① 红辣椒的电影剧情
讲的是一个女孩，为了帮未婚夫筹款，自愿去当性工作者的故事。当然，未婚夫是个骗子——就像丁度巴拉斯，别的影片一样男人没什么好东西，就算有个善良的底子，也有萎缩的面貌。不过姑娘对妓院生活，倒是甘之如饴，并且恋恋不舍。最后的结局很“美好”。姑娘跟一个有钱有势的男人从了良。
② 哪一部影片在观看时让你身临其境
盗梦空间
绝对达到了神作的级别，是近年来最好的影片，诺兰独有的叙事技巧视觉风格以及影像语言都被完美的贯彻其中，其遵循并热爱的怀棚祥古之风从人物造型，台词蔓延到拍摄手法以及特效制作上，不过正因为如此，一些动作戏上的处理还有视觉奇观的展现则还不是那么过瘾。反物理学的探讨、精彩的动作场面、具有冲击力的 情感 、以及莱昂纳多令人吃惊的表演，都让人沉迷不已，这是诺兰电影的一个全新领域。你看梦中的世界说那是梦，梦中的世界看你亦是梦。珍惜已经拥有的，珍惜身边人。
梦里套梦这个点子不是《盗梦空间》第一个提出来，《红辣椒》、《全面回忆》等影片都涉及到了梦中梦的概念。但诺兰却是把这个概念展现到了最极致的导演。整部影片可以看作是构造了五层梦境，每层都有其独特的物理规律和心理时间。加上电影观众的参与，可以说《盗梦空间》展现了六种基于思想的现实空间。
《暴裂无声》对我来说是一部极其真实的作品，它准确的映射出了这个“失语的时代”，而我就属于“失语的一代”。
可能现在生活在温室里的孩子体会不出来，但我来自偏远的黔东南山区，对于这种“失语”深有体会。
电影中村长鼓励大家签合同，开采村里资源，口上对村民们说着“不亏”，于是大家就都签了，唯有张保民不肯签，于厅扰是受到大家的排挤。但是开采过后村里的环境逐步恶化，水质越来越差，村里的很多人都患了病，穷人只能喝着山里受污染的水，而村长车上却装着大箱大箱的矿泉水。
我们那里也是这样，由于大量的开采东西，我们深山老林逐步消失，水质与环境明显在逐步变差，但一旦有项目时村长还是苦口婆心的来劝大家“不亏”，由于山里的农民们没有什么意识，大部分的人都签字了，而少部分不肯签字的人最后也不得不去签，他们在大众的压迫下不得不“失语”。
电影中张保民最后也没有找到死去的孩子，他却救了徐文杰的女儿，而作为中产阶层的律师徐文杰，在自己女儿被救后他为了自己的利益还是选择“主动性失语”，最后他说的那句“没了”代表的是自己良心没了，孩子没了，正义没了。现实中我所见过的这种失语太多太多了。
而像昌万年这种上层人士，现实中也不少见。我就举个真实的例子吧，我在小学的时候我们的学校是一个木质的，城里的孩子肯定不知道，就是一个大木房子。后来有一天突然听说我们学校受到大老板的捐助，要建一所砖瓦型的学校，于是在五年级的时候，我扮和旦们住进了新学校，但是只是一年的时间学校就出了很多问题，今天这里坏掉，明天那里塌陷。
几年后我听说那个老板被抓了，据说犯下了很多罪行，包括凶杀，而那几年他在我们那收了几座山种草药，因为捐助学校的原因，那几座山租给他也很低价，还常拿钱捐助学校，我们都曾认为他是大好人。
当然， 社会 确实也有着很多温暖的一面，但是上层伪善残暴，中层自私冷漠，底层失语无力，真的也是很真实的 社会 写照！
电影《不要嘲笑我们的性》，一部“特殊电影”，让你身临其境
这部电影是一部可爱的电影，很少看完电影会蹦出觉得可爱的想法，这部影片恰好就是，原因我想是因为卡司我都很喜欢，同样也是因为这是一部看起来会觉得轻松自在的电影，影片中的氛围以及演员给人的感觉，让我好像置身电影中。
