A. 有什么优秀的日本电影
1、《情书》
讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。
2、《告白》
电影讲述了某一天森口悠子发现其爱女被杀害在学校的游泳池中。尽管该起事件被断定为意外死亡，但森口却向学生们宣告犯人就在班中，并展开了自己的复仇。
3、《祈祷落幕时》
该片是根据东野圭吾的同名小说改编，讲述了刑警加贺恭一郎在调查女性被害案时发现关于自己母亲的真相的故事。
4、《小偷家族》
该片讲述柴田家靠犯罪来维持家计，在一家之主柴田治捡回一个遍体鳞伤的小女孩后，这个家庭的秘密渐渐曝光的故事。
5、《花火》
该片讲述了一个警察四面楚歌的生活，他生命中一刹那的光辉，虽然短暂，但也有过灿烂。
B. 日本历史喜剧电影
一、介绍几部日本古代历史的电影
《大奥》、《清须会议》、《樱田门外之变》、《十三刺客》、《宫本武藏》等。
1、《大奥》
《大奥》是由日本富士电视台、东映映画联合制作、发行的126分钟历史影片。该片由林彻执导，浅野妙子编剧，仲间由纪惠、西岛秀俊、井川遥、及川光博、北村一辉等主演，于2006年12月23日在日本上映。故事主要以江户时代德川幕府第7代将军德川家继时发生的绘岛生岛事件为题材改编，讲述了一位将军的传奇经历。
2、《清须会议》
《清须会议》是由日本东宝映画发行的138分钟古装喜剧影片。该片由三谷幸喜执导，役所广司、大泉洋、小日向文世、佐藤浩市、妻夫木聪、浅野忠信、寺岛进、绪方义博、松山健一、伊势谷友介、铃木京香、中谷美纪、刚力彩芽等主演，该片以“会议席上改变了日本的历史”的“清须会议”为题材，讲述了织田信长死后，围绕着织田家的继承人和领地分配的故事。
3、《樱田岁姿枯门外之变》
《樱田门外之变》是日本东映映画制作发行的137分钟历史影片。该片由佐藤纯弥导演，江良至、佐藤纯弥编剧，大泽隆夫、长谷川京子、柄本明、生濑胜久、西村雅彦等主演，该片以江户时代末期的1860年的3月3日为背景，讲述了以水户藩“下级武士”关铁之助为首领，同17名水户藩士和1名萨摩藩士，在江户城的樱田门外，对幕府大老井伊直弼实行预谋暗杀的故事。
4、《十三刺客》
《十三刺客》是由日本朝日电视台、东宝映画联合制作，东宝映画发行的141分钟动作影片。由三池崇史导演，天愿大介编剧，役所广司、山田孝之、伊势谷友介、泽村一树、古田新太等主演，翻拍自1963年工藤荣一的同名影片，该片以真实历史事件为背景，讲述了岛田新左卫门秘密召集十三名武士，暗杀残暴藩主的故事。
5、《宫本武藏》
《宫本武藏》拍摄于1961年，由中村锦之助 、木村功、入江若叶、浪花千荣子、木暮实千代主演。讲述日本剑道高手宫本武藏的传奇一生。
二、介绍几部日本古代历史的电影
《大奥》、《清须会议》、《樱田门外之变》、《十三刺客》、《宫乎洞本武藏》等。
1、《大奥》 《大奥》是由日本富士电视台、东映映画联合制作、发行的126分钟历史影片。该片由林彻执导，浅野妙子编剧，仲间由纪惠、西岛秀俊、井川遥、及川光博、北村一辉等主演，于2006年12月23日在日本上映。
故事主要以江户时代德川幕府第7代将军德川家继时发生的绘岛生岛事件为题材改编，讲述了一位将军的传奇经历。 2、《清须会议》 《清须会议》是由日本东宝映画发行的138分钟古装喜剧影片。
该片由三谷幸喜执导，役所广司、大泉洋、小日向文世、佐藤浩市、妻夫木聪、浅野忠信、寺岛进、绪方义博、松山健一、伊势谷友介、铃木京香、中谷美纪、刚力彩芽等主演，该片以“会议席上改变了日本的历史”的“清须会议”为题材，讲述了织田信长死后，围绕着织田家的继承人和领地分配的故事。 3、册乎《樱田门外之变》 《樱田门外之变》是日本东映映画制作发行的137分钟历史影片。
该片由佐藤纯弥导演，江良至、佐藤纯弥编剧，大泽隆夫、长谷川京子、柄本明、生濑胜久、西村雅彦等主演，该片以江户时代末期的1860年的3月3日为背景，讲述了以水户藩“下级武士”关铁之助为首领，同17名水户藩士和1名萨摩藩士，在江户城的樱田门外，对幕府大老井伊直弼实行预谋暗杀的故事。 4、《十三刺客》 《十三刺客》是由日本朝日电视台、东宝映画联合制作，东宝映画发行的141分钟动作影片。
由三池崇史导演，天愿大介编剧，役所广司、山田孝之、伊势谷友介、泽村一树、古田新太等主演，翻拍自1963年工藤荣一的同名影片，该片以真实历史事件为背景，讲述了岛田新左卫门秘密召集十三名武士，暗杀残暴藩主的故事。 5、《宫本武藏》 《宫本武藏》拍摄于1961年，由中村锦之助 、木村功、入江若叶、浪花千荣子、木暮实千代主演。
讲述日本剑道高手宫本武藏的传奇一生。
三、经典日本历史类影片有哪些
1. 《竹取物语》、《源氏物语》、《阴阳师》、《阿修罗之瞳》、《忍》、《里见八犬传》、《七武士》、《源义経》、《平家物语》、《春日局》、《大奥》、《新选组》、《风林火山》、《笃姫》。。网络一下就能找到很多，搜‘日本NHK大河剧’。
2. 对了，我再补充几个大阪电视台拍的电影，《大佛开眼》，讲的是日本（奈良时代）第四十六、四十八代天皇孝谦女帝的故事；《圣德太子》、《大化改新》，这两个讲的是日本第三十三代天皇推古女帝时期的故事。
3. 这里面有历史人物也有不是的，比如《竹取物语》（应该是神话剧吧~）、《源氏物语》（算后宫戏吧~）。另外，有的故事被先后拍成了很多电影、电视剧、动漫之类的，比如《新选组》就被拍了十多次。《源氏物语》也是，最近还刚出了一个新的，主演是生田斗真。
四、有什么好看的日本历史电影吗
《竹取物语》、《源氏物语》、《阴阳师》、《阿修罗之瞳》、《忍》、《里见八犬传》、《七武士》、《源义経》、《平家物语》、《春日局》、《大奥》、《新选组》、《风林火山》、《笃姫》。
。网络一下就能找到很多，搜‘日本NHK大河剧’。
对了，我再补充几个大阪电视台拍的电影，《大佛开眼》，讲的是日本（奈良时代）第四十六、四十八代天皇孝谦女帝的故事；《圣德太子》、《大化改新》，这两个讲的是日本第三十三代天皇推古女帝时期的故事。这里面有历史人物也有不是的，比如《竹取物语》（应该是神话剧吧~）、《源氏物语》（算后宫戏吧~）。
另外，有的故事被先后拍成了很多电影、电视剧、动漫之类的，比如《新选组》就被拍了十多次。《源氏物语》也是，最近还刚出了一个新的，主演是生田斗真。
五、日本搞笑喜剧电影
大众影评网盘点九部日本爆笑电影：05年至今每年一部最高分日本喜剧片，故事发展和角色特点非常有趣的佳片！个个都是轻松搞笑的减压法宝，剧荒的童鞋可以看一看！《胜者即是正义SP》 リーガル・ハイSP (2013)爆笑指数：至今仍在古美门律师事务所内服役还债的黛真知子（新垣结衣 饰）持续在败诉的路上艰难前行，而高傲自大的古美门研介（堺雅人 饰）则在海外的雪场自由玩耍，兼带调戏偶然结识的美女别府敏子（广末凉子 饰）。
与此同时，日本兔之丘中学一名男生坠楼摔成重伤。男孩的母亲坚信儿子在校受到 了欺负，是被其他男孩推下楼的。
对此家长与校方意见不一致，男孩母亲通过真知子找到了讨厌小屁孩和学校的古美门。校方迅速予以回应，登门拜访三木律师所。
至今仍沉浸在对可爱小纱织深深怀念中的三木（生濑胜久 饰）派出旗下的新人律师，以60岁高龄一次性通过司法考试的敕使河原勋（北大路欣也 饰）。一个古美门绝对不可轻视的对手，加上令他心惊肉跳的新人法官，他的不败纪录能否继续…… 《盗钥匙的方法》 键泥棒のメソッド （2012）爆笑指数：小剧场演员樱井武史（堺雅人 饰）奋斗多年始终未见出头天，穷困潦倒，情场失意，绝望至极的他连自杀都不成功。
无奈之下，他只得进入大众浴池洗澡，谁知却阴差阳错用一枚香皂滑到了某个陌生男子。男子倒地晕厥，樱井则鬼迷心窍偷走了对方的储物柜钥匙，从此化名近藤，过起了从来不敢企及的富贵人生活。
