㈠ 求一部小时候看过的有关机器人的电影
《霹雳五号》
NOVA军火公司开发了五台战争用机器人，而其中一台机器人“No.5”有一天突然被雷打中，之后便产生了自我意识，并且开始自称自己为“强尼五号”。 它逃到了街上，却被人类视为一大威胁，而剩下四台机器人也在追杀它，它必须设法告诉发明它的科学家：“自己是一种生命，而不是战争用机器人”。 在一次短路状况下，“强尼五号”闯入了热心保护动物的史蒂芬妮家中，并从与人交往的过程中学习到人类的智慧，后来拒绝回到武器公司充当他们的杀人工具。
㈡ 日本动漫电影推荐
动漫电影推荐《千与千寻》、《大都会》、《恶童》、《盗梦侦探》、《起风了》等。
1、《千与千寻》
在《千与千寻》中，描述平凡的小学女孩荻野千寻误闯灵异小镇，同行的父母因贪吃变成猪，为了要解救双亲的千寻和汤婆婆立下在汤屋工作的契约，但在汤屋的生活中，她认识了许多新朋友，并逐渐变成坚强可靠的女孩。
㈢ 谁能把日本1990－2000年动画片的片名都罗列出来
能找到的只有排名榜
网络一搜就有
1990年 永远的《城市猎人》
90年,日本漫坛新生代坐着相继登场的一年。虽说这一年的冠军仍是经典老片《机动警察》,但机器人垄断的时代已过去。庵野秀明监督的《不思议之海的娜迪娅》（或许听名字大家会觉得很陌生,其实就是《蓝宝石之谜》）位居榜眼;如诗史般辉宏的《罗德岛战记》屈居第三;而与以上风格截然不同的《乱马1/2》则荣登第四;top5的最后则是《天空战记》。
值得一提的是曾在我国广泛流行的《奥特曼》,《城市猎人》以及《樱桃小丸子》竟在当年的排行榜上并列第八.。为最早进入中国市场的漫画之一,《城市猎人》在漫迷中有着不寻常的地位,虽说先进已有更多更好的同类型漫画,但《侠探寒羽良》的地位仍无法取代。面对枪林弹雨如英雄般大义凛然的寒羽良,在阿香256t的重锤前却毫无尊严可言;可歌可泣的爱情故事,却多数与主人公无关;永远的xyz,永远感人至深,永远的城市猎人…….
1991年 暴风雨来临的前夜
暴风雨来临的前夜总是寂静的。91年看似平静的排行榜下孕育着日本动画界最大的变革。《不思议之海的娜迪娅》（即《蓝宝石之谜》）借上一年的热潮终于到达了顶点。而top5的其他四个位置也不出意外的被《高达f91》、《魔法阵都市》、《阿尔斯兰战记》、《罗德岛战记》占据。在此之前的一个时期里,日本90%以上的动画以漫画为原作,但通过《高达》、《超时空要塞》等大作,产生了以sf为中心的原创作品。另外,曾在上海播出的《新世纪gpx》（译为《高智能方程式赛车》）也在这一年以纯ova系列成为动画界的主流。
1992年 美少女动画vs纯男性《红猪》
1992年的焦点似乎与top排行并无太大关联。《机动警察》、《高达0083》、《魔法阵都市》、《风之大陆》位居前四,而排名第五的《美少女战士》在这一年席卷了全日本。据说是“第二次动画热潮引发剂”的《美少女战士》成为了90年代美少女动画的先驱,并由此开拓了以20多岁男性为中心的新动画市场。
另一方面,宫崎骏大师描写乡愁、男性的《红猪》,以它深刻的意义、淡淡的哀愁,使得此前不看动画的人也走进了影院。以我个人角度而言,《美少女战士》的漫画远比动画细腻精致,故事情节也相对连贯,引人入胜;而《红猪》,对于宫崎骏大师及ghibli的作品,我只有两个字可以形容——经典。
1993年 《机动警察》狂热几近偏激
1993年,日本人对《机动警察》的狂热已达到了几乎偏执的地步,这已是该片第n次获animation scene年度冠军,紧随其后的《v高达》和《美少女战士2》虽都有极高人气,但仍无法动摇其地位。排名第四的《无责任舰长》的排名第八的《遥远之海来的coo》均由小说原著改编而成,虽画风并不唯美,但以其情节和细腻的描写见长。
排名第六的《gs美神》是一部难得的搞笑长篇动画。灵力超强但嗜钱如命的美神令子,以300日圆的超低时薪聘用了好色但胆小的横岛忠夫作为她吸引恶灵的诱饵,展开了一个个附有内涵的搞笑故事,书中的配角也是很奇妙的组合：崇拜令子且暗恋忠夫的地缚灵小娟,为令子神魂颠倒的吸血鬼布莱德·彼特（有人质疑是否与《夜访吸血鬼》有关）,一心为世上奉献的神甫唐蒙。在国内有广大fans的《slam nk》（篮球飞人）也在这一年上演。
1994年 “少男漫画”的天下
94年的冠军是我们大家都熟悉的《超时空要塞—可曾记得爱>》,此经典应该不需要我再多做介绍。《高达？？》承袭了高达作品的一贯风范,位居第二。紧随其后的是《精灵使》、《美少女战士super》和《勇者警察》。《红头巾的茶茶》虽只排名第六,但能被日本动画界称之为“奇迹”,相信一定有经典的部分,只可惜我至今仍无缘一睹”奇迹”尊容。
《碧奇魂》、《逮捕令》、《幽游白书》、《乱马1/2》这些为中国观众所熟悉的动画片在这一年也取得了不俗的成绩,全部位列十甲之内。总的来说,这一年的top10是”少男动画”的天下,但妖狐藏马却深得女性观众得喜爱。此外,由朱孝天主演的《橘子酱男孩》的动画原作,在这一年由东映播出。不过,我最喜爱得是clamp笔下华丽唯美的《东京巴比伦》。被称作”生得帅绝人寰,死得帅绝人寰”的星史郎和让人打心眼儿里疼爱的皇x流（偶竟然不知道那个字怎么读~~）,以及令我不禁为之落泪的好姐姐北都,,相信是每一。clamp迷都不陌生的。
