㈠ 电影 那年夏天宁静的海 主要讲的什么故事
影片介绍：
日本新暴力大导演北野武在一九九一年拍了这部没暴力，而且内敛十足、不假言语的纯情影片——「那年夏天宁静的海」，片中没有直落不停的拳打，也没有砰砰连响的枪击，有的只是一些闲人的闲语，不然就是一起一落的海湖音，而这个海会被称为宁静，只缘于男女主角俱是失聪的哑吧，一切都已消音，包括尘嚣，包括浪吟。
主演：真木藏人 大岛弘子 寺岛进
剧情简介：
茂(真木藏人)生下来就是一个听觉障碍者，在一家清扫公司开清扫车，茂的恋人贵子(大岛弘子)也同样是天生的聋人。
一天，茂在海岸边的一个垃圾堆发现了一个已经损坏的冲浪板。不知为什么，茂被它所深深吸引，并把它带回家。利用现成的材料，把冲浪板修好的茂，立刻带着贵子来到了海边。
茂拼命地向冲浪这项运动挑战，可是却反复地失败。尽管如此，贵子依然面带微笑的在远处注视着这一切，仿佛在给予茂以极大的鼓励，虽然被周围那些冲浪者嘲笑，可是他们却豪不在意。
就这样，茂每天从早到晚地练习冲浪，贵子没有丝毫的埋怨和厌烦，天天坐在海边聚精会神地注视着茂的一举一动。有一天，冲浪板终于因为使用过度而坏掉，但到了茂发薪日那一天，他又去买了个新的，还是没日没夜的往海边跑。冲浪用品店老板中岛被茂的执着所感动，他看到茂没有一套完整的潜水服还在练习，免费给了茂一套简易潜水服和一张冲浪大会的出场报名表。
到了冲浪大会当天，茂和贵子一动不动地在等待着叫到自己出场，就这样一直等到了大会结束，原来因为听不到广播员叫自己出场，而已经失去了资格。
尽管如此，茂对于冲浪的激情非但没有降低反而更加高涨，甚至到了连工作也不顾的地步，而且，他和那些平时总是嘲笑他的冲浪者的关系也渐渐融洽了起来。
就这样终于迎来了第二次冲浪大会，技术已经提高了很多的茂，以绝对优势赢得了冠军，并得到了那些冲浪朋友的祝福。
夏天过去了，这时，一阵出乎意料的风从两人之间吹过……
㈡ 电影观后感大全1000字精选5篇
电影,是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起 。来的 观后感 就是看了一部影片或连续剧后,把具体感受和得到的启示写成的 文章 。下面我给大家介绍关于电影观后感大全1000字，方便大家学习。
电影观后感大全1000字1
“在我们的内心深处，都藏着一个人，每次想起他的时候，会觉得有一点点心痛。但我们依然愿意把他留在心底。”
最近，泰国青春唯美的电影《初恋这件小事》感动了很多朋友，同样让很多人怀想起那些属于遗忘之外的回忆。
看到几个女孩在一起做心理测试，测适合自己的男生类型，就觉得很生活。常常也和姐妹淘们做类似这些其实根本就不准，但是依旧乐此不疲的心理游戏。电影里，一个专属于他的小事物，成了他的象征，带在身边像是带着他全部的温暖。那枚小纽扣成了主人公小水爱的寄托和信仰的载体。因为他是她最初的信仰，所以她的心会和打在他身上的鞭子一起颤抖，疼痛。得知他记得自己的名字，开心得像要飞起来的小鸟。为了他，疯狂地努力，让自己变优秀。偷偷地走过他的身边，当目光即将相遇的瞬间再假装看向别处或者只远远的看着，然后会开心的微笑，灿烂地与太阳光一起享受甜蜜。只是想要看到他，看到他自己就会开心，无所谓他知不知道，无所谓有没有以后，无所谓这是否叫爱情。其实，每一个女生都会变成美丽的天使，只要她的心是善良的，关键在于你是否发现了她真正的美。
暗恋，是如此绝望的距离，又是一出难度多么高的哑剧。让人既叫好又心疼的隐忍，牵动人心。即使主人公最讨厌这种隐忍的感觉，却依然努力让自己勇敢承担悸动与想念的责任。一直喜爱《最遥远的距离》这首诗，“世界上最遥远的距离不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。”明知无望，却甘之如饴。即使这只是关于一个人的小事。
希腊人信仰已久的夺心妙法，先到一个能看到满天星斗的地方，然后用手指划线，将星星连成喜欢的人的名字。当朋友走后，她会偷偷的带着微笑和祈愿指向天空的星星。把能代表自己心意的东西送给他，不能让他知道送的人是谁，目的是让他察觉，现在有人在喜欢着他。偷偷的送巧克力却在炎热的天气里变成了巧克力奶昔，这种糗事在十字开头的青春里你是否也做过呢?让爱情成为动力。让自己变得更厉害，更漂亮，每个方面都要变的更好。那个人，就会自己回头看你。如果要为爱努力，就要尽心尽力去做。你爱的人，会自己找上你。
“阿亮学长，我有话想对你说，我很喜欢阿亮学长，已经喜欢三年了。我所做的一切，我努力改变自己，都是为了你。我……去报名参加舞蹈社，去演话剧，去当乐队指挥，努力让自己学业进步，都是为了你。但我现在知道，我最该做也早就该做的事情，就是亲口对你说：我喜欢你。”
“我喜欢你”简单的一句话，但是要多勇敢才能说出口……
“第一次牵小水的手，但要马上放手，因为怕别人起疑，
偷偷送苹果，又偷偷咬了一口。
爱情能战胜一切，尤其是恐惧。
种花真的好难，送花给小水，却说是别人送的，我真的开不了口。
今天阿拓对小水告白，我好心痛，为什么我们总是错过。”
相册记忆的是阿亮同样卑微隐忍的喜欢。
他们终是马不停蹄地错过。
当看到独角兽找到了她一直寻找的另一个同类，当看到女孩所有的隐忍都会在正确的时间得到回应，会为他们满心雀跃和激动。阿亮学长与小水的爱一直都在，却一直都在隐瞒，一直都在沉淀，卑微到化作尘埃，钻进时间的缝隙。
若是相爱，注定再见。年少的心伤，在经年后开出花。九年以后，再次相遇。
“…呃…我…我…想问阿亮学长…阿亮学长…结婚了么?”忐忑的心一如从前。
“…其实…其实我…我…我一直在等那个人从美国回来。”所有感动奔泻而出，爱，张扬而美好。
只要结果是好的，过程无论再艰辛，我都会说：
“我，愿意。”
如果当你，在 故事 的结尾，眼泪模糊了屏幕，模糊了影像，那么我想，你心中也一定有那样一个人的存在。相信我。
虽然，我闭着眼睛也看不见自己，但是我却可以看见你……
这样的暗恋。
电影观后感大全1000字2
看完《阿凡达》，内心久久无法平静。我不仅惊叹于它精美的画面制作、震撼于它堪称完美的3D视听效果，更为其悲壮、凄美的故事，以及它所反映的对自然生态的热爱和对人类疯狂地、毁灭性地攫取地球资源强烈挞伐的主题久久不能平静。
Avatar源自梵语，意指天神在人间施展善灵时所附着的肉体，即化身、替身的意思。影片中双腿瘫痪的老兵杰克因为哥哥的一次DNA捐献以及不幸被杀，而代替他来到富含矿物元素“unobtanium”的潘多拉星球采矿公司工作，用自己的思维控制由人类和Na’vi族人的DNA合成并克隆出的毫无意识的Na’vi人。
