1. 宫崎骏的所有动画电影
早期参与制作：
1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场
2·穿长靴的猫(1969)剧场
3·鲁邦三世(1971)TV
4·熊猫家族(1972)剧场
5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV
6·寻母三千里(1976)TV
7·未来少年柯南(1978)TV
8·红发少女安妮(1979)TV
9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场
GHIBLI时期作品（1985—— ）
1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入：5亿8300万圆，观众人数：77万4271人）
这是一个讲述寻找神秘国度Laputa的故事。Laputa在影片中即是一个超然云上、浮于空中的城市，因此也称之为"天空之城"。 一块小小的飞行石是小女孩shita的传家之宝，这块她一直戴在项间的石头似乎没有什么特殊之处，但它却是很多人争夺的对象。一天，当她为了逃离军方的魔掌，意外摔下了飞艇，而飞行石就在这时放出了耀眼的蓝光，并且保护她缓慢、安全地降落。这时她才明白了石头的魔力。飞行石的魔力远大于她的想象。无论是野蛮单纯的太空强盗mada，还是贪婪愚蠢的将军，更或者是野心勃勃的mossca，飞行石都是他们达到目的的关键。但是，唯一能够操控这块魔石的人却是小女孩shita。
Shita无意中念动的咒语使飞行石放出光芒，射向天际。这道光指引大家来到了云中国度--Laputa，也就是传说中的"天空之城"。城中空无一人，宁静安详，只有一些庞大而善良的机器人尽忠职守的守护着shita的祖先墓地。但是，这种安详被外来者破坏了。将军疯狂的抢劫财宝，而mossca则开始了他控制天空之城、称霸世界的每一个步骤。原本美丽的天空之城变成了人们实现其野心和欲望的地方。最终，Shita和她的伙伴pasu选择了毁灭这个地方，选择了与mossca同归于尽。当shita念动毁灭咒语时，心中一定是充满伤痛的，看着自己祖先的城市即将毁灭，负罪感油然而生。但是，她也一定感到庆幸，因为她可以让野心家mossca的阴谋化为泡影，她可以拥抱着这片土地，和自己的好伙伴pasu一起离开人世。当然，他们没有死，而是回到了一直帮助他们的mada身边。只留下天空之城中最后一块残留的墓地缓缓的飞向太空。
2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场（票房收入：5亿8800万圆，观众人数：80万1680人）
和爸爸一起搬到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的TOTORO，其间发生了很多不可思议而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵架之后，便独自出走，去找自己生病住院的妈妈，途中却迷路了。姐姐四处寻找无果的情况下，只好求助于TOTORO。善良而温和的TOTORO唤来龙猫电车，载着姐姐找到了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给妈妈，希望她早日康复。
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 （票房收入：21亿7000万圆，观众人数：264万619人）
相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
4·红猪 (红の豚) (1992)剧场（票房收入：27亿1300万圆，观众人数：304万9806人）
与宫崎骏其他的作品有所不同，“红猪”的主角并不是少男少女，而是一头已届中年的猪。主人公虽然生得一付猪的脸孔，却异常地受到女性的欢迎呢。剧中的两位女主角年龄跨度不小，但都是一如既往地真心喜欢着波鲁克。《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波鲁克，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波鲁克的传奇故事。
5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片
仅仅是六分半钟长的一部MTV，仅仅是一个简单的故事，而且一再反复。
灯红酒绿的摩天大楼，蒙面的警察和歹徒火并，尸体遍地的房间。 就在这样的地方，却突然出现天使，虽然她被绳索缚着，而且昏倒在地。她看起来是那么单纯，那么柔弱，好象雷场上的一朵小花。但单纯也是一种力量，使打扫战场的警察也揭开了面罩，使我们发现其实他们也不是单纯的执行机器，不是一堆高科技的组合，而是普通的人。但一个天使和两个普通人是不能与强大的意志作斗争的，她被带到了 研究机构，科学要物化所有它不知道的东西。 他们救出了她，但没有逃脱追踪。她柔弱的翅膀不能承受三个人的重量，于是她宁愿一起落入万丈深渊，也不愿独自逃生。 镜头闪回，汽车在落入深渊的一刹那腾空而起。他们终于摆脱了敌人， 奔向外面的世界。隧道的尽头就是阳光，警示牌接连闪过：注意阳光！”、 不保障生命！”、Extreme Danger！”。不管它，汽车继续飞奔！ 外面的世界，是一片绿色，间或有几间久已无人的低矮的木房。清新 的空气里，她终于露出了笑容，展开白鸟之翼，在蓝天白云下自由翱翔。 音乐也转入轻柔的合唱，伴着风声，好象人们飞翔的梦想。
6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场
古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲人到西方去流浪。在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒鳞兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视他们为敌，总是袭击人类。有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所深深的吸引，理解“幽灵公主”保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒鳞兽所救，立场更加摇摆不定。以疙瘩和尚为首的一批人受领主的命令来杀麒鳞兽，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒鳞兽，失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里多回，并还给了愤怒的麒鳞兽，麒鳞兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。
7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场
10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场
19世纪末的欧洲，荒地出现了一座移动的城堡，传说城堡中的邪恶巫师哈尔会吃掉姑娘的心。苏菲是个18岁的少女,一次,因为迷路，苏菲被英俊神秘的哈尔营救。但对苏菲和哈尔关系的误解，导致妒嫉的女魔术师给苏菲下了一个诅咒，苏菲被变成了90岁的老太太。苏菲决定离家出走。她独自一人在空旷的大山上逆风而行，遇到一个善良的稻草人，在他的指点下，苏菲走进了魔法师哈尔的移动城堡...