1995年 《侧耳倾听》轻松称霸
大师就是大师,宫崎骏大师和ghibli一出手,便以《侧耳倾听》轻取95年的年度冠军,就连前所未有的《美少年高达》和《超时空要塞》、《魔剑美神》、《天地无用》都只能跟随其后,经典自然只能用”经典”形容！
而《超时空要塞》、《魔剑美神》《天地无用》都已在国内播放,相信无需我多做介绍,值得一题的是唯一一部被女性观众所认同并喜爱的高达作品《高达w》,w是wing的缩写,指的是男主角希罗那有着天使般羽翼的飞翼高达,可比流川枫般酷酷的希罗,开朗热情的奥迪,勇猛的五飞,冷静的多洛瓦,优雅的卡多卢,这样的五位男主角怎会不吸引女同胞来关注一下她们从不热心的机器人呢？同样是机器人,clamp的《魔法骑士》里驾御这些庞然大物的竟是三个可爱的女孩子。作为clamp所有作品重商业化最成功的一部作品,《魔法骑士》以它惯有的唯美位居排行榜第六。
1996年 “eva综合症”蔓延
96年,日本的动画迷普遍患上了一种名为“eva综合症”的通病,一时间,沉默寡言面无表情的凌波丽成为可簇拥最多的大众情人。曾看过一幅四格漫画,真嗣为博佳人一笑而到了抓狂的地步,结果他的座机只用了六个字便使得从没有表情的凌波丽笑到岔气,知道哪六个字吗？———“我是天鹰战士”。所以,奉劝16岁以上漫迷（并非限制级,而是理解能力所限）在其能力范围内尽量看日文原版,除了能一睹贞本义行和庵野秀明监督自91年起精心打造的经典,更能从中体会原文的真韵——那个幽默啊！（前提是听得懂日文）。
阵容超级豪华的《x战记》在这样的风潮下也只能屈居第二。既生渝,何生亮？clamp原画、结城信辉监督、x-japan配唱,唯一的缺点大概只有太短了吧,毕竟短短100分钟是无论如何也满足不了众多fans的。至于主题曲《forever love》,至今仍是我听到的最好的漫画melody。96年的作品实在是太多的经典,除了居第三至第五名的《魔剑美神》、《x高达》、《美少女战士》外,还有第八、第十的《bt`x》、《橙路》。《名侦探柯南》、《流星花园》甚至未挤入top10。
1997年 《幽灵公主》重拳出击,《eva》永留史册
1997年,宫崎骏大师和ghibli又一次重拳出击,以《幽灵公主》轻松拿下了当年的大奖。这似乎已成了一个定律：宫崎骏+ghibli=获奖。创下日本电影动画记录的《幽灵公主》以其深刻的主题、精良的制作,使得《eva》也不得不甘拜下风。《eva》以其独特的“补完”方式为这部在观众中保持了超长人气的作品划上了句号,虽然仍有疑问没有全部消除,虽然许多fans仍认为这个ending算不上ending,但作为一部经典作品,《eva》将永远记录在日本的动画史册上。
搞笑风格的《魔剑美神》、《天地无用》仍保持了之前的水准,坐上了top3、top4的宝座,毕竟“搞笑有益健康”嘛！而top5的《勇者王ggg》则属于少男漫画类型。在这一年里,连续播出了5年的《美少女战士》终于over了,此外,一部风格和《幽游白书》类似的《烈火之炎》也受到了广泛的好评。前一年的《名侦探柯南》和《金田一少年事件薄》也总算在这一年引发了一阵侦探热。
1998年 吐血推荐两部少女动画经典
1998年,《机动战舰》系列把原先tv版中的配角露丽作为主角,推出了引起众多关注的剧场版《暗黑王子》,并一举获得了98年的冠军,同时,继《美少女战士》之后将美少女热潮再次推向了顶点。位列第二的《spriggan》（《保卫者》）是人气漫画的动画化,由大友克洋担任监督,作品气势非凡,评价颇高。第三位的《brain powerd》和第四位的《万能文化猫娘》并非我所钟爱的类型,故在此不便妄加评论,倒是第五的《cowboy bebop》和第八的《星方武侠outlaw star》以其独特的“西部”魅力为动画又开辟了一片新天地。
将2d和3d效果完美结合的《青之6号》以其极佳的视觉效果紧随《cowboy bebop[》之后。《口袋妖怪》在这一年之前的tv版为契机,又有了新的剧场版。令我不得不提到的两部作品是《basara》和《wei β kreuz》（《白色猎人》）,这两部作品均未列入前十名,但的确是值得我吐血推荐的少女动画的经典,虽然《basara》的动画版远没有其漫画版精致,但作为难得能被男性认同的少女漫画,可见其非凡之处,至于《wei β kreuz》,主人公之一的阿亚,险些被评上当年“最性感男主角”,难道不值得一看吗？
1999年 《魔卡少女樱》大发神威
世纪末的99年,出现了令我咋舌的情况,《魔卡少女樱》竟以三部不同版本——tv版二期、tv版一期和电影版,霸占了冠军、第四和第五的位置,实在令人难以置信。虽仍是clamp一贯华丽唯美的风格,但无论故事情节,任务造型都无法与clamp的其他作品相提并论,针对观众也明显低龄化,真不知是如何让《cowboy bebop》和《无限之未知》屈居其后的。
