1. 为什么电影《七武士》能被评选为日本电影第一
纵观这部《七武士》，其中的镜头运用、叙事节奏都非常流畅，有着优秀且辨识度极高的叙事节奏与拍摄风格，可以说没有多余的镜头或情节，而这部电影的台词，也是微言大义，值得揣摩。更难能可贵的是一些动作戏，其中的动作设计和镜头剪辑没有丝毫地拖泥带水，放在今日依旧是顶尖水准。
这就是《七武士》的魅力，它让你看见那个国度最后的江湖，就像影片结尾处对牺牲的死人无力的凭吊一样，“挥手自兹去，萧萧班马鸣”，这部长达三个多小时的电影，像一首慷慨激昂的战歌，最后却空余一声叹息。
2. 80部日本电影推荐
我关于日本电影的一些推荐或许没那么全面，大家有兴致，看看即可。
以下，排名不分先后。
1/ 《天空之城》（1986年）动画/奇幻/冒险
我个人最爱的一部宫崎骏动画作品，从画面到故事，从音乐到场景，一切都美得难以言喻。久石让为天空之城作的音乐真的美到无以复加，宫崎骏的动画世界，从来都是如此美妙神奇。
永远也无法忘记天空之城里那孤独的铁皮人，巨大的手掌里，为主人公送去一朵小花。
2/《情书》（1995年）爱情/剧情
看过的第一部岩井俊二电影，后续看了很多，还是这部《情书》最是心头好，第一次看这部片子是读大学的一个冬天，片子里唯美的场景、音乐等各方面设计，堪称最美的电影之一，而片子所展现的极致暗恋，及对生与死轻飘飘的探讨，都对彼时不到20岁的我有了极大影响。
1995年的片子，岩井俊二凭此扬名，如今看来，片子的许多技法也影响了一代人，那种小清新的、唯 美文 艺画风最是“蛊惑”年轻人的心，即使今天来看，这个片子也煞是经典。
3/《菊次郎的夏天》（1999年）剧情/喜剧
久石让的音乐除了在宫崎骏的电影里发光发热，其次最让人印象深刻的就是在北野武的电影中了。
这部《菊次郎的夏天》儿时便看过，后来又看过很多遍，每每想起这部片子，映入脑海里的，总是一脸凶相的菊次郎和小男孩在车站等车的场景，热烈的夏天，汗水直流，而片子里所演绎的一切总有一股温情脉脉。
4/《记我的母亲》（2012年）剧情/亲情
直到快十年后的现在，想起这部电影，还是记得当时看到最后泪水夺眶而出的感动，印象极为深刻。
真是喜欢这样的片子，叙事平缓静溢，感情内敛深刻，好像一篇长长的感情充沛的散文，渐渐的堆积铺垫，直到在心中聚成一股暖流。日本电影讲述亲情一贯的平缓，故事到高潮时，内心无法自持，直击心灵。
5/《龙猫》（1988年）动画/奇幻/冒险
就像是这张国内重映时的宣传海报一样，龙猫在记忆中是很高大很温暖的，浓厚的绒毛，宽大的肚皮，给人安全感满满。
一部《龙猫》，是宫崎骏最有爱的动画了。
6/《入殓师》（2008年）剧情/亲情
2008年奥斯卡最佳外语片，当年看过后就非常喜欢的一部，电影异常沉静、平和的探讨了关于生与死这个话题，情绪始终平缓，直至最后，感人至深。
这是一部在生死观上对我有一定影响的片子，片中关于“死亡是一道门”的台词相信许多人也记忆犹新。日本总是有许多这样的电影，极其有耐心的讲述一个冷门职业，譬如这部《入殓师》、譬如讲述编著辞典的《编舟记》、譬如讲述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是借由一个特殊职业的视角，表达那些人生态度或价值观。
7/《四月物语》（2004年）爱情
一曲关于暗恋的极致美丽散文诗，
那时候的松隆子太美好了。
8/《东京物语》（1953年）家庭/剧情
刚到东京的时候，妈妈说：“原来东京这么近。”决定离开东京的时候，妈妈说：“东京真的太远了。
我看过的唯一一部小津安二郎的作品。
9/《东京家族》（2013年）家庭/剧情
翻拍自「东京物语」，总是记得母亲的那一句台词：你有好好吃饭吗？
一部特别温馨有爱的家庭亲情片，山田洋次作为日本最高产的导演之一，曾经拍过系列多达40+集数的《寅次郎的故事》，对此类亲情片，山田老先生总是信手拈来，恰到好处，一个家庭的烦恼、忧喜、隔代之间的代沟以及血液流淌里不可磨灭的亲情，表达的总是让人感同身受。
10/《东京日和》（1997年）家庭/剧情/爱情
看《情书》时认识了中山美穗，后面查询资料看了这部《东京日和》，电影中的她温婉、朦胧，以及哀愁。
导演竹中直人，在我看这部片子之前，看了不少有他参演的片子，片中的他的形象多猥琐、下流且 搞笑 ，而这部《东京日和》里，他却温暖、深情、沉静，一如这部片子一样。
11/《被嫌弃的松子的一生》（2006年）剧情/歌舞
——生而为人，我很抱歉。让这句话传播更远的不是原作太宰治的《人间失格》这本书，而是《被嫌弃的松子的一生》这部电影。
