㈠ 有一部好像日本的恐怖片，是一群女学生坐在公交车上，一个女的蹲下捡笔其余的人头都被削掉了，是什么电影
真实魔鬼游戏
2015年的电影
㈡ 日本动漫电影和美国动漫电影的异同道客巴巴
美国与日本动画电影风格比较
不可否认,日本与美国,是全世界少有的可以称作动画电影“大国”的国家——不仅因为它们生产动画电影数量之多,而且因为动画电影在其各自电影产业中的地位.在开始比较两国异同时,有必要先解释一下本文的比较对象——动画电影(Animation
Film).在以下的文本中,“动画电影”特指那些以上电影院线发行为目的、且与电视动画没有直接关联的动画片.这样一来,本文中的动画电影就不包括电视动画系列剧、OVA(直接面对录像带或DVD市场)以及电视动画系列的剧场版.
这样的限制主要是针对日本动画而言的,相对于美国动画,他们有着多得多的电视系列、OVA和剧场版.如果将所有这些都拿来和美国动画比较,那简直是一项“不可能完成的任务”.反之,如果按本文设定的“动画电影”类别,两国作品之间无论在量还是质上都比较对等,从而更易于比较风格方面的异同.首先,就动画电影的制作过程而言,两国的做法还是比较类似的.由于动画电影比其他动画产品要求更精细,因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比；因此,两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准.日本就不用说了,其真人电影的平均制作费本来就不高,而像宫崎骏、大友克洋、押井守等动画大师制作的动画电影,投入动辄以数十亿日圆计,耗时经年.即使在上亿美圆大制作风行的好莱坞,一部动画电影的投入也是要让各大制片厂老板肉紧的.不过还算幸运的是,高投入的动画电影一般也带来高回报,迪斯尼每年的作品肯定会进入年度票房的前十位,好几次还占据了第一位；而在日本,宫崎骏的作品更是屡破影史票房记录.
对普通观众而言,动画电影是如何制作的并不重要,关键是最后的“成品”看起来怎么样.相信只要看过美国和日本动画电影的人,都会或多或少感觉到二者不同的风格.仅就视觉效果而言,好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势,虽说传统的二维动画并没有退出市场,但从票房收入来看,不论是看动画片的整体市场,还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布,3D动画都要比二维动画更受欢迎.而在日本,二维动画仍是市场的主流.这并非说日本动画制作过程中不用电脑动画(CG)进行修饰,像宫崎骏后期几部作品,都采用了电脑动画来辅助作画,到了《千与千寻》时已经用CG来做一些泪水的3D效果了.至于大友克洋和押井守在CG应用方面就走得更远,他们作品中的背景基本上都用电脑特效进行了润色,从而使得背景看来分外真实.这一点观众能从《AKIRA》、《大都会》、《攻壳机动队》、《最后一个吸血鬼》等作品中强烈地感受得到.在他们的有些画面中,如果光看背景,会有强烈的以假乱真的感觉,如《攻壳机动队》中的香港街道和《最后一个吸血鬼》当中的美军基地.
然而,日本动画电影似乎有一条不成文的“规矩”,那就是人物和其他角色都采用传统的二维构图——不管背景是否采用3D技术.与好莱坞各3D动画中着力刻画主角的立体真实性相反,日本动画电影仍然坚持用相对简单的笔划勾勒角色形象.在角色塑造形象程度上,两者各有千秋.日本动画电影中角色形象虽然和真实世界相差甚远,但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力,使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力,以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否；好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时,也并没有丧失角色塑造的趣味性：那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时,整体形象设计上又具有传神的夸张性,往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致.至少就笔者而言,从观看的整体效果来说,优秀的日本二维动画和美国3D动画在角色的传神性上是旗鼓相当的.举个有趣的例子：宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩,迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1岁多的小女孩.这两个女孩的性格都是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型,在视觉呈现上一个是简单的二维图像,另一个是精细的3D模型,可观众却能从她们的表演中感受到同样无限快乐的童趣,并且在心里留下同样深刻的美好回忆.
日、美动画电影对于不同视觉风格的追求,一定程度上反映了两国国民迥异的性格.日本人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征,某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采.他们对动画角色的二维处理,多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境!那些角色的设计看似简单,但是和整个画面相配合,寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受.而美国人向来比较直接,最喜欢“开门见山”,在表达意图的时候,他们总是选择最简便迅捷的方式.同时,美国人又是推崇并善于幽默的,这就难怪他们喜爱创造造型怪趣而细腻的3D动画了.
相应的,日、美动画电影创作群、对象观众的不同,也影响了二者对于动画故事及其叙事方式的选择.虽然不论年龄大小,观众一般都能从日、美动画中感受到自己喜欢的情感与意义.但相对而言,好莱坞制作的电影具有更纯粹地“为小朋友服务”的目的.欧美的小孩都有“夜读”的习惯,即在睡觉前由父母念一段故事书,其中念得最多的,无疑是那些传了一代又一代的童话、传说和经典历史故事.综观美国的动画电影,直接以小朋友耳熟能详的故事为蓝本进行动画故事创作的一直是占大多数,其中尤以迪斯尼作品为甚.从其第一部动画电影《白雪公主》起,它就开始了“经典故事动画化”的历程,直到2002年的《星银岛》都还是这个模式.这倒不是说好莱坞的动画编剧们就是图省事,实际上,把一个家喻户晓的故事讲得那么富与趣味性与童真,做到真正的寓教于乐,还真是值得东方同行们好好学习.
