㈠ 摄影师必看的十部电影
欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是惊心动魄的视觉效果。那么，摄影师选择电影的基本条件和原因究竟是什么呢？首先，最重要的是用光的角度和环境。其次是场景的选择。为此，我们选择了以下的十部电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。
这些电影大多可以买到正版的DVD，但也有些有些极其罕见，这也显示出它们的珍贵。
1. Baraka（天地玄黄）
像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样
Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。
这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。
据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。对于这部无需支付演员的高额出场费的电影来说，投资是相当可观的。如此高投入的另一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。
欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄
Baraka中的场景，是任何一个摄影师都梦寐以求的。前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩，后一分钟就来到了日本积雪的富士山；来不及细味印度恒河边的火葬仪式，又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。这是一部值得一看再看的电影，因为其中的内容如此丰富，浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。
除了风景之外，导演还利用电脑程控技术，拍摄了大量延时镜头，以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。这固然是动态影片的特点，但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢？
随这部电影上市的还有一本精美的画册，详细的记录了电影拍摄的种种有趣的经历。同时附有大量的彩色和黑白照片。
电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是
如果非要说这部电影有什么不足的话，它的创意和拍摄手法似乎和1983年的一部名为《Koyaanisqatsi》的电影颇为雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的导演和摄像也是这位Ron Fricke。
正如这部电影颇为怪诞的片名一样，这是一部献给所有懂得，并愿意欣赏视觉艺术的人士的杰作。
2. Barry Lyndon（乱世儿女）
电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是
在看这部电影之前，先请教各位一个问题：那就是：谁有f0.7的镜头？即使是在工业发达的21世纪，这样的东西恐怕也无处寻觅吧。或许，全世界只有一块f0.7镜头——就是导演库布里克拍摄这部《乱世儿女》所用的那一块。
这块珍贵的镜头，据说是蔡司为美国航空航天局定制的产品，不知为什么流落到了库布里克手中。他将这块镜头稍加改装后，安装到了摄象机上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明，而没有任何其它的人造光源。