然而令他怎么也想象不到的是，近藤（香川照之 饰）竟是一名名震黑道的冷血杀手。在此之后，樱井不得不接手来自黑道的委托，硬着头皮干起杀人的营生。
与此同时，从医院醒来的近藤失去记忆，误以为自己是走投无路的樱井。在偶然结识的美丽女性水岛早苗（广末凉子 饰）的帮助下，他一点一滴重新认识作为演员的自己，苦苦探索前进的方向，在此过程中他和早苗的内心也悄悄发生变化。
而当他的记忆恢复那一刹那，三个人的命运也由此纠缠到了一起…… 《了不起的亡灵》 ステキな金缚り （2011）爆笑指数：一场风流案件，导致性感妇人铃子（竹内结子 饰）死亡，他的丈夫矢部五郎（KAN 饰）作为杀人凶手遭到指控。菜鸟律师宝生绘美（深津絵里 饰）受命担任五郎的辩护律师，五郎提供的不在场证明竟是案发当夜被鬼压。
虽然匪夷所思，宝生还是独自前往那座诡异的山庄，结果真的见到了压了五郎的 武士幽灵——后北条氏家臣更科六兵卫（西田敏行 饰）。六兵卫生前忠心耿耿，却被诬陷勾结敌人而遭斩首。
因为对五郎的遭遇深有同感，六兵卫同意和宝生出庭作证。为了让那个别人完全看不到的幽灵到场，宝生真是绞尽脑汁，煞费苦心。
在她的努力下，史无前例的幽灵庭审拉开序幕……《月代头布丁》 ちょんまげぷりん （2010）爆笑指数：33岁的游佐弘子（友阪理惠 饰）是一名终日奔波忙碌的职场女性，因为向往工作，两年前她和丈夫离婚，独自拉扯着6岁的儿子友也，日夜不得闲暇。某天，母子二人遭遇了一名武士打扮的奇怪男子，他自称中岛安兵卫（锦户亮 饰），是效力于德川家族的幕臣，不知因何种原因穿越到了现代社会。
因无可依靠，安兵卫借住在游佐母子家中。古现代的价值观由此发生激烈碰撞，也闹出不少的笑话。
大男子主义的安兵卫渐渐放下武士的高贵身段，担当起家庭妇男的角色，并且和母子的关系日渐融洽，也最终在这个陌生的社会取得了可喜的成就……《南极料理人》 南极料理人 （2009）爆笑指数：本片改编自曾任日本南极观测队厨师的西村淳根据自身经历创作的散文集《有趣的南极料理人》。本是海员厨师的西村淳（堺雅人 饰）被派往冰天雪地的南极圆顶富士基地为七名考察队员担任厨师，妻子（西田尚美 饰）只好独自抚养8岁的女儿和刚出生不久的幼子。
在冰天雪地的南极寒地，吃，是考察队七位成员——冰河学助手川村泰士（高良健吾 饰）、气象学家平林雅彦（小浜正宽 饰）、通讯员西平亮（黑田大辅 饰）、医生福田正志（丰原功补 饰）、气象学家兼队长金田浩（古关安广 饰）、机师御子柴健（古馆宽治 饰）和冰河学家本山秀行（生濑胜久 饰）——枯燥生活中的最大乐趣。西村淳想尽办法烹饪各种各样的美味料理，而围绕着吃，八个寂寞的男人也演出无数令人忍俊不禁的生活趣事。
《魔幻时刻》 ザ・マジックアワー （2008）爆笑指数：黑帮小喽罗备后登（妻夫木聪 饰）与老大天盐幸之助（西田敏行 饰）的女人高千穗玛丽（深津惠里 饰）有染，惹来杀身之祸。为保性命，备后不得不接受寻找传奇杀手富坚的任务。
走投无路之时，他突发妙策，假扮成一名正在筹拍黑帮电影的导演，邀请多年来辛苦打拼却功不成名不就的小演员村田大树（佐藤浩市 饰）出演杀手富坚。 不知就里的村田和有些秀逗的经纪人长谷川（小日向文世 饰）随备后来至黑帮云集的港口加护，开始了自己紧张而 *** 的电影拍摄之旅…… 《转转》 転々 （2007）爆笑指数：大学生竹村文哉（小田切让 饰）真可谓霉运当头，他自幼被父母抛弃，养父则被投入监狱，大学念了八年始终无法毕业，在外更债台高筑，欠下84万元债务。
因迟迟无法还钱，他被讨债人福原爱一郎（三浦友和 饰。
C. 日本电影发展史
神户。
1896。
首次放映西方影片《西班牙人射击图》《旅馆中的扑克游戏》。
东京。
1899。
扶桑人亲自将瞬间的影子变成了永恒，拍出了记录电影《京都祗园节》《大相扑》《北清事变记》。
吉泽商店。
1900。
国产放映机摆进店堂。
明治座。
1902。
吉泽试验发声活动照相。
1904。
首次送电影《日俄战争实录图》赴美国、曼谷巡回放映。
1909。
拍摄首部舞台记录电影《赏红叶》，完成武打片《本能寺决战》。
1919。
第一部起用女演员的纯电影《生的光辉》诞生。
导演归山教正创办第一本电影杂志、写出第一本电影理论书籍《电影剧作法与摄影法》。
导演牧野省三开拓了制片和经营放映的处女地。
他们成为日本电影草创期的先驱者，被尊为《日本电影之父》。
20年代。
日本电影与东西方艺术精华拥抱，完成了一次艺术的飞跃。
1923年。
日本表现派电影《灵与血》在沟口健二手中诞生。
评论界欢呼第八艺术——电影艺术诞生了。
1924。
日本电影旬报奖创立。
1926。
衣笠贞之助创建新感觉同盟，拍摄了《疯狂的一页》。
1929在浅草影院公映夏本健一喜剧电影，被誉为《日本的卓别林》。
1927。
第一个有声摄影所诞生。
1931。
首部有声电影《夫人与老婆》公映。
日本电影迎来了第一个辉煌期：它创造了巨匠沟口健二与小津安二郎，为世界电影史写下了默片经典《浪华悲歌》、《青楼姐妹》、《东京合唱》、《生来第一次看到》。
默片与有声片并行直至50年代末。
1937，芦沟桥的炮声断送了日本电影战前的辉煌。
《户田家的兄妹》、《父亲在世时》、《小岛之春》、《小林一茶》、《无法阿松的一生》等，成为日本战时电影的佳作。
1946。
日本电影获得了新生。
名作《我对青春无悔》、《晚春》等迎来了电影的第二个辉煌期。
1950。
黑泽明的《罗生门》获威尼斯电影节金奖、意大利记者联盟外国电影优秀奖、《奥斯卡》金像奖最佳外国语片奖，敲开了世界影坛的大门，黑泽明被誉为日本的“电影天皇”，日本电影的国际时代来到了。
小林正树的《切腹》《怪谈》《东京裁判》威震戛纳、柏林；沟口健二的《西鹤一代女》、《雨月物语》、《山椒大夫》威震威尼斯；新藤兼人的《裸岛》威震莫斯科及欧美，日本电影进入世界电影经典的殿堂。
1954。
首部彩 *** 《地狱门》登上戛纳奖坛。
1960。
电视冲击电影，日本电影处于低潮。
大岛渚以敏锐的洞察力与预言性创作了《日本的夜和雾》，触动了政坛。
日本影坛出现了战后第一次被禁演事件。
法国新浪潮东行，日本电影进入战后第二次创作 *** 。
松竹新浪潮取代了战后的巨匠们。
大岛渚的《少年》、《绞死刑》、《爱的官能王国》；筱田正浩的《情死天网岛》；《盲女阿铃》；吉田喜重的《秋津温泉》；寺山修寺的《死于田园》；敕使河原宏的《沙丘之女》等游弋国际影坛。
日本电影美学与世界接轨。
70、80年代，日本电影派生出三个新类型：以今村昌平的《诸神的欲望》、《猷山节考》为代表的民俗论文电影；以黑泽明的《蛛网宫堡》《乱》为代表的将西方文化移植于东方土壤的融会东西方文化的古装电影；以山本萨夫的《战争与人》三部曲、《野麦岭》、《阿西们的街》、《华丽家族》等，以及《德尔苏·乌扎拉》、《海与毒药》、《大战末日》、《非正义的战争》、《新干线大爆破》等为代表的社会巨片。
1980。
小栗康平的《泥之河》获威尼斯电影节金奖。
1983。
《猷山节考》获戛纳电影节金奖。
战后一代巨匠黑泽明、今村昌平、新藤兼人、大岛渚等面临着大制片厂的解体，来自各行业的独立制片新人进入影坛，创新与怀旧、返朴归真与标新立异共存的，没有巨匠的第三个辉煌期来到了。
大林宣彦的《与幽灵同在的夏天》用现实与虚幻对比的手法创造了温柔的东方科幻，高岭刚的《冲绳草莽英雄》朔造了东方超人，森田芳光的《家庭游戏》创新了视觉形象，相米慎二的《台风俱乐部》描写了少男少女的心理骚动，金子修介的《就职战线无异常》、《每天都是暑假》用漫画式人物来写现实题材，伊丹十三的《丧礼》、《女税官》、《幸运女》、《女律师》等依据社会调查信息的作品构成了日本电影史上“情报电影”的新流派。
90年代。
