Ⅰ 一个男人装瞎子,进足疗店,是什么电影
矮仔多情
矮仔多情，是一部由阮世生执导，王祖蓝主演的香港电影，合作演员有Angelababy、徐子珊、黄婉伶、贾晓晨、官恩娜等合演，於2009年6月25日上映。
角色介绍
王祖蓝 饰 蓝子杰 “投资基金天王”，每日要管理八百多亿资金，不断寻求“保本”或“进取”的投资项目。与此同时，亦要想尽办法花掉自己洗不完的身家。每晚，过着奢侈挥霍、吃喝玩乐、酒池肉林的靡烂生活……直至“金融海啸”！“金融海啸”后，蓝子杰身家“小缩水”，但眼见身边富贵朋友“一铺清袋”，不禁暗呼侥幸。不过，亲密女友Lily却误会他输清身家，遂立即与他反目分手。痛定思痛后，蓝子杰决意要以普通人身份，追求心仪女子，力证“讲心唔讲金”…… 黄婉伶 饰 Christy - Christine 蓝子杰感情受伤，遂求见心理医生，在接受心灵治疗期间，遇上两姐妹Christy与Christine。Christy：巴蕾舞导师，清纯、文静、美丽、有修养，绝对是贤妻的典范。Christine：艳舞女郎，美艳、性感、躁狂，男客纷纷慕名而来欣赏“私人辣舞表演”。因被误会是心理医生，蓝子杰在好奇心驱使下，将错就错，以心理医生身份接近两姐妹，正当烦恼该向那位示爱时，竟发现“两姊妹”竟是同一人…… 黄婉伶扮演的精神分裂者。她阴差阳错的误以为主人公是一位心理医生。希望他能够帮助自己的姐姐。可是，主人公惊奇的发现，其实，她根本没有什么姐姐，一切都只是她自己人格分裂出来的角色。本来想帮助她的主角却害的她病情更加严重，又分裂出来一个男性角色出来，最后无奈只好送她到美国治疗。 贾晓晨 饰 嘉嘉 蓝子杰在Spa中心遇上水疗技师兼按摩师嘉嘉后，发现该中心招聘“盲人脚底按摩师”，遂假扮盲人接近对方。天性善良的嘉嘉对蓝子杰这个“盲人”，照顾有嘉，就算对方大胆要求，以脚底按摩换取“特别按摩”，亦一口应承。喜出望外的蓝子杰，期后得知嘉嘉至今仍是“处女”，而且更想在生日之际，收到人生第一份生日礼物—“失身”！内心不禁小鹿乱撞…… 虽然她身在按摩场，但其实真的有一个很可怜的身世和伟大的梦想。她来自贫困山区，而梦想是用赚来的钱在自己的家乡盖一座学校。虽然她是按摩女，但是她只出卖自己的手艺，并没有出卖自己的身体和灵魂。主角被她吸引，更装成盲人接近她。并迅速和她建立了知己朋友的关系。可惜装盲人还可以骗人一时，装大方却会误人一世。随着时间的推移，主角开始介意起她按摩女的身份，并陷入迷茫。最后更毅然选择了放弃离开。此时按摩女为了报答他一直以来的照顾愿意献上自己的第一次~可惜，最后瞎子的事被揭穿，一场恋情又再次泡汤。 徐子珊 饰 刀疤珊 命运安排下，街头买醉过后的蓝子杰，与经营大排档的“刀疤珊”遇上，本着从未与“有背景”女子拍拖为由，蓝子杰决心以“行古惑”来取悦这位粗鲁、烂口、火爆，兼面上有刀疤的古惑女。在背部纹上“香港地图”，扮“华弟”蹅 电单车…等行为，都未能弥补“刀疤珊”内心曾被古惑仔抛弃的伤痛…… 这一次，主角更化身成了江湖人物LAUGHING~不是哥，是仔，去接近这位江湖侠女。刀疤珊经营着一家大排档名叫“天若有情”而她最爱哼的歌也是天若有情。原来，她脸上的伤疤是为了救自己一生最爱的男人华DEE而受的。而华DEE却早已失踪了。最后，主角碰到了失踪多年的华DEE,两个人联手演出了一场戏来抚平阿珊这么多年心灵的创伤 Angelababy 饰 Angel 样子温柔、善解人意、充满智慧的Angel，每次都在蓝子杰失意时，以不同造型或身份：如天使、面包店职员、女待应或雪糕车售卖员…等等出现，让他在低潮中感到一丝丝温暖。但每次都是瞬间即逝的接触，所以蓝子杰并不知对方是富家女，只知他是一位“天使”，莫非这就是超越人间的爱情故事…… 她与主角多次碰面，又多次错过。他们之间的关系有点若即若离的感觉。她就像真的天使一般，在街上宣扬爱心。卖雪糕给小朋友。替别人算命鼓励别人，给老人送爱心粥。最后，当主角再次遇到她的时候，她却要踏上去非洲做医护人员的旅程。
[编辑本段]剧情简介
投资基金天王蓝子杰每日要管理八百多亿资金，不断寻求保本或进取的投资项目。与此同时，亦要想尽办法花掉自己洗不完的身家。每晚，过着奢侈挥霍、吃喝玩乐、酒池肉林的靡烂生活……直至金融海啸。 金融海啸后，蓝子杰身家小缩水，但眼见身边富贵朋‘一铺清袋，不禁暗呼侥幸。不过，亲密女友Lily却误会他输清身家，遂立即与他反目分手。痛定思痛后，蓝子杰决意要以普通人身份，追求心仪女子，力证“讲心唔讲金”…… 编而优则导的阮世生，以人气急升的搞笑小生王祖蓝挂帅，连同徐子珊、黄婉伶（2R Race）、贾晓晨（JJ）和Angel baby等新生世女星和青春模特儿，在2009年小品矮仔多情中讽刺时弊之余，且发放港式爱情喜剧笑弹。
[编辑本段]原声音乐
跌落凡间的天使——王祖蓝 色放——Dives 天若有情——袁凤英
Ⅱ 日本经典动画片
GONZO
Gonzo，那独特的“刚左”发音也许能让人一下子就对其过目不忘，而对于动漫迷来说，Gonzo代表着“青之六号”，代表着雪风那优美的身姿，同样也代表着从第二话开始每况俞下的制作质量....所谓印象和传说，往往会让人看不清真相。到底Gonzo是什么样的公司？所谓的“烂尾”真的是Gonzo的特征吗？
岩窟王（04年十月，监督：前田真宏）:对于2004年的Gonzo动画来说，岩窟王是必须重点提及的，这部取材自大仲马名著“基督山伯爵”并进行了相当大的改编的动画，无论是剧情还是画面都拥有极高的水准，出身Gainax的前田真宏第一次担负从企划到监督一人包办的重要任务，将自己从小就喜欢的“基督山伯爵”的故事背景改成了未来世界，同时主角也换成了15岁的少年阿贝尔，通过另一个侧面重新展现了经典名著的世界，同时为了营造故事中的特殊氛围，Gonzo将手绘的人物结合以数字绘制的衣物纹理贴图让原本在人物画面中繁琐的纹理描绘的异常方便，而且效果相当绚丽，仿佛带人进入了一个如梦如幻的未来巴黎。
