『壹』 推荐高分印度10部电影
印度人口众多，身处南亚大陆，风景优美，还有印度的歌舞，音乐，这就是电影的画面大背景。电影的故事背景有，各种的宗教信仰，四大种种姓制度，男女极度不平等，贫富差距很大，教育巴基斯坦和印度长期的仇恨，这些都是电影故事的重要元素。还有印度宣传部电影审查没有美国那么严格，导演有很大的自由度讲好一个电影故事。
第一部电影《贫民窟的百万富翁》
“我就是知道答案！”这是获得奥斯卡金奖印度电影《贫民窟的百万富翁》男主贾马尔的一句经典台词。贾马尔每知道一个答案，在他生命中就要失去一个重要的人，他说他宁愿不要知道这些答案，不要这百万奖金。男主得到每个问题的答案都能让观众唏嘘不已。
第二部电影《天才枪手》
也是关于穷人家孩子和富人家孩子的故事。穷人家孩子虽然是学习的天才，最后也会落入富人家孩子利用的工具，所有的聪明才智都是累赘。
第三部电影《三傻大闹宝莱坞》
这是一部豆瓣评分达9.2分的印度电影，荣获印度电影协会等16项大奖。是大帅哥阿米尔汗主演，片长接近3个小时，看完此片我完全忘记了倍速我常用的看片功能，是关于一群印度理科生的故事。
第四部电影《厕所英雄》
这是一个真实故事，一部社会问题的电影。失败的人，固守方法，不断的改变目标或者降低目标。成功的人坚定目标，不断的改变方法，最后获得成功。《厕所英雄》的男主角凯沙夫就是这类人，实现了在家里给妻子建一个厕所。同是也推动国家厕所革命，女性在使用厕所时，得到了应有的尊重。男主凯沙夫不但是自己老婆心目中的英雄，也是印度全国女性的英雄。
第五部电影《小萝莉猴神大叔》
这也是一个真实的故事。《小萝莉的猴神大叔》这部电影的男主角是信仰哈奴曼神，另一个女主角小萝莉是穆斯林教徒。一个是印度人，一个是巴基斯坦小姑娘。一个是素食主义者，一个喜欢吃大盘鸡。
小萝莉沙西拉出生在巴基斯坦，从小就是一个语言障碍者。为了治好沙西拉的语言障碍，母亲带她到印度求助神灵的帮助。沙西拉走在印度走失了，猴神大叔帮助巴基斯坦哑巴小姑娘最终找到妈妈的故事。最后小姑娘离别时喊出声的那一刻，观众都“失防”了。
第六部电影《我的名字叫可汗》
这是一部在美国拍摄的印度电影，故事的主角是印度人，主角是一个轻度自闭症患者。可汗信奉穆斯林教，美国当时受到“911空袭”事件，穆斯林在美国受到歧视。男主证明了自己是穆斯林教徒，但不是恐怖主义。
第七部电影《来自地球上的星星》
这是一个关于自闭症教育的话题，有点类似于美国电影《阿甘的故事》。一个有读写和阅读障碍的9岁男孩伊桑的故事。他遇到一个老师，这位老师拯救了一个有艺术天才孩子。每个树枝都有一只小鸟停留，天空里每颗星星都很闪耀。地球上的“星星”此时没有闪耀，请多给一点耐心和时间，认真的擦拭它，他一定会有闪闪发光的那个时刻。
第八部电影《雨夜奇案》
这一部情节紧凑的，剧情不停反转的悬疑电影。迪帕卡是警长，接到一个雨夜的凶杀案，查到最后，凶手是自己儿子。警长为了救儿子，自己失去一条腿，退出警察岗位的代价，最终案情大白，警长自杀的故事。
第九部电影《调音师》
《调音师》喜欢悬疑电影的人一定不会错过。还是警察是凶手的故事，男主阿卡什是一位帅气的琴师。以教琴为生，他为了专注于琴技，带上不透明隐形眼镜，成为“盲人”。他“看”到警察偷情明星漂亮老婆被发现，杀死明星，琴师被迫卷入凶杀案的故事。
第十部印度电影《误杀瞒天记》
还是一部贫民的女儿遭到富二代小开的凌辱，在反抗中打死富二代，这个富二代就是警察局长的宝贝儿子。贫民利用自己的智慧，和破案经验丰富的局长斗智斗勇的故事。这部电影是当年印度的票房冠军。
这部电影中国导演陈思诚还翻拍过叫《误杀》，也非常好看。
印度电影色调是暖黄色，不是明艳的色调，还有个特色就是有莫名其妙大段的歌舞。印度导演讲故事的能力特别好，特别那些悬疑的电影反转特别多，很能抓住观众。
『贰』 印度电影很好看，很有思想深度，有没有人推荐几部印度关于宗教哲学方面的电影
印度电影：
1、《调音师》
由奥利维耶·特雷内执导，格雷戈瓦·勒普兰斯－林盖、格莱高利·嘉德波瓦主演的剧情片，于2010年2月21日在法国上映。该片讲述了假装盲人的钢琴调音师阿德里安目击一桩谋杀案后发生的故事。
(2)拿过奥斯卡奖的印度电影扩展阅读：
剧情简介：
1、《调音师》
阿德里安（格雷戈瓦·勒普兰斯－林盖饰）是一个学习钢琴有15年之久的天才钢琴家。可是在梦寐以求的伯恩斯坦钢琴大赛上他功败垂成，人生跌落谷底。经过一段时间调整后，阿德里安重新振作，成为了一名盲人钢琴调音师。
事实上他只是带上了隐形眼镜，这会让别人认为他听觉方面更加敏锐，并由此得到更多的同情和消费，甚至还会窥视到别人的生活与隐私，他兀自沉浸在这种虽处闹市又仿佛置身世外的超然之中。某天，他来到一户人家工作，殊不知这里刚刚发生一起凶案。
2、《摔跤吧！爸爸》
马哈维亚·辛格·珀尕（阿米尔·汗饰）曾是印度国家摔跤冠军，因生活所迫放弃摔跤。他希望让儿子可以帮他完成梦想——赢得世界级金牌。
结果生了四个女儿本以为梦想就此破碎的辛格却意外发现女儿身上的惊人天赋，看到冠军希望的他决定不能让女儿的天赋浪费，像其他女孩一样只能洗衣做饭过一生，再三考虑之后，与妻子约定一年时间按照摔跤手的标准训练两个女儿：换掉裙子、剪掉了长发，让她们练习摔跤，并赢得一个又一个冠军，最终赢来了成为榜样激励千千万万女性的机会。
『叁』 有哪些推荐的印度电影
推荐《小萝莉的猴神大叔》、《调音师》、《超龄少女》、《最初的梦想》、《摔跤吧!爸爸》这五部电影，这五部电影的豆瓣评分都在8分以上，颇受广大影迷欢迎。
1、《小萝莉的猴神大叔》
电影讲述了一个拥有虔诚宗教信仰的单纯印度男人帮助巴基斯坦哑女与父母重聚的故事。印度教教徒帕万（萨尔曼·汗 饰）在一次机缘巧合下结识了与母亲走失并有语言障碍的穆斯林小女孩沙希达（哈尔莎莉·马尔霍特 饰）。
