Ⅰ 寻找一部日本电影名 很多年前我看过一个日本电影，一个小姑娘对金钱有超乎想象的热爱，其他的都没兴趣
秘密花园 (1997)
类型: 喜剧 / 犯罪
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 1997-02-15
片长: 85 分钟
又名: 我的秘密花园 / My Secret Cache
铃木咲子（西田尚美 饰）是一个从小对钱就格外感兴趣的女孩，短大毕业后她闲赋在家，家人一句“既然爱钱就去银行工作”的玩笑话竟促使她真的去银行求职。没过多久咲子沮丧地发现，虽然整日与钱为伍，但它们全不属于自己。不久，她所在的银行遭遇抢劫案，咲子连同500亿日元现金被歹徒一并虏去。歹徒的车子逃入富士树海，结果遭遇车祸引起爆炸，而咲子则和装满现金的箱子一同栽入水中。成功获救的咲子受到英雄般的追捧，那500亿巨款也被认为随同爆炸化作灰烬。然而只有咲子知道，500亿日元仍旧沉睡在树海的湖底。为了找到失落的巨款，咲子不遗余力，却无意中开始了一段别样而多彩的人生……
Ⅱ 求1997年日本电影《广播时间》百度云资源，在线观看的。
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某电台举办广播剧剧本征选大赛，结果只有普通家庭主妇铃木美弥子（铃木京香 饰）一部作品提交并入选。该故事讲述的是热海一名主妇与渔夫的纯爱故事。午夜将近，直播在即。节目统筹牛岛龙彦（西村雅彦 饰）莅临现场，协调各个部门的运作。然而在这高度紧张的关键时刻，各种状况层出不穷。高傲的女演员千本信子（户田惠子 饰）任性地将女主角“律子”的名字改成“玛丽·简”，演对手戏的男演员滨村锭（细川俊之 饰）也不甘于“寅造”这一土了土气的名字。为了与这番洋范儿相匹配，牛岛只得拜托铃木改写故事背景。随着各种各样无理改动的出炉，这出纯爱广播剧早已看不出原来的样子……
Ⅲ 日本电影历史票房前十都有谁
日本动画电影票房前十为：
1、《你的名字》上映时间：2016 票房： $358,924,129
2、《千与千寻》上映时间：2001 票房：$331,368,351
3、《哈尔的移动城堡》上映时间：2004 票房：$235,184,110
4、《悬崖上的金鱼公主》上映时间：2008 票房：$201,750,937
5、《STAND BY ME 哆啦A梦》上映时间：2014 票房：$183,442,714
6、《神奇宝贝剧场迟逗卜版：超梦的逆袭》上映时间：1998 票房：$172,744,662
7、《幽灵公主》上映时间：1997 票房：$160,799,185
8、《借东西的小人阿莉埃蒂》上映时间：2010 票房指梁：$145,570,827
9、《起风了》上映码穗时间：2013 票房：$136,333,220
10、《神奇宝贝剧场版：梦幻之神奇宝贝 洛奇亚爆诞》上映时间：1999 票房：$133,949,270
Ⅳ 日本言情动漫电影
1、哈尔的移动城堡
故事环绕著女主角明日菜而进行。自从与父亲离别后，明日菜便一直过著孤独寂寞的生活。有一天，透过从她爸爸留给她的水晶收音机遗物中，突然传出了不可思议的音乐，这首不可思议的音乐同时改变了她的日常生活。明日菜决定追寻著这把来自远方的声音而展开了新的冒险之旅，只为了再与一个生活在异国的男孩再聚。透过这次的旅程，明日菜将会认识到这个世界的美丽与残酷，同时也将会体验失去的真正意义。
有点励志，爱情，也很感人~
全部手打，真心推荐~
Ⅳ 日本导演北野武执导了几部电影
北野武至今执导过13部电影，希望对你有帮助！具体如下：（还有未完成一部《兄弟》brother)
1983年第一次作为电影演员出演著名导演大岛渚执导的影片《圣诞节快乐，劳伦斯先生!》.
