❶ 日本电影追捕中国首映时间
在邓小平访问日本后，国内掀起日本电影热。国内在1978年举了办第一届“日本电影周”活动，上映了《追捕》这部电影，除了《追捕》，还有《望乡》《狐狸的故事》这两部。
❷ 80部日本电影推荐
我关于日本电影的一些推荐或许没那么全面，大家有兴致，看看即可。
以下，排名不分先后。
1/ 《天空之城》（1986年）动画/奇幻/冒险
我个人最爱的一部宫崎骏动画作品，从画面到故事，从音乐到场景，一切都美得难以言喻。久石让为天空之城作的音乐真的美到无以复加，宫崎骏的动画世界，从来都是如此美妙神奇。
永远也无法忘记天空之城里那孤独的铁皮人，巨大的手掌里，为主人公送去一朵小花。
2/《情书》（1995年）爱情/剧情
看过的第一部岩井俊二电影，后续看了很多，还是这部《情书》最是心头好，第一次看这部片子是读大学的一个冬天，片子里唯美的场景、音乐等各方面设计，堪称最美的电影之一，而片子所展现的极致暗恋，及对生与死轻飘飘的探讨，都对彼时不到20岁的我有了极大影响。
1995年的片子，岩井俊二凭此扬名，如今看来，片子的许多技法也影响了一代人，那种小清新的、唯 美文 艺画风最是“蛊惑”年轻人的心，即使今天来看，这个片子也煞是经典。
3/《菊次郎的夏天》（1999年）剧情/喜剧
久石让的音乐除了在宫崎骏的电影里发光发热，其次最让人印象深刻的就是在北野武的电影中了。
这部《菊次郎的夏天》儿时便看过，后来又看过很多遍，每每想起这部片子，映入脑海里的，总是一脸凶相的菊次郎和小男孩在车站等车的场景，热烈的夏天，汗水直流，而片子里所演绎的一切总有一股温情脉脉。
4/《记我的母亲》（2012年）剧情/亲情
直到快十年后的现在，想起这部电影，还是记得当时看到最后泪水夺眶而出的感动，印象极为深刻。
真是喜欢这样的片子，叙事平缓静溢，感情内敛深刻，好像一篇长长的感情充沛的散文，渐渐的堆积铺垫，直到在心中聚成一股暖流。日本电影讲述亲情一贯的平缓，故事到高潮时，内心无法自持，直击心灵。
5/《龙猫》（1988年）动画/奇幻/冒险
就像是这张国内重映时的宣传海报一样，龙猫在记忆中是很高大很温暖的，浓厚的绒毛，宽大的肚皮，给人安全感满满。
一部《龙猫》，是宫崎骏最有爱的动画了。
6/《入殓师》（2008年）剧情/亲情
2008年奥斯卡最佳外语片，当年看过后就非常喜欢的一部，电影异常沉静、平和的探讨了关于生与死这个话题，情绪始终平缓，直至最后，感人至深。
这是一部在生死观上对我有一定影响的片子，片中关于“死亡是一道门”的台词相信许多人也记忆犹新。日本总是有许多这样的电影，极其有耐心的讲述一个冷门职业，譬如这部《入殓师》、譬如讲述编著辞典的《编舟记》、譬如讲述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是借由一个特殊职业的视角，表达那些人生态度或价值观。
7/《四月物语》（2004年）爱情
一曲关于暗恋的极致美丽散文诗，
那时候的松隆子太美好了。
8/《东京物语》（1953年）家庭/剧情
刚到东京的时候，妈妈说：“原来东京这么近。”决定离开东京的时候，妈妈说：“东京真的太远了。
我看过的唯一一部小津安二郎的作品。
9/《东京家族》（2013年）家庭/剧情
翻拍自「东京物语」，总是记得母亲的那一句台词：你有好好吃饭吗？
一部特别温馨有爱的家庭亲情片，山田洋次作为日本最高产的导演之一，曾经拍过系列多达40+集数的《寅次郎的故事》，对此类亲情片，山田老先生总是信手拈来，恰到好处，一个家庭的烦恼、忧喜、隔代之间的代沟以及血液流淌里不可磨灭的亲情，表达的总是让人感同身受。
10/《东京日和》（1997年）家庭/剧情/爱情
看《情书》时认识了中山美穗，后面查询资料看了这部《东京日和》，电影中的她温婉、朦胧，以及哀愁。
导演竹中直人，在我看这部片子之前，看了不少有他参演的片子，片中的他的形象多猥琐、下流且 搞笑 ，而这部《东京日和》里，他却温暖、深情、沉静，一如这部片子一样。
11/《被嫌弃的松子的一生》（2006年）剧情/歌舞
——生而为人，我很抱歉。让这句话传播更远的不是原作太宰治的《人间失格》这本书，而是《被嫌弃的松子的一生》这部电影。
《松子》讲述故事是关于从小缺乏父爱的松子悲惨的一生，他不断的渴望被人爱，不断的讨好丢失自尊的靠近一个个男人，将自己的幸福托付给一个个男人却每一次都被抛弃，最终将自己掉入万劫不复的深渊。她始终觉得再坏的两个人关系也比一个人的孤独要好，宁愿被欺骗、被鄙夷、被辱骂、被殴打，也不要一个人，她这样的价值观是将她自己送入绝望生活的深刻缘由。
12/《横道世之介》（2013年）剧情/爱情
个人接触的第一部冲田修一导演的作品，也是至今为止最爱的一部，后来的《莫西干回到故乡》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及这部《横道世之介》带给我的感动之深。
电影里说，光是遇见横道世之介，就觉得赚到了。——看了这部片子，大概也是一种赚到了。
13/《编舟记》（2013年）剧情
一部电影，诠释一个冷门职业的伟大。
14/《哈尔的移动城堡》（2004年）动画/奇幻/冒险
宫崎骏在2004年推出的动画片，都说男主是宫崎骏所有片子里最帅的存在，嗯，我同意。
15/《千与千寻》（2001年）动画/剧情/奇幻
艺术成就最高的宫崎骏动画，第75届奥斯卡最佳动画长片，千寻、汤婆婆、无脸男、白龙、锅炉爷爷，每一个角色都是记忆中最深刻的存在。
16/《告白》（2010年）剧情/惊悚
中岛哲也自《被嫌弃的松子的一生》后又一部经典之作，极强烈的影像风格，大量的慢镜头，不断切换角色的讲述，让整个故事摄人心魂，一个母亲的复仇，一名男孩的善恶转变。
17/《百元之恋》（2014年）剧情/运动
一个小人物的蜕变之旅，很难得的一部并没有任何鸡汤味的励志片，安藤樱在电影中大放光彩，前半段有多丧，后半段就有多燃。
18/《那年夏天宁静的海》（1991年）剧情/爱情
一部宁静的片子，讲述两名聋哑人之间简单的爱情，安静、伤感，整个片子淡淡的，久石让的配乐实在太好听。
19/《听说桐岛要退部》（2012年）剧情/青春
一部风格具有强烈特色的青春片，片名中的“桐岛”，始终只闻其名不见其人，如同等待戈多中的“戈多”一样。
电影转换角色视角，将同一件事编织在一起，最后是一个沉默男孩的“反抗”。