在得知沙希达是巴基斯坦人后，帕万决定帮助她回家，可在回巴基斯坦途中却四处碰壁，遭遇领事馆冲突、被旅游局欺骗之后，帕万立志将不惜一切代价尽其所能带沙希达回到自己的家乡与家人团聚。
2、《调音师》
阿德里安（格雷戈瓦·勒普兰斯-林盖饰）是一个学习钢琴已有15年之久的天才钢琴家，可是在梦寐以求的伯恩斯坦钢琴大赛上他功败垂成，人生跌落谷底。经过一段时间调整，阿德里安重新振作，成为了一名盲人钢琴调音师。
事实上他只是带上了隐形眼镜，这会让别人认为他听觉方面更加敏锐，并由此得到更多的同情和消费，甚至还会窥视到别人的生活与隐私，他兀自沉浸在这种虽处闹市又仿佛置身世外的超然之中。某天，他来到一户人家工作，殊不知这里刚刚发生一起凶案。
3、《超龄少女》
正值妙龄的Swati（萨曼莎·鲁斯·帕布饰）拥有令人闻之即醉的歌声，一次在外演唱 时被音乐制作人Vikram发现，后参加当地的歌唱比赛一举成名，但是年轻貌美的 Swati总是会做出一些不符年龄的举动：岔开腿坐着、教训年轻人、说自己早已结婚 生子、抠脚、指导人做菜……种种怪异的举动背后，实则隐藏着一个巨大的秘密。
4、《最初的梦想》
被帕塔克（苏尚特·辛格·拉吉普特 饰）寄予厚望的儿子拉加夫高考失利，因无法忍受“失败者”的标签而发生意外。面对病床前丧失信心的儿子，帕塔克讲述了大学时代，自己与朋友们以及前妻玛雅（施拉达·卡普尔 饰），为了完成“失败者”的逆袭，在冠军联赛中“损招”尽出的故事。一段啼笑皆非的青春往事揭开帷幕，他们会实现最初的梦想吗？
5、《摔跤吧!爸爸》
马哈维亚·辛格·珀尕（阿米尔·汗饰）曾是印度国家摔跤冠军，因生活所迫放弃摔跤。他希望让儿子可以帮他完成梦想——赢得世界级金牌。
结果生了四个女儿本以为梦想就此破碎的辛格却意外发现女儿身上的惊人天赋，看到冠军希望的他决定不能让女儿的天赋浪费，像其他女孩一样只能洗衣做饭过一生 ，再三考虑之后，与妻子约定一年时间按照摔跤手的标准训练两个女儿：换掉裙子 、剪掉了长发，让她们练习摔跤，并赢得一个又一个冠军，最终赢来了成为榜样激励千千万万女性的机会。
『肆』 《印度之行》剧情简介|鉴赏|观后感
《印度之行》剧情简介|鉴赏|观后感
1984 彩色片 162分钟
英国高德温影片公司摄制
编导：戴维·里恩(根据E·M·福斯特同名小说和桑撒·拉马·罗舞台剧改编) 摄影：欧内斯特·戴 主要演员：朱迪·戴维斯(饰艾德拉·奎斯特) 维克多·巴纳吉(饰阿齐兹·艾哈默德)佩吉·阿什克罗夫特(饰摩尔太太) 詹姆斯·福克斯(饰菲尔丁) 艾历克·吉尼斯(饰戈德波尔) 尼格尔·哈维斯(饰隆尼)
本片获1985年美国影艺学院最佳女配角、最佳作曲两项奥斯卡金像奖，纽约影评协会最佳影片、最佳导演奖，好莱坞外国记者协会最佳外国片金球奖
【剧情简介】
19世纪20年代，英国女子艾德拉·奎斯特小姐与未婚夫隆尼的母亲摩尔太太从伦敦去印度探望隆尼。那时印度是英国的殖民地。隆尼在印度的钱德拉布尔城任法官。
两位女士经过长途跋涉到达目的地钱德拉布尔。一路上，无边的田野，绚丽多彩的异国风光吸引着她们。年过七旬但思想开明的摩尔太太对印度抱友好态度，渴望对它有真正的了解。艾德拉也希望认识“真正的印度”，但带着西方人的猎奇心理，毕竟她从来没有离开过英国。
但是自从抵达印度之后，几乎所有的当地英国人都劝她们不要与印度人交往，说“东西方不同，这是文化问题”。隆尼到印度后也变得趾高气扬官气十足。事实上所有在印度的英国官员都如此。他们根本不把印度人放在眼里，只生活在英国人俱乐部这个狭小的圈子之中，一切仍按照大英帝国习惯旁基行事。摩尔太太对于自己同胞的种族偏见不以为然，认为这是由于权力和优越感的缘故。
月夜，摩尔太太从英国人俱乐部溜出来独自散步，不知不觉走进了伊斯兰教清真寺。月色下，建筑物的大圆顶、拱门，花园里的菩提树、落叶，恒河里的粼粼流水交相辉映，构成一幅美丽又神圣的图画。她遇到印度医生阿齐兹·艾哈默德。阿齐兹是个中年鳏夫，热情诚恳，与摩尔太太稍一接触，他就感到她与当地那些飞扬跋扈的官太太完全不同。阿齐兹对她说，恒河里鳄鱼成群，有时还会漂浮着死人。摩尔首启桥太太对美与丑竟会如此奇妙地混为一体感到不可思议。
钱德拉布尔的公立学校校长菲尔丁是个开明的英国人，他一贯主张英国人应该和印度人沟通。得知摩尔太太和艾德拉想了解印度，便请她们和阿齐兹及一位婆罗门教学者戈德波尔到他家见面。阿齐兹被这些英国人的真诚所感动，热情地提出带他们游览著名的马拉巴石洞。隆尼对母亲和未婚妻与印度人交往大为不满，他的种族偏见令摩尔太太很失望，也刺伤了艾德拉。艾德拉鉴于自己与隆尼的分歧愈来愈大，于是提出与他解除婚约。隆尼对此感到愕然。
一天，艾德拉骑自行车出游，无意中到了一个古老寺庙的废墟。只见杂草丛中有各种形状的欢喜佛像，树上野性的群猴向她袭来，艾德拉吓得赶快离开。夜晚，她想起佛像，心猿意马，她又主动与隆尼言归于好。
阿齐兹游石洞的大胆建议使者猛他自己陷入尴尬境地，为此他急得病了一场。幸好朋友们帮他准备好桌椅、餐具、食物、运输工具，他的建议才能变成现实。
出游的那一天，阿齐兹和众好友天不亮就携带大包小包到火车站等候，生怕错过了开车时间。两位从来没有那么早起床的英国女宾准时到来。隆尼让勤务兵安东护送摩尔太太和艾德拉出游，但艾德拉把安东打发走了。菲尔丁和戈德波尔本来答应参加此行，可是由于戈德波尔晨祷时间过长而错过了火车。其实，戈德波尔并不赞成这次旅行，但他没有明说。阿齐兹十分失望。
火车抵达石山脚下，阿齐兹早已为客人准备了一只大象，让它驮她们上山，一路上还有乐队奏乐。附近的村民跟在大象后面看热闹。一行人浩浩荡荡向马拉巴石洞前进。
其实，马拉巴石洞只是一个个空空的石洞，里面既没有佛像，又没有浮雕，也没有宗教色彩，它们惟一的价值只在于是陈年古迹。然而石洞产生的压力却不是人人都能够承受——尤其是处于某种脆弱状态的人。
旅客和看热闹的人纷纷进入阴阴森森的石洞。洞里回声很大，甚至大家屏息的时候都能听见雷鸣似的声音。阿齐兹恶作剧地大叫一声“摩尔太太”，把摩尔太太吓得头晕目眩。她赶快出洞休息。当人们接着去看第二个石洞的时候，摩尔太太没有跟随前往，并且建议不要那么多人同时进洞。