日本是漫画之国,动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形.与美国不同的是,日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群,并非只是为小朋友提供娱乐.因此,作为动漫文化一部分的动画电影,不可避免地带上了很多成人的视角和思考.总的看来,日本动画电影一般都有个比较成人化的主题,甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题.即使是“成人味”最轻微的宫崎骏作品,其中对于人与自然关系思考的程度,仍然是大大超出普通小朋友的认识范围.至于宫氏之外的其他动画电影大家就更不用说了,充满暴力、末世情节的硬派科幻、忍者、吸血鬼题材一直是他们的最爱,其中有许多内容简直可以说是“严重儿童不宜”的.也许是由于岛国地理因素的限制,使得日本人的想象力反而特别容易走极端.在动画电影的创作方面,日本人比美国人更侧重于关于人类的终极关系和关于世界的终极命题的探讨,而且他们思考的结果还往往是悲观的.从这个意义上说,与宣扬温情脉脉的人伦、家庭观念的美国动画电影相比,日本的动画作品在意识上是不那么积极乐观的；但另一方面,日本动画电影又显得比美国动画“深刻”,日本人在动画中触及了一些非常严肃而深奥的问题,并且对于这些问题的阐释和解决方式,恐怕是“贪玩”的美国小朋友们所不爱看的.据说,与同龄人相比,日本儿童是世界上最“少年老成”的,不知他们的动画电影推动这一现象的原因,还是对这一现象的真实反映?
选择不同的题材以及对故事不同的演绎方法,使得日、美动画电影具有不同的功能.好莱坞的作品更侧重于娱乐性,而日本动画电影似乎更看中叙事性.与其功能相适应,美国动画电影看起来更加鬼马跳脱,而日本作品看起来更加厚重深沉.其实二者并无绝对的高下之分,只不过是分别代表了东、西方民族的品位与性格；更进一步地说,是代表了人的不同欣赏需求.美国动画的怪趣新奇与寓教于乐,非常适合全家人一起观看,小朋友们在被逗得哈哈大笑的同时也学到
了亲情、友情的可贵.不过,那些童真消失殆尽以及心肠坚硬的家伙不适合看好莱坞的动画作品,对他们而言,一味逗乐和鼓吹家庭价值观看多了就挺腻歪的.日本动画电影的清新写意和终极思考,很是适合那部分对世界充满好奇而且喜欢没事瞎琢磨的哥们,有助于进一步丰富他们那已经是刁钻古怪的想象力.但是,心理意志比较薄弱人士还是少看日本动画电影——特别是由硬核派的大友克洋、押井守等制作的作品为妙,因为那通常会让你质疑存在的意义与真实性,并对未来产生悲观的预期.
说了这么多,必须承认的是,日、美两国的动画电影各自包含多样化的风格,值得另外撰文详述；但同样不容置疑的是,作为一个整体来看,两国的动画电影还是有各自鲜明的特色.总的来说,如果以饮料来比喻,日本动画电影就像茶,而美国动画电影就是咖啡：茶清香隽永,咖啡浓香醉人.
不可否认,日本与美国,是全世界少有的可以称作动画电影“大国”的国家——不仅因为它们生产动画电影数量之多,而且因为动画电影在其各自电影产业中的地位.在开始比较两国异同时,有必要先解释一下本文的比较对象——动画电影(Animation
Film).在以下的文本中,“动画电影”特指那些以上电影院线发行为目的、且与电视动画没有直接关联的动画片.这样一来,本文中的动画电影就不包括电视动画系列剧、OVA(直接面对录像带或DVD市场)以及电视动画系列的剧场版.
这样的限制主要是针对日本动画而言的,相对于美国动画,他们有着多得多的电视系列、OVA和剧场版.如果将所有这些都拿来和美国动画比较,那简直是一项“不可能完成的任务”.反之,如果按本文设定的“动画电影”类别,两国作品之间无论在量还是质上都比较对等,从而更易于比较风格方面的异同.
首先,就动画电影的制作过程而言,两国的做法还是比较类似的.由于动画电影比其他动画产品要求更精细,因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比；因此,两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准.日本就不用说了,其真人电影的平均制作费本来就不高,而像宫崎骏、大友克洋、押井守等动画大师制作的动画电影,投入动辄以数十亿日圆计,耗时经年.即使在上亿美圆大制作风行的好莱坞,一部动画电影的投入也是要让各大制片厂老板肉紧的.不过还算幸运的是,高投入的动画电影一般也带来高回报,迪斯尼每年的作品肯定会进入年度票房的前十位,好几次还占据了第一位；而在日本,宫崎骏的作品更是屡破影史票房记录.
对普通观众而言,动画电影是如何制作的并不重要,关键是最后的“成品”看起来怎么样.相信只要看过美国和日本动画电影的人,都会或多或少感觉到二者不同的风格.仅就视觉效果而言,好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势,虽说传统的二维动画并没有退出市场,但从票房收入来看,不论是看动画片的整体市场,还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布,3D动画都要比二维动画更受欢迎.而在日本,二维动画仍是市场的主流.这并非说日本动画制作过程中不用电脑动画(CG)进行修饰,像宫崎骏后期几部作品,都采用了电脑动画来辅助作画,到了《千与千寻》时已经用CG来做一些泪水的3D效果了.至于大友克洋和押井守在CG应用方面就走得更远,他们作品中的背景基本上都用电脑特效进行了润色,从而使得背景看来分外真实.这一点观众能从《AKIRA》、《大都会》、《攻壳机动队》、《最后一个吸血鬼》等作品中强烈地感受得到.在他们的有些画面中,如果光看背景,会有强烈的以假乱真的感觉,如《攻壳机动队》中的香港街道和《最后一个吸血鬼》当中的美军基地.
然而,日本动画电影似乎有一条不成文的“规矩”,那就是人物和其他角色都采用传统的二维构图——不管背景是否采用3D技术.与好莱坞各3D动画中着力刻画主角的立体真实性相反,日本动画电影仍然坚持用相对简单的笔划勾勒角色形象.在角色塑造形象程度上,两者各有千秋.日本动画电影中角色形象虽然和真实世界相差甚远,但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力,使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力,以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否；好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时,也并没有丧失角色塑造的趣味性：那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时,整体形象设计上又具有传神的夸张性,往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致.至少就笔者而言,从观看的整体效果来说,优秀的日本二维动画和美国3D动画在角色的传神性上是旗鼓相当的.举个有趣的例子：宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩,迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1岁多的小女孩.这两个女孩的性格都是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型,在视觉呈现上一个是简单的二维图像,另一个是精细的3D模型,可观众却能从她们的表演中感受到同样无限快乐的童趣,并且在心里留下同样深刻的美好回忆.
