① 俄罗斯对待日本战俘的那部电影叫什么
登陆之日。
《登陆之日》全片一气呵成，高潮迭起，战争场面激烈，人物情感真切朴实，恢弘的场景和激昂的配乐，令本片颇具史诗风度。剧情的设置和镜头的运用，兼顾商业卖点和艺术价值。
② 根据日本和俄罗斯的海上大战拍的是什么电影
根据日俄海战改编的电影是《海军进行曲》又叫做《日本海大海战》，英文名 Nihonkai daikaisen: Umi yukaba 、Battle Anthem.....(undefined)，该片第一版拍摄于六十年代末，于1969年推出并上映，导演是丸山诚治，主演是日本早年最知名的男艺人三船敏郎。该片在八十年代又出了新版，也被称为是该系列的第二部，导演是舛田利雄，主演仍是三船敏郎，该片最早于1983年推出并上映。
③ 一部苏联把日本战俘送上战场当炮灰的电影名字叫啥
出自电影《登陆之日》。
《登陆之日》（My Way）是一部韩国和美国合拍的战争片，由姜帝圭执导，张东健、小田切让、范冰冰等主演，影片于2012年7月10日开始上映。
该片是姜帝圭导演继拍摄《太极旗飘扬》后时隔七年的作品，耗资280亿韩币，除了在韩国本土拍摄之外，也在中国、俄罗斯、法国、日本、立陶宛、拉脱维亚等地摄制外景场面，共花费十个月时间拍摄。
剧情简介
日本殖民朝鲜时期，日本将军之孙长谷川辰雄（小田切让饰）与贫贱子弟金俊植（张东健饰）竞逐长跑，直至奥运选拔。尽管俊植涉险夺冠，却被诬陷违规。愤愤不平的民众与军方发生冲突，最终俊植被充军，他和兄弟们屡遭日军凌辱。
一次野战，俊植意外俘获了专门射杀日军的狙击手斯莱（范冰冰饰）。上将辰雄来前线督战，令俊植受辱。俊值每晚坚持长跑，却被烧了跑鞋，因为不愿做敢死队，索性集体出逃。当俊植看到苏军压境，决定跑回送信。结果，日军惨败，辰雄和俊植被俘。
冰天雪地，俊植见到了此前出逃的兄弟众泰，但后者已成冷血。一次骚乱之后，俊植和辰雄角斗，结果俊植宽容了对手。此后，德军疯狂反扑，俊植和辰雄在敢死队同历生死。
他们为了逃命，同甘共苦，翻山越岭，来到德军占领地。两人失散，再见竟是诺曼底的德军阵营，辰雄再次见到了那个奔跑着的身影。
④ 日本和俄国打仗的电影都有哪些
推荐看看《二零三高地》《紫日》《日本海大海战》《坂上之云》《命令:越过国境线》《登陆之日》。
⑤ 有关于苏联与日本 二战时冲突的电影或电视剧的吗告知下 谢过！
1、《命令：不许开火》
讲述在二战后期中苏边境线上，日军一方面要苏签协议保持中立，一方面又不断在边境线上挑衅，空袭村庄，破坏环境设施，打死苏军战士。苏军接到上级“不许开火”的命令，强压怒火，一忍再忍。
2、《命令：越过国境线》
讲述讲述了二战末期，苏联为了尽快结束战争，在经过蒙古境内遭遇到日军一个军的敢死队顽强抵抗。苏军一小分队进入日军防御堡垒用血肉之躯炸掉堡垒，而苏军坦克兵团在无弹药的情况下，与日军的增援兵团相碰，同归于尽的故事。
3、《紫日》
讲述在1945年第二次世界大战即将结束的时候，苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓杨玉福。在将杨玉福和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营，发生了一场激战。杨玉福和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。
4、《功勋》
讲述苏联拟对日开战，开始积极为东线的亚洲战场作准备，为此，苏联战略情报局制定了绝密的“雪崩计划”。雪夜下的满洲中苏边境。一辆军用吉普车冲出苏军哨所，像一头惊恐万分的麋鹿，向伪满洲国奔驰而来。