个人电影与独立制片的兴盛形成了以个人命名的电影。
在国际影坛上享有盛名。
小栗康平电影《死之荆棘》1990获戛纳影平家奖。
竹中直人的《无能的人》在威尼斯发出了富裕社会中追求贫困的感叹。
北野武的《焰火》1998获威尼斯金奖。
还有追求快节奏的阪本电影。
在现实与虚构间走钢丝的大林电影。
新颖的城市喜剧作家周防正行，等等，构成了90年代群体。
1990。
第一位东方电影人黑泽明获得奥斯卡金像奖终身成就奖。
完成了东方电影的又一次飞跃。
1997。
今村昌平的《鳗鱼》再次获戛纳金奖。
显示了日本电影新的活力。
D. 有哪些值得推荐的日本电影
1、《青之炎》
接触这部电影，是上日本文学课老师把这部电影放给我们看的，初看画质真是一部很古老60年代的电影。电影是根据日本川端康成同名小说改编。我把这部电影归为纯爱电影，上了大学后对感情的浮躁让我这部电影里又回想起高中时候的篮球场女生给男生递的水，男生女生并肩走过的羞涩。现在回想起来也是回不去的记忆。在这部电影中高中生川岛在自由旅行期间对十四岁的小舞娘一见倾心，在与他们相识相识的过程里，川岛和小舞娘的关系越来越亲密，在他俩都后知后觉的年纪，这一情感直到分别之际也被悄悄压住，唯有冰冷的轮船带走满载的思念，和渐行渐远不断挥动的白绢，慢慢消失在视野极限之外。两个人注定只是彼此生命的过客。
E. 80部日本电影推荐
我关于日本电影的一些推荐或许没那么全面，大家有兴致，看看即可。
以下，排名不分先后。
1/ 《天空之城》（1986年）动画/奇幻/冒险
我个人最爱的一部宫崎骏动画作品，从画面到故事，从音乐到场景，一切都美得难以言喻。久石让为天空之城作的音乐真的美到无以复加，宫崎骏的动画世界，从来都是如此美妙神奇。
永远也无法忘记天空之城里那孤独的铁皮人，巨大的手掌里，为主人公送去一朵小花。
2/《情书》（1995年）爱情/剧情
看过的第一部岩井俊二电影，后续看了很多，还是这部《情书》最是心头好，第一次看这部片子是读大学的一个冬天，片子里唯美的场景、音乐等各方面设计，堪称最美的电影之一，而片子所展现的极致暗恋，及对生与死轻飘飘的探讨，都对彼时不到20岁的我有了极大影响。
1995年的片子，岩井俊二凭此扬名，如今看来，片子的许多技法也影响了一代人，那种小清新的、唯 美文 艺画风最是“蛊惑”年轻人的心，即使今天来看，这个片子也煞是经典。
3/《菊次郎的夏天》（1999年）剧情/喜剧
久石让的音乐除了在宫崎骏的电影里发光发热，其次最让人印象深刻的就是在北野武的电影中了。
这部《菊次郎的夏天》儿时便看过，后来又看过很多遍，每每想起这部片子，映入脑海里的，总是一脸凶相的菊次郎和小男孩在车站等车的场景，热烈的夏天，汗水直流，而片子里所演绎的一切总有一股温情脉脉。
4/《记我的母亲》（2012年）剧情/亲情
直到快十年后的现在，想起这部电影，还是记得当时看到最后泪水夺眶而出的感动，印象极为深刻。
真是喜欢这样的片子，叙事平缓静溢，感情内敛深刻，好像一篇长长的感情充沛的散文，渐渐的堆积铺垫，直到在心中聚成一股暖流。日本电影讲述亲情一贯的平缓，故事到高潮时，内心无法自持，直击心灵。
5/《龙猫》（1988年）动画/奇幻/冒险
就像是这张国内重映时的宣传海报一样，龙猫在记忆中是很高大很温暖的，浓厚的绒毛，宽大的肚皮，给人安全感满满。
一部《龙猫》，是宫崎骏最有爱的动画了。
6/《入殓师》（2008年）剧情/亲情
2008年奥斯卡最佳外语片，当年看过后就非常喜欢的一部，电影异常沉静、平和的探讨了关于生与死这个话题，情绪始终平缓，直至最后，感人至深。
这是一部在生死观上对我有一定影响的片子，片中关于“死亡是一道门”的台词相信许多人也记忆犹新。日本总是有许多这样的电影，极其有耐心的讲述一个冷门职业，譬如这部《入殓师》、譬如讲述编著辞典的《编舟记》、譬如讲述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是借由一个特殊职业的视角，表达那些人生态度或价值观。
7/《四月物语》（2004年）爱情
一曲关于暗恋的极致美丽散文诗，
那时候的松隆子太美好了。
8/《东京物语》（1953年）家庭/剧情
刚到东京的时候，妈妈说：“原来东京这么近。”决定离开东京的时候，妈妈说：“东京真的太远了。
我看过的唯一一部小津安二郎的作品。
9/《东京家族》（2013年）家庭/剧情
翻拍自「东京物语」，总是记得母亲的那一句台词：你有好好吃饭吗？
一部特别温馨有爱的家庭亲情片，山田洋次作为日本最高产的导演之一，曾经拍过系列多达40+集数的《寅次郎的故事》，对此类亲情片，山田老先生总是信手拈来，恰到好处，一个家庭的烦恼、忧喜、隔代之间的代沟以及血液流淌里不可磨灭的亲情，表达的总是让人感同身受。
10/《东京日和》（1997年）家庭/剧情/爱情
看《情书》时认识了中山美穗，后面查询资料看了这部《东京日和》，电影中的她温婉、朦胧，以及哀愁。
导演竹中直人，在我看这部片子之前，看了不少有他参演的片子，片中的他的形象多猥琐、下流且 搞笑 ，而这部《东京日和》里，他却温暖、深情、沉静，一如这部片子一样。
11/《被嫌弃的松子的一生》（2006年）剧情/歌舞
——生而为人，我很抱歉。让这句话传播更远的不是原作太宰治的《人间失格》这本书，而是《被嫌弃的松子的一生》这部电影。
《松子》讲述故事是关于从小缺乏父爱的松子悲惨的一生，他不断的渴望被人爱，不断的讨好丢失自尊的靠近一个个男人，将自己的幸福托付给一个个男人却每一次都被抛弃，最终将自己掉入万劫不复的深渊。她始终觉得再坏的两个人关系也比一个人的孤独要好，宁愿被欺骗、被鄙夷、被辱骂、被殴打，也不要一个人，她这样的价值观是将她自己送入绝望生活的深刻缘由。
12/《横道世之介》（2013年）剧情/爱情
个人接触的第一部冲田修一导演的作品，也是至今为止最爱的一部，后来的《莫西干回到故乡》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及这部《横道世之介》带给我的感动之深。
电影里说，光是遇见横道世之介，就觉得赚到了。——看了这部片子，大概也是一种赚到了。
13/《编舟记》（2013年）剧情
一部电影，诠释一个冷门职业的伟大。
14/《哈尔的移动城堡》（2004年）动画/奇幻/冒险
宫崎骏在2004年推出的动画片，都说男主是宫崎骏所有片子里最帅的存在，嗯，我同意。
15/《千与千寻》（2001年）动画/剧情/奇幻
艺术成就最高的宫崎骏动画，第75届奥斯卡最佳动画长片，千寻、汤婆婆、无脸男、白龙、锅炉爷爷，每一个角色都是记忆中最深刻的存在。
16/《告白》（2010年）剧情/惊悚
中岛哲也自《被嫌弃的松子的一生》后又一部经典之作，极强烈的影像风格，大量的慢镜头，不断切换角色的讲述，让整个故事摄人心魂，一个母亲的复仇，一名男孩的善恶转变。
17/《百元之恋》（2014年）剧情/运动
一个小人物的蜕变之旅，很难得的一部并没有任何鸡汤味的励志片，安藤樱在电影中大放光彩，前半段有多丧，后半段就有多燃。
18/《那年夏天宁静的海》（1991年）剧情/爱情
一部宁静的片子，讲述两名聋哑人之间简单的爱情，安静、伤感，整个片子淡淡的，久石让的配乐实在太好听。
19/《听说桐岛要退部》（2012年）剧情/青春
一部风格具有强烈特色的青春片，片名中的“桐岛”，始终只闻其名不见其人，如同等待戈多中的“戈多”一样。
电影转换角色视角，将同一件事编织在一起，最后是一个沉默男孩的“反抗”。
“桐岛式”的青春，是大多数人的青春，盲目而苍白，等待又迷惘，电影中表现校园小圈子里的各色演员的性格也非常的典型和丰满，每一个人都能够找到曾经青春里对爱情对未来对生活的那些不明了。
