『壹』 求性感日本美女滨崎步的介绍和电影
姓名：滨崎步 性别：女
出生年月：1978.10.02 英文名：Ayumi Hamasaki
星座：天秤座 血型：A 型
嗜好：钢琴，书法五段，芭蕾，珠算，野球观战，音乐鉴赏 身高：156 厘米
国籍：日本 籍贯：日本福冈县
作品：《Voyage (日本版)》《A BALLADS》《RAINBOW (日本版)》《H》《I am...(日本版)》《Never Ever》《ayu-mi-x III》《Duty》《Ayu Ro Mix》《LOVEppears》《Kanariya》《Fly High》
滨崎步简介
日本高中女生信奉的“新领袖”-代言人滨崎步，在1998年4月8日以一首《poker face》迈入日本歌坛，同年滨崎步一共连续发行了5张单曲唱片，其中第三张单曲唱片《Trust》荣获98年日本有线大奖和大阪有线大奖的新人奖。
2001年“ALL JAPAN点播歌曲奖”2年连续夺冠
荣获第43届日本唱片的“日本唱片大奖”
日本天后滨崎步近年被指人气急跌，前日其所属的avex唱片公司社长松浦胜人，竟于网上出面力撑步姐既有人气亦有实力，除指她无人能及和一姐地位未受动摇外，松浦还首次提及自己跟步姐在工作上是不可分离的亲密战友，乘机否认盛传多时的绯闻及彼此的暧昧关系。
松浦亦称：“我尝试找滨崎步接班人，发觉她真是OnlyOne！”他还补充，步姐新歌《Fairyland》的MV制作费高达二亿四千万日圆，费用是普通MV的廿四倍金额，松浦亦自夸今次的MV花费可拍摄一套电影云云。
日本高中女生信奉的“新领袖”-代言人滨崎步，在1998年4月8日以一首《poker face》迈入日本歌坛，同年滨崎步一共连续发行了5张单曲唱片，其中第三张单曲唱片《Trust》荣获98年日本有线大奖和大阪有线大奖的新人奖。99年1月1日新年伊始，滨崎步的首张个人专辑《A Song for××》发行，全专辑的歌词的创作均由浜崎步本人担任，她亲自创作的歌词就像一面镜子，将她对生活、对工作、对自我的思考及矛盾，毫无保留的真实呈现出来。正是由于这种真实的歌词的表现，唱出了同龄人的心声，以此这张唱片连续5周排在专辑排行榜第一位，这也是新人女歌手19年不遇所创下的好成绩。在99年中，滨崎步发行了单曲7张、专辑2张；同年的“红白歌会”首次登台亮相，与此同时，在这一年中她还获得了很多大奖的殊荣。
2000年她发行了9张单曲及2张专辑，并且举办了33场日本全国的巡演。此外，在这一年中她还获得了日本唱片大奖中的“优秀作品奖”“最佳专辑奖”“最佳专辑大奖”和“作词奖”4项殊荣。
2001年滨崎步举办了日本四大城市(福冈、名古屋、大阪、东京)的巡演，前来观看演唱会的总人数突破了30万人次。2002年她参加了在新加坡举办的亚洲首次的“MTV ASIA AWARDS 2000”，并荣获了“Most Influential Japanese Artist in Asia(亚洲最有影响力的日本艺术家)的荣誉。
到目前为止，滨崎步已经发行了单曲唱片28张，专辑唱片4张，前不久她还实现了第三次日本全国11地的巡回演唱会。滨崎步不仅作为一名歌手，同时她还是日本年轻一族的时尚代表，她所穿的服装，会在一夜之间成为年轻人效仿的对象。滨崎步在日本这个大都市中扮演着很多角色，可她始终不变的就是她对歌迷的一片爱心。就让我们在9月22日这一天，聆听她的歌，目睹这位创下各种奇迹的日本歌后的风彩吧!