不知道为什么当时电影上映的时候打着“特殊电影”的宣传点，也不知为何好几个网站该电影的评分都不太高，可我仍然单纯的觉得好看，想到其中富有个性的角色，想到有趣的剧情就会不由得笑起来，这不正是爱情喜剧需要的内容吗（就作为最近连看一些不知所云的电影的慰藉吧）。
剧情来说其实很简单明了，不就是最常见的爱情吗，所以观看的重点自然放在喜欢的演员身上了。
这次博美的角色与以往的角色实在是相差太多了，看完这部电影我会觉得这里面的她才是真实的她吧，而且也很符合她玲珑的外形。她在电影中是版画老师，和学生松山研一谈着恋爱。二人对人物性格把握很到位，她在其中活泼的性格，与松山研一传递出来的安静内敛对比的十分出彩。
我很喜欢电影海报的设计，海报上的场景是松山研一去永作博美家当模特时候情景的截取，搭着毛毯的他俩依偎在一起，橙色的色泽温暖着彼此，便贴纸样的演职人员介绍，十分契合电影的氛围。纵使这是一段没有结果的爱情，那一刻的美好也是很好的回忆吧。电影里很多时候的画面都是固定拍摄的长镜头（也许这是电影评分不高的原因），这样的画面就更需要演员自然连贯的演技，同时也是要求演员需要有对于生活的体验，才能够更好的表达出需要呈现的东西。
永作博美回到家，出现在了固定机位的画面里，看着她的背影轻盈地跃入画面，她开始轻松自如地脱去自己衣服，随手打开播放器轻声哼着歌曲，气氛很快就变得活跃起来，我也开始感受到轻松愉悦的氛围，观看影片的这种富有生活气息的场景总是最吸引我的，我会感受到她传递出来的真实感，觉得电影中的人物就像是自己身边的人一样亲切。同样的，当苍井优一身雪白出现在展览时，看到这样的她有种沁人心脾的感觉，有一种很不一样的感觉。可能在很多电影里都没出现这样的感觉。这也许就是作为森女的独有的气质吧。自然清新是我能想到最贴近的词汇了。看着她坐在展览旁的条凳上，在这个陌生的环境中带有一丝不安和紧张的情绪，然后开始自顾自地吃着饼干，这样随性的感觉很棒，会让我在心头带有上扬一下的情绪。
看着电影中这些个性饱满的人物，慢慢的会感觉到自己好像也置身影片中，享受这宁静的冬日，体会着寒冷的空气，看起来一切都很真实，这些都是我观看过程中最真实的体会。
这部电影的剧情是当今电影市场上很少见的。游走于边缘，却又丝毫不过线。无论是作为伦理片还是爱情片，它都是优秀的。它的剧情是独树一帜的。演员的演技虽然显得稍微逊色，但整部影片的格局已经定位在哪里了。不容置疑，它是成功的。电影不仅仅只是特效，那我们直接去看拳击比赛多好，电影更为注重的是用心。没有用心的剧情作为前提一切都是空话。都说票房决定质量，我觉得应该反过来说。没有好的质量哪来好的票房呢，甚至影迷的二刷三刷。总而言之，电影还是应该用实力说话的。那些所谓的号召力，在真正的实力影片面前都是如此的不堪一击。
给我身临其境感觉的影片，我会选择《斗牛》。
《斗牛》由管虎指导，黄渤主演。讲述的是抗战时期，山东老乡牛二（黄渤饰）被委托看管共产党留下的的奶牛，全村人被鬼子残忍杀害，只剩牛二一人，牛二信守承诺跟鬼子、土匪、难民斗智斗勇，最终保全了奶牛，完成了对共产党的承诺！