《松子》讲述故事是关于从小缺乏父爱的松子悲惨的一生，他不断的渴望被人爱，不断的讨好丢失自尊的靠近一个个男人，将自己的幸福托付给一个个男人却每一次都被抛弃，最终将自己掉入万劫不复的深渊。她始终觉得再坏的两个人关系也比一个人的孤独要好，宁愿被欺骗、被鄙夷、被辱骂、被殴打，也不要一个人，她这样的价值观是将她自己送入绝望生活的深刻缘由。
12/《横道世之介》（2013年）剧情/爱情
个人接触的第一部冲田修一导演的作品，也是至今为止最爱的一部，后来的《莫西干回到故乡》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及这部《横道世之介》带给我的感动之深。
电影里说，光是遇见横道世之介，就觉得赚到了。——看了这部片子，大概也是一种赚到了。
13/《编舟记》（2013年）剧情
一部电影，诠释一个冷门职业的伟大。
14/《哈尔的移动城堡》（2004年）动画/奇幻/冒险
宫崎骏在2004年推出的动画片，都说男主是宫崎骏所有片子里最帅的存在，嗯，我同意。
15/《千与千寻》（2001年）动画/剧情/奇幻
艺术成就最高的宫崎骏动画，第75届奥斯卡最佳动画长片，千寻、汤婆婆、无脸男、白龙、锅炉爷爷，每一个角色都是记忆中最深刻的存在。
16/《告白》（2010年）剧情/惊悚
中岛哲也自《被嫌弃的松子的一生》后又一部经典之作，极强烈的影像风格，大量的慢镜头，不断切换角色的讲述，让整个故事摄人心魂，一个母亲的复仇，一名男孩的善恶转变。
17/《百元之恋》（2014年）剧情/运动
一个小人物的蜕变之旅，很难得的一部并没有任何鸡汤味的励志片，安藤樱在电影中大放光彩，前半段有多丧，后半段就有多燃。
18/《那年夏天宁静的海》（1991年）剧情/爱情
一部宁静的片子，讲述两名聋哑人之间简单的爱情，安静、伤感，整个片子淡淡的，久石让的配乐实在太好听。
19/《听说桐岛要退部》（2012年）剧情/青春
一部风格具有强烈特色的青春片，片名中的“桐岛”，始终只闻其名不见其人，如同等待戈多中的“戈多”一样。
电影转换角色视角，将同一件事编织在一起，最后是一个沉默男孩的“反抗”。
“桐岛式”的青春，是大多数人的青春，盲目而苍白，等待又迷惘，电影中表现校园小圈子里的各色演员的性格也非常的典型和丰满，每一个人都能够找到曾经青春里对爱情对未来对生活的那些不明了。
20/《坏孩子的天空》（1996年）剧情/犯罪/运动
北野武不屈式的青春，半自传、自编自导，讲述两个男孩从学校到 社会 的成长历程，迷惘、不羁、混乱，这部片子仍旧是北野武加上久石让的一出好戏。
21/《燕尾蝶》（1996年）剧情/犯罪
岩井俊二《情书》之后的一部片子，这可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，当然风格上依然还是他那熟悉的“小清新”。
22/《花与爱丽丝》（2003年）青春/剧情/爱情
岩井俊二小清新文化代表作，唯美画面，清新音乐，简单故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，还有苍井优和铃木杏。
相信看过这个片子的观众，永不会忘记苍井优在片子踩着纸杯翩翩起舞的画面。
23/《花与爱丽丝杀人事件》（2015年）动画/剧情/喜剧
电影《花与爱丽丝》后11年，久石让带来了片子的动画续作，还是那两个熟悉的角色，苍井优与铃木杏也回归参与配音，情怀满满。
24/《奇迹》（2011年）剧情/家庭
一段破败婚姻隔断了兄弟两人，哥哥随着母亲，弟弟跟了父亲，但两个小男孩依旧踏上了相聚并一起冒险的道路，是枝裕和经典之作，小故事里藏有无限温柔。
25/《再见我们的幼儿园》（2011年）剧情/儿童
又一部讲述小朋友“出逃”故事的片子，芦田爱菜真是太可爱了。
26/《步履不停》（2008年）剧情/家庭
你才25岁，你可以成为任何你想成为的人。
27/《萤火之森》（2011年）动画/奇幻/爱情
很短的片子，很长久的少女心。
28/《转转》（2007年）喜剧/剧情
每年日本都会出一些小品文性质的影片，成本不高，没有大场景，表现的基本是些很小的事情，如同散文一样，淡淡地讲述人与人之间的 情感 连接，沉郁又温情，我每年都会看上那么几部。
07年的《转转》就是一部这样的电影，一个类似公路片的设定，两个搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，闹了些笑话。电影因此并不沉闷，甚而有些奇妙的幽默。
29/《秒速5厘米》（2007年）动画/爱情
新海诚《你的名字》前最知名的作品，
唯美画风，纯爱故事。
30/《白兔糖》（2011年）剧情/喜剧
芦田爱菜加上松山健一，这样的搭配，
讲述温暖治愈的故事，谁不爱？
31/《如父如子》（2013年）剧情/家庭