1989年导演处女作《凶暴的男人》
其后相继导演了《3－4×10月》（1990）
《那个夏季，最宁静的诲》(1991)、
《小奏鸣曲》(1993)、
《大家都在干什么?》(1995)、
《坏孩子的天空》（1996）
《花火》（1997）
《菊次郎的夏天》（1998）
《大佬》（2000）
《性爱狂想曲》（2000）
《藕断丝连》（2002）
《玩偶》（2002）
《座头市》（2003）
《导演万岁》（2007）
另附他个人资料：九十年代日本导演之北野武
2000年07月29日 13:38 网易报道
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北野武（Kitano Takeshi），1947年生于东京，艺名彼得武（Beat Takeshi），是80年代日本著名相声演员，1983年第一次作为电影演员出演著名导演大岛渚执导的影片《圣诞节快乐，劳伦斯先生!》，1989年导演处女作《凶暴的男人》其后相继导演了《3－4×10月》（1990）《那个夏季，最宁静的诲》(1991)、《小奏鸣曲》(1993)、《大家都在干什么?》(1995)、《坏孩子的天空》（1996）和《花火》（1997）《菊次郎的夏天》（1998）。是九十年代日本电影导演的代表人物一。
注：北野武身高167cm，体重64kg，1995年驾驶摩托车发生意外，造成半边面部瘫痪。
也许再也没有其它的日本电影能像北野武的影片那样按照自己的想法、在感觉上完全自由奔放地制作了。旧日本电影界的那种固守起、承、转、结的传统剧作方式的做法与北野武的影片毫无关系。同样，旧日本电影界固守的那种传统的基本导演技巧、摄影方式及剪接方法也都与北野武的影片毫无关系。
同时，旧日本电影界那些“试图制作新电影的革新派电影人”企图全面否定与破坏那些传统方式的做法也与北野武的影片毫无关系。北野武的影片中没有那种做作、僵硬的辨明谁是谁非的架势。
在近百年的历史中，旧日本电影界一直以大电影公司的制片厂为中心制作影片。对于这种代代相传的正统电影制作体制，大概北野武根本就不知道，也不关心。他一开始就与那种“罗罗嗦嗦”的东西毫无关系。因此，他不会全面否定也没有必要破坏那种自己不知道的东西。
当然，迄今为止他也看过为数不少的电影。既有外国电影，也有日本电影。或许他曾经非常自由地通过感觉来识别他认为“真有趣”的东西和他认为“拍得真差”的东西，并把它堆积与储存在自己的感性中。其实，这与经历其它各种各样的人生体验、工作、游戏和恶作剧时是完全一样的。
不久，作为一个人的他，成为了一名喜剧演员，与他人搭档说相声，受到了欢迎。他还在电视和广播中出演搞笑节目、短剧和猜谜活动，作为演员参加电影和电视剧的拍摄，甚至当广告片模特。他还因个人事情引发的事件成为人们议论的话题，他既写随笔也写小说，还会画画．在此延长线上，他于1989年以彼得武的艺名主演、以北野武的真名导演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。
这是其他导演策划由彼得武主演的一部根据一位剧作家的剧本来掐拍摄的刑警片。但是，那位导演打了退堂鼓，就这样，北野武也当上了导演。与当喜剧演员、说相声、出演电视、广播、电影和广告、写随笔和小说以及画画时完全一样，北野武在执导影片时完全忠实于自己的感性。
但是，正因为这应该是旧日本电影界的专业导演拍摄的作品，是由专业剧作家写的剧本，由旧日本电影界的摄制组成员集体支撑的影片，所以不难想象，他要按照自己的感性走，自由奔放地制作和自己相适应的影片，也存在相当的阻力。作为导演处女作，肯定也有不足之处。其结果，一部看上去试图摧毁日本电影界的制片模式的、专横无理的暴力刑警片完成了。既便如此，“日本新电影出现!”的声音仍相当高涨。
1990年的《3-4x10月》是北野武亲任编剧、导演，并以彼得武的艺名出演的一部影片。这部作品在棒球队一位小伙子和他的伙伴的故事中掺杂了暴力团。虽说如此，但在北野武的影片中，这种故事的框架并不太重要。即兴摄影的多次运用。对突发性暴力的描写产生的冲击、北野武团队成员与专业演员共同出演、令人不可思议的角色分配所产生的一种失调效果的趣味...这些交错在—起，创造出了一个尽管不定型有些粗糙，但非常有感觉上的自由性的奇妙作品、一部大放异彩、摧毁了作品平衡论的、奇妙的“不平衡作品”。
1991年的影片《那年夏天，最宁静的海》是北野武策划、编剧、导演和剪接的作品，在这部作品中，他没有扮演角色。这部影片讲述了一位年轻的聋哑冲浪选手与他的聋哑女朋友在海边渡过一个夏季的故事。因此，影片中几乎没有对话，只靠影像来推进。通过即兴摄影产生了一个自由的牧歌世界，还有突然出现的奇妙的影像噱头，以及很不自然的悲剧式的结尾。看了这部作品，让人感到北野武电影的原点说不定是法国的雅克·塔蒂编剧、导演和主演的影片《我的舅父》。
1993年的影片《小奏鸣曲》是北野武编剧、导演、剪接，并以彼得武的艺名主演的一部作品。北野武将自己的感性摆在最优先位置上，依靠即兴摄影的电影制作方法，从这部影片开始，突然有了一种流畅均匀的—体感。这部影片讲述了暴力团干部及其喽罗去冲绳后被卷入一场对抗的故事。然而这部影片也是一个奇妙的小结，称得上是彼得武及其团队的伙伴们在冲绳的孤岛上欢度暑假的影像记录。最后一场戏散发出混乱的悲观主义。
