Ⅰ 如何评价电影《钢琴家》
这部电影最可贵的是他的真实和其中反应的在迫害犹太人浪潮中的人性。
电影是由钢琴家维拉德斯娄·斯普尔曼的自传改编。斯普尔曼作为犹太人，虽然是一名如此有名气的钢琴家，在纳粹迫害犹太人的浪潮中也不能幸免。他为了生活卖掉了钢琴，为了生存东躲西藏。在华沙被占领的前夕还在电台录制钢琴曲，波兰犹太民族不断受到各种没有尊严、没有生活权利的要求，不能走人行道，搬到犹太特区，赶到集中营，携带现金有限制，生活物资没有任何保障，路上随时可见饿死的人。还没有搬到犹太特区前，他不能带多萝塔去咖啡店，不能在公园散步，不能坐公共长椅，只能在街上站着聊天。电影中被打死的穿越墙下下水道的孩子，发疯的找丈夫的女人，一排趴在地上等待脑袋被打个洞的犹太人。纳粹在街上任意戏耍犹太人，没有理由的枪毙任何人，把轮椅上的老人推出窗外摔死。犹太人充当犹太警察迫害犹太人，高价卖给犹太同胞生活用品。
电影中也有暖意。帮助他出逃的犹太人，在登上集中营的火车上最后一刻救他的人，全家分享的那一块糖，波兰人给他的安全的生活地点，还有最后一幕里救他并给他食物的德国军官。犹太人和波兰人也开始反抗。。。
看完整部电影之后内心很震撼，我相信在第二次世界大战中发生在中国人民的苦难和故事一定不比电影中少，期待中国能出现这样一部影片。
这部电影的确令人感动。
所有制作精良的 历史 题材战争片都对衣着和武器相当考究，《钢琴家》也不例外。因为你可以看到在华沙大街上踢正步行军的德国军队，有铁丝网内各式各样被俘的德国军人，还有最后解放华沙的苏联军队。
本片除了大家都熟知的有关反战和人性的一些东西外，我第一次开始关注美国演员阿德里安·布劳迪，但是从后来的观察中并未发现他有多么大的突破。
除了上边的东西外，最重要的就是被大家津津乐道的德国军官专业户托马斯·克莱舒曼。他在后来的《刺杀希特勒》，《帝国的陷落》，两版《斯大林格勒》都有参演，都是德国军官。镜头时间并不多的T.K.最终博得了很多中国观众的青睐，他也渐渐成为了我们对德国军官的一个典型形象。
《钢琴师》——战争中人性的光辉与阴暗
《钢琴师》根据波兰犹太作曲家和钢琴家维拉德斯娄·斯普尔曼的真实自传改编（有兴趣的可以看小说原著），由罗曼·波兰斯基执导，阿德里安·布洛迪主演，影片描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间如蝼蚁般艰难生存的故事，于2002年9月25日在法国上映。
这部电影我看了三次，每次看完，内心依然震撼，整部电影没有过于让人不适的血腥镜头，但是却真实的还原二战期间波兰犹太人的悲痛遭遇。导演罗曼·波兰斯凭借此片拿下第75届奥斯卡金像奖最佳导演奖。罗曼·波兰斯本是一位法籍犹太人，但是这部影片导演在隐忍自己的感受，是以一个中立的态度来揭露那段 历史 。
人性的光辉在战争中不分国籍，不分种族地闪耀着，可人性的自私与丑陋也是深不见底的枯井。
男主斯皮尔曼是由美国演员阿德里安·布劳迪饰演，因为他特有的外形，高挺的鼻子，深陷的眼窝，特别符合犹太人的特点再加上本就扎实的演技，与这个角色完美的融合在一起，成就了奥斯卡 历史 上最年轻的影帝。
斯皮尔曼，波兰籍犹太人，在当地电视台有一份体面的工作，也是家喻户晓的钢琴家。在战争来临之前，一家人幸福融洽地生活在一起。可是炮火毁灭了这一切，毁灭了男主的家庭，爱情，包括他的尊严。影片中特别值得一提的是在德军要入侵波兰的时候，男主一家准备逃亡，但是在广播中听到英美有计划对德宣战，而放弃了逃亡的计划。当晚母亲还准备了丰富的晚餐来庆祝，却不知道这个不切实际的希望给他们带来了支离破碎的家庭。德军入侵波兰后，要求所有犹太人必须贴上标志性袖章，妹妹一开始拒绝，可最后也被迫屈服，这似乎象征了当时大部分的犹太人，认为退后一步，会换来海阔天空，却不知道每一步妥协的背后，是离深渊越来越近。
户口登记到袖章到隔离区再到集中营，大批大批的犹太人就像慢慢被圈养的牲畜，越来越无处可逃。影片中可以看到犹太人当街无辜被戏虐，被枪杀，甚至于晚上安静地在自家吃饭，都有可能随机被德军挑中扔下高楼活活摔死，这样的纳粹德军固然可恨，但是在隔离区内大批犹太人却没有任何反抗意识，甚至还听着音乐，数着手中金币，片中在大批送往集中营的等候广场上，一个犹太老人表示这是去往死亡的路，我们应该抵抗，反击，我们人数不少，我们会有赢的机会，但是却有人反对，德国人需要劳动力，他们不会白白浪费这样的人力，只要我们好好工作，会活着的。谁对谁错？导演把问题留给了我们的观众。