故事进行到这里，也许很多人都会认为《阿凡达》是一部简单的科幻探险类影片。但随着情节的不断发展，那优美壮阔的画面以及自然真诚、引人入胜的剧情发展，深深地吸引着每位观众的心。同时，它给观众的震撼和 反思 也变得愈加强烈、深刻。
在一次勘探行动中，杰克的化身遭到猛兽追捕而脱离队伍，危难时刻被美丽的Na'vi公主相救，并邂逅了一段凄美、悲壮的爱情：她将他带到巨树城堡，让他看到Na'vi人与自然和睦相处;他却将巨树位置泄露，人类军队大举入侵将它毁灭。在对自然的眷恋和对人类肆意破坏的强烈愤懑中，杰克和公主将各部落的Na'vi人团结起来，用最原始的方式与拥有最先进武器装备的人类军队展开血战，并取得最终胜利。
这是一个凄美的故事，一个带着孩童般想象的美丽童话。在那优美的画面中，我们雪藏已久的童年记忆得到释放。那是一个仲夏的傍晚，一个孩童躺在草地上看着天空逐渐闪亮的星星，静静地幻想着属于自己的英雄史诗：和公主美丽的邂逅，无忧无虑地游玩，奔跑于一望无际的草原、巍峨俏丽的山巅抑或风景娟丽的湖畔;爱情萌生于山花烂漫的季节，成长于激情洋溢的岁月，在风雨中经受考验，在悲壮的歌咏中变得永恒……
《阿凡达》带给我们的是一次对生命中那种原始美的完美体验，是对现实中因人类的贪婪和欲望而对自然环境、其他物种甚至人类自身暴虐无度的强烈拷问。
当灵魂树的种子飘荡在杰克和Na’vi公主周围，每一只晶莹剔透的种子好似精致的小水母一般在画面中轻轻飘过，我似乎看到童年的某一天日暮时分白杨树纤弱而执著的种子随着暖风飘过眼前;当杰克和公主骑着各自的迅雷翼兽在万米高空自由翱翔，我仿佛重温了童年的某个夜晚梦中挥动洁白的翅膀自由飞翔的豪壮;当看到巨树城堡遭到人类攻击而被连根拔起，盘虬卧龙般的枝干在最后一次享受了阳光的抚慰后轰然倒下，我似乎看到故乡的老桑树林在最后一次用甜美的桑葚送别这群懵懂的少年之后，在电锯冰冷而无情的锯割声中逐渐消失;当看到Na’vi人获胜之后逐一将人类赶上飞船遣返离开，我真不愿去回想现实：锯扔在不停地截断老树的筋脉，而当年那些手握电锯的人已经不在，却将它传到了儿子手中。而他们，当年亦曾接过老桑树临终前最后的馈赠和嘱托……
有些人认为《阿凡达》是一部老套的故事，只不过在3D技术的应用和画面制作方面下足了功夫。然而，它里面所表现出的Na’vi人对自然的热爱，对生灵万物的眷顾是如此真切，如此令人动容。它让每位观众在欣赏电影的同时更为深刻地体会到：人类对自然资源贪婪攫取，带给其他生物和自身永无止境破坏的深深的负罪感和恐惧感，为每位观众上了深刻的一课。
电影观后感大全1000字3
“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城。中华民族……”在嘹亮的国歌声中，《国歌》结束了。但在我的脑海中，电影中的一幕幕仍然正在回放，我的心脏也依旧在随着国歌而跳动。
电影主要塑造的是国歌的作词者--田汉，又在其中夹杂一些爱国热血儿女的故事，主要描写了他们在“9。18”事变、沪淞战役后，在上海、在东北为抗战作出的巨大贡献与牺牲。而电影的主线，则是田汉的思想变化。从他遇到两位东北学生开始，深入地了解了侵略者对人民造成的巨大创伤;后来感受到了全世界的华人对抗战的支持与贡献，又差点被日本军队绑架，从而了解到了精神对人类的鼓舞，着手开始拍抗战电影;而在最后，当他经历了好友妹妹与东北学生的牺牲后，完成了思想最后的蜕变，终于一气呵成写下了电影《风云儿女》的主题歌，也就是后来的国歌--《义勇军进行曲》。
《国歌》这部影片发生在抗日战争时期。日寇肆无忌惮地在中华大地上横行霸道，屠杀我国人民，引起全国人民的愤恨和反抗。而国民党却采取不抵抗政策，使中华民族遭到践踏，大好河山沦陷敌手，祖国母亲倍受凌辱。就在这关系民族生死存亡之时，田汉、聂耳认为必须有一首能够激发人民斗志，壮我中华气势的歌曲，来唤醒中国人民，鼓舞他们不畏流血牺牲，为祖国、为人民而战，于是《义勇军进行曲》诞生了--国歌诞生了。
“起来，起来，起来……”听着这熟悉的歌词，使我感到民族振兴的重要性。也使我深深地体会到，田汉先生在写歌词时的那份渴望国家振兴，民族昌盛的迫切心情。而且对现在而言，这句歌词也并没有过时。落后就要挨打的教训无论是现在还是过去，都在为我们敲响警钟，告诫我们不要为眼前的进步和发展而满足。虽然我们已经“站起来”了，但需要加快步伐去赶追发达国家，增强综合国力。让历史的教训不再重演。
纵观全片，高潮迭起。高潮的出现，也使观者的思想处于亢奋的状态。在影片的最后，当已身处在监狱中的田汉听到了高墙外人们为他播放的《义勇军进行曲》时，我们的情绪也已到了最高潮。当时，就好像全身都充满了勇气和希望，敢于在任何时候都冲在队伍的最前方。这是精神带给我们的力量。
片中田汉意识到对抗战的支持不全部是钱财或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奋人们的力量。因此，他想到了用艺术的形式。而在不断的摸索当中，也终于明白了歌曲是最通俗、传递最方便，也使最能鼓舞人心的艺术。而说到底，其实这些都是精神的力量。
我们的身体，血肉之躯，会疲劳、会伤痛、甚至会消逝。但精神，却延续了我们肉体存在的时间，也让我们的肉体获得力量。当军队已经疲劳不堪，无力继续，嘹亮的歌声响起的时候，士兵的精神会为之一动，会为之振奋。这不是因为睡觉或吃饭，而是因为精神上的满足。贝多芬的“命运”，流传于世，被人们所称赞，那是因为作者已将自己的精神传入作品当中，听者，也感受到了这种精神的振奋与鼓励。力量，是我们的思想与精神传递给我们的。
当我们静静地感受精神带给我们的力量时，聆听一首歌，或是观看一部电影，我们的内心，也会一点一点地充实起来。就好像热量传递到我们的心中，我们的身体上;就好像一块没有点的电池板被一点一点地激活。那种力量，能够持续很久很久。
多少年来，《义勇军进行曲》一直鼓舞着中华儿女。在战场上，在天安门，在学校里，在我们的心中，它都曾被无数次地唱响过。它鼓励着我们前进，支持我们继续。在每个中国人的心中，它永远是最伟大的歌曲。
作为跨世纪的接班人，要有远大的理想，要有真实的本领。如何做才能学好本领，为祖国的现代化建设添砖加瓦?学习固然重要，但不能仅仅局限于“主科”，而忽略了课外知识的“吸取”，更不能放弃自己的业余 爱好 ，否则，就会成为一名“正宗”的书呆子。而要努力培养自己成为一名合格的德、智、体、美、劳全面发展的接班人。特别要敢于探索、敢于攀登知识的高峰。
电影观后感大全1000字4
最近看了威尔史密斯的获奖电影《当幸福来敲门》，始终都晓得这是一部 励志电影 ，也始终没时间去看，看完后我才知道，这部电影能教会我们很多!
很值得大家一看的一部电影!以下是这部电影的观后感!