可能是因为从小生活在农村，而且对于老乡黄渤的山东话有种莫名的亲切感，所以在电影中的很多场景中感觉身临其境一样，特别是电影中各种音效:牛叫声、冬天的北风呼啸声、从耳边穿过的子弹的破风声、牛二跑来跑去爬来爬去与墙面地面的摩擦声等等都给人很强烈感官冲击，让人感觉电影情节就跟发生在自己身边一样，就是那种身临其境的感觉。
整部电影台词不多，多数场景都是围绕着牛二与奶牛之间展开，牛二靠着一纸“契约”，硬是陪着“八路牛”出生入死，跟一头牛对戏，更显出黄渤演技的高超，黄渤演技炸裂，靠自己撑起了整部电影。特别是影片结尾，八路军路过，黄渤拿着契约去还牛，自己大字不识还不忘让八路军给签字画章，将那种历经沧桑，久离尘世连话都说不清楚的农村老汉演绎的淋漓尽致、入木三分！正是这样的表现，黄渤也获得了“东方卓别林”的美誉。
这个问题相信每个人都可以回答，而且每个人的答案都不一样！
看电影相信是很多人解压的最好方式，不管是漫威出品还是国产剧情，总有一部能让我们身临其境，好像讲述自己的故事一样，当然，这也就是电影的魅力所在。
景天觉得让我印象最深刻的一部电影是《一生一世》
并不是说景天有多喜欢爱情这个词，或者对爱情有多奋不顾身，但爱了，就是一生一世这个主题是景天喜欢的。
《一生一世》讲述的其实是一对青梅竹马的恋人相爱却不能在一起的故事，主演是谢霆锋和高圆圆
作为单纯的爱情片来说我想这一部是景天认为最经典的作品。
影片一开始就交代了两人的背景，谢霆锋饰演的赵永远是姥姥带大的孩子，高圆圆饰演的安然则是单亲家庭，背景同样的苦，但安然的家庭略好一些。
长大后的两人在同一所学校念书，因为赵永远家里穷和对安然的跟随，让两人有了一丝丝的互相喜欢（这个年龄段也只能说喜欢了，哈哈）
之后的赵永远因为姥姥的去世被舅舅带去了广州，走的时候没有和安然打招呼。
再次见面则是安然读完大学准备出国留学的时候，赵永远回来了，两人意外的邂逅和当年在一起时的好感让他们迅速进入爱河，为了赚钱给安然永远倒腾外汇被黑老大盯上，之后为了保护安然打伤了一名小混混，等待他的是几年的监狱生涯。
而正要和爸爸说明一切的安然对此浑然不知，还在他们相约的车站等着赵永远的出现，结果大家应该也能猜到，赵永远的朋友孙跃进说赵永远喜欢别人了不会出现了，让安然去美国读书。怎么回事大家都清楚，但看到如此悲情的结果难免有些郁闷。
当然，这还不算。
赵永远第二年就出狱了，而安然在美国一个人过得很苦，怀了永远的孩子也打掉了，还跟了一个同是留学生的画家。
赵永远通过自己的努力成为了大老板，公司开到了美国，而他心心念念的也只是安然。但这时的安然有男朋友，也有矛盾。
功成名就的赵永远无疑非常男人，他忘不掉安然，而安然也大抵如此，因为安然男友的脾气问题和赵永远的出现两人还是暂时的分开了，恰巧的这个时候赵永远重新夺回了安然的心，两人又走在了一起。
（突然发现写了太长了，有点脱离主题了，哎哎！）
之后大抵就是安然男友车祸，安然为了照顾他不得不再次离开永远，而赵永远只能在美国等着她，当画家释怀让安然离开他的时候，安然给赵永远打了电话得知赵永远也在等自己的时候她哭了，但不幸的是赵永远死在了世贸大厦，电影完。
相爱的人不能在一起我想是这部电影阐述的一个梗，当然爱过就是一生一世才是它对爱情的理解和期望，这样的爱才会让人刻骨铭心和难以忘记。
我都不知道我要表达什么了，爱过就是一生一世，可能是我最认可的东西了。
完！
一千个观众就有一千个哈姆雷特，每个人的经历不同，导致人们看同一件事的看法感悟都不同。