影片中最具矛盾的角色应该是男主斯皮尔曼的朋友伊扎克，家里是做钻石生意的，为了生存成为了一名为德军服务而残害同胞的犹太警察，知道男主在隔离区温饱困难，还特意送去了食物，希望男主斯皮尔曼为了家人的生存和他一同加入，但是被男主的弟弟羞辱一番后愤然离去，即使这样伊扎克还是冒险救过一次斯皮尔曼的弟弟，甚至在犹太人被大批送上死亡火车的时候在德军眼皮下将斯皮尔曼拽下，给了他再次活命的可能。人性的光辉在他身上闪耀过，但是当他拿起棒棍伤害自己同胞的时候，他的人性是自私的吗？导演同样把这个问题留给了我们。
男主斯皮尔曼本是生活一帆风顺，受人尊敬，自信，幽默有魅力。正常发展下去可能还会有一段唯美的爱情，但是老天开了一个巨大的玩笑，让这一切遥不可及，男主为了活下去，在集中营被鞭打的时候抱住德军的裤腿求饶，只为活命。最后在犹太朋友协助下逃出来，也只能借助波兰朋友，到处东躲西藏，如蝼蚁一般。可生命毕竟是顽强的，求生的欲望一次次刺激着男主，也一次次帮助他逃离死亡。演员阿德里安·布劳迪深邃的眼神完美的演绎了这位钢琴家跌宕的人生，剧情我不过多的透露，有兴趣的可以欣赏影片。
一首肖邦的G小调《第一叙事曲》成了拯救男主生命的高歌，斯皮尔曼像过街的老鼠一样东躲西藏寻找食物的时候，正好碰上了德国高级军官，影片中透过的一丝光明就像人性的光辉，照亮了，打动了军官的心，将影片的剧情带向了高潮。最后在德国军官的帮助下，斯皮尔曼顺利地等到了德国战败，波兰被苏联解放了，可是这位德国军官却以纳粹战俘的身份死在了苏联劳动营里。他是好人还是坏人呢？我想这个也是导演留给我们自己思考的，没有唯一的答案，也没有正确的答案。
这部电影的豆瓣评分9.2，网上各种剧情分析的都有，有人控诉纳粹，有人批评犹太人，有人批评那个时代，但是我觉得这些应该都不是导演想要表达的意思，因为太表面，太简单，也太肤浅。就像一万个人心中，有一万个哈姆雷特一样。
只是希望世界和平，没有战争，因为战争太丑陋，人性也经不起战争的摧残。
电影的剧情我并没有透露太多，希望留给大家空间，自己去评。
这部电影的细节非常多。其原因是这部电影改编于一部真实的纪实作品。你如果有心地关注一下人物的对话，就会从中获取大量的信息，对二战时期欧洲人民的众生相有了一个大致的了解。
这部电影非常实在。说他实在，是说给那些认为这部电影过于ridiculous、平淡和践踏人的尊严的人听的。这类人之所以会对这部电影产生这样的看法，我私心地以为是没有认清世界和人性的本质。
生活本身就具有ridiculous的一面。人性本身就具有自私的一面。当一个人为了生存而奔波的时候，他是可以不顾尊严的。
当纳粹轻描淡写地叩响扳机把犹太人的脑浆、额头上打出窟窿的时候。当小孩子被打断脊椎骨死掉的时候。当母亲把自己的孩子捂死而精神失常的时候。当轮椅上的老头被活活丢下阳台摔死的时候。
当犹太人反抗德国人，德国人屠杀犹太人，犹太人迫害犹太人，犹太人拯救犹太人，波兰人迫害犹太人，波兰人反抗德国人，苏联人迫害德国人的时候。
当主角从一个光鲜的钢琴家，最后成为了一名只为生存而有些麻木的亡命者的时候。
你会惊奇地发现，很多时候，现实是复杂的，战争是复杂的，人性也是复杂的。纳粹也会有尊敬艺术帮助犹太的军官，为纳粹卖命的犹太人在迫害自己同胞的时候也会救下主角，同是被德国人奴役的波兰人却大声叫嚷着要抓住犹太同胞，在德国人穷途末路之际隐忍胆小的波兰人也开始反抗起来，上层阶级的犹太人整天去酒馆闲聊不顾外面同胞死活。
你必须得承认，你所见的，都是事实。没有额外的东西来渲染，亦或是添加些别的作料来让你继续认为——啊，纳粹就是残忍的，正义必将战胜邪恶，希望永远大于失望！
很可惜，现实并不是这样。影片结尾没有什么很大的希望，主角的家人或许已经惨遭不幸，那位恩人德国军官也死在了苏联人的手里。这个时候，主角重新成为了光鲜亮丽的钢琴家，在辉煌的音乐厅里奏起了肖邦的波兰舞曲。
很多时候，一部电影不需要主题，尤其是在涉及到 社会 文化民族状态下的题材，由于为现实过于复杂，那些火急火燎想要宣示主题的电影往往会给人“假”的感觉。
整篇看下来，主角是软弱的，是被某些具有崇高信仰的阶级所鄙视的“没有骨气的艺术家”。而我很欣赏主角，因为他具有绝佳的运气和顽强的生存渴望，最后重新坐在了辉煌的音乐厅内，演奏起波兰民族的肖邦舞曲。在他背后，是死去的亲人，远去的情人和失踪的恩人，以及无数二战时期死于非命的犹太人。