日、美动画电影对于不同视觉风格的追求,一定程度上反映了两国国民迥异的性格.日本人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征,某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采.他们对动画角色的二维处理,多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境!那些角色的设计看似简单,但是和整个画面相配合,寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受.而美国人向来比较直接,最喜欢“开门见山”,在表达意图的时候,他们总是选择最简便迅捷的方式.同时,美国人又是推崇并善于幽默的,这就难怪他们喜爱创造造型怪趣而细腻的3D动画了.
相应的,日、美动画电影创作群、对象观众的不同,也影响了二者对于动画故事及其叙事方式的选择.虽然不论年龄大小,观众一般都能从日、美动画中感受到自己喜欢的情感与意义.但相对而言,好莱坞制作的电影具有更纯粹地“为小朋友服务”的目的.欧美的小孩都有“夜读”的习惯,即在睡觉前由父母念一段故事书,其中念得最多的,无疑是那些传了一代又一代的童话、传说和经典历史故事.综观美国的动画电影,直接以小朋友耳熟能详的故事为蓝本进行动画故事创作的一直是占大多数,其中尤以迪斯尼作品为甚.从其第一部动画电影《白雪公主》起,它就开始了“经典故事动画化”的历程,直到2002年的《星银岛》都还是这个模式.这倒不是说好莱坞的动画编剧们就是图省事,实际上,把一个家喻户晓的故事讲得那么富与趣味性与童真,做到真正的寓教于乐,还真是值得东方同行们好好学习.
日本是漫画之国,动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形.与美国不同的是,日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群,并非只是为小朋友提供娱乐.因此,作为动漫文化一部分的动画电影,不可避免地带上了很多成人的视角和思考.总的看来,日本动画电影一般都有个比较成人化的主题,甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题.即使是“成人味”最轻微的宫崎骏作品,其中对于人与自然关系思考的程度,仍然是大大超出普通小朋友的认识范围.至于宫氏之外的其他动画电影大家就更不用说了,充满暴力、末世情节的硬派科幻、忍者、吸血鬼题材一直是他们的最爱,其中有许多内容简直可以说是“严重儿童不宜”的.也许是由于岛国地理因素的限制,使得日本人的想象力反而特别容易走极端.在动画电影的创作方面,日本人比美国人更侧重于关于人类的终极关系和关于世界的终极命题的探讨,而且他们思考的结果还往往是悲观的.从这个意义上说,与宣扬温情脉脉的人伦、家庭观念的美国动画电影相比,日本的动画作品在意识上是不那么积极乐观的；但另一方面,日本动画电影又显得比美国动画“深刻”,日本人在动画中触及了一些非常严肃而深奥的问题,并且对于这些问题的阐释和解决方式,恐怕是“贪玩”的美国小朋友们所不爱看的.据说,与同龄人相比,日本儿童是世界上最“少年老成”的,不知他们的动画电影推动这一现象的原因,还是对这一现象的真实反映?
选择不同的题材以及对故事不同的演绎方法,使得日、美动画电影具有不同的功能.好莱坞的作品更侧重于娱乐性,而日本动画电影似乎更看中叙事性.与其功能相适应,美国动画电影看起来更加鬼马跳脱,而日本作品看起来更加厚重深沉.其实二者并无绝对的高下之分,只不过是分别代表了东、西方民族的品位与性格；更进一步地说,是代表了人的不同欣赏需求.美国动画的怪趣新奇与寓教于乐,非常适合全家人一起观看,小朋友们在被逗得哈哈大笑的同时也学到
了亲情、友情的可贵.不过,那些童真消失殆尽以及心肠坚硬的家伙不适合看好莱坞的动画作品,对他们而言,一味逗乐和鼓吹家庭价值观看多了就挺腻歪的.日本动画电影的清新写意和终极思考,很是适合那部分对世界充满好奇而且喜欢没事瞎琢磨的哥们,有助于进一步丰富他们那已经是刁钻古怪的想象力.但是,心理意志比较薄弱人士还是少看日本动画电影——特别是由硬核派的大友克洋、押井守等制作的作品为妙,因为那通常会让你质疑存在的意义与真实性,并对未来产生悲观的预期.
说了这么多,必须承认的是,日、美两国的动画电影各自包含多样化的风格,值得另外撰文详述；但同样不容置疑的是,作为一个整体来看,两国的动画电影还是有各自鲜明的特色.总的来说,如果以饮料来比喻,日本动画电影就像茶,而美国动画电影就是咖啡：茶清香隽永,咖啡浓香醉人.