奇迹般的荣誉
主演电影:沉月
『贰』 电影风声各人物真实身份
1、顾晓梦-老鬼
老鬼，影视作品《风声》中的我党谍报人员顾晓梦的代号，片中的女主角。也是麦家原著长篇小说《风声》中谍报人员李宁玉的代号。
扮演者周迅曾说：“顾晓梦带我走到一个惊心动魂的过程，她是一个走钢索的人，走不好摔下来了。”在电影的片花里。又有她这样一句话：“我从没想过我会活过这场战争！”由此可见顾晓梦是一个很神秘的人物。
2、吴志国-老枪
电影里的吴志国表面上铁血阴冷。出于他留学德国，学的是德国纳粹的那一套，这点单从他的扮相上就能看出来。
会唱唐山乐亭皮影戏，在电影里正是他用乐皮《空城计》来和老鬼互通身份，最后也是用《空城计》来向同志传播信息的。他在受到汪伪人员严刑拷打下没有屈服，直到最后成功传出消息，离开裘庄，后杀死日本人武田。
(2)日本书法家的电影扩展阅读：
《风声》的创作背景：
影片《风声》改编自作者麦家的同名小说，其透露影片中周迅所饰演的顾晓梦的原型就是上世纪30年代左联女诗人、后来接受组织任务打入敌人特务机关的红色间谍——关露。
叶锦添本人非常喜欢上世纪40年代那段时期的服装风格。李冰冰的造型是他这次觉得做得最顺利的，在叶锦添看来，她的形象很适合那个年代。
相对而言，比较丰富的是周迅这个角色，有一点暧昧，有一点活泼，有一点危机感。后来叶锦添和导演陈国富商量让她穿旗袍，外面是西式的外套，里面则是中国的旗袍，而且要短袖的，长袖会显得老气。
『叁』 枕边书的幕后制作
【关于电影】
从《动物园》到《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》，格林纳威给人留下的印象是钢铁般冰冷的美学诉求和容不得任何感伤情绪的残酷。作为一个导演，格林纳威一直在严酷的逻辑和盲目的暴力中寻找他的激情，尖刻而锋锐地剖析着这个世界。所以，很难想像他在《枕边禁书》中竟然流露出了温情。尽管这部电影和他以前的作品一样有冰冷和智力表现癖的特点，但故事所承载的浪漫和结局的柔软，让人忍不住怀疑，格林纳威是不是真的要转变他对世界的态度了。
一如既往，《枕边禁书》依然被一种格林纳威典型的仪式感所包围，但似乎并不成功。作为故事线索的书法变成了装饰，尤其对一个东方人来说，电影对书法的强调丝毫不会给人以愉悦，相反有庸俗化的危险。很显然这是格林纳威对东方的误读，他不可能真正了解东方真正的精神所在，只能流于浅薄，满足于异国情调的自我安慰。
电影的叙事也显得平庸，矫饰。视觉效果虽然柔软精致，构造了大量重叠的蒙太奇效果，但只是些氛围化的东西，虚假而不自然，充满了伪文艺的味道。演员们似乎是爬上了一辆公共汽车，被售票员格林纳威所奴役，变成了一堆不诚恳的符号。相较而言，格林纳威早期的电影更为坚实有力，各种电影元素都能很好的融合在一起，用他特有的方式颠覆传统的电影观念，尽管有以虚无反抗虚无，以暴力反抗暴力之嫌。
【关于导演】
彼得·格林纳威1942年4月5日出生于英国威尔士。最早就读于森山公学，后来进入沃尔瑟姆福雷斯特艺术学院。从20世纪60年代，他开始制作自己高度实验性的电影。格林纳威的电影为他带来了巨大国际声誉，也为他带来了广泛的争议：风格主义、精英主义、蒙昧主义、智力表现癖和厌女癖，各式各样的帽子纷纷戴在了他的头上。
格林纳威认为大部分电影都是空洞感伤的，包括很多实验性的艺术电影——这些所谓的艺术电影和好莱坞的主流电影一样，为格林纳威所蔑视。自1982年拍摄《画家的合同》之后，格林纳威执导了一系列表现贪婪和黑暗具有视觉颠覆性的影片，他的电影内容坚深，形式多样，叙述语法与主流的单一性方式大异其趣，具有不可辩驳的实验性和深度。尽管从未取得过好的票房成绩，但格林纳威还是赢得了一大批忠实的观众。
格林纳威最著名的一部电影是《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》，这部电影以惊心动魄的人类自我吞食结尾，混合了性、裸露欲和对英国撒切尔主义的尖刻批评，堪称一部卡夫卡式的讽刺寓言。这部电影粗暴乖离，在美国也引起了极大非议，和菲利普·考夫曼的《亨利和琼》，佩德罗·阿尔莫多瓦的《捆着我，绑着我》一起被列入臭名昭著的NC-17级，导致热心的影迷只能在少数几个小剧场欣赏该片。1993年拍摄的《魔法圣婴》更是突破了格林纳威的极限，因此至今在美国没有进行过商业放映，几乎没什么人看到过这部电影。