无需带有意识形态的阶级批判，无需故作高深和矫揉造作的煽情，光就这一点，很多电影无法望其项背。在华沙深夜的废墟里，一个衣着褴褛的亡命之徒，在德国纳粹的陪伴下弹奏肖邦的叙事曲。
谢谢您的邀请。这部电影改编一部真实的纪实作品，反映了当时 社会 。犹太人反抗德国人，德国人屠杀犹太人，犹太人迫害犹太人，波兰人迫害犹太人。苏联人迫害德国人的时候，主角从一个光鲜的钢琴家，成为一名只为生存而有些麻木的亡命者的时候。纳粹也会有尊重艺术家的军官，他在纳粹卖命的犹太人在迫害自己同胞的时候救下主角。影片的结局没有很大的希望。主角的家人或许已经惨遭不幸，那个恩人德国军官也死在苏联人的手里，这时候主角重新走上辉煌的音乐舞台，奏起肖邦的那首舞曲，成为光艳亮丽的钢琴家。这部电影中，主角是个没有骨气，软弱的艺术家，它有着顽强的生命渴望。重新走上舞台的那一刻，在他的背后是死去的亲人，远去的情人和失踪的恩人，以及无数的死于非命的犹太人，战争是复杂的，人性也是复杂的。
《钢琴家》讲述了二战时期，华沙被入侵后，电台著名的犹太人钢琴家在各界人士甚至德国中校的帮助下生存到战争结束。
真人真事的加持让这部反战影片无需什么剧作技巧来帮助讲故事。只遵循时间线，围绕主人公的事件，辐射出各种人在战争中的表现，就足够给人诸多思考。所以电影的呈现上，在其他电影中所忌讳的没有铺垫的转折，主人公缺乏的主动性推动力在这部电影都反而不是问题。
这是一部伟大的二战反思电影。
它的伟大之处在于导演没有将主角塑造成一个伟大的反抗战士，而是用一个极其普通的犹太人视角，平静客观地讲述了他逃生的故事。往往正是冷淡的残酷才最冲击人心，带给人深深的震撼。在电影中看主角的逃生历程，仿佛置身于彼时，亲身体会到纳粹的残暴，用独特的视角去冷静地观察这场人类浩劫，去细细体会绝境下的生存之艰。
1939年德国突袭波兰，第二次世界大战拉开序幕，很快首都华沙沦陷。
主角犹太裔波兰籍钢琴家，席皮尔曼便是在华沙电台工作。纳粹德军的血统政策在此时还未完全暴露，他们强制要求所有犹太人在右臂佩戴醒目的犹太臂章，以便隔离。
席皮尔曼一家也跟着命令，住进了临时划定的隔离区。在这里，生存是一件奢侈的东西，因为他们的性命在纳粹眼中毫无价值，可以以任何借口随时随地被剥夺。
给我印象最深刻的是在一次极其普通的晚餐中，纳粹突然在席皮尔曼对面楼进行检查，通过窗口看到对面有一家人也正在吃晚饭，纳粹让一个坐在轮椅上的老人站起来，老人挣扎无果后竟被直接扔出了窗外。
没有多余的镜头和音乐，就是平淡的像普通录像一样，一条生命结束了。
后来德军政策开始野蛮化，所有占领区的犹太人被有秩序的送进集中营进行大规模屠杀。席皮尔曼一家也跟着隔离区的所有人准备前往奥斯维辛集中营。
他们不知道即将面对什么，心中充满着希望与绝望，都期待着下一个地方比这里好，能够生存下去。
在即将登上火车的时候，一个犹太警察救下了席皮尔曼，他躲过了一劫。
但他漫长的如乞丐蝼蚁般逃亡由这一刻正式开始了…
呵呵，没看过！
从小到大，我看过许多的 历史 战争片，可是没有哪一次像这次的 历史 战争片给我这么大的震撼。不知道是不是因为曾经年少，所以不能感知影片中战争的残酷，还是这部影片的导演和编剧太能抓住我的心。《钢琴师》这部电影给我留下了极为深刻的印象。影片的开头是复古的黑白影像，音响中渐渐传来悠扬的钢琴曲。影片是战争类型，优雅的钢琴声被炮声掩盖，弹着钢琴的优雅男主角不得不逃离逐渐坍塌的广播室。此后，影片便开始了战争带来的无尽的压抑。才能将看电影的我们如此深刻地感受到战争的残酷性。这是一部以二战为背景，讲述了天才犹太人钢琴家瓦列迪克•席皮尔曼在二战期间，为躲避德国纳粹的追杀在朋友的帮助下而四处躲避、逃跑的经历。他面临着一次次的纳粹分子的猎杀，总能幸运的逃脱，最终从战争中存活下来。
忍受着影片带来的无奈 压抑 和忧伤将它看完。
影片中的萧邦的乐曲在脑中回荡。
永远不能忘记影片开头拉提琴的女孩深情的望着史标曼。他说“请叫我史标曼”
还有在集中营史标曼和家人一起将糖果分为了六块。那糖果我觉得含在嘴中并非是甜而是苦涩。
它在无奈下用手指弹奏无声的钢琴，那曲在回荡······
最伤心时是看他用似骷髅般的手弹奏着乐曲。
和旁边静静聆听德国军官。
音乐的震撼让人不再畏惧同样也不再残忍。
影片结束后发现下雨了。
想起曾在下雨时用钢琴弹奏的忧伤曲目。苦涩是让艺术升华的最佳途径。因为只有抽经断骨的经历才能弹奏出让人心中为之震撼的乐曲。影片最后是史标曼的原声录音
Ⅱ 找些好的电影看```谁来帮住下!!!!!!!!