㈢ 日本有哪些精彩的电影值得推荐
日本10部经典电影推荐，基本全类型覆盖！
NO.1 松子的令人嫌弃的一生(2006)
这部改编自山田宗树同名小说的电影，用诙谐逗趣又让人沉重的方式，描述松子渴望爱又被爱捉弄的一生。在本片中导演大量使用了音乐剧和类似电视广告的手法，来表现实际上为一段悲剧的故事，在影评中获得许多良好的评价。
之所以把这部片放在第一位，是因为它深刻的体悟到人类做为一种社会生物的可怜，希望与毁灭、积极与堕落、天堂与地狱相距根本没有那么远。
NO.4 情书(1995)
电影由一个因重名引起的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里，永远不变。 在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。《情书》正象普鲁斯特那本小说的名字，追忆着似水的年华。过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。
与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。
NO.5 千与千寻 (2001)
《千与千寻》是动画大师宫崎骏执导的一部力作，在2001年上演后获得了巨大的成功。这部动画片讲述了一个小女孩千寻与他父母误入魔幻的世界，千寻的父母因为按捺不住食物的诱惑而变成猪，自己也被汤婆婆拿走了名字，忘了回家的路。在小白龙的帮助下，千寻逐渐变得坚强，最后找回了自己和小白龙的名字，让父母变回原来的样子并回到了现实。整个影片让观众深深着迷于水彩画般的翠色欲滴的远景，还有繁杂而又风格奇异的角色。同时，又洋溢着瑰丽的幻想，充满奇思妙想的故事吸引着成年观众喜欢这部动画片。
NO.6 告白 (2010)
一所平凡的中学，1年B组即将迎来春假。不知天高地厚的学生们肆意吵闹，殊不知一场绵亘数月的风暴正向他们袭来。级任教师森口悠子(松隆子 饰)全然无视这片混乱，静静地向学生们做出最后的告白。这个单亲妈妈独自抚养着可爱的女儿(芦田爱菜 饰)，然而女儿最终在游泳池中溺水身亡。警察 认定这是一起意外，森口则认定女儿死于班上两个学生之手。她不动声色地指责着犯人A和B，并宣布用自己的方式进行复仇。在此之后，森口辞去教师职务，1年B班的学生也心怀惴惴迎来了春假。新学期开始，残酷的风暴袭向了这群无知无畏的少男少女……
本片根据凑かなえ的原作改编，并成为2010年电影旬报十佳影片;第34届日本电影学院奖最佳作品、最佳导演、最佳剧本和最佳剪辑4项大奖。
NO.7 大逃杀(2000)
这部充满成人世界的血腥暴力及互相残杀的电影当然不能算做“美好”的电影，但它却不折不扣的是部经典日本电影。影片内容是把一群学生送往受行动范围限制的、荒无人烟的地方。发给每个学生地图、粮食、各种各样的武器，让他们自相残杀，直到只留下最后一个为止。时间限度为3天。学生们必须佩戴违反规定即自行爆炸的特殊项圈。这些未成年人为了活命上演了一场暴力屠杀。
本片推出后广受争议毁誉参半。名导演深作欣二在本片中毫不手软地大胆表现暴力场面，用充满冲击性的画面，揭示出非常情况下赤裸裸的人性，营造出触目惊心的效果。但这部充斥着暴力血腥的影片的主题却是反暴力的，它刻画人心中温暖的部分，讴歌人性中美好的一面，并对社会的丑恶进行辛辣地讽刺，具有相当深刻的意义，是一部发人深省不可多得的佳作。影片获得了当年度日本电影蓝丝带奖的最佳影片大奖。
NO.8 雨月物语(1953)
影片讲述二战时期，两对夫妇的遭遇。战争时期，物价飞涨，源十郎想靠经商发一笔国难财;而义弟则想投身军旅，在战争中出人头地。不久，二人各遂所愿，但源十郎却迷恋鬼魂化身的美女若狭，在故乡的妻子却在士兵抢夺食物时被刺身亡。藤兵卫由一介贫农摇身一变为拥有十名部下的侍卫，但妻子阿滨却被数十名士兵暴， 沦为娼妇， 藤兵卫为了与妻子团聚而放弃军职。
沟口健二导演的影片故事大纲脱胎于上田秋成的作品，全片镜头运用与特殊效果处理得宜，使本片充满蒙胧、神秘、凄美、妖异气氛，且在各种日式打击乐器配乐的衬托下，各种美丽的画面与演员京町子、森雅之、小泽荣等生动的演出，都能深深吸引住观众的视线，可谓是一部拍摄技巧高超的影片，值得细细玩味。
NO.9 菊次郎的夏天(1999)
这是一部由北野武自编自导自演的清新温情的杰作。一向以暴力美学著称的北野武一反人们所熟悉的硬派形象，在本片中出演了一个有点无厘头的中年闲散男人。乍看起来不值得信赖，好惹是生非，简直一无是处。这场一个小孩和一个像小孩一样的大人的旅程笑料百出，令人忍俊不禁。而随着旅程的展开，菊次郎善良温暖的内心渐渐得以呈现，令人感动落泪。这个旅程是少年正男渐渐了解人世的成长过程，也是中年菊次郎自我发现获得人生新感悟的过程。片中浅草、浜松、天龙川等地美丽的风景配以久石让悠扬的音乐亦让人心旷神怡。
NO.10 花与爱丽丝(2004)
这是一部关于成长的影片，描绘的是两个少女与一名少年之间的三角恋情。对少女们青春漫无自觉的日子，用一种近似滑稽的风格和略具神秘感的手法进行了细致的表现，同时，以“记忆丧失”为开端的无厘头情节，如同失去刹车的火车头，风风火火冲向主人公们也无法操纵、和不曾料想的结局。而在这一切之上，两名少女也在悄悄完成着她们向着成人与成熟的转变。
岩井俊二的电影风格一直趋于细致唯美，从《情书》到《四月物语》，到《关于莉莉周的一切》，登场人物所传达的纤细感受性，以及充溢透明感觉的纯净影像，都能触及到观者心灵最深处最柔弱的那根心弦，而此次在《花与爱丽丝》中同样，轻灵柔和的映像仿佛拘起少女之心的花瓣，将那心拍里最细微曼妙的跃动，也一一捕捉呈现在视觉之上。
㈣ 哪部美国动画片的开场是有麻雀在唱歌的，最后有一群鸭子在唱歌跳舞的，场面很壮大
魔法奇缘
原片名
Enchanted
影片类型
爱情 / 动画 / 冒险 / 喜剧 / 家庭 / 奇幻 / 歌舞
片长
107分钟
国家/地区
美国
对白语言
英语
色彩
彩色
混音
杜比数码环绕声 DTS SDDS
级别
Singapore:PG USA:PG Germany:o.Al. South Korea:All Philippines:G Ireland:PG Taiwan:PG-12
版权所有
(Disney Enterprises, Inc.)
