㈠ 日本有哪些精彩的电影值得推荐
日本10部经典电影推荐，基本全类型覆盖！
NO.1 松子的令人嫌弃的一生(2006)
这部改编自山田宗树同名小说的电影，用诙谐逗趣又让人沉重的方式，描述松子渴望爱又被爱捉弄的一生。在本片中导演大量使用了音乐剧和类似电视广告的手法，来表现实际上为一段悲剧的故事，在影评中获得许多良好的评价。
之所以把这部片放在第一位，是因为它深刻的体悟到人类做为一种社会生物的可怜，希望与毁灭、积极与堕落、天堂与地狱相距根本没有那么远。
NO.4 情书(1995)
电影由一个因重名引起的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里，永远不变。 在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。《情书》正象普鲁斯特那本小说的名字，追忆着似水的年华。过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。
与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。
NO.5 千与千寻 (2001)
《千与千寻》是动画大师宫崎骏执导的一部力作，在2001年上演后获得了巨大的成功。这部动画片讲述了一个小女孩千寻与他父母误入魔幻的世界，千寻的父母因为按捺不住食物的诱惑而变成猪，自己也被汤婆婆拿走了名字，忘了回家的路。在小白龙的帮助下，千寻逐渐变得坚强，最后找回了自己和小白龙的名字，让父母变回原来的样子并回到了现实。整个影片让观众深深着迷于水彩画般的翠色欲滴的远景，还有繁杂而又风格奇异的角色。同时，又洋溢着瑰丽的幻想，充满奇思妙想的故事吸引着成年观众喜欢这部动画片。
NO.6 告白 (2010)
一所平凡的中学，1年B组即将迎来春假。不知天高地厚的学生们肆意吵闹，殊不知一场绵亘数月的风暴正向他们袭来。级任教师森口悠子(松隆子 饰)全然无视这片混乱，静静地向学生们做出最后的告白。这个单亲妈妈独自抚养着可爱的女儿(芦田爱菜 饰)，然而女儿最终在游泳池中溺水身亡。警察 认定这是一起意外，森口则认定女儿死于班上两个学生之手。她不动声色地指责着犯人A和B，并宣布用自己的方式进行复仇。在此之后，森口辞去教师职务，1年B班的学生也心怀惴惴迎来了春假。新学期开始，残酷的风暴袭向了这群无知无畏的少男少女……
本片根据凑かなえ的原作改编，并成为2010年电影旬报十佳影片;第34届日本电影学院奖最佳作品、最佳导演、最佳剧本和最佳剪辑4项大奖。
NO.7 大逃杀(2000)
这部充满成人世界的血腥暴力及互相残杀的电影当然不能算做“美好”的电影，但它却不折不扣的是部经典日本电影。影片内容是把一群学生送往受行动范围限制的、荒无人烟的地方。发给每个学生地图、粮食、各种各样的武器，让他们自相残杀，直到只留下最后一个为止。时间限度为3天。学生们必须佩戴违反规定即自行爆炸的特殊项圈。这些未成年人为了活命上演了一场暴力屠杀。
本片推出后广受争议毁誉参半。名导演深作欣二在本片中毫不手软地大胆表现暴力场面，用充满冲击性的画面，揭示出非常情况下赤裸裸的人性，营造出触目惊心的效果。但这部充斥着暴力血腥的影片的主题却是反暴力的，它刻画人心中温暖的部分，讴歌人性中美好的一面，并对社会的丑恶进行辛辣地讽刺，具有相当深刻的意义，是一部发人深省不可多得的佳作。影片获得了当年度日本电影蓝丝带奖的最佳影片大奖。