朝夕相处的感情和血缘关系，孰轻孰重，是枝裕和尝试以一个略带“狗血”的故事做一个关于“父子情”的探讨，在他的片子里，总有触动你的细节。
32/《摇摆少女》（2004年）剧情/喜剧/音乐
青春励志，简简单单就好，电影里表现的少女们的青春，勇敢、向上，
没有纯爱元素的青春片，一样好看。
33/《关于莉莉周的一切》（2001年）剧情/青春
一面是极度明媚的诸如稻田、天空的元素，绚烂又纯净，一面是极度敏感、脆弱又残酷暗黑。岩井俊二的这部青春片如今看来并不能说明有多好，甚至会让大部分非受众觉得矫情、事儿。
然而在受众眼中，却无比妥帖。
34/《爱的曝光》（2008年）剧情/喜剧/爱情
圆子温的电影，我看过一些，恶趣味、血浆、神经质，满足我很多不为人知的恶趣味体验，但真正我愿意推荐的只有这部长达237分钟的《爱的曝光》。
一部2008年的片子，那年的女主角满岛光才23岁。
35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）剧情/喜剧
日本是一个很认真的民族，认真到关于伐木工的故事，都可以拍成一部颇有趣且让人无限回味的片子。
36/《机器人大爷》（2012年）剧情/喜剧
日本电影总能给人一些惊喜，虽然这片子整体看来并没有那么优秀或者好笑，但让一个老头去假装一个机器人还是挺好玩的，况且它不渲染老年人生活的孤独这点也着实不易。
37/《虞美人盛开的山坡》（2011年）剧情/动画
宫崎吾朗最幸运的是，他的老爸叫宫崎骏，他最痛苦大概也是宫崎骏是他老爸。《虞美人盛开的山坡》显然是一部优秀的动画作品，但因为宫老的陪衬，宫崎吾朗却很少能够被人看见。
38/《小森林》系列（2014-2015年）剧情
小清新版“舌尖上的日本”
39/《再见，总有一天》（2010年）剧情/爱情
美人迟暮，讲的就是《再见，总有一天》中的中山美穗吧。
40/《河畔的朔子》（2013年）剧情
一个落榜考生的假期，那个夏天，她遇到了许多奇奇怪怪的大人，那个夏天美好、绵长，她想过逃避，最后还是踏上了“复读”的道路。
片子就像是一篇日记体的散文，讲述的是日本电影中最爱关注的小故事。
41/《热血高校》系列（2007-2014年）动作/青春
是我成长历程里很重要的一部片子了，电影《热血高校》系列三部，前两部口碑好一些，最后一部比较一般，也很好理解，从导演到演员都换了，也基本算是一个和此前两部片子毫无关系的电影了。
这个系列的电影，大概是中二少年们都会因此狂热的那种类型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜欢就因为一个字——酷。
对了，基于这个理由，我也很爱曾经很火的《死亡笔记》。
42/《唇上之歌》（2015年）日本
请记住2015年的这部《唇上之歌》，新垣结衣没有再演绎少女，而是成为了一名老师。
片子的缘起因为一首歌《继续：给15岁的自己》，也就是华语歌曲《后来》的原版。
43/《厕所女神》（2011年）剧情
因为芦田爱菜小朋友，一部并不太特别的励志青春电影也变得那般灵气起来。
44/《只是爱着你》（2006年）剧情/爱情
宫崎葵早年纯爱系电影一部，日本上一代“小花”式的女明星基本都拍过那些烂俗、煽情、催泪的所谓纯爱片，如新垣结衣有《恋空》，长泽雅美有《在世界中心呼唤爱》等。
45/《百万元与苦茶女》（2008年）剧情
苍井优早期片子里个人比较喜欢的一部，
关于一个女孩成长的电影。
46/《生日卡片》（2016年）剧情/爱情
宫崎葵也开始在这个片子里演妈妈了，却依旧没能逃过患病去世的“命运”，电影讲述的是妈妈在过世前，以“生日卡片”的形式提前为女儿送去了未来十年的问候、建议、与爱。
电影的最后一段，让人泪如雨下。
47/《穿越时空的少女》（2006年）剧情/爱情/科幻
那什么，满满少女心吧。
48/《摄影机不要停》（2017年）喜剧/恐怖
2017年日本超现象级的片子，以极低约18万人民币的成本，搏下了约1.73亿人民币的票房，其中的杠杆比另无数电影人折服。
电影本身其实并非那些传统意义上的经典佳片，他并非给人以深刻的 情感 或思想“爆击”，也并没有到那种让人拍手称快酣畅淋漓的观感，《摄影机不要停》更多的是片子结构上的奇技淫巧，以及电影故事里，电影主创们对电影这个事情喷涌而出的热爱，和拍摄一部电影背后的那份笑泪有加，令人感动。
49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜剧/家庭
导演山田洋次曾经在60年代末至90年中期，用了近30年的时间拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爷子仍旧活跃在影坛之上，创作力旺盛，《家族之苦》系列便是导演近年来的代表作。