9·悬崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场
金鱼姬是一条活泼好动的小鱼,一次偶然的机会,它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身.此时,刚好来海边度假的男孩宗介路过,帮它解困,从此人鱼相识.宗介把金鱼抱回家里喂养,一起玩耍,感情甚笃.由于海员父亲终日出航,宗介只得跟母亲相依为命,这让他的性格孤僻自闭,甚至对长辈也不理不睬.但是,遇到金鱼姬后,宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度,这也让他慢慢修复了性格中的缺陷.一次意外的海啸中,宗介撞伤了身体,金鱼姬沾染到了人类的血,飘回了大海之中.原来海洋中还有另外一个世界,那里有个操控水文环境的古怪男子藤本,因为发现了人类污染环境的丑陋,所以自造了另一个水中世界.他发现金鱼姬沾染了人气,正准备用魔法将它打回原形,却事与愿违……
通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：
风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。
作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。
侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场（又名梦幻街少女），近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。
非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品（一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去）：
萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲
岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲
听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充
因为家庭问题而从东京般到高知女孩,武藤里枷子.和主角杜崎拓成为了同班同学.一次,由于武藤和杜崎拓的一次东京之旅,二人产生了感情.但是,由于二人的任性,双方都没有能够表达出自己真正的心意.就这样,高中毕业后,大家各奔前程. 一次同学会,同学突然提起没来的武藤,说是在东京见到过她.至于为什么回东京,"东京有我想见的人!"武藤当时是这样对同学说的.问她想见的是什么人,她只回答说:"一个睡浴缸的人".杜崎听后恍然大悟.当年,武藤和杜崎去东京时,杜崎便是睡的浴缸......
平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲
在东京多摩丘陵森林，住着一群天真可爱的狸子，由于人类扩张新市镇，使它们的居住地濒临消失！对此生成空前危机感的狸子，于是召开紧急会议，决定振兴祖先流传下来的变身术，让自己变**注意语言**类以及各种妖怪的样子，来阻止开发工程的进行；为捍卫家园，开朗客观的狸子，会发动一场击退人类的战争吗？
我的邻居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲
讲的是山田一家人的故事，这个日本传统的家庭有着平凡的生活：上班族的父亲，做家庭主妇的母亲，作为长辈的姥姥，孩子是兄妹两个。就是这样千千万万个普通的家庭，过着普通的生活，构成了整个社会。但是如果你仔细地去发掘，也能从中发现无数的温馨、欢乐、忧伤和痛苦。从一个个小故事中体会到生活的真谛。
猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸
对17岁的高中二年级生春来说，这个早晨的开头如此倒霉：她因为迟到而被批评，更重要的是，她暗恋的男生町田君看到了这一幕。 放学回家的途中，郁闷的春意外的救下了一只差点被卡车轧过的猫儿。更叫她吃惊的是，这只猫居然幻化成人形，彬彬有礼使用人类的礼节向她致谢，又神秘的消失在春面前。实际上，张口结舌的春还不知道，这只是一连串奇遇的小小开头。 这一夜，春的家门前聚起了许多不知来自何处的猫咪。在这个巨大的“猫”之方阵中，猫王乘坐着“猫车”出现了。猫王以高贵的姿态告诉春，白天她所救下的小猫实际是猫国的王子，因此，猫国上下将视春为恩人，并将对她有所报答。 第二天，猫们的"报恩"行动开始了。好友广美收到了许多来自猫的礼物；春在学校的储物箱里堆满了死老鼠；正当春眼花缭乱之际，猫王的秘书出现在她家附近，邀请她前往猫国一游。生性迷糊的春在猫国做客时，还稀里糊涂的答应了嫁给猫国王子为妃…… 处于困境的春忽然听见有人在喊她名字——“小春，请到猫之事务所来一趟吧”...
种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄
地海传说（ゲド戦记）（2006）剧场 宫崎吾郎(宫崎骏的儿子)
2. 新剧场版再破票房纪录，但《名侦探柯南》或许该完结了
不论观众再看到熟悉的电影片头时是兴奋还是疲累，反正角色自己都忍不住吐槽，“你看我干嘛，赶紧去说你的开场白啊”（园子语），于是……旋律响起，手势摆出，“真相只有一个！”
一年一部雷打不动，《名侦探柯南》剧场版又双叒叕来了。
《绀青之拳》是柯南剧场版的第23弹，未映先火、话题充足——日本更改年号，喊了二十年的“平成福尔摩斯”消失，这是“平成年代最后一部柯南电影”；故事舞台首次离开日本，“死神 小学生 ”要将自己的“命案体质”带向海外了；在日本本土，它已经打破上一部剧场版《零的执行人》91亿日元的票房皮察正纪录，创下系列连续7年自我超越的新里程碑。
据猫眼数据，本片在中国内地预测票房1.5亿，如真能实现也会是 历史 新高。上映当日小电君就赶紧买票，散场走出却有几分尴尬，《绀青之拳》的实际成色绝然匹配不上其噱头。它像一块匆忙压制的三明治，一口下去勉强管饱，每层又都差点火候。
