⑴ 跪求一部在九几年看过的一部日本爱情电影，背景是雪，女主人公好像叫贺叶
《绝恋》
⑵ 求日本一部电影的名称
东京少年
如果喜欢看东京少年 还有一个东京少女的 可以说是东京少年的女版吧 但是剧情完全不一样 是姊妹片 只是都是无结果的爱情
东京少女的情节可以说是穿越时空的恋爱的剧情吧
⑶ 谁看过《冬季恋歌》讲什么，好看吗
很少看连续剧，韩剧就更少了，而《冬季恋歌》是我看完整的第一部韩剧，二十集的连续剧对急性子的我来说实在是太长了。 《冬季恋歌》是以冬天为背景的故事：念中学时，尚赫（朴勇河饰）与惟珍（崔智友饰）是班上的一对好朋友兼小情人，两人平时经常一起活动，老师、同学们对此都心照不宣。然而，两人甜蜜的校园爱情却因一个人而改变。这天，英俊少年姜俊尚（裴勇俊饰）转学来到来到了尚赫与惟珍班上，随着故事的发展，俊尚和惟珍成了一对情人，而且，在惟珍看来，俊尚才是她的初恋。 圣诞前夕，俊尚的母亲为了不让他和亲生父亲相认，决定将俊尚送到美国去。临走前，俊尚赶往与惟珍见面时不幸遭遇了车祸，随后他的母亲更传出了他的死讯，这一切令到惟珍悲痛不已。接下来的日子虽然尚赫痴恋着惟珍，而惟珍一直念想着的是已经死去的俊尚。 一晃眼十年过去了，昔日的少年都已长大成人。俊尚的母亲和她在美国认识的丈夫一起回到了韩国，一同回来的还有他们的儿子李民享。在一次酒会上，惟珍遇见了李民亨，赫然发现他就是当日声称已经去世的“姜俊尚”！然而，“姜俊尚”却对惟珍没有一点印象……一出曲折离奇的爱情故事就此展开。 电视剧中温宛动听的配乐，舒缓幽美的钢琴曲营造童话般的唯美爱情故事，如剧中美丽的冬季风情和缠绵的爱情一样美丽又动人心弦，感人肺腑、真挚动人。一如电视剧《冬季恋歌》是引爆二00二年最强的一波“韩流”。说实在的，我也是听了这首歌才留意这部电视剧，《冬季恋歌》主题歌将深情的音乐与经典的影像再一次珍藏于心，让这份纯真的爱情永生难忘。 画面很唯美，将“情”和“景”巧妙地结合，这是韩版爱情剧的一大特色，《冬季恋歌》将这一特点发挥到极致：公共汽车、滑雪场、河边的雪景、电台的播音室、两人约会的岛屿……一切都有着光与影的变幻，一切都是为突出男女主人公爱情的真挚。如诗的雪景：纷纷雪花、大片的烟雾、冬季大海的沉静、温暖斜阳的照耀，甚至在街道相遇时说话彼此呼出的呵气……一切都有着无限温情，一切都是表现出男女主人公爱情的忠贞。据说《冬季恋歌》引爆二00二年最强的一波“韩流”后，吸引了世界各地游客看拍摄外景地，只为追寻这段神奇动人的爱情，使一些不为人知的地方如南怡岛、春川明洞、龙平、大滑雪场等也成为风景名胜，这也可以说是《冬季恋歌》成功的一个缩影。 《冬季恋歌》一段跨越了10年的爱情，和冬日洁白晶莹的雪花不谋而合，俊尚和的惟珍爱情也像漫天的飞雪，不带一丝杂质。崔智友以其细腻、感人、入木三分的表演，表现出了少年时的清纯无忧和成年时的优雅感性，轻而易举掳走了观众的心。 《冬季恋歌》男主角是裴勇俊饰演的姜俊尚。我一直对长头发男人抱有成见，觉得这样的男人不伦不类，缺乏男人的阳刚之气。但是裴勇俊是一个另类，他一种十分温文儒雅的感觉，和染着的长发十分配合，并没有那种坏男人的感觉，反而是那种十分绅士十分干净的感觉。我看网上一位女性是这样评价他的，“裴勇俊并不是那种第一眼就让你喜欢上的男人，但随着时间的深入，你会不知不觉被他所吸引，他的绅士，他的周身散发着一种智慧、诚信的光茫，在不知不觉中你会爱上他。”记得偶然一次看《情定大饭店》，看的正好是臻茵掉到游泳池的那一幕，东贤在水里把她抱上来，四目相投，然后展现了一个怜爱的笑容，充分显示出他的男性魅力。