大量精心雕琢的画面表现出的日本宫廷生活的东方情趣，当然还有大量展示的人体与书法结合的美。最特别的当然应该算是十三章“人体书法”《枕草子》的展现过程。
【影片分析】
影片以日本宫廷女官清少纳言描述宫廷生活的名著《枕草子》为背景，以一名在人体上书写的日本女书法家诺子为主人公，展现了以书法美为代表的东方情趣，以及东方式的压迫及反压迫。影片中的情节发展，几乎都与东方书法和《枕草子》有关。诺子在父亲的熏陶下，接受了身体的书法，甚至认为这是唯一的书法。在母亲的熏陶下，诺子接受了《枕草子》，并以现代的清少纳言自勉。少年诺子接受着东方美学的意境和旨趣的培养。诺子最初只是一个身体书法的接受者，这是她东方女人的命运。或多或少象征男性性征的毛笔一直在征服着肌肤，这是笔与纸的关系，也是男与女的关系。
诺子婚后在自己家中纵火，是她对父权（父权的代表是出版商而并非自己的父亲）和夫权的反抗。而在独立生活之后，她才逐渐由“纸”变成了“笔”，成了自己生活的主宰。而出版自己的“枕边书”，成了诺子挑战世俗、挑战父权、挑战自己的行为，她和出版商共同的双性恋情人谢朗成为她的第一本书。影片中十三章《枕草子》书写、出版的段落，和《七宗罪》颇有点相似，最后在收到“死刑者之书”之后，出版商结束了自己的生命。既完成了自我解放的胜利，又终结了父权的继续，也为这种广义概念上的父权对自己父亲的侮辱报了仇。这和格林纳威在著名影片《厨师、大盗、他的妻子和她的情人》中最终结果，也有共通之妙。
英国著名导演格林纳威早期拍摄过很多试验性很强的短片，后来又长期为标榜另类风格的英国电视四台拍摄影片，所以他的影片一向以风格手法怪异著称。他学生时代的绘画经验又使得他的作品追求画面的精良与视觉上的冲击力。这两点，在这部影片《枕边书》中得到了加强与融合。
格林纳威的所有影片都情节怪异离奇，这部影片也不例外，诺子在人身上书写十三章《枕草子》，然后交给出版商的情节实在令人匪夷所思。而出版商在见到最后一章“死刑者之书”之后，竟然心甘情愿交出性命。这些极度风格化的情节和细节很难令人接受，但在经过格林纳威更加风格化的画面表现之后，反而显露出迷人的美感。不过在短暂的视觉美消逝之后，面对空空的银幕，影片中的一切又是那么令人迷茫。
影片拍摄手法中最大的特色，是创造性地运用画中画的手法。这些形状、位置、大小变幻不定的小画面和整个大画面之间构成多种视觉和结构关系，大部分是与大画面书法对位的小画面说明，还有很多是回忆的画面，也有类似于叠画的电影语言功能。多功能、多层次的大小画面的嵌套与并列，形成复杂多变的语言风格和画面表现力，这是格林纳威在影片中进行的一项电影语言的试验。
影片的故事如何，表现了什么，这虽然是一部影片必备的重要元素，但绝对不是唯一的。格林纳威这部影片的故事性面对大量充满东方情调的精制画面和实验性的电影语言，已经退居到次要位置，只是为他们提供了一个适合的载体而已。在众多主流的故事性影片中，格林纳威的这部《枕草子》令我们看到了一部精彩而富有启发性的“另类”电影。
《枕边禁书》以两位时代相隔、内心却有默契联系的女性的日记为叙述主轴，大量运用电脑新科技，将各个年代、各种时空发生的时间以“画中画”的形式在同一个电影平面展开，开掘出前所未见的电影语法。有些时候我们明显感觉可以用切换处理的镜头，他都以“画中画”的形式代替，平行蒙太奇在他的电影中成了“平面蒙太奇”。透过“画中画”，观者、剧中人，以及隐藏的电影导演位置是相等的，观众所看到的人、事物无意不是透过导演之眼在观看。
格林纳威是第一个在电影中大量运用“画中画”技术的导演。大小画面使时间、空间的跳跃成为可能。大小画面中的影像可以是同一时间、发生在不同地点、彼此相关的事件，如大画面是出版商与杰罗姆在出版商家中做爱，小画面是诺子返家四处寻找杰罗姆不着，（打破了平面蒙太奇的对剪常规）诺子因此驾车前往出版商家中（大小画面至此空间结合为一），她来到落地窗外看到大画面中的景象，伤心而去。而不同时空发生的事件，如10世纪宫廷女官清少纳言与20世纪90年代清原诺子的命运交相呼应，导演以同一银幕中的大小画面处理。发生在不同时间重复的事件，如诺子两次到出版社（相隔20年），同时出同一银幕的不同画面上。