阿齐兹和导游领着艾德拉三人前往，阿齐兹拉着艾德拉往上走。艾德拉忽然问阿齐兹爱不爱他的妻子。阿齐兹说，婚前两人根本没见过面，不过既然是男人和女人，又很年轻，因此感情很好。艾德拉又问他妻子以外有没有别的女人。阿齐兹很尴尬，借故躲到一边抽烟使自己冷静下来。艾德拉等了一会儿，便自行进洞。待阿齐兹抽完一支烟，已不见艾德拉。他急得到各洞口叫她的名字。这时，艾德拉在漆黑的洞内看见阿齐兹的身影，听到自己名字的回声，突然冲动起来……
随后，只见艾德拉狂奔下山，她全身伤痕，歇斯底里地又哭又发抖，说阿齐兹想对她非礼。
事情急转直下。阿齐兹还没有明白过来是怎么一回事，便以企图 *** 白人的罪名被警察逮捕了。菲尔丁和摩尔太太都不相信阿齐兹会做出这种事。熟悉阿齐兹的本地居民也认为老实的医生肯定是冤枉。这一事件几乎使印度人和英国人之间发生正面冲突。
菲尔丁四出奔走，为阿齐兹洗刷罪名，但徒劳无功。戈德波尔采取超然态度，因为他认为不管怎样努力，结果都是一样。摩尔太太受到很大打击，心力交瘁，她早已订购回程船票，便伤心地离开钱德拉布尔。戈德波尔在火车站默默地双手合十为她祝福。然而还没有抵达伦敦，她就在船上去世。人们为她举行了海葬。
殖民当局认为，有色人种向来觊觎白人女子，阿齐兹更有犯罪动机，因为在他家的床下找到几本有女人半 *** 片的杂志，他又给一个在加尔各答开妓院的朋友写过信，说想去见识一下脱衣舞。而他在马拉巴石洞口捡到的艾德拉的望远镜被说成是他的凶器，安东被艾德拉支使走也说成是阿齐兹的预谋。
阿齐兹的朋友为他从加尔各答请来一个主张自由运动的名律师。不过律师并没有发挥作用，因为事情又峰回路转发生了戏剧性的变化。
艾德拉出庭的路上，汽车被愤怒的群众包围，还有人穿着猴子戏装把脸贴在车窗上扮怪相。艾德拉失魂落魄地走上法庭。法庭外，群众抗议隆尼把证人摩尔太太送走，高呼“摩尔太太”;窗外传来隐隐的雷声;室内又闷又热。艾德拉仿佛又置身于石洞里。当检察官问她话的时候，她说，与阿齐兹单独进洞不是阿齐兹提议，而是摩尔太太提议的，事实上阿齐兹并没有进洞。随后，她撤销了控告。阿齐兹无罪释放。群众把阿齐兹像英雄一样举起，并为他的胜利举行庆祝。
艾德拉遭到白人和印度人双方的鄙视，只有菲尔丁收留她并为她送行。
船上有位好心的乘客给菲尔丁拍来电报，告知摩尔太太的死讯。菲尔丁不忍在阿齐兹兴高采烈时告知他噩耗，因此只说了另外一件事：要求他放弃向艾德拉的索赔。菲尔丁认为，整个事件其实是种族主义者煽风点火引起，艾德拉被人利用了，不过她知错能改还是好的。阿齐兹听了大怒，说英国人到底还是站在英国人一边。
阿齐兹放弃了索赔，迁到远离英国人统治的边远山区行医。若干年后，菲尔丁带着他的新婚妻子——摩尔太太的女儿去印度山区探望阿齐兹。阿齐兹十分感动。马拉巴事件的阴影开始渐渐淡化。
一天，在伦敦孑然一身的艾德拉接到阿齐兹来信，信中表示马拉巴事件的阴影在他心中已逐渐淡化，他告诉艾德拉他已迁到山区工作，那里正在飘雪。艾德拉百感交集，抬头望窗外，雨水正打在玻璃窗和砖房顶，雷声隐隐可闻。
印度之行的噩梦终于结束了。
【鉴赏】
英国导演戴维·里恩以《相见恨晚》(1945)，《孤星血泪》(1946)，《雾都孤儿》 (1948)，《桂河桥》 (1957)，《阿拉伯的劳伦斯》 (1962)，《日瓦戈医生》(1965)等经典影片震撼影坛。他在《瑞安的女儿》(1970)之后，沉默了14年，到1984年才重出江湖，执导了这部收山之作。《印度之行》是他最后一部作品，1991年4月一代电影大师离开了人世。尽管《印度之行》不如上述名片经典性强，但也脍炙人口，获得该年美国影艺学院奥斯卡奖11项提名，与当年的 《莫扎特》提名数目相当。
戴维·里恩之所以挑选《印度之行》 为他重出江湖的第一部戏自有其道理。英国作家E·M·福斯特的小说《印度之行》发表于1924年，1960年被改编成舞台剧。不少电影家都想把它搬上银幕。印度电影导演萨蒂亚吉特·雷伊60年代就想拍摄这部影片，由于种种原因没有如愿。1970年，福斯特同意英国制片人约翰·布拉德博恩把《印度之行》搬上银幕。不料尚未签约，福斯特便去世。又过了十几年，布拉德博恩才买下版权并筹够资金。有些公司非要在影片出现石洞里的 *** 镜头才肯投资，有些公司又不同意让佩吉·阿什克罗夫特这位年届77岁的老演员出演摩尔太太。总之，待一切就绪已是80年代。布拉德博恩请戴维·里恩出山。1983年底开拍，1984年底告成。
福斯特的小说充满人文主义精神。他的小说被搬上银幕者还有《看得见风景的房间》和《霍华德庄园》。在《印度之行》中，英国殖民者满怀种族偏见，傲慢无礼，印度人善良真诚，但又很幼稚。二者之间充满矛盾，这鸿沟非一日形成，也非一日可以消除。戴维·里恩把小说搬上银幕，80%忠于原著，不过他更大大加强了原著中对英国殖民统治的鞭挞。
自从《印度之行》一书出版以来，无论评论家或读者都在猜测马拉巴石洞里发生了什么事，到底阿齐兹有没有 *** 艾德拉。马拉巴山洞一节是全书的 *** ，然而书中写得很隐晦，并没有明明白白写出发生了什么事，使这问题长期是个谜。戴维·里恩对原著的最大改动，也是比原著更直接抨击英国殖民统治的，是明确告诉观众：石洞事件是冤案，是殖民者种族偏见的结果。影片交代的来龙去脉是这样的： (1) 在此之前艾德拉看见欢喜佛和群猴时曾有过性冲动;(2)是艾德拉把安东打发走，而不是像法庭上安东所作证的阿齐兹把他支使走;(3)是摩尔太太建议阿齐兹和艾德拉不要和许多人一起进洞，而不是像法庭上所说，阿齐兹有预谋地甩开众人;(4)是艾德拉主动问阿齐兹感情生活问题;(5)艾德拉奔下山后，阿齐兹并不知道她已下山，还在一个个石洞口叫她;(6)法庭上说阿齐兹用望远镜击倒艾德拉企图施暴，实际上阿齐兹是在艾德拉狂奔下山后才在洞口捡到望远镜。最关键的镜头是，艾德拉独自进洞后，在黑暗中看见阿齐兹在洞口的身影，他往里喊：“奎斯特小姐!”艾德拉没有回应，但从她脸上的表情可以感到她正处于精神纷乱的状态，与在此之前她看见欢喜佛时的心理状态一脉相承。紧接着一个镜头是：一股水在池边冲出一个决口(其实是一头大象在池里嬉水)。这个隐喻表明了艾德拉这时生理上的变化。观众有理由相信，一切都是艾德拉自己的性幻想引起(当然，少不了她周围持种族偏见的人煽风点火)。这便为后来艾德拉在法庭上突然撤销控告找到合理解释。
