⑴ 印度电影的特点
1、印度的电影包含大量的印度式歌舞桥段。
2、营造华丽的气氛,多以庆典为主,拍摄场景大多为棚内景。
3、各种不同的民族特色夹杂在电影片段中。
印度是世界上重要的电影出产地区。印度的电影产量是世界之冠,主要应付印度国内庞大的需求。同时印度电影在住有大量印度移民的国家也很受欢迎。很多在印度其他地区成名的电影工作者都会到宝莱坞寻找机会。不同地区的电影会互相模仿,所以同一套电影可能会有不同语言的版本。
(1)印度电影为扩展阅读:
印度电影开始于19世纪末。1896年在孟买第一次放映了卢米埃尔兄弟的影片。以后10年中外国制片人不断带来各种新影片,在孟买和印度其它大城市放映。这些放映活动激起了一些印度人的制片兴趣,萨达达以两位摔跤家的表演和训练猴子为素材拍摄了印度最早的两部短片,被誉为印度电影的先驱。
1950年代到1990年代,绝大部分印度本地制作的电影利润可观,因为电视和外来电影的竞争较少。但随着电视机和有视频道普及、外国电影大量涌入,很多印度电影都惨淡收场。受欢迎的本地制作则受盗版影响而利润大减。
⑵ 印度电影排行前10名,十部必看印度电影
1、三傻大闹宝莱坞
豆瓣评分:8.3
曾经有一个痴情的女孩儿,她深情地爱着一个男孩儿,她双目低垂,泪眼婆娑,她在徘徊,在小路上,她会在信中写下心底的秘密,也许她有话不得不说,克谁知她在害怕什么?每当她遇到我,她都会问我:“爱,到底是什么?爱情到底是什么样子?”
而我却只能说:“无论你的双眼是睁开还是合上。它们都会凝注着你的爱人。我又该怎么对你说,朋友,爱情是什么样子?”听过《女友嫁人了新郎不是我》这首歌吗?看到这部剧你会发现,即便没有在一起,可爱情仍在!
⑶ 印度电影为什么这么好
无非就是几点:
1、审核。这一点就不用说了。
我的神啊,讽刺了各种 宗 教,在中国就是破坏团结,第一时间就被pass了。
摔跤吧,爸爸,虽然在中国放映了,但是有些字幕采用星号代替。
2、印度电影直面社会当中所存在着的问题,而中国则很少提及,原因很简单,中国一党制。所有问题都是我党的问题。自然提的就少了。
3、印度电影在中国风靡的,基本都是反映深刻社会问题,励志、温情等电影。而动作电影则是中国的强项,中印各有所长!
4、印度的其他电影,也不受到欢迎,例如巴霍巴利王1,在印度排名第一,但是在中国只有700万,估计引进的公司赔死了。
4、印度电影在中国票房高的也就是三大汗的电影。其中摔跤爸爸(12.9亿),神秘巨星7亿;小萝莉的猴神大叔(2.8亿)。
三汗代表印度电影最高水平,不能代表印度电影平均水平,拿三大汗的电影,跟中国的祖宗十九代这种烂片比,不恰当。
⑷ 印度电影有哪些
印度电影有《神秘巨星》、《三傻大闹宝莱坞》、《摔跤吧,爸爸》、《地球上的星星》等。
精彩华丽的歌舞向来是宝莱坞电影特色,而《三傻大闹宝莱坞》作为最卖座的宝莱坞电影,当然少不了这个元素。戏中男女主角重新编出各种高难度的舞姿,浪漫之余亦让观众感慨印度舞蹈并非老套一成不变。
剧情简介
法罕、拉加和兰彻是同寝的大学同学,他们都在印度的著名学府帝国工业大学就读。法罕其实并不想学工业设计,他想成为一名野外摄影师;拉加的家庭十分贫困,他的家人希望莱吉毕业后能找个好工作以改善家庭的经济状况;而兰彻的身世一直是一个谜。这个谜要到他们毕业十年之后才能揭晓。
