① 能否推荐类似《海蒂与爷爷》的电影
电影梗概：季春奶奶的儿子去世，媳妇走了，孙女慧智和她相依为命。后来季春奶奶在集市上与孙女走散了，她找了12年，把寻人启事贴满了墙，在牛奶盒上做广告。终于在12年后，“慧智”（恩珠）回来了。
季春奶奶还是把恩珠当12年前的慧智，对她无微不至，悉心照料。但恩珠不习惯农村生活，以及“奶奶”。但还是被季春奶奶感动了。即使村民对恩珠产生怀疑，但奶奶对“慧智”依旧无条件认同。
此时，恩珠的爸爸叫恩珠把季春奶奶的存折偷出来，恩珠不愿意。后来，季春奶奶与恩珠的亲子鉴定关系也出来了，并没有血缘关系。当季春奶奶去警察局找恩珠的时候恩珠说出了真相：慧智已经死了。
出狱后的恩珠一直在打工，她没有去找季春奶奶，季春奶奶也没有来找她。后来一直对季春奶奶很好的叔叔来找恩珠，说奶奶去敬老院但是失踪了。恩珠去当时奶奶与慧智走失的地方去找奶奶，果然找到了，她还是一直在找慧智。恩珠和叔叔为了给季春奶奶最后的回忆，回到了原来的家，大家一起把屋子重新打造出原来的样子。恩珠一直照顾奶奶，奶奶也一直叫着“慧智”。恩珠无意间听到奶奶给她录的音，把存折密码告诉了她，也倾诉了她一直会把恩珠当孙女。
最后奶奶已经病倒住院，临死前她拉着恩珠的手叫她恩珠，她走了，去找慧智了，恩珠能成为她的孙女她也非常感激了，希望恩珠一直好好活下去。
而真正的智慧是怎么死的呢？根据电影中的介绍原来当时小慧智被亲生妈妈带走，妈妈已经再婚并且生了相仿年岁的女儿，一次车祸带走了小惠智和她妈妈，那个后爸为了骗保，才让恩珠假扮慧智回到季春奶奶身边的！
《蝴蝶》、《普罗旺斯的夏天》、《灵犬雪莉》、《小萝莉的猴神大叔》、《狼的孩子雨和雪》、《孙子从美国来》、《季春奶奶》、《天堂电影院》、《一个叫欧维的男人决定去死》、《奇迹男孩》
1.《蝴蝶》 法国 一部喜剧片，该片讲述了丽莎和邻居的爷爷朱利安去采集蝴蝶所发生的故事。一路上，丽莎给爷爷添了不少麻烦，因为她有问不完的问题，还放走了爷爷采来的蝴蝶。丽莎掉进了一个山洞，爷爷着急，找来了救生人员。两人的友谊、亲情，与美丽的大自然融为一体。
2.《普罗旺斯的夏天》 法国 居住在普罗旺斯乡村的老人保罗，在一个暑假突然迎来了三个不速之客——来自巴黎的外孙女和两个外孙。认知的分歧加上与女儿多年的失和让保罗与三个年轻人难以顺利相处。祖孙几个你来我往地过招，外婆不停从中调和。在不知不觉中保罗与外孙们的感情距离拉近了。
3.《灵犬雪莉》法国 故事发生在二战期间的阿尔卑斯山脚下的小镇上，讲述了小男孩塞巴斯蒂安驯化灵犬雪莉的故事。这里位于法国和西班牙交界，大地被皑皑白雪，一切都那么宁静祥和，直到纳粹士兵的到来。男孩塞巴斯蒂安是一名孤儿，和收养他的爷爷一起生活，祖孙情同样感人。
4.《小萝莉的猴神大叔》 印度 讲述了一个拥有虔诚宗教信仰的单纯印度男人承诺帮一个巴基斯坦哑女与父母重聚的故事。
5.《狼的孩子雨和雪》日本 本作故事主轴为亲子关系，描述女主角花爱上狼男，生下一对可爱的狼之子姐弟，然后养育他们长大的13年间的故事。
6.《孙子从美国来》影片讲述了布鲁克斯父母当作为志愿者赴西藏可可西里参加藏羚羊保护行动时，委托陕西华县皮影戏传人老杨头照顾小洋人布鲁克斯，期间老杨头和布鲁克斯在生活习惯、语言形式、行为思维以及文化观念等方面的相互排斥、对立，经过曲折的碰撞和相互之间的包容、接纳以及人性化的关爱，最终变对立为友情，老杨头和布鲁克斯成为老少朋友。
7.《季春奶奶》韩国 季春奶奶（尹汝贞饰）奇迹地找回12年前遭遇事故失踪的孙女慧智（金高银饰），把慧智带回济州岛海边的家一起生活，重新互相适应对方。但是比起一天到晚只想着慧智的奶奶，慧智则完全相反，像带着很多秘密，村里的人也渐渐对她起了疑心和传出各种传闻。慧智说要回首尔参加美术讲演大会后就消失了。时隔12年主动找回奶奶的慧智，她身上的秘密令人好奇。
8.《天堂电影院》 意大利南部小镇，古灵精怪的小男孩多多（萨瓦特利·卡西欧 饰）喜欢看电影，更喜欢看放映师艾佛特（菲利浦·诺瓦雷 饰）放电影，他和艾佛特成为了忘年之交，在胶片中找到了童年生活的乐趣。
9.《一个叫欧维的男人决定去死》欧维，他59岁，脾气古怪，嫌东嫌西，带着坚不可摧的原则、每天恪守的常规以及随时发飙的脾性在社区晃来晃去，被背地里称为“地狱来的恶邻”。他每天一大早就四处巡视，搬动没停进格线的脚踏车，检查垃圾是否按规定分类，抱怨谁家的草坪还不修剪，诅咒那只掉了毛的流浪猫。没完没了 。他想追随着亡妻而自杀。直到一个十一月的早晨，当一对话痨夫妇和他们的两个话痨女儿搬到隔壁，不小心撞坏了他的邮筒。
10.《奇迹男孩》天生面部缺陷的小男孩奥吉（雅各布·特瑞布雷饰），从小由母亲在家里教导，五年级时，他终于有机会进入普通的学校学习。初进学校的奥吉因为自己的长相受到同学们的嘲笑和欺负，但是在父亲（欧文·威尔逊饰）、母亲（朱莉娅·罗伯茨饰）、姐姐（伊扎贝拉·维多维奇饰）、老师以及好友的帮助下，他最终找到了自信，并用自己的行动改变了其他人的看法。
电影《海蒂和爷爷》是2015年，有德国、瑞士、南非联合制片的电影，一个叫做海蒂的女孩的突然到来，和古怪的爷爷相依为命，与残疾富家女克劳拉成为朋友，全篇电影治愈、温馨，有笑有泪，看完之后好像可以一下子原谅很多人很多事情。
推荐一部《小男孩》，同样是2015年上映的影片，故事发生在二战时期，一个美国海滨小镇的小男孩，为了前线父亲能平安归来，完成牧师的任务清单，并和小镇唯一的日本老人做朋友的故事。小男孩Pepper已经八岁了，可是他看起来还是矮小瘦弱，为此没少受同龄人欺负，还被取绰号为“小男孩”。他唯一朋友兼搭档，就是自己高大魁梧的父亲。
珍珠港事件之后日美开战，Pepper的父亲应召入伍，此后Pepper变得孤独了，他每周都去教堂为父亲祈祷，希望父亲能够平安归来，噩耗传来，他的父亲在菲律宾被日军虏为战俘，生死未卜。Pepper和哥哥将战争仇恨发泄在镇上的一个日本人桥本身上。
Pepper找到牧师，希望牧师能够帮自己告诉上帝，让父亲尽快回来，牧师给了Pepper一张清单，并承诺只要他完成清单上的事情，他就能拥有可以移动大山的信念和力量，从而就能把他的父亲从二战战场中带回来。清单上的任务看起来都很简单，除了一件----和日本人桥本成为朋友……信仰是现代人越来越缺乏的东西，每个人都以为自己看透这个世界，利益成为大家首要考虑的事情，影片以一个小男孩的视角去看世界，坚持信念，心存美好，相信奇迹会发生，用行动去捍卫信仰。
很多人说这部影片偏童话色彩，但不是没个童话都是骗人的呀......