20/《坏孩子的天空》（1996年）剧情/犯罪/运动
北野武不屈式的青春，半自传、自编自导，讲述两个男孩从学校到 社会 的成长历程，迷惘、不羁、混乱，这部片子仍旧是北野武加上久石让的一出好戏。
21/《燕尾蝶》（1996年）剧情/犯罪
岩井俊二《情书》之后的一部片子，这可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，当然风格上依然还是他那熟悉的“小清新”。
22/《花与爱丽丝》（2003年）青春/剧情/爱情
岩井俊二小清新文化代表作，唯美画面，清新音乐，简单故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，还有苍井优和铃木杏。
相信看过这个片子的观众，永不会忘记苍井优在片子踩着纸杯翩翩起舞的画面。
23/《花与爱丽丝杀人事件》（2015年）动画/剧情/喜剧
电影《花与爱丽丝》后11年，久石让带来了片子的动画续作，还是那两个熟悉的角色，苍井优与铃木杏也回归参与配音，情怀满满。
24/《奇迹》（2011年）剧情/家庭
一段破败婚姻隔断了兄弟两人，哥哥随着母亲，弟弟跟了父亲，但两个小男孩依旧踏上了相聚并一起冒险的道路，是枝裕和经典之作，小故事里藏有无限温柔。
25/《再见我们的幼儿园》（2011年）剧情/儿童
又一部讲述小朋友“出逃”故事的片子，芦田爱菜真是太可爱了。
26/《步履不停》（2008年）剧情/家庭
你才25岁，你可以成为任何你想成为的人。
27/《萤火之森》（2011年）动画/奇幻/爱情
很短的片子，很长久的少女心。
28/《转转》（2007年）喜剧/剧情
每年日本都会出一些小品文性质的影片，成本不高，没有大场景，表现的基本是些很小的事情，如同散文一样，淡淡地讲述人与人之间的 情感 连接，沉郁又温情，我每年都会看上那么几部。
07年的《转转》就是一部这样的电影，一个类似公路片的设定，两个搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，闹了些笑话。电影因此并不沉闷，甚而有些奇妙的幽默。
29/《秒速5厘米》（2007年）动画/爱情
新海诚《你的名字》前最知名的作品，
唯美画风，纯爱故事。
30/《白兔糖》（2011年）剧情/喜剧
芦田爱菜加上松山健一，这样的搭配，
讲述温暖治愈的故事，谁不爱？
31/《如父如子》（2013年）剧情/家庭
朝夕相处的感情和血缘关系，孰轻孰重，是枝裕和尝试以一个略带“狗血”的故事做一个关于“父子情”的探讨，在他的片子里，总有触动你的细节。
32/《摇摆少女》（2004年）剧情/喜剧/音乐
青春励志，简简单单就好，电影里表现的少女们的青春，勇敢、向上，
没有纯爱元素的青春片，一样好看。
33/《关于莉莉周的一切》（2001年）剧情/青春
一面是极度明媚的诸如稻田、天空的元素，绚烂又纯净，一面是极度敏感、脆弱又残酷暗黑。岩井俊二的这部青春片如今看来并不能说明有多好，甚至会让大部分非受众觉得矫情、事儿。
然而在受众眼中，却无比妥帖。
34/《爱的曝光》（2008年）剧情/喜剧/爱情
圆子温的电影，我看过一些，恶趣味、血浆、神经质，满足我很多不为人知的恶趣味体验，但真正我愿意推荐的只有这部长达237分钟的《爱的曝光》。
一部2008年的片子，那年的女主角满岛光才23岁。
35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）剧情/喜剧
日本是一个很认真的民族，认真到关于伐木工的故事，都可以拍成一部颇有趣且让人无限回味的片子。
36/《机器人大爷》（2012年）剧情/喜剧
日本电影总能给人一些惊喜，虽然这片子整体看来并没有那么优秀或者好笑，但让一个老头去假装一个机器人还是挺好玩的，况且它不渲染老年人生活的孤独这点也着实不易。
37/《虞美人盛开的山坡》（2011年）剧情/动画
宫崎吾朗最幸运的是，他的老爸叫宫崎骏，他最痛苦大概也是宫崎骏是他老爸。《虞美人盛开的山坡》显然是一部优秀的动画作品，但因为宫老的陪衬，宫崎吾朗却很少能够被人看见。
38/《小森林》系列（2014-2015年）剧情
小清新版“舌尖上的日本”
39/《再见，总有一天》（2010年）剧情/爱情
美人迟暮，讲的就是《再见，总有一天》中的中山美穗吧。
40/《河畔的朔子》（2013年）剧情
一个落榜考生的假期，那个夏天，她遇到了许多奇奇怪怪的大人，那个夏天美好、绵长，她想过逃避，最后还是踏上了“复读”的道路。
片子就像是一篇日记体的散文，讲述的是日本电影中最爱关注的小故事。
41/《热血高校》系列（2007-2014年）动作/青春
是我成长历程里很重要的一部片子了，电影《热血高校》系列三部，前两部口碑好一些，最后一部比较一般，也很好理解，从导演到演员都换了，也基本算是一个和此前两部片子毫无关系的电影了。
这个系列的电影，大概是中二少年们都会因此狂热的那种类型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜欢就因为一个字——酷。
对了，基于这个理由，我也很爱曾经很火的《死亡笔记》。
42/《唇上之歌》（2015年）日本
请记住2015年的这部《唇上之歌》，新垣结衣没有再演绎少女，而是成为了一名老师。
片子的缘起因为一首歌《继续：给15岁的自己》，也就是华语歌曲《后来》的原版。
43/《厕所女神》（2011年）剧情
因为芦田爱菜小朋友，一部并不太特别的励志青春电影也变得那般灵气起来。
44/《只是爱着你》（2006年）剧情/爱情
宫崎葵早年纯爱系电影一部，日本上一代“小花”式的女明星基本都拍过那些烂俗、煽情、催泪的所谓纯爱片，如新垣结衣有《恋空》，长泽雅美有《在世界中心呼唤爱》等。
45/《百万元与苦茶女》（2008年）剧情
苍井优早期片子里个人比较喜欢的一部，
关于一个女孩成长的电影。
46/《生日卡片》（2016年）剧情/爱情
宫崎葵也开始在这个片子里演妈妈了，却依旧没能逃过患病去世的“命运”，电影讲述的是妈妈在过世前，以“生日卡片”的形式提前为女儿送去了未来十年的问候、建议、与爱。
电影的最后一段，让人泪如雨下。
47/《穿越时空的少女》（2006年）剧情/爱情/科幻
那什么，满满少女心吧。
48/《摄影机不要停》（2017年）喜剧/恐怖
2017年日本超现象级的片子，以极低约18万人民币的成本，搏下了约1.73亿人民币的票房，其中的杠杆比另无数电影人折服。
电影本身其实并非那些传统意义上的经典佳片，他并非给人以深刻的 情感 或思想“爆击”，也并没有到那种让人拍手称快酣畅淋漓的观感，《摄影机不要停》更多的是片子结构上的奇技淫巧，以及电影故事里，电影主创们对电影这个事情喷涌而出的热爱，和拍摄一部电影背后的那份笑泪有加，令人感动。
49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜剧/家庭
导演山田洋次曾经在60年代末至90年中期，用了近30年的时间拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爷子仍旧活跃在影坛之上，创作力旺盛，《家族之苦》系列便是导演近年来的代表作。
从16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的话，我也希望这个系列可以一直拍下去。
在讲述家庭温情的喜剧层面上，山田洋次是最好的导演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。
50/《镰仓物语》（2017年）剧情/奇幻
镰仓鬼怪故事，还怪有趣的。
