㈠ NO.46 为什么说《七武士》是世界影史不可逾越的经典
1954年，一部史诗般的鸿篇巨制 《七武士》 在日本上映，成为了日本影史乃至世界电影史上最伟大的电影之一。在当时，《七武士》不仅是投资规模最大，制作最为考究的电影，也是对基于日本民族性而存在的 武士道精神 最完美的诠释，其灵活多变的剪辑和高超的技法更是被后来的很多电影人奉为圭臬。
在日本默片时代的晚期，以日本历史事件为背景，通过展现当时武士、农民、工匠和町人生活的 时代剧 开始盛行，而 剑戟片 则成为这一类型中不可分割的一部分，主要表现武士的剑术和打斗，以及武学气质和对武士道精神的探索。
作为日本历史上独有的一个特殊群体，武士当之无愧承载着日本传统文化中最为核心的价值观—— 武士道 。武士之于日本，就好比武侠之于中国、西部片之于美国，相互借鉴和影响，从某种层面上讲，有着共通的精神内核。不同的是，日本的武士片更多地表现武士生存的困境、为主公复仇、人性的扭曲、剑道和心性的修炼等。他们是生活在体制内的 世俗阶层 ，依靠武功来获取功名，从而实现自己的人生价值。而中国的侠客是一个生活在体制之外的民间组织，远离现实的功名利禄，不仅有着替天行道、惩恶扬善、除暴安良的侠义精神，还有心系江山社稷，以及忧国忧民的 家国情怀 。
在剑戟片这一时代剧的主要分支上， 黑泽明 无疑成为了无出其右的掌舵人。曾有人这样调侃：在他之前，西方世界想到日本，是富士山、艺伎和樱花；在他之后，西方人想到日本，是黑泽明、索尼和本田。黑泽明的电影不仅有着浓厚鲜明的个人色彩，也深刻地影响了后来很多世界级电影大师，成为了许多导演争相学习和效仿的对象。
《七武士》的故事，发生在日本战国时代，一个深受赋税、劳役、战争和干旱的小山村，每到麦收时节，就不断有外面的山贼来滋扰和威胁。为了保护秋天的收成，村长决定让去请武士来保卫村庄的安全，而报酬是一日三餐的白饭。在城里，几经周折，终于凑齐了七个武士，回到村庄后，从武士与农民的摩擦，到后来联手抵抗山贼，一场恶战即将打响。
无论是武士个体还是武士群像，黑泽明在这部电影中都为其人物和性格注入了鲜明的个人风格。以志村乔为代表的武士们，有着坚毅、自信、果断、勇敢、谦虚和机智等诸多为人所敬仰的品质，这些品质构成了武士道精神的核心。而 三船敏郎 反武士精神的形象，同样深入人心，他酗酒、武艺低微，行为活像一个泼皮无赖，但他的内心却是一个真正的武士。对于一个连自己身世与姓名都无从知晓的人，三船敏郎在武士与农民的磨合中扮演了重要的角色，而且一语道破农民欺杀落魄武士的缘由是武士欺压农民抢夺财产和妻女在先，属于咎由自取。在后来与山贼交战的一系列过程中，他临危不惧、舍己救人的品格和他外表的放浪形成鲜明的对比，装束和武器不能代表武士，真正的武士，是有着高尚美德的、正直的人。
武士与山贼雨中的决战，是全片的高潮部分，没有快速的剪辑，凭借出色的场面调度和剪辑来营造紧张激烈的战斗场面，形成强烈的视觉冲击。在这些富有美感的镜头背后，有着黑泽明对日本传统社会下武士和农民阶层各自性格和特征的深刻剖析和精彩绝伦的诠释，他也因此成为“电影武士”和当之无愧的 “电影天皇” 。
在《七武士》之前和之后，他的一系列作品都形成了一套自有的风格和电影语言，也成为了电影叙事方式的革命者和先驱。从主题上讲，黑泽明擅长揭示人性与灵魂的冲击和碰撞，将强烈的戏剧冲突完美地植入到日本的社会和人物、历史与现实中，从而探索整个人类都无法回避的根本问题：良知、欲望、恐惧、虚伪、贪婪、卑微等等，所有的人都能从其作品中找到与之产生共鸣的普世价值。无论是俄罗斯文学、莎士比亚戏剧、还是美国西部片，黑泽明都能将其精髓融入到自己的电影之中。秉持着对武士精神的探索、对电影创作的超强把控、以及对人性善恶的探寻，《七武士》都是一个不可逾越的高度。农民的悲惨处境、武士们的命运、时代的沉浮，同时也体现着天皇导演悲天悯人的济世情怀。
斯皮尔伯格曾说，黑泽明就是电影界的莎士比亚，关于这位电影天皇的作品，我会在今后的文章中另起篇幅，逐一分析和介绍。
㈡ 《七武士》讲述了什么
这是日本武士电影史上的一部巨作，也是正派武士的巅峰代表作。
没有华丽的特效，没有宏大的历史背景，一切都显得十分朴素。
在影片的开头，某个村庄的农民在快要收成的时候愁眉苦脸起来，因为处在整个社会最底层的他们不仅要应付官府的重税，还要面对山贼的打劫。
当然，官府自然不会管这些农民的死活。
于是，被逼走投无路的农民想到了一个办法，那就是雇佣武士来打击那些山贼。