七武士（04年，监督龙泽敏文）：黑泽明的“七武士”是日本电影的代表作，在取得其授权后，Gonzo获得了制作第一部七武士动画版的许可。制作人员大胆地对原作进行了改编，将背景放在了未来的宇宙时代，而且还请来了曾经在另一家动画制作公司Sunrise拥有丰富经验的龙泽敏文和高桥良辅担任监督和助理。两位首次和Gonzo合作的动画人给七武士带来了一分属于Sunrise的硬朗钢铁气息
杀戮都市（04，板野一朗）：描写死后世界的残酷战斗的“杀戮都市”（Gantz）改编自画风细腻华丽并且相当精彩的奥浩哉原作，将其动画化本身就具备一定的难度，动画版的“杀戮都市”由来自“超时空要塞”的板野一朗监督。为了再现漫画的华丽，Gonzo同样使用了相当多的数字技术来处理背景以及细节，可惜本作的背景和人物融合度上稍微有些别扭
最终流放（LAST EXILE,03，千明孝一）：和“战斗妖精雪风”一样Gonzo在TV版动画“最终流放”也是用了心去制作的，不仅是证明实力也是为了挑战TV动画在制作技术方面的极限。为此，Gonzo集合了前田真宏、千明孝一和村田莲尔等“青六”的老团体，制片人和“雪风”一样是Gonzo的自己人村滨，所以制作人员也得以尽力发挥实力。在每周一话的TV版动画中，展现了几可逼近OVA的高质量
战斗妖精雪风（OVA，02～05，大仓雅彦）：就在我们快要把Gonzo当作烂尾动画的代名词的时候，他们却再次用一部高质量的OVA，尽管剧情晦涩艰深，但是这一动画在制作上的精良足以征服观众。如果说“青之六号”让Gonzo一举成名，那么雪风可以说是继承着制作青六时Gonzo的那种精神和毅力
爆裂天使（04、大佃晃一）：经过青六、战斗妖精雪风和LAST EXILE的磨练，Gonzo在3D机械即时演算画面方面拥有了相当的经验。“爆裂天使”不仅有华丽的肢体动作，更多的是巨大机械人爽快过瘾的武打大战，本作还得到了Gonzo的新合作伙伴Vector Entertainment在音乐方面上的鼎力支持。
砂孩儿（04，稻垣隆行）：改编动画“砂孩儿”是一部相当冷僻而且风格偏硬朗的末世题材作品。Gonzo一如既往地以他们在背景和机械方面的数字动画制作技术再现了漫画中那个充满了私欲和贪婪的大沙漠。对比其他科幻题材的动画，Gonzo在“砂孩儿”的独特风格相当引人注目。
PeaceMaker铁/新撰组异闻录(03，平田智浩）：由Gonzo负责动画制作的“PeaceMaker铁”不仅有黑乃美型的人设作保证，在画面上也相当值得称道。Gonzo将LAST EXILE和雪风中的速度感和跳跃感带到了这部古装剧中，展现了爽快而充满动感的刀剑竞技场面，其中又以池田屋一战的画面最为华丽。
甲贺忍法帖（05，木崎文智）：甲贺忍法帖讲述了传说中的忍着势力甲贺和伊贺的恩怨对决，其中又穿插凄美的爱情故事。在火影大红大紫时，比较正统的甲贺忍法帖仍旧凭借剧情和画面的优秀获得了极高的人气
青之六号（1998～2000，OVA，前田真宏）：无论是对于Gonzo自己还是日本动画界来说，1998的青之六号都可以算得上一部里程碑式的动画，这部描写陆地人类与海洋生物惨烈战争的潜水艇题材作品率先使用了全数码制作。
ProctionIG
从[机动警察]、[攻壳机动队]再到[BLOOD]，所有这些顶级动画的背后，都有一个名字：Proction IG。下面我们就来领略一下那些一流动画的精彩之处， 从一流到顶尖--日本顶级动画制作社ProctionIG的传奇
机动警察（1988OVA版奇数卷，1989剧场版，1993剧场版2, 监督：押井守）: 无论是对于ProctionIG还是80年代的日本动画黄金时期来说，机动警察系列都足以成为经典。在大家都习惯了巨大机器人战争动画时，更注重于描写日常生活细节的机动警察获得了前所未有的成功，也正是从这部动画开始，开始了ProctionIG同动画鬼才押井守完美合作的第一步。如果说OVA版的机动警察还有些轻喜剧，那么押井守所指导的两部剧场版便是在描写凝重的悲剧，其中又以第二部更为出色，展现了女强人南云忍柔情的一面。同时ProctionIG的精良制作以及和押井守的通力合作也为两年后《攻壳机动队》的成功奠定了基础
MiniPato（02,剧场版，神山健治）：看似剪纸美术片，实际上却是采用了新技术的CG动画，“MiniPato”的出现，就是ProctionIG的实力展示，估计也只有机动警察这样的风格以及ProctionIG这样的实力派才能作出这种Fans向而又充满乐趣的精彩小品，同时也为机动警察系列做了一个巧妙的回顾
电影少女（1992，西久宝瑞穗）：在90年代初期，除了参与到原创动画中，ProctionIG也制作了一些以当时的质量来看非常优秀的改编作品。电影少女能和ProctionIG联系在一起，相信会让很多机动警察迷和攻壳机动队意外吧？这部和风之大陆同年推出的OVA版，的确风格和ProctionIG的代表作相去甚远，但其中仍然可以看到他们认真严谨的作风以及柔情细腻的一面。
攻壳机动队（1995剧场版, 押井守）：攻壳机动队的意义已经无需再说明，堪称押井守和ProctionIG的代表作，其中采用的大量先进制作技术使得该作不仅在商业上获得了成功，同时也有资格进入动画学校的观摩厅。
攻壳机动队SAC(2002 TV版, 神山健治)，攻壳机动队SAC 2nd GIG(2004, 神山健治)：由年轻监督神山健治执导的TV版结合了原作中晦涩的设定以及一些流行的新要素，在收费电视台播放的该作，以充裕的资金和制作力量为后盾，创作出了极高品质的TV动画