正如柯燃悔南剧场版的上任常驻导演静野孔文所言： “推理、爱情、动作是柯南作品不能缺少的三要素。” 最新款“三明治”也是这么搭配、塞料的，然而捏合之后，推理部分角色失智、动机成谜，爱情部分中二无比没绝、强造危机，动作部分调度混乱、场面降级，整体尝起来便索然寡味。
不过对一个常青系列来说，即便某部作品质量翻车也不至于伤筋动骨。背后更有趣的现象是，为何“柯南剧场版越拍越烂”的论调年年都有，电影吸金力却不降反升？明明以前的剧场版被捧上神坛，制作模式却逐渐发生改变？
以及那个困扰我们多年，既爱又怕的问题——柯南什么时候会长大，《柯南》什么时候会完结，它应该完结吗？
剧场版20年：三个阶段，三种模式
除了最新的《绀青之拳》和去年的《零的执行人》，柯南剧场版一直采用的是“导演常驻制”，从1997年至今已经走过完整的三个阶段。
每任导演执镜7部作品，如果把前21部电影依次排列，会发现它们的豆瓣评分构成了三级非常巧合又工整的阶梯。
不妨从现在向过去追溯，更能看出变化的由来与质量下滑的遗憾。
M22和M23主要靠卖人设魅力和角色关系，《零的执行人》第二主角安室透有“90亿票房男神”之称，《绀青之拳》聚焦铃木园子和京极真这对CP，电影风格则大致沿用上一阶段。
而近年柯南剧场版最突出的特点和最大的嘈点，无疑是“强化动作戏，弱化推理剧情” ，这种拍法由第三任导演静野孔文发扬光大。他执导了M15-M21，平均评分约6.5，其中以和编剧樱井武晴合作的《业火的向日葵》《纯黑的噩梦》等口碑最差。
静野孔文的从业经历较为特殊，高中毕业即赴美留学，曾在美国工作数年，是日本动画界少见的海归导演。 柯南剧场版在他手下也就和“本格推理”分道扬镳，逐渐注入好莱坞动作大片的拍摄风格 ，场面宏大、追车刺激、打斗夸张、多分镜剪辑，主角更是飞天遁地无所不能。
2011年-2017年，反物理定律的足球、 体育 馆大爆破（《第十一名前锋》），在宙斯盾军舰上偷军事情报（《远海的侦探》），防火防弹防冲击、自动自转自加速的滑板（《异次元的狙击手》），一脚碎墙、意念停飞机、山崩楼踏泥石流中闪避无伤（《业火的向日葵》），摩天轮上徒手搏击、直升机一旁扫射（《纯黑的噩梦》）…… 柯南主角团俨然个个在向超人进化。
爆炸越来越多，推理越来越弱，滑板、背带、足球三件套功能越来越逆天，当编剧对故事的掌控力有限，导演 贯彻 新的理念，将“动作戏”部分直接升级成了“科幻片”，这是静野孔文让剧场版做出的转型，也是他留下的“遗产”。2018年柯南的足球已经能改变人造卫星轨迹， 汽车 能倚靠火车在铁轨上畅行了。
比起静野孔文的火爆，第二任导演山本泰一郎的作品风格更为温吞。 山本泰一郎与《名侦探柯南》的渊源极深，1996年TV版开始放送时他就加入了制作组，执导过 30 0多集，更是在每一部剧场版里都有不同程度的参与，其中M8-M14担任导演，平均评分约7.5。
山本泰一郎执导剧场版评分一览
同样能出从业经历中看出端倪的是，2004-2010年，山本泰一郎的7部作品常给人“加长版TV剧集”之感。
他拓展了故事舞台，飞机（《银翼的魔术师》）、游轮（《水平线上的阴谋》）、海岛（《绀碧之棺》）、飞艇（《天空的遇难船》）轮番登场，但对“三要素”的呈现均不如上任精妙，观众心里最深的记忆点恐怕只有《战栗的乐谱》中，柯南五音不全却拥有“绝对音感”了。
“推理+爱情+动作”的配方其实从最初7部剧场版就已确立，关键不过在于以哪项为主和分配是否适当。 1997-2003年，儿玉兼嗣执导的M1-M7被公认为柯南剧场版水准巅峰，均分约8.5。
儿玉兼嗣和编剧古内一成的合作模式，基本是以自洽的侦探故事作为核心，用合理的动作场面作为润色，最后用细腻的感情戏份带来共鸣。
除了被央视引用过画面、涉及人工智能和虚拟现实的《贝克街的亡灵》，《第十四个目标》里的扑克牌连环杀人，《世纪末的魔术师》里的城堡解谜、机关温情，《瞳孔中的暗杀者》里“比地球上任何人都喜欢”的表白台词，以及和风浓郁、把一切推上顶点的《迷宫的十字路》，都成为了再未被超越的经典。
挣扎着转换： 圈住核心or扩大受众
不难发现，柯南剧场版时常自我重复。有些创意点甚至在前7部就用完了。
M21《唐红的恋歌》是M7《迷宫的十字路》姊妹篇，M10《侦探们的镇魂歌》复用M4《瞳孔中的暗杀者》的游乐园。自从怪盗基德在M3《世纪末的魔术师》登场后每隔几年都会再作为宣传点出现，同理有黑衣组织在M5《通向天国的倒计时》登场后隔几 年会 出来救场，而结尾要有CP中的一位陷入困境，随即上演英雄救美（多半是新兰）的套路从M1《引爆摩天楼》起就没变过……
《引爆摩天楼》经典桥段
不论国内还是日本，评价最高的都是前7部作品。但同为TV前250集导演的“柯南功臣”儿玉兼嗣卸任，编剧古内一成年岁渐高（2016年遗憾与世长辞），只担任过M6编剧的野泽尚上吊自尽……创意有限、主创不再，种种客观条件下，经典模式已难以复刻，电影版却总还要继续拍下去。
正如柯南面临着红白玫瑰的永恒难题，剧场版制作组或许也要在这组选择中挣扎——是尽可能保留原著风味，沿用推理为轴、感情+动作辅助，还是改变配方，另辟出路？
与此同时，《名侦探柯南》的外部环境和受众群体也在改变。90年代诞生时，它的对手是推理更本格、画风更暗黑的《金田一少年事件簿》，既得在硬实力上不落下风，也要走差异化路线，于是相较金田一而言，柯南的读者更多是青少年。
但二十多年过去，柯南还能背着书包去帝丹小学上学，观众们的年纪早就比新一还大了。
这意味着原有受众必然在逐年流失。照顾核心受众还是吸引路人粉丝，是所有IP电影都要做出的取舍，而《柯南》的“过分长寿”又带来了一份特殊性：曾经的部分“核心”也开始“路人”化，推理水平高固然好，但看看基德平次们耍帅、新一小兰们撒糖，也足够置换一张电影票。
改变并非一蹴而就，剧场版在第二个7年陷入左右摇摆，反而导致平庸，到第三阶段就干脆放手一搏，还是那三种成分，但主次颠倒，在好莱坞动作片的模式上一路狂奔。