撇开这两部不谈,其他诸如《—仙界传—封神演义》、《倒a高达》、《彼氏彼女的故事》、《少女革命》、《hunter x hunter》、《魔术师orphen》、《one piece》等等这样的作品中任何一部也同样都有夺冠的实力,可偏偏……哎,不谈也罢。《封神演义》根据藤崎龙的漫画改编制作的：貌似高中生的太公望竟然和坐骑“四不像”抢草吃,被气得跳脚的原始天尊,烤面包的妲己……,无论哪个角色,都能把原著的作者气得从坟堆里跳出来渡海去找藤崎龙的麻烦。《倒a高达》作为高达系列的又一部力作,揭开了高达的新篇章。庵野秀明监督的《彼氏彼女的故事》是一部经典的校园爱情戏喜剧,其中的分镜,对事情的叙述都体现了大师的风格。
2000年 《最游记》深得女fans青睐
20世纪最后的大奖,被拥有压倒数量的女fans支持的《幻想魔转·最游记》取得,该作品在各个奖项中都得到了压倒性的票数,其热门程度由此可见一斑。在去年获得大奖的《魔卡少女樱》（第二部）在本次得到第二,而其剧场版也荣获第三。《hunter x hunter》和《无限的未知》分列第四、第五。《love hina》（又译《纯情房东俏房客》）受到了普遍男性fans的欢迎,获得了第六的好名次。《我的女神》也以新推出的剧场版获得了第七。《one piece》则上升了12个名次,从上一年的top20,一跃跳升到了第八。高桥留美子继《乱马1/2》之后的又一力作《叉夜犬》荣获第九。《vandrean》仅仅赶上了top10的末班。
㈣ 求一部电影动画片的名字!1983-1993.
原 名： 天空の城ラピュタ （ Tenkuu no Shiro Rapyuta）
中文名： 天空之城
英文名： Laputa:Castle in the Sky
制 作： 德间书店
原 作：脚本.监督／宫崎骏
制 片：高畑勲
音 乐：久石让
作画监督：丹内 司
美 术： 野崎俊郎・山本二三
色彩设计：保田道世
配 音： 田中真弓 横泽启子 初井言荣 寺田农
作 词：松本隆、作曲：筒美京平、歌：小幡洋子
原 画：筱原征子、远藤正明、二木真希子、桜井美知代、森友典子、大谷敦子、小林一幸、贺川爱、前田真宏、福田忠、川崎博嗣、高坂希太郎、大冢伸治、河口俊夫、近藤胜也、名仓靖博、锅岛修、江村豊秋、友永知秀
动 画チェック：尾沢直志、立木康子
背 景：小关睦美/木下和宏、吉崎正树、久村佳津、饭岛久美子、太田清美、石川山子
片 长：124 分钟
首 映：1986年8月2日
荣 誉：
文化厅优秀电影
第41回（1986年）每日电影奖大藤信郎赏
1986年（第15回）Pia Ten动画部门第1位
大阪电影展 日本电影第1位
日本坦空动画复兴特别赏（高畑勲・宫崎骏）
动画艺术日本电影第1位
电影旬报 86年度 日本电影第8位/读者选出日本电影第2位
第4回日本动画 日本动画大赏 美术部门最优秀赏
第9届《Animage》杂志最佳动画片
中央儿童福祉审议会特别推荐
文化厅多媒体艺术展“日本多媒体艺术100选”动画部门选出
横滨电影节年度10大优秀电影 第8位
动画故事简介
飞行石 《天空之城》(Laputa - The Castle in the Sky）是吉卜力（GHIBLI ）工作室的开山之作。1986年作品。
《天空之城》是一部宫崎骏由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》（格列佛游记）萌生创意而作的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空让雀瞎之城》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等……
紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
小姑娘希达（SHEETA）是传说中“天空之城拉普达（Laputa）”王族的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希达的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。然而一天，几个不明身份的男子出现在她家门口……
故事由希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗的袭击而岁差开始。争斗中希达从万米高空的飞行船上跌落下来…… 故事另外一个主人公少年巴斯（PASU）是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是什么？UFO？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……
