『壹』 印度宝莱坞电影为何一言不合就尬舞，舞蹈在印度是什么样的地位
在大多数国人的印象中，印度电影是实打实的“体现派”：人物把爱恨情仇挂在脸上，生怕观众看不出来。浓浓的印度电影style更是一言难尽：锦衣华服，手舞足蹈，魔性音乐来洗脑，几个小时停不了。
进入21世纪，随着全球化的日益发展，印度电影与欧美乃至东方的交流碰撞也逐渐多了起来，这也使得许多印度导演得以有发挥的空间。除了有例如《阿育王》、《巴霍巴利王》等一如既往开挂的神话歌舞片外，还有我们熟知的喜剧片《三傻大闹宝莱坞》，剧情片《摔跤吧！爸爸》，乃至近两年的惊悚悬疑片《误杀瞒天记》等。印度电影已经逐渐显露出“百花齐放”的态势了。
『贰』 印度的电影院是怎么样的
在印度，当地的印度电影院几乎是每个城市最大最时尚的建筑，而整个印度电影院之中又以斋普尔这家电影院最为出名。这个电影院1976年开业，是全印度殿堂级别的电影院，曾经被评为世界十大最美影院之一。
大多印度当地人都是购买一楼放映大厅中的票的，因此，在整个观影过程之中，一楼的放映席位上的印度观影者也是极其疯狂的，从电影放映之前电影银幕下的一大群人便开始载歌载舞的开始欢庆了，从电影开篇主题曲起，整个影院就掌声不断，欢呼不断，场内印度观众热情高涨，特别是演到影片之中最为关键的时候，他们都统统站起来振臂高呼，不得不说这就是在印度观影的最大体验，比银幕之中所播放的电影都还来得精彩。
『叁』 除了人尽皆知的宝莱坞，印度还有哪些著名的电影基地
我们对于印度的电影产业，如果我们以为印度宝莱坞就代表整个印度电影工业，那可就真的大错特错了！
因为在印度，至少有两个著称的影视基地，分别是宝莱坞、托莱坞。宝莱坞是指以孟买为影视基地，通常宝莱坞使用北部印度语为主的电影，代表作有《三傻》、《贫民窟的百万富翁》等。因为临近我国，所以被广大影迷熟知。“罗摩吉电影城”号称是一座包罗万象的电影工厂，制片人只要拿着脚本走进影城，不用离开一步，就能拿着拍完的电影出来，所有的拍摄、剪辑、混合、上映，都能一气呵成，还能一下子提供2000个临时演员，完成一个有品位的舞蹈场景。甚至连给剧组人员准备的饭菜，隔音设备，布景需要的仙人掌、棕榈树都一应俱全。
如果说孟买的“宝莱坞”是印度语电影的生产基地，那么海德拉巴的“托莱坞”就是印度第二大方言泰卢固语电影的拍摄基地。海德拉巴是一座熙熙攘攘的大都市，这里里每年大约有150部电影出产，仅次于“宝莱坞”。
『肆』 印度最接地气影院，为何开播前还要唱国歌
印度作为四大文明古国之一，其特有的地域及文化让每一个到印度旅游的游客痴迷不已，在印度仿佛走在印度电影里一样。尤其是在印度的北部，有一座称为“粉色之城”的城市，在这里众多的名胜古迹可供游人游历，“全球十大最美影院”之一的斋普尔王宫大戏院就坐落在这里。
幕布缓缓升起的时候，一面印度国旗突然出现在人们的眼前，然后所有的人们都突然站立了起来，骤然响起印度国歌的旋律，大家就跟着唱起了国歌！原来这就是所谓印度人看电影的仪式感，而且每场电影播映前所必有的仪式！由此可以看出，印度对于爱国主义情怀的培养上不仅仅体现在日常的工作学习上，就连平时的娱乐环节也十分注重，这一点使我肃然起敬。在看电影的过程中，如果他们看到自己喜欢的明星出场后，都会引得现场兴奋狂欢，现场的这种气氛如不是你身临其境的感受，是绝不会领略到的。
『伍』 印度的宝莱坞生产的第一部电影为何是无声的
宝莱坞作为印度电影最红火的产业之一，其实在一开始的时候电影竟然是无声的。最主要的原因就是印度的技术并没有达到那么的强大。
我也希望现在的宝莱坞可以产出越来越多的好的影片，同时也希望中国以及好莱坞越来越强大。让世界电影业蓬勃发展，让我们普通人可以欣赏到越来越多的精神文化。
『陆』 泰国看电影要唱国歌，印度看电影中场休息，在各国看电影是一种怎样的体验
去别的国家看电影的体验是很新鲜的。