事实证明，静野孔文接手后，柯南剧场版在市场上真的有更好的反响，他独立执导的M17-M21每部都刷新了系列票房纪录，沿用其模式的M22和M23相继突破90亿日元，《绀青之拳》已升至日本影史票房前50。
此外，与国内观众认知相左的是，在日本最大的评分网站Filmarks上，系列口碑并未像8、7、6这样肉眼可见地下降，而是儿玉兼嗣＞静野孔文＞山本泰一郎。
可以预见，既然一套商业模式被证明可行，未来的剧场版还会这么拍下去。“经典剧场版回归”大概只是一句不会实现的妄想。
矛盾的情怀： 柯南该不该完结
剧场版23部，TV播映23年，漫画连载25年，《名侦探柯南》早已沉淀为一代人的情怀。持续追更或只是曾经看过，童年的电视机里总有属于他的一份记忆。
你或许有些淡忘了早年那些离奇的杀人手法，中场吱呀推开的木门……但总会记得这些每年被翻出的老梗：“挂柯南”，“黑影君”，“夏威夷技校”，“琴酒太难了”，“别惹我，我看了X00多集柯南”……
“柯南”不再仅是一部动漫作品，而是成为了流行文化的重要组成部分。
漫长的时光里诸事变迁，现实里的我们年龄渐增，柯南也在不知不觉地改变，比如角色们堪比 整容 的脸型，比如剧里用的手机从大哥大到直板机再到智能大屏幕…… 可能很难再找出另一部作品，既在同步记录着时代，又如此长久地坚守着“陪伴式定位”。
正是这份虚拟的陪伴，让“离别”变得格外艰难。所有观众都会产生这样的矛盾心理——一方面我们时常调侃“有生之年”，希望看到柯南长大，看到对决黑衣组织的大结局，尤其希望看到几条感情线将会如何收场。另一方面，如果那天真的到来，多半也会伴随一丝恐慌，会怅然若失，那代表着又一段记忆的封存。
而这些年依次告别《火影忍者》《死神》《银魂》……那几部家喻户晓的长篇连载漫， 如今只剩下《柯南》和《海贼王》依然坚挺，更让这份“希望又害怕”的矛盾心理被放大了数倍。
但到如今，《名侦探柯南》的确有些不堪其重了。剧场版愈发商业化只是一个信号，背后映射着整条作品线质量下降的事实。
毕竟青山刚昌顶不住年月侵蚀。2017年他宣布长期停刊时曾让海内外无数观众揪心，让大家意识到作者的体力脑力不再足以支撑高强度产出。其实这两年《名侦探柯南》经常断更，2019年至今，TV版用漫画剧情的集数一共才4集，远低于过去的正常频率。
原著支撑不足，下游还拖着长长的产业链，也有无数工作人员靠IP吃饭，剧场版的风格变更就成为必然。而基本盘已经足够大，“啃老本”、“卖情怀”的做法也就愈发明显。
如果《柯南》再拖上几年，别说新一，第一批观众们的年龄都快接近“毛利大叔”了，我们还能留有多少情怀去迎接柯南的结局呢？
而毛利小五郎的声优早在十年前就换过，网上猜了多年的“大 Boss ”也已由作者在1000话时揭晓。
或许柯南是时候和他陪伴的与陪伴他的人们说再见了，剧场版也该推出“完结篇”了。
本州岛地震、京阿尼火灾这样的天灾人祸不会再发生。还有件比完结更可怕的隐忧：烂尾。应该更不会有人希望看到，如《名侦探柯南》拖沓着没能以理想的方式结束，继而冒出像《博人传》《龙珠超》这样的“狗尾”，来一出“工藤兰”的故事吧。
当然，直到那天到来之前，小电君会陪大家继续等待。
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3. 2006-2007日本电影
在日本电影市场公映的影片数量：821部，其中日本国产片417部。外国片404部。
2006年度（平成18年）票房10亿日元以上影片 (平成19年1月发表）〔邦画〕
排名 公开月 作品名 票房(单位：亿日元) 发行公司
1 7月 地海传说 76.5 东宝
2 5月 LIMIT OF LOVE 海猿 71.0 东宝
3 1月 THE 有顶天饭店 60.8 东宝
4 7月 日本沉没 53.4 东宝
5 11月 死亡笔记：最后的名字 52.0 WB
6 05/12月 男人们的大和/YAMATO 50.9 东映
7 7月 剧场版口袋妖怪 34.0 东宝
8 3月 机器猫剧场版 野比的恐龙2006 32.8 东宝
9 9月 泪光闪闪 31.0 东宝
10 4月 名侦探柯南 侦探们的镇魂歌 30.3 东宝
11 6月 死亡笔记 前篇 28.5 华纳
12 5月 明日的记忆 22.0 东映
13 6月 圈套剧场版第2集- 21.0 东宝
14 2月 县厅之星 20.8 东宝
15 7月 brave story 20 华纳日本公司
16 05/12月 翡翠森林狼和羊 18.8 东宝
17 10月 木更津猫眼世界篇 18.0 asmik ace
18 3月 小狐狸海伦 17.8 松竹
19 9月 扶桑花女孩 14.0 Cine Quanon
20 4月 蜡笔小新剧场版——桑巴舞传说！ 13.8 东宝
21 8月 UDON 13.6 东宝
22 5月 被嫌弃的松子的一生 13.1 东宝
23 9月 永远的法 12.5 东映
24 1月 博士爱上的算式 12.0 asmik-ace
4 6月 战争安魂曲 12.0 东映
24 11月 信 12.0 GAGA
27 4月 CHECK IT OUT YO! 10.8 东宝
28 6月 太阳之歌 10.5 松竹
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2006－2007年度日本电影金酸莓奖公布
1位「ゲド戦记」地海传说 宫崎吾朗
2位「日本沈没」新版日本沈没。
3位「ダ・ヴィンチ・コード」达文西密码 美国
4位「涙そうそう」
5位「PROMISE」 无极 中国大陆
6位「LIMIT OF LOVE 海猿」
7位「连理の枝」 连理枝 韩国
8位「ラフ ROUGH」 我爱芳邻
9位「アンジェラ」 ANGELA 法国（LUC－BESSON） 卢贝松
10位「7月24日通りのクリスマス」七月二十四日的圣诞节
日本杂志《周刊文春》近年效法好莱坞搞起来评选最差电影的金酸莓电影奖，第3届金酸莓大奖结果日前公布，由日本超过30位电影记者及影评人选出去年10大最差电影。宫崎骏儿子宫崎吾朗首次执导的动画片《地海传说》虽是去年日本最卖座动画，但却独占鳌头金酸莓奖鳌头，打败暸位居第2的《日本沈没》及第3位的好莱坞影片《达·芬奇密码》，成为去年烂片冠军。投票的业内人士称导演并没好好阅读原著小说，作暸许多不妥的改编，还批评该片太陈腐，画面毫无魅力。