第二天希达在巴斯的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。巴斯发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！
然而嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼花缭乱的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希达戴的飞行石又一次发光，令他二人安全飘落。矿井中，飞行石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采飞行石原料的地方，但提炼飞行石的技术，传说只有拉普达人才掌握着。
二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。希达被带往要塞，在那里一个叫穆斯卡的人给希达看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。当天晚上，希达念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，飞行石发出光，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。
巴斯趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。匆忙中希达丢失了飞行石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。另一方，海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位，带着希达的二人乘海盗飞艇全速前进！
即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风里。
这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，命运之门再次敞开在少年的面前……龙卷风的中心，正是传说中的飞鸟“天空之城拉普达”！这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。
宫崎骏的作品中，科学技术最好的地方就是没人居住，在柯南的“未来世界”以及“天空之城”都是如此。反之，“风之谷”中为生存而奋斗着的人们虽然只有古老的技术，但却是机器的主人，《天空之城》的飞行海盗们也是这样。
穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他迫使希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。希达抢回飞行石，为了阻止穆斯卡，她和巴斯一起念起毁灭一切的咒语：巴鲁斯。拉普达解体，邪恶和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中，而使拉普达漂在空中的巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树，上升到天空的尽头……
《天空之城》是吉卜力工作室的开山之作，也是宫崎骏的集大成之作。宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。
1、文明的困惑
——浅析《天空之城》
古希腊有一个神话：有一个巨人，他是大地的儿子。大地母亲赐予他无穷的力量，没有谁能够战胜他。但有一次，他的对手将他诱到空中去决斗，双脚离开了大地的巨人无法再从母亲那里获得力量，最终战败被杀。离开了大地母亲的怀抱，即便是神勇无比的巨人也会变得不堪一击。古希腊的先民们也许没有预想到他们那个时代里尚如婴儿般的人类文明会成长为今天巨人般的现代社会，但他们当年先知先觉般地试图通过神话留给后人的这个忠告，却在被人类遗忘了数千年之后，由一位东方人在这喧嚣的世界中用心灵聆听到，并用他那独特的、比神话故事更有震撼力的方式，向世人解读出来——这就是动画电影大师、日本著名导演宫崎骏和他的作品《天空之城》。
情节的设定
纵观宫崎骏的所有动画电影作品，不难发现“飞翔”是其永恒的主题。在本片中，他更是将舞台搬到了一座“空中楼阁”之上——天空之城拉普达。这是一座以反引力装置的飞行石为悬浮动力的空中城市。满怀强烈的社会意识和人文关怀的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能生存、发展的哲学命题进行探讨。而这一切，都是通过拉普达这座虚构的天空之城的兴衰来表现出来的。