5、《远东特遣队》
讲述第二次世界大战期间，在苏联红军的远东正规作战部队中，活跃着一只主要由中国抗联战士组成的第八十八侦察旅，在苏联红军最高统帅斯大林同志决定出兵东北之前，曾下令这只部队派遣二百多支苏联红军小分队深入日寇敌后进行侦察、间谍和破坏任务，为解放东北做准备。
⑥ 一部日本电影,几个高中生,有俄罗斯套娃出现的电影名
《要听神明的话》
高畑瞬是个平凡的高中生。一成不变的生活总是令他感到枯燥不堪。然而，他忽然被卷入大规模的死亡威胁之中。第一关是轻举妄动便会爆头身亡的“不倒翁跌倒了（一二三木头人）”。在第二关中，则必须设法替一掌就能将人打成肉饼的巨大招财猫挂上铃铛。眼看着同学们陆续惨死在自己眼前，瞬必须鼓起勇气与神秘的对手斗智，并设法存活下去。然而，每通过一道关卡，矗立在眼前的，却是另一道更加残酷的考验。
⑦ 推荐几部好看的看日战争电影！！谢谢
很感人 不错
《紫日》
导 演：冯小宁
编 剧：冯小宁
主 演：富大龙 前田知惠 安娜·捷尼拉洛娃 王学伟
上 映：2000年
地 区：中国大陆
颜 色：彩色
类 型：战争片 剧情片
紫日 (2000)故事梗概
1945年，第二次世界大战即将结束，我国东北大兴安岭林区，日寇正在疯狂地屠杀中国劳工。苏联红军的坦克冲进集中营，救出了惟一的幸存者杨玉富。苏联红军继续向前，他们派一名年轻漂亮的女军医娜佳护送伤员和杨玉富向后方转移。 由于地理不熟，他们误入日军军营，寡不敌众，一场血战之后，只剩下了娜佳、杨玉富和一名苏联军官逃入林区。 途中他们遇到与大队失散的日本林场工程师的女儿秋叶子，看着这16岁少女惊恐万分的眼神，他们决定带她一起走。但是无名的仇恨使秋叶子将他们带进了日军布下的雷区，军官不幸触雷身亡。娜佳十分愤怒，让杨玉富结果秋叶子，杨玉富看着她那稚嫩惊恐的目光，慢慢地放下了手中的刀。 三人慢慢走出雷区，在茫茫的林海中迷了路。经过一片沼泽地时，秋叶子不小心陷入泥潭，看着她一点一点下沉，高举双手大呼救命时，娜佳和杨玉富对视了一下将娜佳的冲锋枪当作棍子递给秋叶子，当秋叶子抓住枪托时，杨玉富心中一惊，可秋叶子并没有向他开枪，娜佳和杨玉富合力将秋叶子拉出沼泽。 在经过了山火、猛兽和缺少食品的磨难，三个不同国籍、不同经历的人相互理解了，命运将他们紧紧连在一起。迷路的他们又转回了已经空无一人的日本军营，幸好那辆苏联坦克完好无损，他们装上了许多食品和弹药，娜佳驾驶着向苏军后方驶去，收音机里播送着莫斯科的广播，日军已宣布无条件投降。 装甲车驶出森林，他们看到一幕恐怖的场景，绝望的不甘心失败的日军法西斯正在屠杀日本侨民，其中有许多老人、妇女、儿童，秋叶子高喊着“战争结束了，可以回日本了”向他们跑去。然而日军的子弹射进了她的身体，在和平来临之际，她长眠在大兴安岭的原野上。极度愤怒的娜佳和杨玉富开着装甲车向日军冲去。
本片是冯小宁导演“战争与和平”六部曲的收山之作，讲述3个不同国籍的青年，在经历了重大的生死考验后，如何从敌对变成朋友，在与世隔绝、语言不通的情况下，走出战乱的原始森林。影片延续了冯小宁作品如诗如画、写实亦写意的一贯艺术风格。影片对白极少，而是以大量的电影语言和紧凑的情节来扣人心弦，而深刻的人物内心变化则是影片的重点所在。
当年电影院内《紫日》的宣传海报上画着一个裸泳的少女，底下一行字写着：“电影第一次与俄罗斯人体艺术审美结合，女军官自由裸泳美丽特写展示明媚春色。”这个疑似三级片诱惑的宣传，吸引了很多人的眼球，在一定程度上刺激了票房。如果冲着这个目的去看电影的话，会让人有些失望，因为片中的裸泳镜头才短短的几十秒，而且多是远景，基本上看不清重点部位。