去年受到力捧的青春女星长泽正美不幸有两片同时入榜，她与妻夫木聪合演的《泪光闪闪》入选烂片第4位，而与速水重道合演改编自经典漫画的《ROUGH》也与吕克·贝松的《天使A》一起排在第8位。 由中国导演陈凯歌执导，张东健、真田广之及张柏芝等主演的《无极》，被评为最差烂片第5位，有日本影评人称：“《无极》充斥著令人爆笑的场面，让观众笑得筋疲力尽。”
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可以到下面的地址去看，有每部电影的详细资料（还包括电视剧，动画）
http://www.cnmdb.com/sections/countries/japan/
日本很多电影都是动画剧场版拉。。我上面列的都是电影，只不过包括剧场版，基本上是各种类型都有的。最下面的地址，应该有你喜欢的。
p.s.小池彻平的恋爱时节很不错啊，动画也出了^^
4. 80部日本电影推荐
我关于日本电影的一些推荐或许没那么全面，大家有兴致，看看即可。
以下，排名不分先后。
1/ 《天空之城》（1986年）动画/奇幻/冒险
我个人最爱的一部宫崎骏动画作品，从画面到故事，从音乐到场景，一切都美得难以言喻。久石让为天空之城作的音乐真的美到无以复加，宫崎骏的动画世界，从来都是如此美妙神奇。
永远也无法忘记天空之城里那孤独的铁皮人，巨大的手掌里，为主人公送去一朵小花。
2/《情书》（1995年）爱情/剧情
看过的第一部岩井俊二电影，后续看了很多，还是这部《情书》最是心头好，第一次看这部片子是读大学的一个冬天，片子里唯美的场景、音乐等各方面设计，堪称最美的电影之一，而片子所展现的极致暗恋，及对生与死轻飘飘的探讨，都对彼时不到20岁的我有了极大影响。
1995年的片子，岩井俊二凭此扬名，如今看来，片子的许多技法也影响了一代人，那种小清新的、唯 美文 艺画风最是“蛊惑”年轻人的心，即使今天来看，这个片子也煞是经典。
3/《菊次郎的夏天》（1999年）剧情/喜剧
久石让的音乐除了在宫崎骏的电影里发光发热，其次最让人印象深刻的就是在北野武的电影中了。
这部《菊次郎的夏天》儿时便看过，后来又看过很多遍，每每想起这部片子，映入脑海里的，总是一脸凶相的菊次郎和小男孩在车站等车的场景，热烈的夏天，汗水直流，而片子里所演绎的一切总有一股温情脉脉。
4/《记我的母亲》（2012年）剧情/亲情
直到快十年后的现在，想起这部电影，还是记得当时看到最后泪水夺眶而出的感动，印象极为深刻。
真是喜欢这样的片子，叙事平缓静溢，感情内敛深刻，好像一篇长长的感情充沛的散文，渐渐的堆积铺垫，直到在心中聚成一股暖流。日本电影讲述亲情一贯的平缓，故事到高潮时，内心无法自持，直击心灵。
5/《龙猫》（1988年）动画/奇幻/冒险
就像是这张国内重映时的宣传海报一样，龙猫在记忆中是很高大很温暖的，浓厚的绒毛，宽大的肚皮，给人安全感满满。
一部《龙猫》，是宫崎骏最有爱的动画了。
6/《入殓师》（2008年）剧情/亲情
2008年奥斯卡最佳外语片，当年看过后就非常喜欢的一部，电影异常沉静、平和的探讨了关于生与死这个话题，情绪始终平缓，直至最后，感人至深。
这是一部在生死观上对我有一定影响的片子，片中关于“死亡是一道门”的台词相信许多人也记忆犹新。日本总是有许多这样的电影，极其有耐心的讲述一个冷门职业，譬如这部《入殓师》、譬如讲述编著辞典的《编舟记》、譬如讲述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是借由一个特殊职业的视角，表达那些人生态度或价值观。
7/《四月物语》（2004年）爱情
一曲关于暗恋的极致美丽散文诗，
那时候的松隆子太美好了。
8/《东京物语》（1953年）家庭/剧情
刚到东京的时候，妈妈说：“原来东京这么近。”决定离开东京的时候，妈妈说：“东京真的太远了。
我看过的唯一一部小津安二郎的作品。
9/《东京家族》（2013年）家庭/剧情
翻拍自「东京物语」，总是记得母亲的那一句台词：你有好好吃饭吗？
一部特别温馨有爱的家庭亲情片，山田洋次作为日本最高产的导演之一，曾经拍过系列多达40+集数的《寅次郎的故事》，对此类亲情片，山田老先生总是信手拈来，恰到好处，一个家庭的烦恼、忧喜、隔代之间的代沟以及血液流淌里不可磨灭的亲情，表达的总是让人感同身受。
10/《东京日和》（1997年）家庭/剧情/爱情
看《情书》时认识了中山美穗，后面查询资料看了这部《东京日和》，电影中的她温婉、朦胧，以及哀愁。
导演竹中直人，在我看这部片子之前，看了不少有他参演的片子，片中的他的形象多猥琐、下流且 搞笑 ，而这部《东京日和》里，他却温暖、深情、沉静，一如这部片子一样。
11/《被嫌弃的松子的一生》（2006年）剧情/歌舞
——生而为人，我很抱歉。让这句话传播更远的不是原作太宰治的《人间失格》这本书，而是《被嫌弃的松子的一生》这部电影。
《松子》讲述故事是关于从小缺乏父爱的松子悲惨的一生，他不断的渴望被人爱，不断的讨好丢失自尊的靠近一个个男人，将自己的幸福托付给一个个男人却每一次都被抛弃，最终将自己掉入万劫不复的深渊。她始终觉得再坏的两个人关系也比一个人的孤独要好，宁愿被欺骗、被鄙夷、被辱骂、被殴打，也不要一个人，她这样的价值观是将她自己送入绝望生活的深刻缘由。
12/《横道世之介》（2013年）剧情/爱情
个人接触的第一部冲田修一导演的作品，也是至今为止最爱的一部，后来的《莫西干回到故乡》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及这部《横道世之介》带给我的感动之深。
电影里说，光是遇见横道世之介，就觉得赚到了。——看了这部片子，大概也是一种赚到了。
13/《编舟记》（2013年）剧情
一部电影，诠释一个冷门职业的伟大。
14/《哈尔的移动城堡》（2004年）动画/奇幻/冒险
宫崎骏在2004年推出的动画片，都说男主是宫崎骏所有片子里最帅的存在，嗯，我同意。
15/《千与千寻》（2001年）动画/剧情/奇幻