在影片中，拉普达城出现时已是一座空无一人的废城。人们只能通过巨大的飞行石、不计其数的机器人、堆积如山的财宝来遥想其当年的繁盛。宫崎骏显然无意于着重向观众介绍拉普达文明产生与发展的过程。他仅仅是以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的心灵，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。
当然，宫崎骏不会像某些所谓的科幻片那样浅薄地将天空之城拉普达的文明归功于外星文明的教化或神秘力量的恩赐。他在观众通常不太注意的片头中，以短暂的几十秒钟时间，用几组画面向观众简单而有序地展示了这个神秘文明的演化过程：
风之女神微笑着俯视大地，她轻缓地吹着一阵阵和风，吹散了云层，也吹散了拉普达人心头的蒙昧。于是，在一望无垠的草原上，拉普达人架起了第一架简陋的风车。继而风车进化了，它有了高耸的塔楼作躯干，无数的齿轮和杠杆作肢体。接着，拉普达人的采矿机不停地向地下深入挖掘。在地面上，绿色的草原消失了，取而代之的是庞大的工厂和不停地冒出滚滚浓烟的烟囱。同时，拉普达人也没有停止向天空进军的脚步。由单个的简单的飞艇到配有先进动力源的飞行舰队；由靠无数螺旋桨才能缓慢升空的形如航空母舰的“空中母艇”，到只需底部的一个大螺旋桨就能悬浮于云端的空中城市；直至配备有反引力装置飞行石的天空之城拉普达。而这些翻天覆地的变化，在风之女神的眼中，仅仅是微不足道的一瞬间。接下来，伴随着乌云和闪电，一艘庞大的飞行器从天空之城飘降地面。从那里走出成群结队的人们，投入到大地的怀抱中。风之女神依旧含笑地关注着这一切，依旧用柔风轻抚着大地。最后一个画面中，在广袤的绿色草原上，又出现了一架简陋的风车，旁边站着一个提着竹篮的小女孩——希达。和风缓缓地拨动着风车，也轻轻地舞动着希达的衣裙。一切有如一幅静谧、祥和、自然的铜版画。翻开这恬美的扉页，跌宕起伏的故事情节随即展开。片头中留给观众的那些悬念也随之被慢慢解开。
整部影片讲述的是主人公少女希达和少年巴斯以及海盗、军队、穆斯卡等三股势力寻找天空之城拉普达的历险记。在情节上分别以现实的和历史上的拉普达文明为明暗两条线索，并利用两者的交错来推动情节的演进。下面让我们跳出影片情节的先后顺序，而按照时间的流程来重新审视一下故事的来龙去脉。
很久以前，拉普达人经过漫长的历史发展之后，拥有了高度的智慧和文明。他们从埋藏于大地深处的矿石中提炼出飞行石的结晶体，建造了天空之城拉普达。七百年前，拉普达人离开天空之城返回大地，并散居于大地上的各个角落里过着平静的生活。时光飞逝，希达作为现在的拉普达公主，从母亲那里继承了王室世代相传的飞行石，同时也铭记下了能唤醒飞行石魔力的咒语。虽然希达一族对远世的繁华早已淡漠，但拉普达王室另一族的后裔——穆斯卡却是野心勃勃，他一直企图重返天空之城，并利用其统治世界。而在这七百年间，大地上人类的文明也在飞速发展。随着飞行技术的成熟发展，人类不断地寻找着传说中的天空之城。有人还曾经亲眼目睹过这座神秘之城，巴鲁的父亲就是其中一位。某一天，从天而降的一个拉普达机器人，更是证实了天空之城的存在，坚定了人类寻觅它的信念。尤其是在机器人身上所体现出的尖端智能，更是地面上的人类所无法企及的。于是，政府出动了大批军队，还派遣了一个由穆斯卡领导的类似克格勃式的神秘组织一起来寻找天空之城拉普达。与此同时，一群垂涎于拉普达财宝的海盗也在行动。最终，为了不让穆斯卡的野心得逞，希达和巴斯一起念出了毁灭之咒，天空之城的科技、财富和武器等所有拉普达文明的痕迹统统化为灰烬，只剩下一棵大树载着拉普达城的残骸永远地消失于天际。
思考的轨迹
在对全片的时间脉络进行了梳理之后，我们不难发现宫崎骏的思考主要集中在两个时间点上。
第一个时间点即七百年前，宫崎骏提出了这样一个问题：拉普达人为何要放弃已有的繁华和强盛而重返大地？
从影片中，我们可以看到天空之城上的建筑只是由于年代久远而显得古旧，一点也看不出遭受人为侵略或被自然灾害破坏的败落。无尽的财宝完好地封存于仓库中，根本没有遭遇洗劫的迹象。成百上千威力惊人的机器人沉睡于类似蛋壳的装置中，毫无曾经战斗过的伤痕。由此可见，拉普达人离开天空之城的原因并非是遭到其他文明的攻击或者内部战争，也不是因为自然因素的侵袭，更不是由于自身财富或能源的耗尽和枯竭。也就是说，拉普达人根本不是被迫地背井离乡，那么只剩下一种可能：他们自觉自愿地选择了放弃一切而回归大地。由此我们会进一步思考：拉普达人为何会心甘情愿地舍弃天空之城，而脚踏实地地去过那种原始、简单却平静、恬适的生活呢？
显然是因为拉普达人察觉到了表面的繁盛下所潜伏着的危机。正如希达最后对穆斯卡所说的那样——无论拥有多么可怕的武器、拥有多少恐怖的机器人，离开了大地的泥土，拉普达文明的生命之树就不能够生存。