影片中当前苏联女军医娜佳听到战争结束的消息后，脱去自己全身的衣服，全裸着冲下山坡，跃入河中畅快游泳，这一镜头持续了大约一分钟。娜佳由俄罗斯姑娘安娜·尼拉洛娃扮演，19岁的安娜有着俄罗斯少女的青春与健美，身材高大，一头标准的俄罗斯族栗色长发，俊秀的脸上透着一丝内在的刚强，还经常掠过一缕顽皮挑逗的微笑。面对裸镜，安娜说：我觉得这个镜头非常美，美中不足的是我有点胖。俄罗斯女演员的开放程度可见一斑。让我联想到小时候看过的前苏联电影中大量的女性胴体，可以说俄罗斯女人曾经是我的性启蒙，感谢俄罗斯！中俄友谊万岁！
⑧ 俄罗斯影视作品
俄罗斯经典电影：
1、《太空救援》
2015年，中国版《十二公民》在国内热映，即便是在《复联2》的“排挤”下，仍然票房口碑双丰收，可见这部影片的故事和情节的设定，是多么的“惊心动魄”。其实这部电影还有另外两个版本，分别是1957美国原版《十二怒汉》和2007俄罗斯版《十二怒汉》。
俄罗斯版《十二怒汉》，故事内容和情节与《十二公民》大致相同，但相较于美国原版，更增加了当代的社会问题，包括种族冲突等等。这一版堪称是三个版本中最“人性”的一版，可以说中国版《十二公民》受这版的影响比美版更大。
⑨ 求一部俄罗斯电影
这个电影名字叫《回归》,
“我没有将它看作是每天常见的故事，或者一个社会性的题材。它不是简单的父子情，很大程度上，它从一个神话化的角度去看人生。电影里所有的事情都有它的意义。”
——导演安德烈·日瓦金采夫
这是一部关于男孩成长的影片。一个失踪十二年的父亲，一个只存在一张褪色照片中的男人，某日突然出现，回家后带着他的两个儿子去荒岛旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困难，但父亲都只是袖手旁观，似乎要借着军训时的锻炼加速孩子们的成长。终于，父亲与儿子的冲突加剧，转化成一个无可挽回的结局。
整部影片的第一个镜头是俯视的海面，然后是一个模拟主观视角的镜头走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原来这叶小舟就是父子三人划向孤岛的那叶小舟，也是带走了父亲死尸的那叶小舟。这样的镜头对于对影片未知的观众是充满神秘的，但对于作为叙述者的导演更像是记忆的始点——一个已经成为男人的人对“成为男人”的全过程的追溯（就想当年划向孤岛）。影片的开始是故事的结局，但是那里只有小舟没有死去父亲的身影——事物是记忆的触煤，真正的父亲已经融入自己的体内与灵魂共生。
第一场戏“星期天”，是男孩关于“是真正的男人”的证明游戏，这是开始有独立意识对社会有了认知后作为男孩子通常乐此不疲的事情。对于勇气的证明就是对自己社会性别的强调也是一种对渴望“成为男人”的十分直接的表现。大海与高台，这两件“道具”在外观尺寸上把男孩们心中的证明欲望推到了极限，也让他们对“成为男人”拥有着如此强烈的欲望。高台上安德烈和伊凡行为处理充满了对故事结局的映射：当其他男孩们跳高台的拍摄视角是习惯性的由下至上仰视视角时，安德烈的跳跃导演突然处理成倒正俯。仰视视角的背景是天空——立体祥和，而正俯视角与海面平行，使画面呈现平面，但当安德烈纵身一跃时，体积快速的由大变小突然刺破了原先的平面感使客观存在的纵深被奇异般的无限拉长，跳高台在观众心中顿时变得震撼。值得特别指出的是，安德烈跳下高台镜头最后的落幅与影片最后父亲坠死的镜头除了构图上下颠倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的举动与心理状态与影片结尾处同场景戏形成了鲜明的对比。