❶ 外国经典电影
1、《海上钢琴师》
电影讲述了一个在船上出生，在船上死亡的主人公。在他的生命中，他明明可以拥有足够的财富与名气，但是为了可以在船上生活，他放弃了，最后，也正是不愿离开这艘船，他放弃了宝贵的生命。有的人把音乐当成一种比赛，在意虚名和输赢。在他却把音乐当成了自己的生命去呵护它。
4、《机器人总动员》
影片讲述了一个有关友谊，孤独，爱情，冒险，英雄，反抗的故事，宣扬了环保的理念，播撒着理想主义的绿色种子，童真而美好，惊险又浪漫。不得不说，这部电影之下的热土孕育了它的成长。看着外表破旧的机器人瓦力独自守护在已经荒废的地球，萌萌的大眼睛，画面塑造出来那种苍凉的孤独感让人心疼不已。
5、《放牛班的春天》
该影片不同于美国电影的那种豪放，他在平淡中积蓄积累着感情，在未处让一切升华，在落幕后尚能令人气息不平，令你久久回味影片的意义。每当看完这部影片，都有一股温暖久久绕于心间，让偶你发现那部分似乎曾经就在你的生活中擦肩而过，就好像也遇见了一个可以改变自己一生的老师。
❷ 日本都有哪些电影在中国公映过的
印象里没有啊，电视剧80年代倒有不少！
❸ 有哪些好看的日本电影感人的有情怀的
有关爱情的：
《属于你的我的初恋》，主演：井上真央，冈田将生.体验最纯真深刻的爱情。
《生命最后一个月的花嫁》，主演：瑛太，荣仓奈奈。每一个明天，都是幸福的奇迹。
《我的机器人女友》，主演：小出惠介，绫濑遥。不可思议的爱情轮回。
《恋空》，主演：三浦春马，新垣结衣。最纯爱的电影。
《初雪》，李俊基、宫崎葵主演，日韩合拍唯美纯爱电影。
《只是爱着你》玉木宏、宫崎葵演绎一生一次的纯美爱恋。
《等待，只为与你相遇》日式浅淡的忧伤，让心在一次洗礼之后，平静遐想。
《四月物语》岩井俊二为松隆子描绘的青春纯爱故事。较早的片。。
《一公升的眼泪》，主演： 浜田光夫，加藤和子、锦户亮。活出生命的真谛。
《再见萤火虫》，《萤火虫之墓》的真人版，松岛菜菜子主演。
《情书》主演：柏原崇。淡淡的哀伤。比较早的片。。
《绝唱》山口百惠、三浦友和的爱情绝唱。很早的片了。。
《转校生》 主演：森田直幸、石田光、清水美砂 。与青梅竹马的他互换灵魂
《Little DJ：幼年恋爱物语》日本影坛两神童的少年初恋物语。
《总有一天说再见》 翻拍日本爱情小说，中山美穗复出演绎银幕恋曲
《神童》主演：浅野和之、松山健一、成海璃子。松山健一与孤独的钢琴天才少女的邂逅
《风味绝佳》最年轻的日本戛纳影帝和泽尻绘里香的银幕初吻。
《下弦之月》漫画改编 月圆之夜少女的灵魂四处飘荡。神秘，又有唯美的画面，很容易让人融入这个故事。Hyde之作。。不过有点恐怖的说。。
有关动物的：
《八公的故事》1987年日本最卖座电影 催人泪下的人犬不了情。
《导盲犬小Q》狗狗的爱与忠诚，打动你心灵的温情动物电影。
《心动奇迹》确实不错，人与狗生死交织的感情。
《子狐物语》《狗狗与我的十个约定》
❹ 哪一部日本电影让你印象最深刻
在我的心中，最印象深刻的莫过于1974年的一部老电影《望乡》。
豆瓣评分8.7分，这是一部充满了苦难色彩的电影，庆幸的是，因为这部电影也让更多人铭记了那群曾经“背向日本，长眠地下”的南洋姐。
这就是南洋姐，一个被 历史 遗忘的群体。而电影《望乡》正是经由女史学家三谷圭子（栗原小卷饰）的调查，通过幸存的南洋姐阿崎婆（田中绢代饰）的讲述，由此揭开了那段无辜少女被卖做风尘女的悲惨遭遇以及她们在漫长苦难的一生中数度想要回到故乡却最终背乡长眠的故事。