比较他饰演的《冬季恋歌》和《情定大饭店》，申东贤睿智冷峻如鹰，姜俊尚完美深情如鹿。东贤在整部剧中只流了两次眼泪：一次是看到抛弃自己的亲生父亲摘下眼睛抹去眼泪，一次是恳请臻茵回到身边，在昏暗的个灯光下流下一滴眼泪。俊尚是深情的，不会掩饰自己感情的，他的眼泪常常如决堤的水，这男儿泪竟然让人也跟着更心痛 其实最初吸引我看下去的原因，是因为惟珍哭着等了俊尚十年，因为等待，因为十年，这个社会这么复杂，惟珍等了十年，突然有种说不出的感动。 这让我想起《古希腊神话》的一个人物故事――珀涅罗珀，珀涅罗珀是海伦的表姐妹，海伦是希腊那时最美丽的女人，她也是引发著名的特洛伊战争的祸根。在众人争宠海伦时，珀涅罗珀被许给了奥得修斯。奥得修斯真算得上是一个狡猾的家伙，他自知海伦绝无选他的可能，所以把目标放到了珀涅罗珀身上。不过，他的这步棋下的挺好，在历时十年的特洛伊战争结束十年后，他成为那场战争中唯一平安的回到家乡而没有被带上绿帽子的人。且不说那个时代的礼教，单就感情而言，奥得修斯离开珀涅罗珀参战时，她才正当妙龄，即使二十年之后，她的追求者也数不胜数。没有虚华，没有造作，当奥得修斯出现在她眼前时，她依然坚定，依然执著。 一个女人正当妙龄要她等待十年，这是一份怎样感人至深的坚贞呢？ 俊尚不在身边的漫长的十年里，惟珍靠着对俊尚的回忆努力地生活着。于惟珍来说，她心中的俊尚，一直停留在十八岁。那个孤独的，忧郁的，落寞的，活在影子世界里的俊尚，每每想起，都让惟珍泪眼朦胧。无论时间怎样流逝，无论世事怎样变迁，俊尚永远在她的心中，从未稍离。 这是在第一集里的一个画面： 秋末的春川真的很美，天很高很蓝，空气很干净，伴随着鸟叫声静静飘落的黄叶，清澈微蓝的湖面，投在水面上耀眼的阳光…… 俊尚和她，慢慢地走着，脚下的落叶时不时地发出吱吱的声音。他额前低垂的发，遮住了眼，两手插在口袋里。 “听过影子故事吗？”他轻轻地问。 “有一个人，到了影子世界。在那里，没有一个人跟他说话……”说完，他抬头看了看她，露出一个无奈且自嘲的笑，“很无聊吧？” 很多年后，当惟珍独自一人的时候，总会想起俊尚讲过的这个故事。她一遍一遍地在心里重温着它，想着俊尚当时说着的样子。她多么想，将有关于俊尚的一切，讲给别人听听。那个十年来活在她心里的孤独忧伤的少年的故事，她真的很想说出来，这样的话，她或许，就可以不用想念得透不过气来 车祸发生十年后，惟珍准备和尚赫定婚了，在坐公交车的路上遇到一个熟悉的背影，便不顾一切下车寻找。“他走了我十年的生活仿佛只过了一天，十年中什么都没有变，惟一变的是我已经确定他已经不在我的身边，所以我能把十年过得跟一天一样，但是我还能这样过多久呢？”这是原著里惟珍说的话，电视剧里没有。 当惟珍终于知道李民亨就是姜俊尚之后，不顾一切地去机场找到民亨，惟珍哭着告诉俊尚：十年间，她不断地想大声喊姜俊尚这个名字，但一直不敢喊，因为她怕没有人答应。” 这是惟珍对她的俊尚和初恋难以忘记的结果。 初恋对于每个人来说都是美妙的，而且也是刻骨铭心的。耄耋之年的老人，也许很多事都会遗忘，但常能回忆起他初恋情人的样貌和笑容。近日，一条《八旬老翁寻初恋女友》的新闻在网上传得沸沸扬扬：现居深圳的八旬老人马德峰要寻找他牵挂了４７年的初恋女友……。初恋甚至改变了我们的整个人生，成为我们生命中不可缺少的一段回忆。 初恋之于你我是什么？我不敢说，但是对于唯真和俊尚来说是永远的忠诚、一生的依恋！