拍摄日期
2006年4月17日
演职员表
导演
凯文·利玛 Kevin Lima
编剧
Bill Kelly
演员
艾米·亚当斯 Amy Adams .....Giselle
帕特里克·德姆西 Patrick Dempsey .....Robert
詹姆斯·麦斯登 James Marsden .....Prince Edward
苏珊·萨兰登 Susan Sarandon .....Queen Narissa
蒂莫西·斯波 Timothy Spall .....Nathaniel
Rachel Covey .....Morgan
Idina Menzel .....Nancy
Michaela Conlin .....May
Paige O'Hara .....Trish
Samantha Ivers .....Prostitute
约翰·罗斯曼 John Rothman .....Carl
Judy Kuhn .....Pregnant Woman
马特·索维托 Matt Servitto .....Artie
制作人
Christopher Chase .....executive procer
Barry Josephson .....procer
Jill Morris .....executive procer
Sunil Perkash .....executive procer
Jason Reed .....executive procer
Ron Rocha .....animation procer
Doug Short .....co-procer
巴里·索南菲尔德 Barry Sonnenfeld .....procer
Ezra Swerdlow .....executive procer
原创音乐
Alan Menken
Stephen Schwartz
摄影
Don Burgess
剪辑
Gregory Perler
Stephen A. Rotter
选角导演
John Papsidera
Marcia Ross
Susan Shopmaker
艺术指导
Stuart Wurtzel
美术设计
John Kasarda
布景师
George DeTitta Jr.
服装设计
Mona May
视觉特效
Brennan Doyle
Thomas Schelesny
Dariush Derakhshani .....Radium
副导演/助理导演
Kristin Cameron .....second assistant director
Michael DeCasper .....first assistant director
Michael Espinosa .....second second assistant director/second unit director
制作公司
Andalasia Proctions
Steiner Studios [美国]
华特·迪士尼影片公司 Walt Disney Pictures [美国]
James Baxter Animation
Josephson Entertainment [美国]
Sonnenfeld Josephson Worldwide Entertainment
上映日期
美国
USA
2007年11月21日
西班牙
Spain
2007年11月23日
法国
France
2007年11月28日
匈牙利
Hungary
2007年12月6日
意大利
Italy
2007年12月7日
荷兰
Netherlands
2007年12月13日
英国
UK
2007年12月14日
德国
Germany
2007年12月24日
澳大利亚
Australia
2007年12月26日
阿根廷
Argentina
2008年1月3日
日本
Japan
2008年3月8日
剧情介绍
本片采用了动画和现实拍摄相结合呈现方式。
当经典的迪斯尼童话世界遭遇现代的纽约市……对于美丽可爱的吉塞尔公主来说，出生在动画国度--安大拉西亚的她，过着有如童话故事般美好的生活。吉塞尔拥有一个完美公主应该具备的一切：美丽的容貌、纯洁无瑕的心灵、动听的嗓音、能够与小动物交流的奇特本领。她和所有的公主一样，期待着有朝一日能和真爱分享最甜蜜的初吻。
幸运的是，拥有一切的吉塞尔还具备了无人能及的好运气，她的愿望在遇见爱德华王子之后，变成了美好的现实，这位帅气洒脱的勇士，是通过吉塞尔快乐的歌声，在森林里寻觅到了她的倩影……四目相接之时，他们知道真爱就站在眼前，虽然只相识了一天的时间，吉塞尔已经和爱德华定下终身的誓约，相邀第二天举行婚礼。
然而，在去婚礼的路上，吉塞尔却遇到了阻碍，她碰到了邪恶的娜丽莎女王，一个嫉妒心极强的女巫，她不能容忍威胁到了她的王位的吉塞尔，化身为一个老乞婆，将吉塞尔推进了无底的泉眼……好心的仙女用魔法制造了一个逆转时空的漩涡，穿越了漩涡的吉塞尔竟然来到了一个远离童话的地方，那里不再是丰富多彩的音乐之乡，更没有动画人物。吉塞尔自己也变成了一个真正的女人，出现在一个永远都不可能相信魔法的存在的世界--曼哈顿。
在这个全然陌生的环境中，一个严肃实际的离婚律师罗伯特和他的小女儿摩根，向这个天真无邪、穿着公主裙的女孩伸出了援手，为她提供了一个暂时的住所。与此同时，吉塞尔的白马王子也不顾一切地冲过魔法漩涡，来到现实世界中拯救自己的爱人，与爱德华一起的，还有他的仆人纳撒尼尔和吉塞尔最好的朋友，一只名叫皮普的花栗鼠。虽然现实是冷漠且残酷的，吉塞尔却用她无边的热情和快乐感染着身边的每一个人，经历了两个完全不同的世界的冲击与碰撞之后，吉塞尔最想知道的，仍然是童话故事中“王子和公主永远幸福地生活在一起”，在现实世界里是不是依然可以存在？
相关评论
一个惊喜连连的浪漫爱情故事，以一种清爽直率的气息，小小地讽刺了一下那些经典的童话。