《小萝莉的猴神大叔》
很感人的一部电影，当时也是朋友推荐去看的，看名字刚开始还以为是一部喜剧片，好看的简直太出乎意料，建议你去看一下！导演很用心，在那两个国家，在克什米尔地区，导出一部如此不分国界，歌颂善良，把人性的美好表现的淋漓尽致，电影让人感动，也让我们反思，我们的善良是否还在，我们电影除了华丽的特效漂亮的妆容，是否也能
给我们带来一丝感动，一些思考，愿世界多一点善良，
少一些硝烟，一切安好.....
电影讲述了一个拥有虔诚宗教信仰的单纯印度男人帮助巴
基斯坦哑女与父母重聚的故事。印度教教徒帕万（萨尔曼
汗饰）在一次机缘巧合下结识了与母亲走失并有语言障碍
的穆斯林小女孩沙希达（哈尔莎莉·马尔霍特饰）。在得
知沙希达是巴基斯坦人后，帕万决定帮助她回家，可在回
巴基斯坦途中却四处碰壁，遭遇领事馆冲突、被 旅游 局欺
骗之后，帕万立志将不惜一切代价尽其所能带沙希达回到
自己的家乡与家人团聚。
《蝴蝶》
《蝴蝶》是由费利普·弥勒执导，米歇尔·塞侯、柯莱儿布翁尼许主演的一部喜剧片。
该片讲述了丽莎和邻居的爷爷朱利安去采集蝴蝶所发生的故事。一路上，丽莎给爷爷添了不少麻烦，因为她有问不完的问题，还放走了爷爷采来的蝴蝶。丽莎掉进了一个山洞，爷爷着急，找来了救生人员。两人的友谊、亲情，与美丽的大自然融为一体。
豆瓣影评：
因为片尾有趣又童稚的歌曲，来看这部温馨又有爱的电影。
埃尔莎是个可爱又早慧的小女孩，妈妈总赶不及的陪伴，总会使她失落。可她自立懂事又坚强，能熟悉地报出可找到母亲的工作号码，能安静地等待妈妈的出现。
埃尔莎跟老爷爷的对话里她说：
“明天我会和妈妈去看电影”
“她会等我放学后来接我”
“我们会去看电影，然后去麦当劳”
“没有她的哪些朋友”
我想，这就是她内心所渴望的，妈妈的陪伴。
老爷爷以一只很珍贵漂亮的蝴蝶标本去标本店交换，只为能得到相关“伊莎贝尔”蝴蝶的信息。
店主：“我能问你为什么要这样做吗？”
老爷爷：“只为了一个很久以前的承诺”
老爷爷匆匆地出门，急切要去找寻“伊莎贝尔”蝴蝶。
邻居：“你为什么要走得这么着急？匆匆忙忙的？”“你为什么这么看重这只？”
老爷爷：“这只很特别”
邻居：“怎么特别？我能知道为什么吗？”
老爷爷：“这说来就话长了”
是的，每个人都有一段过往，一个冗长又陈旧的故事。
埃尔莎说：
“我总在盼望着能看到大山，看到真正的小鸟飞翔，还有能挤出真正牛奶的奶牛们，还有蝴蝶，算了吧”
假装失落实则在博取老爷爷心软的小聪明话语，不仅铺垫了进入森林后一片清新写意的美好画面，也更深化了埃尔莎这满身灵动聪明的气质。
进入森林后的情节，是电影开始推入着重点的情节。一片清新的绿意，一老一小相伴而行的身影，童稚又有趣的对话，使这一切都变得轻快又有爱起来。
一个“不尊老”，一个“不爱幼”，一个总爱不停询问着“为什么”，一个总嘴上不耐实则还是耐心地回答。这样一对组合，生动又温馨。
埃尔莎：“梦和恶梦有什么区别呢？”
老爷爷：“一个恶梦是个很坏的梦。就像和孩子们一起，刚开始，是个好梦，然后他们长大了，然后就变成了个恶梦。”
后来长大变成恶梦的孩子，也是老人过往里遗憾又无法释怀的心伤。
埃尔莎：“人们都说，像只小鸡找到了把叉。”
老爷爷：“是‘刀’应该是‘一只小鸡找到了一把刀’才对。”
这位口嫌体正直的可爱老人，一路的结伴上，虽然嫌弃可又真真实实教着埃尔莎很多东西。
埃尔莎：“你可能搞错了呢。有时候你的记忆会出问题呢。”
老爷爷：“哦，别胡说。”
埃尔莎在晚上偷偷改掉了老爷爷的电话密码，还假装不小心弄掉了电话卡。
一路上一老一小的两人，猜谜、故事、交换姓名，这平凡又不着调的对话，拉长了这一片绿意里的温暖。
途中看到一对，以“跳伞”证明爱情，而引发争吵的情侣。
老爷爷说：“如果存在所谓‘爱的证
据’，那就说明人们缺乏信心。而当人们没有信心的时候，爱也就不存在了。”
这句简单的话语，说出的却是爱情里最容易被遮蔽的道理。
埃尔莎：“为什么会有富人和穷人？”
老爷爷：“因为‘自由，平等，博爱’, 听起来不错，可是行不通。”
埃尔莎：“人怎么样才能富有呢？”
老爷爷：“最好就是，做自己喜欢做的事。”
埃尔莎：“可人怎么样才能变得有钱呢？”
老爷爷：“我刚才已经告诉你了。”
童稚的疑问，还未涉世的一颗童心里，最简单又直白的疑问。
哲理的回答，已走过多半人生，历经沧桑后给予的智慧的回答。
人怎么样才可以富有？
做自己喜欢的事，这是精神的富有。
或许这不能使你立刻变得很有钱，可如果你连精神的富有都没有，那么所谓的生活就剩下空洞。
人怎么样才可以变有钱呢？
就跟，做一个富有的人一样吧
埃尔莎：“他们为什么要杀死那只鹿？”
老爷爷：“为了钱。”
埃尔莎：“‘该死的偷猎人’是什么意思？”
老爷爷：“偷猎人？他们是那些偷杀死动物的人，而那是被禁止的。”
埃尔莎：“那是为什么那只鹿会死了。”
老爷爷：“就为了一点臭钱。”
多犀利就道出了多少人在现生存里，纸醉金迷、挣扎往上爬的本质。
杀死的不仅是鹿，还是一些人失去的或初心、或澄澈、或良知。
“你知道，死亡是人生的一部分，它不会事先通知你。很多人活得好像自己有个永恒的生命似的，可是从没人能确定，他们是否够时间来实现自己的愿望。到2050年，人可以活到一百五十岁，可那根本改变不了什么。”
“生命总是像一秒钟，然后加一秒钟，接着再过一秒。滴答，滴答，滴答...”