“桐岛式”的青春，是大多数人的青春，盲目而苍白，等待又迷惘，电影中表现校园小圈子里的各色演员的性格也非常的典型和丰满，每一个人都能够找到曾经青春里对爱情对未来对生活的那些不明了。
20/《坏孩子的天空》（1996年）剧情/犯罪/运动
北野武不屈式的青春，半自传、自编自导，讲述两个男孩从学校到 社会 的成长历程，迷惘、不羁、混乱，这部片子仍旧是北野武加上久石让的一出好戏。
21/《燕尾蝶》（1996年）剧情/犯罪
岩井俊二《情书》之后的一部片子，这可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，当然风格上依然还是他那熟悉的“小清新”。
22/《花与爱丽丝》（2003年）青春/剧情/爱情
岩井俊二小清新文化代表作，唯美画面，清新音乐，简单故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，还有苍井优和铃木杏。
相信看过这个片子的观众，永不会忘记苍井优在片子踩着纸杯翩翩起舞的画面。
23/《花与爱丽丝杀人事件》（2015年）动画/剧情/喜剧
电影《花与爱丽丝》后11年，久石让带来了片子的动画续作，还是那两个熟悉的角色，苍井优与铃木杏也回归参与配音，情怀满满。
24/《奇迹》（2011年）剧情/家庭
一段破败婚姻隔断了兄弟两人，哥哥随着母亲，弟弟跟了父亲，但两个小男孩依旧踏上了相聚并一起冒险的道路，是枝裕和经典之作，小故事里藏有无限温柔。
25/《再见我们的幼儿园》（2011年）剧情/儿童
又一部讲述小朋友“出逃”故事的片子，芦田爱菜真是太可爱了。
26/《步履不停》（2008年）剧情/家庭
你才25岁，你可以成为任何你想成为的人。
27/《萤火之森》（2011年）动画/奇幻/爱情
很短的片子，很长久的少女心。
28/《转转》（2007年）喜剧/剧情
每年日本都会出一些小品文性质的影片，成本不高，没有大场景，表现的基本是些很小的事情，如同散文一样，淡淡地讲述人与人之间的 情感 连接，沉郁又温情，我每年都会看上那么几部。
07年的《转转》就是一部这样的电影，一个类似公路片的设定，两个搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，闹了些笑话。电影因此并不沉闷，甚而有些奇妙的幽默。
29/《秒速5厘米》（2007年）动画/爱情
新海诚《你的名字》前最知名的作品，
唯美画风，纯爱故事。
30/《白兔糖》（2011年）剧情/喜剧
芦田爱菜加上松山健一，这样的搭配，
讲述温暖治愈的故事，谁不爱？
31/《如父如子》（2013年）剧情/家庭
朝夕相处的感情和血缘关系，孰轻孰重，是枝裕和尝试以一个略带“狗血”的故事做一个关于“父子情”的探讨，在他的片子里，总有触动你的细节。
32/《摇摆少女》（2004年）剧情/喜剧/音乐
青春励志，简简单单就好，电影里表现的少女们的青春，勇敢、向上，
没有纯爱元素的青春片，一样好看。
33/《关于莉莉周的一切》（2001年）剧情/青春
一面是极度明媚的诸如稻田、天空的元素，绚烂又纯净，一面是极度敏感、脆弱又残酷暗黑。岩井俊二的这部青春片如今看来并不能说明有多好，甚至会让大部分非受众觉得矫情、事儿。
然而在受众眼中，却无比妥帖。
34/《爱的曝光》（2008年）剧情/喜剧/爱情
圆子温的电影，我看过一些，恶趣味、血浆、神经质，满足我很多不为人知的恶趣味体验，但真正我愿意推荐的只有这部长达237分钟的《爱的曝光》。
一部2008年的片子，那年的女主角满岛光才23岁。
35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）剧情/喜剧
日本是一个很认真的民族，认真到关于伐木工的故事，都可以拍成一部颇有趣且让人无限回味的片子。
36/《机器人大爷》（2012年）剧情/喜剧
日本电影总能给人一些惊喜，虽然这片子整体看来并没有那么优秀或者好笑，但让一个老头去假装一个机器人还是挺好玩的，况且它不渲染老年人生活的孤独这点也着实不易。
37/《虞美人盛开的山坡》（2011年）剧情/动画
宫崎吾朗最幸运的是，他的老爸叫宫崎骏，他最痛苦大概也是宫崎骏是他老爸。《虞美人盛开的山坡》显然是一部优秀的动画作品，但因为宫老的陪衬，宫崎吾朗却很少能够被人看见。
38/《小森林》系列（2014-2015年）剧情
小清新版“舌尖上的日本”
39/《再见，总有一天》（2010年）剧情/爱情
美人迟暮，讲的就是《再见，总有一天》中的中山美穗吧。
40/《河畔的朔子》（2013年）剧情
一个落榜考生的假期，那个夏天，她遇到了许多奇奇怪怪的大人，那个夏天美好、绵长，她想过逃避，最后还是踏上了“复读”的道路。
片子就像是一篇日记体的散文，讲述的是日本电影中最爱关注的小故事。
41/《热血高校》系列（2007-2014年）动作/青春
是我成长历程里很重要的一部片子了，电影《热血高校》系列三部，前两部口碑好一些，最后一部比较一般，也很好理解，从导演到演员都换了，也基本算是一个和此前两部片子毫无关系的电影了。
这个系列的电影，大概是中二少年们都会因此狂热的那种类型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜欢就因为一个字——酷。
对了，基于这个理由，我也很爱曾经很火的《死亡笔记》。
42/《唇上之歌》（2015年）日本
请记住2015年的这部《唇上之歌》，新垣结衣没有再演绎少女，而是成为了一名老师。
片子的缘起因为一首歌《继续：给15岁的自己》，也就是华语歌曲《后来》的原版。
43/《厕所女神》（2011年）剧情
因为芦田爱菜小朋友，一部并不太特别的励志青春电影也变得那般灵气起来。
44/《只是爱着你》（2006年）剧情/爱情
宫崎葵早年纯爱系电影一部，日本上一代“小花”式的女明星基本都拍过那些烂俗、煽情、催泪的所谓纯爱片，如新垣结衣有《恋空》，长泽雅美有《在世界中心呼唤爱》等。
45/《百万元与苦茶女》（2008年）剧情
苍井优早期片子里个人比较喜欢的一部，
关于一个女孩成长的电影。
46/《生日卡片》（2016年）剧情/爱情
宫崎葵也开始在这个片子里演妈妈了，却依旧没能逃过患病去世的“命运”，电影讲述的是妈妈在过世前，以“生日卡片”的形式提前为女儿送去了未来十年的问候、建议、与爱。
电影的最后一段，让人泪如雨下。