——《奥斯汀新闻》
艾米•亚当斯的演绎太出色了，实力足以问鼎明年的奥斯卡。
——《堪萨斯城市之星》
既有魅力又有影响力，你会忍不住跟着影片的旋律一起哼唱。
——《芝加哥论坛》
影片简评
童话俗套又被搬上了银幕多少年来人们还跳不出格林兄弟所设定童话路线故事里一定美丽公主英俊王子邪恶皇后王子和公主一见倾心却被皇后阻挠然后历尽磨难最终再给观众一个大团圆结局本片此套路上又挖空心思想出一套将卡通与现实结合噱头却也还万变不离其宗但如此一来童话理想化世界观和现实人们功利思想影片中具体正面碰撞也成为本片一大看点否能处理好这个关键戏剧矛盾所也成了决定影片成败重要因素而这不仅要导演恰当全局把控也需要演员精深理解力与表达可以说无论对于蛰伏七年首次复出导演凯文·利玛还刚开始职业飞跃艾米·亚当斯本片都一次意义重大考核与检验。
【当童话遭遇现实】
对于编剧比尔·凯利(Bill Kelly)来说，之所以想要创作这样一个新奇的故事，开始于一个只存在于想象中的虚构世界--童话，来自于那里的纯真无邪的人们，要如何在世故的现代社会中继续生存呢？凯利表示：“我们最先提出了一个类似的‘假设’，然后想以此为出发点发展一个完整的故事，然而却总是因为角色的设立可信度不够而遇到难以跨越的障碍。直到有一天，一个全新的点子突然冒了出来：如果我们的主角最初的时候只存在于童话世界里，是一个动画角色，一切不就都迎刃而解了吗。”因为剧本本身独特的创造力，一经完成，就被制片人巴里·约瑟夫森(Barry Josephson)和巴里·索南菲尔德买了下来，并将它带到了迪斯尼公司，约瑟夫森：“凯利的故事如果没有迪斯尼的从旁协助，就会丧失许多乐趣，要论童话，还有比迪斯尼更权威的发行商吗？将传统的手绘动画中的公主带进现代生活，光是这一点，就足以让我着迷了。”
迪斯尼的导演凯文·利玛也因为同一个原因而被《魔法奇缘》深深地迷住的，他之前执导过的《102真狗》、《人猿泰山》和《终极傻瓜》，既有真人电影也有动画作品。影片的成功，足以证明利玛对于那些经典故事的掌控能力和鉴赏能力，同时，他还不会错失任何一个保持其吸引力的优秀之处。
导演凯文·利玛过往作品数量并不算多但所参与电影都集中动画片类型之上99年凯文·利玛成名代表作《人猿泰山》（Tarzan）也为好莱坞闯出了点名头再加上之前为《阿拉丁神灯》（Aladdin）编剧两部奥斯卡得奖动画片背景经历也让人们对此次出手颇为期待不过仔细推敲一下就不难发现这两个巨大光环似乎都和凯文·利玛没什么直接关系《人猿泰山》奥斯卡凭借Phil Collins一曲《You'll Be in My Heart》（中文版为周华健演唱《你我心里面》）而摘得了最佳原创音乐奖《阿拉丁神灯》也同样音乐上得到了小金人——最佳配乐及最佳原创音乐奖这样奥斯卡影片导演、编剧履历表不免显得有点哗众取宠而且2000年凯文·利玛《102真狗》（102 Dalmatians）栽跟头也着实不小。
很快，制片人巴里·约瑟夫森就和凯文·利玛接上了头，好好地坐下来讨论影片的制作与拍摄，约瑟夫森说：“那是我们第一次真正意义上的见面，可是我却以最快的速度了解到利玛对这个故事有着非常完善且惊人的想象力，绝对能帮助这个本来就很出色的剧本在大银幕上发挥它应有的功效。”利玛对此表示同意：“我读了剧本之后，第一个想法就是，它真的太适合我了，我一定不能错过它。我初入电影行业时，身份是动画师和设计师，然后又成为两部动画影片的导演，我知道我心里对那个虚构的世界到底喜欢到何种程度。”
当凯文·利玛找到编剧比尔·凯利畅谈自己对整个故事的理解时，他们发现在许多观点上，两人都保持了惊人的一致。利玛甚至还主动提出了建议，帮助剧本中的两个世界--动画和现实，以一种更加紧密的方式结合在了一起。利玛表示，如果想更清晰地突出童话世界的美好，就应该把现实世界选在最最急功近利的纽约，那里的人备受压抑，也与幸福无缘……就连另一位制片人克里斯托夫·蔡斯(Christopher Chase)也忍不住称赞利玛：“光是凭借他对迪斯尼动画的了解，我就知道任何担心其实都是多余的。”
【关于故事】
要想将在两个并列的世界中来回跳跃的故事完美地体现在大银幕上，还需要凯文·利玛将他的创造力提升至一个更高的层次，他表示：“影片开始的部分，其实就是传统的迪斯尼动画，我将多个经典的童话进行压缩提炼，摄取了其中的精华，丰富且耐人寻味。在前10分钟里，你可以看到所有迪斯尼童话中最具代表性的元素，然后，真正的故事才开始……所以说，《魔法奇缘》严格意义上应该算是一部真人电影，因为来自于动画世界的人物都变成了真正的人--这种转变，代表着整部影片的核心内容，也是主角一直挣扎的矛盾之源。”
比尔·凯利似乎非常放心将剧本交给凯文·利玛全权处理，他说：“影片将会以一种更加美好的方式重新呈现迪斯尼动画中的经典角色。可以说，在成长的过程中，迪斯尼动画带给我们的，是数不清的乐趣，里面的人物和主题，几乎就成了所有人儿时最美好的期盼。然后，我们将那些天真到无可救药的人物放到市侩的现实世界中，而我们真正需要解决的，就是在这两个天差地别的世界之间，找到一个介入的平衡点。”利玛接着说：“现代社会的世故与童话世界的纯真是完全相悖的，影片中的吉塞尔公主以一种婴儿般的天真无邪来到了我们的世界里，她努力地接受每一件事，用微笑拥抱生活。她那毫无理由的快乐感染了身边的每一个人，不自觉地被她所迷惑。”
吉塞尔属于多个角色的结合体，你能从她的身上看到白雪公主、灰姑娘、睡美人、贝儿和小美人鱼的影子，当语言不足以表达她当时的心情时，她就会用歌声来替代……在童话的国度安大拉西亚，王子同样喜欢用歌声来描述自己的感受，他们似乎一直在寻找一个能够和他们对唱的女性，然后娶回家。所以当爱德华王子听到吉塞尔的歌声时，简直是急不可耐地顺着声音一路找来。不幸的是，巨怪先他一步抵达那里，所以爱德华是经过了一场恶斗，才赢得了公主的心。