埃尔莎跟老爷爷述说，自己比这还小以前做的有关“金丝雀”的梦。
她说：“你知道，那些黄色的小鸟。我把它从笼子里放出来， 把窗户打开，我的手张开。你猜怎么啦？它没有飞走，而是留下来陪着我。我那时很高兴。你知道为什么吗？”
老爷爷：“ 不知道。”
埃尔莎：“如果它选择留下来陪我，那肯定
是因为它爱我。”
埃尔莎的梦，老人读懂了她的孤独、她的渴望。所以在结尾埃尔莎的妈妈跟老人对话中说：“她知道我爱她”的时候，老爷爷很肯定地反驳说：“你不说，她就不知道。”并鼓励这位年轻的妈妈，去告诉埃尔莎，她是爱她的。
未及时说出口的爱，有些时候真的会成为一生的遗憾。
“我以为你懂”“实则我不懂”这是两个最遥远又遗憾的距离。
所以，把爱勇敢表达出来，会羞涩但并不会羞耻。时间滴答滴答在流逝，生命也在一秒又下一秒地减少，你以为的还有机会，或许不及时把握，就会成为永远的没有机会。
“我爱你”本来就是一句多美妙的话，它不该交给遗憾，而应交给你爱的人。
老爷爷在教埃尔莎捕捉到一只蝴蝶的时候，他把它放进标本瓶里。
老爷爷：“这有些棉花和氰化物，它会死得没有一丝痛苦。”
埃尔莎：“偷猎人。”
老人在捕猎者杀死鹿的时候教给埃尔莎的道理，埃尔莎也在这时刻，清明地指了出来。
也许是孩子拥有一颗干净的心，所以往往能看出大人看不到的透亮之处。
善良又正直的埃尔莎，因为老爷爷的这个举措，生起地想要离开这里，回家。一老一小争执的过程里，老人的这句话，也不得不让人深思。
“他们不会相信你的。 成年人相信成年人的话，而不是小孩子的话。”
想想好像是这样，大人总是习惯性把小孩划在“矮自己一截”的范围里。对小孩子的标签：幼稚，不懂事，胡言乱语。更甚觉得自己才是个主导者，自己才是最正确，不可能存在错误。
其实现今许多家长想要孩子对自己可以交心，殊不知首先他们要做的，是先把自己和孩子放在一个对等的位置。跟他们说话，不该是指使命令，而是讨论商量。你会发现，孩子远远比你想得，更要懂事聪明。
埃尔莎：“我们迷路了吗？”
老爷爷：“我想我错过了一条小路，它们看起来都
一样。”
埃尔莎：“那现在我们要怎么做？”
老爷爷：“你想我们能怎么做？我们只能回到刚才出发的地方。”
在我们迷失了方向的时候，其实不必担心害怕。没人能保证在陌生的地方，所走的道路都是正确。未知的路途里，迷失其实并不可怕，只要你懂得回到原点，再重新找到对的路，那一切都是值得。人生，本来就是在错错对对里边寻找边前进着，你只要具备，敢于重新开始与继续追寻的勇气，就好。
老爷爷和埃尔莎从黄昏等待到天黑，“伊莎贝尔蝴蝶”依然没有出现。
老爷爷：“它们不会来了，太晚了。睡吧。”
埃尔莎：“先讲个故事给我听。”
老爷爷：“我什么故事都不会。”
埃尔莎：“你不会讲故事，那你这么老又有什么用呢？”
老爷爷：“别说我老！”
哈哈，看到这里，真是被这段可爱的对话逗笑。一老一少的这几天相伴时光里，挥走的是封锁的孤独。
老爷爷还是无奈地妥协，给埃尔莎编一个故事，用来捕捉蝴蝶未撤下的幕布中，老人边打着手影，边讲起了故事：
“那是地球的末日。 这个星球的使命结束了。所有的生物都去见造物主，看看谁工作得最勤奋。
兔子最先跑了上去。
造物主：‘你这一生都干了些什么？’
兔子：‘我在田地里跑，并生了一窝又一窝的兔。’
下一个是鸟。
造物主：‘你这一生里都干了些什么？’
鸟：‘我到处飞，并孵了很多小鸟。’
然后是鹿来了。
造物主：‘你这一生都干了些什么？’
鹿：‘我在树林里歌唱，还生了很多小鹿。’
接下来是骆驼。
骆驼：‘ 我到处旅行，还有繁殖后代。’
下面是狼。
造物主：‘你这一生都做了什么？ ’
狼：‘在冬天里的一天， 我必须有力气去抚养我的幼小... 而我吃了只兔子。’
狗来了。
造物主：‘你这一生都做了什么？’
狗：‘我都听命于我的主人，并生了很多小狗。’
最后，人来了。
造物主：‘人，你这一生都做了？’
人：‘什么？ 我努力工作，拼命赚钱，保护自己还有生了小孩。’
造物主：‘你的孩子们都怎么了？’
人：‘ 他们在战争中死去了。’
最后造物主宣读了他的宣判。 动物们都勤奋地工作了，而人最愚蠢，犯了太多的错误。
可那没什么关系，所有人都可以上天堂。
‘即使人吗？’动物们叫到。
‘是的，即使是人’上帝说，‘这都是我的错。我那时太着急，我只是在七天里创造了世界。如果我那时用了两星期的时间，那也许就没人会抱怨我了。而说不定我就能成功了。’”
这个有些悲伤的故事，你们有没有读懂？
接着次日，在继续行走的路途里，下了一场雨，去了一户农户家过夜。在这个过夜的夜晚，也许是这户人家的美满，勾起了两人不同的心绪。
我从埃尔莎看着点亮生日蜡烛的目光里，看出了她对美满家庭的向往，对家人相伴在身边与可以对生日进行庆祝祝福的羡慕。