47/《穿越时空的少女》（2006年）剧情/爱情/科幻
那什么，满满少女心吧。
48/《摄影机不要停》（2017年）喜剧/恐怖
2017年日本超现象级的片子，以极低约18万人民币的成本，搏下了约1.73亿人民币的票房，其中的杠杆比另无数电影人折服。
电影本身其实并非那些传统意义上的经典佳片，他并非给人以深刻的 情感 或思想“爆击”，也并没有到那种让人拍手称快酣畅淋漓的观感，《摄影机不要停》更多的是片子结构上的奇技淫巧，以及电影故事里，电影主创们对电影这个事情喷涌而出的热爱，和拍摄一部电影背后的那份笑泪有加，令人感动。
49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜剧/家庭
导演山田洋次曾经在60年代末至90年中期，用了近30年的时间拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爷子仍旧活跃在影坛之上，创作力旺盛，《家族之苦》系列便是导演近年来的代表作。
从16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的话，我也希望这个系列可以一直拍下去。
在讲述家庭温情的喜剧层面上，山田洋次是最好的导演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。
50/《镰仓物语》（2017年）剧情/奇幻
镰仓鬼怪故事，还怪有趣的。
51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/剧情
是枝裕和斩获戛纳金棕榈大奖电影，片子聚焦的是一个超乎人伦的组合家庭，带给我们的也是一份奇怪的带有残忍底色的温柔，那些复杂的情绪复杂的 情感 ，在是枝裕和的镜头下，总能给人一次“痛击”。
如同是枝裕和的许多电影一样，他的镜头永远聚焦“家庭”，故事却绝非简单的温情或一味的残酷，而是相互交织。表达也从不止于“家庭”，还有背后冷暖的 社会 。
52/《空气人偶》（2009年）奇幻/剧情/爱情
这可能是是枝裕和所有电影中最特别的一部，片子讲述了一个关于“充气娃娃”复活后的故事，奇幻的故事，底色其实是人的孤独、感情的复杂。
题外话，其他片子里从不觉得裴斗娜美，而在是枝裕和的镜头下，却那般美（不是因为全裸了）。
53/《无人知晓》（2004年）剧情
那么这部片子就是我认为的、是枝裕和最残酷的一部了，电影改编自真实 社会 事件，电影聚焦群被遗弃的小孩，他们在一个秋天被母亲遗弃，四个小孩相依为命，电影最后在小妹意外过世后结束，其他三人继续着看不到明天的生活。
这是一部后劲十足的片子，以至于我每次回想都难以释怀，内心里特别想知道片中那一群被母亲遗弃的小孩最终结局会是如何，电影的故事底色十足的残忍残酷，但当电影的镜头对准孩子们之间的打闹玩乐，生活里的点点滴滴时，又充满了温柔。
54/《人生密密缝》（2017年）同性/家庭/剧情
想做女人的男主在面对母亲时，母亲说：“对不起是我没能给你生出胸部”
日本电影是什么？就是这些细节。
55/《极恶非道》系列（2010-2017年）动作/犯罪
全员恶人，你争我斗，北野武的“硬核黑帮”三部曲。
56/《红辣椒》（2006年）动画/悬疑/科幻/惊悚
诺兰的《盗梦空间》，在这部片子面前还嫩了点。
57/《比海更深》（2016年）剧情/家庭
个人最爱的一部是枝裕和导演作品，其他片子故事或太残酷、或太奇情、或太巧合，相比之下这部《比海更深》就像是发生在身边的故事。
讲述的是一个不务正业的中年人与家庭成员之间的小故事，归根结底是一句话，我们可能终究会活成自己不想活成的样子。
是枝裕和的电影总是如此，镜头永远对准生活里的人，剧情聊胜于无，好似什么也没有说，但看过后总觉得像活了一遍别人的人生。
58/《你的名字》（2016年）动画/爱情/科幻
世间所有的相遇都是久别重逢。
哦，原来你也在这里啊。
59/《莫西干回到故乡》（2016年）家庭/剧情/喜剧
因为《横道世之介》，而去看了导演冲田修一的《莫西干回到故乡》，片子讲述的是有着性格的年轻一辈回到故乡，与父辈的碰撞和融合，以及自我成长的故事，有笑有泪，值得一看的日式亲情片。
60/《昭和六十四年》（2015年）悬疑/犯罪/剧情
一部剧本甚是精彩的复仇故事，故事引子是发生在日本昭和年间的一起绑架杀人案，那时正值日本天皇逝世，昭和改年号为平成，这个事情被公众遗忘。
于是父亲用自己的方式，展开了一段维持14年的复仇计划。电影相当精彩，尽管时长近四个小时，依然会有些意犹未尽。
61/《大逃杀》（2000年）犯罪/惊悚/动作
《饥饿 游戏 》在它面前，只是小儿科。
62/《日日是好日》（2018年）剧情
哪怕是为了怀念树木希林老奶奶呢，这部片子也是值得一看的。
63/《漫长的告别》（2019年）家庭/剧情
这是一部典型的日式家庭片：中学老校长东升平（山崎努饰）患认知障碍症，一点点失去记忆，最后七年，妻子与两个女儿陪他回忆往事，许多过往浮现出来
片子围绕老病死的日常叙事，这是日本亲情片最擅长的类型，各种琐碎小事之中，总能有那些不动声色的感动时刻。
64/《只有爱能让我生存》（2018年）爱情/剧情
日本电影总是能够将都市人群各种微小的情绪表达得那样准确，
很多东西，总是多一分矫情，少一分不够，日本电影总是刚刚好。
65/《忧郁症患者》（2018 年）剧情/犯罪/喜剧
杀杀人，拖拖地。
66/《祈祷落幕时》（2018年）剧情/犯罪/悬疑
东野圭吾作品改编电影，任何复杂奇情的案件，大概都逃不过阿部宽这双深邃的眼睛吧。
67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）传记/剧情
冲田修一执导，讲述日本传奇画家熊谷守一的故事，
有意思。
68/《寄生兽》（2014年）剧情/动作/科幻
动漫改编真人电影，染谷将太主演，
有意思的。
69/《午夜凶铃》（1998年）恐怖/惊悚
传说中最吓人的恐怖片，但我看了觉得还好的。
70/《咒怨》（2002年）悬疑/恐怖
导演清水崇自《午夜凶铃》之后又一部享誉世界的恐怖片。
71/《垫底辣妹》（2015年）励志/剧情/青春
一部表达青春期女生自我改变的电影，故事聚焦于一个全年级垫底的美少女，她打扮入时，浓妆艳抹，无心学习，出入夜店场所，吸烟犯事，游离于边缘。但在补习老师的开导下，以及母亲的无限包容与鼓励，好友的理解，和自己骨子里改变的决心，最终考上庆应大学。