可以说初恋都埋藏在我们心灵的深处，就像唯珍所说的：“对于彼此相爱的人来说，对方的心就是最好的房子。” 自然、纯洁的初恋，正如《冬季恋歌》描述的画面一样： 秋末黄昏的落日，空旷寂静的校园，幽暗的琴房，孤零零的钢琴，低头弹琴的少年，被阳光镀上光芒的侧脸，伤感的，悠扬的琴声……。 一抹夕阳射进来，照着他好看的侧脸，他专注地弹奏着，琴声在空荡荡的琴房里回响。她呆呆地看着他，脸上红霞悄然泛起。 如果说有什么已在不知不觉中变化，那便是，两颗渐渐靠近的心。 钢琴，对于惟珍来说，一直有着一种特殊的情怀。那是一扇门，打开它，她第一次走进俊尚的内心。 在那里，她看到了他忧郁的眼睛里藏着的是孤单无助的伤感，看到了他冷漠的外表下是一颗渴望温暖的心。 原来，他是这样的孤独…… 看着这样的俊尚，惟珍觉得心好酸好疼，看着他放在琴键上的手，想紧紧地，紧紧地握住。 “第一次”，俊尚弹给她的曲子，她生命中第一首刻骨铭心的旋律。 第一次的悸动，第一次的怦然心跳，第一次的脸红，第一次的想念…… 命中无数的第一次，构成了惟珍回忆里那条长长的阶梯，一步步，一步步地，走向那段有俊尚的年少时光。 正如一句电影台词来诠释：“Our love ，just like the wind ，I can't see it ，but I can feel it ……” 如此看来，初恋是一个多么复杂而神圣的过程，而且这一切都只能是一个人偷偷的、悄悄的，然而又心动无比的进行的。…… 惟珍便是活在初恋的影子里无法自拔。至于我们是否应该像影子一样追随自己初恋的那份感情呢？我不想作价值取向的分析，讲一个《古希腊神话》关于水仙花（Narcissus）的影子故事： Echo厄科是宙斯身边的一个侍神，她能没完没了的讲一些很有趣的事，但由于帮助宙斯偷情，被赫拉剥夺了主动说话的权利。这可真是一件糟糕的事，从此，她就只能重复别人说过的话，像一部活着的机器，和我们大声对山谷呐喊时，听到的回声一样。 也许这就是她的命吧，后来她遇见并爱上了那喀索斯，但只能偷偷的跟在他的身后，用晃动灌木的方法引起他的注意。 那喀索斯听到了声音，并大声的问道：“这里有人吗？” 厄科才能颤抖的应道：“这里有人吗！” 她从藏身的树后站出来，张开双臂向那喀索斯跑去，想说“让我们聚到一起吧！”但讲不出来。 其实那喀索斯是一个极其骄傲的人。他躲开了厄科，并喊到：“别碰我，我宁愿马上死去，也不愿和你卿卿我我！” 可怜的厄科除了重复那喀索斯的那半句话“和你卿卿我我”以外，什么也说不出来。 最后，她默默的走开了，但因为极度的悲伤，她一天一天的瘦下去了，整个身躯变的干瘪，终于，她流干了所有的眼泪，化做了石头。 为了惩罚傲慢的那喀索斯的铁石心肠，宙斯使他染上了一种怪恋。 据说，有一天，那喀索斯来到一口洁净清澈，平静如镜的泉水旁边。绿树掩映的泉水清澈甘美，泉边的青草组成的冠冕倒映水中。那喀索斯想喝那清澈的泉水，于是，他躺在泉边的草地上，把头伸向泉水。这时，他看见自己在清泉中的影子。他突然产生了幻觉，在影子前一动不动，出神地欣赏这个倒影的音容笑貌，已经到了精神恍惚的地步。他身体渐渐消瘦，面色变得憔悴，犹如霜雪在太阳下慢慢融化一样。最后，他由于爱恋自己在水中的倒影而憔悴致死。他的姐妹们那伊阿得斯水神把自己的头发剪下放到他的坟上，以示哀悼。然后，她们堆了一堆木柴准备焚烧那喀索斯的尸体。正当她们要抬走他的尸体时，停放尸体的地方突然长出一株黄白相间的花，后来，人们就以那喀索斯的各字命名这种花，就是我们今天所说的水仙花（Narcissus）。 