也许是因为这位过生日的农户，刚好与老人逝去儿子的年纪相仿勾起的思绪，又也许也是因那份家庭和乐的气氛而勾起的思绪，终于，我们听到了他冗长又陈旧的往事，他久久不能释怀的心伤，他执念于“伊莎贝尔蝶”的遗憾。
再次启程的一天早晨里，坐在树干上的埃尔莎对老爷爷说：“你撒过谎吗？”
老爷爷：“所有人都或多或少撒点谎。最重要的事情是别对自己撒谎。”
埃尔莎：“我必须得告诉你些事情。我对你撒谎了”
老爷爷：“我知道。我知道你还没到九岁。这没什么。”
是的，我知道。我知道你隐藏的小心思，知道你的渴望，知道你的孤独，知道你很聪明懂事，知道你也还只是个不到九岁的小孩子。
埃尔莎和老爷爷谈及了自己母亲怀了自己、生下自己的背景。这样成熟的对话，从这稚嫩的口中讲出，让人忍不住惊叹她的早慧又心疼她的早慧。
慢慢地，电影就要进行到了尾声，故事也总需要一些小转折，让两人回到现实生活之中。
一老一小相伴度过了这寻找“伊莎贝尔蝶”的短短8天旅程。回到这原点的房子里，埃尔莎听到了母亲轻声在耳边的那句“我爱你”，也等到了母亲停一停脚步对自己多一点的陪伴。
埃尔莎每天都很期待地询问老爷爷，从森林带回来还未破茧的蝴蝶，开始破茧了没有。
终于到了那一天，放学后的埃尔莎开心地奔往老爷爷家，敲门。
老爷爷：“真想看一只蝴蝶是怎么出世的吗？ 那过来吧。”
老爷爷：“看，爱乐莎，再凑近点。我们为了找它跑了那么大老远的路，而它就一
直在这等着我们。”
是啊，这只破茧盛开的蝴蝶，就是一直爬山涉水寻找的“伊莎贝尔蝶”。这只一直就在这里等着我们的“伊莎贝尔蝶”，也是我们内心中一直追寻的蝴蝶。
我们兜兜转转，我们辛苦追寻，我们执念执着，我们耿耿于怀，最后终于在这个过程里，读懂了，看开了，放下了，回到了这最初的原点。
我们的人生，就是一圈圆弧。无论它弯绕的圈有多大多远，最后它还是会走回那个原点，一切归真。
我们的执念，也是这一圈圆弧。兜兜转转的执迷追寻，最后也总会在解开答案后找回原本被遮盖住的东西。
老爷爷把成蝶的“伊莎贝尔蝶”交到埃尔莎手中，真的就跟她手掌一样大啊。
埃尔莎放飞了它，飞走的不仅是“伊莎贝尔蝶”，同时还是老人“心伤里的执念”，埃尔莎“孤独里的渴望”。
埃尔莎：“飞吧。你觉得它会飞到哪里去？”
老爷爷：“到那个已经等了她很久的人那里去。”
老爷爷：“从没告诉我你妈妈的名字。”
埃尔莎：“我没告诉过你吗？”
埃尔莎：“ 伊莎贝尔。”
老爷爷：“那我们都找到了自己想找的。”
是啊，现在我们都已找到了，自己想要的。
《蝴蝶》 法国 《地球上的星星》印度 《小萝莉的猴神大叔》印度 《菊次郎的夏天》日本 不过我觉得和海蒂最相近的就是蝴蝶，海蒂我也刷了好几遍了，我觉得类似题材的，还暂无超越小海蒂的，每个表演的表情都那么到位，小小年纪历经沧桑，处事不惊
《蝴蝶》 法国
《地球上的星星》印度
《小萝莉的猴神大叔》印度
《菊次郎的夏天》日本
② 我想知道一部90年代日本电影的名字。
对，就是《少女疑云》，里边女孩好像也是RH负AB型血，警官好像是宇津井健演的，就是演大岛茂的那位。我喜欢他胜过高仓健。
主演: 小泉今日子 / 辰巳琢郎 / 风间杜夫
上映年度: 1985
制片国家/地区: 日本
又名: 少女に何が起こったか
故事的大纲是讲音乐学院院长的独生子东雪彦（风间杜夫饰）跟女佣野川（市毛良枝饰）私奔,还和女佣生了个女儿东雪,结果不到一年从小养尊处优的东雪彦为了养家糊口最终得了重病去世了.后来在小雪十八岁那年女佣也死了,临死的时候叫小雪到东京去认祖归宗.于是小女孩就拿着地址孤身一人从北海道到东京去找他唯一的亲人_____爷爷.当她拿着地址到音乐学院去找爷爷的时候意外的被琴声吸引,闯近了练琴房打断了正在弹琴的大津老师（辰巳琢郎饰）,他非常生气别人打断他的演奏,大声的叫小雪滚出去.而小雪却在被大津老师的琴声吸引的时候也移落了一颗少女芳心.
小雪没有想自己的寻亲之路并没有那么的顺利,爷爷对于自己儿子的死心有芥蒂,一直认为造成他儿子死亡的人就是眼前的小雪和她的母亲.于是就非常的不喜欢她,甚至不愿意承认她是自己的孙女.所以小雪在剧中一直被叫做野川雪。小雪的姑姑一家对小雪也是万般刁难,因为如果小雪不出现的话,他们的女儿美津子（贺来千贺子饰）将是爷爷的唯一的法律继承人,
美津子对这个突然间出现和自己抢财产的从乡下来的粗鲁的丫头更是十分的讨厌,
可是 ,血浓于于水固执的爷爷最终决定给小雪一个认祖归宗的机会.他说他们家是一个音乐世家,代代都是音乐的才子才女,在日本音乐界有着至高无上的荣誉和地位. 当年他的父亲为了她的母亲,放弃了音乐,用那只摊钢琴的手干粗活,这是对他们家族的侮辱.如果她流着他们家族的血那就是应该是一个天生的钢琴家,她一定是会获得钢琴大奖的,如果在下次的比赛中折桂那么他就承认小雪是她的孙女.