1995年的影片《大家都在干吗?》Getting Any是北野武编剧、导演和剪接，并以彼得武的艺名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍摄为主，而这部影片不知为什么以拍摄制片厂棚内的景为主，是一部实验性的、类似小故事集的、下流的动作喜剧风格的影片。因此，造成影像世界人为的向内封闭。十分遗憾，这成了他的最差的一部影片。
1996年的影片《坏孩子的天空》Kids Return是北野武编剧、导演、剪接的一部作品，也是他没有出演的第二部作品。这部影片描写了二流高中的两名游手好闲的学生那种令人不可思议的逃学生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春时代。本来剧本的感觉是，这部影片描写了年轻人踏上了新的人生，是一部励志片。然而，通过即兴摄影自由拍摄的结果，令人意外，成为一部“虽然还年轻，但您是一位已经上了年纪的年轻人”的作品。在此，散漫放肆的自由与混乱的悲观主义又同居于一部作品中。
1997年在威尼斯国际电影节上获得金狮奖的第七部作品《花火》HANA-BI朝我们走来。这是北野武编制、导演、剪接，并以彼得武的艺名主演的一部影片。经历过多次探索之后；北野武的影片达到了一种精炼的成熟。多多运用即兴摄影的电影制作方法所产生的一种破天荒的趣味性，虽然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一个作品世界。
彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公总是沉默寡言，台词不多。对暴力的描写都是瞬间突发的，极其简洁。以北野武团队成员为主体的演员阵容也创造出一种实实在在的一体感。每个人都演活了自己的人物。零星出现的噱头并没有浮于形式，而是酿成有深意的幽默。不定型的粗糙和感觉上的自由保持了绝妙的平衡，构成了轻松愉快的新影像世界。
尤其是北野武亲自画的那些画出现在画面中，取得了很好的影像效果。大杉涟扮演的刑警遭枪击负伤后只能坐在轮椅上了，妻子离他而去，他十分孤独，在主人公的劝说下开始学画画，这个设定十分杰出。通过他画画的形式，北野武那一幅幅将花拟人化的色彩美丽鲜艳的图画随着戏的进展剪接进影片中。它支撑了整个作品的影像世界，的确有效。
彼得武和大杉涟二人与一群年轻人驾车疾驶的开场戏，开始人们还以为是暴力团的中坚干部及其喽罗们，当人们明白他们其实是资深刑警及其部下后，影片产生了一种强烈的幽默。不久，人们又明白了原来那都是回忆中的戏，并且知道了彼得武扮演的主人公如今已失业，为金钱所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。
彼得武在现实生活中因摩托车事故负伤的身躯所具有的那种有点可拎的形象和他作为中年失业刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的风格是，将现实镜头的推进和对突然插进的极其复杂的回忆镜头的处理，非常自然地搭进整个作品的流程中，创造出一体感。北野武的影片确实又登上了一个阶梯。'
渡边哲扮演的废铁厂老板和他那位红头发的怪女儿登场时的噱头没有浮于表层，而是产生了可笑的幽默，这种效果也说明了北野武影片的成熟。不久便到来的结尾戏中，那种强烈的悲观主义被寓意深刻的人类赞歌所裹住；这怎么说都是很好的。
这是-部有着全新的影像感觉的日本电影，人们看后留下的印象是，其实这样的日本电影也还是很好的。北野武的影片之所以能被外国人很好地理解，大概是他能够依据他自身的纯真的感性来自由创作的缘故，也是因为这比任何东西在国际上都更具有普遍性。这种影像感觉具有国际力量，所有的人凭直感都能理解。它不是其它国家的影片，是亚洲国家日本的影片，是日本人制作的影片，是有着独特魅力的影片。
而北野武不喜欢自己的评价、演出、人气被固定，所以日日求变。在97年的威尼斯影展中，北野武道出“下一部的作品，会类似寻母三千里的故事情节，没有暴力。”自从1989年的出道作品《凶残的男人》以来，北野武的演出破坏了现今的电影文法，台词和说明的极端精简，造就了他各人新的魅力“削落的美学”。就像主角所表现“暴力重复”的心态一样，这些以蓝调为基本的影像，让“北野式蓝调”驰名世界。即使这种样式已经建立，他能依照97年威尼斯影展的承诺，制作了《菊次郎的夏天》Kikujiro这样一部有别以往风格，充满风趣和感动的温馨作品。
《菊次郎的夏天》所诉求的是“回归温柔”。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力“突发性之暴力”，故事的展开如同“寻母三千里”般，结局、过程大家都已经知道的标准情节，北野武以此来将自己束缚。也就是说这个企划的开始是到目前为止，自己所公开讨厌的要素，全部肯定吸收。对于以往的寡言、暴力，这一次的多话和搞笑将是令你我欢乐感动的绝妙的刺激要素。
对于这些新鲜的变化，北野团队的工作人员，摄影师柳岛克明、照明师高屋斋将在《花火》被世界所肯定的“北野蓝调”，再生转换成“夏日的新绿”，音乐监督久石让也制作出让你我感动的“高透明度”的心灵乐曲，将这一部电影的温馨意境提到最高点。
北野武的最新作品《兄弟》Brother又是一部集编导演于一身的影片，同时也将是他电影生涯中规模最大的一部影片，该片由日本北野事务所与英国的Jeremy Thomas of Recorded Picture Company (RPC)公司合拍，制作费1000万美元，取景地在日本东京与美国洛杉矶，1999年11月21日在日本东京开机，2000年1月转移到美国洛杉矶拍摄，计划2月中旬封镜，预计在2000年末20001初首先在日本公映