大学里的生活总是和学习、考试、爱情相伴。兰彻成绩很好,总是名列前茅,而且他对机械有一种异乎寻常的热爱和天赋。而另外两个室友法罕和拉加则没有这么好的脑子,虽然学习很努力,但他们总是倒数的学生。
法罕每天惦记着摄影,拉加每天畏首畏尾,早晚都要求神告佛以期自己考试通过。除了成绩出众之外,兰彻还是一个喜欢开导别人的人,他似乎是先知、又似乎是上天派来的神明,每每当他人在无助、错误或者是生活即将步入歧途的时候,他总是会恰当地出现,恰当地给予指点。
因为他的这种高强的“本领”,他得罪了学校的院长、整蛊了只会死记硬背的同学、而且还得到了自己的爱情。
⑸ 印度著名的电影有哪些
以下资源详细内容可见网页链接
6部气势磅礴的印度史诗级电影推荐。
▼《帝国双璧》
影片是以“爱情”为主线,刻画了这位传奇君王复杂又矛盾的一生。本片获得了奥斯卡最佳外语片奖,是一部难得的战争巨作。以及《阿克巴大帝》,印度的两大史诗之一的《摩诃婆罗多》都是非惊艳的影片。具体内容可见链接最后。
⑹ 好看的印度电影都有哪些
1、《三傻大闹宝莱坞》
如果有一天你变成了奇怪的家伙,生活于恐惧和虚假之中,就念重生的咒语“All is well”,狠狠地给这个世界一脚!对鼓励别样人生价值和给人梦想的片子我是举双手赞成,何况从头到尾都拍得这么欢乐。经典的台词:“朋友是男人最大的胸部”、“你这么害怕明天,又怎么能过好今天”。
而电影不仅仅只是在讲一个故事,其实在印度的社会状况下,女性是没有自由选择职业的氛围的,先破才能立。就像片中父亲对女儿说的-你不是在为你一个人战斗,你要让千千万万的女性看到女生并不是只能相夫教子。最后,这场斗争的意义早已超脱出父亲一己的梦想,电影的逼格和现实意义瞬间就升华了呀。
⑺ 印度必看10部电影推荐
印度10部电影推荐:《印度女孩》《我的个神啊》《魔医联盟》《人脑计算机》《三傻大闹宝莱坞》《小萝莉的猴神大叔》《巴霍巴利王》《一个母亲的复仇》《摔跤吧!爸爸》《最初的梦想》。
《摔跤吧!爸爸》影片根据印度摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕的真实故事改编,讲述了曾经的摔跤冠军辛格培养两个女儿成为女子摔跤冠军,打破印度传统的励志故事。
《印度女孩》定档3月18日,讲述了关于女性冲破传统枷锁、勇敢追逐运动梦想的故事:出身贫民的蔻茜,受父亲影响自小热爱板球,一路寻梦的路上,不断冲破来自性别、社会的阻碍,凭借实力和毅力反击那些否定的声音。
⑻ 有哪些推荐的印度电影
推荐《小萝莉的猴神大叔》、《调音师》、《超龄少女》、《最初的梦想》、《摔跤吧!爸爸》这五部电影,这五部电影的豆瓣评分都在8分以上,颇受广大影迷欢迎。
1、《小萝莉的猴神大叔》
电影讲述了一个拥有虔诚宗教信仰的单纯印度男人帮助巴基斯坦哑女与父母重聚的故事。印度教教徒帕万(萨尔曼·汗 饰)在一次机缘巧合下结识了与母亲走失并有语言障碍的穆斯林小女孩沙希达(哈尔莎莉·马尔霍特 饰)。
在得知沙希达是巴基斯坦人后,帕万决定帮助她回家,可在回巴基斯坦途中却四处碰壁,遭遇领事馆冲突、被旅游局欺骗之后,帕万立志将不惜一切代价尽其所能带沙希达回到自己的家乡与家人团聚。
2、《调音师》
阿德里安(格雷戈瓦·勒普兰斯-林盖饰)是一个学习钢琴已有15年之久的天才钢琴家,可是在梦寐以求的伯恩斯坦钢琴大赛上他功败垂成,人生跌落谷底。经过一段时间调整,阿德里安重新振作,成为了一名盲人钢琴调音师。