于是小雪的钢琴生涯开始了.她对钢琴所付出的努力和坚韧不拔的刻苦精神打动了钢琴天才,大津老师老师.但是在小雪出现之前大津老师就在爷爷的意思下与美津子定了婚。
小雪的钢琴技艺在突飞猛进,同时突飞猛进的还有与大津老师的感情,美津子为了夺回男主角的爱与小雪打赌,说如果在最后的比赛中小雪获胜了,她不仅可以获得爷爷的认可也可以得到大津老师,但是她如果输了就得离开东京回北海道，并且一辈子不可以和大津老师见面.
故事的最后当然是小雪获得了胜利,他获得了爷爷的认可也得到了自己心爱的男人
③ 还有没有类似于海蒂和爷爷这样的电影画面精致，剧情温馨。
1、《蝴蝶》
丽莎今年8岁，单亲，喜欢提问，各种各样童稚的问题。邻居的爷爷儿子已经去世，脾气古怪，有收集蝴蝶标本的癖好。一天，丽莎闯进了爷爷的密室，发现了五彩斑斓的蝴蝶标本。爷爷还说，他要到山上去采集一个叫“伊莎贝拉”的蝴蝶，丽莎大喜，要跟爷爷一起去探险，她多么希望跟着爷爷去看满天飞的蝴蝶。一路上，丽莎给爷爷添了不少麻烦，因为她有问不完的问题，还放走了爷爷采来的蝴蝶。丽莎掉进了一个山洞，爷爷着急，找来了救生人员。两人的友谊、亲情，与美丽的大自然融为一体。
④ 关于一部小狗的日本电影'内容有一段是地震了'老爷爷和小孙女被压在屋里'小狗挣脱后钻进去救主人'
我知道我知道 叫《柴犬奇迹物语》 耶耶耶 给个好评吧 我看过的 超感人呢
⑤ 谁有《红高梁》的电影赏析，能给我发过来吗谢谢！
分类: 娱乐休闲 >> 电影
解析:
赏析《红高粱》
选自《影响中国学生的80部书》
<红高粱>显然已经得到国际社会的关注,2002年它又十分醒目地出现在”诺贝尔文学奖”侯选名单上,不单是仅有的中文创作名目,更是80年代以降二十年中唯一入榜书.在<红高粱>中设有两条平行的线索,”过去式”写爷爷和奶奶的爱情故事;”现在式”写爷爷背着父亲正在进行着的一场伏击战.这两条线时隔几十年,交叉进行,且均属于过去,与现在无关.但令人无不惊诧的是,莫言何以能把他尚未经历过的抗日战争写的那样波澜壮阔,有声有色;他何以具有如此丰富瑰丽的想象力;他的文字何能如此无拘无束舒卷自如;他怎么就能把那惊心动魄的场面写的饱满畅酣淋漓尽致震撼人心.显然,莫言在小说中的历史描述别具一格.
莫言曾被归为”寻根”一派,那么莫言在自己的故乡山东高密寻到了自己的根.对于莫言来说,高密是一个悖论,简单说来它无疑是地球上最美丽又最丑陋,最超脱又最世俗,最圣洁又最龌龊,最英雄好汉又最王八蛋,最能喝酒又最能爱的地方.在这片神秘的土地上,莫言竖立起了一个复杂的形象-----爷爷(我们甚至可以忘掉他的名字),他是一个劳动者,一个杀人犯通奸犯,一个土匪,而他又是个抗日英雄.如此这样一个形象,完全不同于文革文学当中平板的格式化的英雄形象,而集美丑善恶于一身,为当代读者提供了全新的阅读体验.作品中的奶奶也是极端反传统的.作为一个主宰自己命运的女性,奶奶反叛了传统的价值道德观念.当她被父母为换取一头骡子而许配给麻风病人单扁郎时,她勇敢的选择了与爷爷通奸,以此来进行反抗.而奶奶临死的独白正是对她一生最好的概括:
“天,你认为我有罪吗?你认为我跟一个麻风病人同枕交颈,生出一窝癞皮烂肉的魔鬼,使这个美丽的世界污秽不堪是对还是错.什么叫贞洁?什么叫正道?什么叫善良?什么是邪恶?你一直没有告诉我,我只有按照我自己的想法去办,我爱幸福,我爱力量,我爱美,我的身体是我的,我为自己做主,我不怕罪,不怕罚,我不怕进你十八层地狱.我该做的都做了,该干的都干了,我什么都不怕.”
可见,莫言的历史小说推翻了传统抗战小说创作中的二元对立模式,重构了历史,模糊了过去和历史,死亡和生存,以及善与恶,好与坏的界限.正因为如此,他的笔下才有如此丰满而复杂的人物形象.
不仅如此,<红高粱>里还在浓浓的乡愁里洋溢着对父辈们的深深的崇拜:
“一队队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网,几十年如一日.他们杀人越货,精忠报国,他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧,使我们这些活着的不肖子孙相形见拙,在进步的同时,我真切的感到种的退化”
在莫言的心里,爷爷(父辈)充满了让人着迷的男性的力与美.爷爷是一个桥夫,但却胆敢为了奶奶,为了一段” *** ”去杀人;他本是个农民,却为反抗日寇而成为”余司令”.奶奶本是一女子,却也感爱感恨,深明大义,具有男子汉的气魄.就连当时年仅十多岁的父亲,也是一个敢拿起勃郎宁就射的小英雄.这就是神秘的高粱地生活过的人们,他们代表着一种健康的精神-----而那片”高密辉煌””凄凉可人””爱情激荡”的红高粱,就是莫言要寻找的故乡,要寻找的精神家园吧.