此片拍摄的最初构想形成于1995年《大家都在干吗？》之后，摩托车事故后一段时间，大体雏形已形成，1997年《花火》获威尼斯金狮奖后，北野武与英国RPC公司主席Jeremy Thomas就此片的合作拍摄取得了初步共识，此后双方就有关问题进行了认真而有意义的沟通，《菊次郎的夏天》完成后，准备工作便有条不紊地开始进行中了。1998年法国戛纳电影节《菊次郎的的夏天》记者招待会。北野武向记者们公布了《BROTHER》的拍摄计划。
这部电影将为21世纪日本电影的创作产生巨大影响，作为新生代电影力作，我们共同期待。
Ⅵ 请问渡边淳一小说《樱花树下》改编的电影叫什么名字
《失乐园》被改编成电影后，成为日本电影史上在最短时间内受到最多人喜爱的影片。在日本国内上映前十周观众就已超过300多万人次，总收入超过3900万美元。是1997年度日本最受欢迎的电影。
日本的电影正如一面镜子般反映出整个日本文化——精致缠绵有余，而激情大气不足。而这本书中的情色表演，却使人们的目光更多的从它的内涵转移到了表象。
然而《失乐园》所包含的厚度不仅仅是一本书而已。也不仅仅是一部电影。它是一个充满人类原欲的性爱乌托邦，传衍出一场心灵与肉体的耽溺与挣扎。从一开始，这便注定是一场悲剧，两人相望在灵魂的对岸，无所适从的的任生命开到荼蘼。
当随着镜头的多种角度在影片中浮浮沉沉，呼吸困难。才真正了解了这部小说，以及片中为爱殉道的那份死恋。
当这种恋情伴随着绝望铺天盖地而来，如同一种本体般无法摆脱。
黑暗——便是如此笼罩了大地。
剧 情
日本出品.1997.彩色片
根据渡边淳一同名小说改编
导演：森田芳光
编剧：简井友美
主演：役所广司( 饰久木祥一郎）
黑木瞳（饰松原凛子）
星也枝子（饰久木文枝）
柴俊夫（饰松原晴彦）
久木祥一郎是一家出版社的高级编辑，曾担任主编职务，后降为普通编辑。祥一郎今年己五十来岁，妻子久木文枝是搞美术的，设计陶制品，女儿已成年，在医院工作，很少回家。祥一朗感到家庭生活很乏味，妻子文枝虽然文静，但却只知工作，他们之间总是客客气气。事业上不得志的祥一郎精神上的唯一支柱是他的情人，业余书法教师松原凛子。
松原凛子今年三十五、六岁，美丽清纯，气质高雅，又有才华，她的书法笔力道劲，外号“楷书公主”，是既性感又聪慧的女子。遗憾的是，凛子嫁了个技术高超但性格了无情趣的医生松原晴彦。松原晴彦很少话，他木讷冷淡，对妻于总是冷冰冰的。平时在家，他最喜欢的是一声不响地吃冰激淋。久木祥一郎和松原凛于的婚姻都很空虚，精神无所依托。
在这种情况下，郁郁寡欢的久木祥一郎和孤独寂寞的松原凛子可谓一拍即合。他们有相同的品味志趣，性格投合，外貌般配，是天生的一对，每当他们相聚时，互相都有极佳的归属感。相识之初，他们兴奋莫名。每次短暂的相聚都能使他们获得极大的满足。慢慢，分离变得无法忍受、苦不堪言。他们开始失控，无所顾忌地频繁在外约会过夜，他们已将自己丈夫妻子的感觉置诸脑后。
一次，凛子的丈夫向凛子示爱，遭到拒绝，证实了自己平时不好的感觉，于是便找到私家侦探，拍摄了凛子和祥一郎在一起的许多照片，作为实据。 不久，他单刀直地把照片拿给凛子看。坚决地告诉凛子，他决不会和她离婚。
祥一郎的妻子文枝却恰恰相反，她把丈大的一切看在眼里，却默默承受痛苦，甚至当女儿指责祥一郎时。还出面为丈夫开脱，这使祥一郎无法启齿去伤害她，虽然文枝已主动向祥一郎提出离婚，洋一郎也不再爱妻子，但他不得个佩服她的坚强，婚姻恶化的速度和私情深化的速度成正比。凛子的丈夫向祥一郎所在的公司写了匿名信 ，告祥一郎勾引良家妇 ，为了公司的名声，雇主通知祥一郎将他调往下属小单位。祥一郎孤注一掷辞了职。他的妻子这时已将签好的离婚证书交给了他。凛子的母亲和凛子断绝了关系。
冬季到来了 ，祥一郎和凛子周围的气氛像冬季一样冷酷。只有他们彼此间彻骨的爱慰藉着对方的身心。
祥一郎的好友水口君患癌症去世以前对祥一郎说：人最终会老会死，应该放怀追求自己的所爱，祥一郎和凛子就是对方的一切。两人陷得越深，越有一种破灭的恐惧感。社会容不下他们，世间万物又在瞬息万变，怎样才能像水口说的，放怀追求自己所要、永远拥有对方呢？
冬季，雪花漫舞的原野，天地静谧而润泽。郊外密林深处的一家小酒店里，炉火烧得正旺。这一天，凛子和祥一郎上来到这里，榻上的茶几上放着瓶红酒和两只酒杯，一只手正将个小药瓶里的药滴人已倒满红酒的杯中。凛子和祥一郎刚刚平静地吃过他们最喜爱的菜肴：竹笋炖老鸭，现在，他们双双举杯，平静地饮下杯中的酒。祥一郎深深地看着凛于说：“让我们再爱一次吧。”凛子点头说：“让我们爱到最深，爱到永远。”
第二天，报上登出祥一郎和凛子双双服毒自杀的消息。验尸报告说：死者相拥的身体难以分开，实属罕见。
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《花火》是由日本北野武工作室制作的103分钟爱情影片。该片由北野武编剧、导演，北野武、岸本加世子、大杉涟、寺岛进、津田宽治等主演，于1997年1月24日在日本上映。
该片讲述了一个警察四面楚歌的生活，他生命中一刹那的光辉，虽然短暂，但也有过灿烂。
Ⅷ 80部日本电影推荐
我关于日本电影的一些推荐或许没那么全面，大家有兴致，看看即可。