《印度之行》和戴维·里恩的许多影片一样，都是描写远离故国到异乡的人通过一次旅行对世界和对自己的认识受到考验。摩尔太太和艾德拉抱着了解东方的目的前去印度，结果一个心力交瘁而死，一个声名狼藉返回英国。对摩尔太太来说，这是一次失望之旅。她刚抵达钱德拉布尔火车站，看见儿子隆尼，然而隆尼不是专门来接她的，他主要是来接他的上级长官。隆尼对当地人的趾高气扬和对上级的谄媚奉承令她很不舒服。英国人俱乐部里完全保留大英帝国的一套习俗，每次活动开始都要全体起立唱《天佑吾王》，令她感到无奈。当她与她的同胞谈起接触不到当地人时，他们竟回答说：“这是你的幸运!”游园会上她要求印度贵妇说几句印度语给她听，可是她听到的只是“海德公园”，“滑铁卢”等外来语。幸好菲尔丁把她和艾德拉请到家里，介绍她们认识当地两位知识分子戈德波尔和阿齐兹，但隆尼又对此勃然大怒。艾德拉提出与隆尼解除婚约后不久又恢复婚约，令她感到迷惘。好不容易有机会去游马拉巴石洞，又发生意外事件，加深了印度人与英国人之间的矛盾，对于一个年过七旬的老人来说，这一连串不快确实是难以承受的。善良的摩尔太太为此付出了生命的代价。
对于艾德拉，这是一次不幸之旅。她自身的脆弱经受不起东方文化的冲击。她到印度本想了解东方，却不料近距离认识了自己的未婚夫。这次旅行正好与她的心路历程并轨。她感到与隆尼的距离而提出解除婚约，又因东方文化的冲击，而收回提议。但实际上她并不爱隆尼，因此在马拉巴山洞上眺望钱德拉布尔时，她联想到身边这个印度男人不知道爱不爱他的妻子，于是提出了那个暧昧的问题。她并不是故意挑逗，但一连两个暧昧的问题，造成了尴尬的气氛，阿齐兹避开到一旁，好让自己冷静一下。艾德拉本人却被自己的联想搞得心慌意乱，一发不可收拾。她从山上狂奔下来之后，只见她脸上身上都是擦伤的痕迹，她已处于半昏迷状态。观众并没有听见她控告阿齐兹，但她被一群英国官太太包围着，从她们嘴里传出来的话，可靠性如何大有疑问。隆尼在这问题上成了主导人物。
《印度之行》的情节围绕着六个人物的关系展开。除了上述二人，还有两个英国人。隆尼是英国殖民者的典型，菲尔丁代表有正义感的英国人，反对殖民统治，主张与印度友好。而影片里的两个印度人，戈德波尔和阿齐兹代表印度人中的东方哲学思想和民主思想。婆罗门教老学者戈德波尔认为人生有轮回，善恶有因果，一切都命中注定，抗拒是没有用的。他预感马拉巴之行凶多吉少，但不露声色，仅仅独善其身，设法拖长晨祷时间避免参加;他明知阿齐兹是冤枉，但不愿抗争，因为他认为结果反正都是一样。也许正是这种忍的哲学使印度长期处于殖民统治之下。
阿齐兹是个西医，受过西方影响，具有民主意识。他对英国殖民者没有什么好感。他曾说，一个英国男人在印度呆上两年就会变得作威作福，而英国女人只需六个月就够了。片中有一场戏充分证明这一点：一个夜晚，英军少校请阿齐兹去出诊。路远，阿齐兹雇了一辆马车赶到少校家，仆人却告知少校不在家。少校太太和她的女友有说有笑从屋里出来，正眼都不瞧阿齐兹一下，径直上了他雇的马车扬长而去，把阿齐兹一人留在黑暗中，因为主人既然出门，仆人便把大门口的灯熄灭了。可以想像，在经历了这么一次屈辱之后，阿齐兹自然把对他平等相待的摩尔太太惊为神人。而菲尔丁邀请他到家里更使他受宠若惊——这是他第一次进入白人的家。因此，当菲尔丁的领带扣突然断裂，他毫不犹豫解下自己的领带扣给菲尔丁用(致使隆尼又增加了一份种族偏见，他看见阿齐兹的衣领因此外翻时，鄙夷地对艾德拉说：“瞧，这就是印度人。穿得倒挺整齐，就是不懂得用领带扣!”)阿齐兹在与菲尔丁几次接触之后便视他为知己，无保留地把珍藏的亡妻照片给他看，关心他的婚姻问题，甚至向他袒露自己喜欢大胸脯女人。阿齐兹太天真了，白人给他一分友谊，他就报以十分。他完全不考虑自己的实际条件，便贸然提出要请两位女宾游马拉巴石洞。成行时，他兴奋得像个孩子。火车正在行进中，他竟攀身出车外，只用单手抓住车厢门，全身作“大”字形喊道：“我是道格拉斯·范朋克!”与两位英国女士一起坐在象背上，他更飘飘然，说自己觉得像个皇帝。他的热情不断上升，然后一下子跌落到冰点。被捕后他冷静下来，对所有英国人都感到失望。菲尔丁回国后给他写过两次信，他没有回。直到看见他惟一尊敬的摩尔太太的女儿成了菲尔丁的妻子，他的情意结才被打开。
戴维·里恩素以偏爱异国情调著称。《印度之行》是在印度、尼泊尔和喜马拉雅山脉的克什米尔地区拍摄的。和他过去的名作一样，这部影片的景色美得无与伦比。无论是远山，近水，荒芜的野外，绿油油的大地，岩石突起的山峰，月光下面的寺庙，暴风雨的夜晚，冰雪覆盖的村落，都不是为猎奇而拍，而是故事中的一部分，几乎就是一个角色，一个他描绘的混乱不可知的外部世界与人物内心世界的象征。他的影片几乎每一部都给观众带来巨大的视觉享受，难怪它们全都叫好又叫座。
《印度之行》全长近三小时，但观众绝不感到是一部这样长的影片。全片一气呵成，没有一个多余的镜头。这种功力与戴维·里恩的剪接师出身有关。早年他做剪接的时候，曾因剪得太过分而被制片人解雇。但这并没有使他放弃苛刻的剪接习惯。经过他手保留下来的东西，一定非美得惊人便新得独特。他曾说：“我可以毫不手软地剪掉一个镜头，哪怕是一个很好的镜头，只要它影响了影片的流畅。”十多年剪接工作经验，使他在执导时脑子里就开始进行剪辑。因此，他的耗片率很低，而拍出的影片既严谨又流畅。戴维·里恩的影片，含意主要不是通过对白，而是通过形象来表达。《印度之行》一片由他亲自剪辑，自然是一部大师级的作品。