影片开头，三谷圭子为了查访南洋姐的 历史 来到了第八番馆，那里曾是阿崎婆记忆中最痛苦的地方。少年时的阿崎婆早年丧父，母亲改嫁后继父一家容不下阿崎婆兄妹，哥哥为了维持生计只得去做矿工，而阿崎婆却被人贩子骗到了南洋。
来到第八番馆的少女起初都不知道自己是被拐卖来做妓女的，但是就算知道了又能怎么样？世道就是这样，没人会去管一个女人的死活。不反抗的就直接认了命，像阿崎婆这样反抗的不过是多挨几顿打之后再认命。在第八番馆的那些年里，阿崎婆每天都在醉生梦死和痛苦压抑中度过，那里是一个不容许有爱情的地方，也不容许你像个正常人一样地去生活。
无数个“阿崎婆”们思念着她们的家人和故乡，却只能在每一次的午夜梦回里以泪洗面。
被本国人遗忘的过去，也该被本国人弥补和反思。
南洋姐也曾是日本经济飞速发展的垫脚石之一，却因为其不堪被提起的屈辱史而被祖国选择性地遗忘和抛弃，因此她们在最后的一刻怀着对故乡的爱与恨将墓碑背向国家后绝望的死去。
当年熊井启怀着勇敢正义的心情去筹拍这部影片，而最后的过审也是很多人所想不到的。 这是日本当代人民的觉悟和反省的体现之一，不管怎样，正视 历史 ，哪怕它曾经是不光彩的。
其实不只是导演熊井启，影片中的两代演员都为了这部电影付出了让人难以想象的心血。 尤其是田中绢代，为了塑造老年阿崎婆的生活窘迫，她竟然生生地将自己的一口好牙悉数拔下；更为了演出瘦骨嶙峋的感觉，她连续几天都没有吃饭。 影片中田中绢代两次撕心裂肺的哭喊，痛彻心扉，更是催人泪下。而这位这老艺术家也真正地为这部影片奉献了自己最后的热忱，在结束拍摄后不久便与世长辞。
而在饰演三谷圭子的栗原小卷的身上，我们更是看到了在那个苦难沉重的年代里难得的一抹优雅，影片中，圭子与阿崎婆的那段短暂的相处也是最温情的时光。栗原小卷的温柔和美丽，毕生难忘，她饰演的是一个富有同情心的女史学家，所有的怜悯都藏在了她的眼睛里。
这是一部沉重的电影，却也是一部了不起的电影。它出彩的地方太多，又或者说，它能将一部边缘题材的作品升华到艺术兼具内涵意义，其本身就是出彩的。《望乡》更是一部值得人去反思的电影，而这种反思也恰恰是世人最难做到的。
追捕。
当然是《追捕》了！小时候我父母特意买的影碟看的！冷面酷哥高仓健被人陷害，成为逃犯！为查明真相还自己一个清白！几番辗转，途中得到富家大小姐中野良子的垂青，捕获芳心，几次化险为夷，最终真相大白！听我父母说，当年这部电影在日本上映时票房惨淡，可在中国非常受欢迎，引起轰动！后来消息传回日本，这部电影才受到日本影迷的好评！
我父母说，当年看完这部电影，走出电影院的女人们都欢快的挎着自己伴侣的手臂！在那个年代这种举动是非常大胆的！而走出电影院的男人们，都把衣领立了起来，嘴里哼着啦呀 啦！后来如果人们开玩笑说别人丑，就说他长得像横路敬二！可见这部电影在当年的影响力！
印象最为深刻的一部电影，是黑泽明导演的《罗生门》。因为它的摄影技术，它的叙事技巧，它的开放式结尾，更因为它的拍摄年代，以及取得的成就。为什么这么说呢？我想有以下三方面理由：
第一，电影的摄影技术，观看起来就是一种美的享受。无论是樵夫的行走路线，横移镜头，全景镜头，还是光影的成熟运用，对于大雨，门的镜头特写，还是人物形象的三角构图，还是前后景，大特写，大全景，速度感，节奏感，都非常棒！无论是节奏感，画面感，流畅感，纵深感，层次感，都无可挑剔，它能够在那个年代取得那么大的成就，得到西方影视界的认可，足以说明它的实力，它的超前，以及那份纯粹，那份执着，那份对于艺术的追求。背后肯定是无数次的尝试，无数次的实验，才会取得这样的效果。