51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/剧情
是枝裕和斩获戛纳金棕榈大奖电影，片子聚焦的是一个超乎人伦的组合家庭，带给我们的也是一份奇怪的带有残忍底色的温柔，那些复杂的情绪复杂的 情感 ，在是枝裕和的镜头下，总能给人一次“痛击”。
如同是枝裕和的许多电影一样，他的镜头永远聚焦“家庭”，故事却绝非简单的温情或一味的残酷，而是相互交织。表达也从不止于“家庭”，还有背后冷暖的 社会 。
52/《空气人偶》（2009年）奇幻/剧情/爱情
这可能是是枝裕和所有电影中最特别的一部，片子讲述了一个关于“充气娃娃”复活后的故事，奇幻的故事，底色其实是人的孤独、感情的复杂。
题外话，其他片子里从不觉得裴斗娜美，而在是枝裕和的镜头下，却那般美（不是因为全裸了）。
53/《无人知晓》（2004年）剧情
那么这部片子就是我认为的、是枝裕和最残酷的一部了，电影改编自真实 社会 事件，电影聚焦群被遗弃的小孩，他们在一个秋天被母亲遗弃，四个小孩相依为命，电影最后在小妹意外过世后结束，其他三人继续着看不到明天的生活。
这是一部后劲十足的片子，以至于我每次回想都难以释怀，内心里特别想知道片中那一群被母亲遗弃的小孩最终结局会是如何，电影的故事底色十足的残忍残酷，但当电影的镜头对准孩子们之间的打闹玩乐，生活里的点点滴滴时，又充满了温柔。
54/《人生密密缝》（2017年）同性/家庭/剧情
想做女人的男主在面对母亲时，母亲说：“对不起是我没能给你生出胸部”
日本电影是什么？就是这些细节。
55/《极恶非道》系列（2010-2017年）动作/犯罪
全员恶人，你争我斗，北野武的“硬核黑帮”三部曲。
56/《红辣椒》（2006年）动画/悬疑/科幻/惊悚
诺兰的《盗梦空间》，在这部片子面前还嫩了点。
57/《比海更深》（2016年）剧情/家庭
个人最爱的一部是枝裕和导演作品，其他片子故事或太残酷、或太奇情、或太巧合，相比之下这部《比海更深》就像是发生在身边的故事。
讲述的是一个不务正业的中年人与家庭成员之间的小故事，归根结底是一句话，我们可能终究会活成自己不想活成的样子。
是枝裕和的电影总是如此，镜头永远对准生活里的人，剧情聊胜于无，好似什么也没有说，但看过后总觉得像活了一遍别人的人生。
58/《你的名字》（2016年）动画/爱情/科幻
世间所有的相遇都是久别重逢。
哦，原来你也在这里啊。
59/《莫西干回到故乡》（2016年）家庭/剧情/喜剧
因为《横道世之介》，而去看了导演冲田修一的《莫西干回到故乡》，片子讲述的是有着性格的年轻一辈回到故乡，与父辈的碰撞和融合，以及自我成长的故事，有笑有泪，值得一看的日式亲情片。
60/《昭和六十四年》（2015年）悬疑/犯罪/剧情
一部剧本甚是精彩的复仇故事，故事引子是发生在日本昭和年间的一起绑架杀人案，那时正值日本天皇逝世，昭和改年号为平成，这个事情被公众遗忘。
于是父亲用自己的方式，展开了一段维持14年的复仇计划。电影相当精彩，尽管时长近四个小时，依然会有些意犹未尽。
61/《大逃杀》（2000年）犯罪/惊悚/动作
《饥饿 游戏 》在它面前，只是小儿科。
62/《日日是好日》（2018年）剧情
哪怕是为了怀念树木希林老奶奶呢，这部片子也是值得一看的。
63/《漫长的告别》（2019年）家庭/剧情
这是一部典型的日式家庭片：中学老校长东升平（山崎努饰）患认知障碍症，一点点失去记忆，最后七年，妻子与两个女儿陪他回忆往事，许多过往浮现出来
片子围绕老病死的日常叙事，这是日本亲情片最擅长的类型，各种琐碎小事之中，总能有那些不动声色的感动时刻。
64/《只有爱能让我生存》（2018年）爱情/剧情
日本电影总是能够将都市人群各种微小的情绪表达得那样准确，
很多东西，总是多一分矫情，少一分不够，日本电影总是刚刚好。
65/《忧郁症患者》（2018 年）剧情/犯罪/喜剧
杀杀人，拖拖地。
66/《祈祷落幕时》（2018年）剧情/犯罪/悬疑
东野圭吾作品改编电影，任何复杂奇情的案件，大概都逃不过阿部宽这双深邃的眼睛吧。
67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）传记/剧情
冲田修一执导，讲述日本传奇画家熊谷守一的故事，
有意思。
68/《寄生兽》（2014年）剧情/动作/科幻
动漫改编真人电影，染谷将太主演，
有意思的。
69/《午夜凶铃》（1998年）恐怖/惊悚
传说中最吓人的恐怖片，但我看了觉得还好的。
70/《咒怨》（2002年）悬疑/恐怖
导演清水崇自《午夜凶铃》之后又一部享誉世界的恐怖片。
71/《垫底辣妹》（2015年）励志/剧情/青春
一部表达青春期女生自我改变的电影，故事聚焦于一个全年级垫底的美少女，她打扮入时，浓妆艳抹，无心学习，出入夜店场所，吸烟犯事，游离于边缘。但在补习老师的开导下，以及母亲的无限包容与鼓励，好友的理解，和自己骨子里改变的决心，最终考上庆应大学。
励志青春片，只有我自己才能决定自己的样子。
72/《萤火虫之墓》（1988年）剧情/动画/战争
无论如何，战争时下的普通人总是悲惨的。
73/《嫌疑人X的献身》（2008年）悬疑/犯罪/爱情
还是得看日本原版的。
74/《生存家族》（2017年）家庭/喜剧
电影《生存家族》讲述了这么一个故事，突然有一天电再无法使用，在东京生活的铃木一家决定骑自行车去乡下，逃离东京。
看似末日题材，实则还是日系治愈系家庭片。
75/《行骗天下》电影篇（2019年）喜剧/犯罪
行侠仗义，劫富济贫，有长泽雅美，有各种反转的故事，还要什么自行车？
76/《澄沙之味》（2015年）剧情
树木希林总在是枝裕和及其他日式亲情片中扮演母亲、奶奶一类配角，而这部《澄沙之味》中却是绝对的主角，试想下，有这位老奶奶，怎么可能不让你感受人生的一些温暖呢？
77/《海鸥食堂》（2006年）剧情/喜剧
世界的语言，除了各种艺术，大概还有 美食 和笑脸，片子讲述了日本人在芬兰开食堂的故事。
78/《东京塔》（2007年）家庭/剧情
改编自畅销“哭泣小说”《东京塔——老妈和我，有时还有老爸》，小田切让搭档树木希林，催泪亲情片，在冷风肆虐的日子，不妨看看。
看过许多日本电影，就像是读了许多长长的散文，那些波澜不惊的平凡生活里，埋藏了许多动人瞬间，那些感人至深的，恰恰是最真实的平常。
79/《袅袅夕阳情》（1993年）剧情
我几乎没怎么认真看过黑泽明大师的片子，
我推荐这部他最后的遗作。
80/《起风了》（2013年）动画/战争
宫崎骏是日本动画界公认的大师，他的片子总是那般充满奇妙的遐想、美好的感情、绝美的画风。几乎每一部都令人难以忘怀，这份榜单中没有提到的那些，我也都一并推荐，包括《魔女宅急便》、《风之谷》、《幽灵公主》等。
在这里我想提的，是这部《起风了》，这是宫崎骏截止目前为之执导的最后一部长片，也是他导演生涯中故事最现实的一部。
如同电影中随处可见的吸烟镜头也透露着这个年代下人们普遍的焦虑心情。由此而来，《起风了》比其他任何一部宫崎骏电影都要表现的现实、沉闷、严肃、节奏缓慢，这是一部深邃的电影。
F. 日本电影发展的特点