说说最近让我感到身临其境的电影，《狗十三》。
这是一部很简单的叙事片，很平淡的剧情，没有什么高大的主旨，只是讲了一个初中生的日常。父母离异，爷爷奶奶带大，爸爸又生了一个孩子，是个男孩，为了安抚李玩（女主）的情绪，送给了李玩一只小狗，命名为爱因斯坦，但是后来小狗走丢了……整个故事大致就围绕着李玩与狗缓缓展开。
每个人都年轻过，都有过叛逆期，相信这部影片会给你带来一丝感悟，相信他也许会让你感到身临其境。
《寂静之地》
首先，影片的设定让观众进入到一种状态：不许出声音，一丝一毫也不行。
电影讲述了人类遭遇外星怪物的威胁，这些怪物没有视觉，但会根据猎物的声音响动残忍猎杀，所以人们必须在生活中噤声，否则就会被神秘生物追捕。主人公一家人为了能生存下去，不得不在路上铺满细沙，小心翼翼地光脚走路， 游戏 时也保持绝对的安静，就连祷告和交流都只能依靠手语。尽管如此，神秘生物还是如影随形，无声的世界处处充满着令人窒息、难以预料的杀机。
武汉点映的时候，整个影院鸦雀无声，当人沉浸在这样无声的状态下度过精神高度紧张的十几分钟后，你会明白那种窒息感，可以瞬间把你拉入情节，身临其境。
其次，影片设置了很多人类有通感的情节，增加窒息感和刺激感。
在必须无声的设定下，女主人公面临着分娩。而且一切发生在男主人公离开家的时候，脆弱的产妇要如何忍住巨大的疼痛，并做到尽量悄无声息的生下孩子？此时考验更上一层楼，就在产妇跌跌撞撞地要逃到地下室临盆时，她却光着脚踩在了楼梯凸起的长钉上。那个瞬间所有的观众都在拼命克制不发出声响……金属刺入肌肉的闷声让人心惊胆战，女主角即将在嗓子眼爆发出的惊呼将发未发。所有人的心都提到了嗓子眼。
这部电影最大程度放大了无声环境中人类的恐惧感，同时生生堵住了所有应该用声音宣泄的出口，营造出末世的窒息感。所谓身临其境的体验，由此而来。
要说哪一部影片在观看时让我有身临其境的感觉，我首先想到的是2011年上映的由徐克执导，李连杰、周迅、陈坤领衔主演的《龙门飞甲》。这是中国内地第一部真正意义上的3D武侠电影，也是华语电影史上第一部获得官方认证的IMAX 3D电影。 当时本来是冲着徐克徐老怪和李连杰的名头去的，结果看的时候真正被震撼到的却是影片里的3D效果。当时是第一次看3D版的武侠片，徐老怪还喜欢用第一人称镜头拍摄，就记得当时观看影片的时候，飞溅的石块和射出的箭矢向你袭来，真的是有一种紧迫感，下意识的想去躲闪，真的是有那种身临其境的感觉。
到现在谈起这部电影印象最深的还是四处飞溅的石块和向你射来的箭矢，当然还有“厂花”陈坤的盛世美颜。
在《阿凡达》开创3D拍摄电影的先河并取得巨大成功后，之后不管国内国外各大影业公司仿佛拍电影不用3D就对不起观众，什么题材都要用3D来拍摄，甚至还有伪3D，搞得我都有点审美疲劳，一部电影有3D效果感觉就是给影片填点彩而已， 再没有这部影片给我这种身临其境的震撼感了。
看到这里说不定有人会问，既然说《阿凡达》是第一部真正意义上的3D电影，为什么你不说是《阿凡达》？这里我想说的是《阿凡达》虽然是3D电影拍摄的开创者，但是毕竟是科幻片，画面太过虚幻，不像真实的，可以让你感觉身在一幅画中，但却没有那种身临其境的感觉。
国产电影难得有这样的好片子，能戳中所有人的痛点，揭开一个深刻却长期被忽略的 社会 矛盾，偏偏故事又能讲得恰到好处，细节满满而不过分煽情。