亲子、励志，这样用于定性的字眼放在这部片子上其实是过剩的;尽力、奋斗、幸福，这样的过程放在这部电影里实在也是多余的。艺术来源于生活也高于生活;一部胜利的电影兴许并不须要一个万众瞩目的离奇题材，回归于生活，最切实的生涯也许也是最高的艺术了。这部挣扎在贫困底线里的励志亲情电影来得平易近人，也更容易引发咱们对生活诸多感情的共鸣。
幻想;不管在什么时候突然来临，其实都不算太晚。只有我们还有力气去追赶;于是我们也有了实现妄想的祈望。这部电影里对妄图的定义显然是浅近而直白。史密斯饰演的克里斯走在路上，遇到一个开着法拉利跑车的男人，问他：你是做什么工作的，以及你是如何做到的;他所倾慕的并不是可贵跑车或者体面的工作，而是那些人们发自于心田深处幸福的笑颜。
幸福。什么才是幸福，什么样的生活才称得上是幸福呢。美国的《独破宣言》划定了每个国民都有追求幸福的权力;也许，正是因为幸福总是遥不可及，所以必须不停地去追求。克里斯，一个落魄的中年黑人站在街道上喃喃自语的时候;也许，所有的人都会想到这个故事的最后终局。(励志电影 )可以说，这部电影其实一点都不出人意表;然而，在看这部电影的时候我们自然而然地被它感动。励志并不那么刻意，煽情得不造作，在细节处理上细腻而温情;这也许是这部电影让人喜好的起因。
奔跑;不停地飞奔。这是合乎一个活在繁忙都市里成绩个别的推销人员的日常生活场景的。为了什么而奔波;什么样的生活节奏才称得上奔走呢。像克里斯;为了赶上那一班公车，为了赶下一个商务会面，为了这一个夜晚的容身之所必需赶在其余人前面去排队进入收容所……这也许是生活在美国最底层的人们无奈而艰苦的奔忙。为了保住一份工作;而后养子糊口、房租、国税、吃饭和一瓦遮头。
给我印象最深刻的是无家可归的父子留连在地铁站上的长椅上相顾无言。玩一个并不好玩的游戏，想像着四处凶险的环境以及可怕的猛兽，找一个岩穴，父子俩彼此依靠着取暖睡觉。当然，地铁站里不可能有山洞;克里斯带着儿子躺在用卫生纸铺在厕所里的地板上蜷缩着。一个男人的泪水;纵然这个男人已经两鬓斑白，这个场景依旧让人冲动。那是一个中年男人对本人五岁儿子的愧疚、任务、年介中年却仍然一事无成的挫败感以及对幸福最热切的渴望。捂着儿子的耳朵不让他听到外面喧嚣的拍打着门的声音，那是他唯一有才干保护儿子的表现。电影在描绘克里斯对物资财富的寻求的同时，这种父子间的亲子交流则成了精神财富的积蓄。史密斯的儿子贾登?史密斯(Jaden Smith)给这部恶俗的励志电影增色不少。不需要做作的父子亲情，小史密斯饰演克里斯的儿子克里斯托弗，而贾登的实质出演实现了这部电影煽情却不让人反感的所有细节。可能是由于是跟儿子对戏，以顾家驰名的威尔?史密斯演来分内真情流露，他成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲义务，奋发向上成为股市交易员的。
置之去世地而后生，在看这部电影的时候我多少次曾经想到这个词;当一个男人处于他的这种境况的时候，多少人会扫兴呢。诉求无门，求助无路，离空想只有一步之遥却因为事实的问题无奈解决而放弃或者连续努力。
也许，不得来的艰难;也不会在得来之后满意而感恩。
当克里斯最终得到那份年薪80万美元的股票经纪的工作里喜极而泣，走进熙熙攘攘的街头对着所有人幸福地微笑时，当他带着儿子走在繁华的住宅区走向他自己的房子时;物质的财产也许并不象征着所有的幸福，他跟儿子在这段艰难时光里的相依为命也许才是他最大的财产。
不再对儿子愧疚，不再对生活失望，不再只经历挫败。《独破宣言》规定了所有美国公民享有追求幸福的权利，然而它却未曾对所谓幸福下一个定义。也许，是不是因为幸福的含意过于广泛而且形象呢。然而在这部电影里看起来，幸福真实 未审也可能很简单。所谓幸福，兴许是当我们对着我们深爱的那些人们时;咱们能够心安理得地说，我已经尽了最大的努力给他们我所能给的最好的所有，不论是清苦或者富余。
电影观后感大全1000字5
这个 春节 ，因为武汉疫病，整日宅在家中。许多人吐槽，每天吃了睡，睡了吃。今天是大年初五，早晨吃过饭，想起网络上免费电影《囧妈》还没看。以往过年，一般都会到电影院看个贺岁片。今年因为疫情，几大贺岁片全都撤档，延期上映。而导演徐峥却把他的影片《囧妈》卖给北京字节跳动公司，可以在今日头条、抖音、西瓜视频等平台免费观看。
徐峥此举也是一石激起千层浪，虽然观众们很喜欢，可以在家免费看电影，但院线怒了，说他破坏了行业规则，竞争对手也不乐意，甚至爆出了粗口。此举可能是动了他们的奶酪，且开创了电影行业首次线上播放。我觉得，只要不违纪违法，徐峥的做法无可非议。充其量他是第一个吃螃蟹的人，可是他不吃以后总会有人开吃，这是经济、社会发展的趋势和规律。广大观众认可是首要的，不必对其口诛笔伐。
这几天，看到《囧妈》的豆瓣网评分不高，打开看了看评论，发现褒贬不一，大多数的评价都是好的，有网友质疑是有人故意在黑，毕竟他此举得罪了好些人。当然，由于每个人的成长、阅历、性格、喜好不同，对一部影片有不同的感受是正常的。究竟怎样，还是要自己看了再说。
整部电影是围绕着儿子被迫陪着母亲坐火车去俄罗斯完成心愿展开的，展现了家庭中的亲情、爱情，相爱相杀，最终在经历后，慢慢理解了别人，醒悟了、明白了爱的真谛。我觉得，中年人应该比较有同感，上有老，下有小，经历了两轮这样的相爱相杀，本来都是出于对对方的爱，却不知变成了对对方的伤害。现实中，这样的亲情、爱情，这样的家庭太多。不是我们不爱，而是爱的理念，爱的方式、 方法 出了问题。
影片中有一段话触动颇深，妻子张璐说给丈夫徐伊万，儿子徐伊万也同样说给自己的妈妈，这句话可能适应好多人：这就是我们之间的问题，你心里长了一个幻想的我，我应该喜欢什么、讨厌什么、该怎么说话，你全都设定好了，你为什么要锲而不舍地改造我呢?都这么多年了，你难道还没意识到我不是你想的那个人吗?是的，好多亲情、爱情中，最大的问题就是想改造别人，按照自己的意愿改造对方，希望对方活成自己想要的样子。在微信公众号上曾看过一句话，深表认同：改变自己是神，改变别人是神经病!