励志青春片，只有我自己才能决定自己的样子。
72/《萤火虫之墓》（1988年）剧情/动画/战争
无论如何，战争时下的普通人总是悲惨的。
73/《嫌疑人X的献身》（2008年）悬疑/犯罪/爱情
还是得看日本原版的。
74/《生存家族》（2017年）家庭/喜剧
电影《生存家族》讲述了这么一个故事，突然有一天电再无法使用，在东京生活的铃木一家决定骑自行车去乡下，逃离东京。
看似末日题材，实则还是日系治愈系家庭片。
75/《行骗天下》电影篇（2019年）喜剧/犯罪
行侠仗义，劫富济贫，有长泽雅美，有各种反转的故事，还要什么自行车？
76/《澄沙之味》（2015年）剧情
树木希林总在是枝裕和及其他日式亲情片中扮演母亲、奶奶一类配角，而这部《澄沙之味》中却是绝对的主角，试想下，有这位老奶奶，怎么可能不让你感受人生的一些温暖呢？
77/《海鸥食堂》（2006年）剧情/喜剧
世界的语言，除了各种艺术，大概还有 美食 和笑脸，片子讲述了日本人在芬兰开食堂的故事。
78/《东京塔》（2007年）家庭/剧情
改编自畅销“哭泣小说”《东京塔——老妈和我，有时还有老爸》，小田切让搭档树木希林，催泪亲情片，在冷风肆虐的日子，不妨看看。
看过许多日本电影，就像是读了许多长长的散文，那些波澜不惊的平凡生活里，埋藏了许多动人瞬间，那些感人至深的，恰恰是最真实的平常。
79/《袅袅夕阳情》（1993年）剧情
我几乎没怎么认真看过黑泽明大师的片子，
我推荐这部他最后的遗作。
80/《起风了》（2013年）动画/战争
宫崎骏是日本动画界公认的大师，他的片子总是那般充满奇妙的遐想、美好的感情、绝美的画风。几乎每一部都令人难以忘怀，这份榜单中没有提到的那些，我也都一并推荐，包括《魔女宅急便》、《风之谷》、《幽灵公主》等。
在这里我想提的，是这部《起风了》，这是宫崎骏截止目前为之执导的最后一部长片，也是他导演生涯中故事最现实的一部。
如同电影中随处可见的吸烟镜头也透露着这个年代下人们普遍的焦虑心情。由此而来，《起风了》比其他任何一部宫崎骏电影都要表现的现实、沉闷、严肃、节奏缓慢，这是一部深邃的电影。
❸ 我听过的关于日本电影《望乡》最“惊心动魄”的讲述
1978的中国改革开放刚刚开始，便和日本恢复了邦交正常化。随后引进了三部日本电影，《望乡》就是其中的一部。像这样一部讲述一位妓女悲惨一生的电影不在当时的中国掀起一场轩然大波绝对是不可能的事，完全可以用“炸了锅”来譬喻。
上世纪八十年代以前的中国电影里别说出现“妓院”，就连接吻的镜头都不曾有过。因此当人们通过各种渠道对《望乡》剧情略有所闻以后，那种期望的峰值之高便可想而知了。
学者山谷圭子（栗原小卷饰）为了研究关于五十年前日本妇女被卖到南洋做妓女的心酸 历史 ，走遍了天草的各个角落。偶然遇到当地一个穷老太阿崎婆，由此展开了一段发生在她身上鲜为人知的故事。
阿崎婆从小家庭生活贫困、窘迫，随改嫁的母亲来到南洋，被卖到8号妓院时才刚满十八岁。她苦难的生活从此开始。为早日挣到足够的钱赎身，阿崎婆尽可能多的接客，尝尽了人生屈辱。
在南洋的这段晦暗时光里，阿崎婆第一次爱上了一个年轻人竹山秀夫，后者也努力工作赚钱冀望有一天帮助阿崎婆赎身。但秀夫还是因为不能完全接受阿崎婆的妓女身份，最终还是选择了离开。
随着日本经济复苏，日本政府不再倚靠贩卖妓女赚取外汇，妓院生意因此一落千丈。8号妓院几经转手，被同是妓女出身的阿菊妈接手。阿菊妈用一辈子的积蓄在南洋修了一座墓地，嘱咐她手下的妓女们永远也不要再回日本，就在南洋度过余生，死后就葬在这座墓地。
但思乡心切的阿崎婆不听任何人，包括阿菊妈的劝阻执意要走，最后辗转回到家乡。家里唯一的哥哥已经娶妻成家，已无她容身之地。家人和邻居的歧视，让悲痛欲绝的阿崎婆离开日本来到中国东北，嫁给一个皮匠。
日本战败后阿崎婆再次回到了日本家乡。丈夫去世后，留下一个儿子；儿子长大后把阿崎婆送回了老家，自己则在城里结婚成家，从此再也没有露面。
据我一个表叔后来回忆，当时他才20岁，刚进工厂当学徒工，被厂武装部选入民兵队伍。除了遇到厂子有大型活动，民兵们会帮助维持秩序，再就是负责工厂俱乐部的治安。
当时每个大工厂都有自己的俱乐部，规模一点儿也不比市中心的电影院差。俱乐部每月都会上映七八部电影，新片少，外国片更是少之又少。所以当人们从贴出的电影预告上看到《望乡》，加之在民间已经流传的各种版本的小道消息，使得《望乡》的入场券用一票难求都无法形容，也即想弄到一张票比登天容易不到哪儿去。
当时每部电影放映前几天，俱乐部就会通过售票窗口预售入场券，但是令表叔不解的是从售票处正常流出的《望乡》入场券少之又少，大都是在工厂上班时间零散售出的。那时认识人好办事，近千张电影票大概是被那些与俱乐部有关系的熟人们你十张他二十张地早就倒腾出去了。表叔说，当时的电影票一毛五一张，而《望乡》的，私下里几乎被卖到八毛或一元。
在《望乡》上映前那段不短的时间里，来找表述求票的哥们儿属实不少。请表叔下馆子的、偷偷塞给表叔一包好烟的不计其数。他们一致的愿望是，即便弄不到票，在电影开演前表叔能帮他们顺利地混进俱乐部。
表叔当然也答应了几个。按表叔的话说，吃人家的嘴短，拿人家的手短。但实际情况并非表叔想象的那样简单！甚至可以说完全超出了所有人的预料。
《望乡》只在表叔的工厂俱乐部下午4点半上映一场。那天是周日。从上午八九点钟，俱乐部门前就有不少人影在晃动。他们希望能花高价从倒票者手里淘到一张，或者能幸运地买到别人的退票，明知道这种可能微乎其微，但还是陆续有人来加入这个群体。
他们互相询问着、打探着。俱乐部能容纳800个座位，也就是说加上站着的，能有小1000人有幸一堵《望乡》其容。等到电影入场前两个小时，俱乐部门外小广场上已是人山人海、万头攒动。提前一小时，表叔和战友们已经站在俱乐部入口：可以持票入场了！
人群开始骚动起来。有票的排着队鱼贯而入，没票的里三层外三层地聚在门外，用羡慕的眼光目送他们推挤着匆忙入场。四点半，俱乐部的大门砰然关闭。可是门外的人群不但未见减少反而越来越多，嘈杂声也越来越大。
随着时间一点点的过去，门外人群开始变得有些不耐烦，他们感到自己将会失去这唯一的机会，他们深深的感到即将与《望乡》擦肩而过！于是人群渐渐拥堵到俱乐部门前，有人甚至愤怒地喊出“我们要进去”的怒吼。表述至今还清晰的记得，跟他同车间的工友小蔡，拿砖头砸碎了离入口较远的一块窗玻璃，企图拱进去。自然，他被民兵们强行带走，送去了派出所。