日本电影从1896年迄今，已有110多年历史，基本上可分为七个时期。 第一期（1896～1918）：电影传入日本 1896年，爱迪生发明的“电影镜”传入日本，而真正的电影是从1897年由稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”开始的，其时，小西六兵卫也购入摄影机。在这一两年间输入了放映机和影片，并在全国巡回放映，称为活动照相，并沿用这一名称至1918年。 从1899年开始，日本自己摄制影片，以纪实短片为主。《闪电强盗》将当时社会上流传广泛的新闻话题搬上银幕，被认为是最早迎合时尚的故事片。主要演员横山运平遂成为日本第一个电影演员。 日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。《本能寺会战》（1908，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。牧野省三因此被称为“日本电影之父”，但这类影片只是连环画式的电影。 1912年日本活动写真株式会社（简称日活公司）成立，拍摄了尾上松之助主演的一系列“旧剧”电影。松之助原是巡回演出的歌舞伎演员，1909年被牧野省三发现，他的第一部作品《棋盘忠信》问世后，使他成为最受观众欢迎的武打演员，有“宝贝阿松”之称。1914年，天然色活动照相股份有限公司（简称天活）成立，最初以摄制彩色电影为目的，但因仅有两种颜色，只能改拍普通的黑白电影，并且仍以拍摄“旧剧”影片与日活相抗衡。当时日活的向岛制片厂已在拍摄现代题材的“新派剧”。 第二期（1918～1931）：默片、倾向电影 1918年，由归山教正主持的电影艺术协会发起纯电影剧运动。归山在1919年摄制的《生之光辉》、《深山的少女》，为纯电影剧运动的试验性作品。这两部影片几乎全部利用外景拍摄，让演员在自然环境中表演，从而使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。该协会主张启用女演员，以废除男扮女的传统做法；在影片中插入最低限度的字幕说明故事情节，废除解说员；采用特写、场面转换等电影技巧；通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。上述两部影片的实践虽然还不很成熟，但迈出了第一步，并为更多的电影工作者所接受。1920年，日本又创建了大正活动照相放映公司（简称大活）和松竹公司。大活聘请谷崎润一郎为文艺顾问，并从好莱坞招回了栗原喜三郎（托马斯），由喜三郎执导了谷崎编剧的《业余爱好者俱乐部》（1920）。松竹则请小山内熏指导，由村田实执导摄制了《路上的灵魂》（1921），这部影片被认为是日本电影史上的里程碑。松竹还在蒲田建立了制片厂，并采用了好莱坞的制片方式，建立了以导演为中心的拍片制度。这种革新促使日活公司急起直追，拍出了由铃木谦作导演的《人间苦》（1923）和沟口健二的《雾码头》（1923）。从此，“旧剧”影片改称“时代剧”影片，“新派剧”影片改称“现代剧”影片。 1923年9月1日，以东京为中心的关东地区发生强烈大地震，在东京的拍片基地濒于崩溃，不得不转移到京都。由于震灾后社会的动荡和经济萧条，一种逃避现实的所谓“剑戟虚无主义”的历史题材影片应运而生。这时苏联的电影蒙太奇理论以及德国的表现主义电影在日本已有一定影响，日本也拍出了一些强调视觉感的先锋派性质的电影。震灾后的电影复兴是从电影《笼中鸟》（1924）开始的，其主题歌带有浓重的感伤、绝望和自暴自弃的色彩，体现了当时的社会心理状态，因此大受欢迎。另一方面，由伊藤大辅导演、大河内传次郎主演的《忠次旅行记》三部曲（1928）是历史题材影片高峰时期的代表作；而现代题材影片的代表作则是阿部丰的《碍手碍脚的女人》（1926），1928年，五所平之助拍摄的《乡村的新娘》则是具有日本民族特色的抒情影片。当时的优秀影片还有小津安二郎拍摄的《虽然大学毕了业》（1929）、《虽然名落孙山》（1930）和《小姐》（1930）等，被称为“小市民电影”。 在这一时期，以佐佐元十和岩崎昶为代表的倾向进步的电影工作者，成立了日本无产阶级电影同盟，拍摄了一批反对帝国主义和资本主义剥削的短纪录片，如《无产阶级新闻简报》、《孩子们》、《偶田川》、《五一节》、《野田工潮》等。影响所及，一些制片厂推出了有进步倾向的故事片，被称为“倾向电影”，如伊藤大辅的《仆人》（1927）、《斩人斩马剑》（1929），内田吐梦的《活的玩偶》（1929）、《复仇选手》（1930）等。由于政府对电影加强检查，倾向电影只持续了两三年便被扼杀了。 第三期（1931～1945）：有声电影 日本的有声电影始于1931年，而银幕的全部有声化则到1935年才完成，第一部真正的有声片是五所平之助导演的《太太和妻子》（1931）。此后，被认为是有声电影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、岛津保次郎的《暴风雨中的处女》和衣笠贞之助的《忠臣谱》。在《忠臣谱》中，衣笠贞之助具体运用了爱森斯坦，..的“视觉、听觉对位”理论，成功地采用了画面与声音的蒙太奇手法。 由于有声电影的出现，日本电影界出现了东宝、松竹和1942年根据“电影新体制”而创办的大映公司之间的竞争，形成鼎立局面。 这一时期最初五六年间，是日本电影艺术收获最多的“经典时代”。重要影片有内田吐梦的《人生剧场》（1936）、《无止境的前进》（1937）、《土》（1939），沟口健二的《浪华悲歌》（1936）、《青楼姊妹》，小津安二郎的《独生子》（1936），田具隆的《追求真诚》（1937），岛津保次郎的《阿琴与佐助》（1935）、《家族会议》（1936），熊谷久虎的《苍生》（1937），伊丹万作的《赤西蛎太》（1936），清水宏的《风中的孩子》（1937），山中贞雄的《街上的前科犯》（1935），衣笠贞之助的《大阪夏季之战》（1937）等等。其中《浪华悲歌》、《青楼姊妹》属“女性影片”，被视为这一时期现实主义作品的高峰。影片《土》，是第一部接触到封建剥削制度的现实主义的农民电影。 1937年日本发动侵华战争后，统治者加紧对电影的控制，禁止拍摄具有批判社会倾向的影片，鼓励摄制所谓“国策电影”。一些不愿同流合污的艺术家便致力于将纯文学作品搬上银幕，以抒发自己的良心，并在名著的名义下逃避严格的审查。1938年达到鼎盛。 在此前后，被搬上银幕的名著除了尾崎士郎的《人生剧场》和石川达三的《苍生》外，还有山本有三的《生活和能够生活的人们》（五所平之助导演，1934）和《路旁之石》（田具隆导演，1938），矢田津世子的《母与子》（涩谷实导演，1939），岸田国士的《暖流》（吉村公三郎导演，1939）等一系列影片，维系了日本电影的一线光明。 随着1939年电影法的制定、1940年内阁情报局的设立、1941年太平洋战争的爆发，所有影片几乎都被限定配合战争的叫嚣。至1944年，拍摄了诸如《五个侦察兵》（1938）、《土地和士兵》（1939）、《坦克队长西住传》（1940）、《夏威夷马来亚近海海战》（1942）、《加藤战斗机大队》（1944）等。 在阴云密布的岁月里，能够在创作上始终坚持自己意志和风格的艺术家寥寥无几。小津安二郎和沟口健二被认为是其中的佼佼者。小津未按照军部的意愿行事，拍出了《户田家兄妹》（1941）和《父亲在世时》（1942）两部体现他独特的澹泊风格的影片，与鼓吹战争背道而驰。前者反映了家族制度行将崩溃，后者是小津作品的永恒主题，即父子问题。沟口健二则有意识地逃避到歌舞伎等古典艺术中去，从而避开现实的战争问题，拍摄了《残菊物语》（1939）、《浪花女》（1940）、《艺道名人》（1941）“艺道”三部曲。此外，稻垣浩导演的《不守法的阿松的一生》（1943）以描绘社会底层的人生深受观众欢迎。这些作品给处于窒息状态的日本电影带来一股新鲜空气。 为了推行侵略战争，日本政府加强了新闻、纪录电影（当时称为文化电影）的工作，于1941年成立了官办的日本电影社（简称日映），拍摄了《空中神兵》等战争纪录片。但是一批纪录电影工作者却始终坚持摄制科教片，特别是大村英之助领导的艺术电影社，如厚木高、水木庄也、上野耕三、石本统吉等人，选择具有社会性的主题进行创作，拍摄了石本的《雪国》（1939）以及由厚木编写剧本、水木导演的《一个保姆的纪录》（1940）等影片，维护了由无产阶级电影同盟创始的追求真理的创作原则。 在日本电影黑暗的40年代，青年导演黑泽明以处女作《姿三四郎》（1941），木下惠介以处女作《热闹的码头》（1943），冲破种种不利条件脱颖而出。 ~~期待满意啊~~