爱一个人，就应该让那个人成为更好的他(她)自己。一个人最幸福的事，也是成为自己，成为更好的自己。爱是成全，而不是毁坏。诚如影片最后所说：每个人都是独立的个体，每个个体都应该是完整的，爱不是控制和索取，爱是接纳和尊重。我想这就是影片想要告诉人们的。
这个宅家的春节，关心着疫情动态，感动着那些大爱无疆的医务人员和各界爱心人士，也感谢这部温情而有 教育 意义的电影。
㈢ 电影《那年夏天》的故事情节是什么
让所有女人都倾心的伊硕英(李秉宪 饰)教授，为了寻找初恋情人徐静因(秀爱 饰)来在电视台做节目。而电视台的冒失鬼记者洙真(李世恩 饰)和自命风流却总搞乌龙事件的制片金央宿(柳海真 饰)想挖掘一下这件事情的始末真相，于是两个人来到了伊硕英教授大学时期进行支援劳动的乡村。他们在寻找当年知情者的同时发现只要听到这个名字的人反应都很不同寻常。线索越来越多他们见到了当年和徐静因很亲近的好友和当时同伊教授一起劳动过的献均洙(吴达庶 饰)教授，于是得知了当年那一段另人瞪目结舌的爱情故事…… 1969年夏天，从首尔下到农村参加劳动的大学生们，意气风发，活力无限在那段年轻的岁月里最帅的小伙子伊硕英也是其中之一。为了躲避老爸的“破害”不得已来到农村的伊硕英总被人叫成懒骨头，游手好闲的人，可是他什么都不在意，直到有一天他一见钟情的遇到了静因。失去父母，一个人孤单生活的静因虽然孤独但很坚强，硕英被她的单纯和坚强深深吸引着，静因的心也渐渐的向英俊的硕英靠拢，恋爱中的两个人心情着享受着爱情，可是时间不知不觉的在两个人的世界外坚定不移的走过了夏天，农场的劳动即将结束……可是他们的离别却在一个意想不到的时刻来临了…… 幕后制作：李秉宪2006年秋天新作 在李秉宪新作《那年夏天》中他温柔的微笑和充满无限悔意的神情再一次抓住无数女人的心。在他前两部作品《三更2》和《甜蜜人生》中的角色都是感觉很沉重压抑，而在《那年夏天》中演绎的浪漫爱情故事，让观众重新找回了把他做为白马王子的美好幻想。 在李秉宪谈到剧本说道：“每次修改完作品时读剧本后留在我心里的感情我都很珍惜。就像小时候第一次看过《天堂电影院》的时候感觉差不多，总是让我难以忘怀直到现在那种存留在我心理的感情就是我现在表演的动力。”此次两个出演由于时代环境不得不分离的恋人，李秉宪饰60年代的教授从意气扬扬的大学时代演到四十出头。称“到现在为止电影中的人物大部分都成了典型角色，可是此次硕英却不是一个典型的角色而是一个能够多面体现的人物角色。” 12月韩国电影市场预计变成“明星战场” 另处在十一月末上映的李秉宪主演的《那年夏天》，金来沅主演的《向日葵》，十二月还有Rain主演的《机器人之恋》以及郑宇成主演的《中天》，韩国一线帅哥注定要无可避免的上演一场明星人气大战。 在日本被称呼为“秉样”并受到很多人宠爱的李秉宪，此次新作《那年夏天》中那段催人泪下的无法忘记的初恋怀念，将再次大大刺激女人们的多情。更夸张的是《那年夏天》在拍摄还沿线结束之前就被日本400万美元的价格买走了。
㈣ 《菊次郎的夏天》观后感
《菊次郎的夏天》观后感
当认真看完一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。那么观后感到底应该怎么写呢？以下是我为大家收集的《菊次郎的夏天》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《菊次郎的夏天》观后感1
当我看完这部电影的时候，我是含着泪笑了。我知道，这部电影，你可以从电影里面找到你自己的影子。《菊次郎之夏》确实是一部很不错的片子，能让人在搞笑的环境中体会到温情，正如老师在看之前跟我们说的：“这是我到目前为止看到的最煽情的片子。”
这部片子是北野武98年的作品，是跟他以往的作品都不相同的。其实这部片子故事老套，但表达方式很新颖。而且，在不经意间，给人很多感动。那种淡淡的感动。不是那种恶俗煽情片的感动。刚开始看这部电影的时候，跟其他人一样。被大段大段的没有台词的镜头搞得没有耐性看下去。可是，当真真正正看懂它的意思以后，你会发现，这是一部很好的电影。
当影片开始的时候，是平淡无奇的，开头的时候我几乎看不下去。低沉郁闷。人物不好看，情景也不好看，而小男孩也不是一看就让人觉得可爱的人，那个男人更像是一个地痞无赖，这样的出场实在是让我提不起兴趣。想着北野武的生平，他曾经是日本80年代相声界的灵魂人物，既然身为说相声出身的艺人，想来是有惹笑个性的。接之冲着老师之前说的话，我想就这么一个通俗的主题他是怎么表现的，我继续看了下去。
影片讲述的是说一个男人陪一个小男孩找妈妈的过程。男孩一直都跟奶奶住在一起，从小就没有见过妈妈，听奶奶说妈妈一直在异地工作，对小孩子来说无论如何都是想见妈妈的。所以当他得到妈妈的地址时就迫不及待的要去寻找自己的妈妈，对于母爱的追求让他不顾一切。在他出走的路上他遇到了一群无赖少年的围困，解救他的是“祖母的朋友 。他跟他们讲述了他要去寻找母亲的事情，于是他的寻亲之路上多了一个男人。而这个男人平时是一个无所事事的，甚至有一点无赖的人。他在老婆的要求下陪小男孩一路远行。整部片子就是讲他们在路上的种种遭遇。
影片以小孩的暑假为线索，分为8个段落：1、祖母的朋友；2、可怕的老头；3、失败了；4、天使风铃；5、叔叔陪我玩；6、叔叔跌倒了；7、章鱼人；8、珍重再见。每个标题出现时有关系题旨的实拍画面，色彩绚丽，动作夸张，卡通效果。奠定了影片的温馨基调。像 祖母的朋友 先以此点名了菊次郎的身份，为后来为什么是菊次郎陪他寻母做了个交代，然后就是北野武演的菊次郎出现，他和正男一起踏上了寻找母亲的长路。还有 可怕的老头 ，说的是正男遭到一个老头的骚扰，很搞笑。也表明了在寻母的路上遇到的挫折。在“天使风铃”中充满了不可名状的温情。用霸道的恐吓”抢”来的风铃,给正男带去了安慰。在小孩的心里再大的悲伤都可以让天使或者妈妈来化解，“天使的风铃”是那么的让人动容。
在影片的后半段充满了笑料，被北野武的搞笑技术折服。在北野武细腻、委婉或者看似冷酷、荒唐的表演中，实则蕴涵着深厚的温情，当正男找到妈妈，但发现妈妈已经有了自己的家有了自己的生活之后，菊次郎带着正男到海边，带着正男来到一个野外，陪着他玩。影片后半段充彻着游戏玩闹的画面，让人忍俊不禁，在玩耍之中正男受伤的心被平复。当片子接近尾声时,菊次郎去看了他自己的妈妈.他没有进去,只是远远的看着妈妈,好像还有一点不好意思,这就是最真实的亲情。想想平时我们在家和妈妈的相处也是不说爱和感谢的,任何的表示亲切的举动在自己的亲人面前做出来是那么的别扭。
《菊次郎的夏天》既是一个寻找母亲的过程,也是寻找自我的过程。菊次郎在帮助正男找母亲的过程中也一样感受到了爱和关怀，在结尾他去看了自己的母亲，使他自己也重新收获了感动，收获了爱。正男的身上正是寄托着北野武的理想，他是孩童时代菊次郎的化身，菊次郎在他身上看到了童年的自己，他带领着这个孩子，告诉他：童年应该是这样快乐的。