The Pianist，钢琴师。《钢琴家》在2002年戛纳国际电影节一举夺得最高荣誉“金棕榈”大奖。本片是世界影坛传奇人物罗曼-波兰斯基(Roman Polanski)力作。讲述二战期间一个钢琴师死里逃生的故事，见证了人类精神的胜利与艺术力量改变人生之间不可分割的信念。
Shine，闪亮的风采。讲述一个钢琴天才的人生故事，传记电影，貌似历史上真的有这么一个钢琴家。主角杰弗里·拉什（Geoffrey Rush)本人就是一个天才，他还演过萨德的故事。片中他演奏拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲，几近疯狂，叹为观止。
The Legend of 1900，海上钢琴师。你看过了。演奏部分拍得很绝，令人倾倒！
The Piano，钢琴别恋，又名钢琴课。也是获得戛纳大奖的好片。将的是19世纪中叶，在遥远空旷的新西兰海岸，美国少妇爱达的故事。震憾人心的音乐，与爱欲情仇交织在一起。
la pianiste，《钢琴教师》。第54届戛纳电影节评审团大奖、最佳男女主角奖。女教师和他的未成年的男学生的出轨故事，影片中曾有两次罕见的90度俯拍女主角弹钢琴的中近景，所营造的感觉极其压抑，这强烈地烘托出钢琴在主人公艾丽卡的心灵上投射的浓重阴影。有许多人称片子是变态之作。编剧就是获得上届诺贝尔文学奖的那个女人。
不过你的孩子如果年纪很小，估计不适合看哦。不是儿童不宜，就是他太小而不能领悟 人生的道理。
给你推荐最后一部，儿童电影 《小刺猬奏鸣曲》，老片子了，不知道还能不能找得到，讲三个不同肤色的小朋友和一只小刺猬的故事。片中金发小女孩弹钢琴的镜头，很美，我小时候留下很深很深的印象。。。
参考资料：http://ent.tom.com/Archive/1002/1353/2003/4/23-90796.html
钢琴战曲》
《钢琴》（韩国）
《钢琴课》
《钢琴师》
《钢琴女教师》
《钢琴师和她的情人》
《贝多芬传》也是很不错的，里面的背景配乐全部是贝多芬的作品，而且电影有好多像油画一样的画面，很美，你不妨下载看看。另外描写钢琴家肖邦的电影《一曲难忘》也不错。还有一个日本的老电影，《砂器》，也与钢琴有点关系。
《海上钢琴师》 《钢琴家》 《钢琴课》《钢琴师》《钢琴别恋》
。《没有终止的歌》（Song without End）:这部电影讲述李斯特同伯爵夫人的恋情，并戏剧性地讲述了他想放弃演奏而从事作曲的企图。
2。《爱情之歌》（Song of love）1947年电影，描写克拉拉舒曼和她丈夫罗伯特舒曼以及和她未结婚的密友勃拉姆斯的关系。凯瑟林·赫本扮演克拉拉。
3。《闪亮的风采》（Shine）戏剧化了钢琴家大卫·海尔夫戈特真实的一生，以及最后以拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲的演奏而获得胜利。
4。《音乐恋人》(Music Lovers)讲的是柴可夫斯基，
5。《一曲难忘》（A Song to Remember）当然是最经典的肖邦传奇。
6。《钢琴课》（Piano Lesson）
7.《钢琴师》(Pianist)
8。《不朽的恋人》(Immortal Beloved)回忆了贝多芬，当然里面有他的钢琴曲。
Ⅲ 求所有经典的有关钢琴的动漫和电影
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Ⅳ 有没有描写钢琴家的电影
《海上钢琴师》是意大利导演朱塞佩·多纳托雷时空三部曲之一，剧情是这样的：1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信「TD」正代表了Thanks Danny的缩写，于是Danny不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。
海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的Danny意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。
Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师——1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900's Theme》(即片头Max与乐器行老板所提到的不知名曲子)。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动，究竟1900会不会为了去寻找女孩而离开30多年来的船上生活？
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。
整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。
从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……
除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩，如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……