G. 《家族游戏》剧情简介|鉴赏|观后感
《家族游戏》剧情简介|鉴赏|观后感森历
1983 彩色片 108分钟
日本日活电话公司/新世纪制片公司/艺术剧院协会联合摄制
编导：森田芳光 摄影：前田米造 主要演员：松田优作(饰吉本) 伊丹十三(饰父亲) 宫川—朗太(饰茂之) 由纪砂织(饰母亲)
本片获1983年日本《电影旬报》最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角奖，蓝色绶带最佳导演奖，报知电影奖作品、男主角、男配角奖
【剧情简介】
沼田家有两个孩子，大儿子慎一在有名的西武高中读书，小儿子茂之上初中三年级，正是面临升学考试的关键一年。但他对学习提不起兴趣，还时常装病不去学校。这天一早他又装作肚子痛，妈妈挺担心，就让他在家里休息，并且告诉他，给他请了一位家庭教师，明天就要来了。
沼田家请的家庭教师名叫吉本胜，是个私立大学的在校生，已经读了七年还没毕业。吉本来到沼田家后，父亲告诉他，他的小儿子茂之成绩较差，近几次班上测试的成绩都排在倒数第九位。并说“茂之可是个问题少年，等会儿你见到他就明白了。”一直显得挺有礼貌的吉本听罢，突然凑近父亲，笑嘻嘻地说：“问题少年?别吓唬人呀，父亲”，边说边摸着父亲的手，这意想不到的举动使父亲十分尴尬。
吉本随后进了茂之的房间，两人互相道过初次见面的客套话后，吉本就紧挨着茂之坐下，一边打量茂之一边说他长得俊，说话也挺有趣，还出其不意在茂之脸上“咂”地亲了一下。茂之吓了一跳，嘟嘟囔囔地说：“这样我觉得恶心”，吉本马上说：“我才觉得恶心呢”。
吉本的初次拜访很旅迹快结束了，父亲送他到门外，又提出一起到他汽车里谈谈。吉本觉得有什么话还是一边散步一边谈好，但在父亲的一再坚持下，只好随他进了汽车。在汽车里，父亲提出只要能使茂之的成绩提高，可以在工资之外再给奖金，具体的办法是，测试的成绩每提前一位给吉本另加一万日元奖金。吉本立即表示同意。
第二天开始了正式辅导。吉本要茂之把这次语文测试那一课里所有尚未掌握的汉字和词汇都在笔记本上认真写几遍，他自己则拿起一本植物图谱在旁边看起来。过了一会，他拿过茂之的本子一看，只见满篇写的都是“黄昏”这个词，其他词汇、汉字什么也没写。吉本一怒之下狠狠打了茂之一个耳光，打得茂之鼻子出了血。茂之跑到厨房用纸堵鼻子，母亲见状大惊失色，问他怎么回事，茂之不答，问吉本，吉本则顾左右而言他。茂之堵好鼻子，又被吉本“押”回屋里，这回他乖乖地写了好几篇单词和汉字。
茂之在班上经常被一个名叫土屋的同学欺负，每次受了气，他总是回家向妈妈找碴。这天上体育课时，土屋有个动作没做好，茂之笑了一下，下课后他就被土屋等几个同学硬推进了女生更衣室。茂之受了羞辱，回家后又拿母亲出气，故意问些使母亲十分难堪的话。
这天茂之起得特别早，吃过早饭就到学校去了，由于时间太早，校舍里几乎没有学生。茂之轻轻推开教室的门，见土屋正和班里一个女同学挺亲密地在说着什么，便蹑手蹑脚地离开了。上课后，茂之打起盹来，老师批评他，土屋也跟着起哄。茂之突然冲着土屋大喊那个女同学的名字。结果放学的路上，茂之又被土屋等同学狠狠地揍了一顿。
晚上吉本来到沼田家，见茂之鼻青脸肿地躺在席铺上，就知道他又挨同学打了。问他是不是打输了，茂之点头承认。吉本让他起来先做功课，然后教他怎么打架。茂之一听来了精神。做完功课，两个人就在楼顶的平台上挺认真地练了起来。别看吉本辅导茂之学习没多大门道，教打架却十分在行。经过他的一番 *** ，茂之打架的本事大有长进，在土屋又一次想欺负他时，反被他痛打了一顿。茂之当然十分得意，而这一段时间，他的学习成绩竟然也开始提高了。
到了该向老师申报志愿高中校名的时候了。茂之想报考没什么名气的神宫高中。便让妈妈去学校为他报了名。谁知吉本听说之后很生气，执意要他改报有名的西武高中。茂之虽然觉得考西武高中没多大把握，但在吉本的压力下只好同意。吉本又亲自跑到学校去给茂之改了报考志愿。
考试的结果公布了，茂之幸运地考取了西武高中。父母大喜过望，当晚就为他举行了小型家宴以示庆贺。吉本点燃了蛋糕上的蜡烛，大家举杯向茂之表示了祝贺之后，便坐下吃拆春并了起来。父亲唠唠叨叨地开始夸奖茂之聪明，可又嫌在他身上花钱太多，一会儿又向吉本提出让他接着辅导大儿子慎一，以便使慎一考取公立大学。但吉本很干脆地拒绝了。慎一说他不打算上大学，连高中也不想读下去了。父亲一听火冒三丈，大声训斥慎一，而慎一却已经和他旁边的茂之动上了手。这时吉本抓起大盘里的意大利面条朝别人盘子里乱扔，又把葡萄酒故意倒在父亲身上。父亲抓住吉本的衣襟问他想干什么，被吉本一记勾拳击中腹部倒了下去。吉本接着将母亲、慎一和茂之一一击倒，把长桌上的食物和餐具统统掀到地下，然后说了声“失礼了”，便离开了沼田家。
吉本走了，沼田家也变得安宁平静了，但却是一种死一般的宁静。下午，母亲在厨房的那张长条桌上做手工，越做越困。窗外传来直升飞机的轰鸣声。她呵欠连天地进屋去看做功课的两个孩子，却发现他们已经坐在椅子上睡着了。母亲返身回到厨房，也伏在桌上昏然入睡。
【鉴赏】
四、五十年代是日本电影的黄金时代。在这一时期，日本影坛人材济济、佳作叠出，随着一系列值得骄傲的优秀作品的问世，小津安二郎、沟口健二、黑泽明等导演也开始蜚声国际影坛。然而，进入60年代后日本经济的高速发展使社会环境也随之发生很大变化。亚文化层面影响的迅速扩大、电视机的高度普及、好莱坞影片的强大攻势使日本电影从自己的领地上节节败退。这种现象到70年代变得更加严重：电影观众人数急剧下降，一批批专映日本影片的影院或者倒闭，或者改作其它场所，一些电影企业只得转而拍摄低成本的色情暴力片，严肃题材影片的制作面临着人材萎缩、资金匮乏的窘迫境地。电影界许多人忧心忡忡地将这一时期称为“斜阳时代”，哀叹日本电影已经日薄西山、奄奄一息了。
在这困难的时期，一批电影圈外的年轻人却在孜孜不倦地对电影表现手段进行着大胆而有益的探索，他们认为日本电影并非没有出路，而是需要跟上时代潮流进行改革创新。《家族游戏》的导演森田芳光就是其中的一员。森田芳光1950年生于神奈川县，1968年进日本大学艺术系，在校期间开始拍摄8毫米影片。1972年毕业后一边打零工一边拍片，早期作品主要从摄影构图、影像效果等方面进行实验。1975年拍摄了放映时间达70分钟的8毫米影片《蒸气机车》，这部影片在镜头运用上的大胆创新使电影界人士深为震惊，认为该片富有韵律的剪切式摄影获得了革命性的视觉效果，突破了8毫米影片所一直赖以为据的35毫米影片镜头美学理论，为产生属于8毫米影片自身的镜头美学提供了理论依据和卓有成效的实践。
1978年，松竹公司率先与从事8毫米实验影片创作的医学院学生大森一树签订合同，由他担任导演为松竹公司拍摄了一部35毫米影片，自此开创了大电影企业与电影圈外人士合作拍片之先河，沉寂已久的日本影坛终于迈出了改革的第一步。1981年，森田芳光以大致相同的制作方式编剧、导演了他的第一部35毫米影片《那样的东西》。这部影片的独特风格引起了人们的重视，首先是手法、技巧上显得生疏稚拙，有些地方甚至到了可能被误解的程度，有人称其为“票友式技法”。其次是人物缺少稳定感，与客观环境缺乏必要的联系，时有离奇的表现，有位评论家说“他们有时就像外星人”。但影片的整体效果却生动流畅而富于趣味性，给人以清新的感受，上映后很快受到普遍的好评。