也许，当拉普达人终于使自己的城堡浮上天空，使大树之根游离于土壤的时候，他们还沾沾自喜于自己扭转乾坤的力量，还沉醉于飞翔于云端的快乐，还洋洋自得于对自然的控制和对大地的俯视。不过，当天空之城越飞越高，自身文明越来越发达的时候，他们终于通过不断的自省，悟到了自己的文明只有在代表着自然的大树的荫护下才能生存发展，正是大自然给了拉普达文明以生命力。于是，他们毅然放弃了那些现代人类梦寐以求的东西，褪去了拉普达文明浮华的外衣，让它如初生的婴儿一样，以最本真的状态重新投入到大自然母亲的怀抱中。
这种回归从表面上看起来似乎意味着一种文明的倒退或者说是消亡，但就其本质而言，却是文明进步的一种标志。因为它表明拉普达文明在对世界的认识以及对人与自然关系的理解上得到了进一步的深化，从而也证明拉普达文明自身在文明程度上达到了一个更高的层次。进而我们可以说，拉普达文明正是在拉普达人于七百年前集体回归于大地、回归于自然的行为中得到了升华。
第二个时间点即希达和巴斯一起念出毁灭之咒的一瞬，拉普达人封存在天空之城里的，那些在现代社会中被普遍用来判断一种文明是否先进是否强大的东西，最终还是灰飞烟灭般地消失于天空。还有那个看似坚不可摧的黑色半球体也崩溃、瓦解得如此迅速。此时，宫崎骏又提出一个问题：是什么力量如此强大，如此可怕呢？
表面上看起来当然是希达的一句咒语，但实际上却是无尽的贪婪、欲望和野心——这才是毁灭天空之城的真正元凶，也是导致一种文明归于消亡的根本原因。
如果将文明比作人体，那么贪欲并不是破坏其生理机能的病毒，而是直接操纵其精神和思想的恶魔。它会将文明的躯体——科技、财富和武器的效用向邪恶的方向发挥到极致并以之去破坏一切直至自我毁灭。
当天空之城已经处于野心家穆斯卡的控制之下的时候，当大地上的生命都在“天火”武器系统的炮口下战栗的时候，拉普达文明的毁灭已成定局。这样先进、发达的文明都无法摆脱被贪欲控制的命运，最终甚至不得不以自我毁灭来做最后的反抗，如此的结局实在是令人感到可惜、可叹、可悲。
即使没有穆斯卡，随着飞行技术的不断提高，人类最终也会寻找到天空之城拉普达，并会在贪欲的驱使下利用被封存于其中的东西来进一步“统治”自然，甚至自相残杀。到那时，拉普达的文明还是在劫难逃，而人类的文明也势必葬送在自己手中。
综上我们可以看出，在本片中，宫崎骏的思考是分为两个层次的：在第一个层次中，宫崎骏认为文明与自然的关系，就如同树木与泥土的关系一样。如果不植根于大地的泥土，即使是参天大树也无法存活。同样，妄图脱离自然、控制自然、凌驾于自然之上的文明也一样无法生存。只有“植根厚土，沐浴清风，和种子一起过冬，和鸟儿一起歌唱”，文明之树才能枝繁叶茂，四季常青。在第二个层次中，宫崎骏认为如果说自然会赐予文明以生命力的话，那么贪欲则会夺取文明的生命力直至彻底毁灭文明。
尤其值得注意的是，以上这两个层次的思考并不是一种平行的关系，而是交织于影片之中，并最终为人类文明的发展问题贡献了一条真知灼见、一剂苦口良药——只有融合于自然，并能抵御住贪欲侵蚀的文明才能不断进步以至永存。应该说，正是这种结合人类自身现实命运的人文思考，形成了宫崎骏动画电影作品永恒的魅力。
未解的难题
如果沿着宫崎骏的思路对拉普达文明的得失与兴衰做更进一步的深层次分析，我们会发现影片中仍留下两点悬疑令所有的观众一起去思索：
其一，如前所述，拉普达人的回归行为是拉普达文明进步的一种标志。但这是一种认知和精神层面上的进步，并且拉普达人获得的这种进步是以现实和物质层面上的牺牲为代价的。有没有可能找到一条可以实现精神层面与现实物质层面相并举的进步之路呢？追求高度发达的物质文明与追求融合于自然的生存状态，一定是“鱼与熊掌不可兼得”吗？人为的科技能否完美地融合于原生的自然呢？
拉普达人回归大地后虽然过着安适恬淡的生活，但是同时也必然要忍受繁重、辛苦的劳动。我们不禁会想，以拉普达人的聪明才智，能否改造几个机器人让它们去“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，而自己悠哉游哉地“采菊东篱下，悠然见南山”呢？ 其二，拉普达文明毁灭了，但“贪欲”这个罪魁祸首并没有随着天空之城的崩溃而消失。相反，它正以胜利者的姿态狞笑着，而它的魔爪下一个伸向的也许就是我们人类的文明。宫崎骏通过在影片中对现实世界林林总总的影射，来反映他内心对于人类文明前景的忧虑。天空之城拉普达的文明本身就可以说是人类历史上许多曾经辉煌但现已消亡的文明的缩影。看到那座浮于天际的城市，人们很容易就会联想到古巴比伦的空中花园、已化为流星的“和平号”以及人类正在建设中的国际空间站……细心的观众还不难发现，影片中出现的巨型空中战舰，是以第一次世界大战中德国用以空袭英国的“齐柏林”式飞艇为原型的；军队中那个大腹便便的将军，胸前挂着的也正是德意志第三帝国的纳粹铁十字勋章；拉普达在穆斯卡的控制下所发出的“天火”，与广岛原子弹爆炸时的蘑菇云无甚区别；而被穆斯卡控制后高悬于大地上的已伸出武器的半球体，不是正好象征着从东西方冷战开始至今一直悬于人类头顶的大规模杀伤性武器的达摩克利斯之剑吗？