有了这样的拍摄利器，这部电影无论是野外风景还是室内空间，构图用光都极其用心，就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。但是值得注意的是，影片有意识的采用大量的“中心构图”，尤其在室内场景中，总是用柱子、门窗、桌椅等物品标明画面的中心点，而那里也正是即将展开的场景的中心，是摄影机想要引导观众关注的中心。从视觉心理上来说，只有在对称发生偏转或变动时，才会有活跃动态的感觉，这种静止镜头中的标准对称，只能产生沉闷的心理的感受。而这也正是库布里克想要传达的：一个死气沉沉的社会，等级森严，无所事事。
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
这部电影讲述的是18世纪的欧洲，当时英普同盟和法奥俄同盟正打得不可开交。一文不名的爱尔兰无赖、穷小子Barry，由于机缘巧合，结识了一个富有的寡妇，并藉此挤入了上流社会。但他为了追求贵族爵位而和勋爵决斗，最后被驱逐出英国。或许这部电影该译作《欧洲版鹿鼎记》更合适。
在这部电影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小无赖自由自在，毫无道德压力的心情。他本人和这部电影也获得了最佳电影艺术学员奖，最佳艺术导演奖，不列颠最佳电影奖等一系列奖项。在这部超过3个小时的电影中，至少有二三十处值得记录为静态画面的场景。当然，如果你没有以上所说的f0.7镜头，还是试着打几快反光板吧。毕竟，f0.7听上去比神话还遥远。
3. The Conformist（顺从者）
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
这部电影可说是大导演Bernardo Bertolucci的扬名立万之作。虽然情节编排没有选用传统的“开始——经过——结尾”模式，但是，摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄，使得这部片子成为电影史上的经典。极为讲究的用光，罕见的拍摄角度，以及各种色彩滤镜的使用，都使这部电影增色不少。虽然拍摄于35年以前，但是，今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多，那就是：跳出陈旧的框框，创造自己的风格。
这位来自帕尔马的Bertolucci导演，后来拍摄了家喻户晓的《末代皇帝》，自己也拿到了当年的奥斯卡最佳导演奖。他的其他作品还有《遮蔽天空》，《巴黎的最后探戈》等等。
4. Day of Heaven（梦断情天）
欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄
静态摄影家经常会谈到所谓的“魔幻时刻”，也就是每天的黎明和黄昏。在这些时间，微弱，温暖的日光使物体显得分外美丽。但是对于电影摄像师来说，常常由于剧情和资金预算的限制，而无法选择“魔幻时刻”。很显然，没有任何一个剧组愿意花大钱请演员和工作人员呆坐一天，就为了黄昏那片刻时分的拍摄。
唯一的特例是这部拍摄于1978年的《梦断情天》。这部电影讲述的是二十世纪初的一段三角爱情故事。导演马利克难得的聘请到了当时的两大著名摄像师：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的绝大多数镜头都是在黄昏拍摄的，并因此获得了1978年的最佳摄影金像奖。
总之，这部电影的情节甚为离奇，也多少经不起推敲。但是，无法掩饰的是它杰出的视觉效果。以下是Nestor Almendros在电影杀青后的感想：
像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样
“马利克告诉我，他要拍摄一部注重视觉效果的电影，通过视觉效果讲述故事。很多人并没有意识到视觉效果的重要性，许多导演也把更多的精力放在演员上。但是，这是一部用视觉效果说话的电影。这部电影讲述的是电发明之前的事，没有电灯，因此光线常常很弱，完全依赖由窗外透进来的光线，这就是当时人们的生存状态。”
“所谓的魔幻时刻，其实是一种委婉的说法，每天最多不过25分钟。在这段时刻里，太阳刚刚落山，天空还没有黑下来，却已看不到太阳了。这段时间的光线最为柔和，常常有一种魔幻的效果。有时，我们每天只能拍摄20分钟。但是这确实物有所值，影片效果非常美丽，浪漫。”