第二，电影的叙事技巧。现在看来，仍旧是一个非常棒的讲故事的方式，无论是樵夫等三个人，还是强盗等三个人，可以说，故事里套着故事，结构里装着结构。而且，导演对于三这个元素，运用得非常巧妙，可以说，运用自如，很多无形之处，让你感到它的奇妙之处。比如，每个人在回忆时候，他的位置都要高于，形象要大于其他两个人。比如每个人物形象的表情，言语不多，很多都是通过肢体动作表达出来。
第三，电影的开放式结尾。在电影中，每个人从自己的利益出发，表达了自己的想法，但是，到底谁说的对，谁说的才是真相，并没有答案，也没有结果。采用开放式结尾，让观众自己去想象，自己去判断。一千个人心中，就有一千个哈姆雷特。仁者见仁智者见智，每个人都有自己的判断，这也是电影的魅力所在。
综上所述这就是我对于这个问题的全部分析。都是个人见解，不当之处欢迎大家批评指正，也请大家提出你的意见建议。
当然是《啊，野麦岭》！！！以前看过不少日本优秀电影，比如《望乡》、《追捕》、《远山的呼唤》《寅次郎的故事》、《W的悲剧》《阿西门的街》、《人证》、《伊豆的舞女》、《挪威的森林》、《情书》、《菊次郎的夏天》、《蒲田进行曲》等，但只有《啊，野麦岭》最让人回味无穷。
《追捕》。
这是文革结束后中国引进的第一部外国故事片，也是包括我在内的许多人观赏的第一部日本故事片，1978年该片在中国公映时，一票难求，盛况空前！
先谈谈人物：
高仓健饰演的杜丘与国产片中讲起大道理来一套一套的“高大全”式人物迥然不同，他冷峻高傲，深沉稳重，不苟言笑。形势愈发危急，斗志愈反昂扬。他为遮掩面目而竖起衣领的打扮，让不少年轻人竞相模仿（插话：班上一同学穿中山装也装模作样竖起衣领，被老师点评：“想学杜丘啊？瞧你这怂样，就是个‘土丘’！”拜老师所赐，此外号不胫而走）
中野良子饰演的真由美，典型的“白富美”，对救命恩人杜丘一见钟情，不顾对方逃犯身份，甘作从犯，并当面大胆表白：“我喜欢你！”如此开放直接，让70年代的年轻人惊异不已。阅历丰富的大叔们感慨：“真是‘男人不坏，女人不爱’啊！”
再来看看故事情节：
警方追杜丘，步步紧逼；杜丘追幕后黑手，险象环生。深山遇熊、驾机逃生、深入虎穴、直捣黄龙……各类惊险场面接连不断 ，精彩纷呈，叫人连呼“过瘾”！
另外，影片中透露种种细节，着实让当时的国人大开眼界：摩天大楼比比皆是；富有的农场主真由美父亲不仅有豪宅、轿车，居然还有私人飞机，这可以说超出了当时人们的想像力。
最后，是上译厂毕克、杨成纯、翁振新、丁建华、富润生、严崇德、尚华、程晓华、邱岳峰、童自荣等一批优秀配音演员的绝妙配音，让这部影片锦上添花，更具魅力！
日本电影里，让我印象最深刻的就是《追捕》了。
《七武士》
1、《周围的事》 木村多江、中川雅也主演，豆瓣8.3分
2、《东京家族》 山田洋次导演，很多人主演(见图片) 豆瓣8.7
3、《眼镜》 小林聪美、加濑亮主演 豆瓣8.0
看完电影：日本电影擅长表现田园牧歌式生活，人与自然浑然一体，让人把归隐终老列入考虑。可是如眼镜里表达的，生活在别处也需要天赋。小森林式的生活只是向往，钢筋水泥体质的人可能无法适应。试想有天要搬去世外桃源了，打包行李发现还要带两柜子的衣服。所以，我们心里有片海，却是田园生活的异乡人。