『伍』 印度电影《平民窟的百万富翁》获得几项奥斯卡奖
好像是~~8项~~
其中包括了最佳影片~
『陆』 电影《贫民窟的百万富翁》1000字影评5篇
《贫民窟的百万富翁》讲述了生长在印度孟买贫民窟贾马尔的奋斗史，故事就在一个又一个提问和悬念中展开。我为大家带来几篇《贫民窟的百万富翁》观后感供大家阅读。
《贫民窟的百万富翁》观后感一
《Slumdog Millionaire》(贫民窟的百万富翁)，“一部献给孟买的影片，一部关于梦想 的电影”，导演是英国名导DannyBoyle，是风靡全球的《Trainspotting》(猜火车)导演。在我看这部电影之前，我并不知道是他执导的，但在序幕拉开之后我却带着“谁是这部电影的导演”的悬念，激动颤抖着至影片落幕。今夜，我将以这段文字，来纪念这一次深刻的影音旅程。
啊，此刻那印度音乐回响在我的脑海里，我便又重见杰玛坚毅的目光和他眼里深深的嘲讽。
这是一个被谎言蒙蔽的世界，揭开这层薄薄的面纱，即是你们一直最想看到的真相，但这真相会刺痛你，震惊你。正如杰玛在拳脚之下对那对美国夫妇旅客所说的，“你想看印度最有代表性的东西，这就是了!”那刚硬的童音里，赤裸裸的是印度贫民窟人民，或是全世界底层人民最愤怒的呐喊，最喷薄的爆发，对虚伪世界、强权与不公平的沉痛的控诉!只是一句话 ，却分明让人感受到那清坚话语里的血与泪，怒与悲。Boyle对细节和对白的掌握和拿捏，在在是简约却深刻的。
影片的一开始是一群贫民窟孩子在所谓的“私人领地”里玩棒球却遭警卫(钱权的爪牙?)驱逐的一幕。即使是贫民窟，周遭也是被钱权分瓜的土地。当孩子们在贫民窟土黄色泥屋间，破落的扃巷中奔跑逃避警卫的那时，我想起了前不久才看过的《Cidadede Deus》(无主之城)，一样的土泥房，一样的土泥巷，一样奔跑的贫民窟的孩子，尽管逃避的缘由有所不同，但那最原初的根由又怎能不发人深省。贫富差距所孳生的罪恶，贫富差距所孳生的不公，世界罪恶之源，钱权的追逐和交易，宗教冲突，带来多少的血泪，不公，善与美的堕落!
是的，正在这一刻，在地球的某些角落，还有枪声，还有战争，还有硝烟，还有无数无辜、本可以安居乐业的百姓在枪火之中战战兢兢地，艰难地生存着。祈求远离流弹，祈求两餐温饱，祈求不要在睡梦中无声死去!!!有多少富饶的土地干裂了，有多少丰沃的农田荒芜了，有多少墙倒下了，有多少房屋被摧毁了，有多少孩子在战争中死去，有多少无辜的百姓在所谓的宗教中被焚烧，有多少人无家可归，有多少人刻着战争的烙印诞生或老去。我飞快地敲下这段语无伦次的文字的同时，想起了正在炮火之中的加沙地带的孩子们在新闻图片上的眼睛，我不能控制自己在模糊的视线之中，逃避他们惊恐的眼神。此时不禁又想起胡赛尼笔下的阿富汗少年，战争中的孩子，没有童年。
我无意于在这里谴责战争和宗教之争，但我一下笔，这个无意识的谴责和控诉就已经被赋予了。就如影片一开始，Boyle就打下了这个爱与和平的基调。不，或者他并没有在这里强调爱与和平，但他在这部电影所摄取的细节，所安置的片段，却让我深深地感受到这种无形的追求。他的基调是深刻的，他的目光是冷峻的，现实、回溯、记忆三者不断穿插却丝毫不混乱，画面的切换紧密而微妙，随着警察的质问，回溯“百万富翁”节目的“答案”，推开记忆之门……
一个没有接受过正规教育的十八岁青年，打破了百万富翁节目的历史最高记录，他是幸运的，但他说这是命运，而我却只能说，这是两个不同世界的人关于同一个问题的不同体知，也即是他们在各自不同的阶级里构建的不同的“常识”体系。梁文道在他的第一本大陆出版时评集《常识》中自序里写到：“本书所集，卑之无甚高论，多为常识而已。若觉可怪，是因为此乃一个常识稀缺的时代。”确实，这是一个常识缺稀的时代，事实上，常识往往是因人而异。所谓经济决定上层建筑也即是这个道理，常识也是阶级的产物，所以它必定也有它自有的信徒。两个不同阶级的人，他们各自归属于不同的常识体系，但往往，一个人的阅历和经历，常常打破这其间的界限。这种界限是微妙的，因此，当百万富翁主持人提出那些对一个贫民窟的底层人民来说可谓是天问的问题时，杰玛的正确答案让他惊诧了，这种界限的突破让他感觉到了某种威胁，或者说，赤裸裸镜头下千万人面前一记耳光的侮辱。正如上层人士的舞会中，一个穷小子带走了场上最美丽的备受尊崇的淑女那样，让在场的上层男士们觉得难堪。为什么会这样，因为这是一个常识缺稀的时代。
绕开常识，节目的一问与一答之间，俨然是一个贫民少年不寻常但却又是底层人民屡见不鲜的经历，或悲惨的遭遇。这部电影以有限的画面揭开了印度甚至是大多数国家的历史和现状，贫富的两极分化，钱权的交易，宗教的冲突，国家机器的残暴和黑暗。众所周知，印度是一个宗教大国，宗教渗入到这个国家的政治与文化的方方面面，由于多种宗教并存，多少年来印度的宗教冲突越演越烈，冲突不断激化上升，其中以伊斯兰教和印度教的冲突最为严重。在殖民地时代，宗教成为殖民者分化和掌控印度意识形态的工具，穆斯林和印度教徒成为政治阴谋的无辜受害者。这一幕也正是影片中的一个重要片段，杰玛在对节目提出的“摩罗神右手握着的是什么”这个问题中，回忆了童年的一段悲痛记忆，他对训拷他的警察说，“如果不是因为宗教冲突，我的妈妈不会死去”，杰玛的妈妈，不过是众多宗教冲突其中一个微小的牺牲者。而千百年来，死于宗教冲突的无辜百姓，尽浓缩于这少年的这一幕回忆。他或许不知道印度纸币1000元上的那个人是谁，是的，圣雄甘地。他也不知道甘地的非暴力学说为何物，但他却是甘地非暴力学说失败的最直接的受害者和见证者。一个题材的提炼，多么精炼而富有的，一个执导者如此精准于题材的把握和情节、画面的编排，是因为执导者对其历史有着深刻的认识和人文意识觉醒，才得以在那2.35：1的屏幕上延伸更广阔的画面，铺展至镜头之外。否则，那几分钟的画面又怎能承载这么沉重的忧伤 和悲痛?