正男在不同的段落里共做了四个梦，影片以不少的篇幅详细描绘了他的梦境，甚至用超现实的夸张笔法，这四个迥异的梦体现了正男的成长和心态的转变。从在赌场，到可怕的老头，一直到叔叔跌落楼梯中的勇敢的为菊次郎去买药，展示了正男慢慢成长的过程。
片子通过正男暑假日记，辅以动画使整部片子充满一种儿童画的风格，北野武是在借助儿童的视角来看这个世界，它的情绪是一种儿童的情绪，影片的心灵是儿童的心灵。但它不是一部单给儿童看的片子，成年人更加会感受到其中表现的温情，从而审视自身童年时期，想起童年的快乐。
《菊次郎的夏天》观后感2
《菊次郎的夏天》是老师给我们推荐的一部好电影，是日本当代最有活力的导演北野武的电影作品。课堂上由于时间关系没有放完，我个人对这部电影很感兴趣，于是就在课下看完了，下面是我对这部电影的感受。
这部电影主要讲述了：小男孩正男从小没有爸爸，妈妈在远离他的地方，他与外婆孤独地生活于一起。假期到来，他不多的朋友都去度假，正男倍感孤单。正好此时，他收到一封信件，有妈妈的地址。正男踏上了寻找母亲的道路。菊次郎是一个“大孩子”，粗野暴躁，而他的妻子很有正义感。在妻子的喝令下，菊次郎陪同正男去寻找他的母亲。 在这个夏天的旅途中，他们遇到了一些极其平常的人事。两个孩子的心灵渐渐走近。当正男找到母亲的时候，他的母亲已经重组家庭，正男感到悲伤。在返回的路上，菊次郎与遇到的一些朋友为了让正男高兴起来，做出了种种回归儿童时代的努力。而菊次郎在与正男的走近中，也体现了他的温暖，他也去看了自己的母亲，心灵得到释放。 正男终于抬起了他一直低垂的头，露出了阳光般的笑容。这个旅程结束了，路上遇到的那些有趣的朋友，卖西瓜的、光头、肥佬一一告别，而菊次郎也与正男在最后回到各自的生活。
我觉得这部电影是一部极具人文关怀的电影，它的幽默感与生活的气息克服了电影技巧上的平淡，北野武没有在这部电影中运用戏剧化的情节冲突来控制观众，而是在一种宁静的旅途式心灵放逐中让情感回归。当最后，正男流泪，背着那个有一双翅膀的包奔向城市的时候，我们有了更深切的感动。那确实是一种高潮到来的情感升华，从而使我在看完这部电影以后，心里竟久久不能平静。 这部电影远远离开了城市，而将所有故事的情节放在了远离城市的天空与大海。以美丽的自然风光与辽阔的乡野表达了一种远离城市的平静。电影中很大部分的镜头仅仅是两个孩子走在路上的背影，并无过多的戏剧性情节的冲突，但是毫不令人产生视觉的厌倦。北野武在贩乎是平移的写实的境头中以简洁的手法，通过演员的精湛表演、生动的肢体语言、以平缓的节奏中穿插的简洁漂亮的对白，出人意料又令人信服的结局，控制了观众的情感。在这种一切如水般缓缓流动的欢乐与悲伤中，写出了生活的真实与情感的温暖。而北野武所独爱的表现时代小人物的生活的高超艺术，在那种平实的风格中渐渐明晰并确定下来。 这个故事的情节打破了我以为的大团圆的格局。做为一个美丽的女人的正男的母亲，仅在两次情景中出现，第一次是正男思念母亲的时候，她出现在照片上，年轻美丽。第二次是正男远远望着她与小孩子和另一个男人温情地走在一起，然后返身关门的情景中出现。正男与母亲从始至终都没有目光的接触。这让我以为的高潮又退将回去，而在此时，我似乎明白了北野武试图向观众说明的：此片的重要意义不在于此，而在于寻找之路上的那些情感历程。北野武在这一个关键性的地方的`处理超出了我所推测的想象而显得令人信服。也一直将略带忧伤的基调一直延续至片终。而正是这种当代人内心的日渐隔膜，表现了一种最本真的现实。而这种隔膜感，于菊次郎在窗外有点表情不安地凝视着母亲，与最后正男放声大哭地转身跑向城市，在这两个情景中完全消解。这几乎就是一个渴望情感却又不得不孤独的主题。而影评界称之为“北野武式蓝调”可谓非常贴切，带着淡淡的挥之不去的忧伤，内向，孤独。 在最后看到了这种主题之后，回过头去看北野武对整个电影的发展所放置的空间上的处理就显得匠心独具。北野武的这部片子以所以没有令人在平淡的故事情节中引起视觉疲劳，是因为在美丽的自然风光中有一种吟风而唱的诗意。菊次郎与正男走在烈日下，头上插着一片荷叶，在平静的广阔大海边，那个天使之铃的出现也在很大程度上渲染了气氛，仿佛天空大海的声音与风铃的声音织成了一首低徊的曲子。轻轻随着浪花涌动，敲击着主人公和你的内心柔软之地。通过环境的渲染哄托气氛在这部片子中达到了最大程度的成功，而这一切，做为观者，又更多只能以自己内心去感受。所有的语言表达都显得词轻意微。
这部电影据说是北野武对童年的一个回归，北野武从小叛逆，与父亲很少对话。而他在此片中完全脱离了过去那种所谓的“突发性暴力”特色的爱好，转而以这种一反自我常规的手段来创作了这样一部电影，在我看来其动人之处最核心的仍然是具有深深的情感而并电影的技巧上的引人注目。看来情感这个一切艺术表现的核心，会给一部电影带来长久的力量。而做为两个主角的正男与菊次郎，在片中的演出也是令人喝采，北野武那半边脸瘫痪的表情特写，大腹便便的不断摇晃的形体动作，仅是这些细节性的出彩就吸引了观众的眼球，而在很大程度上与语言的幽默形成交相呼应，使这部没有剧烈情节的电影并不显得单调。而饰演正男的小演员，也将一个内心孤独，深受伤害，然而最后终于开放笑靥的儿童，刻化得活灵活现。 这部被称为从“突发性暴力”到“温柔回归”的作品，充分体现了北野武敢于打破自身框架的勇气。也表现了他对电影语言的游刃有余地把握与不落俗套。如他所说，他选择的这个演正男的演员，“是一个最不像现今的小朋友。如果他在片中渐渐令人觉得可爱的话，也就满足了。”，而这，已经完全做到了。
令人赞叹的《菊次郎的夏天》，期待着北野武创造更多的精彩作品!
《菊次郎的夏天》观后感3
《菊次郎的夏天》是北野武1999年的名作，也是首次在中国公映的北野武作品，但这并不妨碍本片成为中国影迷心目中的经典。北野武被电影大师黑泽明称为“和卓别林一样的奇才”。他用自己“天马行空”的一生，践行了那句——“无聊的人生，我死也不要”。
《菊次郎的夏天》中，一个小男孩和一个怪蜀黍在暑假里结伴，共同踏上寻找男孩妈妈的旅途。小男孩不叫菊次郎，菊次郎是怪蜀黍的名字，也是北野武父亲的名字。东京浅草，9岁小男孩正男的暑假开始了。小伙伴们都跟着家人去海边度假去了，从小跟婆婆相依为命的正男感到无聊。正男因车祸失去父亲，母亲又在远方打工，于是今年他决定循着母亲来信的地址，前往爱知县看望她。居阿姨是强势的酒吧女老板，她安排自己游手好闲的丈夫菊次郎（北野武饰）陪伴正男一起去寻母。
菊次郎第一天就输光了老婆给的所有钱，于是只能想出各种歪招带正男前往爱知县。一路“招摇撞骗”，一路惹麻烦。两人时而搭顺风车，时而徒步前行，在经历了一系列有趣甚至魔幻的事件后，正男找到了母亲，夏天也要过去了……
《菊次郎的夏天》就像是夏天里一段短暂的“出走”，离开生活的压力和烦恼，在影院里躲一躲，感受没被成年人的世界吞噬的一份真。世界纷乱，社会浮躁，夏末炎热一转身夏天已然成为故事。
《菊次郎的夏天》观后感4
这是在炎热夏季的某一天，我无端的想起了《菊次郎的夏天》这个电影。北野武一改往日的风格，为我们呈现了一个温情的北野武。