4、《60岁的情书》 主演看图 豆瓣8.2
稍微修改一下下，增加两部个人非常喜欢的动画——————————
非常感谢大家的赞，其实我感觉自己写的有点混乱，有空会更新修改，以及看大家安利的好电影！感谢！—————————————————
多图。。。。。。。。。
剧情紧凑，全程被吸引。松隆子还是这么温柔啊~
2、《金色梦乡》 豆瓣8.6分
这部电影给人的感觉很奇妙，又绝望又热血！喜欢雅人叔雅人叔~
这部虽然也有点悬疑色彩，但更多是 搞笑 啊~各种黑色幽默
4、《嫌疑人X的献身》 豆瓣8.3分
作为东野奎吾的粉这部还是要看的，虽然电影不及书好看，不过看看福山雅治也挺好的嘛
是枝裕和导演的淡淡的清新风格，柔软细腻到让人想哭。琐碎的家庭小事却满是温暖。
首数《追捕》，其次是《生死恋》。
追捕，绝唱，龙子太郎。。
❺ 《绝唱》是哪个国家的电影
这部电影好像是七十年代的日本电影，当时，在中国上映的时候，曾经引起很大轰动。不过，现在来说，就算是票房很高的电影，也不会有太大轰动了。
❻ 日本电影绝唱简介
小雪只是个佣人，作为少爷的顺吉爱上了她，但是老爷园田先生要顺吉娶门当户对的美保子小姐，美保子小姐也对顺吉有好感。家里 安排小雪嫁到山外，面对家庭的压力，顺吉和小雪选择了私奔。没有婚礼仪式，只有几个朋友送的小礼物：相思鸟、牡丹饼、毛巾、夫妻杯。他们的生活也充满着艰辛，做苦力、当兵……一个少爷为了一个女人过着这样的人生。
战争，让顺吉不能厮守在爱人身边；战争继而夺去了他们的朋友的生命。相思鸟也死了，他们的另一个朋友大谷也不得不应征入伍。小雪在战争爆发后一直在做搬木头的粗活，当受伤人员越来越多时，她又被征去医院做了护士。日夜操劳让本来瘦弱的她雪上加霜，渐渐的，她开始咳嗽得很厉害。
三年过去了，战争结束了，但顺吉却不知道去了哪里，杳无音讯。此时的小雪病入膏肓，还是坚持着在约定的3点钟唱起《伐木歌》。园田先生因为脑溢血突然辞世，小雪的父母万分激动，因为她可以去看自己心爱的女儿小雪了。当她父母再次到她身边陪伴她时，已是弥留之时。
顺吉，回来得太晚了！宣称将以园田太太的身份把她娶回去，可是她已经没有办法做个真正的太太了。闭上了眼睛，只看到小雪苍白的脸。
(6)日本电影绝唱有故事原型吗扩展阅读
《绝唱》是1975年由山口百惠、三浦友和主演的电影。
导演：西河克己Katsumi Nishikawa
主演：山口百惠Momoe Yamaguchi；三浦友和Tomokazu Miura。
主题曲：野鸽子之歌——山口百惠
❼ 八十年代的日本电影有哪些
1、《凶暴的男人》是由北野武执导，北野武、川上麻衣子等人主演的一部剧情片。影片讲述了特立独行的刑警我妻谅介由于作风粗暴在警局内被视为异端的故事。出品时间1989年。
2、《忠犬八公物语》是由神山征二郎执导，仲代达矢、柳叶敏郎等主演的剧情片。该片于1987年8月1日在日本上映。该片主要讲述了一条名叫阿八的狗对主人的深厚感情，这条狗在主人死后的九年里，每天都到车站等候主人的归来。
3、《利休》是由敕使河原宏执导的古装历史片，三国连太郎、山崎努主演，于1989年上映。该片改编自野上弥生子的作品，讲述了千利休担任丰臣秀吉的茶头的十年，由宠臣直至被迫自尽的故事。