写至这里，先前的激动情绪已渐渐平稳，对于影片的思考也逐渐冷静下来，但故事还没结束。不公的控诉，悲痛的哀悼却在无限的延伸之中。此时，影片巧妙切入故事的另一面。关于金钱的罪恶与爱情的美好。
失去亲人的杰玛和哥哥舍利姆，中途加入他们的第三个火枪手拉提卡，被利用儿童乞讨敛财的犯罪集团首领普努斯及其犯罪团伙用一瓶汽水轻易诱拐，一瓶汽水带他们进入了残酷的生活。孩子们衣着褴褛破旧，像一群纯真的小鸟涌入人潮之中，摊开他们的小手，以各种方式向路人乞讨。最后，为了更好地博取路人的同情和施舍，普努斯以选拔歌唱优秀者的骗局，将被选中的儿童以极其残忍的方式用药水弄瞎眼睛。性情凶暴残忍的舍利姆亲眼目睹了这触目惊心的一幕，他无法控制内心的激荡呕吐了。正当普努斯要以同样的方式诱骗残害杰玛的关键时刻，舍利姆将药水泼向其中一个恶人，带着杰玛逃跑，而在一边偷看这场新秀选拔的拉提卡见机也跟着逃跑了。兄弟二人跳上奔驰而过的火车，拉提卡追奔而至，舍利姆却最终松开了搭救拉提卡的手。拉提卡在夜幕的微光中孤独的影，成为杰玛永远的痛和遗憾，同时拯救拉提卡也成为他一生的坚持和沉默的信诺。
逃离普努斯魔掌的兄弟二人，独自开始了他们艰难而充满戏剧性的人生旅程。Boyle以看似戏谑、轻松的黑色幽默，刻写这对难兄难弟的求生之路，让人在莞尔的同时，却分明可以感觉到内心那股关于贫穷的无奈和现实的悲哀。生计渐渐平稳的杰玛始终没有忘记夜幕中小拉提卡孤独的影，他最终决定回孟买寻找拉提卡。此时，影片中一把温柔的女声的轻哼，长长的管道，兄弟二人从远处沿着管道走来，画面切入记忆的回溯——寻找拉提卡。
此时的贫民窟已身处改建和城市规划，镜头掠过高耸的楼层，捕捉其间的低矮泥房和偌大的垃圾堆，繁华与荒芜，冷峻的视觉。杰玛四处询问拉提卡的下落，终于在一个地下通道遇到当初被弄瞎双眼的歌者，除了得到节目提问的答案和拉提卡的下落，杰玛的心中对眼前的盲歌者充满了深深的歉意，仿佛当初伤害了他的人，是他自己。但，他毕竟是弱小的，对于这种不公平和罪恶，他无能为力。不是吗?此时多少人的心中在控诉着种.种罪恶的行径，但也只能是无声的，或微薄的，无力的。这个世界缺少的岂止是一个公正的法庭，这个世界缺少的，是勇敢的正义。国家机器之下，正义早已被重新定义。
故事在继续，杰玛终于救出了拉提卡，凶悍的舍利姆干掉了普努斯并投靠了与普努斯敌对的贾韦德犯罪集团。杰玛以为从此就能和拉提卡过上正常的生活，岂料起了色心的舍利姆却把枪口指向了杰玛，要他放弃拉提卡。这时，拉提卡的小手按下舍利姆的枪让杰玛走。多年后，在电话服务公司当茶水生的杰玛因为替代话务员帮忙接线的机会，搜索到了舍利姆的电话，并沿着这条线索找到了拉提卡。此时的拉提卡已经成为贾韦德的情人。一个爱情的梦想会以何种结局告终，此时Boyle在画外音之中将镜头巧妙地切回到百万富翁的节目现实中。
关于金钱。有没有不要钱的?没有。但在爱情之前，杰玛却选择了爱情，因此他始终没有接受那五百万元的奖金，继续进入问答节目一千万的挑战。在这里，节目主持人提了一个杰玛不了解的问题，但他却在洗手间给了他一个“B”的错误答案。但从小在残酷的真相中长大的杰玛，早已看见了太多关于印度“具有代表性”的事物，他怎会相信“代表性”制度下一个陌生人的答案，所以他通过排除法选定了“D”答案，最终获得了一千万奖金并选择进入下一个问答环节。他不要钱么?不，他要的，他要很多很多的钱，带着拉提卡离开这个城市，离开这个充满太多“代表性”制度的国家。但在金钱与爱情之间，他深沉地选择了爱情，因为他知道拉提卡和他的哥哥会在电视机前看见他，那是他最后的一线希望。
无欲则刚。节目的最后一个问题，“三个火枪手”第三个火枪手叫什么名字，他不知道答案，但他却有唯一一次机会——他与拉提卡最后的命运的悬线，致电给他的哥哥。当电话接通时，杰玛终于听到了被良心发现的舍利姆放出囚牢的拉提卡的声音，他的第一句话并非问那个询问那个答案，而是“真的是你吗?”多么美好。十五秒，答案未得，他却是一声“你在哪里?”拉提卡嘴角一抹幸福的微笑，即使此时他们身遭不幸，他们也已然完成了此生的爱情之祭。拉提卡从来也不知道这个答案，但杰玛的目的已经达到了，问题的答案对他来说，只是一个没有欲念的果实，他的果实，在节目之外，等待他去摘取。然而杰玛早已成为幸运之神的眷顾之子，在鼓声阵阵之中，影片逐渐抵达高潮。欢呼声跃起，他最终把答案蒙对了——两千万。而此时，舍利姆也在枪声之中倒于扑满钞票的浴缸中。兄弟二人的命运，早已注定。
影片的最后，火车站站台，依旧执着地等待，女声柔美的轻哼再次流泻而出，杰玛走向拉提卡，他们此前的生命时光飞快地纷飞成无数的画面，那么漫长，却又那么仓促，滑过去了……
不得不提的是，影片结束前的那段长达三分钟的印度歌舞，美得让人炫目，不禁让人怀念起西班牙导演卡洛斯。绍拉的音乐与舞蹈，那么漂亮，让人心醉神驰，心生美好。
《贫民窟的百万富翁》观后感二
电影《贫民窟的百万富翁》是献给生活的一首赞美诗，这部电影的成功离不开导演丹尼·保尔的神奇点化。贫民窟里的残酷人生，印度这个亚洲新兴国家的梦想和希望，通过克制的镜头栩栩如生地展现在观众眼前。《贫民窟的百万富翁》所以动人，在于它既拍出了真正的黑暗与残酷，而又在这样的残酷中未曾放弃其理想与纯真。
现实主义的表现手法
在残酷、沉重的社会现实面前，该片导演丹尼•博伊尔把镜头伸向了社会中隐秘的角落。这种残酷揭露现实的拍摄手法运用到反映当前印度社会现状时，挖掘出了种.种震撼人心的社会悲剧和人性悲剧，深刻揭露了社会中的种.种无法调和的矛盾冲突。在人口超重、宗教冲突、资源匮乏的现实中，生活在贫困线下的人们深深感到生活中“不能承受之重”。这些贫民大都居住在垃圾堆旁，和靠乞讨和捡垃圾生活。伴随主人公杰玛一生命运中的是饥荒、贫穷、战乱、灾难、欺诈、盗窃、谋杀、淫乱、黑社会和警察局的专断独行，而这些经历却是锻炼他的“炼金石”。命运却眷顾了他，让他在后来的百万大奖竞猜电视节目中能轻松地给出正确的“答案”。