艺术成就最高的宫崎骏动画，第75届奥斯卡最佳动画长片，千寻、汤婆婆、无脸男、白龙、锅炉爷爷，每一个角色都是记忆中最深刻的存在。
16/《告白》（2010年）剧情/惊悚
中岛哲也自《被嫌弃的松子的一生》后又一部经典之作，极强烈的影像风格，大量的慢镜头，不断切换角色的讲述，让整个故事摄人心魂，一个母亲的复仇，一名男孩的善恶转变。
17/《百元之恋》（2014年）剧情/运动
一个小人物的蜕变之旅，很难得的一部并没有任何鸡汤味的励志片，安藤樱在电影中大放光彩，前半段有多丧，后半段就有多燃。
18/《那年夏天宁静的海》（1991年）剧情/爱情
一部宁静的片子，讲述两名聋哑人之间简单的爱情，安静、伤感，整个片子淡淡的，久石让的配乐实在太好听。
19/《听说桐岛要退部》（2012年）剧情/青春
一部风格具有强烈特色的青春片，片名中的“桐岛”，始终只闻其名不见其人，如同等待戈多中的“戈多”一样。
电影转换角色视角，将同一件事编织在一起，最后是一个沉默男孩的“反抗”。
“桐岛式”的青春，是大多数人的青春，盲目而苍白，等待又迷惘，电影中表现校园小圈子里的各色演员的性格也非常的典型和丰满，每一个人都能够找到曾经青春里对爱情对未来对生活的那些不明了。
20/《坏孩子的天空》（1996年）剧情/犯罪/运动
北野武不屈式的青春，半自传、自编自导，讲述两个男孩从学校到 社会 的成长历程，迷惘、不羁、混乱，这部片子仍旧是北野武加上久石让的一出好戏。
21/《燕尾蝶》（1996年）剧情/犯罪
岩井俊二《情书》之后的一部片子，这可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，当然风格上依然还是他那熟悉的“小清新”。
22/《花与爱丽丝》（2003年）青春/剧情/爱情
岩井俊二小清新文化代表作，唯美画面，清新音乐，简单故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，还有苍井优和铃木杏。
相信看过这个片子的观众，永不会忘记苍井优在片子踩着纸杯翩翩起舞的画面。
23/《花与爱丽丝杀人事件》（2015年）动画/剧情/喜剧
电影《花与爱丽丝》后11年，久石让带来了片子的动画续作，还是那两个熟悉的角色，苍井优与铃木杏也回归参与配音，情怀满满。
24/《奇迹》（2011年）剧情/家庭
一段破败婚姻隔断了兄弟两人，哥哥随着母亲，弟弟跟了父亲，但两个小男孩依旧踏上了相聚并一起冒险的道路，是枝裕和经典之作，小故事里藏有无限温柔。
25/《再见我们的幼儿园》（2011年）剧情/儿童
又一部讲述小朋友“出逃”故事的片子，芦田爱菜真是太可爱了。
26/《步履不停》（2008年）剧情/家庭
你才25岁，你可以成为任何你想成为的人。
27/《萤火之森》（2011年）动画/奇幻/爱情
很短的片子，很长久的少女心。
28/《转转》（2007年）喜剧/剧情
每年日本都会出一些小品文性质的影片，成本不高，没有大场景，表现的基本是些很小的事情，如同散文一样，淡淡地讲述人与人之间的 情感 连接，沉郁又温情，我每年都会看上那么几部。
07年的《转转》就是一部这样的电影，一个类似公路片的设定，两个搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，闹了些笑话。电影因此并不沉闷，甚而有些奇妙的幽默。
29/《秒速5厘米》（2007年）动画/爱情
新海诚《你的名字》前最知名的作品，
唯美画风，纯爱故事。
30/《白兔糖》（2011年）剧情/喜剧
芦田爱菜加上松山健一，这样的搭配，
讲述温暖治愈的故事，谁不爱？
31/《如父如子》（2013年）剧情/家庭
朝夕相处的感情和血缘关系，孰轻孰重，是枝裕和尝试以一个略带“狗血”的故事做一个关于“父子情”的探讨，在他的片子里，总有触动你的细节。
32/《摇摆少女》（2004年）剧情/喜剧/音乐
青春励志，简简单单就好，电影里表现的少女们的青春，勇敢、向上，
没有纯爱元素的青春片，一样好看。
33/《关于莉莉周的一切》（2001年）剧情/青春
一面是极度明媚的诸如稻田、天空的元素，绚烂又纯净，一面是极度敏感、脆弱又残酷暗黑。岩井俊二的这部青春片如今看来并不能说明有多好，甚至会让大部分非受众觉得矫情、事儿。
然而在受众眼中，却无比妥帖。
34/《爱的曝光》（2008年）剧情/喜剧/爱情
圆子温的电影，我看过一些，恶趣味、血浆、神经质，满足我很多不为人知的恶趣味体验，但真正我愿意推荐的只有这部长达237分钟的《爱的曝光》。
一部2008年的片子，那年的女主角满岛光才23岁。
35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）剧情/喜剧
日本是一个很认真的民族，认真到关于伐木工的故事，都可以拍成一部颇有趣且让人无限回味的片子。
36/《机器人大爷》（2012年）剧情/喜剧
日本电影总能给人一些惊喜，虽然这片子整体看来并没有那么优秀或者好笑，但让一个老头去假装一个机器人还是挺好玩的，况且它不渲染老年人生活的孤独这点也着实不易。
37/《虞美人盛开的山坡》（2011年）剧情/动画
宫崎吾朗最幸运的是，他的老爸叫宫崎骏，他最痛苦大概也是宫崎骏是他老爸。《虞美人盛开的山坡》显然是一部优秀的动画作品，但因为宫老的陪衬，宫崎吾朗却很少能够被人看见。
38/《小森林》系列（2014-2015年）剧情
小清新版“舌尖上的日本”
39/《再见，总有一天》（2010年）剧情/爱情
美人迟暮，讲的就是《再见，总有一天》中的中山美穗吧。
40/《河畔的朔子》（2013年）剧情
一个落榜考生的假期，那个夏天，她遇到了许多奇奇怪怪的大人，那个夏天美好、绵长，她想过逃避，最后还是踏上了“复读”的道路。
片子就像是一篇日记体的散文，讲述的是日本电影中最爱关注的小故事。
41/《热血高校》系列（2007-2014年）动作/青春
是我成长历程里很重要的一部片子了，电影《热血高校》系列三部，前两部口碑好一些，最后一部比较一般，也很好理解，从导演到演员都换了，也基本算是一个和此前两部片子毫无关系的电影了。