当厄科的痴情遇上那喀索斯的孤傲时，注定了结局的可悲，我欣赏她的纯真也慨叹她的命薄。其实她本身是神女，她完全可以去找她的姐妹阿芙罗狄特，借用爱神的那条能让所有人（包括神）坠入情网的腰带来得到那喀索斯的，可是，她没有这么做。在那样一个欲望横流的神的世界，在那样一个可以不择手段的神的世界，她的纯真与执著显示了那么一种悲壮的伟大。也许这才是真正的爱情，不似阿芙罗狄特与战神阿瑞斯的苟合，也不像引发特洛伊之战的帕里斯对海伦的迷恋，爱只意味着付出、给予、让对方快乐，而不是得到，不是拥有，不是霸占！ 《冬季恋歌》至于我，就像水仙花般的爱情。我喜欢在没有旁人的时候，一个人静静的听《冬季恋歌》的音乐和主题曲，虽然过了风花雪月的年纪，但我还是个容易感动，容易流泪的人。只在雨落丁铃深夜，泡一杯浓浓的观音茶，我静静地思念着《冬季恋歌》所带来的感动。
⑷ 9部日本美食电影，总有一部合你口味
1.《南极料理人》
八名男子被派去冰天雪地的南极圆顶富士基地当一年的观测员，南极的天寒地冻、渺无人烟、无亲人在旁，生活单调乏味，每天除了看着录像带里的美女跳操外也只有一日三餐能填补这八名男子孤单寂寞的心，西村淳作为炊事员在观察员中地位非同一般，他的厨艺精湛，以“为大家带去幸福”为理念，烹饪一顿顿的佳肴，让这群汉子即使身处寒冷的南极也能够品尝到家一般温暖可口的饭菜。影片没有大起大落的剧情，西村与女儿的电话以及从南极回来后家人的重聚，演员的表演细腻令人感动。
2.《街角洋果子店》
女孩夏目从鹿儿岛来到东京的洋果子店寻找男友，男友另有去处且已有了新女友，夏目阴差阳错在洋果子店打工，从一开始人人嫌恶的技艺到最后的进步惊人，她的执着精神赢得了同事的认可也为她短暂的东京之旅画上圆满的句号。影片透出一股甜甜的蛋糕味，入口即化如冬日的阳光般暖入人心，制作蛋糕的细节拍得很详细，是一部让人赏心悦目、垂涎欲滴的电影。
3.《幸福的面包》
水缟夫妇离开东京来到北海道月浦一个毗邻湖泊的小山丘上经营一家名叫Máni的面包咖啡店，夫妇二人分工制作出美味的食物供前来休闲度假的旅人品尝，希望客人感受到幸福。他们的面包算不上精美但松脆可口与咖啡正相宜，来往的旅人在这家小店遇见爱情、重拾亲情、品味人生，夏去冬来，人来人往，面包与咖啡奏响了一曲曲生命之歌。影片与其说这是一部美食片不如说这是一部北海道月浦的旅游宣传片，影片中水缟夫妇的小店坐落湖泊边、田园中，青青草地、徐徐清风、皎皎明月、皑皑白雪仿若一幅恬淡舒适的风景油画。
4.《海鸥食堂》
幸惠在芬兰开了一家以日本传统食物饭团为主菜的海鸥食堂，可惜无人问津，只能一个人每天重复地擦拭着已经干净无比的餐具桌椅，即便没有客人，幸惠也没有丝毫的急躁，不紧不慢地研究着菜式等待着客人，偶然的机会幸惠学会了魔咒咖啡，随后小绿和正子加入了这家小店帮忙，小店从一开始只有一位蹭免费咖啡的芬兰小哥到最后客满，幸惠以美食带给人满足的理念得到很好的诠释。这是一部节奏缓慢让人很舒服的电影，或许有些人会觉得枯燥但于我而言却是回味无穷。
5.《小森林夏秋篇/冬春篇》
因为无法融入城市生活，市子从东京回到故乡小森，小森是座远离城市浮华的村庄，市子回归田园生活自己播种自己收割，将自己辛苦耕耘的蔬果做成一道道朴实可口的饭菜，秋去冬来随着季节的更替，食材在不断地变化，市子的迷茫不安也随着记忆中与母亲生活的点滴渐渐明朗起来，城市生活让人浮躁迷茫，村庄生活让人静心思考，市子在经历一年自给自足的小森生活后重拾勇气决定开始新人生。电影走过春夏秋冬，市子的日常生活简单而充实，简单的食材经过她的手变得美味，加上旁白解释给我们呈现的竟是一本四季分明的菜谱。