从16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的话，我也希望这个系列可以一直拍下去。
在讲述家庭温情的喜剧层面上，山田洋次是最好的导演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。
50/《镰仓物语》（2017年）剧情/奇幻
镰仓鬼怪故事，还怪有趣的。
51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/剧情
是枝裕和斩获戛纳金棕榈大奖电影，片子聚焦的是一个超乎人伦的组合家庭，带给我们的也是一份奇怪的带有残忍底色的温柔，那些复杂的情绪复杂的 情感 ，在是枝裕和的镜头下，总能给人一次“痛击”。
如同是枝裕和的许多电影一样，他的镜头永远聚焦“家庭”，故事却绝非简单的温情或一味的残酷，而是相互交织。表达也从不止于“家庭”，还有背后冷暖的 社会 。
52/《空气人偶》（2009年）奇幻/剧情/爱情
这可能是是枝裕和所有电影中最特别的一部，片子讲述了一个关于“充气娃娃”复活后的故事，奇幻的故事，底色其实是人的孤独、感情的复杂。
题外话，其他片子里从不觉得裴斗娜美，而在是枝裕和的镜头下，却那般美（不是因为全裸了）。
53/《无人知晓》（2004年）剧情
那么这部片子就是我认为的、是枝裕和最残酷的一部了，电影改编自真实 社会 事件，电影聚焦群被遗弃的小孩，他们在一个秋天被母亲遗弃，四个小孩相依为命，电影最后在小妹意外过世后结束，其他三人继续着看不到明天的生活。
这是一部后劲十足的片子，以至于我每次回想都难以释怀，内心里特别想知道片中那一群被母亲遗弃的小孩最终结局会是如何，电影的故事底色十足的残忍残酷，但当电影的镜头对准孩子们之间的打闹玩乐，生活里的点点滴滴时，又充满了温柔。
54/《人生密密缝》（2017年）同性/家庭/剧情
想做女人的男主在面对母亲时，母亲说：“对不起是我没能给你生出胸部”
日本电影是什么？就是这些细节。
55/《极恶非道》系列（2010-2017年）动作/犯罪
全员恶人，你争我斗，北野武的“硬核黑帮”三部曲。
56/《红辣椒》（2006年）动画/悬疑/科幻/惊悚
诺兰的《盗梦空间》，在这部片子面前还嫩了点。
57/《比海更深》（2016年）剧情/家庭
个人最爱的一部是枝裕和导演作品，其他片子故事或太残酷、或太奇情、或太巧合，相比之下这部《比海更深》就像是发生在身边的故事。
讲述的是一个不务正业的中年人与家庭成员之间的小故事，归根结底是一句话，我们可能终究会活成自己不想活成的样子。
是枝裕和的电影总是如此，镜头永远对准生活里的人，剧情聊胜于无，好似什么也没有说，但看过后总觉得像活了一遍别人的人生。
58/《你的名字》（2016年）动画/爱情/科幻
世间所有的相遇都是久别重逢。
哦，原来你也在这里啊。
59/《莫西干回到故乡》（2016年）家庭/剧情/喜剧
因为《横道世之介》，而去看了导演冲田修一的《莫西干回到故乡》，片子讲述的是有着性格的年轻一辈回到故乡，与父辈的碰撞和融合，以及自我成长的故事，有笑有泪，值得一看的日式亲情片。
60/《昭和六十四年》（2015年）悬疑/犯罪/剧情
一部剧本甚是精彩的复仇故事，故事引子是发生在日本昭和年间的一起绑架杀人案，那时正值日本天皇逝世，昭和改年号为平成，这个事情被公众遗忘。
于是父亲用自己的方式，展开了一段维持14年的复仇计划。电影相当精彩，尽管时长近四个小时，依然会有些意犹未尽。
61/《大逃杀》（2000年）犯罪/惊悚/动作
《饥饿 游戏 》在它面前，只是小儿科。
62/《日日是好日》（2018年）剧情
哪怕是为了怀念树木希林老奶奶呢，这部片子也是值得一看的。
63/《漫长的告别》（2019年）家庭/剧情
这是一部典型的日式家庭片：中学老校长东升平（山崎努饰）患认知障碍症，一点点失去记忆，最后七年，妻子与两个女儿陪他回忆往事，许多过往浮现出来
片子围绕老病死的日常叙事，这是日本亲情片最擅长的类型，各种琐碎小事之中，总能有那些不动声色的感动时刻。
64/《只有爱能让我生存》（2018年）爱情/剧情
日本电影总是能够将都市人群各种微小的情绪表达得那样准确，
很多东西，总是多一分矫情，少一分不够，日本电影总是刚刚好。
65/《忧郁症患者》（2018 年）剧情/犯罪/喜剧
杀杀人，拖拖地。
66/《祈祷落幕时》（2018年）剧情/犯罪/悬疑
东野圭吾作品改编电影，任何复杂奇情的案件，大概都逃不过阿部宽这双深邃的眼睛吧。
67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）传记/剧情