这个系列的电影，大概是中二少年们都会因此狂热的那种类型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜欢就因为一个字——酷。
对了，基于这个理由，我也很爱曾经很火的《死亡笔记》。
42/《唇上之歌》（2015年）日本
请记住2015年的这部《唇上之歌》，新垣结衣没有再演绎少女，而是成为了一名老师。
片子的缘起因为一首歌《继续：给15岁的自己》，也就是华语歌曲《后来》的原版。
43/《厕所女神》（2011年）剧情
因为芦田爱菜小朋友，一部并不太特别的励志青春电影也变得那般灵气起来。
44/《只是爱着你》（2006年）剧情/爱情
宫崎葵早年纯爱系电影一部，日本上一代“小花”式的女明星基本都拍过那些烂俗、煽情、催泪的所谓纯爱片，如新垣结衣有《恋空》，长泽雅美有《在世界中心呼唤爱》等。
45/《百万元与苦茶女》（2008年）剧情
苍井优早期片子里个人比较喜欢的一部，
关于一个女孩成长的电影。
46/《生日卡片》（2016年）剧情/爱情
宫崎葵也开始在这个片子里演妈妈了，却依旧没能逃过患病去世的“命运”，电影讲述的是妈妈在过世前，以“生日卡片”的形式提前为女儿送去了未来十年的问候、建议、与爱。
电影的最后一段，让人泪如雨下。
47/《穿越时空的少女》（2006年）剧情/爱情/科幻
那什么，满满少女心吧。
48/《摄影机不要停》（2017年）喜剧/恐怖
2017年日本超现象级的片子，以极低约18万人民币的成本，搏下了约1.73亿人民币的票房，其中的杠杆比另无数电影人折服。
电影本身其实并非那些传统意义上的经典佳片，他并非给人以深刻的 情感 或思想“爆击”，也并没有到那种让人拍手称快酣畅淋漓的观感，《摄影机不要停》更多的是片子结构上的奇技淫巧，以及电影故事里，电影主创们对电影这个事情喷涌而出的热爱，和拍摄一部电影背后的那份笑泪有加，令人感动。
49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜剧/家庭
导演山田洋次曾经在60年代末至90年中期，用了近30年的时间拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爷子仍旧活跃在影坛之上，创作力旺盛，《家族之苦》系列便是导演近年来的代表作。
从16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的话，我也希望这个系列可以一直拍下去。
在讲述家庭温情的喜剧层面上，山田洋次是最好的导演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。
50/《镰仓物语》（2017年）剧情/奇幻
镰仓鬼怪故事，还怪有趣的。
51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/剧情
是枝裕和斩获戛纳金棕榈大奖电影，片子聚焦的是一个超乎人伦的组合家庭，带给我们的也是一份奇怪的带有残忍底色的温柔，那些复杂的情绪复杂的 情感 ，在是枝裕和的镜头下，总能给人一次“痛击”。
如同是枝裕和的许多电影一样，他的镜头永远聚焦“家庭”，故事却绝非简单的温情或一味的残酷，而是相互交织。表达也从不止于“家庭”，还有背后冷暖的 社会 。
52/《空气人偶》（2009年）奇幻/剧情/爱情
这可能是是枝裕和所有电影中最特别的一部，片子讲述了一个关于“充气娃娃”复活后的故事，奇幻的故事，底色其实是人的孤独、感情的复杂。
题外话，其他片子里从不觉得裴斗娜美，而在是枝裕和的镜头下，却那般美（不是因为全裸了）。
53/《无人知晓》（2004年）剧情
那么这部片子就是我认为的、是枝裕和最残酷的一部了，电影改编自真实 社会 事件，电影聚焦群被遗弃的小孩，他们在一个秋天被母亲遗弃，四个小孩相依为命，电影最后在小妹意外过世后结束，其他三人继续着看不到明天的生活。
这是一部后劲十足的片子，以至于我每次回想都难以释怀，内心里特别想知道片中那一群被母亲遗弃的小孩最终结局会是如何，电影的故事底色十足的残忍残酷，但当电影的镜头对准孩子们之间的打闹玩乐，生活里的点点滴滴时，又充满了温柔。
54/《人生密密缝》（2017年）同性/家庭/剧情
想做女人的男主在面对母亲时，母亲说：“对不起是我没能给你生出胸部”
日本电影是什么？就是这些细节。
55/《极恶非道》系列（2010-2017年）动作/犯罪
全员恶人，你争我斗，北野武的“硬核黑帮”三部曲。
56/《红辣椒》（2006年）动画/悬疑/科幻/惊悚
诺兰的《盗梦空间》，在这部片子面前还嫩了点。
57/《比海更深》（2016年）剧情/家庭
个人最爱的一部是枝裕和导演作品，其他片子故事或太残酷、或太奇情、或太巧合，相比之下这部《比海更深》就像是发生在身边的故事。
讲述的是一个不务正业的中年人与家庭成员之间的小故事，归根结底是一句话，我们可能终究会活成自己不想活成的样子。
是枝裕和的电影总是如此，镜头永远对准生活里的人，剧情聊胜于无，好似什么也没有说，但看过后总觉得像活了一遍别人的人生。
58/《你的名字》（2016年）动画/爱情/科幻
世间所有的相遇都是久别重逢。
哦，原来你也在这里啊。
59/《莫西干回到故乡》（2016年）家庭/剧情/喜剧
因为《横道世之介》，而去看了导演冲田修一的《莫西干回到故乡》，片子讲述的是有着性格的年轻一辈回到故乡，与父辈的碰撞和融合，以及自我成长的故事，有笑有泪，值得一看的日式亲情片。
60/《昭和六十四年》（2015年）悬疑/犯罪/剧情
一部剧本甚是精彩的复仇故事，故事引子是发生在日本昭和年间的一起绑架杀人案，那时正值日本天皇逝世，昭和改年号为平成，这个事情被公众遗忘。
于是父亲用自己的方式，展开了一段维持14年的复仇计划。电影相当精彩，尽管时长近四个小时，依然会有些意犹未尽。
61/《大逃杀》（2000年）犯罪/惊悚/动作
《饥饿 游戏 》在它面前，只是小儿科。
62/《日日是好日》（2018年）剧情
哪怕是为了怀念树木希林老奶奶呢，这部片子也是值得一看的。
63/《漫长的告别》（2019年）家庭/剧情
这是一部典型的日式家庭片：中学老校长东升平（山崎努饰）患认知障碍症，一点点失去记忆，最后七年，妻子与两个女儿陪他回忆往事，许多过往浮现出来