《红高粱》的电影肌理分析
所谓肌理，就是皮肤的纹理。我借用肌理这个名词来表述自己对电影的粗浅理解，因此，所谓的电影肌理，它所包含的内容应该比皮肤的纹理更为丰富一些，否则将无法触及一些深层次的东西。
好的电影总是具有丰富而韧实的肌理，它们大致具有如下几个特征：扎实而令人信服的故事情节，它严谨的逻辑性决定了电影肌理的走向与构成；电影场景达到生活真实与艺术真实的统一；人物个像与群像的有机结合；与电影故事相吻合的色调、基调和叙述节奏；演员演技纯熟，角色定位准确，无过与不及的毛病；运镜、剪接妥帖流畅，无生硬拼凑之感；音乐出色，成为电影的灵魂式的因素。这些特征犹如一匹布的经线与纬线，它们纵横交错按照严谨的逻辑咬合在一起，构成了一部电影的肌理。
张艺谋是一个很注重形式和色彩的电影导演（实际上他更应该称为优秀的摄影家），因此形式和色彩成为他电影肌理中最抢眼的元素。但也正是由于这两个元素过于突出，反而破坏了电影肌理的均衡与谐调。健康的肌理是皮肤、细血管与汗毛按照一定比例排列组合在一起的，如果这些东西被人为损伤或发生病变，就会出现伤口、肿瘤、牛皮癣、白癜风等等。
同理，好电影的肌理是由各种要素按照严谨逻辑组合而成的，诸要素非常妥帖地糅合在一起，没有哪个要素会“凸”出来；电影肌理一旦被人为破坏或发生病变，就会出现一些疙疙瘩瘩的东西。
《红高粱》是张艺谋执导的第一部电影，在国际上拿了多个奖项，它甚至被一些资深影评家誉为“中国最好的电影”。我个人认为，这部电影并没有好到这种程度，原因就在于它的电影肌理被人为破坏并发生了病变。
爱好文学艺术的人应该知道，《红高粱》拍摄的年代，出了一幅很有名的油画《父亲》，它运用类似于电影特写镜头的手法，极其精细地描绘了一个饱经风霜的老农民的面部肌理，表达出画家对农民的深切同情与悲悯，极具震撼力。于是，这种描绘局部的、静态的人物造型的手法，被许多画家所模仿，他们试图通过一只手、一只陶罐、一把犁铧去表现“宏大的主题”。
那个年代还是“寻根文学”大行其道的年代，作家们好象提着自己的头发离开了地球，醉心于研究古老的县志、民俗、神怪、奇人，莫言的小说《红高粱》正是当时流行文学的产物，是一部混合了“寻根文学”与拉丁美洲“魔幻文学”表现手法的小说。
莫言在这部小说里释放出急尿冲槽般的想象力，洋洋洒洒地描写了故乡高密的自然、历史风情，他通过叙述土匪故事、抗日故事来诠释祖先们公牛般旺盛、强劲的生命力和往“传统的酒坛”、“经验的酒坛”、“权力的酒坛”撒尿的反叛精神。不过，说实话，我并不相信莫言所讲的故事，他在小说里描绘的旧社会的真实性被没有节制的想象力和屎尿横流的文字稀释了。
当张艺谋把这部充满了想象泡沫的小说搬上银幕时，他并没有能够摆脱那个年代的画家、作家的影响，相反地他是以一种欣赏和模仿的心理去迎合当时的艺术思潮，并从中寻找他的电影语汇。张艺谋在电影里并没有能够弥补小说缺乏真实性的不足，反而渲染和扩大了这种不真实。
“颠轿”那场戏被许多人津津乐道。写这篇文章前，我特意又看了一遍《红高粱》。我觉得这场戏与其说是剧情的需要，倒不如说是张艺谋急于炫耀民俗和粗犷的画面。这场戏也缺乏真实性，在农村送新娘出门，除了轿夫和吹鼓手，实际上还应该有娘家送亲的人、抬嫁妆的人、女傧相等，不会像“颠轿”那场戏只有几个抬轿和吹吹打打的大老爷们。莫言的小说并不可靠，而张艺谋把这种不可靠更进一步变成了“艺术的谎言”。“颠轿”这场戏确实拍得很有气势，运镜流畅，色调粗犷，画面丰满，但它同时也形成了一个悖论：拍摄很专业，但却缺乏真实的基石。显然，张艺谋落笔的重点和关注的核心不是真实，而是形式和色彩。在这里，电影的肌理第一次被人为破坏了。
“野合”这场戏也被一些人奉为经典。张艺谋把一次野外苟合拍得 *** 四射，高粱大开大合，唢呐吹得撕肝裂肺，又是下跪又是低头什么的。他没有循 *** 香汗淋漓、玉臂横陈、娇喘吁吁的老路，把一次交媾弄得像隆重的祭祀典礼和精神图腾。我并没有被张艺谋的这一“得意之笔”所感动，相反地，我厌恶这种抽离了 *** 基本体验的矫情虚饰的伪 *** 和大而无当的诗意化描述。这种描述从本质上说是拒绝真实损坏真实的。相比之下，我觉得《美国往事》里黑社会老大面条在轿车里 *** 女人的那常戏更具有震撼力，而这个震撼力恰恰来源于真实。
由于过于追求形式和色彩，张艺谋的镜头常常因为留恋于构图而显得呆滞、生硬，比如电影里几次出现山坡圆拱土门的画面，有时还配上一只月亮什么的。这些画面让我想起了那些喜欢大段抒情和风景描写的文学青年，以及那些刚学会取景构图的摄影爱好者。“高粱地伏击战”也拍得很做作，几个镜头东晃一下西晃一下，还没等观众看清敌我双方交战的过程，就玩起了慢镜头，让几个大汉抱着酒瓮踩着柔姿步去炸汽车，而且枪炮声消失了，唢呐声莫名其妙地响起来。在这里，再明显不过地暴露出张艺谋缺乏战斗拍摄经验以及展示空间变化和调度复杂场景的能力，这个机体性的缺陷一直被保留到他拍摄《英雄》，秦军方阵被他可笑地拍成了团体操和牵线木偶表演。
正是由于上述的各种缺陷，《红高粱》的电影肌理呈现出病态的纹理，出色的构图与摄影因为太突出而破坏了电影整体的浑然统一，它显然更适合充当摄影教材而非导演教材。它成功地展示了“伪民俗”，却也暴露出张艺谋一味追求“三分钟精彩”的毛病。它所讲述的故事原本是应该具有动人的元素的，但奇怪的是，除了“高粱地剥皮”那场戏令人惊悚之外，我并没有从电影里感受到感动的力量，张艺谋似乎想在电影里传达出一种野性的美和力量，遗憾的是他的这种努力被过于耀眼的表面化形式化电影语言损耗掉了。只要抽掉形式和色彩这两个支撑的骨架，《红高粱》就会颓然坍塌。
*** 四溢《红高粱》
《红高粱》不是张艺谋最钟意的一部电影，但却是他最有特点的一部 *** 之作。在电影中，张艺谋把自己梦想的一切，尽可能地付诸于斯，这除了表面触手可及的影像的元素之外，还可以感觉到他年轻而不曾被束缚的 *** ，所以电影中充斥了惊心动魄的民族寻根意识和令人目瞪口呆的浓墨重彩。我一直不愿意和人谈论张艺谋的现在和未来，作为社会的一分子他不可避免地要圆滑要有顾虑，要失去初生牛犊的锐气，但我一直认为，拍出了《红高粱》这样一部电影的男人，其本质一定是血性的。