一个来自贫民窟的服务生居然能拿走最高奖项，甚至超越了节目主持人错误诱导而能正确回答所有的问题，不能不引起现实中人们的极大关注。这看起来是一个偶然，或者是奇迹，影片一开始就给人设了一个巨大的问号和感叹号，感叹之后，导演却通过他平静的叙述来向我们展示奇迹的背后却是真实，也是现实。于是导演通过主持人的诬告、报警，使得杰玛被悄悄的送进了警察局这一情节来深入剖析杰玛能正确回答这些问题的深刻原因，一一解开观众心中的悬疑。在警察的拷问中，杰玛阐述了每一个问题答案的来源以及每一个答案后面牵连着的杰玛充满血泪的幕幕人生悲剧。被歧视、被出卖、被背叛、被抛弃这些就是他的人生。这些悲剧沾满了血与泪、辛酸与无奈。虽是个体的偶然，却是社会的必然，这就是现实，影片通过主人公的人生悲剧与人生奇迹来向我们展示残酷生活的真相，还原艺术于人生，体现了作者的人文诉求和艺术情怀。
内涵丰富的细节描写
细节是最感人的动力和源泉,无数的经典影片为我们提供了非常的样本, 让我们发现细节描写对一部影片的重要性。在《贫民窟的百万富翁》 这部影片中同样有很多细节让人印象深刻, 对人物形象的塑造起到了巨大的作用。手的细节描写:当贾马尔兄弟从儿童犯罪团伙跑出来在火车上讨生活时, 有一幕镜头, 导演对两位小演员的手作了一个特别的细节处理。当时贾马尔和哥哥在疾速奔驰的火车顶上坐着睡着了, 两人坐在车顶睡得很沉, 但两个孩子的小手却紧紧握在一起。相信看到这一幕, 很多观众都流下了感动的眼泪。这一个手的细节描写把兄弟二人艰难危险的生存处境、相依为命的真挚情感表露无遗。
还有一个与手有关的细节发生于他们返回孟买找到拉提卡之后。在他们要带着拉提卡逃跑时, 却不幸被黑帮头目发现, 打斗中哥哥开枪打死了黑帮头目, 救出了拉提卡。但是哥哥萨利姆却在酒后要强行占有拉提卡, 对此贾马尔心如刀割, 发疯地要和哥哥决一死战, 恼怒的萨利姆掏出手枪抵住贾马尔的额头要他在5秒钟之内必须离开, 否则就要打死他。这时,伴随着影片里忧伤的主题音乐, 拉提卡缓缓地走了过来, 导演把镜头定格在了拉提卡的手上,只见拉提卡用手轻轻地拿开了萨利姆拿着手枪的手, 并和萨利姆一起回到房间, 房间门关上的一刹那, 导演又对拉提卡的眼睛做了一个特写, 我们看到了她眼里的忧伤, 那里透出了一个信息, 正如电影中常常出现的一句台词:这是我们的命运。只能接受, 别无他法。
《贫民窟的百万富翁》观后感三
贫民窟的百万富翁，名字就是一个抵触。
印度这个神秘的近邻，毕竟是什么样子?北京奥运会上戴无框眼镜的温文而雅的射击冠军领有本人的射击练习场，而那破旧的卡车上却爬满了人，整辆车只露出挡风玻璃像两只宏大的方眼睛;占有寰球当先的IT行业却在大城市里有着尘土飞腾的泥泞街道……
影片中的是繁重的印度，在一闪而过的镜头下，污浊的河水中捞货色的人，巨山一样的垃圾堆，褴褛邋遢的棚屋，混黄的河水里洗衣的妇女，贫民窟里拥挤喧嚣的白天，暴力血腥的宗教矛盾以及孤儿们偷盗、诈骗，如脱缰野马个别摸爬滚打的童年。
看到哥儿俩在火车上做交易、在泰姬陵偷鞋这些情节时，我只有在心里盛赞他们坚强的性命力，不了父母的单纯孩子，在这个艰苦的世间存活，切实让人心酸。
当歌星的直升机飞过原生态的池沼，缓缓下降的时候，身着破衣的穷孩子们一拥而上，衣衫褴褛与满身龌龊的赫然对照;当贾马走进演播室，面对主持人藐视的调侃的时候，世人哄堂大笑，我惊讶双方居然这样司空见惯并以此为乐——哄笑中必定有良多同贾马一样处境的贫民。或者事实就是这样，多么分歧理，都必需得接收。
影片的构造固然过于戏剧性，然而也不失为一个存在超强包容力的架构，片断式的表示出印度社会的一个个掠影。贫富差距、宗教抵触、黑道横行、殖民创伤以及人与人之间的冷淡与敌视。。印象最深的一个细节是主持人的误导。茶水工一夜之间变成达官贵人，跻身上流社会，是上流社会如许难以容忍的事件啊!
所以就不难设想，为什么这样一个竞猜类电视节目会这样火，由于他给盼望解脱现实窘境的人一个幻想。那样的社会中，要转变自己的运气是如斯艰巨，当通过畸形的道路无奈实现的时候，人们投向了这种虚无的豪赌。当报名开端的时候，成千上万的人争着抢着去拨打电话……
实在贫民在这个世界上幽微地生存，也不仅仅是在印度。也许就是影片对此的一种控告跟对抗引起了我的共识吧。于是随意写下这些文字，抒发一下。
《贫民窟的百万富翁》观后感四
《贫民窟的百万富翁》一举囊获最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳配乐、最佳音响效果、最佳歌曲、最佳剪辑在内的八项大奖。可以说是奥斯卡最大的赢家。这样的一个故事，融合异域风格，战争宗教，贫瘠富有，爱情亲情多种元素。通过杰玛参加《谁是百万富翁》电视真人秀，穿插杰玛个人的生活经历，呈现给观众一个鲜活真实却又带着艺术加工特色的印度下层百姓生活全景。
故事的开场，是在一间审讯室里，杰玛冒着虚汗，气喘吁吁的脸。字母出现的是这样一串文字：“杰玛还差一个问题就能获得两千万了，他是怎么做到的。A. 他作弊;B .他运气好;C .他是天才;D.命中注定。这是贯穿整部片子的问题。杰玛参加《谁是百万富翁》节目，一路过关直达最后一题，却被怀疑作弊，抓入警署。杰玛为了证明自己的清白，为了回答开场的问题，开始诉说自己的生活，于是故事就从杰玛的诉说里，慢慢展开了。
杰玛和舍利姆是在贫民窟生活的一对兄弟，在一次穆斯林宗教斗殴中失去了母亲，变成流浪的孤儿。在流浪中结识了与他们有同样遭遇的小女孩拉提卡。在展示贫民窟生活的时候，丹尼鲍伊通过快速的镜头，将孟买大面积的贫民窟通过大全景展露无疑，它们像是印度的一个伤疤，横亘在地平线上，突兀却不容忽视。而成百成千和杰玛舍利姆一样的孩子们，在这片贫瘠肮脏的贫民窟里玩耍，追逐，奔跑，生活。杰玛三人最终被人贩子收养，开始做起了乞讨儿的生活。人贩子将孩子们收集起来，为了自己的利益，将他们虐待至残，再流放到街头乞讨。舍利姆带着杰玛和提拉卡逃亡，在爬上火车的一霎那，舍利姆忽然放开了提拉卡的双手，于是提拉卡又一次落入了人贩子手里。这是杰玛与提拉卡的第一次分离。
与提拉卡分开的杰玛和舍利姆开始依靠自己的能力生活。从火车小贩到非法导游，从偷鞋子到偷钱包，为了生活，辛苦的奔波。日子一天天过去，杰玛却始终对提拉卡无法释怀，于是两兄弟再一次回到孟买，开始寻找提拉卡。此时的提卡拉已经被人贩子训练成孟买街头能歌善舞的雏鸡。在即将交出初夜的时候终于被杰玛找到。三人正要逃离之际被人贩子发现，在逃无可逃的时候，舍利姆掏出一支左轮手枪，一枪打死了人贩子。舍利姆借酒醉，霸占了提拉卡，杰玛选择独自离开。