拉普达文明在贪婪、欲望和野心面前所表现出的无力、无助和无奈已经为我们提出了振聋发聩的警示，而现实世界中的这一切，却似乎表明人类仍在执迷不悟地、一步步重蹈着拉普达文明的覆辙。那么人类究竟能不能迷途知返、悬崖勒马呢？人类凭自己的努力，到底有没有可能探寻出另一条全新的发展道路，以避免悲剧的重演呢？
对于上述这些决定着人类自身文明的兴衰、存亡的问题，宫崎骏并没有在本片中给出答案。也许他也无法给出答案，因为这些问题必须汇聚全人类的智慧去思考。在本片中，宫崎骏通过清晰鲜明、栩栩如生的人物形象，悬念迭生、扣人心弦的故事情节，天马行空、经天纬地的虚构想像，将动画电影天然的娱乐性与闪耀着智慧光芒的思想性完美地结合在一起，深深地感动了无数观众，同时也必然引发观众对人类文明的关注、反省和思考。而照亮人类文明前景的火炬，也许将由这些受到感动和启发的观众的脑海中划过的一簇簇星星之火所点燃。从这个角度来说，宫崎骏既是一名卓越的电影导演，更是一位人类思想的先行者。
尤其需要指出的是，《天空之城》作为吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人在其中兼任了原作、脚本、导演和角色设定四项重任，从而使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎骏理念，而成为他的代表作品之一。因此，这部作品所获得的热烈好评和巨大成功，不仅为吉卜力工作室的事业发展赢得了良好的开局，也对宫崎骏日后的作品产生了深远的影响。而其中作为思考的主线，贯穿于宫崎骏此后创作生涯的，正是本片中所提出的两个斯芬克斯之谜般的未解难题。
2、作品中寓含神话结构
在导演宫崎骏的构想里，天空之城并不是围绕着空心的浮岛，虽然飞行石供给天空之城的能源，却不是唯一的核心所在，真正撑起天空之城的是“树”，是那根参天巨树，令人印象深刻！这棵树使我想到神话结构的问题。为什么是树？而不用其它的东西？天空之城究竟是靠什么样的系统在维持，这个问题必须回到古老的农耕文化与狩猎文化／畜牧文化诸民族的世界观来探讨。
不管是父系社会也好，母系社会也好，农耕文化的世界观，有一套公式可循，那就是“大地－肉体－灵魂－生与死”，由这些来形成世界的图像，进而内化到人们的心中，就好象中国以五行来看待万物消长，而人的身体五脏六腑也以五行来说明内部的运作与调和；灵魂离开了身体，必须入土为安。在这个秩序里，大地占了极重要的角色，就好象希腊神话里的大地之母盖娅是孕育万物的女神，而中国的女娲，也是以泥土造人，以泥土补天。万物皆植根于大地，就好象希达面对穆斯卡最后说的“如谷之歌，与风共舞，与种子过冬，与鸟共鸣，无论多么可怕的武器，无论拥有多么可怕的机械兵，人一旦离开泥土就活不下”。
然而狩猎文化／畜牧文化滋养的民族，他们基本的自然－世界观，又是如何呢？以本来的素材〈森林－海洋－天空以及星辰－动物－力量〉建构的公式，更扩大了农耕文化的视野。如果我们把世界观和神话摆在一起，就会发现它们的一致性，神话与其被创造出来的环境是息息相关的。宫崎骏在动画影片中也展现他的神话观，从《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》、《千与千寻》，一路走来，不变的是以“树”撑起的神话结构。
像是《风之谷》因为人类的污染，造成“腐海”的蔓延，森林的功能在于净化，以确保地下水源不被污染；像是《龙猫》里孩子们和胖胖的龙猫，在夏天的夜晚，种橡树，只要心里想着会长高，树彷佛吹汽球一样膨胀，快速地发芽、茁长，在孩子的心里埋下种子，树成为人格教育的隐喻，如同中国人所说的“十年树木，百年树人”；像是《幽灵公主》扣紧毁灭性武器禁绝后，人类文明的再生与发展的母题，而森林里住着野猪（山神），麒麟（又名四不像，介于人与神之间的圣兽，其形体时有变化，神出鬼没，掌管万物的生命）当人们任意地开采自然资源时，对环境造成了严重的破坏，为了生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处（像是亚马逊的热带雨林正面临相同的处境，为了生存，当地原住民必须烧林以辟田耕作）。影片到了最后，则是以麒麟之死来交换自然环境的恢复，着实令人感到悲哀；像是《千与千寻》最终前往沼底的电车，来到了犹如《龙猫》片中出现的乡间森林，也暗寓着日本必须重新回到过去的农业社会来思考资源过度浪费以及社会价值迷失的课题，无言的森林传达了“回归”的命题。还记得，千寻的爸爸也是开车在森林里迷路的，失去的东西，却等到拜访了住在森林里的钱婆婆才找回来。到了结尾，千寻和爸妈穿过车站的隧道，开车走出森林，故事始于森林也终于森林，这是善的循环，这也是轮回。
㈤ 让人咸到脑洞大开的日本经典科幻片，你觉得哪一部最经典、最值得我们一看
谈及日本的电影作品，很多人的第一印象是重口味、惊悚、变态。不可置否日本曾经凭借其优秀的恐怖片为世界所熟知，像《午夜凶铃》、《咒怨》、《下水道美人鱼》等影片都被列入世界十大恐怖片之中，甚至被其他国家翻拍和改版。其实，日本的科幻片和它的恐怖片一样有名，除了应用新颖的科幻元素之外，不少科幻影片中还蕴含了深层的社会意义。