6.《蜗牛餐厅》
伦子因受到打击得了失语症，回到故乡开了一家蜗牛餐厅，餐厅每天只服务一个客人，没有固定的菜单，伦子通过与客人沟通自制最适合客人的菜品，每一个尝过的客人都被食物的美味折服，食物中所传达的爱意深深打动着客人们。影片开始的氛围有点低沉随着伦子开餐厅到吸引客人渐渐地明朗起来，背景音乐也是十分的有趣欢快，加上动画的特效给观众呈现不一样的视觉效果。
7.《面包和汤和猫咪好天气》
一位继承母亲食堂的女老板，一家带给别人幸福的面包和汤的食堂，一只捡到的流浪猫，一群友爱的街坊，一位认真的员工，共同谱出一段惬意、安详的好天气之歌。影片给人安静舒适之感，无波无澜，色调极美，跟着亚纪子慢悠悠的步伐去享受周边的柔和风光，至于美食出现的并不多但胜在精致。
8.《深夜食堂》
夜幕降临，为生活奔波的人们卸下一天的疲倦归家，小巷里的深夜食堂悄然营业，小店的客人来来往往，每个人身上都有着一个感人的故事与一道与故事有关的美食，美食与人物故事的结合让这家隐匿的小店变得极具人情味。影版与剧版其实没有多大差别，还是原来的温馨治愈，暖入心怀。
9.《月代头布丁》
安兵卫从江户时代穿越到现代，因缘际会与单身母亲游佐宽子一同生活并照料她们的生活起居，安兵卫在古代是名武士他接受新鲜事物的能力实在强大，跟着电视、杂志学得一手制作甜点的手艺，而后就是武士与单身母亲及孩子发生的感人的事情，最后武士还是回到了古代并将布丁流传至今。影片幽默感人，武士比赛时制作的江户城蛋糕实在壮观。
⑸ 大家是否知道一部谭咏麟主演的,背景是日本北海道冬天的一部爱情电影的名字
是王英杰的花仔多情。
剧情：
阿伦是一间花店的老板，日子一直过得不错，直到有一天得知八年感情的女友已决意离开他，阿伦痛苦万分。阿兰一直暗恋阿伦，但苦于没有机会，索性就在哥哥也就是阿伦的好友“一丈红”的撮合下灌醉阿伦胡里糊涂地成了事。
但阿伦对阿兰并没有任何感情，事后非常懊恼，因对阿兰的愧疚便娶了阿兰为妻。二人在日本新婚旅游时，阿伦偶遇了幸子，顿时一见钟情、相逢恨晚。但谁知却为此得罪了一丈红与她妹妹，逼迫她交出花店来换取自由身。
为了幸子，阿伦义无反顾地去了日本寻找幸子，但幸子的父亲却极力阻止，认为阿伦是有意他家的财产。阿伦在幸子母亲的帮助下找到了幸子所在的学校，而阿伦和幸子之间的误解导致了阿伦跟幸子的剑道老师举行了日本剑道决斗，伦败而黯然离去，幸因此深受感动。
谭咏麟是香港的男歌手、音乐人、演员，他1968年进入以团队的方式进入演艺圈，在1975年参演了首部电影《大家乐》，后来团队解散后谭咏麟以个人的身份发展，在1979年谭咏麟首次发行单张个人专辑《反斗星》，在1981年的时候谭咏麟凭借剧情片获得了台湾电影金马奖最佳男主角。
后来在1987年作曲的《知心当玩偶》获得了十大中文金曲奖，他在香港乐坛最高荣耀奖金针奖，谭咏麟截止至今，专辑已经超过了130张，创作歌曲超过了100首，他是从20世纪跨之21世纪的歌手，永远25的谭咏麟，影坛歌坛双栖太上皇，现在仍然活跃在香港电影圈。
⑹ 请介绍一下日本电影《远山的呼唤》
这是一部讴歌小人物平实友情和爱心的乡村式电影。严格的说起来，日本彩色影片《远山的呼唤》不能算是一部好莱坞意义上的大片。她是七十年代做为呼醒温情人性的视听作品显出东瀛银幕之上的。《远山的呼唤》一共有三个主要人物出场。流浪亡命的男主人公田岛耕作，还有北海道牧场相依为命的风见民子母子。山田洋次执导的日本影片是有绝对特色的，它象是一幅东山魁夷的田园风景画那样，细微地传达和表现着北海道的大自然，大自然下面的多姿人物，以及人物诸诉出来的别致心象。电影的故事主述在夏天。