1983年编剧并导演的《家族游戏》是森田芳光最优秀的代表作。它的叙事风格、表现手法、人物塑造以及摄影构图、镜头运用、音响设计等都有独到之处，令人耳目一新。它的诞生为日本电影增添了一个新鲜的样式。森田芳光通过这部作品显露了他的艺术才华，表达了他在艺术审美上的追求和对历史、文化、社会生活等方面的深刻反思。
《家族游戏》以现代日本家庭为背景，讲述了一个十分普通的故事。为了应付社会上愈演愈烈的“考试战争”，沼田家也为小儿子茂之请来了一位家庭教师吉本胜。吉本介入这个家庭后，虽然不能说完全改变了沼田家的基本生活形态，却打乱了生活的秩序，使他们之间的平衡失去了控制。吉本与沼田家的成员们处于一种随时都可能爆发的矛盾状态中。吉本这个人物十分奇特，他的性格作风全然不符合日本人的性情，语言动作有很大的随意性，使人难以捉摸。当这样一个人进入沼田家后，引起一些滑稽可笑的事情是不难想象的。影片自始至终处于一种幽默的气氛中，但森田芳光并没有将它拍成一部喜剧片。
从整体上看，《家族游戏》是一部线性叙事结构的剧情片，由开端、中间和结尾三大部分构成，不过它又与日本传统的剧情片有很大差别。在日本占主流的社会派导演，如今村昌平、深作欣二、大岛渚等人的作品，不论其表现的是何种题材，都强调细部的真实。用他们的话说，细部应当“直接截取生活的片断”，只有细部符合生活真实的情况下才能令人信服地渲染气氛、推动剧情，从而使虚构的故事产生真实的魅力，表达作家对世界、人生、社会的认识。因此如果说他们使用的是一种“由实而虚”的创作方法，那么《家族游戏》则使用了“由虚入实”的方法。影片中存在大量明显是“制造出的”现实，譬如在厨房里坐成一横排吃饭的场面、大儿子慎一在女同学家里的场面、吉本辅导茂之时的情景、在汽车里谈话的景象等等。这些制造出的环境中产生的种种象征性隐喻使人颇感兴趣。传统的剧情片中，作者总是力求使角色的语言动作符合生活的真实，这样才能使剧中人在银幕上有活力、有份量，才“显得”真实可信。而《家族游戏》里的人物几乎都缺乏稳定的重力构造，仿佛无根之草，轻漂虚浮。一个场景中，角色只在成为摄影机的主要目标时才是规定情境中的人，其他处于背景地位的角色往往拒绝感情的移入，从而产生较明显的间离效果。此外，叙事段落中的不连贯也较明显，如，茂之在学校受土屋欺侮后，回家拿母亲出气，故意问母亲月经的事，使母亲很生气。接着父亲叫母亲和他去汽车里谈点事。夫妻间有话不在家里说，反要到离家不算近的停车场的汽车里去说，本身已让人感到有点离奇，可以讲通的理由是不愿让孩子听到谈话内容，或是为了调整情绪而改换一下环境。那么从剧情发展推想应该是安慰因茂之的问话而不快的母亲，至少也应该谈到一点儿与此事有关的内容，但他们在汽车里只说了些不着边际的话，丝毫没有涉及刚刚发生的事，而这个叙事段落到此就结束了。从影片中精心安排的不连贯段落中可以明显地看出，森田芳光有意削弱了段落之间的连续性，同时强调了场景的相对独立性。
全家人坐成一横排吃饭的场面前后出现了数次，这是一个完全不符合日本家庭生活实际的场面。对于它的象征性含义有种种解释，有人认为它在于表现现代家庭关系的冷漠和难以沟通，有人认为这是一个典型的黑色幽默场面。一位著名影评家则解释说：它只是直接引用了达·芬奇《最后的晚餐》这幅画的表层含义，喻示这也是一顿最后的晚餐，如此而已，别无他意。然而，坐一横排吃饭的场面并不是仅在最后那场戏时才出现，因而它不单单具有“最后的晚餐”这一层含义。森田芳光显然是借用了“问答游戏”(日本电视台经常举办这种游戏，其形式类同于中央电视台“正大综艺”的集锦问答)时惯常采用的坐成一排的形式来点明主题，同时还让人们观察当吉本参与了这场可笑的家庭游戏后会出现怎样的情景。那张长条桌子沼田家四口人坐着正好，吉本的加入使五个人过分亲密地挤在一起，互相干扰、互相妨碍、互为掣肘，其结果则是互相排斥。最后一顿晚餐时，吉本开头故意捣乱，继而大打出手并掀翻了长条桌，表达了男主人公情绪的宣泄和退出游戏的决心。最后的晚餐这场戏通过一个七分钟的长镜头予以表现，吉本的举动显然已经远远超出了恶作剧的范畴，它无疑带有浓厚的黑色幽默色彩。
影片对吉本和沼田家四口人的塑造颇有深意。吉本被塑造成一个与日本人的性格特征有很大差异的人，而沼田家四口则是典型的日本人形象，这就使吉本与沼田家人总是处于一种难以相互认同的状态。显然森田芳光是要人们观察一下当吉本这样的人同典型的日本人打交道时会是怎样的情景。吉本第一次到沼田家时，摸父亲的手、亲茂之的脸，日本人在交往中是绝不会有这类动作的，所以显得很滑稽。而父亲和茂之的反应则更加可笑，也更耐人寻味。森田芳光运用这种不符合生活真实的表现方法，对当代日本人中普遍存在的自以为是、虚情假意、脆弱的情感和自闭的心态等性格上、心理上的负面特性进行了绝妙的讽刺和嘲弄。
本片有两个非常短暂的镜头，表现吉本同一个年轻的时髦女人在一起，一次是吉本往她脚趾甲上抹蔻丹，一次是女人为吉本削水果。在这两个场面中可以清晰地听到各种环境中的音响，唯独听不到他们说话的声音。这种明显地游离于剧情之外的镜头是现代主义作品中经常可以看到的。
著名演员松田优作非常出色地扮演了家庭教师吉本胜，将这一角色的性格、特点、内心世界和幽默气质表现得淋漓尽致。父亲的扮演者伊丹十三也是日本著名演员、导演，他维妙维肖地刻画了一个貌似精明实为草包的父亲形象。
《家族游戏》上映后在日本引起了巨大反响，获得了很高评价。著名电影评论家佐藤忠男认为：本片是一部在艺术处理上十分卓越的室内心理剧，虽然它没有一般剧情片那些跌宕曲折的情节和尖锐复杂的戏剧冲突，但它超群的艺术魅力和精湛的电影技巧令人倾倒，是继小津安二郎的作品之后出现的最杰出的家庭剧。这部影片在1983年度的《电影旬报》评奖中一举获得了全部七项奖中的五项，这在1980年以后的日本影片评选中是绝无仅有的。
H. 家族之苦的三部曲简介
《家族之苦》讲述了发生在日本一个普通大家庭的故事，从电影名字中的“苦”字也便可以看出，这部电影在讲家庭内部的小矛盾。
第一部的主题是婚姻，这是家庭建立的基本工序，但作为家族中的长辈，爷爷与奶奶却在安享晚年之际产生了感情危机。
退休在家的爷爷在没有了工作的束缚之后，日常的生活就是和老友们打高尔夫，然后到居酒屋享受一番美酒，顺便与老板娘调笑，而不善言辞的他在无意间冷落了奶奶的感情。直到一纸离婚证书放在他面前时，他才感觉到了意外。
第二部讲述平田周造的长子出于安全考虑让父亲交出驾照，遭到周造抵抗，就在子女们合力劝说他时，却发现在家留宿的客人去世了，从而引发一场大骚乱。
第三部讲述史枝作为家庭主妇，与丈夫幸之助、两个儿子以及公婆住在一起。某天下午，家里遭小偷，藏在冰箱里的私房钱被洗劫一空。在丈夫的抱怨中，史枝决心离家出走，而平田家也因此陷入混乱。
因为富子身体不好，周造开始与打扫、洗衣、做饭展开“恶战”，并深切体会到史枝的不易。然而史枝并没有回家的意思，平田家不得不再次召开紧急家庭会议。
I. 想要了解一下日本的家庭关系，日本有哪些值得一看的家庭片吗
日本有哪些值得推荐的家庭片？
说起日本，自然离不开日本的动漫行业。日本动漫的配置在全世界都是数一数二的，同时日本动漫行业对于日本家庭的熏陶也是日渐显著，日本动漫中也有很多值得观看的家庭片。日本动漫电影的题材也是多种多样，其中家庭题材的电影不光对日本家庭有一定影响，对中国年轻一代也引起了一定的思考。
日本电影的节奏一直很缓慢，宫崎骏这样的大师对早期日本动画电影的影响很大，《天空之城》、《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》等电影都具有很大的价值。除了动漫电影，日本的写实家庭电影也十分具有教育意义，像《生存家族》、《记我的母亲》等写实家庭片同样适合父母孩子一起观看。