已经神似《熔炉》了，但它与熔炉有本质上的区别。熔炉那样的电影，估计是过不了审的。
人到中年的程勇，和现实中大部分中年男人一样，穷困潦倒，家暴，自私，猥琐。很抱歉一连用了这么多刻薄的词，但是现实中外表光鲜内心猥琐的人确实很多。那个时候的程勇，连房租都交不起，还有卧病在床随时可能血管瘤破裂的老父亲，正在闹离婚的妻子，八岁的儿子也刚开始懂得虚荣，知道要花260块钱买一双鞋。毕竟2002年的钱还是很值钱的，彼时我刚刚升入初中，住校，一顿午饭从不会超过一块钱。
然而他是一个卖印度神油的——这个职业成了后面所有故事的开端。
当隔壁阿叔把吕受益带到程勇面前的时候，潘多拉的盒子开启了。吕受益是一个深受慢粒白血病折磨的人，他知道印度有便宜的格列宁，也相信程勇有办法搞到这个药。这个戴着三层口罩的精明的上海小市民，用潜在的巨大市场来诱惑程勇，被拒绝后还不屈不挠地留下自己的电话号码。
我真的没看出来这个猥琐的男人竟然是关谷神奇。王传君的演技真是炸裂。
断了药，吕受益的病情很快进入急变期。医生说可以做骨髓移植但是成功率很小，她打断医生的话，很果决地说，我们做。
但是骨髓移植是想做就可以随便做的吗？等一个能配型成功的捐献者有多难？已经进入急变期的吕受益哪里有时间再等呢？
所以当我看到她带着儿子，安然熟睡在吕受益病床边的时候，顿时毛骨悚然。
还有谁，能比自己的亲生儿子，更配的？
其实吕受益刚刚查出病的时候，她才怀孕五个月，引产是来得及的。然而她为了自己的丈夫，搭上了整个家底，搭上了自己的一生，甚至打定主意要搭上自己的儿子。
那天喝完酒，程勇坚持要送思慧回家的时候，思慧就明白了。她没有再推脱，只是木然地坐进出租车里。思慧去洗澡的时候，女儿推开卧室的门，看到半裸的程勇，是一样的木然，没有惊吓，没有问。可见这样的事情已经发生了不止一次了，思慧为了赚钱给女儿买药，想必是什么办法都想过了，什么委屈都受过了。
当程勇轻手轻脚地关门离去之后，思慧才露出了发自内心的笑意。
程勇也开始有意识地保护思慧。他们去思慧上班的酒吧里喝酒，领班喊思慧去跳舞的时候，程勇财大气粗地甩出一沓钱，让领班去跳。思慧在台下乐得又叫又跳，最后却悄悄地流下泪。过往的委屈太多了，她已经不知道该如何发泄。
黄毛则是另一个悲情角色。他得了白血病，怕拖累家人而逃到城里，干着最苦最累的屠宰场工作。这个满身戾气、成天与杀戮打交道的人，其实是一个心地纯净、懂得感恩的孩子。他跟吕受益抢药，其实也是为了跟别人分享。吕受益死了之后，只有他默默地吃着吕受益的橘子。
曹斌和黄毛一样，曾经看不起程勇，后来是真心地把他当朋友。
人都是会成长的。
两个最关心白血病人的人，一个遭受牢狱之灾，一个甘受上级任何处分；而到最后，也只有他们两个一起去喝一杯。
我都能想象到，他们的酒，一杯敬过往，一杯敬明天。
这部电影前前后后做了好几张海报，我最喜欢的其实是这一张，绕佛入世。佛手捏着药丸睥睨众生，而佛手周围探出的几双手，像是病人绝望的呐喊。
程勇最后一次从印度药店出来，街上正好在搬运佛像。佛像面无表情地走远，行人也面无表情。普度众生的佛，也度不了世间的恶。
因为世间最大的恶，其实是集体无意识的。
佛说一切的恶都只是无明，而佛只度有缘人，你自己不愿意醒悟，佛是不度你的。
这世上，从来就没有神仙救人。
③ 《摔跤吧！爸爸》堪称印度神片，但如此奇葩的中文名是最大败笔
对于印度电伍颂影,你的印象最深的是什么?