以下，排名不分先后。
1/ 《天空之城》（1986年）动画/奇幻/冒险
我个人最爱的一部宫崎骏动画作品，从画面到故事，从音乐到场景，一切都美得难以言喻。久石让为天空之城作的音乐真的美到无以复加，宫崎骏的动画世界，从来都是如此美妙神奇。
永远也无法忘记天空之城里那孤独的铁皮人，巨大的手掌里，为主人公送去一朵小花。
2/《情书》（1995年）爱情/剧情
看过的第一部岩井俊二电影，后续看了很多，还是这部《情书》最是心头好，第一次看这部片子是读大学的一个冬天，片子里唯美的场景、音乐等各方面设计，堪称最美的电影之一，而片子所展现的极致暗恋，及对生与死轻飘飘的探讨，都对彼时不到20岁的我有了极大影响。
1995年的片子，岩井俊二凭此扬名，如今看来，片子的许多技法也影响了一代人，那种小清新的、唯 美文 艺画风最是“蛊惑”年轻人的心，即使今天来看，这个片子也煞是经典。
3/《菊次郎的夏天》（1999年）剧情/喜剧
久石让的音乐除了在宫崎骏的电影里发光发热，其次最让人印象深刻的就是在北野武的电影中了。
这部《菊次郎的夏天》儿时便看过，后来又看过很多遍，每每想起这部片子，映入脑海里的，总是一脸凶相的菊次郎和小男孩在车站等车的场景，热烈的夏天，汗水直流，而片子里所演绎的一切总有一股温情脉脉。
4/《记我的母亲》（2012年）剧情/亲情
直到快十年后的现在，想起这部电影，还是记得当时看到最后泪水夺眶而出的感动，印象极为深刻。
真是喜欢这样的片子，叙事平缓静溢，感情内敛深刻，好像一篇长长的感情充沛的散文，渐渐的堆积铺垫，直到在心中聚成一股暖流。日本电影讲述亲情一贯的平缓，故事到高潮时，内心无法自持，直击心灵。
5/《龙猫》（1988年）动画/奇幻/冒险
就像是这张国内重映时的宣传海报一样，龙猫在记忆中是很高大很温暖的，浓厚的绒毛，宽大的肚皮，给人安全感满满。
一部《龙猫》，是宫崎骏最有爱的动画了。
6/《入殓师》（2008年）剧情/亲情
2008年奥斯卡最佳外语片，当年看过后就非常喜欢的一部，电影异常沉静、平和的探讨了关于生与死这个话题，情绪始终平缓，直至最后，感人至深。
这是一部在生死观上对我有一定影响的片子，片中关于“死亡是一道门”的台词相信许多人也记忆犹新。日本总是有许多这样的电影，极其有耐心的讲述一个冷门职业，譬如这部《入殓师》、譬如讲述编著辞典的《编舟记》、譬如讲述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是借由一个特殊职业的视角，表达那些人生态度或价值观。
7/《四月物语》（2004年）爱情
一曲关于暗恋的极致美丽散文诗，
那时候的松隆子太美好了。
8/《东京物语》（1953年）家庭/剧情
刚到东京的时候，妈妈说：“原来东京这么近。”决定离开东京的时候，妈妈说：“东京真的太远了。
我看过的唯一一部小津安二郎的作品。
9/《东京家族》（2013年）家庭/剧情
翻拍自「东京物语」，总是记得母亲的那一句台词：你有好好吃饭吗？
一部特别温馨有爱的家庭亲情片，山田洋次作为日本最高产的导演之一，曾经拍过系列多达40+集数的《寅次郎的故事》，对此类亲情片，山田老先生总是信手拈来，恰到好处，一个家庭的烦恼、忧喜、隔代之间的代沟以及血液流淌里不可磨灭的亲情，表达的总是让人感同身受。
10/《东京日和》（1997年）家庭/剧情/爱情
看《情书》时认识了中山美穗，后面查询资料看了这部《东京日和》，电影中的她温婉、朦胧，以及哀愁。
导演竹中直人，在我看这部片子之前，看了不少有他参演的片子，片中的他的形象多猥琐、下流且 搞笑 ，而这部《东京日和》里，他却温暖、深情、沉静，一如这部片子一样。
11/《被嫌弃的松子的一生》（2006年）剧情/歌舞
——生而为人，我很抱歉。让这句话传播更远的不是原作太宰治的《人间失格》这本书，而是《被嫌弃的松子的一生》这部电影。
《松子》讲述故事是关于从小缺乏父爱的松子悲惨的一生，他不断的渴望被人爱，不断的讨好丢失自尊的靠近一个个男人，将自己的幸福托付给一个个男人却每一次都被抛弃，最终将自己掉入万劫不复的深渊。她始终觉得再坏的两个人关系也比一个人的孤独要好，宁愿被欺骗、被鄙夷、被辱骂、被殴打，也不要一个人，她这样的价值观是将她自己送入绝望生活的深刻缘由。
12/《横道世之介》（2013年）剧情/爱情
个人接触的第一部冲田修一导演的作品，也是至今为止最爱的一部，后来的《莫西干回到故乡》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及这部《横道世之介》带给我的感动之深。
电影里说，光是遇见横道世之介，就觉得赚到了。——看了这部片子，大概也是一种赚到了。
13/《编舟记》（2013年）剧情
一部电影，诠释一个冷门职业的伟大。
14/《哈尔的移动城堡》（2004年）动画/奇幻/冒险
宫崎骏在2004年推出的动画片，都说男主是宫崎骏所有片子里最帅的存在，嗯，我同意。
15/《千与千寻》（2001年）动画/剧情/奇幻
艺术成就最高的宫崎骏动画，第75届奥斯卡最佳动画长片，千寻、汤婆婆、无脸男、白龙、锅炉爷爷，每一个角色都是记忆中最深刻的存在。
16/《告白》（2010年）剧情/惊悚
中岛哲也自《被嫌弃的松子的一生》后又一部经典之作，极强烈的影像风格，大量的慢镜头，不断切换角色的讲述，让整个故事摄人心魂，一个母亲的复仇，一名男孩的善恶转变。
17/《百元之恋》（2014年）剧情/运动