这是一个相当简单的故事，如果让一句话概括那可以是：一个中年痞子带小男孩去找妈妈的故事。
电影里有各式各样的人物--基佬，暴走族，小学生，农民，出租车司机……各自以荒诞不经的形式出现在菊次郎去看妈妈的旅途上。而菊次郎那憨憨不多言的形象，在体现出童真的同时更带着伤感。
相对于社会的现实，我更愿意说人性还是美好的。北野武饰演的中年痞子可以为了男孩一个小小的梦想而奔走，暴走族为了让他开心而表演各种各样的节目。夏日之下人情人性都变的如阳光般透彻。
最后，当菊次郎站在妈妈新家前看到妈妈带着另一个孩子的时候，显得出奇的平静，而他童真忧郁的表情，把我们的心都演碎了。
不得不谈的是音乐。summer--大师久石让的音乐。配在这部电影上，适时的响起。嗯，这个夏天就是菊次郎的夏天，我们正和他一起走在乡间一条小路上。
《菊次郎的夏天》观后感5
父亲世，被妈妈抛弃的正男便和奶奶生活在一起，从来没有见过妈妈的正男在一个暑假里突然离家出走，拿着相片和地址要寻找从未蒙面的妈妈。菊次郎的老婆担心小孩一路上会遇到危险，便让菊次郎陪同孩子，于是一个不一样的旅程开始了。
在这次旅程当中发生了很多让人哭笑不得的事情，外表看起来呆呆傻傻的菊次郎和沉郁憨厚的正男碰在一起自然少不了各种各样的笑话。菊次郎带着正男玩赌赛车，把车费连同正男的钱全输光了，以至于只能靠走路和搭便车目的地。在路上他们碰到了很多人，坏的好的，有无辜热心的酒店服务员，也有收取保护费的街头小混混；有开着面包车立志游遍全国（虽然日本很小）的文艺青年，也有不愿搭载他们的路人甲乙丙丁；有善良爱助人的小情侣，也有把菊次郎打个臭头的货车司机（当然，这完全是菊次郎自找的）。有好人先生，章鱼先生，肥佬等等一群人聚在一起，上演了一场精彩的剧目，用导演自己的话说就是：一群无聊的人聚在一起，以孩子的名义游戏。
影片最终又回到了开始的地方，终点亦是起点，在这个夏天的旅程里，他们出发，经历，然后他们各自成长，最后回家。在最初的地方，有爱也有梦。这是一部关于夏天，关于成长与童年，关于人与人之间毫无杂质的情谊的电影。
;㈤ 日本影片的观后感
日本观后感篇一：大国崛起之日本观后感
欣赏完《大国崛起之日本》这部记录片，深深的为这个国家崛起的故事而震撼！日本这个国家崛起的故事中蕴含着一个深刻的道理，值得我们去思考和学习。它告诉了我们：要使国家崛起就需要不停地学习，扬长避短，不停地完善自己。特别是在看了日本的百年维新，感想颇深，为日本这样一个小岛民族一跃成为世界经济强国而惊叹！我认为，从日本崛起的过程中，以下几点是非常值得我们去学习的：（一）不断学习，不断尝试，不断创新；（二）继承优良的文化传统，宏扬民族精神；（三）注重教育，培养人才；（四）追求至善、精益求精。
（一）不断学习，不断尝试，不断创新。日本从建国以来就是一个善于学习的民族，从唐朝开始，日本就开始到中国来学习儒学，医学，佛学，茶道等等，吸收了中国的大量文化成果，从而走上了以中国为师，仿效中国发展的道路。在1853年，当时美国海军将军佩理强迫日本开港通商，他对前来交涉的日本使者说，你们最好不要抵抗，因为一旦开战，结局只有一个，那就是美国必胜。尽管当时日本国内对选择开国还是开战有过争论，但最后还是做了很实际的考虑，他们以欢迎的态度接受了佩理的要求。因为日本意识到闭关锁国只能导致国家日益衰落，只有敞开国门，吸收西方先进的科学技术，才能走上强国之路。而今，日本已然一个世界强国，但它的学习和创新的精神却从未停止过，它的国民支柱企业三菱公司，丰田公司，松下公司等，都是从美国等西方国家学习先进的管理理念，然后再不断地尝试和创新，现在都成为享誉世界的跨国公司。
（二）继承优良的文化传统，宏扬民族精神。记录片中有这样一段解说词 “西服流行的时候，和服被当作最华丽的礼服，酒吧多起来的时候，茶室依然是人们的精神净地，西洋歌剧开始唱响，能剧和歌舞伎在走向极致，当油画开始绚丽夺目时，日本的浮世绘也成为世界绘画的一大流派。”邱吉尔说过：我宁愿失去一个伦敦也不愿失去一个莎士比亚。可见，一个民族的文化就是一个民族的精神支柱，就是主宰一个民族的指挥棒，是一个民族的象征！日本在打开国门以后，曾经一度照搬西方模式，甚至让国民与西方人士通婚来改良自己民族的血统，但由于社会矛盾的爆发让他们意识到民族文化不能丢弃，他们就把他们的优良传统文化载入宪法，让它流传下来，成为国民精神的支柱。
（三）注重教育，培养人才。日本的教育注重素质。他们的教育课程由学科、道德和特别活动（包括班级活动、学生会活动、小组活动及学校集会）三部分构成。在初中的教学科目中有必修棵和选修棵两种。日本将教育的发展方向定为：让孩子拥有“生存能力”和“轻松宽裕 ”。其主旨是培养年轻一代适应社会的能力，并强调了教育必须满足社会需求。在此，教育的重点要从以往的传授知识转移到培养能力上去。在日本，一个只有十岁小男孩能滔滔不绝地说出地球上主要自然资源分布的比例数据、汽车尾气的基本成分以及有害气体的化学成分。他在列出人类破坏自然环境的种种劣行之后，力图寻找各种环保措施，而中国的小孩却没有这样的能力。实行九年义务教育，日本达到了100%的小学教育和100%的初中教育；大学毛入学率为40.3%，受过大学教育的人数占总人口的比例高达48%，识字率近100％。
（四）追求至善、精益求精。吉田茂是日本战后最负盛名的首相，他说日本民族具有一种止于至善的专业精神。除非不做，做什么就要做到最好，深深植根于日
本民族之血液，此乃日本历经明治维新和战后经济奇迹，得以雄踞世界第二经济强国之主因。德鲁克对日本文化精神亦有湛深研究。七十岁时被荣聘为东京大学研究日本艺术文化的教授，引以为傲。他认为日本民族真正利害之处，便是那种追求至善、追求完美的专业精神。无论做什么，皆力求最好，心无旁骛，精益求精。此种精神之背后是异常谦逊的学习态度，永远不懈吸取他人长处之开放胸怀。盛田昭夫说："日本企业之所以能在短期内取得飞跃进步，奥妙就在于企业经营者始终认为日本在一切领域中都落后于他人，从而产生一种紧迫感。他们情愿以欧美各国的学生自居，坚持交学费，学习经营手法，吸引新技术。"在日本，人们始终不懈地追求效率和生产率的提高，即使是对螺丝刀这样简单的工具也毫不例外。从设计到加工，无不精心考虑，仔细研究。
我们不知道21世纪的变化将把大国带向何方，但有一点是可以肯定的，建立永久和平、共同繁荣的和谐世界，将是人类共同努力的方向。历史是镜鉴，中国的未来我们需要深深思索。
日本观后感篇二：日本电影观后感
《太阁*一个像猴子的男人》
——观后小感
人文学院 中101-3班 李慧 201051501339
在日本文化课上我们看了几部日本电影，其中我对一部介绍丰臣秀吉的《太阁*一个像猴子的男人》很感兴趣。
电影讲述了日本室町时代的传奇人物丰臣秀吉发迹变泰的故事。与《源氏物语之千年之恋》的叙述方式相同，以两条线索，借参与故事的一个人物的口述来讲述历程。主人公与讲述者共处的时间平面纵横交错，在最终交合时，电影走近结局。我很喜欢这种表现手法。