俱乐部负责人看到如此场面，一时慌了神，开始指挥表叔他们在里面把大门用木头方子给钉死了！这一举动终于惹恼了外面似乎已经失去理智的人们，他们更加用力地冲撞大门。当俱乐部大门在一片嘈杂声中被撞开，俱乐部果断最初决定：停止放映。结果正在观影的嘘声一片，好容易冲进去的人看到的是雪白的银幕。在一阵高过一阵的抱怨声中，俱乐部落得个里外不是人。还好派出所民警及时赶到，才没让事态朝着不好的方向发展。
表叔抽了口烟接着说，他至今都没看过一眼《望乡》。不过从那以后他收集了不少栗原小卷的图片。他至今仍然认为栗原小卷是日本影星中最漂亮的。
（栗原小卷）
而我在听他讲述时并没有觉得好笑，相反心里总觉得有些沉重和压抑，我也不知道为什么。一部电影能让人变得如此疯狂？我似乎能理解，但内心深处更多的是一片茫然。也许只有经历过那个年代的人才能真正有所体会吧！
多年以后，我读巴金的《随想录》，他在开篇即提到了《望乡》这部电影。他说：“ 我认为这是一部好电影，我看过一次影片，是通过电视看到的，我流了眼泪，我感到难过，影片给了我深刻的印象 。”
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❹ 请推荐几部，70，80年代日本经典老电影。
电影《喜楹门》 片名：喜盈门 导演/编剧：赵焕章 辛显令 主演：王书勤 温玉娟 王玉梅 别名：xi ying men 国家/地区：大陆 上映时间：1981 片长：100分钟 剧情介绍 影片主人公强英，是一个我们在生活里常有所见的那种很厉害的所谓“气管炎”（妻管严）式的女人。这种人往往厚颜无耻、蛮不讲理，但由于在文明礼貌、讲道德情操的人面前，别人宁愿对其忍让三分，所以往往倒也可以一时取得胜利。 影片开始，我们看到她胡搅蛮缠，竟也弄到了一块裤料；拆分了兄弟俩的一大家不算，还让小叔子把新婚置用的大衣柜搬进了她自己的家门。但是这种斤斤计较而得的物质上的胜利，却导致了她在周围人心目中道义上的失败。而当她进一步做绝，昧着良心在饭桌上虐待自己主动提出要赡养的老爷爷时，那个一贯对她迁就忍让的丈夫仁文也就一巴掌向她打了过去：仁文不再“认文”而也“认武”了，仁文“起义”了，“武装起义”了！而仁文一直来的忍让，正是使强英有恃无恐的最后一道把柄。 爷爷出走了，丈夫要离婚了，强英羞愧满面地躲在娘家——强英以她的所作所为使自己从道义上的失败进而落到道义上灭亡的可悲境地，成了众叛亲离的孤家寡人。不过，也正是这种山穷水尽的处境，才可能使强英认识到自己的错误。对离婚的恐惧，对骨肉的牵挂，对家业的操心，使她从一场恶梦惊醒；而水莲的劝解，爷爷的宽恕，婆婆的体贴，也逐渐感化着她，最终，她重新回到了仁文的身边，在陈家门院开始了新的生活。 影片起伏跌宕，丰盈多姿，利用多种艺术因素，构成了影片的“年画风格”，使之土中见美，隽永清新。在人物语言上，它突出了清新、浓郁、幽默、活泼的特点。音乐处理富于地方色彩，较好地体现了民族的情感，增强了影片的艺术表现力。
❺ 追捕是什么时候在中国上映
追捕是2017年在中国上映。
《追捕》（Manhunt）是由中影寰亚音像制品有限公司、寰亚电影电影制作有限公司出品的动作犯罪片，由吴宇森执导，张涵予、福山雅治、戚薇、河智苑领衔主演。
《追捕》根据日本小说《涉过愤怒的河》改编，讲述了性格正直的律师杜丘，被人诬告之后，一边躲避追捕一边追查真相的曲折故事。该片于2017年11月24日在中国内地上映。
评价：
《追捕》的故事独特，只是用了原作的片名以及人名而已，影片做的处理是，与老电影告别，相信喜欢与不喜欢的观众，都是因为同一个原因，它太吴宇森了。
电影是以张涵予与福山雅治组成的双雄结构为主，福山雅治的角色也融合了很多港片里不按牌理出牌的警察角色，挺适合演这种孤胆英雄，而张涵予演一个被追捕的人，观众可能很难怀疑他是有罪的，因为形象太正气，连通缉照贴在东京街头，都会让观众觉得那是一张征婚广告。
❻ 电影追捕是哪年在中国上映的
日本电影《追 捕》是1978年在中国大陆上映的。
《追 捕》是由佐藤纯弥执导，高仓健、原田芳雄、西村晃、中野良子、田中邦卫等主演的一部日本电影。影片讲述了为人 正 直的检 察 官杜丘在被人诬 告后，一边躲 避警 察的追 捕，一边坚持追查自己被诬 告真相的故事。该片于1976年2月11日在日本上映。
❼ 栗原小卷：80年代家喻户晓，一代荧幕女神，终身未嫁
千秋无绝色，悦目是佳人；倾国倾城貌，惊为天下人。流年几度轮回，惊艳了你我的时光，温柔了一代人的岁月。 荧幕上，栗原小卷浅笑回眸，便是浩瀚星河也迷失了方向；荧幕外，栗原小卷是中日文化交流道路上的小小卷册，倾毕生精力守护爱与和平。
我国著名作家巴金曾评价她"将东方女性的美表现得淋漓尽致，出众的演技和清纯的气质让人倾倒"。 但就是如此一代荧幕女神，在80年代家喻户晓，作为中日和平的使者，曾36次到访中国，究竟是何原因竟终身未嫁？
友谊、和平、欢乐的小小卷册
栗原小卷出生于日本东京都的一个表演世家中，而关于栗原小卷的名字，是由她的父亲 栗原一登 为她取的，意思便是友谊、和平、欢乐的小小卷册。
据了解，日本的女孩子往往叫什么什么子，而小什么则很少见，但在中国，小一般都代表着迷你可爱。“‘小卷’可能就唯我独一份，在日本，‘小’并不意味着可爱，而是有点少见的，是少有的名字。”在栗原小卷谈到名字的由来时颇为自豪。
与如今的大多数父母相同，在4岁时，栗原小卷的父母便为她安排了小提琴的学习，那时的栗原小卷则认为自己会成为小提琴演奏家。随后的几年中，栗原小卷又被芭蕾舞吸引转学了芭蕾舞而放弃了小提琴。
十五岁，一个已经不适合学习芭蕾舞的年龄，栗原小卷仅用了三年的时间就学会了人家七八年内容，这得益于她的芭蕾舞老师对她孜孜不倦的教诲，因此，渣圆栗原小卷也不想辜负老师。
1963年，在从东京芭蕾舞学院毕业后，栗原小卷认为自身的能力还不够成为一个专业的芭蕾舞舞者，“应该有一个更大的成长空间”，她就更觉得自己需要学习表演，便于同年就读了俳优座演员培训所。
栗原小卷谈起考入演员学校的经历时曾说道，考演员学校时，她本不打算告诉父母，但囊中羞涩，报名费及学费还需要支付，于是就悄悄地告诉了妈妈，但是却没告诉爸爸。
她的父亲是当时的剧作家，家学渊源下，书架上有很多戏剧方面的书。那时，18岁的少女的日常便是从家中书架偷取一本戏剧有关的书捧回自己的房间，津津有味地阅读学习，随后去考试