4、《阿基拉》是由东宝株式会社出品，大友克洋执导，岩田光央、佐佐木望、小山茉美、玄田哲章、北村弘一等配音的科幻动画电影，于1988年7月16日在日本上映。该作品根据大友克洋的原作漫画改编，讲述未来的日本东京，军方一直在秘密进行的“阿基拉”项目导致巨大灾难的故事。
5、《竹取物语》该片由市川昆导演，日高真也、菊岛隆三、市川昆编剧，中井贵一、泽口靖子、三船敏郎、若尾文子、石坂浩二等出演，于1987年9月26日在日本上映。该片改编自日本传说，讲述了一位伐竹翁在竹林中遇到美丽女婴，遂和老伴收留其为养女的故事。
❽ 《寒椿》：爱情至上主义者的绝唱
现在鲜少听到对爱情至上论的赞美之词，“我宁愿坐在宝马车里哭，也不愿坐在单车后座上笑”让人莞尔之余，其中的现实成分默默博得一波赞同。
爱情好像变成奢侈品，有钱， 有权，有颜的人才配谈爱情，我们无名碌碌之辈只谈生活的一地鸡毛，家长里短，职场上的小心翼翼，利益纷争，聊投资理财，八卦新闻。如果哪天哪个说到某某被爱情冲昏了头脑如何如何，就好像是许多年没听到的笑话一样，遥远又陌生。昨晚无意中翻找出来的昭和经典电影《寒椿》里，来自那个年代的，降旗康男导演关于爱情，人生，社会的思考和近乎于理想主义的结局让我看完电影之后久久不能释怀。
《寒椿》这部上映于92年的日本老电影给观众讲述了一个发生在昭和初期，以艺妓牡丹（艺妓艺名）为主线的故事。电影一开始从艺妓中介人富田岩伍的儿子健太郎的叙事角度出发，将富田和妻子之间爆发的家庭冲突作为起点。妻子因为不满丈夫富田赖以谋生的低下职业，趁富田不在家的时候带着儿子逃回娘家，下定决心绝不再回去。富田发现后，立马跳上摩托车轰隆隆地开到岳母家中，奈何妻子死活不肯跟自己回去，他一把抓起儿子，硬生生地把健太郎给绑了回去。自此父子之间的矛盾一发不可收拾。
在一次健太郎不成功的离家出走途中，女主角贞子首次登场。彼时她是一个21岁的公交车售票员，有着明媚笑容的她仿佛世界上只有光明，没有黑暗。见健太郎不愿跟父亲回去，贞子蹲下身亲切地安抚他激动的情绪，她的善解人意成功化解了一场父子危机，健太郎乖乖地跟在父亲身后回了家，并放弃多次未果的离家出走。
之后她的再次出现竟是被自己嗜赌成性的父亲拖到富田家中，卖身为艺妓来为父亲还赌债。场景里贞子穿着暗色的和服越发衬出苍白的脸色，深埋着头缩着肩膀，和之前穿着深蓝色制服朝气蓬勃的明朗少女判若两人。富田大声斥责牺牲女儿来保全自己的贞子父亲，并将其安顿在阳晖楼里信任的“妈妈”手下，悉心教导她舞蹈，礼仪并取艺名“牡丹”。自此之后，贞子正式成为一名卖艺不卖身的艺妓。只可惜牡丹的人生却不如牡丹女子那般顺遂，工作不久，仪表出众，气质温婉的贞子被迫将自己的处子之身交予位高权重的寻欢客多田，并不知不觉成为两大银行竞选势力暗中较劲的棋子。
富田虽然只是艺妓中介人，但却一直暗中关心并小心保护着牡丹。牡丹将这一切都看在眼里，一旦遇到难题拿不定主意的时候，她总会到富田家中找他商量。即便后来成为阳晖楼响当当的头牌，画像被男人们追捧争抢之时，牡丹对待富田的态度仍然如当年被父亲带入他家中一样。在别人眼里只会一味卑躬屈膝，忍让做小的富田对于牡丹来说，是如避风港一般的存在。她敬他，虽然靠着上不了台面的艺妓生意营生却最大限度地为女孩们争取权利，甚至爱他，爱他在妻子逃离之后依然执着于对妻子的感情，身在万花丛中却并从不不借机沾花惹草。