一个小人物的蜕变之旅，很难得的一部并没有任何鸡汤味的励志片，安藤樱在电影中大放光彩，前半段有多丧，后半段就有多燃。
18/《那年夏天宁静的海》（1991年）剧情/爱情
一部宁静的片子，讲述两名聋哑人之间简单的爱情，安静、伤感，整个片子淡淡的，久石让的配乐实在太好听。
19/《听说桐岛要退部》（2012年）剧情/青春
一部风格具有强烈特色的青春片，片名中的“桐岛”，始终只闻其名不见其人，如同等待戈多中的“戈多”一样。
电影转换角色视角，将同一件事编织在一起，最后是一个沉默男孩的“反抗”。
“桐岛式”的青春，是大多数人的青春，盲目而苍白，等待又迷惘，电影中表现校园小圈子里的各色演员的性格也非常的典型和丰满，每一个人都能够找到曾经青春里对爱情对未来对生活的那些不明了。
20/《坏孩子的天空》（1996年）剧情/犯罪/运动
北野武不屈式的青春，半自传、自编自导，讲述两个男孩从学校到 社会 的成长历程，迷惘、不羁、混乱，这部片子仍旧是北野武加上久石让的一出好戏。
21/《燕尾蝶》（1996年）剧情/犯罪
岩井俊二《情书》之后的一部片子，这可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，当然风格上依然还是他那熟悉的“小清新”。
22/《花与爱丽丝》（2003年）青春/剧情/爱情
岩井俊二小清新文化代表作，唯美画面，清新音乐，简单故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，还有苍井优和铃木杏。
相信看过这个片子的观众，永不会忘记苍井优在片子踩着纸杯翩翩起舞的画面。
23/《花与爱丽丝杀人事件》（2015年）动画/剧情/喜剧
电影《花与爱丽丝》后11年，久石让带来了片子的动画续作，还是那两个熟悉的角色，苍井优与铃木杏也回归参与配音，情怀满满。
24/《奇迹》（2011年）剧情/家庭
一段破败婚姻隔断了兄弟两人，哥哥随着母亲，弟弟跟了父亲，但两个小男孩依旧踏上了相聚并一起冒险的道路，是枝裕和经典之作，小故事里藏有无限温柔。
25/《再见我们的幼儿园》（2011年）剧情/儿童
又一部讲述小朋友“出逃”故事的片子，芦田爱菜真是太可爱了。
26/《步履不停》（2008年）剧情/家庭
你才25岁，你可以成为任何你想成为的人。
27/《萤火之森》（2011年）动画/奇幻/爱情
很短的片子，很长久的少女心。
28/《转转》（2007年）喜剧/剧情
每年日本都会出一些小品文性质的影片，成本不高，没有大场景，表现的基本是些很小的事情，如同散文一样，淡淡地讲述人与人之间的 情感 连接，沉郁又温情，我每年都会看上那么几部。
07年的《转转》就是一部这样的电影，一个类似公路片的设定，两个搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，闹了些笑话。电影因此并不沉闷，甚而有些奇妙的幽默。
29/《秒速5厘米》（2007年）动画/爱情
新海诚《你的名字》前最知名的作品，
唯美画风，纯爱故事。
30/《白兔糖》（2011年）剧情/喜剧
芦田爱菜加上松山健一，这样的搭配，
讲述温暖治愈的故事，谁不爱？
31/《如父如子》（2013年）剧情/家庭
朝夕相处的感情和血缘关系，孰轻孰重，是枝裕和尝试以一个略带“狗血”的故事做一个关于“父子情”的探讨，在他的片子里，总有触动你的细节。
32/《摇摆少女》（2004年）剧情/喜剧/音乐
青春励志，简简单单就好，电影里表现的少女们的青春，勇敢、向上，
没有纯爱元素的青春片，一样好看。
33/《关于莉莉周的一切》（2001年）剧情/青春
一面是极度明媚的诸如稻田、天空的元素，绚烂又纯净，一面是极度敏感、脆弱又残酷暗黑。岩井俊二的这部青春片如今看来并不能说明有多好，甚至会让大部分非受众觉得矫情、事儿。
然而在受众眼中，却无比妥帖。
34/《爱的曝光》（2008年）剧情/喜剧/爱情
圆子温的电影，我看过一些，恶趣味、血浆、神经质，满足我很多不为人知的恶趣味体验，但真正我愿意推荐的只有这部长达237分钟的《爱的曝光》。
一部2008年的片子，那年的女主角满岛光才23岁。
35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）剧情/喜剧
日本是一个很认真的民族，认真到关于伐木工的故事，都可以拍成一部颇有趣且让人无限回味的片子。
36/《机器人大爷》（2012年）剧情/喜剧
日本电影总能给人一些惊喜，虽然这片子整体看来并没有那么优秀或者好笑，但让一个老头去假装一个机器人还是挺好玩的，况且它不渲染老年人生活的孤独这点也着实不易。
37/《虞美人盛开的山坡》（2011年）剧情/动画
宫崎吾朗最幸运的是，他的老爸叫宫崎骏，他最痛苦大概也是宫崎骏是他老爸。《虞美人盛开的山坡》显然是一部优秀的动画作品，但因为宫老的陪衬，宫崎吾朗却很少能够被人看见。
38/《小森林》系列（2014-2015年）剧情
小清新版“舌尖上的日本”
39/《再见，总有一天》（2010年）剧情/爱情
美人迟暮，讲的就是《再见，总有一天》中的中山美穗吧。
40/《河畔的朔子》（2013年）剧情
一个落榜考生的假期，那个夏天，她遇到了许多奇奇怪怪的大人，那个夏天美好、绵长，她想过逃避，最后还是踏上了“复读”的道路。
片子就像是一篇日记体的散文，讲述的是日本电影中最爱关注的小故事。