影片《远山的呼唤》男主人公田岛耕作出场时是一个非常神秘的人物。他不言不语，神情冷漠，苟束言笑，他只知道认认真真的干活吃饭。电影镜头总是偏好他的高大背影，他内心世界好象是一个永远打不开的迷。随着电影故事情节的推沿展开，观众也随着田岛的独树个性一步步渐渐看清了他的人品。田岛耕作是一个非常自敛的男人，他在一个风雨交加之夜初来民子的家门，只是小心奕奕地请求在民子家屋檐下蹲宿一夜。田岛耕作还是一个勤劳的男人，他初到民子家第一夜就帮助民子接生小牛。第二天天亮离开民子家时，田岛耕作还一再谢绝了女主人的小费。
影片《远山的呼唤》从此开始，细腻展开了自巳的平民生活的细节故事。我们知道，山田洋次一向都是以拍摄喧嚣都城以外的平民小人物琐碎生活为重的。比如上面提到的，田岛耕作离开并且谢绝了女主人民子的小费情节，是别有一番意味的。全片一共有两次女主人民子给田岛耕作工钱的情节，而且都是由民子八岁儿子武志跑去送上。第一次田岛耕作谢绝工钱小费那是属于事中情理，由于武志再三强给，田岛也就收下了。
关健是第二次给田岛耕作的工钱，第二次田岛耕作也照旧推辞了。这次推得那么富有人情。近景摇上，民子把钱塞给儿子，镜头拉开，武志奔跑上去追到田岛耕作给他一枚信封里的钱，远景，田岛耕作回身蹲下来，把信封塞回武志怀中，又拍拍孩子的头，转身钻入警车飞开而去，武志哭喊着追赶着，近景民子依靠在木桩上面。我特别记得，这根牧场们木桩是田岛耕作曾经栽种的。生活常识告诉我们，田岛耕作的第一次婉拒之余收下民子工钱是合情合理的。第二次完全推回那份工钱也是尽如人意的。第二次跟第一次不一样了，我以为那钱并不重要，情却己经是这一家人的自家事情了。话又说回来，田岛耕作开始渴求打工时候就有言在先：工钱好说，管饭就行。
⑺ 如何评价日本电影《黄昏清兵卫》
一、《黄昏的清兵卫》放映的背景
日本武士电影，或者说剑戟片，属于日本电影类型片中的一大类。自1951年，黑泽明以一部《罗生门》荣膺金狮奖后，日本武士电影进入一个辉煌阶段。《七武士》、《切腹》、《椿三十郎》、《大菩萨岭》……诸多佳作纷纷面世。
日本武士电影的黄金时期从五十年代对英雄人物的讴歌、到六十年代对武士道的反思，至七十年代渐入低谷，同时伴随的，是大制片厂体制的解体——这也标志着日本电影的一段黄金时期的落幕，以及随之而来的九十年代的日本社会全面、持久的经济萧条。
八十年代日本武士电影虽偶有佳片如《座头市》，但已是暮气深浓，至九十年代，武士题材的作品更是寥寥无几。有人甚至说若不是山田洋次的《黄昏的清兵卫》横空出世，武士电影这一类型片几乎要被人遗忘了。
然而毕竟时代不同，山田洋次在执导《黄昏的清兵卫》时虽已年逾古稀，但新世纪的武士电影，若重套旧类型的路数，恐怕也不会有什么太特殊的反响。况且那也不符合山田洋次本人的风格。
诚如江晓雯在《当代世界电影文化》中所言：“一种类型电影之所以会深受大众的欢迎，是因为它体现了隐藏在人们内心深处的某种集体无意识。类型电影的生产、制作本身也是由影片的作者、制片发行制度、观众共同参与的结果，代表了社会群体的集体社会经验。因此，它的叙事模式和其中所蕴含着的文化意味也必然随着社会心理和价值观念的改变而发生相应的调整和变化”。
那么，《黄金的清兵卫》在喑声已久的武士类型片市场里，会表现出这样别具一格的面貌，并引起巨大反响，是这个时代哪些方面带来的影响？