1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。
影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳电影配乐奖。
这是一部非常有名的关于钢琴师的电影。
《钢琴家》是波兰著名导演罗曼 波兰司基描述二战的经典电影。电影剧情是：第二次世界大战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。
他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。
《射杀钢琴师》是法国名导 弗朗科依斯 特吕弗的电影作品。剧情如下：为斩断不愉快婚姻回忆而隐姓埋名的钢琴师——爱德华，以假名——查理在巴黎一间默默无闻的小酒馆里担任伴奏钢琴师，生活单调且单纯。一日，多年未见的弟弟因躲避黑道仇家的追杀而闯进了他的生活中。
弟弟奇哥在酒馆里恣意玩乐，并透露了哥哥查理原是显赫一时的钢琴师的往事，此举引来脾气古怪又爱吹牛的酒保——蒲利的仰慕和奉承，也深深吸引了女侍——莲娜。兄弟两人的关系为众人所知后，弟弟又再度逃亡，不死心的匪徒于是决定将矛头转向查理。
仰慕查理的女侍莲娜开始频频主动示好，原本孤独沈默的查理渐渐为热情的莲娜所打动，两人关系渐见亲密，莲娜并试图怂恿查理恢复本名也恢复自我，重新走回舞台。
匪徒用计绑架查理与莲娜失败后，两人相偕逃亡，受到查理拒绝友谊和莲娜打击其男子气概的蒲利终于心生恨意，于是背叛查理与莲娜转而投效恶徒，几度阻挠两人的逃亡。
受到挟持和生命威胁的查理在混乱中刺杀了蒲利，最终为莲娜所救出，两人驾车逃亡。查理不愿莲娜继续犯险而将她送走，独自和兄弟奇哥在其父母的家会合，不料匪徒早已将其双亲赶走，行迹再度败露。
不放心的莲娜又回到查理身边，决心与查理共进退，两人在激烈的枪战中相偕逃逸，然幸运之神不予眷顾，莲娜终于中弹滚落斜坡，独留查理一人。
查理再度回到了往昔的小酒馆中，一切又回归起始，景物依旧的酒馆里来了新的女侍，在物是人非的哀伤里，查理仍是那个狐独的钢琴师。
特吕弗刻意模仿他钟情的好莱坞B级黑帮片，将法国式的浪漫加入美国式的通俗剧中，时有神来之笔，通篇则以制造氛围见长，人物刻画也颇见功力，是特吕弗的第二部作品。
《枪杀钢琴师》是特吕弗继《四百击》成功出击后的第二部作品。相对于《四百击》的沉重悲愤气氛，特吕弗在本片中玩弄好莱坞电影的类型传统，加入反讽与戏仿，以及不同于传统的摄影机运动、构图，展露他异于当时严肃重批判的法国社会，个人幽默诙谐的一面。本片男主角查尔斯安纳佛以一种低调的表演方式诠释为过去记忆所苦的忧郁钢琴师，搭配不断出现的新角色以及接踵而来的紧张事件，让影片保持活跃的动力。另外，特吕弗也刻意加入一些带有超现实意味的对话以及回溯场景，将犯罪惊悚片提升至与自身灵性对话的层次。但最终幕的男主角沉思与独白恰恰符合此种类型影片的规范，特吕弗的巧思设计展现他自身对类型影片操纵的高度自觉。
《寂寞钢琴师》是2007-9-21上映的意大利电影，1995年，38岁的「意大利爵士钢琴诗人」卢卡佛洛瑞（Luca Flores）灌录完最后一首独奏作品〈能飞得多远〉后，选择退出自己的生命。2005年，罗马市长偶然听见他的音乐，深受吸引，立刻着手寻访卢卡的一切，并写成小说，其后更被改编为本片。
卢卡年幼时在非洲亲眼目睹母亲车祸身亡，他强烈认为是因为自己才导致悲剧发生，小小身躯隐藏沈重懊悔。成年后他回到义大利，天赋与才能备受瞩目。童年在非洲的遭遇启发他跳脱古典，发展出融合民谣的爵士乐，在义大利大受欢迎，其后更扬名国际，和查特贝克、戴夫荷兰等传奇乐手齐名。然而当他功成名就、幸福美满时，童年母亲死亡所带来的悲伤及罪恶感，再度摧毁他的生活。卢卡的情绪越发敏感脆弱，他将未曾说出口的苦痛埋藏音乐中，召唤出悲伤的灵魂。然而这一次，音乐的力量也无法带来救赎。
《钢琴别恋》由新西兰女导演简·坎皮恩执导，该片与中国电影《霸王别姬》同时获得戛纳电影节金棕榈大奖。爱达（霍利•亨特 Holly Hunter 饰）天生是哑巴，但是她没有聋，而且能弹得一手动听的钢琴。丈夫早逝，她只好带着女儿一起远赴新西兰改嫁给当地的殖民者斯图尔特。当他们到达新西兰的海滩时，丈夫嫌搬运钢琴麻烦，想把它扔在海滩。爱达在海滩边疯狂地弹奏着钢琴，宣泄着内心的不满与苦闷。
邻居贝因（哈威•凯特尔 Harvey Keitel 饰）听出了爱达内心的苦闷，于是用八十亩土地和斯图尔特交换了钢琴，并请爱达天天到他家来教他弹钢琴，承诺一堂课可以换回一个琴键。爱达欣然同意了。贝因深爱着爱达，通过一节节钢琴课，两人的情感渐渐滋长。
《钢琴教师》根据同名的诺贝尔文学奖作品改编，导演迈克尔·哈尼克 ，影片讲述年届四十的女钢琴教师艾丽卡在维也纳音乐学校任教，她与专横的母亲生活在一起。在这个封闭保守、几乎与世隔绝的残缺家庭中，没有男人的位置。艾丽卡感到压抑苦闷，这种畸形的环境导致了她不得不依靠偷窥和自我虐待来发泄性欲望。她的人生因为一个学生的引诱而改变了……