杰玛离开二人之后，在电信公司做助理，负责茶水与卫生，而哥哥舍利姆在颠沛流离的生活里，得出的人生哲学在于以暴制暴，所以他最终选择了与杰玛完全不同的生活方式，他投靠黑帮。提拉卡呢，顺理成章成为黑帮首领的女人。通过电信公司的电话查询，杰玛与哥哥和提拉卡再次相逢，提拉卡出逃失败，被抓回生死未卜。为了再次获得提拉卡的消息，杰玛选择参加印度的益智类节目《谁是百万富翁》，他希望提拉卡可以在荧幕里看见自己。
生命的奇迹在这样的时刻，开始绽放光彩。杰玛面临的所有问题，都来自于生活给予的痛楚以及提示。妈妈的死亡，让他记住了宗教的权杖;阿米达的签名，让他记住了《囚禁》的主演;人贩子的残忍霸道，让他记住了歌曲的作者;被殴打获得赔偿的美金，让他记住了100美元头像总统的名字……说是凑巧也好，说是命运眷顾也好，杰玛知道的东西不多，而这些问题却恰好是他知道的全部。
最终的结局，向着所有人期望的样子发展。舍利姆幡然醒悟，帮助提拉卡逃离魔爪;杰玛答对最后一道火枪手的题目，赢得两千万卢比;提拉卡在火车站与杰玛相遇，两人终于得以在一起。整个孟买，整个印度，都在为这个坚韧勇敢的男孩子沸腾。或许人们沸腾的原因并不在于杰玛，而在于杰玛获得最终大奖这一奇迹，唤起了所有人对于新生活的希望，只要心怀梦想，不言放弃，那么想要的东西，想爱的人，都会完整地握在手里。
黑屏之后出现这样的文字。“D.命中注定。”这便是影片开场问题的答案。杰玛获得2千万奖金原因是什么呢?不是作弊不是运气更加不是天份，是命中注定。很多人对于影片的结局有诸多不满。好莱坞式的圆满结局给人一种落入俗套的感觉。我却认为，这是一个好得不能再好的结局。电影所要做的事情，除了揭露丑恶，引发关注与同情，更重要的是宣扬一种积极健康向上的精神。《贫民窟的百万富翁》便是这样一部电影，就像小杰玛为了得到偶像的签名，不惜跳入粪坑，拨开人群，为着一个签名仰天欢呼一样，心底有坚定的信念和梦想，在经历无数挫折与磨难之后依然不曾被摧毁，反而更加健硕和强大，那么命运必将不会辜负这些从来不愿放弃的人们。
或许，生命真的存在某种绝对，就像杰玛和舍利姆，无论有过多少矛盾，在生死关头依然相依为命;就像杰玛和卡提拉，无论经历多少次分离，最终都会在某个转角相遇;就像杰玛即使不知道第三个火枪手叫什么名字，却依旧坚定的选择了阿拉米斯。
这就是幸福，必将命中注定的降临的幸福。
《贫民窟的百万富翁》观后感五
前些时候经朋友推荐看了一部获得奥斯卡大奖印度片《贫民窟的百万富翁》。看完之后，心里久久不能平静。我原来一直认为印度电影内容也比较单一，大都以爱情为主题。一般是以歌舞为主，从头唱到尾，从头跳到尾。但这部电影却改变了我对印度电影的看法。它叙事流畅，悬念从生，惊心动魄，引发人对社会现象的更多思索。这部电影不仅客观再现了印度社会现实，而且通过杰玛的坎坷人生经历、悲惨心酸的故事、跌宕起伏的遭遇，对“人性”做了深刻的诠释和演绎，我想，这正是电影打动人心、感动世界的地方。正如影评人所言：《贫民窟的百万富翁》之所以动人，在于它既拍出了真正的黑暗与残酷，而又在这样的残酷中未曾放弃其理想与纯真。
主人公杰玛为了生活，为了理想，从不放弃。为了一个偶像的签名可以跳进粪坑，为了伙伴可以在出逃后重回火坑苦苦寻找，为了所爱的人可以不管时空、环境发生什么改变，他都不放弃。杰玛最终赢得千万奖金之后，呆坐在墙角，贫民窟长大的他不因财富而变，而是继续苦寻朋友和爱人。他虽然是平常人，但对理想和追求不放弃;他跨越贫富两重天，但依旧那样友爱、善良、厚道。
片中男二号杰玛的哥哥舍利姆与杰玛的性格截然不同，他相信适者生存。他有救杰玛的勇气，有杀死黑帮头目的果敢，也有出卖友人的贪婪和残忍，在常人看来，他代表着社会中的现实派。但在最后一刻，也被杰玛的执着所打动，将自己埋在肮脏金钱中，从容赴死。这一画面很有现实性。告诉了我们，金钱不是万能的，世上有比金钱更有意义的东西，那就是“人性”。
影片中的众多人物虽是平凡，却栩栩如生。拉提卡也是贫民窟的孩子，经历坎坷，虽然与杰玛重逢，但逃亡换来的刀疤实在让人心颤，画面令人难忘。那个被黑社会挖了眼睛后成为乞讨工具的孩子，当杰玛回到孟买找到他，给了他一张钞票时，他通过摸、吻确定了这是真的一百美元后，说：“杰玛，看来你现在是大人物了，我为你高兴，你很幸运逃了出来，而我比较倒霉。”这个孩子的善良和达观让人感动。
另外，影片的电影语言运用得朴实，人物的特写、情景的创设、场面的造型都与故事、人物、环境的跌宕起伏相得益彰。一部好电影，能长久给人们留下记忆、留下镜头和画面，不是很容易的，可见导演的独具匠心和深厚功底，奥斯卡就是不一般，艺术水准就是不一般。
好的电影如同艺术珍品，它会被人们所珍藏，而且是在每个人的内心深处。
『柒』 奥斯卡获奖电影
1、《绿皮书》
《绿皮书》是由彼得·法拉利执导，维果·莫特森、马赫沙拉·阿里主演的剧情片，于2018年9月11日在多伦多国际电影节首映 ；2019年3月1日在中国内地上映 。
该片改编自真人真事，讲述了意裔美国人保镖托尼，他被聘用为世界上优秀的爵士钢琴家唐开车。钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏，俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事。
《无间行者》角色介绍：
比利——演员：莱昂纳多·迪卡普里奥
比利和父亲在波士顿机场打工，因为没钱交保护费，父亲被波士顿黑街的老大克斯特罗活活打死，比利就决定长大要当个除暴安良的警察，亲手逮捕克斯特罗，为惨死的父亲报仇。
以上内容参考：网络——无间行者
『捌』 好看的印度电影都有哪些
1、《三傻大闹宝莱坞》
如果有一天你变成了奇怪的家伙，生活于恐惧和虚假之中，就念重生的咒语“All is well”，狠狠地给这个世界一脚！对鼓励别样人生价值和给人梦想的片子我是举双手赞成，何况从头到尾都拍得这么欢乐。经典的台词：“朋友是男人最大的胸部”、“你这么害怕明天，又怎么能过好今天”。
而电影不仅仅只是在讲一个故事，其实在印度的社会状况下，女性是没有自由选择职业的氛围的，先破才能立。就像片中父亲对女儿说的－你不是在为你一个人战斗，你要让千千万万的女性看到女生并不是只能相夫教子。最后，这场斗争的意义早已超脱出父亲一己的梦想，电影的逼格和现实意义瞬间就升华了呀。