冲田修一执导，讲述日本传奇画家熊谷守一的故事，
有意思。
68/《寄生兽》（2014年）剧情/动作/科幻
动漫改编真人电影，染谷将太主演，
有意思的。
69/《午夜凶铃》（1998年）恐怖/惊悚
传说中最吓人的恐怖片，但我看了觉得还好的。
70/《咒怨》（2002年）悬疑/恐怖
导演清水崇自《午夜凶铃》之后又一部享誉世界的恐怖片。
71/《垫底辣妹》（2015年）励志/剧情/青春
一部表达青春期女生自我改变的电影，故事聚焦于一个全年级垫底的美少女，她打扮入时，浓妆艳抹，无心学习，出入夜店场所，吸烟犯事，游离于边缘。但在补习老师的开导下，以及母亲的无限包容与鼓励，好友的理解，和自己骨子里改变的决心，最终考上庆应大学。
励志青春片，只有我自己才能决定自己的样子。
72/《萤火虫之墓》（1988年）剧情/动画/战争
无论如何，战争时下的普通人总是悲惨的。
73/《嫌疑人X的献身》（2008年）悬疑/犯罪/爱情
还是得看日本原版的。
74/《生存家族》（2017年）家庭/喜剧
电影《生存家族》讲述了这么一个故事，突然有一天电再无法使用，在东京生活的铃木一家决定骑自行车去乡下，逃离东京。
看似末日题材，实则还是日系治愈系家庭片。
75/《行骗天下》电影篇（2019年）喜剧/犯罪
行侠仗义，劫富济贫，有长泽雅美，有各种反转的故事，还要什么自行车？
76/《澄沙之味》（2015年）剧情
树木希林总在是枝裕和及其他日式亲情片中扮演母亲、奶奶一类配角，而这部《澄沙之味》中却是绝对的主角，试想下，有这位老奶奶，怎么可能不让你感受人生的一些温暖呢？
77/《海鸥食堂》（2006年）剧情/喜剧
世界的语言，除了各种艺术，大概还有 美食 和笑脸，片子讲述了日本人在芬兰开食堂的故事。
78/《东京塔》（2007年）家庭/剧情
改编自畅销“哭泣小说”《东京塔——老妈和我，有时还有老爸》，小田切让搭档树木希林，催泪亲情片，在冷风肆虐的日子，不妨看看。
看过许多日本电影，就像是读了许多长长的散文，那些波澜不惊的平凡生活里，埋藏了许多动人瞬间，那些感人至深的，恰恰是最真实的平常。
79/《袅袅夕阳情》（1993年）剧情
我几乎没怎么认真看过黑泽明大师的片子，
我推荐这部他最后的遗作。
80/《起风了》（2013年）动画/战争
宫崎骏是日本动画界公认的大师，他的片子总是那般充满奇妙的遐想、美好的感情、绝美的画风。几乎每一部都令人难以忘怀，这份榜单中没有提到的那些，我也都一并推荐，包括《魔女宅急便》、《风之谷》、《幽灵公主》等。
在这里我想提的，是这部《起风了》，这是宫崎骏截止目前为之执导的最后一部长片，也是他导演生涯中故事最现实的一部。
如同电影中随处可见的吸烟镜头也透露着这个年代下人们普遍的焦虑心情。由此而来，《起风了》比其他任何一部宫崎骏电影都要表现的现实、沉闷、严肃、节奏缓慢，这是一部深邃的电影。
3. 日本恐怖片一个女的来回换角色
应该是《真实魔鬼游戏2015》。校外旅行途中，乖乖女光子（特林德尔·玲奈 饰）所乘坐的巴士突然被一阵狂风拦腰切成两段，光子刚好俯身捡东西所以幸免于难，但是秋等伙伴全部被齐刷刷地切去了上半身。惊慌失措的女孩夺路狂奔，一路上目睹了无数人被神秘之风杀死的惨状。突然，她仿佛置身于灾难前的时光，惊魂未定的光子和秋等伙伴们一同上学，谁知针对高中女生的大屠杀接踵而至。逃亡途中，光子仿佛穿越了不同的时空，她一会儿是待嫁的新娘启子（篠田麻里子 饰）、一会儿又是参加马拉松大赛的泉（真野惠里菜 饰）。唯一不变的是，针对少女们的追杀从未停止……
毫无疑问这是一部女权主义电影。
导演园子温延续了一贯的血腥、暴力和荒诞的风格，但在这部片子中却意外地显得克制。尽管整部片子看起来光怪陆离、不知所云，但其中暗含了大量的铺垫和暗示。看懂这些铺垫和暗示，对于理解这部电影来说非常重要。
首先，我先还原一下整个故事的背景。女主光子在2034年春天去世，一名对她一直有着不良企图的男生在150年之后利用未来科技成功地克隆了女主，并顺带也克隆了她的朋友们。但是这些克隆体并没有生命。变成老宅男的男生利用这些克隆体制作了一部游戏，风靡全球，这部游戏的内容就是操纵女主摆脱追杀。
但是在这款游戏的一遍又一遍运行中，女主的朋友们开始发生了一些变化，她们逐渐产生了意识（为什么会发生这种变化，后面解释）。
影片的内容就是从这款已经发生了变化的游戏的一开始进行。
首先，女主被怪风追杀，整车的人被拦腰截断，死状恐怖。这是游戏的开始阶段，玩家一般要先在这一阶段熟悉操作。女主被玩家操纵，一路逃到溪边，脱下血淋淋的衣服，换上路边的学生服，完成变装任务，随后来到游戏的第一幕。