NO.8 雨月物语(1953)
影片讲述二战时期，两对夫妇的遭遇。战争时期，物价飞涨，源十郎想靠经商发一笔国难财;而义弟则想投身军旅，在战争中出人头地。不久，二人各遂所愿，但源十郎却迷恋鬼魂化身的美女若狭，在故乡的妻子却在士兵抢夺食物时被刺身亡。藤兵卫由一介贫农摇身一变为拥有十名部下的侍卫，但妻子阿滨却被数十名士兵暴， 沦为娼妇， 藤兵卫为了与妻子团聚而放弃军职。
沟口健二导演的影片故事大纲脱胎于上田秋成的作品，全片镜头运用与特殊效果处理得宜，使本片充满蒙胧、神秘、凄美、妖异气氛，且在各种日式打击乐器配乐的衬托下，各种美丽的画面与演员京町子、森雅之、小泽荣等生动的演出，都能深深吸引住观众的视线，可谓是一部拍摄技巧高超的影片，值得细细玩味。
NO.9 菊次郎的夏天(1999)
这是一部由北野武自编自导自演的清新温情的杰作。一向以暴力美学著称的北野武一反人们所熟悉的硬派形象，在本片中出演了一个有点无厘头的中年闲散男人。乍看起来不值得信赖，好惹是生非，简直一无是处。这场一个小孩和一个像小孩一样的大人的旅程笑料百出，令人忍俊不禁。而随着旅程的展开，菊次郎善良温暖的内心渐渐得以呈现，令人感动落泪。这个旅程是少年正男渐渐了解人世的成长过程，也是中年菊次郎自我发现获得人生新感悟的过程。片中浅草、浜松、天龙川等地美丽的风景配以久石让悠扬的音乐亦让人心旷神怡。
NO.10 花与爱丽丝(2004)
这是一部关于成长的影片，描绘的是两个少女与一名少年之间的三角恋情。对少女们青春漫无自觉的日子，用一种近似滑稽的风格和略具神秘感的手法进行了细致的表现，同时，以“记忆丧失”为开端的无厘头情节，如同失去刹车的火车头，风风火火冲向主人公们也无法操纵、和不曾料想的结局。而在这一切之上，两名少女也在悄悄完成着她们向着成人与成熟的转变。
岩井俊二的电影风格一直趋于细致唯美，从《情书》到《四月物语》，到《关于莉莉周的一切》，登场人物所传达的纤细感受性，以及充溢透明感觉的纯净影像，都能触及到观者心灵最深处最柔弱的那根心弦，而此次在《花与爱丽丝》中同样，轻灵柔和的映像仿佛拘起少女之心的花瓣，将那心拍里最细微曼妙的跃动，也一一捕捉呈现在视觉之上。
㈡ 一部电影宫本武藏手被砍掉了又自己接回去了是什么电影
宫本武藏
日本1961年内田吐梦执导电影
《宫本武藏》拍摄于1961年，由中村锦之助 、木村功、入江若叶、浪花千荣子、木暮实千代主演。
讲述日本剑道高手宫本武藏的传奇一生。
基本信息
中文名
宫本武藏
导演
内田吐梦
目录
剧情简介
宫本武藏
应长5年9月，在为争夺统治权的关原战争中，以德川幕府的胜利、丰臣幕府的失败而告终。武藏也成了战败的一员，侥幸生存下来，却成了德川幕府的追杀目标。由于武藏杀人颇多，其中也有些是无辜的生命，因此激起了百姓的愤怒。然而背后的故事又是如何呢？武藏真是杀人魔吗？
演职员表
演员表
角色
演员
宫本武蔵
中村锦之助
お吟
风见章子
お通
入江若叶
本位田又八
木村功
お杉
浪花千栄子
展开全部
职员表
宫本武藏 (1961)
导演：内田吐梦
编剧：铃木尚也、吉川英治、成泽昌茂
原创音乐：伊福部昭
摄影：坪井诚
美术设计：铃木孝俊
㈢ 豆瓣战争电影排行榜好看的有那几部