真爱总要经历一些波折才能达成所愿，这一次，邪恶通过娜丽莎女王得到了最真实的体现，她不想让自己的儿子爱德华结婚，因为根据国家的法律，王子的妻子将会接替女王的位置。娜丽莎将自己变成一个老乞婆，使计让吉塞尔倾身许愿泉，然后将这个未来的新娘推进了泉水里……通过小仙子用魔法形成的漩涡之后，吉塞尔变成了一个真正的女人，从一个下水道爬上了曼哈顿的市中心。
吉塞尔与一个厌世的纽约离婚律师罗伯特·菲利普和他那害羞的小女儿摩根不期而遇。在摩根的哀求下，他们暂时收留了吉塞尔……这就成了随后发生的一切的重要关键点，不仅让吉塞尔的经历愈加真实，就连罗伯特也慢慢接受了这个劳顿的世界中难得一见的天真和无忧无虑。凯文·利玛说：“对于童话故事中的‘永远幸福地生活在一起’或‘真爱’，罗伯特是一个字都不相信，他是一个父亲，他的妻子在几年前就离开了他，他竭尽所能地抚养着女儿，却在现实生活的残酷中越来越妄自尊大。所以，他的性格一直都是非常实际的，直到遇见吉塞尔，受到她那毫无原因的快乐和纯真潜移默化的影响，吉塞尔相信‘真爱之吻’就在某个角落里等待着你，你一旦找到他，就会不由自主快乐地歌唱，你会和他共舞，然后最终分享那个特别的吻--这是专属于她的信仰，也是推动故事前进的原始动力。”
【关于演员】
意大利女星艾米·亚当斯05年《六月虫》（JuneBug）中成功扮演Ashley一角而荣获奥斯卡最佳女配提名虽然最后败给了英伦美女雷切尔·薇姿（Rachel Weisz）但也让艾米·亚当斯顺利荣升成为好莱坞一线女星本片也首次担纲商业大作女一号。
【关于配乐】
相比之下影片阵容中最豪华阵营似乎落配乐上阿兰·蒙肯（Alan Menken）和史蒂芬·施瓦兹Stephen Schwartz以二位大侠总共身背14项奥斯卡音乐奖项提名11座小金人以及“音乐奥斯卡”格莱美奖中5座奖杯8次提名显赫战绩绝对能称上剧组中最大牌大牌了两位老哥这次继十二年前合作《风中奇缘》（Pocahontas）大获全胜后再续前缘重组黄金双枪阵线相信无论影片质量如何片中配乐绝对值得期待而明年奥斯卡盛宴上也必定少不了们二位身影。
精彩花絮
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·在一个场景中，爱德华王子骑着一辆公车在泰晤士广场穿行，背景有一张巨大的海报，你能够看出来那是音乐剧《罪恶坏女巫》(Wicked)的广告，其主演艾黛娜·曼佐(Idina Menzel)在本片中饰演了一个名叫南茜的角色。
·仍然是爱德华王子站在行驶的公车上的那组场景，舞台剧版本的《发胶》和电影《超人归来》的宣传海报在背景中一晃而过，而影片中饰演爱德华王子的詹姆斯·麦斯登，在《超人归来》和根据舞台剧改编的电影《发胶》中都有出演角色。
·当马葫芦盖飞向巨大的可口可乐广告牌并将其敲碎时，我们看到左手处贴着一张《吉屋出租》的海报，艾黛娜·曼佐曾演过的一部音乐电影。
·再次回到爱德华王子站在前进的公车上那个部分，他的背后有很多人嘲笑他的古怪行为，并对他指指点点，那些都不是临时演员，而是真正的游客。
·导演凯文·利玛会为来到纽约后的花栗鼠皮普配音。
·曾经为迪斯尼的动画片配过音的三位女演员都将会出现在影片当中，她们分别是：裘蒂·班森，1989年《小美人鱼》中的爱丽儿；佩姬·奥哈拉(Paige O'Hara)，1991年《美女与野兽》中的贝儿；以及为1995年《风中奇缘》配音的朱蒂·库恩(Judy Kuhn)。当然，还包括朱丽·安德鲁斯，她曾主演1964年迪斯尼的真人电影《欢乐满人间》，如今会在影片中作为旁白奉献出她依然美妙的嗓音。
·凯瑟琳·特雷格(Cathleen Trigg)在影片中的角色名叫玛丽·伊妮莉·卡斯洛蒂，是为了迪斯尼的“第一位公主”、为《白雪公主》配音的阿德瑞娜·卡斯洛蒂(Adriana Caselotti)表示敬意。
精彩对白
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Giselle: Nobody has been very nice to me.
Robert: Yeah, well, welcome to New York.
Giselle: Thank you.
吉塞尔：没有人愿意理我。
罗伯特：嗯，好吧，欢迎来到纽约。
吉塞尔：谢谢你。
Prince Edward: Giselle!
[leaps off a bridge, begins to sing]
Prince Edward: I've been dreaming...
[a group of cyclists collide with Prince Edward, everyone collapses]
Prince Edward: Ow.
爱德华王子：吉塞尔！
（跳下纽约市的一座立交桥，开始唱）
爱德华王子：我一直梦想着……
（一群骑自行车的人进入画面，把爱德华王子撞倒了，一片混乱）
爱德华王子：哦。
Prince Edward: [talking to a TV] Magic Mirror. I beg you. Tell me where she is!
Reporter: [on TV] Reporting live from 116th and Broadway.
Prince Edward: One hundred and sixteenth and Broadway!
[hugs the TV]
Prince Edward: Thank you mirror!
[Kisses it and runs off]
爱德华王子（对着电视屏幕）：魔镜，求你了，告诉我她在哪儿!
记者（电视中）：百老汇第116大街的现场报道。
爱德华王子：百老汇第116大街！
（拥抱电视）
爱德华王子：谢谢你，魔镜！
（亲了电视一口，然后跑开了）
Robert: You're not going to sing, are you?