在学校学习的过程中，栗原小卷挖掘了属于自己的演艺天赋，对表演愈加痴迷。当时与栗原小卷同班的不乏专业演员，栗原小卷也是为此拼命学习，害怕因此跟不上班级里的进度。由此便兼顾不了曾心爱的芭蕾，便也只能放弃了。
在俳优座演员培训所学习期间，栗原小卷曾出演了NHK连续剧 《彩虹设计》 ，崭露头角，荣获日本电影制作协会的新人奖。
荧幕女神，大众情人
栗原小卷被中国观众熟知是因为一部名为 《望乡》 的电影。当时正处于改革开放之际，为促进国民对于西方国家的发展水平与生活现状的了解，引进了不少的西方电影。1978年，由 高仓健 主演的《追捕》和 田中绢代 主演的《望乡》两部日本电影首次在中国放映。
她用真诚打动了对当年耻辱不愿开口的阿崎婆，随孙蔽着阿崎婆的娓娓道来，山谷圭子了解到了当时日本许多女孩被骗卖身海外的真相。
在《望乡》中，栗原小卷烫着一头卷发，一身白衬衫配上了紧身的白裤子，一颦一笑都直击着当时衣着发型还是千篇一律绿军装的中国 社会 。
随着这部电影而来的是栗原小卷热，人人都竞相模仿，栗原小卷一时成为了时髦的代言人，那时的理发店也赶上了烫头的潮流，一时赚的盆满钵满。
几个月后，栗原小卷主演的另一部电影《生死恋》更是家喻户晓。“对不起，球太高了”球场上，栗原小卷饰演的 仲田夏子 穿着白色网球短裙，手持网拍击打空中滚球，成为了无数中国男人见之难忘的大众情人。
电影中，仲田夏子勇于面对自己的内心，追求自己的所思所爱，她与大宫的爱情却不能画上一个完美的句号，在仲田夏子死于意外时，影院中多是弥漫着一股浓浓的悲伤，让人一度情难自抑，惋惜这结局香消玉殒的悲剧。
1991年，在中日友好的背景下，栗原小卷则梁州受邀参演了一部由中国导演 谢晋 执导的电影 《清凉寺钟声》 ，在其中她需要扮演一个在战争中与自己的孩子失散的老妇人，这对当时的栗原小卷来说是富有挑战性的，但她最终也出色的演绎了这个角色。
栗原小卷在拍摄此片时曾说过她是怀着深深的感激之情和忏悔之心来拍这部电影的，战争带来的创伤值得任何人铭记，也希望战争的残忍不再重演。
中日文化交流使者，嫁给事业
栗原小卷第一次到访中国是在《望乡》在中国上映后的次年，她跟随日本电影代表团访华，此后，距离最近一次16年来华出演话剧，共计36次。
仿佛是为了印证她的名字中和平的寓意，栗原小卷半生都在为了中日文化交流而奉献，作家巴金评价到“要是没有看到《望乡》，我可能不会写出五卷 《随想录》”，她更是国家话剧院导演王晓鹰眼中“一位卓越的艺术家”。
2008年， 栗原小卷于东京国际电影节中电影周获得中日文化交流促进奖，作为日中文化交流协会常任理事，在各场中日文化交流会上经常能见到栗原小卷的声影。
15年，栗原小卷应邀参加第18届上海国际电影节的栗原小卷访问了巴金故居，这也是她与巴金相识，近三十年之后重返旧地。
曾在日本有传言，栗原小卷也曾有过一段爱情，同当时的影星 竹脇无我 相爱，但是最终爱情还是败给了事业，这段感情也鲜为外人所知，栗原小卷也不曾对外提过。
也许是日本 社会 对于女性的苛刻，一个以事业为重的女性很难融入日本这样以夫为天的家庭。栗原小卷通过在荧幕中，舞台上饰演各类女性形象体验人生百态，她亦甘之如饴。随后， 她对广大影迷宣布嫁给自己的工作。
就这样在栗原小卷的大部分影迷已儿孙满堂的今天，年过古稀的栗原小卷却依旧单身，活跃在话剧表演中，将她自己嫁给了艺术，献给了她一生热爱的事业。
栗原小卷，一代人的白月光，独立而自由的人格，用半生谱写一曲中日友好的篇章，岁月为她增添了知性优雅，时光描绘了她闪闪发光的灵魂，如今回首，依旧是当年影。
❽ 哪一部日本电影让你印象最深刻
在我的心中，最印象深刻的莫过于1974年的一部老电影《望乡》。
豆瓣评分8.7分，这是一部充满了苦难色彩的电影，庆幸的是，因为这部电影也让更多人铭记了那群曾经“背向日本，长眠地下”的南洋姐。
这就是南洋姐，一个被 历史 遗忘的群体。而电影《望乡》正是经由女史学家三谷圭子（栗原小卷饰）的调查，通过幸存的南洋姐阿崎婆（田中绢代饰）的讲述，由此揭开了那段无辜少女被卖做风尘女的悲惨遭遇以及她们在漫长苦难的一生中数度想要回到故乡却最终背乡长眠的故事。
影片开头，三谷圭子为了查访南洋姐的 历史 来到了第八番馆，那里曾是阿崎婆记忆中最痛苦的地方。少年时的阿崎婆早年丧父，母亲改嫁后继父一家容不下阿崎婆兄妹，哥哥为了维持生计只得去做矿工，而阿崎婆却被人贩子骗到了南洋。
来到第八番馆的少女起初都不知道自己是被拐卖来做妓女的，但是就算知道了又能怎么样？世道就是这样，没人会去管一个女人的死活。不反抗的就直接认了命，像阿崎婆这样反抗的不过是多挨几顿打之后再认命。在第八番馆的那些年里，阿崎婆每天都在醉生梦死和痛苦压抑中度过，那里是一个不容许有爱情的地方，也不容许你像个正常人一样地去生活。
无数个“阿崎婆”们思念着她们的家人和故乡，却只能在每一次的午夜梦回里以泪洗面。
被本国人遗忘的过去，也该被本国人弥补和反思。
南洋姐也曾是日本经济飞速发展的垫脚石之一，却因为其不堪被提起的屈辱史而被祖国选择性地遗忘和抛弃，因此她们在最后的一刻怀着对故乡的爱与恨将墓碑背向国家后绝望的死去。
当年熊井启怀着勇敢正义的心情去筹拍这部影片，而最后的过审也是很多人所想不到的。 这是日本当代人民的觉悟和反省的体现之一，不管怎样，正视 历史 ，哪怕它曾经是不光彩的。
其实不只是导演熊井启，影片中的两代演员都为了这部电影付出了让人难以想象的心血。 尤其是田中绢代，为了塑造老年阿崎婆的生活窘迫，她竟然生生地将自己的一口好牙悉数拔下；更为了演出瘦骨嶙峋的感觉，她连续几天都没有吃饭。 影片中田中绢代两次撕心裂肺的哭喊，痛彻心扉，更是催人泪下。而这位这老艺术家也真正地为这部影片奉献了自己最后的热忱，在结束拍摄后不久便与世长辞。
而在饰演三谷圭子的栗原小卷的身上，我们更是看到了在那个苦难沉重的年代里难得的一抹优雅，影片中，圭子与阿崎婆的那段短暂的相处也是最温情的时光。栗原小卷的温柔和美丽，毕生难忘，她饰演的是一个富有同情心的女史学家，所有的怜悯都藏在了她的眼睛里。
这是一部沉重的电影，却也是一部了不起的电影。它出彩的地方太多，又或者说，它能将一部边缘题材的作品升华到艺术兼具内涵意义，其本身就是出彩的。《望乡》更是一部值得人去反思的电影，而这种反思也恰恰是世人最难做到的。
追捕。