5. Dreams（梦）
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
这是日本电影天皇黑泽明对梦的勾画。全剧由八个梦组成，分别是太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。超现实的视觉效果在当年颇为引人注目。
抛开小日本的民族性不谈，这部电影给静态摄影家们的最大启示就是：要尽最大可能挖掘内心深处的想象力。很多摄影家受困于应接不暇的商业工作或“上层意见”，而无法充分发挥自己的灵感。但是我认为，作为艺术工作者，摄影家总要尽可能的追逐自己的灵感吧。从摄影家的相机中出来的，不应仅是现实的反映，还应该努力反映心中的构思。本片中，黑泽明大胆的使用了极为鲜艳的色彩范围，从明媚的春光，到阴冷的隧道，或许每个人，都有个彩色的梦吧。
总之，《梦》已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄，在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天，我们其实需要的是这样一种真实的童话，而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
6. 末代皇帝（The Last Emperor）
这又是一部贝特鲁齐的电影。对于全世界任何一个导演来说，拍摄末代帝王溥仪的故事，都是巨大的挑战。贝特鲁齐成功的完成了这部跨度长达59年（从1908年到1967年）的电影，并使其成为电影史上的经典。故事的气势宏大，色彩浓郁，场面壮观。
故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。敲门声使溥仪陷入了回忆……
色彩的运用绝对是这部史诗的亮点。贝特鲁奇和摄影师Vittorio Storaro使用了相当罕见的色调渲染气氛。有人说，这部电影的真正主角不是尊龙，而是摄影师Storaro。例如，在溥仪的童年时代中，他的生活还算丰富多彩，这时的色调以桔红色和明黄色为主。（溥仪在回忆录中也说过，小时候，由于他身边的绝大多数物品都是代表帝王的黄色，因此他认为所有东西本来都是黄色的。）而在“伪满洲国”时期，电影的色调变为压抑的靛青色。而当他受到毛主席的关怀，接受再教育的时候，色彩变为朴素的灰色。在溥仪生命的最后阶段，颜色慢慢趋向柔和，暗示着这个历经大起大落的人最后的觉悟……
1998年，贝特鲁奇出版了一本书，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在这本书中，他详细的阐述了在《末代皇帝》中的色彩运用心得。作为一个静态摄影师，应该知道：照片的色调至关重要，它极微妙又难以把握，甚至能在不经意间引导观看者的心情。
另外值得一提的是，虽然在故宫取景的电影和电视剧有很多，但是能真正拍摄出故宫的宏伟庄严的却没几个。虽然是意大利导演的作品，但是，《末代皇帝》足以给我国的众多“清宫戏”做典范。
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
该片在西方上映后。立即掀起了“中国热”。1988年，第60届奥斯卡奖颁奖揭晓，《末代皇帝》一举夺得最佳影片。最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳摄影和最佳美工9项奖。
7. 大红灯笼高高挂（Raise the Red Lantern）
作为一部心理片，《大红灯笼高高挂》对色彩的运用极为讲究。张艺谋不愧是摄影师出身，不同色彩基调的反复出现，使观众的情绪也随着剧情忽高忽低。乔老爷想在哪位太太的房中过夜，那位太太的门前就挂起大红的灯笼。经典三原色冲印法的使用，使这部电影的红色和黄色十分鲜艳，而这在西方国家的电影中是不多见的。同时，各式各样色彩鲜艳的服装，也使这部电影显得更为精致。
欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄
这部电影获得了数不清的荣誉：十届香港电影"金像奖"十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节"银狮奖"、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；获美国第六十四届奥斯卡"金像奖"最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡"大卫奖"最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖。
8. The Third Man（第三个人）
感谢数码技术的应用，使这部电影有机会制作成DVD，成为黑白年代不朽的回忆。
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
在拍摄手法上，这恐怕是电影史上第一次将摄像机安在角落拍摄，以表达不安和焦虑的心情。同时，有意识的广角畸变和浅景深镜头，也加重了影片冷酷的基调。大量光影的使用，有效地调动了观众的注意力。整个影片像梦魇一样震撼，且过目难忘。
与前几部彩色电影相比，这部黑白电影是不是显得有些过时？但是如果你仔细看完这部影片的话，你会重新体会到黑白光影的魅力——单色的魔术。这部电影曾荣获嘎纳电影节金棕榈奖，第23届奥斯卡最佳摄影金像奖，英国电影学院最佳影片金奖，并被评选为英国电影史上最佳影片第一名。
9. Visions of Light（光的影像）
像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样
严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
10. Winged Migration（鸟与梦飞翔）
这是一部关于野生动物的纪录片。相信很多摄影家都有过拍摄飞鸟的经历吧。长焦加连拍？那只是小儿科。让你看看这个疯狂的法国导演是如何拍摄飞鸟的。
凭借上百万美元的经济支持，导演Cluzaud雇用了四百五十人的拍摄队伍。拍摄工具包括热气球，小型滑翔机，甚至伪装成飞鸟形状，内藏摄像机的小型飞机。在第一年内，他们基本不拍摄，只是跟着鸟到处迁徙，和这些鸟混得很熟，使得这些鸟对他们不再警觉。之后的两年，他们的拍摄团队（其中包括五十人的鸟类专家）跟踪这群飞鸟，穿越四十个国家，并将所有结果浓缩在98分钟的电影中，平均每225分钟素材只取一分钟。效果自然极为真实感人。
DVD版本附送50分钟的幕后花絮。从中看到，摄制组不惜时间，驯化了一批小鸟，使它们习惯飞机的轰鸣声，用于拍摄在航空母舰和工厂那几场戏。摄影师需要和初生的小雁培养感觉，模仿它们的鸣叫，跟它们一起游泳，让它们认为摄影师它们的一员。正是这种不可思议的耐心的感情培养，才有了那些如此近距离而又真实的镜头展现给我们。作为一部纪录片，《鸟与梦飞行》在法国能达到250万人次的票房，并不是偶然的。绝美的画面，得体的配乐。震撼人心的镜头，就是一部完整又完美的交响乐。
㈡ 最近这段时间近一个月有什么好看的电影吗大家推荐下 奖励20~
跳出来
周星驰监制，张雨绮，立威廉主演
《嗜血破晓》
导演： Michael Spierig Peter Spierig
主演： 伊桑·霍克 威廉·达福 伊莎贝尔·卢卡斯
上映日期： 2010年1月8日
《罗宾汉》
导演： 雷德利·斯科特
主演： 罗素·克劳 凯特·布兰切特 马修·麦克费登
上映日期：2010年5月14日
《失败者》
导演： 塞尔文·怀特
主演： 克里斯·埃文斯 伊德瑞斯·艾尔巴 哥伦布·绍特
上映日期：2010年4月16日
《天龙特攻队》
导演： 乔·卡纳汉
主演： 布莱德利·库珀 连姆·尼森 杰西卡·贝尔
上映日期： 2010年6月11日
《海扁王》
导演： 马修·沃恩
主演： 尼古拉斯·凯奇 克里斯托夫·梅兹-普莱瑟 马克·斯特朗
上映日期： 2010年6月16日
《暮色3：月食》
导演： 大卫·斯雷德
主演： 克里斯汀·斯图尔特 罗伯特·帕丁森 泰勒·洛特纳
上映日期： 2010年6月30日