雇佣武士来打山贼，这是一个很有趣的现象。
如果你对这段历史背景有所了解的话就会发现，这群山贼其实就是没有藩主的浪人武士。
当时是德川幕府的第三代，主张中央集权，不断削弱各地诸侯的势力。失去藩主的武士们纷纷成为浪人，有些甚至成为山贼，就好比影片中那四十骑山贼，身穿盔甲，脚胯骏马，手持各种长短武器，完全是以前诸侯军的打扮。
这些农民穷的一塌糊涂，他们没有钱，只有一点米作为酬劳。
那个时代的武士都是高傲的，即便成为浪人饿着肚子也不愿意接受农民的施舍。不过，最终农民还是盼来了七名愿意维护正义的武士。
勘兵卫，是七人中的领袖，是武士优秀精神的集中体现。面对底层的农民，他没有端架子，直言自己目前吃了上顿没下顿的窘境。为了救出一名被小偷劫持的幼童，他甘愿剃光头发扮和尚。在打败山贼后他并未得意忘形，而是坦言农民才是这片土地的主人。
菊千代。这是一个很有意思的人，他出身农民，受过武士的欺凌，所以一心想要成为武士。他偷武士的家谱，却被人点破家谱上的那个名字只有十三岁；他拿着一把几乎有一人高的野太刀，却不会使用，只是为了吓唬别人，因为野太刀的特殊形制决定了能使用它的是武士中的高手。然而他真的一无是处么？在村民与武士陷入互不信任的僵硬局面时，是他打破了僵局。在抵御山贼的战斗中他奋勇杀敌，比真正的武士还要英勇。他最终战死，却没有得到武士的荣誉礼葬。这不禁使人陷入了深思：决定一名武士的究竟是他的出身背景？还是内心的灵魂和品德？影片给出了答案。
㈢ 求一部日本武士电影的名称，偏喜剧 河边用木棒比武 其中一个不停被击中头和四肢
电影《七武士》是由黑泽明执导，三船敏郎、志村乔、津岛惠子等参与演出的一部动作片，该片上映于1954年，虽然是上世纪的作品但得奖甚多，日本的《电影旬报》评选的日本百部电影中本片位于第一名。
前两天分享菌为大家介绍了黑泽明执导的另一部电影《罗生门》，这两部电影对于武士的形象都一改平常的印象，真实而又充满了人性，让人看到了武士们各自的特点。
本片中的七位武士不是日本传统文化中那种为了主公而奋勇杀敌的那种武士，而是悲天怜人为了一个农村而去阻挡山贼的善人，他们中有善于统领的勘兵卫、剑道大师久藏、代表友谊和忠诚的七郎次、睿智的五郎兵卫、乐观的下等武士平八、年轻但没有经验的胜四郎以及出身农民的假武士菊千代。
他们受到农民的雇佣，在仅有伙食的雇佣下为村庄出谋划策甚至战死沙场，让人看到了武士的勇猛，但他们这种行为不属于传统的武士形象，传统的武士不屑于接受农民的施舍反而觉得丢人，但他们为了这些穷困的农民而挺身出击，让人看到了闪光的人性。
但在电影的结局中，这几位武士的领袖勘兵卫却说这是一场失败的战争，因为武士们从头到尾没有获得什么利益，反而在尽心尽力保护村子之后死了四人，但农民们却因此获得了发展的生机。
电影虽然名为《七武士》，但其核心却是那些平凡的农民，本片里的农民并非是正面形象，他们无礼、懦弱、自私、愚昧，明明请来了诸多武士却又担心武士骚扰村中的妇女，明明之前残害过没落的武士存有精良的兵器却一直害怕山贼而不敢反抗，只能跪求山贼留些粮食。
但在武士们的领导下，他们才逐渐敢反抗敌人，也是在武士们真正为他们牺牲之后，才有人在大战的前一夜拿出了私藏的美酒与肉食。
上图中这位假武士菊千代就出身于农民，他知道人性最真实的一面，即使是面对强敌，即使身边有强力的援助，这些藏有财富的人都不会将自己所拥有的全部送出，每个人都保留着自己最珍贵的物品，这就是那些村民无法挺直腰杆对抗山贼的原因。
影片最终是以武士的悲哀为结尾，农民再获得了生机，愉快地进行新一年的种植，而这些为此付出生命的武士却无人问津，很现实，让人想到了生活中很多真实的事迹。
虽然本片长达三个半小时，长度惊人，但影片充斥着诸多闪光点，演员的演技都十分精彩而且电影的配乐非常恰当，让人在不知不觉间就看完了这三个半小时的鸿篇巨作，喜欢的朋友一定不要错过
㈣ 为什么电影《七武士》能被评选为日本电影第一
纵观这部《七武士》，其中的镜头运用、叙事节奏都非常流畅，有着优秀且辨识度极高的叙事节奏与拍摄风格，可以说没有多余的镜头或情节，而这部电影的台词，也是微言大义，值得揣摩。更难能可贵的是一些动作戏，其中的动作设计和镜头剪辑没有丝毫地拖泥带水，放在今日依旧是顶尖水准。
这就是《七武士》的魅力，它让你看见那个国度最后的江湖，就像影片结尾处对牺牲的死人无力的凭吊一样，“挥手自兹去，萧萧班马鸣”，这部长达三个多小时的电影，像一首慷慨激昂的战歌，最后却空余一声叹息。