女主逃入上学路上的学生潮中，认识了自称是好基友的秋，以及平子和另一名外号“超现实”的女生。随后四人逃课，来到树林里，玩家又操纵女主熟悉了一波操作。在树林里，外号“超现实”的女生阐述她的观点，主要有两个：
1、这个世界存在无数个平行世界，无数个平行世界存在无数个可能。
2、想要改变既定的生活轨迹，就必须做出“超现实”的行为。
这两点非常重要，基本上解释了整个故事内容，后面谈。
女主四人回到教室上课，正在板书的老师突然狂暴化，掏出一把加特林机枪，扫射全班。女主完全被吓傻了，这个时候，平子和“超现实”冲进来救出了女主，但这两人随后也被杀死了。女主又开始了一轮大逃亡。玩家在操作女主摆脱各种地雷和扫射之后来到一座城镇，随后进入游戏的第二幕。
在第二幕里，女主的容貌发生了改变，事实上是玩家变换了角色。惊慌不知所措的女主被带到婚礼现场进行化妆，好基友秋突然出现，她赶跑了一群喋喋不休的女人，并对满腔疑惑的女主说：“现在还不能告诉你。”暗示了整个游戏已经发生了变异，但还在原来的设定之内。紧接着女主被一群疯女人逼迫嫁给一个“猪头”。忍无可忍的女主用秋给她的破碎啤酒瓶杀死了“猪头”，开始了反抗。这一幕里，玩家操纵女主对现场的女人进行杀戮，并得到NPC秋的帮助。但是双拳难敌四手，女主和秋杀出重围后，NPC秋引开了追兵，女主被大桥上的一名女生招引，随后进入游戏的第三幕。
在第三幕里，玩家又变换了角色，女主的容貌自然又发生了变化。这一幕里，玩家操纵女主进行马拉松比赛。比赛中，队友的激励使女主回想起小时候的事情，这一段应该是女主光子童年真实的经历并为游戏制作商老宅男所熟知的，因为这段回忆引起了女主的强烈共鸣，激发了她奔跑的动力。然后第一幕里的三名好友出现在马拉松队伍里，女主正在诧异之时，第一幕里的Boss两名女老师，第二幕的“猪头”突然出现在她们身后，紧追不舍。在秋的指引下，女主越过高山，踏过平原，一路跑进一间废弃的砖窑（注意这个砖窑，后面还会出现）。一名神秘的女生突然出现，她挟持了女主，并控诉她“因为你大家才会死掉”。这时秋又一次突然出现，轻易地制服了神秘女子，并带着女主又一轮狂奔。
至此，整个游戏进入完全不同的一个阶段。秋要女主记住自己的名字“光子”，并不停呼喊之后，女主的样子恢复到第一幕的样子。秋要女主破坏她创造游戏通往现实世界的出口，女主不忍，但最终还是这么做了。
女主来到现实世界，被一名年轻男子招呼，但陷入昏厥。醒来后，女主发现自己在第三幕里的废弃砖窑中，一阵过度后，她看到墙上站着一个个穿着学生服、婚纱、马拉松运动服的女生，随后见到了老宅男。老宅男要她与曾经招呼过她的那名年轻男子OX，以满足150年前的梦想。躺在床上的女主想起“超现实”的话，杀死了年轻男子，随后自杀。然后，游戏里三幕的女主都选择了自杀。
影片最后女主躺在雪地上，说：“结束了，终于一切都结束了。”接着起身奔跑。
全片结束。
整个影片最重要的助推器是秋，她的一次次出现成为全片一次次的拐点。那么这么一名本该在游戏第一幕就被杀死的酱油人物怎么有如此的变化呢？答案事实上在“超现实”阐述她的观点时已经给出了：这个世界存在无数个平行世界，而无数个平行世界存在无数个可能。在这款游戏的一次次运行之中，某个平行世界里，程序运行出现了BUG（也许是某一个过程出现了故障），女主光子的朋友秋、平子和“超现实”产生了人的意识，注意，她们本来就是人类的克隆体，并拥有了可以自由出现在整个游戏任何时候的能力。她们逐渐意思到自己其实是游戏里的人物，随着游戏一次次地运行，她们被一次次地杀戮，这使她们极度痛苦，但又无能为力，因为她们被游戏设定的程序所控制。这个时候，她们把希望寄托在完全不受限制的女主身上（事实上女主受玩家控制），她是整部游戏的主角，她才能改变整个局面。
于是在第一幕里，“超现实”故意阐述了她的观点，这段话给女主光子产生了极大的影响，然后三个人按照游戏的设定心甘情愿地被暴走的老师杀死。在第二幕里，秋冒充了原本为女主提供武器的人，这可以从秋极力按照游戏设定（杀死女伴、提供武器）进行，安抚女主但又强调什么都不能说这些表现看出来。但事实上由于秋等人BUG的存在，整部游戏已经大乱。第二幕结尾，女主说：“好像有什么东西跟过来了。”这是游戏中枢逐渐意识到秋这些BUG的不合理，决定铲除她们，“这些东西”是跟着秋而不是跟着女主的。所以在第三幕中，秋等三人一出现，女老师和“猪头”（游戏的保护程序）也立刻出现，并且只追秋而不追女主。因此可以设想在原本的第三幕中，女主一路跑着马拉松，最后在废弃的砖窑到达终点，从而结束整个游戏。但游戏既已大乱，连路人也产生了自我意识，事实上在第一幕中溃逃的路人对女主大喊：“光子，快想想办法，到底发生了什么，快想想。”就已经在暗示这种变化了。到了第三幕，路人的自我意识更加强烈，甚至试图杀死女主以实现自我救赎。而站着一排排披头散发的女生正是被杀戮的路人亡灵(其实是游戏的废弃数据)。秋带着女主跑向砖窑的黑暗深处，实际上暗示从游戏结束的最终场景回到游戏主菜单的过程。回到了主菜单，意味着游戏回到一开始的临界面，女主也恢复到第一幕的样子。秋要女主破坏她，因为只有破坏这个混乱整个游戏程序的BUG之首，游戏才能结束，女主才有机会来到现实世界。而这个时候，我们才发现秋身上插满了电线，正是这些电线的存在才使游戏程序能够轻易地控制她，她才不是完全的自由。