事实上他只是带上了隐形眼镜,这会让别人认为他听觉方面更加敏锐,并由此得到更多的同情和消费,甚至还会窥视到别人的生活与隐私,他兀自沉浸在这种虽处闹市又仿佛置身世外的超然之中。某天,他来到一户人家工作,殊不知这里刚刚发生一起凶案。
3、《超龄少女》
正值妙龄的Swati(萨曼莎·鲁斯·帕布饰)拥有令人闻之即醉的歌声,一次在外演唱 时被音乐制作人Vikram发现,后参加当地的歌唱比赛一举成名,但是年轻貌美的 Swati总是会做出一些不符年龄的举动:岔开腿坐着、教训年轻人、说自己早已结婚 生子、抠脚、指导人做菜……种种怪异的举动背后,实则隐藏着一个巨大的秘密。
4、《最初的梦想》
被帕塔克(苏尚特·辛格·拉吉普特 饰)寄予厚望的儿子拉加夫高考失利,因无法忍受“失败者”的标签而发生意外。面对病床前丧失信心的儿子,帕塔克讲述了大学时代,自己与朋友们以及前妻玛雅(施拉达·卡普尔 饰),为了完成“失败者”的逆袭,在冠军联赛中“损招”尽出的故事。一段啼笑皆非的青春往事揭开帷幕,他们会实现最初的梦想吗?
5、《摔跤吧!爸爸》
马哈维亚·辛格·珀尕(阿米尔·汗饰)曾是印度国家摔跤冠军,因生活所迫放弃摔跤。他希望让儿子可以帮他完成梦想——赢得世界级金牌。
结果生了四个女儿本以为梦想就此破碎的辛格却意外发现女儿身上的惊人天赋,看到冠军希望的他决定不能让女儿的天赋浪费,像其他女孩一样只能洗衣做饭过一生 ,再三考虑之后,与妻子约定一年时间按照摔跤手的标准训练两个女儿:换掉裙子 、剪掉了长发,让她们练习摔跤,并赢得一个又一个冠军,最终赢来了成为榜样激励千千万万女性的机会。
⑼ 印度电影为什么几乎每一部都有歌舞,你知道其中缘由吗
印度电影中的歌舞可以说是印度电影标志性的特色。首先印度电影中的歌舞最开始主要是因为印度这个国家十分喜爱舞蹈,有着很多年歌舞的历史,并且几乎达到了全民都擅长歌舞的地步。最初的印度电影中有歌舞,只是为了迎合他们本国人的喜好,满足他们渴望在电影中欣赏美丽的歌舞的愿望。还有的一个令人较为无语,哭笑不得的原因就是印度的导演们一直以时长作为评判一个电影好坏的标准。他们认为一部电影时间越长,那么就越精彩。许多印度电影动辄长达两三个小时,令其他国家的人们在观看时会感到十分的难熬。然而导演们有时根据故事情节是拍不足印度普遍电影时长的,这也使印度电影产生了一种奇特的现象,就是用歌舞凑时长。所以现在看一些印度电影会发现歌舞来的莫名其妙,那么就有可能是印度导演迫于时长的压力,生硬凑上去的。
⑽ 印度电影为什么要穿插那么多歌舞
同印度的文化有关,印度的歌曲有它独特的风格,包括它比通常七阶音还要多的十二阶音更是难唱,就是那种歌一句唱完后面托着高低不同的长音。众所周之,印度是个佛教大国,对宗教的虔诚到了一定境界,而它们的歌曲起源又同宗教有关,他们政府可是鼓励拍歌舞剧的,一为信仰,二为了保护传统文化。这点上印度可算做得彻底多了。
而对于不识字、语言又不通的印度平民大众来说,节奏欢快的印度歌舞,与一些看似夸张但表现力强的表演,便成了让印度使用各种语言的民众都喜闻乐见并能尽情地欣赏的段落,成为了跨越语言,沟通所有观众的纽带。特别是 19 世纪 70 年代之后,一些波斯剧场由印度大城市走向乡镇等更广泛的地域,由固定的城市剧场发展为巡回剧场,在设备条件不足的状况下,更需要用夸张的动作和热闹的音乐来吸引观众的注意。