在这里，他走上高台的原因来自于自己对“证明”、“成为”的渴望和同龄人（他世界里的社会）对于自己的被迫。影片中虽然以“伊凡有空高症”来为他不跳高台作逻辑届时，但从更深层次我们看到，伊凡还是婴儿的时候父亲就离开了他，对于他而言父亲的位置在现实生活中就是缺席的，他对于父亲的意识是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那样极度的渴望去“成为”——现实的缺席就从具体形象上失去了挑战的对象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了“挑战”的欲望。这也能解释为什么影片之后旅途中伊凡始终敢于抵抗父亲的命令而不像安德烈对父亲充满了崇拜。这里解救伊凡的是母亲，母亲称伊凡为“我的儿子”而伊凡抱在母亲的怀里述说出自己的害怕，伊凡担心自己世界里的社会的嘲笑也为自己不能“证明”而懊丧自责，他依偎着母亲怀抱走下了高台。父亲十二年的缺席使伊凡至此始终把自己和母亲连为一体，就像母亲对其称呼“我的儿子”一样，比起理论上存在现实中缺席的父亲，伊凡在心理上显然仍处于母亲统御阶段。至此我们看到，影片从一开始的人物设定上就把“俄狄浦斯情结”不仅是心理的内在表露还是更为彻底的还原到了主人公的现实生活中。
“星期一”。父亲以最有威信的方式到来。当安德烈和伊凡为了“证明”之事发生争执时，两人飞奔争着到母亲面前告状，可见至此在两个男孩的世界中母亲是最后的审判者最后的权威，就在此时，父亲以一种最沉默的但却是最震慑的状态出现在了安德烈和伊凡面前，与此同时母亲在两人心中的权威性被忘却——母子连体的概念第一次受到动摇。父亲出场的第一个镜头模拟了安德烈和伊凡的视角：身上盖着海水蓝的丝质的床毯，右侧窗投入的日光斜射在床前，镜头以一双脚为前景取得纵深——在他们的眼中，这个父亲就像死去的基督主耶稣。这个出场镜头从一开始就预示着父亲最后的死亡结局，但同时因为父亲的形象与耶稣重合在了一起使父亲一下子拥有的精神上的权威形象。对于一个男孩子来说，父亲的台词就是沉默，他也许在一个远离生活甚至遥不可及的地方，但他存在着就象征一种力量。伊凡立马去寻找证明这个男人就是父亲的证据，而安德烈崇敬的看了父亲后为他轻轻的关上了房门。两个人对于父亲实体出现的接受与认同从这里开始分道扬镳。要知道安德烈在自己年幼的时候见过父亲，他对父亲存在心理位置；但是伊凡似乎没有见过父亲，父亲的位置在他的心里是第一次被迫出现。两人在阁楼的旧箱子里找到了一本带插图的破旧的圣经，在亚伯拉罕祭献独生子依萨克这段旧约故事的插图间，拿出他们和父亲唯一一张的合影，他们认同照片上的母亲和自己也因此同时接受这个男人就是自己的父亲。这个认同开启了两个男孩的俄狄浦斯阶段，父亲在现实中的回归在心理上使男孩与母亲开始分离联体状态，“父亲的法律”首次介入。这在晚餐时得到了实体上的体现，餐桌上父亲坐在母亲的对立面处在整个餐桌人物关系画面的正中，安德烈和伊凡分坐其两侧，父亲规定着谁喝酒喝多少，父亲分配着一天全家人所能得到的食物，而镜头对父亲的调度也始终采用仰视视角——既是模拟两个儿子的视角也是象征的提示，他就是整个家庭的审判者裁定者、权威的象征，而母亲从原来的地位退去来到了父亲的另一边成为次要和听命者。餐桌上安德烈眼神中充满了崇敬甚至是向往，他主动开口叫了“爸爸”，并主动要求能再多喝点红酒能证明自己是个像父亲一样的男人；但伊凡始终都带着客观的审视，并且不会附和父亲而是提出自己的想法，他看着这个突然出现被迫要接受的新的权威，他甚至憎恨他的出现和对于母亲的取代，因为这个被称为父亲的男人的到来他必须接受和母亲分离的事实。