女主来到现实世界的过程中来到了老宅男制作游戏时产生的意念世界。这个意念世界只充斥着两个元素：食欲和淫欲，正是这两个元素驱动着老宅男完成这部游戏。女主在这里遇到一名年轻男子，这名男子显然是认识女主的。他说：“没事吧。好开心啊，还认识我吗？连名字都想不起来？真是没办法，可我真是震惊，你竟然来到了这里。光子，现在与你过去陈旧的世界不一样了。”这一系列的台词暗示这名年轻的男子正是年少的老宅男，一直苦苦暗恋着女主可女主对他连点印象都没有的可悲吊丝啊。
随后女主昏厥，醒来，走出游戏的最终场景——砖窑，最后在背景是雪天的开始界面来到现实世界游戏制造商老宅男的面前。注意观察老宅男的游戏画面，在第二幕里女主是拿着破碎啤酒瓶战斗的，因此那群疯女人见到女主用啤酒瓶代替鲜花，并不感到诧异，是因为这都是游戏设定。从老宅男的话里，我们推断出女主的身世，同时，“在你不知道的未来世界里，你的DNA被好好地利用了”，这句话可以推断，老宅男用女主的部分DNA制造相当多的克隆体，这些克隆体被用来调试和制作整个游戏。因为在全片中女主唯一的一次受伤，即树林里手指流血，此时她看见两名女生站在山坡冲她笑。这两名女生，一名穿着学生服，另一名穿着婚纱，正是女主在第一、二幕所穿的衣服。这正暗示正是她的DNA制造了这些克隆体。其他的克隆体被老宅男安放在墙上的壁洞里，可以看到她们所穿的衣服也是女主在三幕游戏里所穿的那三套。而女主和她朋友们的克隆体被罩上氧气罩，小心地保护了起来。
最后部分，前面的那名年轻男子出现，但他并非老宅男，他说：“游戏里的是你吧”，显然他并不认识女主，因此可以判断这名男子应该是老宅男的子孙。女主在老宅男的驱使下，躺在床上，想起“超现实”的话：羽毛从空中落下的时间和落下的地点都是确定好的，想要改变既定的生活轨迹，就必须做出“超现实”的事。女主意识到终结自己的生命是所有人都没有想到的“超现实”的事，于是在干掉老宅男的子孙后，女主自杀了。于是游戏里的三个女主都自杀了（第三幕女主的死亡应该是因为前两幕女主死亡，数据丢失而死，因为她的身上只有血迹，没有伤口），游戏里的所有人因此而避免了被屠戮的设定，得到了救赎。最后一个画面，女主躺在类似游戏开始界面的雪天地里，起身奔跑，暗示她最终也得到了救赎。
一个意象：枕头。大巴上的枕头、树林里的枕头、教室里的枕头、现实世界的枕头。前三个枕头的出现都紧跟着一场对女性的屠戮，而最后一个枕头却成了杀死年轻男子的工具。实际上，枕头指代着婚姻契约，更进一步来说，象征着男权主义。每一次男权主义的出现都是对女性的一次血腥摧残，而最后女主终于奋起反抗，撕碎了男权主义，干掉了直男癌，大喊“不要再玩弄我们了！不要再玩弄我们了！”，女权主义高涨到了极点。
几处细节：1、第一幕中，两位女老师面对神情怪异的女主光子，以“女生总是有点怪怪的”这样一句发自女老师之口颇有怪异的话解释过去，实际上这是男生在制作游戏，设计台词时，以自己的男性思维揣摩虚拟出来的。
2、老宅男在见到女主时说：“你终于来了。”似乎老宅男对女主的出现已有预计，程序出现BUG也在预料之中，只是女主最后的极端行为是他没料到的。
导演园子温在最后没有让女主杀死老宅男，因为老宅男一死，整个游戏世界就会毁灭。他选择了妥协，让游戏里的人物得到救赎，这样的克制和他上一部作品《地狱为何恶劣》的极尽癫狂给我的印象完全不一样。我因为女主特林德尔•玲奈而看的此片，不过老实说，此片节奏鲜明，叙事流畅，配乐出众，确实值得大家看一看的。
3、老宅男对女主光子的态度，并非暗恋那么简单。他说，为了150年前的梦想，要女主和自己的子孙OX。暗恋者的梦想，一般来说，当然是希望和所爱的人在一起。OX这种事，虽然追求者可能会偶尔想想，但对于青涩的年轻人来说，绝不可能将之当成梦想来追求。这说明老宅男对女主有一种霸道的占有欲，他对女主的迷恋已经达到了病态的程度。
4、园子温的妥协不仅仅表现在没有让女主和老宅男同归于尽，在游戏第二幕和最后一个场景中，事实上为了更能体现男性丑陋猥琐的淫欲思想，让那群疯女人和年轻男子脱至全裸无疑是更好的选择，但园子温保留了他们的内衣，当然这可能是出于对影片分级的考虑，不过片子里的其他血腥暴力场面早已不适合部分人群观看。