攻壳机动队 Innocence(2004,剧场版，押井守)：鬼才押井守的攻壳机动队剧场版第二作以近乎完美的表现赢得了世界级的荣誉，不仅在写实方面达到了极高的水平，在表现超现实画面时更是眩目。
ProctionIG的风格深深印在他们出的每一部剧场版中，华丽的画面，写实的风格，还有那严谨的制作态度，使得经典由此诞生。
EVA 使徒新生（1997，剧场版，庵野秀明），AIR/真心为你（1997，剧场版，庵野秀明）：新世纪福音战士的剧场版阵容空前，结合了Gainax和ProctionIG的精英力量，ProctionIG的社长石川更是亲自担任制片，其中第三次冲击的场面描述足以震撼每一个狂热的EVA发烧友。
人狼/JIN—ROH (2000，剧场版，冲浦肩之）：押井守原作的“犬狼传说”曾出过真人电影，而动画版的”JIN—ROH”继承了写实风格，以凝重的笔触描绘了一段动乱年代的残酷童话。无论是画风还是剧情都极为严肃，从某种意义意义上来说，更像是一部画出来的真人电影。
BLOOD THE LAST VAMPIRE(2000，剧场版，北久保弘之)：篇幅不长但质量极高的“BLOOD THE LAST VAMPIRE”和“攻壳”一样，为ProctionIG赢得了国际赞誉，成为他们代表作之一，粗犷豪放的美式画风和极高的动画质量让观众一下子就被视听效果所吸引。
怪童丸（2001，OVA，若林汉二），御伽草子（2004，TV版，西久保瑞穗）：田岛昭宇的画风相当有个人特点，在“怪童丸”中，ProctionIG再现了他细腻的线条，同时画风方面也能展现出设定的时代特点，04年的原创动画“御伽草子”则继承了此风，剧情上则跨越古代和现在，相当巧妙
IGPX(2005,本乡mi tsu ru)：描写未来竞速运动的“IGPX”，采用了大量CG绘制的机体，从风格来说更像是一部Gonzo的作品，不过这样的新尝试也未尝不可。
BLOOD+(2005,TV版，藤美淳一)：从动画本身质量上来说，BLOOD+无可挑剔，而且也能同之前的剧场版相互呼应，但最大的问题在于定位和档期，也许在深夜档更合适吧。
杀死比尔（03，剧场版，中泽一暨）：随着攻壳、Blood和人狼等获得国际关注，ProctionIG的名号也成为了国际级的名牌，“骇客帝国”的导演渥伦斯基兄弟以及“低俗小说”的天才导演昆汀塔伦提诺都是IG的Fans，在2003年的电影“杀死比尔”中，昆汀特地请来了ProctionIG以动画来表现剧中女杀手的血腥过去，这段日美风格结合的动画充斥血腥暴力，线条部分则有意抖动营造特殊效果，同电影的风格十分配合，这段动画不仅是拥有顶尖实力和声誉ProctionIG的实力展现，同样也证明了他们的国际知名度。
不仅在动画领域，ProctionIG制作的游戏动画也是有口皆碑。除了“樱花大战”系列，“传说”系列的片头动画也是招牌之一，不仅歌曲动听，动画更是流畅精彩。
MADHOUSE
从[妖兽都市]到[东京教夫]，从[罗德斯岛战记]到[Animatrix]，从[魔卡少女樱]到[NANA]... 三十多年来，一部又一部的剧场、OVA和TV动画精品源源不断地出产自同样拥有悠久历史的老牌公司MAD-HOUSE；而那一个个我们耳熟能详的国际大师，川尻善昭、出崎统、今敏、林太郎和森本晃司，同样来自MADHOUSE的精英团队。
以华丽的名义--老牌制作会社MADHOUSE:
剧场版：
X（1996.8，林太郎）：对于很多初次接触MADHOUSE的观众来说，X那华丽的画面足以让他们为之赞叹，满天飞舞的樱花和发丝的背后，是那一笔一划的浩大工作量为支持，可以说是clamp作品动画化的最高杰作
吸血鬼猎人D（2001.4，川尻善昭）：MADHOUSE的吸血鬼猎人D也许剧情有些老套，但绝对可以算得上最美丽的吸血鬼动画，无论是场景美术，人物设定还是动作场面，都精彩而充满艺术品一般的美，至今仍没有一部吸血鬼题材动画可以超越。
机动警察：废弃物13（2002.3，高山交彦）：尽管故事基本改编自原作漫画，但动画版的一些细节处理仍看出用心所在，废弃物13是唯一一部非ProctionIG制作的机动警察剧场版，同时制作人员的风格也同ProctionIG略有不同，不变的是那铁色的凝重与感伤
千年女优（2002.9，今敏）：一个早已死去的暗恋对象，一场如梦如幻的表演，以及一段用上一生去追寻的旅程，今敏的千年女优从制作质量到剧情都无可挑剔，同时也继承了他从“PERFECT BLUE”以来的写实手法，使得本作成为MADHOUSE和今敏足以自豪的经典。
茄子 安达鲁西亚之夏（2003.7，高坂希太郎）：在MADHOUSE的剧场版动画里，仅47分钟的茄子是一部相当特别的作品，不仅是因为其中所描绘的浓郁拉丁风情，监督高坂希太郎所展现出的“吉卜力”味道，也许这更像是一部安达鲁西亚的风光片吧。
东京教父（2003.11，今敏）：在千年女优获得成功后，今敏再次以写实的手法描写真实的人性，在这部名家云集的剧场版大作中，所展现的是无家可归的人们复杂的心境，在都市的灯光中，人间自有真情和温暖。
MADHOUSE的OVA动画尽管并不多，但几乎每部都能成为不朽经典，和ProctionIG一样，MADHOUSE以他们独特的风格赢得了世界的认可，尤其是美国的导演们
OVA：
魔界都市<新宿>（1988，川尻善昭）：尽管以现在的眼光来看，1988年的魔界都市是个相当粗糙的OVA，但却是川尻善昭和菊地秀行的代表作，并且在海外市场取得了一定的成绩，当然这是与其暴力血腥加色情的要素分不开的。