电影中的大背景是日本的战国时代，那时群雄割据，逐鹿中原，社会动荡不安。丰臣秀吉是一个长相奇特，被戏称为“猴子”的下层平民。他的梦想是想成为一个武士，一个不杀人的武士，他渴望结束战争，天下太平。但他却胆小怕死，不敢杀生。这样一个矛盾的人为什么能从低贱平民平步青云，一跃成为日本史上一代枭雄，最终一统日本呢？在电影中，我们可以找到答案，我概括为以下几点：
首先，丰臣秀吉一再说自己不愿杀人，这是一个“仁”字。也正是这个字，使他得到了民心，受军民拥护，自古得民心者得天下。军师半兵卫也被他的“仁”心感动再次出山为其效力至死，他在临终是说：“我没有看错人，幸哉！”
其然，是一个“义”字，给木匠蜂须贺正胜找回木匠刀，从而感动浪人，收其为左膀右臂。
其次，又是一个“礼”字，他能“三顾茅庐”，打动志乃从而请
到了半兵卫做自己的“头脑”。
然后，是“智”，秀吉善不战而屈人之兵，利用智谋多次立下战功，这是织田信长其他家臣所不及的，这也是秀吉崛起的一个最大的资本。
再者，是一个“信”，他用人不疑，相信自己的部下不会背叛自己，并以自己的性命作保。从他保官兵卫一事中可看出。事实证明丰臣秀吉相信的人没有辜负他
最后是“忠、勇”，他对自己的主子忠心耿耿，这也为后来他发“正义之师”灭掉谋反的明智光秀的成功做了基础。即使怕死也有勇气接下任务。“墨股城一夜筑城”成为他地位提高一次重要的经历。
儒家讲求的“仁、义、礼、智、信、忠、勇”在电影中的丰臣秀吉身上都有体现。丰臣秀吉的成功还有一些其他因素，比如他做事让人感动，说话让人喜欢（是一只会讨主人欢心的猴子），他单纯，真诚，知道感恩，心怀天下。另外，机遇也是其成功的重要因素，因为机遇使他遇到了他生命中的贵人—织田信长，这为他以后的事业直达青天开了个天窗，能不能爬上这天窗就看他的本事了。
具备了这些因素，电影中的秀吉从一个低贱的平民成长成了坐拥天下的枭雄就不足为奇了。
众所周知，日本想吞并世界的狂妄想法就源自丰臣秀吉，历史上的真实的丰臣秀吉到底是一个怎么样的人呢？看完了电影后，我怀着这个疑问对历史上的丰臣秀吉作了一些了解。
丰臣秀吉（1537年3月26日——1598年9月18日）日本战国
时代、安土桃山时代的武将及大名，原名木下藤吉郎、羽柴秀吉等，绰号猴子（见于《太阁素生记》）、秃鼠（见于织田信长给秀吉正室宁宁的书信），本是一个下级步兵，后因侍奉织田信长而崛起，自室町幕府瓦解后再次统一日本，并发动“万历朝鲜战争”，最高官位是关白。法名：国泰又松院殿灵山俊龙大居士，神号丰国大明神（后因丰臣家灭亡而被德川幕府去取消）。
传说年少时代的秀吉沿着东海道东下卖针，受雇于今川义元的家臣松下嘉兵卫。后因其门人排挤，回到家乡，在昔日玩伴的推荐下做了当时称雄一方的织田信长军中的一个小步兵，其后，秀吉因立下赫赫战功，从小者、小者头、足轻、足轻组头、足轻大将，不断地升迁上去。
“墨城一夜筑城”“金崎殿后”“鸟取断粮”“高松水淹”等著名战役，充分显示了秀吉杰出的军事才能，同时越来越受到织田信长的信赖和倚重。“本能寺”之变中，受压迫太深的明智光秀造反，逼死了织田信长。秀吉杀死明智光秀，并以信长继承人自居，镇压了信长诸子和重臣的反抗，继续统一日本的战争，终于1587年基本统一全国。
统一日本后的丰臣秀吉欲望迅速膨胀，萌发了建立一个亚洲大帝国，充当亚洲霸主的狂妄想法。他抛弃日本对中华文化的仰慕，要将中过征服。首先要征服朝鲜，最后再征服印度，建立一个包括日本中国印度朝鲜在内的亚洲大帝国，这是此后数百年来日本征服亚洲思想的发端。
1592年，丰臣秀吉的十八万大军发动对明帝国附属国朝鲜王国的战争，迅速占领朝鲜大半。此时的秀吉意气风发，妄言将会迁都北京，让天皇在北京居住。同年，明朝派大将李如松率四万明军进入朝鲜，与日将小西行长加藤清正所率日军激战，收复汉城。丰臣秀吉退回日本，留小西行长等驻于朝鲜南端。日本与明朝和谈，但因立场差距太大，和谈破裂。
1597年，丰臣秀吉再次派水陆军侵入朝鲜，决心与明军见个高低。明军在大将刑玠、老将邓子龙的率领下，大破日军。丰臣秀吉征服朝鲜的梦想破灭。以上两场战争，史称“文禄*庆长之役”（日本当时年号），朝鲜称“壬辰卫国战争”，中国称“万历朝鲜之役”。
对外战争的失败使得丰臣秀吉一下子为千夫所指，国内一片骂声，那些原本就看不起他出身低微的贵族大臣群情汹涌，使丰臣秀吉一病不起。终于1598年8月18日气病而死。据说他临死时除了托孤前田利家之外，还念念不忘他的侵略梦。
秀吉晚年昏庸多疑，由于膝下寂寥，选择继承人的问题一直困扰着他。当年果断精明的秀吉不在，他甚至出现了大小便失禁。司马辽太郎的《丰臣的家人》一书中详述了这个喜怒无常，苍老糊涂的秀吉晚年形象。秀吉死后，丰臣氏就等于灭亡了。之后的德川家康取得了其在日本的地位。
丰臣秀吉，出身寒微，一生都在为了证明自己而奋斗，却在事业的高峰期错误的发动了侵略别国的战争，这注定了野心太大灭亡越早。一生功业化为乌有，身死祖衰，他也成为了一个悲剧英雄。
在我看来，客观上丰臣秀吉确实是一个有智谋，有手段的杰出的政治家、军师家，他之所以失败，原因有二：其一，他极度自负。总以为自己统一了日本，前无古人后无来者，就同样可以掌控世界，真是蚍蜉撼大树，可笑不自量。电影中的丰臣秀吉一再强调自己不喜欢杀人，这是明显在为一个魔头做粉饰。他用侵略别国的手段，破坏他人的家园，来证明自己的超强的能力，逆天而行，必败无疑。其二：他又极度自卑。因为出身寒微，被贵族瞧不起，无论他如何奋斗，取得了多么辉煌的成就，出身问题一直像一个噩梦一样缠着他。所以他发疯地去证明自己天下无敌，改自己的姓氏为羽柴，向天皇索要赐姓（丰臣一姓即天皇所赐），甚至还编造自己的母亲曾侍奉过天皇以此来暗示自己可能是天皇之后的谎言。由此，也可以看出在当时的日本社会中，阶级地位是相当重要的，连这么一位马上英雄也无法摆脱魔咒，以致性格扭曲。这两种极端造就了丰臣秀吉矛盾的性格，也酿成了他晚年的悲剧。
我们回到对这部电影的认识上来。虽然电影中塑造的丰臣秀吉与历史上那个野心勃勃，嗜杀成性的秀吉有很大出入，被美化了太多太多。但其所造的人物形象光鲜积极，对观众起到了很大的励志作用，在这一点上是值得肯定的。也正因为如此，我们在评价一个具体的历史人物时要剑分两刃，既要看到其与众不同的才能或令人憎恶的嘴脸，又要清楚的认识到他对历史或世界带来的积极或消极的影响。
通过看这部电影，让我对自己感兴趣地方进行了更深入一点的了解，这或许比单纯的欣赏意义更大吧。我希望以后的自己，不论是在
日本观后感篇三：大国崛起之日本观后感
日本，一个只有弹丸之地、曾经蒙昧落后的小国，为何可以将幅员辽阔、物产丰富、的中国欺压半个世纪之久呢？这不得不引起我们的反思。看了大国崛起之后，我多少明白了其中的一些道理：因为每个日本人身上都有体现属于他们本民族的东西，那就是日本这个民族的“灵魂”—民族精神。以下几点是非常值得我们去学习的：（一）不断学习，不断尝试，不断创新；（二）继承优良的文化传统，宏扬民族精神；（三）注重教育，培养人才；（四）追求至善、精益求精。