《想飞的钢琴少年》是一部瑞士电影，上映于2006年，剧情讲述少年维特（6岁，Fabrizio Borsani 饰；12岁，Teo Gheorghiu 饰）天生拥有成为任何一个行业的伟人的潜能，父母总希望他能成为伟大的钢琴家，然而他自己却不知道未来该干什么好。在父母的压力下维特总是郁郁寡欢。幸好还有理解他的爷爷，爷爷和维特一样，充满野心，自小想当一名飞行员，可是最后却当了一名木匠。当爷爷终于驾着飞机像鸟儿一样飞翔时，他告诉维特，虽然做了一辈子木匠，但他仍然很开心，因为理想只是生活的一部分，人生在世你所要做的是顺着命运的安排勇往直前。爷爷最后幸福的逝去了。而维特，也终于领悟了爷爷的人生真谛，敲响了之前拒绝过的女钢琴家的门……
《森林中的钢琴师》是2007年的日本电影，故事主要讲述日本天才钢琴家阿宇野因为意外而导致手部受伤，至不能在钢琴上攀上世界的高峰，在心灰意冷之下， 阿宇野抛弃了他的钢琴。殊不知被弃在森林里的钢琴郤为一小孩发现，而小孩慢慢与钢琴发展出深厚感情， 在缘份的牵引下，阿字野发现这小孩便是自己的学生海，最令他惊讶的是，海竟透过森林中的钢琴孕育出天才的音乐感，那是能在世界发光发热的音乐感，阿宇野决定把海带到世界去…
引子
点点星光穿透层层枝叶的遮蔽洒落在黑白分明的琴键上。
缕缕月光温柔地依偎着不再光亮却依然漆黑的肌肤，沿着琴盖婀娜的曲线滑落。
丝丝凉风带来下一个季节的问候，卷起枯叶吹皱秋水带起薄雾，憩息在弦列之中。
这是只属于一个人的钢琴。
立志成为钢琴家的少年雨宫修平因为要给奶奶治病而从东京搬到了乡下。
穿着、谈吐、爱好都那么与众不同的都市男孩自然受到了排挤和欺负。
所幸的是他并未因此就对这个世界丧失信心而变成不良少年走上反叛社会的道路，也没有因此变成残害世界的大魔头（相信我，因为这是一色真人的漫画），因为他有朋友——真正的朋友。
朋友的名字是一濑海。他是一个漂亮得超过女孩的男孩，不过却野性十足。
海的母亲是住在贫民窟板条屋的妓女，他因此常常被班里的小霸王欺负。
也因为同样都被欺负，修平与海相识了。最令人意想不到的是，海居然会弹钢琴！
在贫民窟海简陋的家楼旁边，有一个小树林，在那树林里，有一架只有海才能弹奏的钢琴。
老旧的钢琴在海的弹奏下发出温柔的声音，抚慰着住在板条屋当中人们的心灵。
因为有着共同的爱好，修平与海成为了好朋友。自从发现了海的才能以后， 修平的心中就有隐约的不安。因为，修平的父亲是知名的钢琴家，他自己 也一直以父亲为榜样而努力着。然而无师自通学会弹奏钢琴的海的琴声却 让他体验到了自己所缺乏的那种感动人心的素质。“我要证明……在小学 生里我是最好的！”修平这样说，也这样努力着——
目标是全日本学生钢琴大赛。
另外也有一个人发现了海的才能。他就是海他们就读的小学的音乐老师阿字野先生。
二十年前，阿字野壮介以高度的技巧与华丽的风姿活跃于钢琴界，是日本的明日之星。
但是命运弄人，一次事故让他失去了生命中最重要的两样东西：他的爱人和弹钢琴的左手。
意志消沉的阿字野将只有自己才能弹奏的专用钢琴丢弃，等到他回神过来再次找到这架钢琴的时候，它已经被丢在一个乡下的小树林当中了。阿字野悲哀地发现， 自己已经无法再用这架钢琴弹出任何声音来了！意志消沉的他到附近的小学当了音乐教师，十年。
如今，当阿字野再度涉足这座森林时，他听到了钢琴声，那曲子正是他所作。
走进森林，他看到一位赤脚的少年在月光下入神地弹奏着。那正是他曾失去的钢琴！那正是他曾失去的琴声！
“一濑，我们一起弹钢琴吧。”
在那一刻，阿字野壮介以另一种形式再生了。
然而，海拒绝了阿字野教导他弹钢琴的好意。一方面是因为事情太突如其来难以接受；
另一方面，修平求教于阿字野却被拒绝，海敏锐地感觉到了友人的心情而不想让修平难过。
可是，他没有意识到，自己其实是真正的喜欢弹钢琴的！肖邦、莫扎特、贝多芬……
那些大师们美妙乐曲的诱惑是海所无法拒绝的。为了学会弹奏肖邦的曲子，他终于求教
于阿字野，而阿字野的交换条件正是——
参加全日本学生钢琴大赛。
此外还有一部韩国电影《钢琴男人》，剧情不详！
Ⅳ 有哪些与钢琴相关的电影可以推荐
如果一辈子生活在船上，人会不会无聊死。
对于1900来说，并不会，因为他有钢琴为伴。
从小就生活在船上的他，唯一感兴趣的事，就是钢琴。
在封闭环境下的成长经历，让他练就了一手钢琴绝技，就连陆地上最顶级的钢琴家都不是他的对手。
虽然爱琴如命，他却因为一个女孩儿，差点打破自己的誓言，登上陆地。
但最终只因一份执着，他最终没有那份他上陆地的勇气。
有人说1900的结局是悲惨的，因为他随钢琴一同化为灰烬。
但也有人说他的结局是完美的，因为他最终可以和心爱的钢琴和这艘游轮为伴。
意大利著名配乐大师埃尼奥.莫里康内，为本片所带来钢琴曲堪称经典。
多首高难度曲目和数首经典，迄今被影迷当成保留原声曲目。
虽然影片在中国和美国有着两级分化的口碑，但这依旧无法改变他在影迷心中的经典地位。
患有交流障碍的艾达，对外界抒发感情的唯一窗口就是弹琴。
但他的丈夫，殖民者斯图尔特却不以为然，搬家时嫌麻烦，非要把钢琴仍在海滩。
对钢琴如此疯狂的艾达仍然对此耿耿于怀，执着的她也因此在海边上疯狂的弹琴，宣泄着不满。
而这一幕恰好被邻居贝恩看在眼里。他和艾达也因此定下誓约，用一节节钢琴课换来一寸寸土地。
必然的故事发展，也断定着两人的感情所在，随着贝恩逐渐增长的琴技，两人也从师生发展成情侣。
但作为一名有夫之妇，这一切也被丈夫斯图尔特看在眼里。三人之间的矛盾，也因此爆发。