迷宫物语（1987，林太郎，川尻善昭，大友克洋）：MADHOUSE和角川在80年代的紧密合作缔造了一部非商业的实验动画“迷宫物语”，三个短片的监督都是当时顶尖的动画人，林太郎，川尻善昭，大友克洋充分体现了日本动画黄金时代的辉煌
罗德斯岛战记（1990～1991，永丘昭典）：作为OVA动画黄金时代的金字塔作品之一，唯美华丽的罗德斯岛战记OVA当之无愧，结城信辉的唯美人物设定加上MADHOUSE的精心制作，缔造了至今无可超越的日式奇幻动画经典，一曲“炎和永远”配合大气的OP动画更是令人赞叹。
东京巴比伦（1992，1994，千明孝一）：clamp早期的漫画原本就以线条繁杂著称，而要将其动画化相当有难度，东京巴比伦的OVA人设虽不如X华丽，不过也以唯美的风格再现了最令clamp谜牵挂的昂流、星矢朗和北都的故事。
ANIMATRIX（2003，川尻善昭等）：骇客帝国的风潮席卷世界时，作为承上启下并对世界观进行补充的ANIMATRIX，是所有骇客帝国谜不可错过的剧情关键，而这部OVA中的虚拟程序，以及世界纪录就是由ANIMATRIX制作，华丽的画面和浓郁的美式风格，打造出走向世界的日本动画又一怒涛
羊之歌（2003～2004，杉井*）：灰暗阴森的画面描绘的是禁断家族之恋，客观来说，羊之歌的品质并不算很好，制作水平在只能算普通，但不可忽视的是，以冬目景原作的画风，能做到OVA这个水平已经不容易。
剧场版和OVA往往是一些严肃类的作品，面向的也大多是年龄较大的观众，但TV领域中的MADHOUSE却制作过从少女到青年向的各类动画，展现出MADHOUSE不同风格
TV：
X（2001～2002，川尻善昭）：X的TV版依旧是一部出色的动画，出色的人设，华丽的画面和动听的歌曲自不必说，TV后半部分对原作的大胆改编相当成功，留给观众的是个充满希望的结局，川尻善昭的版本比起原作来更令人欣慰。
Gunslinger Girl（2003，浅香守生）:从“Trigun”、“gungrave”到“Gunslinger Girl ”， MADHOUSE的枪械类动画也已经不少，本作则在精彩描绘枪战场面的同时，对于义体女孩生活的一面的表现也十分细心，冰冷的武器和稚气的面容形成了残酷的对比。
妄想代理人（2004，今敏）：在剧场版领域风光无比的今敏，在2004年携手一部原创剧情动画杀入TV领域，尽管有些另类的画面依旧出色但巧妙的构思才是其最大亮点，改作也获得了国际上的认同，得以参加著名的加拿大蒙特利尔电影节。
天上天下（2004，川濑敏文）：当然，MADHOUSE也并不只出精品，天上天下的制作质量只能算差强人意，但改作的人设和音乐还是相当值得称道，尤其又以片头动画最为出色，不仅质量很高，创意也相当精彩
怪物/MONSTER(2004~2005,小岛正幸)：早在1998～1999年间的“专家基顿”（MASTER KEATON）, MADHOUSE就已经制作过浦泽的作品改编动画，而浦泽的代表作“MONSTER”的改编，更令人关注，这部严肃题材的青年动画篇幅长达74话，制作阵容都是MADHOUSE的精锐力量，质量无可挑剔，改作最令人称道的地方就是完全忠实原著，并长期占据深夜档动画收视率排行榜首
天堂之吻（2005，小林治）：矢泽爱是一位画风相当特别的漫画家，她的代表作天堂之吻TV版造型，尽管引起了相当的争议，但整体而言MADHOUSE所制作的画面还是很符合原作的韵味，音乐和画面的节奏配合也十分出色
动画之筋骨——BONES：
天国之门（星际牛仔剧场版，2001，渡边信一郎）：这是星际牛仔最华丽，或许也是最后一次的演出，潇洒的斯派克这次和散布脏弹的恐怖分子文特较上了劲。Bones与原先的东家Sunrise再加上Bandai Virsual，为观众们献上了有如香港动作片加上好莱坞科幻片的豪华视觉大宴，飞舞的蝴蝶讲述的是一段被尘封的过去，这次的斯派克难得做了回局外人，不过依旧留给我们属于那个时代的美好回忆。
翼神传说（TV版，2002，出渊裕）：是否你还会记得，那个来自另一个时空的声音？久远的咏唱中，传颂的是一个不变的爱情故事，完全原创剧情的“翼神传说”是Bones代表作之一，不仅有气势宏大的幻想战争场面，更有对人性格的细腻刻画，对于故事的叙述也有独到之处。正是有了Bones的高质量画面，“翼神传说”完全展现了山田章博的人设韵味。比pierrot的“十二国记”明显高出一个层次
多元变奏曲（剧场版，2003，出渊裕）：多元变奏曲是少有的重新阐述原作设定及剧情的剧场版，让我们看到了遥与绫人的过去，以及那被无情的时间与空间所隔离的思念。尽管岁月荏苒，甚至两个人的时空已经错位，但在世界重生之刻，他们还是找回了曾失去的最宝贵的东西。时间流逝，唯有那曲“Tune the rainbow”在心中不停地回响。
狼雨（TV版，2003.1～7，冈村天齐）：伴随着那一声野性的怒吼，点点雨滴中飞跃而过的是狼的身影。四匹年轻的狼，一路通行寻找着彼此的乐园，以及那曾散去的微微芬芳。狼雨是Bones投入相当大力量去制作的一部原创TV动画，尽管因为种种原因没有能成为经典，但那独特的氛围和华丽的造型，仍然让我们在茫茫人海中，感受到属于狼的执着。
废弃公主（TV版，2003.4～10，增井壮一）：被追杀的公主和宫廷的阴谋看似不过是简单的奇幻剧，但之后展开的华丽世界观却令人惊叹，而且在有关世界命运的争斗中，有着温馨感人的亲情描写，正是Bones的细腻画面，描绘了一个有如“Matrix”般的神奇世界，无论是人物的造型还是龙骑士们与秩序守护者的战斗都相当华丽。
钢之炼金术士（TV版，2003.10～2004.10，水岛精二）：2003年的钢炼的风席卷全世界，动画版功不可没。大量新加的原创设定与剧情，将原本并不出彩的原作，变成了一部无论是剧情还是内涵都相当有分量的经典，其中又以结局最为令人赞叹。Bones的高质量画面为作品增色不少，各种华丽的炼金对决中不乏OVA品质的画面。