视觉
完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子 *** 碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头；在震天的唢呐声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱骒子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿……在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大阖，把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓，几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影，大量运用的造型艺术以电影的语言再一次横空出世，在此之前，还没有人敢把电影玩到这样的极致，也没人敢把那样浓重的色彩，就那么泼墨一般地肆意挥洒，所以[红高粱]作为张艺谋一部颇具实验意义的作品，其对自己乃至中国影坛的震撼不言自明，以至于在后来的[英雄]中，他还对对此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一样，此时的张艺谋已经珠圆玉润锐气全无了。应该说[红高粱]的成功，造型摄影和色彩的大胆运用应该算作第一功。
音乐
在《红高粱》之前，对赵季平一无所知。当我知道他就是长安画派创始人赵望云之子的时候，他已经用更为古朴悠远的音乐让我五迷三道了。从本质上来说，《红高粱》的音乐不但让赵季平完成了自己平民音乐的创作愿望，也和张艺谋进行了一次让人热泪盈眶的寻根之旅。颠轿一段音乐劲拙热烈，充满了生命的 *** 而又满含了黄土高原秦人的 *** 酣畅，他和张艺谋都有过上山下乡的经历，都有对中国古老文化不可思议的痴迷，《红高粱》无疑是一次可以趁机发泄的好机会。恭喜，这次发泄最大的意义就在于，它使成千上万的中国人心中那种隐隐约约的反哺归巢情结，得到了最大程度的满足！九月初九敬酒神时候单单由唢呐营造的豪放野性的《酒神曲》；第一次和“我爷爷”在高粱地里野合之后，黄土地男人用自己毫不修饰的粗犷嗓音送自己女人时的情歌；九儿血洒高粱地时候儿子豆官完全念白方式的指路冥文，穿云的金石之音，在空旷的黄土地上一路奔腾，搅起的滚滚烟尘在天边浩浩汤汤。
赵季平的音乐和这部电影相辅相成天人和一，同样热烈饱满的情绪，同样嶙峋苍凉的情怀，在银幕上大写意地完成了一次雕镂山河镌刻生命的挥洒，大善若水的赵季平诡异横放的张艺谋双手一握，西部的高粱叶子，森林一样的霍霍有声。
图腾
我不知道张艺谋在拍摄这部电影的时候，脑海中闪没闪现过图腾这两个字，可是无论从形式上还是从思想意义上，他都又把那个远古时代被人膜拜倒了的图腾重新树立起来，民族中最古老的最有象征意义的东西，被他看似随意地穿插其中。唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路……它们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切，对生命的美好以及繁衍生息的追求，从来没有这样凝重张扬过。
同样野心勃勃的张艺谋决不会只停留在这些表面形式上，他有效地利用特殊历史时期的特定环境，完成了他重铸了民族心灵图腾的愿望。如果说，“我爷爷”的血性和狂放，都是有目共睹的滞留于表面的话，那么刘罗汉和屠三炮的民族情愫家国情怀，就隐藏在内心深处，而一旦破土就势不可挡。蔫声蔫气对“我奶奶”俯首帖耳的刘罗汉，因反抗日本鬼子被活活剥皮，破口大骂至最后一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到来时却挺身而出，于是，当“我爷爷”和伙计们，用血一样的高粱酒伏击日本兵的时候，耳畔响着中国人象征新生命的娶亲的唢呐调，高粱叶子就那么簌簌地颤抖，黄土地就那么安静如海。
有人说[红高粱]满是维多利亚时期地下文学的意味，可是我一直坚持认为只有深深地植根于这块土地的人，才能蕴含这样喷薄欲出的情感，才能最终完成这样一幅黄土风情画、民族繁衍史，与此相比，所谓才华和技巧就显得苍白了，最多只能算作风雷之外的漫天云彩。
《红高粱》，张艺谋的红色经典
《英雄》、《十面埋伏》时代的张艺谋，俨然是中国电影的“救世主”：票房高涨、评论如潮，当资历和名望给张艺谋带来“占据重要资源”并“获取媒体关注”的回报，张艺谋作品便理直气壮地成了“文化盛宴”。虽然中国式炒作加电影的 *** 底蕴不足，几乎将两部万众瞩目的“武侠巨作”变作人人喊打的“春节晚会”，但张艺谋及其支持者仍可凭拉动消费的“客观功绩”嚣张跋扈狂妄自大--毫不理会这一“收视率”的“阶段性胜利”进一步摧毁了观众对国产电影的期待！在片商捞钱、媒体大赚的“正效应”背后，岌岌可危的中国电影已经失去了更多的支持者--因此“张艺谋商业片”必将背负破坏电影生态环境的历史罪错。
有了优越的外部环境和硬件条件，被誉为“大师”和“国际重量级导演”的张艺谋却未能交出让观众满意的答卷，可见“急功近利欲速则不达”的老话还是很有道理的。
1988年的《代号“美洲豹”》是张艺谋以惊世之作《红高粱》(1987)名声鹊起后首次尝试商业题材，张艺谋不为盛名所累，导演手法洒脱轻松，表现值回票价。当时多数第五代导演专拍艺术闷片，而张艺谋导演《代号“美洲豹”》动作戏时举重若轻娴熟流畅的技巧，充分证明他是第五代导演中最具商业潜质的--在电影票价几毛钱的时代，《红高粱》票价居然炒到5-10元，中国电影史上恐怕再也找不出如此成功的炒作案例--此后的事实也表明，张艺谋确实是第五代导演中最会赚钱的一位。
其实，《代号“美洲豹”》中紧张升级引人入胜的动作场面都可以理解为《红高粱》中经典压力场景的另类再现。一些港台电影人甚至在“我爷爷”大闹肉铺一节的场面调度中领悟到武侠片的精义。