《铁血战士》
导演： 罗伯特·罗德里格兹
主演： 阿德里安·布洛迪
上映日期： 2010年7月7日
《魔法师的学徒》
导演： 乔·德特杜巴
主演： 尼古拉斯·凯奇 莫妮卡·贝鲁奇 杰伊·巴鲁切尔
上映日期： 2010年7月16日
《奠基》
导演： 克里斯托弗·诺兰
主演： 莱昂纳多·迪卡普里奥 艾伦·佩姬 约瑟夫·高登-莱维特
上映日期： 2010年7月16日
《敢死队》
导演： 西尔维斯特·史泰龙
主演： 西尔维斯特·史泰龙 杰森·斯坦森 李连杰
上映日期： 2010年8月20日
《生化危机4》
导演： 保罗·安德森
主演： 米拉·乔沃维奇 艾丽·拉特 文特沃斯·米勒
上映日期： 2010年9月17日
《红色黎明》
导演：丹·布拉德利
主演：克里斯·海姆斯沃斯 乔希·佩克 阿德琳妮·帕里奇
上映日期：2010年9月24日
《哈利·波特与死圣（上）》
导演： 大卫·叶茨
主演： 丹尼尔·雷德克里夫 爱玛·沃特森 鲁伯特·格林特
上映日期： 2010年11月19日
《青蜂侠》
导演： 米歇尔·冈瑞
主演： 塞斯·罗根 卡梅隆·迪亚茨 周杰伦
上映日期： 2010年12月17日
《长发公主》
导演： Nathan Greno 拜恩·霍华德
上映日期：2010年12月25日
最新电影 值得期待的好电影
检举 波西杰克逊与神火之盗
波西·杰克逊是一个普普通通的12岁男孩，他被诊断出来患有读写困难症和多动症。在一次学校组织的实地佑考察时，他被自己的代数老师的“特异功能”吓到了。在那之后，珀西·杰克逊才发现自己其实不是普通人，他是一个神话人物和人类的后代。
发现了自己身世之谜后，珀西·杰克逊被送到了一所特殊的学校里就读。在这所学校里学习的孩子都是众多神话人物的后代。当波西·杰克逊来到学校之后，海神波塞冬立即宣称杰克逊是自己的孩子。在这个学校里，波西·杰克逊结识了两个好朋友，一个是漂亮的安娜贝丝·蔡司，她是智慧与技艺女神雅典娜的后代；另一个是葛洛夫·安德伍德，他是半兽人的后代。在这所学校里没呆多少时间，波西·杰克逊就被众神指认为盗窃了宇宙之神宙斯的闪电火的窃贼。珀西·杰克逊被规定要在14天之内交出雷霆杖，否则的话，他的妈妈就要被这些神灵杀死，而且众神之间的战争也在所难免…
吸血鬼助手
达伦·山是一个普通的少年，他和朋友史蒂夫一起去看镇上的马戏团表演。在那里他们大开眼界，看见了狼人、吸血鬼以及其拥有的奇异的蜘蛛。表演过后，出于好奇，达伦偷了吸血鬼的蜘蛛，并带回家里把玩。在他拿给史蒂夫炫耀的时候，蜘蛛意外咬伤了史蒂夫，使其昏迷不醒。因为医生对此无能为力，达伦只好去找吸血鬼求助。吸血鬼提出要达伦也成为吸血鬼并充当自己的助手，才会去救史蒂夫。无奈之下，达伦勉强同意，从此开始了他的吸血鬼生涯。
《海扁王》
讲述了一个在美国破落郊区长大的孩子戴夫·莱泽斯基（Dave Lizewski），他的生活普通而又平凡。当他没有与他的好友托德和马蒂去当地的漫画店闲逛之时，总会幻想着他学校的老师、还有班上的漂亮女孩凯蒂·狄克斯莫（Katie Deauxma）。对于戴夫来说，唯一一件不寻常的事情则是大约一年前他的母亲去世了。但不知何故，青春期的躁动以及遭遇恶棍频繁痛揍所激怒的情绪，使得戴夫决定成为一名超级英雄，自诩名称“海扁王”（Kick-Ass）。
戴夫第一次逞英雄的行动使他不幸遭遇了穿刺和轿车碾压的重伤。当他恢复身体后，意识到自己不能轻易地胜任超级英雄。可是，他后来一次成功地阻止行凶抢劫，让美国媒体和大众认识了这个除暴安良的小超级英雄，谁料大毒枭弗兰克·阿米克（Frank D’Amico）把他视为眼中钉。接着戴夫跟随城内义务警员打击犯罪的线索，协同结实的一位志同道合者“红旋风”（Red Mist），开始了他们的超级英雄之路
爱丽丝梦游仙境
新版《爱丽丝梦游仙境》的故事发生在爱丽丝上次梦游仙境的十三年后，已经20岁的爱丽丝去一个庄园参加一个聚会，到了那里她才发现自己会当着众宾客被人求婚。爱丽丝选择了逃跑，她跟着一只白兔钻进了一个洞，来到了“仙境”，虽然7岁那年她曾来过这里，但此时已毫无印象。有一大帮爱丽丝的朋友欢迎她的归来，他们期待着爱丽丝能帮助他们推翻“红桃皇后”的统治。