绚烂舞踏祭（TV版，2004.4～9，森邦宏）：Bones的不少原创动画都有一个特点，那便是描写“群像”而非简单的少数几个人的集中化剧情。“绚烂舞踏祭”便是Bones有一次挑战群像式的原创SF动画，而且本作的原案就是著名的SCE(Sony Computer Entertainment Inc),所以也可说是为了游戏而创造的动画平台，因此本作的制作阵容空前强大。不过，在缺乏都平台通过盗版推广的国内，本作几乎无人问津。
KURAU幻之记忆（TV版，2004.6～12，入江秦浩）：和翼神传说的出发点类似，KURAU也是通过复杂的背景设定，讲述着特殊的情景下人与人之间的温情与感动。女主角和她的“对体”间微妙的关系，以及和她父亲等家人间的亲情，都在看似华丽的外表中给人以心灵最深处的感动。Bones在这部原创动画中描绘出了如梦如幻的“RYNAX”，在晶莹的光芒中，传来的是动听的歌声
前往香格拉的旅人（钢炼剧场版，2005.7，水岛精二）：虽然钢炼TV版早在04年就结束了，但由于其故事和原作漫画并没有真正完结，所以相关产品的人气也在很长一段时间内依然十分高涨，并促使BONESE在05年再次推出了剧场版，这部剧场版就剧情来说，仍与之前TV版内容紧密相连，只不过主要矛盾随着新角色和新地点的出现发生了改变。画面精致，人物刻画丰满，尤其是上世纪20年代德国风貌的场景使人印象深刻。
交响诗篇（TV版，2005.4～2006.4，京田知己）：长达50话的年番动画“交响诗篇”，被BONES公司信心百倍地用来冲击SEED D留下来的空缺。故事的世界观设定相当庞大，并将时尚的滑板运动与机器人空战完美结合。并不看好的那个有关“一个少年成长与初恋的单纯故事”反而打动了人们的心。
樱兰高校男公关部（TV版，2006.4，五十岚卓哉）：如果关注少女漫画的话，就一定不会不知道“LALA”上大名鼎鼎的樱兰，而这次樱兰的动画也确实没让FANS们失望。美型，笑料，夸张的恶搞，细腻的触动。动画在保留了漫画几乎所有优点的同时，又通过声色的添加使整个故事的氛围更加活跃。事实上，这也是BONES第一次制作少女漫画改编的动画。
兽王星（TV版，2006.4～6，锦织博）：兽王星的原作相当有年头，但却在06年4月新番中备受瞩目，从其播放前的活动与片子本身的表现来看，BONES在画面质量和宣传等各方面相当下功夫。但这家在作画上赢得相当口碑的精品制作公司来说，也许今后的目标就是在“系列构成”以及“脚本”两方面多下功夫了。
Gainax
关于Gainax，相信一部[新世纪福音战士]已经让它成为了国内几乎是最知名的日本动画制作公司
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王立宇宙军（剧场版，1987，山贺博之）：在这部描写成长与开拓的精致电影动画中，新生的Gainax人们融入了热血与斗魂，以及个性。然而本作的票房惨败，也让Gainax明白到了现实的残酷性。
飞跃巅峰（1988，OVA，庵野秀明）：在“王立宇宙军”的惨败后，新生的Gainax背上了巨额债务，为了还债，Gainax不得不向他们所厌恶的“庸俗”屈服。在其中刻意加上了大量服务观众的画面：暴露的战斗服、摇晃的胸部，甚至无意义的裸露。此外，庵野也不忘在其中加入一些艰涩的设定，两者结合反倒产生了意想不到的效果。“飞跃巅峰”不仅为Gainax打了个翻身仗，也成为了热血机器人动画最后的经典。
蓝宝石之谜（1990～1991，TV，庵野秀明）：对于国内的动漫迷来说，“蓝宝石之谜”相信是大家共同的美好回忆，怪怪的配音也好，恶心的本土化名字也好，都无损此作的魅力。壮丽的幻想故事和鲜明的人物，都使本作成为Gainax的代表作之一，其中一些设定也影响到庵野下部作品的创作，不过Gainax的一些恶趣味还是带到了这部片子里，使得在日本半官方电视台NHK播放的本作饱受争议。
Otaku的录像带（1991，OVA）：无论是对于动漫迷和Otaku，以及Gainax。Otaku的录像带是一部具有特殊意义的动画，如标题所示，本作讲述的是典型Otaku的生活故事，由Otaku的研究专家冈田斗司夫亲自撰写剧本，采用了许多接近记录片式的制作手法，并有意制造一些怀旧的感觉。
一部“新世纪福音战士”永远载入日本动画的发展史，成为里程碑式的不朽经典，之后的Gainax出品的一些片子尽管风格不同但也各有特色。
世纪末的神话——新世纪福音战士
新世纪福音战士（庵野秀明，1995～1996TV版，1997，1999剧场版）：可以说是积攒了庵野秀明数年的怨念，同时结合Gainax一贯的个性所制作而成，意外的掀起了一股旋风，至今仍有余威。关于本作不再赘述，但有一点必须要澄清，所谓的“污钱计划”乃KingRecords等二次开发商的杰作，与庵野秀明本人的意思并无主观联系
Ⅲ 日本动漫电影，主角是只蓝色的猫。男主的妹妹丢了，去乡村找，去城市上学，然后在城市工作勘测火山求告知
古斯柯布多力传 グスコーブドリの伝记 (2012)
又名: 卜多力的一生 / The Life of Guskou Budori
在伊哈特卜北部某座大森林中，古斯柯布多力和父母以及妹妹妮莉过着幸福宁静的生活。某一年，严寒席卷森林，布多力的父母相继消失在森林深处，只剩下他和年幼的妹妹相依为命。某个不祥的夜晚，神秘的黑猫抢走妹妹。孤独的布多力行走天下，辗转来到一座繁华的城市求学。他师从癫狂博学的古伯博士，并在伊哈特卜火山局谋得职位，这一事件由此改变了布多力的一生......