从“星期四”出发，安德烈和伊凡也开始了他们同母亲的分离，并且被迫接受父亲。不管是与父亲平排坐在副驾驶位置，还是称呼，眼神，表情，行为，安德烈始终表现出对父亲的崇拜；而同样这些伊凡却一直显示出抵触情绪，这也为之后伊凡一次又一次违抗父命并最终导致父亲的死亡。整个旅途中，父亲以一种看似军训式的教育方式试图教会自己的儿子怎么才能成为真正的男人。虽然过程痛苦，但对于渴望“证明”的安德烈来说是极具吸引力的，而形成鲜明对比的是伊凡会在最痛苦的时候想起母亲，他总是念念不忘出门时对母亲“两天旅行”的时间承诺，他仍然承认着母亲在心理上的权威性，也仍然留恋着母亲充满保护关爱温暖依靠的怀抱，与此同时他对于父亲的抵触挑战反叛直到出现杀父的念头。俄狄浦斯情结随着剧情的发展在伊凡的身上不断升级直至最后弑父的到来。父子三人的旅行地点是远离城市的孤岛，它割离了安德烈伊凡对于母亲的依靠，带着他们放下了现实社会经历一路风雨走进意识深处的心灵孤岛，在那里完成心理的蜕变。
发生弑父的导火线仍然是对于时间的承诺。当父亲继续着自己关于男人的教授，伊凡对于居高临下的父亲角色充满了仇恨，他带着反叛的勇气突破了自己的恐惧主动的爬上了高台，用自己的强势完成了心理上的弑父。弑父的那一刻突然到来，父亲从高处坠下一其出场的第一个镜头躺在地上。两个儿子对于结局是充满痛苦自责无法接受的，但是父亲的死亡把关于男人的教授推向了高潮，安德烈顿时走向了父亲的角色，他沉着冷静的考虑后事并指挥伊凡一同进行，他为父亲合上了双眼，像父亲曾经做过的那样拉着小船……最后承载着父亲尸体的小船漂向了大海、漂向了小岛的方向，两个儿子不带附和不带被迫的发自内心的喊出了“爸爸”，但是父亲漂走了，因为男孩成为了真正的男人！
影片的最后，当已成为男人的儿子在车上无意间发现了那张全家福时，父亲影像却消失了。回想起影片中的一些场景，比如：母亲始终没有告诉伊凡父亲从哪里来，父亲神秘的电话，那些不知道里面装着什么东西的麻袋，还有哪个不知里面是什么也不知为什么要埋在这样一个孤岛上的木匣子。也许真正的父亲根本就不存在，也许这个故事只是一场心理成长旅程的现实再现。旅程的时间一共显示出七天，像是约赫华的创世纪，但却是从星期六到星期天。还有父亲形象出场时酷似耶稣的形象，关于父亲唯一一张照片被夹在破旧的圣经中……“父亲”以启示的方式带领男孩实现心灵上男人的诞生和成长的回归。戴锦华曾在《涉渡之舟》的序言中这样解释道：“寻父”的主题，不仅是一个获得个人身份、回答“我是谁”、最终认同于主流/父权文化并获得社会命名的过程，而且被基督教文化中关于"大写"的父亲/上帝的表述，赋予了获得信仰、实践生命的超越性价值的意义。
《回归》虽只是安德烈·日瓦金采夫的处女作，但在影响风格上对塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒来的母亲穿着长裙静静地逆光方向站在撒满晨光屋子里，尤其是进行到60分钟之后，我们似乎在回顾41年前也拿走金狮奖的塔可夫斯基的《伊万的童年》，父子三人划着小船驶在幽暗、平静的湖面上，完全模仿《伊万的童年》中最后伊万和科豪林上尉三个人驾着小船在晨色中穿越沼泽的画面。
《回归》不是一部通常意义上的对父子关系的个体情感的表达，从某种程度上，作者用了一个罕见的寓言结构给这个话题赋予了重新思考的角度。此片荣登2003年威尼斯电影节的金狮宝座。而威尼斯电影节评委会给出的评语是：“一部关于爱、失去和成年的难以描述但无法拒绝的电影”。
《疯狂俄语》电影网站