英国名导简·坎皮恩借着爱尔兰的绝美风光，拍摄了一部用钢琴讲的爱情故事。
虽然片中多段大尺度的情色镜头以及关于出轨的剧情，曾引来不小的争议。但最终凭借导演极高的执导技巧让其成为1993年的年度佳作。
[钢琴课]不仅拿下了当年戛纳电影节的最高奖，金棕榈奖，还收获了包括最佳女主、最佳女配、最佳剧本三项大奖。
同时，它也成为了九十年代最为知名的钢琴题材电影。
他或许没有没有前两部影片那么出名，但却把「巴博萨船长」杰弗里·拉什送上了奥斯卡的领奖台。
在片中「船长」饰演了澳大利亚钢琴名家，戴维•赫尔夫戈特。
从小的严格家教，让赫尔夫戈特毫无童年，完全在父亲的威严管教之下成长。
但即便如此，对钢琴有着过人天赋的赫尔夫戈特，唯一的目标就是号称全世界最难弹的《D小调第三钢琴协奏曲》。
在父亲的重压之下，赫尔夫戈特虽然琴技显著，但精神也濒临崩溃，最终倒在了舞台上。
十年精神病院生活，让赫尔夫戈沉浸在自己的生活中，但上天也为他带来了礼物，自己的妻子。
在妻子和朋友们的鼓励下， 赫尔夫戈重新回到了舞台，并因此获得了巨大成功。
在片中仅占了不到一半戏份的杰弗里·拉什，凭借极其精准的演技，完美诠释了赫尔夫戈特疯癫、自我的一生。
无论是夸张的神态和举止，拉什都可以手到擒来。
更为震惊的是，片中几首难度极高的钢琴曲，均为拉什本人演奏，包括难度极高的“拉三”。
最终，一座奥斯卡最佳男主角奖杯，成就了拉什，也成就了这部经典传记片。
原型人物赫尔夫戈特在奥斯卡颁奖的现场表演，更是成为当年典礼的亮点。
如果要推荐一部钢琴题材的传记片，[善良的风采]稳居第一。
与钢琴有关的电影，我看过的比较不错的有3部。
一、最经典-----《海上钢琴师》
这部影片就是讲述一位钢琴天才的传奇一生，他一出生就被遗弃在一座豪华游轮的头等舱，收养他的是船上的水手。船上所有人的友善和包容让他度过了并不那么灰暗的童年，渐渐地他展现出了无师自通的钢琴天赋。在这艘游轮上，无论是头等舱的贵族，还是下等仓的平民，都沉浸在他优雅动人、欢快灵动的钢琴声中。甚至，陆地上大名鼎鼎的爵士乐大师也来找他斗琴，结果却铩羽而归。在这艘游轮上，他走完了自己的一生，无名无利，甚至连爱情都转瞬即逝。。。。。
这部《海上钢琴师》适合夜里1个人静静地观看，是一部难得的佳作。
二、最生活--《钢的琴》
这部电影的时代背景就是中国的90年代初期，那个80后小时候陌生而又熟悉的时代。那一轮轮的工厂改革大潮。大主题是这群苦苦追着时代脚步的人，小主题就是陈桂林对小元的父爱了。中国式的父母，不会把这些挂在嘴上，哪怕爱得再深再切，面对面的时候，也是眼神和行为代表一切。电影里王千源扮演的陈桂林，说过最直白的话，也只不过是“孩子想学，就一定得让她学”了。他对小元的爱，全都融在了那个纸板的无声“钢琴”和最后那架凝聚所有人心血在工厂制作的“钢的琴”里。
三、最青春--《不能说的秘密》
这部电影在2007年上映的时候，我一开始是抵制的，心想杰伦唱歌不错，怎么去做导演拍电影了，这一定是烂片。但是，真正看完影片后，我发现被周导打脸了。剧情、拍摄手法、还有剧中的斗琴。周杰伦将他的才华展示的一览无余，看完影片后居然有点小小的感动。虽然，这部作品还是有不少瑕疵的，比如故事可能涉嫌抄袭、斗琴片段模仿《海上钢琴师》，剧情有点难以自圆其说、穿越的桥段太明显等等。但这些不妨碍这是一部不错的电影。
以上就是有关钢琴的电影了，希望题主喜欢！欢迎关注晗光电影
《钢琴家》
根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，由罗曼·波兰斯基执导，阿德里安·布洛迪主演的战争片。故事背景是二战期间德国士兵对于犹太人的疯狂屠杀，主人公是一个在波兰生活的犹太钢琴家，在战火中艰难生活。
《钢的琴》
由王千源和秦海璐主演，张猛执导的讽刺幽默片。讲述了生活艰难的平凡父亲为了女儿的音乐梦想而不断奋斗，在身边朋友们的帮助下，用钢铁为女儿打造出了一架钢琴。立足于小人物的艰辛和对生活的希冀，展现了平凡真情。
《钢琴教师》
由德国、波兰、法国、奥地利联合制片的131分钟文艺片，由知名导演迈克尔·哈内克执导，文艺片女王伊莎贝尔·于佩尔主演。电影改编自艾尔弗雷德·耶利内克的同名小说，讲述长期禁欲的女钢琴教师，在40岁时，被年轻帅气充满生机阳光的男学生追求，她本就不平静的心如被搅浑的湖水，奋不顾身的投入这段充满暴力和病态的不伦恋中。
为什么底下一票人都在推荐《海上钢琴师》，我想推荐一部电影，没错，周杰伦的《不能说的秘密》
这部电影真的是情怀满满啊！《不能说的秘密》主线就是围绕着钢琴展开，周杰伦饰演的叶湘伦因为听到钢琴声找到旧琴房，意外的撞见了从过去穿越过来的路小雨，而路小雨刚好只能和第一个看到的人接触，其他人都看不到她。
于是，故事以钢琴作为媒介，叶湘伦斗琴是为了赢琴谱送给路小雨，而路小雨每次穿越过来也是为了叶湘伦，故事是美好的，虽然最后叶湘伦弹得太快回到过去路小雨并不认识他的时候，但这并不妨碍两个人的爱情发芽，满分推荐
《海上钢琴师》