那么，电影《红高粱》还具备哪些“商业元素”呢？该片是中国第一部走出国门并荣获国际A级电影节大奖的影片，第38届柏林国际电影节金熊奖殊荣以及“脱戏”的传言已经相当引人关注，在猎奇心理支配下，观众自然热情高涨趋之若鹜。抛去外部因素，影片本身的素质绝对过硬。
电影《红高粱》根据作家莫言的中篇小说《红高粱》改编，原作发表在《人民文学》并被读者推选为年度“我最喜爱的作品”第一名。这部文学作品不仅有很好的群众基础，其美学价值也是不可估量的：莫言小说深受魔幻现实主义文学流派影响，意识流结构中时空交织、人生沉浮，但在“洋为中用”的过程中，作者并未放弃对民族精神的检视，意象奇诡瑰丽充满诗意的描述既是作者独特的情感体验，又在读者心上铭刻了被历史埋没被今人遗忘的传奇故土、英雄故人。莫言的笔法恣意放纵，文字极有征服力，因此，说《红高粱》是上个世纪国内最具“电影感”的文学作品毫不为过！
所谓“电影感”，一方面指故事结构中意识流式的“自由剪辑”，一方面指作者描写事物时应用的视觉化的文字。当年张艺谋要在别人帮助下才能读懂小说，肯定是因为小说作者违背常规的“剪辑方法”造成了他的阅读障碍。但显而易见的是，原著中视觉化、情绪化的文字给张艺谋带来了深刻印象：电影《红高粱》并未照搬小说的意识流结构，而是将故事改为直线叙述，在影片的视觉风格上，导演、摄影精心复现了小说构造的色彩世界，如阳光般眩目、热情似火的红色震惊影坛，也给导演张艺谋留下至今难舍的情结。
中篇小说《红高粱》随后衍生出大部头的《红高粱家族》，在作者的深入解剖之下，“我爷爷”、“我奶奶”人性中的丰富一面得到展现。然而，人物形象的真实和立体往往以“唯美”的流失为代价，读者终于了解到“我奶奶”喜欢乱搞乃至“我爷爷”完全没有革命者的崇高精神未必会感到愉快。电影《红高粱》则胜在纯美，礼赞了敢爱敢恨、 *** 燃烧的生命。
《红高粱》的故事是这样的：一个少女被迫嫁给麻风病人，接亲途中，新娘被生性彪悍的轿夫吸引。半路突生事端，土匪前来劫财劫色，与新娘眉来眼去的轿夫挺身而出，众人合力打死土匪。在高粱地里野合之后，少女和轿夫就成了“我奶奶”、“我爷爷”。他们携手对抗封建礼法，和乡亲们一起反抗日本侵略者的压迫……
影片的艺术贡献非常突出，富于视觉冲击力的画面造型强劲迸发出第五代导演厚积薄发的雄心壮志，美术、音乐，无处不有情恋故土惊世骇俗的第五代精神，如果要在中国第五代导演作品中找出最有代表性电影，《红高粱》无疑是不二之选。
“颠轿”、“野合”当年都为评论者津津乐道，今天看来，两个段落的摄影手法以及场面调度仍然无人能及。
新娘轿中偷窥半裸 *** 的场面，主客观镜头交替运用毫无错乱，摄影师出身的张艺谋[掌镜作品：《一个和八个》(1984)、《黄土地》(1984)、《大阅兵》(1986)]交待画面时一派大家气度。在这一 *** 段落中，演员在镜头内的表演、摄影师变换的视角以及剪辑节奏与不断起伏的背景音乐配合得当浑然一体，多个艺术层面的变化在导演控制下有机联系一气呵成，整个段落绝对有资格做电影学院教学宝典。
“野合”一节，渐起的风势以及青年男女在高粱地里的快速追逐宣告这是一个酝酿 *** 的段落。当“我爷爷”在躺成“大”字的“我奶奶”跟前跪下，自由狂舞的高粱恍若神来之笔！在这生命与自然的伟大象征面前，肉体的 *** 与色情的交代反倒显得极其“渺小”了……假若张艺谋颇合时宜地选择让巩俐背面 *** ，此段就不可能具有直刺灵魂的力度。男女云雨交欢之后，“我爷爷”粗犷的歌声在高粱地里传出，张艺谋的匠心独运之处就在于，他通过一系列风吹高粱的画面让观众看到了“歌声”的存在和意义：雄性的声音撞击着高粱叶片也扰乱了“我奶奶”的心扉。
再说说两个当年遭人诟病的段落：“撒尿”和“剥皮”。
“野合”之后，“我爷爷”跑到烧酒作坊胡闹，并往酒篓子里撒尿，这场戏实际上是“我爷爷”和“我奶奶”发展关系的转折点：在高粱地的“野合”可能只是色情男女一时冲动，但经这一闹，“我爷爷”“我奶奶”在冷静对视中读出了彼此的需要！严肃思考，理性判断，最后，“我爷爷”大义凛然地抱起全面屈服的“我奶奶”关门 *** ，完全不顾众人的惊愕目光，爱情之花自由绽放！
并无直接血腥画面的“剥皮”一节，普遍被“愤怒群众”误读作惨不忍睹的“自我丑化”，甚至据说还有一些高密农民为此 *** 的，其实电影作者的意图完全被缺乏电影常识的观众曲解了：日军威逼肉铺伙计将秃三炮、罗汉大爷剥皮示众，最可恨的并非肉铺伙计和助纣为虐的翻译官，而是面无表情的日本兵！面对人间惨剧，日本军人麻木不仁视若无睹，冷面比狰狞更能揭示侵略者的凶残。
作家丛维熙认为中篇小说《红高粱》标志着抗日战争题材创作的突破，那么，电影《红高粱》的贡献也是一样的。第五代导演一向喜欢高举人性旗帜、淡化时代背景，在电影《红高粱》中，自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台，被讴歌、礼赞！战争场面比重较比同样时代背景的作品明显下降，而且拒绝任何政治说教成份的介入--这在当时已经相当难得！影片结尾的战斗画面完全以电影写意手法呈现，人物不多，却比擅长人海战术的国产战争片更多震撼！日食、红色笼罩的世界、响彻天地人间的童谣，如血海汪洋的高粱地……《红高粱》把战争造成的创痛深深烙印在观众的记忆之中。
记得当时有一种极其可笑的说法，就是认为《红高粱》靠宣扬愚昧落后、展示民族丑陋一面讨好外国观众并博得国际大奖的青睐--我想这种言论本身才真正暴露了某些国人的“愚昧落后”：在泛政治化的国度，赢得国际荣誉居然被看成遭政治敌手暗算，如此狭隘、短视的粗暴态度，只会将中国电影拖离国际轨道，使国产片在无人问津自说自话中灭亡。
《红高粱》中的落后文明是旧中国的真实写照，那些对《红高粱》获奖深表厌恶的人应该知道，贫穷和落后不是耻辱，忘记历史才是耻辱。
况且，较比敢于直面历史、人性真实的《红高粱》，某些喜好展示富裕文明景观、乐得歌功颂德的主旋律电影才是虚伪骗人的东西--这种片子不仅外国人不看，中国人自己也不看。
218.21.92.189:81/datalib/2001/Film/DL/DL-46710/
lmxw/Article/zaitan/shiping/200610/1598