大制片厂体系解体后，九十年代的日本电影呈现出一派新气象，北野武、周防正行、岩井俊二、黑泽清等中青代导演各显神通，日本有学者将这一代导演的作品称之为“独立电影”，而无论分属怎样的类型，这些电影做显现出的共同特点是多为中小成本制作，在褪去大制作的豪华阵容、视觉特效后，它们大多表现出的是接近普通民众、平凡生活的细腻勾画和强烈的个体意识与人文关怀。而通常口碑、票房获得的双赢的也是这些平实中打动人心的影片。这本身，已营造了一个重视人情味的影片创作氛围。
再者，经济萧条必然也会带来人们价值取向的改变。在一眼望不到尽头的萧条与危机之下，人们渴求的是一种精神救赎和心理安慰，于是，在50~70年代武士类型片中被反复刻画的武士道精神中的“尚武”（勇）、“忠君”（忠）、“复仇”（义）对人心的吸引弱化了，而诸如“洁白”、“俭约”、“朴素”、“平和”的价值理念却会引起这个时代日本民众的强烈共鸣。于是，原本长久被人忽视的斋泽周平的小说会被发现，改编成的电影会被青睐，也就不是偶然了。
而如山田洋次本人所自陈的：“现在的日本处于令人不安和担忧的状态，但日本人的价值观发生了深刻的变化，以勤俭为荣的传统慢慢失去，盲目追求奢华。但武士心中有强烈的责任感，面对朴素生活能够心情平静，对他们来说，穷困并不是一件可耻的事，不管怎么贫困，都要清洁地生活着……”这也是他拍摄武士片的动因所在：“为了反思对日本文化影响深远的武士道精神”。 山田本人承袭的本就是小津衣钵，是典型的“庶民剧”导演，他拍了一辈子的市井喜剧，表现的是大时代中小人物的悲欢喜乐，年逾古稀早已看惯风云褪去浮躁的他，即使拍摄武士片，也不会被类型束缚而一改自己的风格，相反，他正用传统的“武士”题材，剥去了武士道形式上的外衣，用他一贯的手法，平实却极富质感的影片传达了他所想传达给这个时代的人们的理念：清简安贫，乐天知命。
二、《黄昏的清兵卫》反类型的表现手法
与传统武士片中好勇斗狠、忠义传奇的武士形象不同，井口清兵卫作为一个下级武士，日常生活和公务员没什么两样，相比较而言甚至更为安分守己——按时上下班，连大多为同事们热衷的娱乐活动都摒弃。也更为落魄，妻子早亡的负债累累的他一人照顾痴呆的老母和一双幼女，同时家务、务农，还因生活拮据劳碌而不修边幅，为此遭领主训斥。
在影片的前半个小时里，细腻又有些晦暗的画幕里，是清卫兵生活的平淡流转，没太大起伏，一反以往武士类型片的曲折跌宕，却将清卫兵的个性雕刻得入骨三分。这个身处武士阶层的人，看起来却和平民没什么两样，但他并不庸碌，心中自有一把情义的标尺。母亲认不出他他也只是一声自嘲，女儿问他读书何用他耐心教导说能让人学会思考，境况艰苦却淡然处之乐天知命，身怀绝技而低调行事，却在友人有难时挺身相助，而一向备受推崇的视为武士的崇高与荣耀的，为义理牺牲，为藩主不顾一切地效命……于清卫兵而言，却只是不得不领受想推脱却推脱不去的压力。那对武士而言跟命一般重要甚至比命还重事关尊严的武士刀，却在他为妻子治病、下葬时卖掉——这也意味着他的一种取舍，一种具有人情味儿的情义，比所谓义理更为重要。
这不是被“美化”和“神圣化”的武士道，相反，这正是一种对“武士道”深彻的思考，并在最后挖掘出的，是一种一直存在在武士道中也存在在日常里的，日本民族个性中坚忍的朴素的也更为宝贵的精神。