牡丹在每次见到富田时绽放出来的，从心底里涌出的灿烂笑容让另外一位牡丹的狂热的追求者仁王山心生嫉妒。仁王山深知自己这样的黑道小人物并没有接近牡丹的机会，却无法忍受自己败给其貌不扬，同样身份低微的富田。他给富田留下挑战书，要与他决一死战。年轻气盛的他被对牡丹排山倒海式的爱情蒙蔽了双眼，甚至不惜和自己的老板起冲突。在得知牡丹将要被多田赎身并嫁人的消息时，仁王山不顾一切地将正陪多田出游的牡丹劫走。在海边的茅屋里他大声质问牡丹对富田的感情，强烈的嫉妒心驱使他不顾牡丹的反抗强行占有了她，无奈之下牡丹只能选择妥协。第二天清晨仁王山一睁眼就看到热乎乎的早餐，好想两人是最亲密的恋人一样。可惜他的美梦只持续不到一天的时间，很快富田就找到他们的藏身之处，并将牡丹解救回阳晖楼。但是她做梦也没想到，这次事件成为自己正当红的艺妓生涯里致命的转折点。
被带回阳晖楼的牡丹再次面对多田时，等待她的不是抚慰，却是侮辱和打骂。多田因为牡丹失去了贞操而耿耿于怀，对她的态度一百八十度大转弯。她默默哭泣着承受多田言语上的侮辱，却还是选择跟随竞选成功的国会议员多田前往东京。可让人没想到的是，到了东京的牡丹无异于踏入魔窟，议员夫人的身份是骗局，多田早已计划将她卖到满洲去做皮肉生意。牡丹拼命抵抗不肯前往，却惨遭多田的帮凶田村（黑道势力的头目）的手下残酷的蹂躏。
无意中得知此事的富田马上动用自己的一切关系，将牡丹从魔鬼手中救出。看到被折磨得憔悴不堪的牡丹，他暗暗下定决心要从人面兽心的议员等这帮权贵手里为牡丹讨回公道。一向崇尚中庸“能忍则忍，可让则让”的他这次没有选择回避，富田气势汹汹地冲进多田办庆功宴的酒楼包厢里，抓住这新晋议员一顿暴打。权势上他根本无法伤害到多田，还不如一顿拳打脚踢来的痛快干脆。
被打的满地找牙的多田立马寻思报复，吩咐田村带领一大帮人到富田家中，仁王山为了保护牡丹留在富田家中一同对抗恶徒，可怜一片混战中牡丹被砍去一截手指，血流不止。庆幸的是三人最终捡回一条性命，恶人也得到了应有的报应。仁王山的痴情和不离不弃感动了牡丹，她最终决定嫁给他，作一对最平凡的夫妻。片尾分别之际，仁王山的那一句“你没有手指没有关系，我就是你的手指”着实让人动容。他对牡丹的爱是鲁莽笨拙的，却贵在真诚真心。牡丹对富田的爱里更多的是对长辈的敬仰，尊重。而富田对牡丹的爱是细水长流的关心，润物无声的呵护和尊重。
他们是这个时代里最微不足道的底层人物，却展现出以多田为代表的所谓上层阶级严重缺失的基本的爱人的真诚，以及对爱的敬仰和尊重。他们也许行为低俗，不曾接受过良好的教育，却难能可贵地拥有高贵的品格并勇敢地用行动去争取并维护自己的信仰。作为底层人物，他们没有能力去选择自己想要的生活，而是被迫接受甚至忍受当下的状况，却用自己最笨拙的办法去奋斗，去跟命运抗争。影片的末尾，儿子健太郎瞬间理解了看似软弱无能，整天只会赔笑脸的父亲，他看到父亲笑脸背后是被生活重压的无奈，是巧力化解矛盾的生活智慧。但是一旦哪里有不公，他的父亲就会化身为真正的勇士，第一时间站出来，拔刀去维护爱的人。
在一切都变的越来越方便快捷的现代社会里，我们需要这样一部电影来提醒自己，生活不止是柴米油盐酱醋茶，风花雪月也不仅仅是有钱有闲的人的饭后甜点。每个人因为环境，能力的不同必须按部就班的生活，但是作为人品质里对爱的追求和信仰是所有人的权力。在爱面前，众生平等。
❾ 日本电影绝唱中的战争是二次世界大战吗
不是