片子围绕老病死的日常叙事，这是日本亲情片最擅长的类型，各种琐碎小事之中，总能有那些不动声色的感动时刻。
64/《只有爱能让我生存》（2018年）爱情/剧情
日本电影总是能够将都市人群各种微小的情绪表达得那样准确，
很多东西，总是多一分矫情，少一分不够，日本电影总是刚刚好。
65/《忧郁症患者》（2018 年）剧情/犯罪/喜剧
杀杀人，拖拖地。
66/《祈祷落幕时》（2018年）剧情/犯罪/悬疑
东野圭吾作品改编电影，任何复杂奇情的案件，大概都逃不过阿部宽这双深邃的眼睛吧。
67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）传记/剧情
冲田修一执导，讲述日本传奇画家熊谷守一的故事，
有意思。
68/《寄生兽》（2014年）剧情/动作/科幻
动漫改编真人电影，染谷将太主演，
有意思的。
69/《午夜凶铃》（1998年）恐怖/惊悚
传说中最吓人的恐怖片，但我看了觉得还好的。
70/《咒怨》（2002年）悬疑/恐怖
导演清水崇自《午夜凶铃》之后又一部享誉世界的恐怖片。
71/《垫底辣妹》（2015年）励志/剧情/青春
一部表达青春期女生自我改变的电影，故事聚焦于一个全年级垫底的美少女，她打扮入时，浓妆艳抹，无心学习，出入夜店场所，吸烟犯事，游离于边缘。但在补习老师的开导下，以及母亲的无限包容与鼓励，好友的理解，和自己骨子里改变的决心，最终考上庆应大学。
励志青春片，只有我自己才能决定自己的样子。
72/《萤火虫之墓》（1988年）剧情/动画/战争
无论如何，战争时下的普通人总是悲惨的。
73/《嫌疑人X的献身》（2008年）悬疑/犯罪/爱情
还是得看日本原版的。
74/《生存家族》（2017年）家庭/喜剧
电影《生存家族》讲述了这么一个故事，突然有一天电再无法使用，在东京生活的铃木一家决定骑自行车去乡下，逃离东京。
看似末日题材，实则还是日系治愈系家庭片。
75/《行骗天下》电影篇（2019年）喜剧/犯罪
行侠仗义，劫富济贫，有长泽雅美，有各种反转的故事，还要什么自行车？
76/《澄沙之味》（2015年）剧情
树木希林总在是枝裕和及其他日式亲情片中扮演母亲、奶奶一类配角，而这部《澄沙之味》中却是绝对的主角，试想下，有这位老奶奶，怎么可能不让你感受人生的一些温暖呢？
77/《海鸥食堂》（2006年）剧情/喜剧
世界的语言，除了各种艺术，大概还有 美食 和笑脸，片子讲述了日本人在芬兰开食堂的故事。
78/《东京塔》（2007年）家庭/剧情
改编自畅销“哭泣小说”《东京塔——老妈和我，有时还有老爸》，小田切让搭档树木希林，催泪亲情片，在冷风肆虐的日子，不妨看看。
看过许多日本电影，就像是读了许多长长的散文，那些波澜不惊的平凡生活里，埋藏了许多动人瞬间，那些感人至深的，恰恰是最真实的平常。
79/《袅袅夕阳情》（1993年）剧情
我几乎没怎么认真看过黑泽明大师的片子，
我推荐这部他最后的遗作。
80/《起风了》（2013年）动画/战争
宫崎骏是日本动画界公认的大师，他的片子总是那般充满奇妙的遐想、美好的感情、绝美的画风。几乎每一部都令人难以忘怀，这份榜单中没有提到的那些，我也都一并推荐，包括《魔女宅急便》、《风之谷》、《幽灵公主》等。
在这里我想提的，是这部《起风了》，这是宫崎骏截止目前为之执导的最后一部长片，也是他导演生涯中故事最现实的一部。
如同电影中随处可见的吸烟镜头也透露着这个年代下人们普遍的焦虑心情。由此而来，《起风了》比其他任何一部宫崎骏电影都要表现的现实、沉闷、严肃、节奏缓慢，这是一部深邃的电影。
5. 求日本动画电影历代票房收入排行榜
近几年，日本动画呈现出复苏的繁荣景象，除了TV动画大量涌现外，动画电影市场也开始群雄逐鹿。
日前，日本方面发布了历代日本动画电影的票房收入排行，宫崎骏大神的吉卜力垄断三甲，而机器猫和口袋怪物则各自抢占了排行榜上的很多位置。
日本动画片电影历代票房排行榜（金额：日元）
第一位304亿，千与千寻的神隐(01年)
第二位200亿，哈尔的移动城堡(04年)
第三位193亿，幽灵公主(97年)
排名收入（发行收入）影片名称（年份）
475.4亿(41.5亿)，口袋怪物·超梦的逆袭(98年)
564.6亿，猫的报恩(02年)
663.6亿(35.0亿)，口袋怪物·幻之利基亚爆诞(99年)
750.9亿(28.0亿)，红猪(92年)
848.5亿，口袋怪物·结晶塔的帝王(00年)
947.8亿(26.3亿)，平成狸合战(94年)
1045.0亿，口袋怪物·七夜的许愿星(03年)
1143.8亿，口袋怪物·裂空的访问者(04年)
1239.1亿(21.5亿)，魔女宅急便(89年)
1339.0亿，口袋怪物·雪拉比的超越时空遭遇(01年)
1438.2亿(21.0亿)，再见吧宇宙战舰大和号·爱的战士们(78年)
1438.2亿(21.0亿)，机器猫·大雄的南海大冒险(98年)
1636.5亿(20.0亿)，机器猫·大雄的日本诞生(89年)
1636.5亿(20.0亿)，机器猫·大雄的发条都市冒险记(97年)
1834.7亿(19.1亿)，机器猫·大雄和动物惑星(90年)
1934.0亿，名侦探柯南·贝克街的亡灵(02年)
2033.6亿(18.5亿)，侧耳倾听(95年)
2033.6亿(18.5亿)，岁月童话(91年)
2232.7亿(18.0亿)，机器猫·大雄的天方夜谭(91年)
2332.0亿，名侦探柯南·迷宫的十字路(03年)
2431.8亿(17.5亿)，机器猫·大雄的宇宙开拓史(81年)
2530.9亿(17.0亿)，机器猫·大雄的魔界大冒险(84年)
2630.5亿(16.8亿)，机器猫·大雄与云之王国(92年)
2630.5亿，机器猫·大雄的猫狗时空传(04年)
2630.5亿，机器猫·大雄的太阳王传说(00年)
2930.0亿(16.5亿)，机器猫·大雄与白金迷宫(93年)
2930.0亿(16.5亿)，银河铁道999(79年)
2930.0亿，2001年春东映动画博览会
2930.0亿，机器猫·大雄与翼之勇者们(01年)