看了那么多日本科幻片，可以说，《我的机器人女友》是很甜蜜的一部了，这部电影讲述了一个叫次郎的日本宅男在自己20岁生日那天偶遇了一个女孩。女孩告诉他，她是未来次郎创造的机器人，被派过来保护现在的次郎。为了保护次郎，女孩住在了他的家里，二人的奇妙之旅就这样开始了。
㈥ 以前看过部日本的电影，里面有一部赛车叫做《阿斯拉》的动画，现在忘了这部叫什么名字了，知道的说下！
<高智能方程式赛车>
高智能方程式赛车
开放分类： 动漫
全名《新世纪GPXサイバーフォーミュラ》（Future GPX Cyber Formula）的系列动画，在中国，最早引进该动画的香港地区翻译为较接近官方名称的“高智能方程式”，台湾引进时翻译为“闪电霹雳车”，2006年内地引进时翻译为“霹雳赛车”。
更详细资料，请到词条“高智能方程式”查阅。
自二十世纪，被称为“便利性最高的机器”－汽车被发明以来，所有比赛的诞生，都是为了能让汽车在最尖端的实验场上持续开发。汽车发展持续追求着“速度”的乐趣，使得车祸伤亡人数大增，而车辆的排气污染问题日趋严重，所以，车辆的统合控制成为唯一可行的途径。
在这个理想下，搭载Cyber System的车辆Cyber Wheer诞生于1999年，次年该种车辆开始投入市场销售。2002年国际Cyber Formula竞技联盟（FICCY）成立，开始将Cyber Wheer投入赛车场。2006年以Cyber Wheer比赛为前身之Cyber Formula（简称CF）世界格兰披治锦标赛（Grand Prix）受到赛车届承认，成为所有车类运动中最高等级的赛车运动。
同时期，实用氢气动力引擎于2001诞生，克服了前世纪对汽车的印象-“空气污染”之后，氢气引擎的登场让“速度的追求”不再是罪恶的根本，也直接促进了CF车辆的比赛。
集各项汽车技术大成的CF是世界车迷最热衷注目的最高等级比赛。可是跟所有运动一样，由于时代背景，在CyberWheer实用化初期，一般人对于CF均认为“只是为了开发CW新产品”，而无法把它当成一项运动，但即使如此，汽车产业还是将此“社会赋予的使命”视为一大事业。而国际Cyber Formula竞技联盟（FICCY）的诞生，更成为日后发展Cyber Formula竞赛的一个重要权威管理机构。FICCY当时订定的规则，是将CW市售车当作CF比赛用竞技车辆。由于最初的目的，所以这种规则是无可厚非的，但是Cyber Wheer的存在是为了车辆更进一步的提升，以前的比赛类型反而无法测试Cyber Wheer。
“既然Cyber Wheer车辆参加比赛是势在必行，那么就将Cyber Wheer比赛与以前的类型差别化”，考虑到Cyber Wheer可能遭遇到的各种状况，Cyber System的统合管理性能，各类交通状况的对应能力等等，设计出长距离比赛、夜间比赛、高速市区赛、环场赛、越野赛等各类比赛，以测试车辆耐久性以及极限的追求。
于是Cyber Formula就在这种过度激烈的比赛中渡过，持续的增加过度激烈的跑道，使得第3届大赛死伤人数大增，FICCY受到各界责难，于第4届时废除市售车参赛，而要求厂商开发Cyber Formula专用竞赛车辆，并逐渐统一车辆规格。
也因为这样，Cyber Wheet技术离开第一阶段的摸索期，进入了第二次的混乱期，大企业与小公司各自开始开发各种各样的Cyber Formula赛车，原本只存在于设计图上的Cyber Formula赛车逐渐活跃于赛场上，随着这个阶段登场的代表，就是从第一时期赛车改良，搭载着“牵引式加速器”的新式赛车。
一方面，车手的技术越来越差，而自动驾驶系统（Auto Drive System）的废止，使得这类“牵引式加速器”造成许多车辆无法控制，而发生严重事故，终导致在第7届的Cyber Formula GPX中禁止使用“牵引式加速器”。Cyber Formula从第二阶段的混乱期，也开始进入了第三阶段的成熟期。第10届的赛车动力“太阳能光触媒燃料电池”获得认可，至此，最高等级的汽车比赛终于成形。
但由于过分强调未来的技术，使得在第二次Cyber Formula全盛时期（第15届）发生了AOI车队违规使用AL－ZARD药物事件，Cyber Formula最初的理念又重新被思考，或许需要Cyber Formula全体人员能够意识改革，Cyber Formula才能从这个出发点朝着更新的目标前进。
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《我，机器人》该故事背景设定在 2035 年，一个地球上每十五人就拥有一台人工智能机器人的时代。机器工人、机器助理无处不在，它们甚至渗入家庭生活，担当起保姆，护理的责任，人们越来越依赖先进的科技。该影片即是讲述人和机器之间相处，感情纠葛的故事。由当红影星威尔 史密斯主演。（来源：网络）