优秀的战争电影，绝不只是表现出战争场面的恢弘，而是以战争为题材，试图找到新的表达方式，呈现出截然不同的战争层面。
这里便推荐一部非常优秀的战争片，但是绝不只是让观众感受到轰炸的视觉效果。
1.《你逃我也逃》
这是一部1942年的美国黑白老片，拍摄于二次世界大战期间，影片讲述的故事也发生在波兰的战前和战后，不过导演刘别谦却是一位德国人，而且影片同样是对德国纳粹以及希特勒的无情嘲讽。
看完此片，你会感叹赛德克民族神圣的信仰，会为这样一种遗民而称赞鼓掌！
㈣ 日本人生题材的电影那么多，为何《七武士》能被评选为日本电影第一
《七武士》这部电影是黑泽明的重要的代表作之一，我认为他能有如此高的评价是因为这部电影无论作为故事篇的深度上，还是作为动作片的拍摄手法上，都做到了登峰造极。
首先，影片着重要讲武士道精神、讲武士，并为此设计出了山贼的火枪。电影中的时间节点，正是浪人逐渐没落的这么一段时期。最终虽然武士们帮助村民战胜了山贼，可是村民在没有了山贼的威胁之后武士也就不再重要了，他们的工作终究要失去意义。他们看似战胜了“火枪”，其实他们已经早已被“火枪”淘汰了。这样的讲故事的模式，着实是一个深入浅出的好的模板。
第二，这部片子很好的讲述了大家心中的武士道精神。几个武士本没有必要为了村民而送命，但是为了对得起“乡亲们的白米饭”，他们毅然的去守护村民。有趣的是，导演对村民的刻画也很细致。从“以为武士们是山贼而不敢迎接”到“看到被抓回来山贼而痛打落水狗”，村民的目光短浅，很好的衬托出来了七武士们的高尚。（这里对村民的刻画，使我想起了姜文的电影《鬼子来了》）还有一点值得注意的是，关于七个武士和一些重要角色的塑造，并没有进行过多的叙述，但是都能突出的表现出每个人的鲜明性格特点。
最后，是导演高超的动作片拍摄手法。这部电影是黑泽明“多机位拍摄手法”试水之作并且最终获得成功，通过大量的远近景和全景的转换，营造出了动作戏的紧张刺激感觉。同时，因为多机位的多角度，使其剪辑后的呈现也更加写实。而这个剪辑的功力和拍摄的功力，放到现在也不是随便哪个导演可以轻易玩得转的。
前阵子刚刚重温了这部片子，除了惊叹于片中的打斗场面，更十分佩服黑泽明老爷子讲故事的深度。这部片子在中国的豆瓣上也同样是一部高分佳作，推荐大家看一看。
㈤ 为什么电影《七武士》能被评选为日本电影第一
纵观这部《七武士》，其中的镜头运用、叙事节奏都非常流畅，有着优秀且辨识度极高的叙事节奏与拍摄风格，可以说没有多余的镜头或情节，而这部电影的台词，也是微言大义，值得揣摩。更难能可贵的是一些动作戏，其中的动作设计和镜头剪辑没有丝毫地拖泥带水，放在今日依旧是顶尖水准。
这就是《七武士》的魅力，它让你看见那个国度最后的江湖，就像影片结尾处对牺牲的死人无力的凭吊一样，“挥手自兹去，萧萧班马鸣”，这部长达三个多小时的电影，像一首慷慨激昂的战歌，最后却空余一声叹息。
㈥ 求一部古代日本打仗的影片。（织田信长那个朝代）推荐点精品。拜托啦！
《战国自卫队1549》：
构思的混乱暴走