田禹治
500年前的朝鲜时代。
仙界里法术首屈一指的天冠大师（白允植饰）和花潭（金允石饰）受到众神仙的要求收封作恶多端的妖怪，他们将传说中无所不能的灵性笛子"万波息笛"分为两半，各自完成任务。天冠大师的得意弟子--精通遁甲、移形和隐身等多种高深道术的田禹治（姜东元饰）平日里总是爱耍小聪明闯祸，令一众大师头疼不已。这天利用遁地术引起凡间大骚动的田禹治被神仙们发现，花潭正打算找天冠大师兴师问罪，结果却发现天冠大师连带半只灵笛不知所踪。弟子田禹治和他的死党楚铃儿（刘海镇饰）被众神仙认为是杀害天冠大师的头号嫌疑犯，因此两人双双遭封入一幅画轴中。
道士们消灭妖怪的传说一直延续到500年后的首尔。
不知为何，原本已经被牢牢封印在画中的妖怪们一个个跑出来在人间兴风作浪，首尔危在旦夕。过去的那些神仙们都已退隐为现代的神父、和尚和算命术士。他们再次聚集起来打算找花潭商量对付妖怪的办法，但花潭在500年前以要修行的理由早与大家失去联系，生死不明。无奈之下，众神仙来到摆放当年封印了田禹治和楚铃儿画像的博物馆，将二人放出。神仙们要求二人将功赎罪，负责抓拿被放逐出来了的众妖怪们。但生性自由风流的田禹治看到新鲜繁华的现代非常着迷，很快将抓妖怪的使命抛诸脑后忙于四处玩逛，更巧遇与500年前自己一见钟情的女子长得一模一样的徐仁静（林秀晶饰），与后者开始了浪漫的爱情游戏。一方面，得知田禹治二人被放出来的花潭勃然大怒，突然性情大变和众神仙对敌了起来，决定要杀死田禹治等人……
属于你的我的初恋
这是关于身患绝症的少年垣野内逞与深爱他的少女种田茧的爱情故事。
故事要从两人才八岁的时候讲起。茧的父亲是医生，在父亲工作的医院里，她结识了住院治疗的逞。相亲相爱的两人偶然得知，逞得的是难以治愈的心脏病，活不过二十岁。沉浸在悲哀中的两个孩子约定了未来：“长大后我们就结婚。”
时光飞逝，茧和逞长大了，两人在同一所高中就学。茧依然不改初衷，全力支持着逞。而自知不久于人世的逞却假作冷漠，故意疏远茧，他希望心爱的茧不要再伤心哭泣。
单恋着茧的同学昂，与逞同样患心脏病的照，由于他人的介入，两人的心情愈发纷乱。
茧了解逞的病情，逞也深知茧的情感，但彼此的相知却反而惹来了无尽的烦恼和苦闷。
在酸涩而伤感的恋情中，时间依然无情地行进着。逞的病情严重起来。
命运的时限眼看已然临近，出乎意料的消息突然传来，拉开了又一场悲剧的大幕……
诸神之战
影片讲述了众神之首宙斯之子珀尔修斯落入人间后遭遇的种种事端，一场神与人、神与神之间的拯救与被拯救行动就此拉开。
在远古的希腊，神王宙斯（连姆•尼森 饰）与兄弟冥王哈迪斯（拉尔夫•费因斯 饰）这对宿命中的敌人已经缠斗多年，哈迪斯不服宙斯安排自己永远在冥界，这种痛苦的感觉让他想尽办法想要将宙斯颠覆，让整个世界就只有痛苦。《诸神之战》海报
一次意外，令宙斯的儿子珀尔修斯（萨姆•沃辛顿 饰）（半人半神）降落凡间，遭受种种磨难。为了以一个人类的身份战胜冥王哈迪斯为养父养母及妹妹报仇，珀尔修斯在人间开始了一连串的艰巨修炼。为了战胜哈迪斯释放的强大海怪，珀尔修斯需先对付凶猛可怖的北海女妖美杜莎。所幸的是，珀尔修斯认识了一群生死之交的战士，降伏了双翼神马珀伽索斯，珀尔修斯和他们一起踏上了讨伐冥王哈迪斯的旅途，珀尔修斯心里很明白，这是为了自己的人类父亲，在这场混乱的诸神之战里，
㈢ 日本蔡司代表作
日本蔡司代表作有《3D豪情》、《临场》以及《全裸导演第二季》。
1、《3D豪情》
《3D豪情》由香港导演李公乐执导，由杜汶泽、何超仪等主演的3d喜剧源友电影。
影片讲述了陈伟文因为一些原因无意中当上了男优，超仪也是因为某种原因，决定到日本做女优，超仪当了他的经理人，阿泽竟然越做越红，两人因日夕相对还发生了感情。
蔡司资料介绍
中文名：葵司
外文名：葵つかさ（Tsukasa Aoi）
出生日期：1990年8月14日
兴趣爱好：爵士乐、跑步、独轮车。
身高：163cm
就相貌来说，葵司是那种五官精致，眼睛大大的，脸圆圆的，皮肤白白的，笑起来甜甜的女孩；就身材来说，葵司是给人一种修长匀称的感觉；就气质来说，葵司是那种清纯动人的感觉，给人的感觉像一位知性善良的邻家姐姐，让人如沐春风。