Ⅳ 观《情书》有感
观《情书》有感7篇
当观看完一部作品后，你有什么总结呢？为此就要认真思考观后感如何写了。那么你会写观后感吗？以下是我为大家整理的观《情书》有感，仅供参考，欢迎大家阅读。
观《情书》有感1
不经意之间，有重看了一遍《情书》这部电影，虽然一直很不喜欢日本的电影，但这是唯一一部让我破例观看且多次观看的电影。相信大家都对这部电影有所听闻，整部剧情都很好看，唯独非常可惜对的就是藤井树，他没能亲口对博子表达出自己对她的爱意，实在是让人觉得十分的可惜。
也许真的有些爱情只能是埋在心里，等待着被发现，就好像那句话一样：“世界上最远的距离是你站在我面前，却不知道我爱你。”不过藤井树是幸运的，至少他的爱意是被发现的，且被珍惜着，而这种爱意是很多女孩子向往的爱情观，一生被一人坚定选择着，让人羡慕不已。
通过追忆故事传说的手法，在对于逝去的碎玉交叉中由重新构建过去的记忆，凡是转瞬即逝中，这一切的过去显得格外的美妙，回忆常常有着很致命的诱惑力，让人深陷其中。无论是忧伤的还是甜美的，看完这部电影后，我最深刻的感受就是，那初恋般的青涩爱情，一切隐藏在试卷背后的漫画借书卡后面的素描，一次次的记号，都记录着爱意，却又让人感动着。
《情书》就是这样一部日本作品，用最轻描淡写的方式，刻画最深情的爱意，就好像是深夜中星星，有了夜空的陪伴，显得格外的耀眼。简单的一句“你好吗？我很好。”包含了多少的感情，同时以这一句话，传递了这部作品的主导思想，真的巧妙！
观《情书》有感2
一部来自日本的电影《情书》，可谓是十分地感人，一句开场白是“你好吗？我很好。”简单的一句话，赋予了这部电影很大意义，可以说是一句话概括了主导思想。
刚开始听到这个电影名字的时候，觉得剧情无非就是讲述青涩的爱情，一路上成长的经历，但是剧情却让我刮目相看了。由一个丧礼开篇，死者是藤井树，有着一个名为渡边博子的未婚妻子，未婚妻对于自己的未婚夫藤井树已不在人世间这个消息，还是未婚夫的妈妈告知她的，随后开始了后续一系列的剧情。
整体的电影故事传说想必让我们很多人看到了曾经的自己，就好像藤井树对于渡边博子的感情一样，虽然是很青涩稚嫩，但是却是十分的珍贵。不管是从在男主角的角度来看还是女主角的感情线来看，也算是给了一个比较满意的结局给观众。
在这一封封诉说着回忆中情感的书信之后，让女主角渡边博子的内心终于自由了，到底藤井树对于渡边博子的感情有所深，可谓是一千个人眼里，有一千个哈姆雷特，因为每个人感受到的东西不一样，所以不好说，况且这个也只有导演知道，到底要给观众表达一个什么样的情感。
至于这部影片整体的视觉享受，相对来说我个人觉得不是很好，但是日本的影片色调基本都是这样，所以说也没什么可挑剔的了，只要结局还算是挺满意的，其余没什么问题。
观《情书》有感3
马上就是520了，这么有意义的日子，不少情侣们都渴望能度过如此美好的一天，那么看电影绝对也会是这天的行程安排之一。近期即将上映一部还不错的日本电影，名为《情书》，不晓得朋友们看过后会有什么样感慨呢？以下就是本人观看过这部电影后的一些内心感触及感想！
观看日本电影《情书》，其主要内容讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事传说。而这部电影是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，由中山美穗丰川悦司柏原崇等主演，于1995年3月25日首映，重映的时间就是今年的5月20日在中国内地播出。面对这部电影，在看的过程中我们可以感受到电影的风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让人移不开眼，加上配乐，不禁让人感受到这种美好的景象带着些许悲伤，简直耐人寻味。而当沉迷于这部电影的时候，跟随影片的节奏，主角的走向，会将我们带入到他们的情境中，感受他们之间的情感。与此同时我们内心也会有一番不一样的心境以及感触，从而思索万千。
在看这部电影的时候，其实我是连同我心中的那份“情书”一起去看去体会的。因为片中的场景，人物，都能牵扯出我对于自己的联系。我很庆幸我也拥有如电影里所勾勒的那种美好情感，那种人类最初最纯的情感。所以面对这部电影观看后的感慨总是各种各样的，不晓得朋友们看过后又会是如何的呢？想必内心的感触也会是很深刻吧！
观《情书》有感4
每个人都会经常徘徊于内心斗争，坚持与放弃、理性与放纵、自由与抑制，而作为以为新生代的年轻导演，岩井俊二却最为成功地把这些矛盾剖开展示在世人的面前。——日本电影导演协会1963年1月24日，岩井俊二出生在日本仙台市。在横滨国立大学学习时，他就以拍摄8毫米为创作原点，踏上电影探索之路，他的作品获得了许多好评，如《玛丽亚》《情书》等。
与同时代张扬反叛精神的导演，比如以突发性暴力著称的北野武相比，岩井俊二是传统的。在他的影片里，往往可以看到传统的日本式温情和内敛的抒情审美文化以及樱花、大海等传统意象。但是如果拿他和大岛渚、黑泽明等老一辈导演相比，他的电影又显得极为前卫。岩井俊二是一个善于将传统与现代相结合的导演。从这部被全世界的无数年轻人视为“圣经”的经典杰作《情书》开始，作为导演的岩井俊二就始终在自己的电影创作中坚持这一种对于青春和生命的自始至终的强烈关注。《情书》是1995年岩井俊二的剧场电影的处女作，是以其清新感人的故事和吗你赶快唯美的影响，先是在日本国内一起空前的轰动，继而有很快波及整个东南亚甚至是欧美地区。《情书》获得当年《电影旬报》读者选出最佳影片奖、第二十届报知电影奖最佳导演奖、第十七届横滨电影节最佳影片奖、导演奖。
时至今日，它不但成为了众多亚洲影迷心中的最爱，更被无数影评人视为是日本新电影运动中最为重要的作品之一。内容简介神户，冬日里一个飘雪的日子。渡边博子和亲友们正在拜祭她在两年前因山难而去世的未婚夫藤井树。虽然藤井树已经死去两年了，但博子对他仍然无法忘怀。就在典礼后，她顺道去藤井树家拜访，一时兴起地抄下了同学录上的藤井树家的旧址。不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树。几天后从未有奢望收到回信的博子居然受到了回信。博子小姐的内心执着地想要相信这封信真的是在未婚夫在天国寄来的回信，博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的，于是决定和博子一起去弄清事实的真相。两个人为了彻底发觉事情的真相，便出发到藤井树的旧宅一探究竟。原来博子的未婚夫在国中时代有一位同名同姓的同班同学，这封信正是因为抄错了住址而误寄到女藤井树的手里。虽然真相已经大白，可是因为博子渴望从女藤井树那里获得一些未婚夫的点滴，于是两人的书信交往一直持续着。在书信中博子获得了很大的安慰，但是逐渐地发现了自己未婚夫的暗恋情人是女藤井树。而自己则是因为与女藤井树长的神似才获得了他的爱。虽然，在得知这一切是很悲伤，但是却走出了这段感情的阴影，接受了秋叶茂，寻得了自己心灵上的解脱。而也让一直对男藤井树暗恋之事毫无所悉的女藤井树知道了他埋藏心底的一段未吐露的情。