经典中的经典。先不谈影片的内涵，只看音乐。几个笔者认为经典的镜头：小号手托尼应聘船上乐队的那一段小号，就十分的经典，让人不禁闻之起舞。1900（主人公的名字）在给托尼介绍他是如何演奏钢琴的时候，分别用音乐描绘了一个逃跑的富婆，一个陷入回忆的人，一个舞女，一个小偷，其中的演奏，真的不能再真实，完全就是在给我们讲述一个故事。不怪托尼最后说了句：“Damn，it's true.”（你说的，真他娘的对呀！后面还有在灌唱片时，看到窗外女子的那一段，无尽的情愫，无边的爱恋，充斥其中。就算听着，都觉得自己恋爱了。影片高潮应该是斗琴部分，1900最后一曲，真的精彩至极。无法用语言来表达，还是希望你自己观看一下，这就是音乐的魅力。
印象最深的三个瞬间：第一个是1900小时后第一次在钢琴上演奏，船长说这不符合规律，结果他来了一句：“F**k the rules.”这句话激励着我，每当和弦排列不下去时，就胡写一通。第二个是灌唱片时，最后1900掰碎了唱片，说了句，我的音乐只能跟在我身边。第三个是1900想下船，但是没有下去，就把帽子扔下船，说了句，就算我下去了。
整部电影，没有尿点，从头看到尾，心灵都会得到升华。1900对音乐是纯粹的，对陆地是恐惧的，值得我们深思太多。
配乐：埃里奥·莫里康内
《钢琴之森》（很感人的剧场版）
《交响情人梦》（这个一定算！好片！日剧版也很好看~~）
《myself yourself》（这个貌似只是扯到一点……说实话，我也没怎么看……）
《金色的琴弦》和《nana》都是讲乐器的……不一定全是钢琴……
就知道这些,希望能帮到你……
其实还是宫崎骏的片子里好听的钢琴曲最多了~~
虽然不是讲钢琴的动画【扶额】
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给你介绍一个让我看了一遍之后就印象深刻的钢琴相关电影。
悄悄告诉你，这部短片，有点恐怖，所以看的时候记得叫上男朋友哈。
好啦，不卖关子啦，这部短片的名字叫做《调音师》，大概的故事情节在这里我就不剧透了，毕竟你随随便便网络下就能够找得到。
祝你观影愉快哦！
看到这个问题立马想到我看过的两部电影《钢的琴》和《海上钢琴师》，海上钢琴师是在一个月黑风高的一个夜晚独自在被窝里独自看的，我流泪了，男主随着一声爆破声离开了人世间，却和他从小到大的船一起留在的人民心中，凭借超高有太多的机会
《肖邦的青年时代》《马蒂斯》《霍洛维茨在莫斯科》《钢琴课》《闪亮的风采》《海上钢琴师》《四乐章》《指尖的旋律》《冬日细语》《钢琴蓝调》《为了霍洛维茨》《钢琴木马》《梦幻飞琴》《琴动我心》《新浪漫主义》《钢琴之森》《寂寞钢琴师》《一支丁香花》《想飞的钢琴少年》
记得当时看完后又看了一遍。过瘾！ 这部影片把钢琴的艺术魅力表现到了极致，人物也是入木三分，选的曲子都是经典名曲，最后一首是《卡伐蒂娜》，太美了，语言已经无法描写，只有观看才能体会，强力推荐
Ⅵ 豆瓣高分榜的音乐电影除了《钢琴家》、《百鸟朝凤》，还有哪些
先推荐四部老音乐片，每一部都是经久不衰的经典作品。
《音乐之声》
迪士尼经典故事改编，故事内容大家都比较熟悉了，美女贝儿与被诅咒的王子“野兽”之间的爱情故事。女主艾玛斯通表现很出彩，歌声也很美。
Ⅶ 日本最火的电影
致力于把最好看的日本电影推荐给大家的橘子君，这段时间也陆陆续续把近期高分日影都给大家说了一遍，像什么《怒》、《滚烫的爱》、《生日卡片》、《独家新闻》……
然而依旧还是有不少“漏网之鱼”橘子君没来得及推荐，下面这份片单就是最新最热最好看的日影的合集，趁着假期都看起来吧。
导演：片渊须直
主演：能年玲奈/细谷佳正
去年日本最火的动画片绝对是《你的名字》，然而去年日本最好看的动画片却是这部“众筹”出来的《在这世界的角落》。
电影以二战末期的广岛为舞台，讲述女主人公铃嫁到住在海军军港“吴市”的婆家后，经历几次空袭拼命生存、积极面对生活的故事。
整部电影没有特别抓马的剧情，更像是日本的家庭片，通过细腻的日常生活和主人公们坚强乐观的精神来感动观众。
不过虽然是“反战电影”，但电影里对战争的态度却十分值得讨论。
导演：山田尚子
主演：入野自由/早见沙织
《声之形》也是最近非常火爆的一部动画电影，不仅入围了第40届日本奥斯卡最佳动画，票房成绩也十分亮眼，以23亿日元打入2016日本票房排行榜本土电影第十位。
《声之形》根据大今良时的同名漫画改编，讲述有听觉障碍的少女西宫硝子和曾经伤害过她的少年石田将也的成长故事。
导演：山户结希
主演：小松奈菜/菅田将晖
“看完《溺水小刀》，可以让你对小松菜奈黑转粉”，据说这就是这部电影的魅力所在。
电影根据同名大热漫画改编，讲的是少女模特儿与乡镇青年的爱情故事，这也是苏打第一次挑战爱情题材电影，黄毛造型可以一看。
导演：新城毅彦
主演：广濑铃/山崎贤人
又是一部大热漫画改编的电影，一直被黑但一直资源很好的广濑铃和“漫改小王子”山崎贤人主演，两个人都是90后妥妥的小鲜肉小花旦，光从海报看这画风就很养眼啊。
电影讲述的是天才钢琴师和天才小提琴手的爱情故事，虽然剧情稍微有点俗套，但如果你就爱看又甜又疼痛的青春故事，那还是可以尝试一下的，如果不爱看那就算了，因为本片的评价并不是很好。
导演：棚田由纪
主演：上野树里/中村雅也/藤龙也
看完了少年少女们的爱情故事，让我们再来看看相差20多岁的人之见的故事。
《父亲与伊藤》先生讲述的上野树里饰演的阿彩与比自己大20多岁、看似废柴的伊藤先生相恋同居，而阿彩的父亲因为种种原因必须要搬来和女儿住。三个人的日常非常有趣，由于年龄原因伊藤先生似乎比女儿还