女主后来虽然以自杀的形式为游戏里的其他人物换来救赎，但是女主的自杀本身只会导致游戏的不断重启，其他人物的命运早已注定，只是被拖延了时间而已，这种妥协的救赎根本不彻底。
5、启子和泉是否是女主光子不同年龄的形态？我认为不是。因为老宅男很清楚地表示，他复活了女主和她的朋友们，而氧气罩里的人，除了三个女主之外，分别是秋、平子和“超现实”三人而已。启子的朋友女警官友子、激励泉的三个马拉松妹子并没有被复活。所以启子和泉是光子的朋友，并在游戏切换场景时，充当女主灵魂的容器。1、老宅男所制造的克隆体并没有原来人类的记忆。事实上从女主一开始就没有丝毫以前回忆和印象的残存就可以看出来。那么老宅男和女主的关系就非暗恋那么简单了，但由于女主丧失了从前的记忆，所以只能推断出老宅男对女主有很强的怨念。
6、老宅男所制造的克隆体并没有原来人类的记忆。事实上从女主一开始就没有丝毫以前回忆和印象的残存就可以看出来。那么老宅男和女主的关系就非暗恋那么简单了，但由于女主丧失了从前的记忆，所以只能推断出老宅男对女主有很强的怨念。
7、为什么斋藤工刚见女主的面，打完招呼就脱裤子？我认为这是这一种思维定势。即未来世界里，男性普遍把女性当成OX的工具，或者准确来说，男性普遍把女主当成OX的工具。由此可以推断，老宅男把利用女主的DNA制造的各种克隆体当成充气娃娃卖往全世界，女主在未来世界里扮演着类似充气娃娃的角色。。。
望采纳。
4. 小花淳悟是什么电影
有小花、淳悟这两个角色的是日本电影《我的男人》。
这部电影是一部文艺伦理片，讲述一名地震后幸存的孤女与养父之间的不伦之恋。女孩小花（二阶堂富美 饰）在大地震中失去了所有的亲人，救生员淳悟（浅野忠信 饰）收留了无家可归的小花，没有血缘关系的两人组成了家庭。
一晃眼多年过去，小花已经出落成为了亭亭玉立的少女，淳悟也有了女友（河井青叶 饰），可是后者却发现，在淳悟和小花之间，一种古怪而又诡异的感情以无法遏制的速度暗自生长着。
小花乖戾而又散发着少女甜美的气息，淳悟自闭在深刻漫长的孤独里沉沉浮浮，终于，原本应该只是单纯的家人的两人，突破了道德的界限，双双被淹没在欲望的冰海之中。小花和淳悟，如同共生的动物一样，靠着本能在黑暗里贪婪的存活着，直到有一天，两人的秘密被第三者发现……
5. 一部日本的动画电影讲的是女主从东京来到乡下，有个角色叫做豆豆，眼睛很大很矮很瘦会舔女主的腿。求片名
给桃子的信 ももへの手纸
(2011)
导演: 冲浦启之
父亲（荒川大三郎 配音）因故身亡，就读于小学六年级的宫浦桃子（美山加恋 配音）不得不和母亲郁子（优香 配音）离开喧嚣的大都会东京，前往位于海峡附近的港口城市汐岛居住。此前，桃子曾无数次与父亲争吵，甚至父亲死后都没能很好地告别。在父亲留给她的遗物中，有一封专门写给她但始终未完成的信。曾经年幼无知任性无情的话语让桃子追悔莫及，她无法接受父亲遽然离世的事实，也无法适应和融入岛上的生活。另一方面，郁子为了女儿每天都很努力的工作，可是她和桃子之间还时不时爆发争吵。最终，郁子体力不支病倒在床。正当桃子分外苦闷之际，三只妖怪阿岩（西田敏行 配音）、阿川（山寺宏一 配音）、小豆（长岛茂 配音）突然闯入她的家中。接着便发生了一系列有趣而感动的事件。
6. 原始摩斯拉是日本电影中的怪兽 正面角色(为守护人类而战)
原始摩斯拉这一角色出自日本电影《巴特拉幼虫》，看过这部影片的观众，对影片中的原始摩斯拉应该都会有较深刻的印象，原始摩斯拉是一个守护人类的怪兽，虽然这部影片看过到现在已经过去了很长的时间，但是记忆中的场景还是这么的鲜活生动。
原始摩斯拉出自日本电影《巴特拉幼虫》
原始摩斯拉这一角色出自日本影片，中文名称《巴特拉幼虫》。原始摩斯拉身高90米，体重20000吨，它的绝招是强力突进力、高压电流，它的眼和角能放出雷射光线，能在地上、地中、水中活动，似乎没有弱点，跟哥吉拉（怪兽）打成平手，武力值相当的高。
传说中原始摩斯拉出生于北海冰中，而它出现的契机也非常的巧合，在一万二千年前，地球生命生出黑色魔斯拉，而原始摩斯拉被魔斯拉封印到北海，但由于地球自然环境遭破坏及遭陨石撞入地球，因此令巴特拉再次唤醒，才会有了后续的精彩故事。
原始摩斯与哥斯拉海中决战
原始摩斯拉最著名的打斗是一场和哥斯拉在海中决战，然后一场又在名古屋跟自卫队决战。在打斗中，可以看出原始摩斯拉的身形非常灵活，武力值和技能很是高超，打斗场面不必说那也是很令人兴奋激烈的。
原始摩斯拉设定，人类的守护神
在日本影片中，对于原始摩斯拉的设定是这样子的：拉通常扮演人类的守护神，只要有怪兽的出现，原始魔斯拉便会为人类作战。
还有一个比较标志性的设定就是，在原始魔斯拉身边总会有两位妖精小美人， 这俩个妖精小美人她们的歌声能呼唤它，令魔斯拉成长，及跟其沟通， 所以她们是原始魔斯拉非常重要的伙伴。