当然是《追捕》了！小时候我父母特意买的影碟看的！冷面酷哥高仓健被人陷害，成为逃犯！为查明真相还自己一个清白！几番辗转，途中得到富家大小姐中野良子的垂青，捕获芳心，几次化险为夷，最终真相大白！听我父母说，当年这部电影在日本上映时票房惨淡，可在中国非常受欢迎，引起轰动！后来消息传回日本，这部电影才受到日本影迷的好评！
我父母说，当年看完这部电影，走出电影院的女人们都欢快的挎着自己伴侣的手臂！在那个年代这种举动是非常大胆的！而走出电影院的男人们，都把衣领立了起来，嘴里哼着啦呀 啦！后来如果人们开玩笑说别人丑，就说他长得像横路敬二！可见这部电影在当年的影响力！
印象最为深刻的一部电影，是黑泽明导演的《罗生门》。因为它的摄影技术，它的叙事技巧，它的开放式结尾，更因为它的拍摄年代，以及取得的成就。为什么这么说呢？我想有以下三方面理由：
第一，电影的摄影技术，观看起来就是一种美的享受。无论是樵夫的行走路线，横移镜头，全景镜头，还是光影的成熟运用，对于大雨，门的镜头特写，还是人物形象的三角构图，还是前后景，大特写，大全景，速度感，节奏感，都非常棒！无论是节奏感，画面感，流畅感，纵深感，层次感，都无可挑剔，它能够在那个年代取得那么大的成就，得到西方影视界的认可，足以说明它的实力，它的超前，以及那份纯粹，那份执着，那份对于艺术的追求。背后肯定是无数次的尝试，无数次的实验，才会取得这样的效果。
第二，电影的叙事技巧。现在看来，仍旧是一个非常棒的讲故事的方式，无论是樵夫等三个人，还是强盗等三个人，可以说，故事里套着故事，结构里装着结构。而且，导演对于三这个元素，运用得非常巧妙，可以说，运用自如，很多无形之处，让你感到它的奇妙之处。比如，每个人在回忆时候，他的位置都要高于，形象要大于其他两个人。比如每个人物形象的表情，言语不多，很多都是通过肢体动作表达出来。
第三，电影的开放式结尾。在电影中，每个人从自己的利益出发，表达了自己的想法，但是，到底谁说的对，谁说的才是真相，并没有答案，也没有结果。采用开放式结尾，让观众自己去想象，自己去判断。一千个人心中，就有一千个哈姆雷特。仁者见仁智者见智，每个人都有自己的判断，这也是电影的魅力所在。
综上所述这就是我对于这个问题的全部分析。都是个人见解，不当之处欢迎大家批评指正，也请大家提出你的意见建议。
当然是《啊，野麦岭》！！！以前看过不少日本优秀电影，比如《望乡》、《追捕》、《远山的呼唤》《寅次郎的故事》、《W的悲剧》《阿西门的街》、《人证》、《伊豆的舞女》、《挪威的森林》、《情书》、《菊次郎的夏天》、《蒲田进行曲》等，但只有《啊，野麦岭》最让人回味无穷。
《追捕》。
这是文革结束后中国引进的第一部外国故事片，也是包括我在内的许多人观赏的第一部日本故事片，1978年该片在中国公映时，一票难求，盛况空前！
先谈谈人物：
高仓健饰演的杜丘与国产片中讲起大道理来一套一套的“高大全”式人物迥然不同，他冷峻高傲，深沉稳重，不苟言笑。形势愈发危急，斗志愈反昂扬。他为遮掩面目而竖起衣领的打扮，让不少年轻人竞相模仿（插话：班上一同学穿中山装也装模作样竖起衣领，被老师点评：“想学杜丘啊？瞧你这怂样，就是个‘土丘’！”拜老师所赐，此外号不胫而走）
中野良子饰演的真由美，典型的“白富美”，对救命恩人杜丘一见钟情，不顾对方逃犯身份，甘作从犯，并当面大胆表白：“我喜欢你！”如此开放直接，让70年代的年轻人惊异不已。阅历丰富的大叔们感慨：“真是‘男人不坏，女人不爱’啊！”
再来看看故事情节：
警方追杜丘，步步紧逼；杜丘追幕后黑手，险象环生。深山遇熊、驾机逃生、深入虎穴、直捣黄龙……各类惊险场面接连不断 ，精彩纷呈，叫人连呼“过瘾”！
另外，影片中透露种种细节，着实让当时的国人大开眼界：摩天大楼比比皆是；富有的农场主真由美父亲不仅有豪宅、轿车，居然还有私人飞机，这可以说超出了当时人们的想像力。
最后，是上译厂毕克、杨成纯、翁振新、丁建华、富润生、严崇德、尚华、程晓华、邱岳峰、童自荣等一批优秀配音演员的绝妙配音，让这部影片锦上添花，更具魅力！
日本电影里，让我印象最深刻的就是《追捕》了。
《七武士》
1、《周围的事》 木村多江、中川雅也主演，豆瓣8.3分
2、《东京家族》 山田洋次导演，很多人主演(见图片) 豆瓣8.7
3、《眼镜》 小林聪美、加濑亮主演 豆瓣8.0
看完电影：日本电影擅长表现田园牧歌式生活，人与自然浑然一体，让人把归隐终老列入考虑。可是如眼镜里表达的，生活在别处也需要天赋。小森林式的生活只是向往，钢筋水泥体质的人可能无法适应。试想有天要搬去世外桃源了，打包行李发现还要带两柜子的衣服。所以，我们心里有片海，却是田园生活的异乡人。
4、《60岁的情书》 主演看图 豆瓣8.2
稍微修改一下下，增加两部个人非常喜欢的动画——————————
非常感谢大家的赞，其实我感觉自己写的有点混乱，有空会更新修改，以及看大家安利的好电影！感谢！—————————————————
多图。。。。。。。。。
剧情紧凑，全程被吸引。松隆子还是这么温柔啊~
2、《金色梦乡》 豆瓣8.6分
这部电影给人的感觉很奇妙，又绝望又热血！喜欢雅人叔雅人叔~
这部虽然也有点悬疑色彩，但更多是 搞笑 啊~各种黑色幽默
4、《嫌疑人X的献身》 豆瓣8.3分
作为东野奎吾的粉这部还是要看的，虽然电影不及书好看，不过看看福山雅治也挺好的嘛
是枝裕和导演的淡淡的清新风格，柔软细腻到让人想哭。琐碎的家庭小事却满是温暖。
首数《追捕》，其次是《生死恋》。
追捕，绝唱，龙子太郎。。
❾ 日本电影周什么时候的最新相关信息
本届上海国际电影节日本电影周片单近日公布。该片单可谓各路口碑佳作与首映新作齐聚，其中包括展现多角恋爱的《昼颜》《昼行闪耀的流星》，关注家庭亲子关系的《生在幼子》《卡农》《滚烫的爱》，取材于高人气漫画的《帝一之国》《死亡笔记：点亮新世界》，古装战争大制作的《真田十勇士》等；值得一提的是，《生在幼子》是中国首映，《昼颜》和《帝一之国》是亚洲首映，而《昼行闪耀的流星》更是国际首映。
影片片单：
《生在幼子》
导演: 三岛有纪子
编剧: 荒井晴彦/ 重松清
主演: 田中丽奈/ 浅野忠信/ 宫藤官九郎/ 寺岛忍
类型: 剧情
电影改编自直木奖获奖作家重松清的同名小说，由《玻璃芦苇》的导演三岛有纪子执导。故事讲述了带着孩子的离婚男人信（浅野忠信饰）和第二任妻子奈苗（田中丽奈饰）及她此前所生的两个女儿过着平凡而幸福的生活。当奈苗怀孕后，奈苗的大女儿透露想见自己亲生父亲沢田（宫藤官九郎饰），可正是这位亲生父亲曾对奈苗家暴导致他们离婚，奈苗和信都极度反对，大女儿竭力反抗，这让信感到沮丧，甚至对奈苗的腹中胎儿也产生否定感。