（一）不断学习，不断尝试，不断创新。日本重视科技教育、善于学习创新，注重对人才的培养。日本人强烈的学习欲望是值得我们学习的。比如说，在美国将军佩里用武力迫使日本打开自己国门期间的一天夜里，两个日本青年偷偷地爬上了美国黑船，用手比划着告诉佩理将军：他们想要随船到美国去，看看美国究竟为什么强大。这样做在当时的日本按律是要杀头的。他们的举动让佩理非常惊讶，佩理在日记中写道：“这两个日本人的求学精神令我感动，如果日本人都像他们一样，日本一定会变得和美国一样强大。”
这两个渴望了解世界的青年人虽然最终还是被送下了船。但随着国门的打开，越来越多的日本人关注起外面的世界。14年后，一个名叫涩泽荣一的年轻人获得了一次前往欧洲的机会，在1827年参加了法国巴黎万国博览会，并在周边各国都访问参观，颇受启发，带回给国家全新的思想，并在之后为日本的发展做出了重要贡献。日本从建国以来就是一个善于学习的民族，从唐朝开始，日本就开始到中国来学习儒学，医学，佛学，茶道等等，吸收了中国的大量文化成果，从而走上了以中国为师，仿效中国发展的道路。在1853年，当时美国海军将军佩理强迫日本开港通商，他对前来交涉的日本使者说，你们最好不要抵抗，因为一旦开战，结局只有一个，那就是美国必胜。尽管当时日本国内对选择开国还是开战有过争论，但最后还是做了很实际的考虑，他们以欢迎的态度接受了佩理的要求。因为日本意识到闭关锁国只能导致国家日益衰落，只有敞开国门，吸收西方先进的科学技术，才能走上强国之路。而今，日本已然一个世界强国，但它的学习和创新的精神却从未停止过，它的国民支柱企业三菱公司，丰田公司，松下公司等，都是从美国等西方国家学习先进的管理理念，然后再不断地尝试和创新，现在都成为享誉世界的跨国公司。
（二）继承优良的文化传统，宏扬民族精神。日本人具有武士道精神，有很强的`民族凝聚力。他们敢于拼搏，勇于创新，善于坚持，乐于学习。日本在发展时都有很有领导能力和号召力的人物。在明治维新时期，大久保利通和木户孝允对国家的经济、政治、教育、军事等方面进行革新，成为推进改革的骨干，对日本的发展有带领作用。涩泽荣一放弃政治上的高官改而从商，成为19世纪80年代最著名的企业家，对日本经济的发展有着重大的贡献。记录片中有这样一段解说词 “西服流行的时候，和服被当作最华丽的礼服，酒吧多起来的时候，茶室依然是人们的精神净地，西洋歌剧开始唱响，能剧和歌舞伎在走向极致，当油画开始绚丽夺目时，日本的浮世绘也成为世界绘画的一大流派。”邱吉尔说过：我宁愿失去一个伦敦也不愿失去一个莎士比亚。可见，一个民族的文化就是一个民族的精神支柱，就是主宰一个民族的指挥棒，是一个民族的象征！日本在打开国门以后，曾经一度照搬西方模式，甚至让国民与西方人士通婚来改良自己民族的血统，但由于社会矛盾的爆发让他们意识到民族文化不能丢弃，他们就把他们的优良传统文化载入宪法，让它流传下来，成为国民精神的支柱。
（三）注重教育，培养人才。日本的教育注重素质。他们的教育课程由学科、道德和特别活动（包括班级活动、学生会活动、小组活动及学校集会）三部分构成。在初中的教学科目
中有必修棵和选修棵两种。日本将教育的发展方向定为：让孩子拥有“生存能力”和“轻松宽裕 ”。其主旨是培养年轻一代适应社会的能力，并强调了教育必须满足社会需求。在此，教育的重点要从以往的传授知识转移到培养能力上去。在日本，一个只有十岁小男孩能滔滔不绝地说出地球上主要自然资源分布的比例数据、汽车尾气的基本成分以及有害气体的化学成分。他在列出人类破坏自然环境的种种劣行之后，力图寻找各种环保措施，而中国的小孩却没有这样的能力。实行九年义务教育，日本达到了100%的小学教育和100%的初中教育；大学毛入学率为40.3%，受过大学教育的人数占总人口的比例高达48%，识字率近100％。
（四）追求至善、精益求精。吉田茂是日本战后最负盛名的首相，他说日本民族具有一种止于至善的专业精神。除非不做，做什么就要做到最好，深深植根于日本民族之血液，此乃日本历经明治维新和战后经济奇迹，得以雄踞世界第二经济强国之主因。德鲁克对日本文化精神亦有湛深研究。七十岁时被荣聘为东京大学研究日本艺术文化的教授，引以为傲。他认为日本民族真正利害之处，便是那种追求至善、追求完美的专业精神。无论做什么，皆力求最好，心无旁骛，精益求精。此种精神之背后是异常谦逊的学习态度，永远不懈吸取他人长处之开放胸怀。盛田昭夫说："日本企业之所以能在短期内取得飞跃进步，奥妙就在于企业经营者始终认为日本在一切领域中都落后于他人，从而产生一种紧迫感。他们情愿以欧美各国的学生自居，坚持交学费，学习经营手法，吸引新技术。"在日本，人们始终不懈地追求效率和生产率的提高，即使是对螺丝刀这样简单的工具也毫不例外。从设计到加工，无不精心考虑，仔细研究。
俗话说，事物总有两面性，明治维新就是个很好的例子。明治维新给日本带来了迅速的飞跃，使日本在明治维新百年之际，日本仍是世界经济强国之一。但是经济发展带来的军国主义的膨胀却给世界人民带来了不小的灾难。所以国家的政治，经济，军事的发展要以人为本，这样才能真正做到国富民强并且还能造福子孙后代。俗话说，事物总有两面性，明治维新就是个很好的例子。
从日本反观中。，在中国的古代，有许多世界辉煌的文化及科技产品，综合国力在当时的世界上也是数一数二的，我们自认为是天朝大国，接受着世界各国的朝拜，当然日本也不例外。在中国的眼里，他是个不起眼的邻居。
可是后来，日本能迅速认识到幕府体制的僵化，并且能大力推进改革，转变政体为君主立宪制。当我们的统治者还在紫禁城做着天朝上国的美梦，不屑于西方的高新科技时，甚至我们的慈禧太后还认为火车是会发出巨声的怪物，竟用马来拉动火车；而日本则大力引进西方科技和人才。当我们的统治者还会用大笔军费来建设自己豪华的行宫时；日本则在大力发展他们的军事。当我们的人民沉迷于鸦片，整日无所事事时；日本的人民则在努力的吸取知识?这一系列的行为大概和两国不同的文化习惯有关，中国自古以来在世界上有举足轻重的地位，天朝是对自己的定义，我们有世界最先进的思想文化和经济科技水平，我们是强国，虽然在末期曾有不少人提出向西方学习，但是因为统治阶级的无能软弱，最后无疾而终。而日本，是个善于学习的民族。过去，看到强大的中国，便向中国学习，以中国为师，后来看到了西方列强的强大，便舍弃了中国，转向西方列强，以西方为师。这种善于学习的能力，使他们得到了迅速的崛起。
当今世界，大国的崛起靠的是科技水平，经济发展水平等，所以我们要吸取过去100多年屈辱的经验。要做到大胆的创新，善于学习，努力进取，尤其是我们这一发展的新一代，更要努力完善自身，以便日后为国家的发展作出自己的贡献。但是在发展中还要铭记：要和平的求发展。
对于日本我们要学习他们先进的地方，学习他们优秀的地方，可是我们还要尊重我们国家的客观实际，学以至用啊，落实了才是真的啊。日本人能做出来的我们中国人一样能成功，而且做的更好。民族的复兴等待着。