相信很多人一说到印度电影，脑袋里立刻会跳出 一群男女动不动就唱唱歌跳跳舞 画面。高兴时跳舞，悲伤时也跳舞，愤怒时还是跳舞，总是喜欢这样闹哄哄地表达自己内心的情感。
印度电影的中文片名总是很奇葩腔喊郑
《三傻大闹宝莱坞》以意味深长的自嘲及其映射的社会意义征服了一大票观众，也将一位印度男星推向了大众视野—— 阿米尔·汗 。
今天西哥推荐的这部电影是阿米尔·汗的新片《Dangal》，中文片名居然被译成了 《摔跤吧！爸爸》 。这样一部有着优秀品质潜能的作品，却配了这么个听起来像儿童片似的译名，这翻译……
印度电影片名翻译要么不是奇葩痴迷综合症，就是宝莱坞强迫综合症。 印度版杨丽娟事件的《Fan》被翻译成了《脑残粉》，这是有多少人想看一个关于脑残的故事啊？《P.K.》影迷们公认的译名是《外星醉汉PK地球神》，结果被改成了《我的个神啊》，瞬间从一线城市降为城乡结合部。《Bajrangi Bhaijaan》被译为了《小萝莉的猴神大叔》，如果“小萝莉”是为了满足宅男 无可救药的萝莉控 嗜好，这个“猴神”到底几个意思？
还有 不管啥内容，只要是印度电影，就非要在译名里加“宝莱坞”三个字。 比如《Devdas》硬是翻译成了《宝莱坞生死恋》，最著名的还是阿米尔·汗的《ThreeIdiots》，它被译作了《三傻大闹宝莱坞》，神作《Endhiran》被译成了《宝莱坞机器人之恋》，以上两部片子好歹是宝莱坞出品可以理解，这部电影压根就不是宝莱坞出品的， 没有半毛钱关系 也可以这样？
原本西哥对印度电影并不感兴趣，印度电影的产量是世界上最多的， 一年数千部的宝莱坞电影能被记住的也只是个零头而已 。但你有没有在电影院见过全体观众自发起立，向国歌致敬的。也不知道印度人怎么突然这么爱国了？西哥还是决定去影院观看这部豆瓣评分曾高达9.1的《摔跤吧！爸爸》
改名《摔跤吧！闺女》那才是是一部女权片
《摔跤吧！爸爸》以印度冠军摔跤手 马哈维亚·辛格·珀尕 的真实故事为蓝本，讲述他不顾世俗的阻力将两个女儿训练成摔跤世界冠军，既完成了自己的梦想，也让两位女儿成为了受人尊敬的独立女性的故事。这部带有印度喜剧色彩的励志电影，凭借超高口碑已经成为 印度影史的票房冠军 。
在印度这个女性地位低下的国度里，女人从事摔跤行业是一件非常 “出格” 的事情，于是作品很快就被打上了女权主义的标签。片中确实有两个姑娘在父亲的指点下，成为了优秀的摔跤手，并取得了世俗意义上的成功，但是这些内容在整个故事中，处于次要地位，甚至可以说是被弱化的。 影片的虽然讲两个姑娘有多励志，但更多的是讲姑娘他爹有多牛。
片中马哈维亚早就灰心丧气爆肥，准备这样度过余生的时候，直到女儿的打架意外的发现她们过人的摔跤天赋。于是就不顾妻子的阻碍，孩子的反抗，全村人的嘲笑，开始培养自己的女儿摔跤。我们从中看到的是 一个能够突破传统思维束缚的高尚男人，而不是一个为自己命运抗争的女性。
直到有一天，邻家女孩披着嫁衣却郁郁寡欢，流着泪对两个女孩说： “我希望有你们那样的父亲，至少他是爱你们的，他是负责的。他在为你们的人生努力，你们不用在14岁时就嫁给你们不认识的男人，生孩子洗衣做饭。” 这番话，点醒了她们，从此刻起两个小姑娘就渗绝开始主动认真训练，这背后笼罩着的是男性巨大的光环。