梦幻般的时间旅行，永远是电影人比拼想象力（当然，还有制作费银子多少）的绝好主题。时间旅行题材也似乎分为讲述时间旅行神奇经历（如《回到未来》和《终结者》系列），以及多重时空重叠，聚焦人物时空角色性格差别错位（如《灵幻夹克》、《触不到的恋人》等）等两大类。虽然后者很多以深刻见长，但这种面向小众的做法似乎和娱乐大众的主旨产生了一丝隔阂。这时，在动漫上从来不缺乏想象力的日本突然抛出了一部自称大制作的《战国自卫队1549》，期望以战国时代的激动历史片断，加上大明星和大场面，让我们再次回味时间旅行那纯粹的神奇滋味，但遗憾的是，编导对于影片的处理就像自卫队员回到未来一样，从一开始就陷入了无序的混乱之中。
任何时光旅行题材的电影，首先都必须给出一种如何能回到过去的技术手段。不管是自然偶发或是人为故意，只要能自圆其说就行。在这点上，《战国自卫队1549》并没有太大的问题：陆上自卫队在进行人工磁场发生器的实验时发生失控事故，导致由的场上校率领的自卫队部队回到了16世纪的日本战国时代。曾在的场上校指挥的特种部队中任职的鹿岛勇佑（江口洋介饰）为了将昔日战友们从过去回到现在，而与导致失控事故发生的神崎怜中尉（铃木京香饰）等人一起，以日本人独有的决死觉悟再次启动了时间逆流，回到了刀光剑影的战国时代。
从剧情的发展可以看出，编导并不只想让这部影片沦落成一部日本版“关公战秦琼”的闹剧，因此他们苦心想出了的场上校成为日本战国时代枭雄织田信长，企图以高科技统一日本，进而称霸世界的创意。但正如某从一开始就说的，时光旅行题材重要原则之一就是能自圆其说，但是《战国自卫队1549》在情节的发展上却离这一原则越来越远。首先是历史的偏差，织田信长要到1551年才出任家督，1549年时他的父亲信秀才是织田家的当家人，至于信长丈人斋藤道三、以及国人众蜂须贺小六等一干历史人物的出场，更是将戏说进行到底。虽然说最后编导以他人取代成为新的织田信长及其手下木下藤吉郎（未来统一日本的太阁殿）似乎也能将上述混乱的历史演绎改得自圆其说，但这种偷梁换柱的所谓“变身”手法并不新鲜，早在《四月物语》中银屏上黑白片中织田信长用德川家康代死以逃过本能寺之变的桥段就已经出现过了，实在算不上什么新颖，充其量只是拾人牙慧而已。（对于上述日本战国历史人物关系不熟悉的同志，可选择观看NHK大河剧《利家与松》、《德川家康》或是最新的《功名十字路口》等等）
其次是逻辑上的混乱。影片中的场上校一行人并没有携带任何工程技术装备，但当江口一行人也回到古代后，他们却发现的场竟然拥有了先进的石油精炼厂和卫星部件，甚至还具备了中石化的地下勘探功能，问题是就靠几辆装甲车和直升机上的设备，能创造出如此宏伟的工业奇迹吗？这是时光旅行，而不是外星人入侵变戏法啊！
在剧情漏洞百出的同时，本片各位主人公的表演也是惨不忍睹。男一号江口洋介似乎被电磁破坏了大脑，很多时候都是一脸茫然样，还继承了革命影片中正面人物再受伤都不死的“优良传统”，女一号铃木京香更是一只完全可以视而不见的花瓶。倒是的场上校的古装扮相，颇有几分信长这位“第六天魔王”冷酷犀利的神情，至于饰演斋藤道三的那位老大爷，更是用自己犀利狡诈的眼神，以及简洁的肢体语言，刻画出了当年那位战国著名的“蝮蛇”。
㈦ 关于日本电影《乱》
链接:https://pan..com/s/1nZ5j0aAkSZPZFpv5zdR8Uw
《乱》是由东宝国际公司发行，由黑泽明执导，仲代达矢、寺尾聪、根津甚八、隆大介联合主演的战争片。影片于1985年6月1日在日本上映。影片以莎士比亚的《李尔王》为灵感，取自日本战国时代的一段寓言故事，讲述了日本战国时期，一个虚构的一文字家族因自相残杀而走向灭亡的故事。