电影简析《情书》可是说是代表日本传统艺术美的代表作，它以含蓄、清新、朴素、哀伤的东方的意境从人物的心理刻画来委婉地表现人物的感情。剧中的女主人公博子来探寻自己的未婚夫为整个故事发展的原动力，从而又引发了另一位女主人公藤井树的回忆，再以女藤井树的回忆作为故事发展的次动力，不断地引发博子的感情变化，从而共同完成了两个女孩子感情的蜕变。这是一个时空交错的结构，在这里是层层递进、逐渐加深地阐释故事情节、刻画人物心理的。可是这需要一个主次清晰、粗心精略、繁简得当的结构网。
《情书》的主体层面是男女藤井树之间美好、清纯的回忆。在内容上比重不大，但强度很大，它所引起的感情张力辐射到影片的各个方面。“故事”层面的内容；主要是博子与女藤井树的往来信件、秋叶茂也博子的感情和女藤井树与家人之间的关系支撑起来的。它采用的是内视的形式，完全遵循了男女主人公的心理活动规律，清晰而又生动地描述了男女藤井树因为重名所带来的尴尬，也细致地刻画他们萌动是的羞涩、朦胧和真挚。“线索”层面则采取了外视角的形式，按照导演外加的情绪线和理性思维，两个女主人公在不交叉的情况下却共同寻找着“情书之谜”的答案。在此过程中有联系在了一起，逐渐走近对方。这样在艺术表现效果上，编导预设的在不同时空展现的人性、人情魅力的目标都得到了实现。
在叙事的时空上，影片主要是以很自然的线索刻画出一系列的感情。先是博子对未婚夫的不忘，然后就引出了在收到回信时的希冀与迷惑，到最后发现真相，一切都是那么自然而然。在故事中都是按照平行蒙太奇涉及的两个空间中发生的故事情节之间互补干预，各自按照自己的发展脉络发展，交错展开，平行叙述，展现着两个女主人公的生活状况及内心感情。其中还不乏导演的巧妙的过渡。如：景深处是骑单车的女藤井树缓缓前行，她处于动势，成为画面中引人注意的'活跃因素；而前景是驻足沉思的博子，她则是处于静态，这样便形成了鲜明的对比。当女藤井树与博子擦肩而过的瞬间，博子情不自禁地叫出了女藤井树的名字，而女藤井树回头张望，然而她的眼神便被汹涌川流的让人群所冲淡，所掩盖。就这样，两个女孩失之交臂了。从此，两条平行的叙事线索在汇合交融的基础上再次展开，她们共同开始了一段痛苦而又难忘的回忆。这正好将两个毫无交集的两个人联系到了一起，既不突兀也不牵强。在影片中，由于导演对故事的要素的轻重安排凝练集中，便更赋予情节更多的时空自由，既突出了主要情节，保证人物心理空间的充实丰富、细腻深刻和线索贯穿始终的密度和力度，又不是单纯的单线结构、平铺直叙。
在审美心理接受的基础上对情节时空加以剪裁、取舍并重重新组合，富有意蕴地在“情节”、“线索”、“故事”三个层面，补充了较富有人情感染力的环节，使整部影片在清新隽永、流畅抒情的整体风格下无处不闪动着人情、人性的光芒。在影像的风格方面，构图追求的是唯美，在摄影上追求的动荡感。唯美的构图画面比比皆是：博子与秋叶茂在晨曦时分看日出是，蓝色的天幕笼罩着群山。藤井树出事的山头萦绕着几缕黑雾，仿佛是他魂魄的化身。空旷的雪地上，只有身着红色毛衣的博子在奔跑。“你好吗？”同样的话在山谷中回荡着。这足以表现出博子对藤井树的思念与惆怅。而在摄影方面则主要是表现在博子及秋叶茂向博子示爱这样的剪接方式上的。这样可以创造出具有流畅动感的音乐节奏。同时也表现在将一个动作从不同的角度进行拍摄，更增添了其美感。音乐是电影特质的组成部分，因为它也是影像的一种展示。
《情书》的主要音乐是钢琴曲，其浪漫和抒情的音质与整个主题的风格非常一致，这个特点在贯穿影片的钢琴主题中表现地最为明显。它是作为一种心理对称介入的，目的是给观众提供一种音乐符号去帮助他们理解影片动画所具有的特殊的含义。音乐可以创造气氛，因此在影片的最开始以钢琴曲来衬托出博子在雪地里孤独寂寞的心情。这里的钢琴曲可以诠释她的郁闷心情。音乐大多数是轻柔、朦胧的美感的。它这种似见不见隐隐约约含有淡淡忧伤的气息，令人产生了一种忧伤，更使人们感受到了青年的纯真与执着，在美丽中混着挣扎、无言、创痛和蜕变。感触在《情书》中贯穿全景的是两个人的回忆，但是正是这点点滴滴的回忆，让一直潜伏和深藏的感情被一点点小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是成长的足迹，是所有感情的积累，所以回忆是美好的。
《情书》很好的诠释了回忆的美好。它将对一个人的回忆挖掘，发现了其中奥妙，两个长得几乎一样的人，对一段回忆的还原、重组和分享。充分地诉说了其中的复杂的感情，也对青春情感的感触。也许正是这种《情书》中的神话深刻将遗爱人间做了最好的诠释。
观《情书》有感5
时间匆匆，随着520即将到来，一部日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，引来不少观众再一次追捧观看，面对该部影片时，热情依旧不减且持续加深。
这部电影《情书》以清新感人的故事传说和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。所以本人在观看了这部电影后，内心也有着不少的感慨以及感想！
电影《情书》主要讲述的就是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事传说。在观看了这部电影后，内心是深深地被剧情所触动了，让人忍不住想哭，而整部电影的场景里面，美丽的雪景，黑白两种配色，更是渲染出一股凄清唯美又哀伤的气息，让我们这些观影者细细品味后，心情也甚是复杂和处于悲伤中，被代入剧情中后，脑海里不禁思绪万千，感触颇深。电影中最让人感动的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎着阳光，博子看着那座山，那是她曾经的爱人藤井长眠的地方，她有好多话对他说，而在这个片段伴随着配乐很简单，但却是最戳人心，赚足了观众们的泪水。电影的剧终更是让人感慨万千，原来世上的事情就是有这么巧合的，虽然有的人已经不在了，但真相还是能以某种方式揭开，这也就是电影最想向观众呈现出来的真正意义。
观《情书》有感6
20xx年5月20日是一个令所有女生都向往的日子，因为这一天代表着甜甜的爱情意蕴，深受广大向往美好爱情女生的喜爱。而在520的这一天，电影院也适时的推出一部经典爱情电影，给广大情侣们增添一抹节气的美好气氛。
作为早已在1995年就已经上映的电影，《情书》这部电影早已是人们心目中最为经典的爱情电影故事传说。电影的主要剧情是为我们讲述了一封本因寄往天国的情书，最后却因为阴差阳错，反而却受到同名同姓的回信的曲折爱情故事传说。随着剧情的深入，主角们的不断探索挖掘，最后将本应深埋多年的纯真单恋故事传说，展现在世人的眼中。