Giselle: [singing] How does she know...
Robert: [interrupting] Don't sing. It's OK, you know. Let's just walk. Can we walk?
罗伯特：你不是又要唱歌了吧？
吉塞尔（唱道）：她怎么知道……
罗伯特（赶紧打断）：别唱了，好吧，你知道。让我们只是走走，就走走。
Prince Edward: [atop a moving bus] You've met your match, foul beast. Ha ha ha ha ha.
[he stabs the roof with his sword]
Bus Driver: [charging out of the bus] ARE YOU CRAZY? NOBODY STABS MY BUS.
[Edward starts running]
Bus Driver: Don't you run away from me, crazy tight-wearing...
爱德华王子（站在一辆行驶的公车上）：邪恶的野兽，你这回算是碰到对手了，哈哈哈哈哈。
（他用手中的剑狠狠地从车篷上刺下来）
公车司机（走出公车）：你疯了吗？没有人敢刺我的车。
（爱德华逃跑了）
公车司机：别想从我面前逃走，你这个穿紧身裤的疯子……
Prince Edward: [threatening Robert with his sword] Have you any last words?
Robert: You have got to be kidding me!
Prince Edward: Strange words.
爱德华王子（用剑顶着罗伯特）：你还有什么遗言吗？
罗伯特：你一定在和我开玩笑！
爱德华王子：奇怪的遗言。
Prince Edward: [holds sword in front of construction worker's neck, trying to find Giselle] I seek a beautiful girl.
Construction Worker: [stuttering] I-I'd like to find one of them too, you know?
爱德华王子（将剑架在一个建筑工人的脖子上，想打听吉塞尔的下落）：我在找一个美丽的女孩。
建筑工人（结结巴巴地说）：你知道吗，我也希望得到一个漂亮女孩。
Prince Edward: Nathaniel likes the way I leap?
爱德华王子：纳撒尼尔，你喜欢我跳的方式吗？
Prince Edward: I'm handsome even when I sleep?
爱德华王子：即使在睡觉的时候，我是不是仍然很帅？
Giselle: Is that the only word you know? No?
Robert: No, no, no, no, no, no, no, no.
Giselle: I'm... I'm... I'm so angry! Hahahahhahahaha
[laughs really hard]
吉塞尔：你是不是就会说不？
罗伯特：不，不，不，不，不。
吉塞尔：我……我……我太生气了！哈哈哈哈！
（大笑起来）
Nathaniel: Sire, do you... like yourself?
Prince Edward: What's not to like?
纳撒尼尔：陛下，你是不是……有点自恋？
爱德华王子：为什么不呢？
Morgan Philip: [talking about dating] You know they always say guys only have one thing on their mind.
Giselle: And what’s that?
Morgan Philip: I don't know. No one will tell me.
摩根•菲利普（谈论约会）：你知道吗，他们总是说，男人的脑袋里只想着一件事。
吉塞尔：什么事？
摩根•菲利普：我不知道，没有人愿意告诉我。
音乐专辑
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Alan.Menken.-.[Enchanted]《魔法奇缘》音乐
专辑介绍
Alan Menken这几年一直没有什么很出彩的作品，2005年为游戏《王国之心2》做得做的配乐只是对经典曲目的重写，而2006年的《长毛狗》也普普通通。终于，这次Alan带着精彩的《魔法情缘 Enchanted》回来了。
其实没有好的作品与这几年迪斯尼的疲软有很大的关系，自从今年迪斯尼大换血决心重振雄风，带来了不少好的作品。11月上映的《魔法情缘》就是其中之一。影片采用了动画和现实拍摄相结合的呈现方式。 讲述了在童话的动画世界中，公主爱上了英俊潇洒的王子，王子也对公主的美丽仰慕倾心，两人爱火愈烧愈烈却引起了王子的母亲——邪恶皇后的极大不满。妄图控制一切的女王当然不允许自己的儿子被别的女人所占有，变态的欲望加强大的力量，其结果就是无可拂逆的征服。女王轻挥手指，公主便被驱逐出了这个梦幻的童话世界而来到了现代的都市——纽约。由此，影片转入真人拍摄。现实的物欲、虚伪、浮华一拥而上的取代了童话世界的纯真。公主在陌生的环境无比的迷茫和无助，这时一位风度翩翩的律师向她伸出了援手。公主在现实中也没有了童话的至死不愈的专情，在与律师相处中不禁对他芳心暗许。但童话的恋情在现实中是否依然能够存活？这是公主心中最大的疑问。带着这个疑惑公主开始了漫长的人间探索。而另一方面，王子也在苦苦寻找公主的踪迹。于是，童话与真实，背叛与坚持，理想与现实，真爱与浮欢交织出一段别具一格的魔法奇缘...
配乐也充分展现了Alan的实力。Alan指导迪斯尼浪漫爱情动画配乐一直非常出色，像《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》、《风中奇缘》等都是大家耳熟能详的作品。这次的《魔法情缘》虽然从故事上有些老套，不过迪斯尼的经典不久在此么。美轮美奂的旋律，揉和动作、喜剧和奇幻色彩的配乐，优美的主题曲，再一次把我们带入神奇的迪斯尼童话世界。
扫图压缩包包包括全部扫图大图以及CUE文件。
专辑曲目
01. True Love's Kiss - Amy Adams and James Marsden
02. Happy Working Song - Amy Adams
03. That's How You Know - Amy Adams
04. So Close - Jon McLaughlin
05. Ever Ever After - Carrie Underwood
06. Andalasia - Alan Menken
07. Into The Well - Alan Menken
08. Robert Says Goodbye - Alan Menken
09. Nathaniel And Pip - Alan Menken
10. Prince Edward's Search - Alan Menken
11. Girls Gone Shopping - Alan Menken
12. Narissa Arrives - Alan Menken
13. Storybook Ending - Alan Menken
14. Enchanted Suite - Alan Menken
15. That's Amore - James Mars