在一个大画面中创造一个或一个以上的小画面，其大小及位置可以随心所欲改变调整，这种技术早已运用于电视。《枕边禁书》使用电脑处理影像科技，将影像一层层叠上，每一层影像可以是发生于不同时空的事件，但彼此又关联着，或互为因果，或表达同一事件，将同一个主题——性主义的书写加以变化、重复、互相结合，影像与本文既疏离又杂糅的结合。格林纳威以精确的剪辑、精心设计的故事结构、丰富的创造力及想象力将银幕上多个画面在叙述语法、电影形式的各种可能性上作了多样化的呈现，这种时间、空间跳跃颠覆了主流电影单一性的时间顺序。尽管有很多观众没有这样的电影习惯，它在影像和叙事上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力，但是，我们仍然可以得到这样的判断，彼德·格林纳威的“画中画”的使用有着明显的叙事策略，它要突显的是银幕的存在、电影导演的存在，进而对电影即物质现实的复原进行了质疑。当然，在这里还有一个最重要的东西要表达：女性的位置。
简评：
编导彼得·格里纳韦认为“肉体与文学”是生活中不可分割的主题，令人兴奋而且赏心悦目。影片中有不少在肉体上写字的裸体镜头，但影片拍得非常清雅，与一般的裸露片大异其趣。
【访谈】
《枕边禁书》——肉欲与书写
克利斯朵夫·豪索尼：你的大部分电影都深深渗透着西方文化历史的影子。是什么促使你冒险转向东方的？
彼得·格林纳威：好吧，从《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》开始，我花很长时间拍了三部电影，主要是关注幽闭中的欧洲。17世纪的巴洛克艺术给我很多参考，包括这种艺术形式对性和暴力的使用，当然还有夸张的表现手法。我把它们和一些状况做了比较，尽管这些比较能不能被观众理解还有争议。这几部电影之后，我打算拍一个三部曲，从《普罗斯佩罗的魔典》开始，到《魔法圣婴》，本来还有一部电影，是关于恋尸癖的。所有的演员都要超过65岁，因为我想使用英国的一些不错的演员。我们的预备资金非常少，再者，这是一部关于恋尸癖的电影，因此我们需要补充的资金非常多，所以我想偷偷拍这部电影，这样外界就不知道我到底在干什么了。65岁以上的演员、恋尸癖和故作神秘的拍摄对投资者来说是个好主意。所以我稍稍改变了一点方向，从书架子上找出一个剧本，这个剧本是我1984年写的，当时就叫《肉欲与书写》。
东方有书法艺术，写的是一种象形表意文字。日本的书法与文学几乎是同时发展起来的，有差不多长的历史。文本和影像，纠缠的爱欲一下子就交织在了一起，于是我就有了主意，考虑把书法作为一个隐喻。很多年以前，我偶然读到了清少纳言的《枕草子》，这是一部女性文学作品。我必须要说，《枕边禁书》和《枕草子》并没什么互相解释的关系，但是这本书确实给了我启发，我发现生命最终要依靠的两种力量：肉欲和文学，而且，迟早我们会被这两种力量所激发。这样，一部电影的基石就有了，就是文学与肉欲的狂欢。这种本源性力量表，你看到文学就看到了肉欲，看到肉欲也就看到了文学。这就是电影的主题，自我放纵与内心的骚动。
克利斯朵夫·豪索尼：你过去的电影让我震惊的是你总是陶醉于在狂暴中直接裸露未经装饰的身体，《枕边禁书》有了新的发展--很显然，你在这部电影中一直在修饰那些身体，让他们漂亮起来。
彼得·格林纳威：我想我需要考虑肉体存在、肉体性、裸体和裸露（裸露是邪恶的，但是裸体只是一种展示），我需要把这些想法渗入我的电影。但是，不可避免，每一次我们都会碰上不同的想法。如果你看过我的《动物园》的话，你就会发现电影的主题很简单，就是关于腐朽与堕落的--好的，对很多人来说，这部电影肯定是丑陋的，英国的电视中挤满了自然史节目，这类节目有一个事先假定的观念：世界是某种未知力量安排给我们的一个美好的放纵的地方，而我们，只是一群观众。但是，任何一个进化论者，生态学者，或者环保主义者都知道硬币是有两面的：我们不仅要面对生，还要面对死；不仅要享受成长，也要忍受衰败。
这部电影对呈现非常关注。诺子身处两难：她是不是能找到一个恰好是好情人的优秀书法家，或者找到一个恰恰是优秀书法家的好情人？或许你已经明白了“身”与“思”在这部电影中起到了怎样的作用。我找到了完美的结合点，就是这种肉体的无常感，我也想搞明白自己是不是能很好的平衡这几种矛盾的情感