两个女儿并不是主动喜欢摔跤的，而是在父亲的逼迫下，进行训练，当然她们感悟父亲的苦心后，从一种理解的角度，接受了父亲为自己安排的人生。最终促成了好的结果。但是假如最后这几个孩子没有成功呢？是不是所做的一切就没有意义了呢？女权主义，关键是女人自我意识的觉醒，而不是她被安排了怎样的人生。 说这是一部女权电影，不如更确切的形容这是一部女英雄的电影。
当然西哥也不喜欢影片中父亲把自己的梦想强加在女儿身上的行为，就像现实里的我们总会遇到长辈的 “我都是为你好” 。其实影片这里可以修改一下最好，改成哈维亚希望通过儿子帮他实现这个梦想，拿到世界冠军，让印度的国歌奏响，可上天偏偏就赐给了他四个女儿，哈维亚心灰意冷、郁郁寡欢。两个女儿从小听着父亲的传奇也渐渐长大，有一天看见邻家女孩14岁时就嫁给不认识的男人，生孩子洗衣做饭。 两女孩决定改变自己命运，为了不在14岁嫁人，为了不是男人选她们，而是她们选择自己喜欢的男人，两个女孩决定争得金牌实现自身的价值，证明自己不比男孩差，开始要求父亲训练成为摔跤手。
这样的故事开篇，更能实现引发男女平等的思索，这在男尊女卑的印度来说，不啻于一声呐喊，影片的名字最好也改成 《摔跤吧！闺女》
《摔跤吧！爸爸》一部有点神奇的电影
这样一部电影放在印度社会的大环境之中，很多人评价本片是女性发声的电影，也正是因为印度的国情，本片才被赋予了更多的意义，能做到这样已经不错了。
在这样一个堪称 “狼爸” 的故事中，小女儿们从 不理解到理解、从理解到冲突、从冲突再到和解 ，几段的起起伏伏影响这剧情的走向，让很多观众也被片中的父女之情所感动，尤其是最后的和解，两人电话两端几乎没有一句话，但情感就得到了充分的宣泄与表达。将一个女性独立、成长的热血故事，与父女两代人的和解融合在一起， 不煽情、不贩卖鸡汤，却依旧打动人心。
大部分的动作戏都在后半部分，就像体育直播一样演了半天女子摔跤比赛实况，但看起来不觉得单调乏味，反而兴趣丛生，让你的 肾上腺素飙升 ，足以让你忘了它是一部电影。从始至终你都会不由自主为这两个女孩加油，因为西哥相信 大家都爱看女人打架，更何况是穿紧身衣的大美女贴身缠斗呢。
结局最后一场比赛的5分 绝杀 ，高潮前的最紧张的戏剧场面，估计谁都能猜得到，吉塔靠着父亲教她的假动作，然后一个神走位，惊天的过肩摔，完成自后的绝杀。但没有料到父亲知道女儿获胜的方式， 本以为会让父亲看到获得5分的最后一幕，但是，当父亲在储物间听见国歌响起时则更是感人，难怪印度影迷影院集体起立。
《摔跤吧！爸爸》是一部有点神奇的电影，一部电影把 女权、励志、官僚、爱国、父女、成长 等主题一股脑无主次的放在一部电影里。以印度电影拖沓的毛病，本片并没有拍成流水账，不仅叙事不急不慢，而且还闲笔得当。
可以说《摔跤吧，爸爸》是印度一部意义重大的作品，它展现的是一个平凡人家拼命和命运做抗争的故事，不管是不是女权主义， 剧里的父亲确实给孩子打开了一个门缝，让光透进来了， 而之后他能和孩子一起拼尽全力去追逐梦想、成功获得改变命运的机会。