41/《热血高校》系列（2007-2014年）动作/青春
是我成长历程里很重要的一部片子了，电影《热血高校》系列三部，前两部口碑好一些，最后一部比较一般，也很好理解，从导演到演员都换了，也基本算是一个和此前两部片子毫无关系的电影了。
这个系列的电影，大概是中二少年们都会因此狂热的那种类型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜欢就因为一个字——酷。
对了，基于这个理由，我也很爱曾经很火的《死亡笔记》。
42/《唇上之歌》（2015年）日本
请记住2015年的这部《唇上之歌》，新垣结衣没有再演绎少女，而是成为了一名老师。
片子的缘起因为一首歌《继续：给15岁的自己》，也就是华语歌曲《后来》的原版。
43/《厕所女神》（2011年）剧情
因为芦田爱菜小朋友，一部并不太特别的励志青春电影也变得那般灵气起来。
44/《只是爱着你》（2006年）剧情/爱情
宫崎葵早年纯爱系电影一部，日本上一代“小花”式的女明星基本都拍过那些烂俗、煽情、催泪的所谓纯爱片，如新垣结衣有《恋空》，长泽雅美有《在世界中心呼唤爱》等。
45/《百万元与苦茶女》（2008年）剧情
苍井优早期片子里个人比较喜欢的一部，
关于一个女孩成长的电影。
46/《生日卡片》（2016年）剧情/爱情
宫崎葵也开始在这个片子里演妈妈了，却依旧没能逃过患病去世的“命运”，电影讲述的是妈妈在过世前，以“生日卡片”的形式提前为女儿送去了未来十年的问候、建议、与爱。
电影的最后一段，让人泪如雨下。
47/《穿越时空的少女》（2006年）剧情/爱情/科幻
那什么，满满少女心吧。
48/《摄影机不要停》（2017年）喜剧/恐怖
2017年日本超现象级的片子，以极低约18万人民币的成本，搏下了约1.73亿人民币的票房，其中的杠杆比另无数电影人折服。
电影本身其实并非那些传统意义上的经典佳片，他并非给人以深刻的 情感 或思想“爆击”，也并没有到那种让人拍手称快酣畅淋漓的观感，《摄影机不要停》更多的是片子结构上的奇技淫巧，以及电影故事里，电影主创们对电影这个事情喷涌而出的热爱，和拍摄一部电影背后的那份笑泪有加，令人感动。
49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜剧/家庭
导演山田洋次曾经在60年代末至90年中期，用了近30年的时间拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爷子仍旧活跃在影坛之上，创作力旺盛，《家族之苦》系列便是导演近年来的代表作。
从16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的话，我也希望这个系列可以一直拍下去。
在讲述家庭温情的喜剧层面上，山田洋次是最好的导演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。
50/《镰仓物语》（2017年）剧情/奇幻
镰仓鬼怪故事，还怪有趣的。
51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/剧情
是枝裕和斩获戛纳金棕榈大奖电影，片子聚焦的是一个超乎人伦的组合家庭，带给我们的也是一份奇怪的带有残忍底色的温柔，那些复杂的情绪复杂的 情感 ，在是枝裕和的镜头下，总能给人一次“痛击”。
如同是枝裕和的许多电影一样，他的镜头永远聚焦“家庭”，故事却绝非简单的温情或一味的残酷，而是相互交织。表达也从不止于“家庭”，还有背后冷暖的 社会 。
52/《空气人偶》（2009年）奇幻/剧情/爱情
这可能是是枝裕和所有电影中最特别的一部，片子讲述了一个关于“充气娃娃”复活后的故事，奇幻的故事，底色其实是人的孤独、感情的复杂。
题外话，其他片子里从不觉得裴斗娜美，而在是枝裕和的镜头下，却那般美（不是因为全裸了）。
53/《无人知晓》（2004年）剧情
那么这部片子就是我认为的、是枝裕和最残酷的一部了，电影改编自真实 社会 事件，电影聚焦群被遗弃的小孩，他们在一个秋天被母亲遗弃，四个小孩相依为命，电影最后在小妹意外过世后结束，其他三人继续着看不到明天的生活。
这是一部后劲十足的片子，以至于我每次回想都难以释怀，内心里特别想知道片中那一群被母亲遗弃的小孩最终结局会是如何，电影的故事底色十足的残忍残酷，但当电影的镜头对准孩子们之间的打闹玩乐，生活里的点点滴滴时，又充满了温柔。
54/《人生密密缝》（2017年）同性/家庭/剧情
想做女人的男主在面对母亲时，母亲说：“对不起是我没能给你生出胸部”
日本电影是什么？就是这些细节。
55/《极恶非道》系列（2010-2017年）动作/犯罪
全员恶人，你争我斗，北野武的“硬核黑帮”三部曲。
56/《红辣椒》（2006年）动画/悬疑/科幻/惊悚
诺兰的《盗梦空间》，在这部片子面前还嫩了点。
57/《比海更深》（2016年）剧情/家庭
个人最爱的一部是枝裕和导演作品，其他片子故事或太残酷、或太奇情、或太巧合，相比之下这部《比海更深》就像是发生在身边的故事。
讲述的是一个不务正业的中年人与家庭成员之间的小故事，归根结底是一句话，我们可能终究会活成自己不想活成的样子。
是枝裕和的电影总是如此，镜头永远对准生活里的人，剧情聊胜于无，好似什么也没有说，但看过后总觉得像活了一遍别人的人生。
58/《你的名字》（2016年）动画/爱情/科幻