推荐语：随着日本离婚率的提高，如何处理再婚者之间的婚姻，如何让两个原本不相关的家庭进行融合，如何解决之前婚姻的遗留问题，各种家庭现实问题大集合，极具现实意义。
《帝一之国》
导演: 永井聪
编剧: 古屋兔丸/ 泉吉紘
主演: 菅田将晖/ 野村周平/ 竹内凉真/ 间宫祥太朗/ 志尊淳/ 千叶雄大/ 永野芽郁/ 吉田钢太郎
类型: 喜剧
电影改编自同名漫画，故事围绕高中学生会竞选而展开，画风“中二”搞笑，菅田将晖在片中甚至还有不少赤膊上阵的戏份。在日本排名第一的豪门高中里，只要能当选学生会会长，那么将来定能进入日本内阁参政，因此菅田将晖饰演的主人公赤场帝一，怀抱着成为日本总理的伟大梦想，决心竞选学生会会长，他所面对的对手全是天才级学生，他们拼谋略、拼人脉、甚至拼考试分数。野心满满的帝一甚至愿意赌上性命，拼死战斗，难以预料的陷阱与背叛正等着他，一场终极斗争拉开了序幕。
推荐语：原著漫画人气颇高，电影演员阵容更是汇集了日本数位90后当红男演员，近期在日本上映后引发了观影热潮，各种独具日本特色、脑洞大开的桥段令人捧腹。
《昼行闪耀的流星》
导演: 新城毅彦
编剧: 安达奈绪子
主演: 永野芽郁/ 三浦翔平/ 白滨亚岚/ 山本舞香/ 小野寺晃良/ 室井乡/小山莉奈/ 西天尚美/ 佐藤隆太
类型: 爱情
电影由发行量超过200万册的超人气少女漫画改编而来，这部漫画在日本几乎是高中女生必看的初恋之书。故事从在乡下长大、还未尝过恋爱滋味的女高中生与谢野雀（永野芽郁饰）转学到东京开始，她在搬去东京叔叔家路上晕倒，幸好被狮子尾（三浦翔平饰）所救。开学后，她惊喜发现狮子尾居然正是班主任老师，她逐渐被老师的温柔与帅气吸引，两人暗生情愫。同时，坐在她邻桌的同学马村大辉（白滨亚岚饰）外表看似冷淡，内心却已被她吸引，一场既甜蜜又苦涩的三角恋开始了。
推荐语：看着三浦翔平和白滨亚岚为了争夺恋人而互相较劲，以及片中各种“摸头杀”、背后环抱、壁咚、亲吻的场面，恐怕女性观众们都将看得脸红耳赤，一颗粉红的少女心在体内蹦蹦乱跳。
《昼颜》
导演: 西谷弘
编剧: 井上由美子
主演: 上户彩/ 斋藤工/ 伊藤步/ 平山浩行
类型: 爱情
展现婚外恋的日剧《昼颜》曾一度在中国掀起讨论热潮，今年推出的同名电影是电视剧剧情的延续，采用了电视剧的原班人马。在先前的电视剧剧情中，通过笹本纱和（上户彩饰）等角色，呈现家庭主妇渴望真爱又畏惧道德风险的矛盾心理，虽然结局时大家都回到正常轨道上，但这也引发了观众对婚姻的深层思考。电影版将时间设置在三年后，离婚的纱和与北野（斋藤工饰）再次相遇，两人情不自禁地开始幽会，这段禁忌之恋再度被北野女友发现，两人陷入漩涡，同时纱和打工的餐厅老板向纱和表白了，这场复杂又极具争议的多角关系究竟将走向何方？
推荐语：上户彩产后复出作品，话题日剧的延续之作，当刻意远离的爱人再度出现在自己面前，当真爱再度与道德边界碰撞，这难道是老天在故意捉弄吗？
《滚烫的爱》
导演: 中野量太
编剧: 中野量太
主演: 宫泽理惠/ 杉咲花/ 小田切让/ 松坂桃李/ 伊东苍/ 筱原友希子/ 骏河太郎
类型: 剧情
该片是在日本赚足观众眼泪的口碑佳作，今年年初获日本电影学院奖六项提名，最终拿下最佳女主角、最佳女配角两项大奖。演技派女星宫泽理惠在片中饰演一位只剩下两个月生命的母亲，起初她陷入了绝望深渊，但她想到自己在有生之年还有些非做不可的事后，决心振作，笑对人生，并在所剩不多的时间里，给自己立下找回离家出走的废柴老公、让闲置的汤屋重新营业、鼓励被霸凌的女儿独立等等目标，随着目标一一达成，得到母亲帮助的家人也准备为她做一些事。
推荐语：宫泽理惠这个母亲角色承担了难以想象的厄运，仍勇敢地以伟大的母爱填补残缺家庭的情感空缺，用生命激荡出一个充满无限泪水的亲情故事。
《死亡笔记：点亮新世界》
导演: 佐藤信介
编剧: 真野胜成
主演: 东出昌大/ 池松壮亮/ 菅田将晖/ 藤井美菜/ 川荣李奈/ 藤原龙也/ 松山研一/ 户田惠梨香
类型: 剧情/ 犯罪/ 奇幻
电影根据人气同名漫画改编，以夜神月和L死后十年为背景，6本死亡笔记散落人间为线索展开。东出昌大饰演追查死亡笔记的主人公三岛创，池松状亮扮演希望禁止死亡笔记和追查死亡笔记的侦探龙崎，菅田将晖饰演希望掌控所有死亡笔记并想“基拉”复活的疯狂天才紫苑优辉，三位主角构成了电影里的铁三角，一场终极争夺战就此拉开，更加悬疑惊悚的杀人事件接连上演！
推荐语：与第一部《死亡笔记》电影相隔十年，随着视觉效果技术水平的提高，影片中包括死神在内的各种画面更逼真细腻，之前从未出现过的荧幕效果也值得期待。
《真田十勇士》
导演: 堤幸彦
编剧: 牧野希/ 铃木哲也
主演: 中村勘九郎/ 松坂桃李/ 大岛优子/ 永山绚斗/ 高桥光臣/ 骏河太郎/ 村井良大/荒井敦史/ 望月步/ 青木健
类型: 喜剧/ 动作
电影由曾执导过《SPEC》《爱的成人式》的知名导演堤幸彦掌镜，围绕日本历史上的著名武将真田幸村以及十位勇士等人物，展开一段热血故事。电影把曾将德川家康逼入绝境的男人真田幸村设定为一位胆小鬼，为了让他成为真真正正的优秀武将，真田手下的猿飞佐助、雾隐才藏等十位勇士决心一搏，以十人之力对抗德川家康的二十万大军，在这场明显必败的挑战背后，究竟隐藏着十勇士怎样的计谋？
推荐语：不多见的日本古装战争大制作，凭借着耳熟能详的人物、豪华的演员阵容、从头“燃”到尾的热血，以及与同名舞台剧同期上演的大胆尝试，在去年日本娱乐圈引爆了话题。
《卡农》
导演: 杂贺俊郎
编剧: 登坂恵里香
主演: 比嘉爱未/ 米姆拉/ 佐佐木希/ 桐山涟/ 长谷川朝晴/ 古村比吕/ 岛田阳子/ 多岐川裕美/ 铃木保奈美
类型: 爱情
电影讲述的是原生家庭对孩子影响的故事。在祖母的葬礼上，分散在各地的三姐妹聚在了一起，她们打开祖母留下的遗书，发现她们以为早已过世的母亲其实还活着。在福利院找到母亲后，她们发现母亲已经彻底变了个人。母亲房间里摆放着一个音乐盒，随着音乐盒中乐曲《卡农》响起，患有酒精依赖性痴呆症的母亲回过神来，和女儿们一起慢慢揭开她当年消失的真相。
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