不过，一直以来，引进中国的印度电影就陷入了这样的魔咒： 叫好不叫座 。《摔跤吧，爸爸》固然 口碑爆表 ，但它依旧难逃魔咒, 三天累计票房8022万 。五月上映除去硬刚的《银河护卫队2》，再加上五一档的四部国产电影，及《速8》的余威，《摔跤吧！爸爸》的票房空间太小了，估计也就是默默无闻悄悄的来，然后悄悄的走。
④ 一部关于香料的印度式电影 蛮异域风情的
《浓情恋人香》（The Mistress of Spices)的电影，被里面的香料美女深深迷住了。女主角曾经是印女主人公是印度裔移民，在旧金山开着一家香料店。她熟悉店里每一种香料的名称、用途，她拥有用香料为人们治病的神奇医术。上天的安排令她有得有失，她不得违反3条“天规”：一，香料只能医人不能医己；二，不得有肌肤之亲；三，不能离开小店。但她爱上了一个英俊的男人。平静的内心起了涟漪，她的生活也发生了种种意外，香料赋予她的神奇魔力似乎也离她而去。善良而痛苦的女主人公无奈之下，选择了自杀，却奇迹般地躲过一劫。最终结局当然是皆大欢喜，两个相爱的人最后生活在一起，过着幸福的日子……
剧情其实很简单，就是一部老套的爱情片：两个人一见钟情，中间经历波折，最后终成眷属。
但我还是觉得看得挺值。
首先，也是最主要的，会去看这部电影，完全是冲着漂亮的女主角去的。一个长相堪称完美的女人。连一向挑剔的LG，也不得不承认她很耐看。
其次，画面很美、很干净。两个人身披红纱，躺在火红的辣椒上，拍得尤其唯美。还有那样一间小店，却拍得很有味道：火红的辣椒、米色的白芝麻、绿色的薄荷叶，还有茴香、芫荽……每一瓶香料都在诉说着自己的前世今生，酸甜苦辣。
最后，勾起我兴趣的其实还是那些香料。刨去“香料使女”传说的神秘外壳，香料还是有自己的故事与魅力的。想去买一本香料的书看看了。要是没有，也想着出他一本呢。
喝上一口某某茶，便能平静心绪，说出埋藏许久的秘密；
在手上抹上某种粉，便能遗忘痛苦的回忆；
用某几种东西混合，擦身子，便能让心上人回到自己身边；
在身上戴上某种叶子，便能交到朋友；
……
绝对是这部啦～ 也叫《调情魔师》
⑤ 有一部好像是印度的电影讲述的是一个小男孩创业卖栗子后来创业成功的电影是什么名字…………！
原片名字《海苔少年》
导演：松耀司·苏克马卡纳尼
类型：剧情 喜剧
主演：帕查拉·奇拉锡瓦特
⑥ 印度小媳妇小小、老王、三哥是什么电影
印度小媳妇小小、老王、三哥是电影《梵天神器》。《梵天神器》讲的是爱是世间基明最强大的武渗姿器，描述了一丛锋绝个火英雄从懵懂无知到会用打火机点燃圣火能力，最后终于明白爱的真谛。
⑦ 印度电影《摔跤吧爸爸》中，两个小女孩爱吃的饼是什么怎么做
对于吃货的我来说是电影里呈现数来的美食。电影中，让我印象最深的是两小女孩为了吃“脆圆饼”大早5点就爬起来了，而且爸爸告诉她们，那是最后一次吃心爱的“脆圆饼”。两个秀气的小女孩开始吃心爱的脆圆饼，往嘴巴里狂塞的动作，看得我直咽口水。
原材料包含土豆球原料、酱汁配料，回家自己炸即可，很方便。下图仅供参考，我买的不是这个牌子，但大体应该差不多。圆圆的小片油炸后会变空心球，用拇指压破即可灌入汤水。汤水配料是Alu Masala（红色）或Pudina Pest（绿色）加水。如果愿意麻烦点，弄少量土豆泥塞在球里的话，会更加正宗。
现在广州好像也能吃到这种东西，挺便宜的。