世间所有的相遇都是久别重逢。
哦，原来你也在这里啊。
59/《莫西干回到故乡》（2016年）家庭/剧情/喜剧
因为《横道世之介》，而去看了导演冲田修一的《莫西干回到故乡》，片子讲述的是有着性格的年轻一辈回到故乡，与父辈的碰撞和融合，以及自我成长的故事，有笑有泪，值得一看的日式亲情片。
60/《昭和六十四年》（2015年）悬疑/犯罪/剧情
一部剧本甚是精彩的复仇故事，故事引子是发生在日本昭和年间的一起绑架杀人案，那时正值日本天皇逝世，昭和改年号为平成，这个事情被公众遗忘。
于是父亲用自己的方式，展开了一段维持14年的复仇计划。电影相当精彩，尽管时长近四个小时，依然会有些意犹未尽。
61/《大逃杀》（2000年）犯罪/惊悚/动作
《饥饿 游戏 》在它面前，只是小儿科。
62/《日日是好日》（2018年）剧情
哪怕是为了怀念树木希林老奶奶呢，这部片子也是值得一看的。
63/《漫长的告别》（2019年）家庭/剧情
这是一部典型的日式家庭片：中学老校长东升平（山崎努饰）患认知障碍症，一点点失去记忆，最后七年，妻子与两个女儿陪他回忆往事，许多过往浮现出来
片子围绕老病死的日常叙事，这是日本亲情片最擅长的类型，各种琐碎小事之中，总能有那些不动声色的感动时刻。
64/《只有爱能让我生存》（2018年）爱情/剧情
日本电影总是能够将都市人群各种微小的情绪表达得那样准确，
很多东西，总是多一分矫情，少一分不够，日本电影总是刚刚好。
65/《忧郁症患者》（2018 年）剧情/犯罪/喜剧
杀杀人，拖拖地。
66/《祈祷落幕时》（2018年）剧情/犯罪/悬疑
东野圭吾作品改编电影，任何复杂奇情的案件，大概都逃不过阿部宽这双深邃的眼睛吧。
67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）传记/剧情
冲田修一执导，讲述日本传奇画家熊谷守一的故事，
有意思。
68/《寄生兽》（2014年）剧情/动作/科幻
动漫改编真人电影，染谷将太主演，
有意思的。
69/《午夜凶铃》（1998年）恐怖/惊悚
传说中最吓人的恐怖片，但我看了觉得还好的。
70/《咒怨》（2002年）悬疑/恐怖
导演清水崇自《午夜凶铃》之后又一部享誉世界的恐怖片。
71/《垫底辣妹》（2015年）励志/剧情/青春
一部表达青春期女生自我改变的电影，故事聚焦于一个全年级垫底的美少女，她打扮入时，浓妆艳抹，无心学习，出入夜店场所，吸烟犯事，游离于边缘。但在补习老师的开导下，以及母亲的无限包容与鼓励，好友的理解，和自己骨子里改变的决心，最终考上庆应大学。
励志青春片，只有我自己才能决定自己的样子。
72/《萤火虫之墓》（1988年）剧情/动画/战争
无论如何，战争时下的普通人总是悲惨的。
73/《嫌疑人X的献身》（2008年）悬疑/犯罪/爱情
还是得看日本原版的。
74/《生存家族》（2017年）家庭/喜剧
电影《生存家族》讲述了这么一个故事，突然有一天电再无法使用，在东京生活的铃木一家决定骑自行车去乡下，逃离东京。
看似末日题材，实则还是日系治愈系家庭片。
75/《行骗天下》电影篇（2019年）喜剧/犯罪
行侠仗义，劫富济贫，有长泽雅美，有各种反转的故事，还要什么自行车？
76/《澄沙之味》（2015年）剧情
树木希林总在是枝裕和及其他日式亲情片中扮演母亲、奶奶一类配角，而这部《澄沙之味》中却是绝对的主角，试想下，有这位老奶奶，怎么可能不让你感受人生的一些温暖呢？
77/《海鸥食堂》（2006年）剧情/喜剧
世界的语言，除了各种艺术，大概还有 美食 和笑脸，片子讲述了日本人在芬兰开食堂的故事。
78/《东京塔》（2007年）家庭/剧情
改编自畅销“哭泣小说”《东京塔——老妈和我，有时还有老爸》，小田切让搭档树木希林，催泪亲情片，在冷风肆虐的日子，不妨看看。
看过许多日本电影，就像是读了许多长长的散文，那些波澜不惊的平凡生活里，埋藏了许多动人瞬间，那些感人至深的，恰恰是最真实的平常。
79/《袅袅夕阳情》（1993年）剧情
我几乎没怎么认真看过黑泽明大师的片子，
我推荐这部他最后的遗作。
80/《起风了》（2013年）动画/战争
宫崎骏是日本动画界公认的大师，他的片子总是那般充满奇妙的遐想、美好的感情、绝美的画风。几乎每一部都令人难以忘怀，这份榜单中没有提到的那些，我也都一并推荐，包括《魔女宅急便》、《风之谷》、《幽灵公主》等。
在这里我想提的，是这部《起风了》，这是宫崎骏截止目前为之执导的最后一部长片，也是他导演生涯中故事最现实的一部。
如同电影中随处可见的吸烟镜头也透露着这个年代下人们普遍的焦虑心情。由此而来，《起风了》比其他任何一部宫崎骏电影都要表现的现实、沉闷、严肃、节奏缓慢，这是一部深邃的电影。
Ⅸ 日本十大犯罪电影
1.1997年 《引爆摩天大楼》
2.1998年 《第十四番目标》
3.1999年 《世纪末的魔术师》
4.2000年 《瞳孔中的暗杀者》
5.2001年 《通往天国的倒记时》
6.2002年 《贝克街的亡灵》
7.2003年 《迷宫的十字路口》
8.2004年 《银翼的魔术师》
9.2005年 《水平线上的阴谋》
10.2006年 《侦探们的镇魂曲》
11.2007年 《绀碧之棺》
12.2008年 《战栗的乐谱》
13.2009年 《漆黑中的追随者》
14.2010年 《天空的遇难船》
15.2011年 《沉默的15分钟》
、、仅供参考、、