《绝唱》是我两年前看完的一部电影，虽然故事内容大致上还记得，但其中很多细节都已经记不大清了。之所以选择这部电影来写观后感，原因有两个，一是最近很长一段时间里对电影都不大感兴趣，看到的仅有的几部也大多没什么意思；二是当年看完这部电影，确实给我留下了深刻的印象。 电影讲述了一段凄美的爱情故事：少爷园田顺吉爱上了佣人小雪，老爷园田先生极力反对两人的感情，面对家庭的压力，顺吉和小雪选择了私奔。没有婚礼仪式，只有朋友送的小礼物，他们的生活充满着艰辛，但十分幸福。然而，一纸征兵令又让两人分隔两地。夜夜思念远在战场上的顺吉，小雪不幸患上了肺结核，日夜操劳让本来瘦弱的她雪上加霜。偶遇吉原，原本以为可以聊慰一下孤苦的心灵，可是吉原带给孤苦无助的小雪的却是致命的精神打击。战争结束了，小雪病入膏肓，却还坚持在约定的3点钟唱起《伐木歌》。她一直坚持，等着他回来，而顺吉对小雪的病一无所知···顺吉终于还是回来晚了，他把婚礼与葬礼一起举行，虽然用花轿抬回来的是一具尸体，但他只是想要告诉所有人她是他的妻子。新婚之夜，顺吉抱着小雪在樱花树下唱起《伐木歌》··· 其实，对于看过许许多多爱情故事的我们而言，这个故事俗套的不得了，但是，我必须承认，我被这个俗套的故事感动了。我深深记着这部电影的两个细节，一个是两人约定的《伐木歌》，整部电影好几次唱到这首歌，第一次在送别园田顺吉上战场时，小雪为丈夫送行时唱了这首歌。最后一次是影片的最后一个镜头：新婚之夜，顺吉抱着死去的小雪唱了这首歌。这是一首悲伤基调很浓的歌，我个人不是很喜欢，但是这绝对是一首能发人深思，令人感动的歌。这部电影之所以能取得成功，成为经典，也许影片的配乐也是一个很重要的原因。另一个细节是脚步声，我不知道是否有人跟我一样感到不可思议，小雪总是能听见别人听不到的顺吉的脚步声。第一次是影片开头，顺吉与父亲吵架后来找小雪，小雪远远的听见脚步声，像一只青鹤一样跑了出去，顺吉追了去，商量之后，两人决定厮守终生。第二次是小雪被迫远嫁津山时，少爷来找她，她像一只青鹤一样跑去接少爷，两人紧紧相拥，决定私奔。第三次是也是最后一次，在影片的最后，病危的小雪听到从战场上归来的丈夫的脚步声，奄奄一息的小雪在心底的呼唤：顺吉，顺吉，走快点儿，再快点儿，让我能最后看你一眼„看到最后这一幕时，我不禁在心底骂田园顺吉：你还在优哉游哉的做什么？走快一点啊，你老婆快死了，你不知道啊？走快一点啊！现在想来好傻，但当时就天真的希望小雪的病能治好，然后两人像童话故事里的王子与公主一样，幸福快乐的过日子
❿ 1999年日本电影《秘密》，根据东野圭吾小说改编，求百度网盘资源
《秘密》是东野圭吾1998年发表的一部长篇小说。1997年，东野圭吾与相伴14年的妻子离婚。对于一个每年著作不断的高产作家来说，这样的空白空前绝后。东野圭吾在接下来的一年中，潜心酝酿情感，最终写出《秘密》的绝唱。
该书主要讲述男主人公杉田平介，在他的妻子女儿遭遇车祸后，妻子灵魂寄居在女儿体内，从此一家人开始了不平凡的生活。最后道出来的秘密，催人泪下，震人心魂。原来一切都是秘密，属于两个人的秘密；一切又不是秘密，最终都真相大白。
相濡以沫不如相忘于江湖”或许是爱情最美好的状态。曾经彼此相爱，度过每一个难忘的日日夜夜，而分开时相视而笑，转身离开，不计较爱情中的对与错，只记得彼此美好的样子，然后，相忘，开始自己新的旅程。
我们害怕离别，我们需要学会珍惜。珍惜每一个愿意陪伴着你的人，有想说的话，有想一起做的事，有想一起看的风景……去吧，无所谓没时间，无所谓没钱，仅仅因为你是你，是我想珍惜的人。