而传统武士类型片中的又一大必备元素，是打斗场面。在以往任何武士片中，酣畅激烈，血腥暴烈的打斗场面都是必不可缺的。它紧连着武士道“尚武”的精神，同时又以视觉上奇观体验，给观众以强烈刺激，甚至宣泄。然而《黄昏的清兵卫》中，全片的打斗场面统共只有两处，且这仅有的两处处理方式也不同于以往的手法——在打斗前营造一种萧杀的决斗氛围，真正打斗进行一种极为快速的简洁处理，两人身形交错，往往一招毙命。暴力美和英雄主义都在形式中达到一种极致。《黄昏的清兵卫》中的打斗却是慢并且写实的。
第一段打斗，与欺辱朋江的丰太郎，长镜头和景深镜头，招招实在，丰太郎出手凶狠迅捷，清兵卫主防，最后才制服他。但随性所欲不逾规的山田导演实则也有一个积累-喷薄的过程，即使尚武、血腥都在一定程度上被削弱，这种隐而不发、不得已不出手一处手即为传奇的情节，仍是带有武士片的些许英雄色彩，并且内在上更为吻合“武士道”的武德：即使力量强大。若非忍无可忍，绝不轻易出手伤人。
最后一场打斗是全剧的高潮，然后16分钟的剧情，只有后六分钟是激烈紧张的打斗，攻击的人虽然攻势疯狂如暴风雷雨，但毕竟是轻弩之末，守势的人被动又艰难，虽然最终胜了，也是惨胜。极为真实，一点也不唯美，却饱含痛楚。而前十分钟呢？前十分钟，是清兵卫和余吾善右卫门坐在一处喝酒聊天，各自倾诉生活的艰难，颇有同病相怜天涯共沦落之感。清兵卫甚至已经动了放走他的念头——这是极不符合以往武士类型片里对藩主命令绝对执行忠贞不二的精神的。然而，触发两人斗争的导线又是极为武士的——清兵卫身上带得是一柄不值钱的刀，这对余吾善右卫门而言是一种侮辱。从这个细节出发，又可以看出同样在武士没落的时代，同样是境遇相似的两个落魄武士，却代表了各自两种精神，余吾善右卫门是看似更传统更具代表性的被山田反思的武士道代言人：对主尽忠，坚毅尚武，杀身成仁，却最终走到末路。而清兵卫则看似是个“非典型”的武士，但毋庸置疑有着武士精神和操守，而他承袭的那种武士精神，却在日本民族血脉中更为亘久，即使在今日也极有借鉴性。
当然，即使这么看，清兵卫还是处在大时代情境下的日本下级武士，于是在影片的最后，借助他的女儿的旁白，他的结局被淡淡宣判——在内战中战死。不英雄，不壮烈，不见血，却宿命。
然而，作为武士电影，《黄昏的清兵卫》最为打动人心之处，却该是它生活情境之间的细节处理。是他教女儿读书识字伴随的昏黄火光，是他对着生活的困窘无奈一笑中却饱含的坚定沉着，更是他和朋江之间的感情。他们并没有什么缠绵亲密的对手戏，往往只是相视的一笑，隔着几步距离的问候，或是他看着她带着自己的子女玩耍，他们之间的情感也如全篇一切设置一般的克制。哪怕到最后，清兵卫将去决斗，终于向朋江表白却被婉拒，颓然坐倒又强打精神，他们的离别是两个人的背景，朋江细致的为他梳妆，好像他的妻，没有多余的话，却有哀美的情的昏黄光调下流转。清兵卫走后，朋江坐在那里，连清兵卫都时常认错却不曾错认过朋江的井口母亲问她：你是哪家的小姐？
这样深彻隐忍的情是如何宣泄出来的？是清兵卫带着伤一瘸一拐在黄昏中归家，却发现朋江依然留在那里——她以为他必死，却留下来了，即使她应承过了人家的婚约，却暗地里下决心做他的遗孀。一切只化作一个她扑入他怀中潸然落泪的拥抱，这也是他们片中唯一的亲密接触，却比千百倍的缠绵都打动人心。
三、反类型片的胜利
在我看来，《黄昏的清兵卫》一改以往武士电影的面貌，作为一部反类型片获得巨大的反响。然而，它却造就了一种新型武士类型片的规范，它引发了改编周平小说为武士电影的热潮，新时代的武士片大多都承袭了《黄昏的清兵卫》中清淡、平和的艺术风格，于是也陷入了又一个窠臼之中。
然而，《黄昏的清兵卫》依旧是只此一部，不可复制。武士电影也并没有就此走出一条真正的复兴道路。是以，我称《黄昏的清兵卫》为反类型片的胜利。