每个国家看电影的风俗习惯可能都略有不同，但是比较有特色的就是泰国和印度了。
首先说一下泰国，在泰国每天早上08:00和晚上18:00，所有的公园、火车站、轻轨站、地铁站、学校和街道等公共场合都会固定播放泰国国歌，从来没有例外。所有人听到国歌，都必需马上停止手头上的事情，面向泰国国旗肃立，如果是奏国歌时人在屋内或所在的地方没有悬挂国旗，就可以原地肃立，并摘下帽子以示敬意。不管是哪个国籍的人，在泰国都要尊重这一风俗习惯，否则会被泰国警方逮捕。
印度的高级电影院一般颜值都比较高，美轮美奂的色彩赚足了观众的眼球，各种颜色的搭配魔幻典雅，浪漫而不失情怀。印度的爆米花不是甜的，是咸的，而且是特别咸，一般中国人吃印度的爆米花会觉得味道很奇怪，不太适应。
『柒』 印度剧是怎么发展起来的为什么印度剧里总也逃不过神佛鬼怪
在贫富差距如此之大的印度，看电影是一种真正有益于大众的娱乐形式。想想看，一部电影的平均票价只有10元左右，而在一些偏远地区，只有几元。即使在印度最豪华的斋浦尔电影院，最高端的VIP门票也只有40元左右。相比之下，看电视还需要一件硬件：电视机。我曾经认为印度戏剧，就像印度电影一样，就像一个词一样笨拙，或者像一场战斗一样绝望，但我从来没有想到印度戏剧大多是混乱和奇怪的神。更具体地说，是宗教因素。
印度电影的发展轨迹是什么？这一切都始于英国殖民时期。当然，印度电影业近年来在选题、拍摄反思等方面也是一个重要因素，在印度制作优秀电影走向国际化，迎合海外市场的成功，毫无疑问，中国电影业毕竟是需要学习的，依靠人口基数的电影大国地位，最终提高自身实力，升级为电影强国是一项长期规划。
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『捌』 为什么现在电影院消费那么贵
场地成本上涨，人力成本上升，设备维修和置旧费用，物价上涨，加上平时的观影淡季影院入不敷出，旺季的时候就会随着电影的市场需求成倍上涨票价
打开购票APP，你或许会发现，一部电影的票价已经最低30元起步，而繁华地段影院的票价则一般高达60、70元，甚至百元以上。对于不少年轻人来说，约朋友看一次电影可能比聚一次餐还贵了。
而与我们相邻的印度，电影票价格普遍约合人民币5、6元。首都新德里最豪华的电影院看一次电影大概16元人民币，加上印度高分电影频出，难怪有网友惊呼：“印度是影迷的天堂”。
可能很多年轻人并不知道，我国在改革开放初期，电影票价才2角左右，如此低廉的票价也曾经令外国影迷羡慕不已。而如今，四十年过去了，票价翻了不止百倍，占人们收入比重也越来越大（据统计，过去一张电影票价占人均收入0.67%，如今已经上升到2%）。
那么电影票为什么越来越贵？我们梳理了中国电影票价变化的历史，期望能找出票价变贵的原因。
二十世纪50年代~80年代：低票价政策
在民国时期，电影并不是一个亲民的娱乐活动。当时一流影院的票价大概分为4角、6角、1元等三个级别，普通影院的票价一般在2角左右。要知道，那时候一元钱就能买20斤面粉，所以普通人一般看不起电影。在这个时期，电影票还是相对昂贵的。
新中国建立之后，我们各项管理政策都向隔壁苏联大哥学习，电影票价的制定机制当然也不例外。当时苏联为让尽可能多的群众走进影院，接受国家意识形态宣传，采用低票价政策。所以，当时中国电影也是由政府统一定价，票价甚至低至几分钱。在这个时期，电影迅速成为真正大众的娱乐艺术品。
所以，想不降价又能吸引更多观众走进影院，电影本身的质量是首当其冲的要素。在此基础上，采取更加灵活的定价机制，制定多层次的票价体系，才能让每个观众都能买得起电影票，才能让电影真正成为他/她娱乐生活中的一项重要选择。
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