通过观看电影，我们可以感受到，在当年的那个年代中，人们的通讯是有多么的不易，不仅日久天长，一个不小心，就可能会因为意外而导致我们的信件丢失在途中。《情书》作为日本经典纯爱电影，在现在的我们看来，是难以理解，并难以相信的故事传说。
但正是故事传说中有着遗憾，我们才能深深的感受到爱情的甜美与美好，会去自主的深入思考爱情在人生的这段旅途中，给我们带来的意义与个人见解。
身为一名普通人，我们都向往美好的爱情，通过《情书》这部电影，我们最大的感受，可能就是爱情要勇敢，要奋不顾身，只有如此我们才能去追逐自己所理想的爱情，只有双方不离不弃，相守一生，我们在人生的这个旅程中，才不会因此而感到遗憾。
观《情书》有感7
5月20号将会有一部广受情侣们喜欢的经典爱情电影上映，520在中国一直都被赋予了爱情这个标签，几乎只要与爱情有关的事情，都会受到人们的关注与讨论。在520这一天，最受欢迎的爱情电影可能就是《情书》了，它是日本的一部纯爱小说改编而成的电影，虽然早在1995年就已经上映，这一次的5月20日是重映，但也吸引了广大情侣的喜爱与目光，一起在这一天到电影院支持观看。
《情书》这部电影给我最大的感觉，就是对男主深深的羡慕，虽然他早已消失在人们的目光之中，但是他并没有消失，他还有女主这位痴情之人深深的刻在心中，即使早已蒙难三年之久，也一直将其放在心中不远舍弃。这是多么令人羡慕的事情，也是广大男士心中最为向往的一种恋爱阐明。
除了女主之外，男主那位同名同姓的女生，也在女主寄出的情书后，渐渐对年少时的男主有了印象与了解，更是将当年未曾注意到的那段卑微暗恋挖掘出来，从而有了更深的了解。一个人最大的悲哀，就是我们明明喜欢一个人，但却因为胆怯自卑而不敢言出，最后给自己留下了深深的遗憾。男主虽然早已离去，但他的人生却被两位女主所永远铭记，我想男主也会对此而感到开心。
人生多变故，看完《情书》之后，我更加的热爱生活，热爱我所喜欢的人，只有不断的把握住现在，我们才能在人生的路途中，留下更多属于自己的印记，这样今后如果有人回忆起来，也是一段非常甜蜜的美好记忆。
;Ⅳ 有没有什么催泪的动漫电影
No.6《红猪》 推荐指数★★★★
《红猪》无疑是宫崎骏作品中最特别的一部，是唯一一部完全是从成年人角度拍摄成年人题材的作品，很多人把这部电影看作是宫崎骏的自传：主角波哥年过四十（和当时的宫崎骏年龄相仿），生活在意大利（宫崎骏最向往的地方），是一头猪（宫崎骏曾经说过：人到了中年，会变成一头猪）。《红猪》显然不具备如《千与千寻》那么多的在商业上可以获得成功的因素，有人说《红猪》是宫崎骏拍给自己看的，它选择的题材源自中年男子的平淡生活，宫崎骏借动画和光影，寻找心中久藏的飞翔之梦，放纵地吟唱着一首个人自由的诗篇。电影最打动人的还是那种不加修饰的纯粹感。在略显粗犷而随意的画风下，飞机在蓝色的天空以及蓝色的海洋间穿梭翱翔，直接展现出世界的美，这叫人如何不乐观如何不积极？在无政府主义下，在自由的天空、海洋、海岛、酒店中穿梭，彻底无视社会俗世中的权利斗争，如此自然而无约束的人生，叫人如何不动情如何不向往？在我们逐渐在成年社会中退化成猪的时候，当红猪穿梭蓝天海洋的那一瞬间，我们心中那遥远的孩提梦想，仿佛又重新燃烧起来了。
No.5《哈尔的移动城堡》 推荐指数★★★★☆
《哈尔的移动城堡》是宫崎骏少有的以爱情为主题的动画，唯美的爱，又被宫老感动了一次。美满的故事，以及天马行空的想象和满是魔幻的笔调，还有那些可爱而又让人无法忘记的小孩子和火焰魔，哈尔的金发飞扬和冰蓝色眼瞳，天空的盛装舞步，风骚的耳坠，无不迷倒无数少女，这里的哈尔绝对是宫崎骏笔下的最大的帅哥。长得帅的也许是个没心肝的鸟人，看起来是个草包的说不定是个真正的王子。
No.4《幽灵公主》 推荐指数★★★★☆
幽灵公主》是宫崎骏所有动画中相当严肃的一部，和《风之谷》在内涵上十分相似。个人认为《幽灵公主》是宫崎骏最有深度的作品，恢宏，广阔，配乐也同样大气磅礴，使我有匍匐在自然脚下之感。 人性在此淋漓展现，人的卑微污秽，在参天古木下，澄澈水池旁。导演用天马行空的想象力为我们创造了一个似真似幻的世界，神话式的演绎，森之精灵的奇想构筑了人与自然永恒的命题，影片充满热忱与感动，令人意犹未尽。《幽灵公主》之后，终于由《千与千寻》超越了它的票房，但在我看来，《幽灵公主》对于东方哲学的完美诠释，在内涵的深刻性、复杂性及广度上都超越《千与千寻》，片中角色都不是善恶分明的脸谱化形象。
No.3《龙猫》 推荐指数★★★★★
一个深爱宫崎骏动漫的人《龙猫》是必看之经典，在《龙猫》中，父女三人的欢声笑语和彼此间的关爱呵护，随着充满泥土气息的乡村生活画卷缓缓展开。这里有绿意盎然的夏，暖风悠然，花气缭绕，也有童话般的霓梦幻彩，城郊村野中的自然风光，绿树成荫下的田庄屋舍，被宫崎骏细腻入微的画笔完美再现，他将一段奇妙的想象融入了大众的童年时光。时隔多年再看《龙猫》感觉整个世界都美好了很多，这种直戳人心的温暖与感动，不禁让人回想起童年那斑驳灿烂的时光，虽然早已渐去渐远，却依旧在深藏心底某个最柔软的角落，永远无法抹去。
No.2《千与千寻》 推荐指数★★★★★
宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》2001年在日本上映，影片一经上映便震撼了日本乃至世界动画界。在2001年以304亿日元的票房创造了亚洲票房最高的记录，并在之后的17年里（2001-2018）长据在了整个日本电影市场的排行第一位（不仅仅是动漫的票房哦）。影片于2003年一举斩获奥斯卡最佳长篇动画奖。《千与千寻》中塑造的人物形象是宫崎骏所有作品中最经典、最具想象力的。天马行空的想象力配以精致大气的画面令人窒息。只有内心安静，精益求精，不浮躁，不世故的灵魂才可出此杰作。
No.1《天空之城》 推荐指数★★★★★★
我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。在《天空之城》中对故事发生地的刻画表现之全面与细致几乎到了完美的地步，欧洲工业时代的大背景加上美轮美奂的天空之城，以及那些形形色色的飞行器，共同构建了一个极富科幻色彩的世界。我一直以为，宫崎骏最强大的力量就在于，他擅长用最干净的童真来对抗全世界的成人政治。《天空之城》带有鲜明的反战政治主张，它建立在观众们自身对美好和平世界的无限向往上，并用电影童话的视听语言予以表达——它是安静的、纯粹的、广袤的和包容的，却也是极度震撼的。宫崎骏总是不避讳的把人类的邪恶残暴丑陋摆在人面前，用一种看似温柔的方式。好在他也总是不保留的把向善的期望放在孩子身上，仿佛他们是可以拯救未来的力量