⑴ 好看的日本电影
很早接触的第一部日本电影就是《望乡》，印象最深的一个镜头是，当阿崎婆的哥哥得知阿崎婆坐船离开家乡，他急忙追到海边，这时船已远去，他气得把手中的镰刀向下挥舞，哪知一下砍到自己的小腿上，顿时鲜血直流，后来他也就落下残疾，走路一跛一跛地，甚是可怜。
八十年代是日本电影进入中国市场的高峰期。记得那时看过的有，《野麦岭》、《追捕》、《人证》、《幸福的黄手绢》、《阿西们的街》，还有的电影记不清了。八十年代的年轻人崇拜的电影明星主要有两人，一是法国电影《佐罗》的扮演者阿兰德龙，另外一个就是大家熟知的日子硬汉男影星高仓健。
当时的中国甚至还刮起了一阵高仓健风，许多少男少女都被高仓健冷峻高大的外形和气质所吸引，称其为具有真正男子汉气概的男人，导致当时国内以唐国强为代表的，一些俊俏男演员被戏称为奶油小生。依稀记得那时的歌手常宽好像唱过一首什么歌，高仓健别走开，高仓健别走开。
⑵ 说起拍伦理虐恋类题材电影，还得是日本人
日剧，日本电影的脑洞一向很大，特别是关于家庭伦理方面，尺度不可谓不大。
像前一段时间大火的《玻璃芦苇》，简直让人不能相信。
而今，一部电影也不遑多让。
《屋顶的散步者》
我们可以将它归于悬疑，惊竦类。
却偏偏披着伦理，情色的外衣。
这就是日本电影的特点。
本片改编自日本著名推理小说家江户川乱步的同名小说，反映的是对偷窥者和谋杀的研究，并以爱伦·坡式的恐怖故事的味道传达专横跋扈的变态情欲。
被搬上银幕没有10次也有8次了。
本片是2016年的新作。
影片一开始就注定了谋杀的基调。
半夜乡田一个人在磨刀，被深夜回来的喝多的邻居幸夫医生掖揄。
他还告诉乡田，如果想杀人的话，有更高明的方法
用吗啡
神不知，鬼不觉
影片充满了阴郁的气息
幸夫是个医生，也是个性变态。
正常情况下，他不行。
她的未婚妻还以为是他累了。
其实，他却一直在虐待自己的患者大内照子。
只有这个时间，他才是行的。
大内为了躲他，搬到一个偏僻的公寓来住，没想到，却正好是幸夫所在的公寓。
公寓上方有个洞，可以看到下面的房间。
乡田就天天可以看到幸夫虐待大内。
受到刺激的乡田从洞里吐口水到幸夫的嘴里，真是够恶心
事情终于到了一发不可收拾的时候
乡田想要杀了幸夫
可能节奏太慢，情色镜头太多。
洼田将治改编江户川乱步原作三部曲的收官作，前两作是《失恋杀人》和《D坂杀人事件》。依然是大篇幅色情渲染加小儿科推理的粉红电影，节奏又跳又慢。这部女优质量不错，所以三星。
不过对于人内心的挖掘还是很到位。
乡田想要解救的，可能不仅是楼下这位少女吧
日本小说里这样的情节有很多，为了漠不相识的人去杀人
一场阴谋与杀戮正在悄悄展开
高清已出。
加微信公众号碟栈，hui复“屋顶上的散步者”
⑶ 2017年十大最受欢迎的日本最佳影片
2018年新年伊始，人们开始总结2017年的过去，而在中国的影视行业，日本电影也增添了不少色彩。今天，边肖将为您介绍2017年最受欢迎的十部日本电影。
TOP1：《人生密密缝》
剧情简介：
游子和妈妈过着相依为命的生活，妈妈经常在不同的男人之间徘徊，每天都要到深夜才回来。游子虽然年轻，却早已习惯了这样的生活。有一天，我妈丢下生活费就不见了。无奈之下，外川智子只能找到叔叔正夫，暂时住在他家。
电影评论：
我觉得这部片子应该作为中小学性别教育的教材。从小建立“理解和尊重他人差异”的基础。很温柔的电影，用细腻的情感写出来，却没有回避重要的点，展现LGBT人群。不，应该说只要人是‘有点不一样’的。生田斗真在所谓的日本主流社会将遭遇的困境中努力表现。
TOP2：《家族之苦2》
剧情简介：
平田周造与妻子外川智子离婚几年后，河野介夫妇担心老人危险驾驶，打算要求爸爸周造归还驾照。但固执的周早拒绝归还，这让平田的家人再次感到不安。
电影评论：
爱屋及乌，喜欢第一部，喜欢第二部，因为情感内核没变；如果你喜欢这个家，你会喜欢里面的每一个人，每一个人都有故事却能在苦中作乐；喜欢山田洋司和日本家庭片的人都会喜欢这部，哪怕只是续集。
TOP3：《生存家族》
剧情简介：
讲这样一个故事，突然有一天，所有的家用电器都不能用了，汽车、自来水、电池、手机、电视都不能用了。住在东京的铃木一家决定骑自行车去乡下，逃离东京
电影评论：
这是我看过最难的日本电影。从东京骑行到鹿儿岛，一家四口，世界各地，吃了不少苦。有一天，当全世界断电断水，现代文明无用武之地，高于生存需要的物质存在毫无意义，电力社会被迫回归农耕社会，城市生活回归自由乡村，不过是一个寓言，一个警钟。Kobinata大叔很少出演。
TOP4：《深夜食堂2》
剧情简介：
小午夜食品店欢迎被送到这个喧档烂答嚣城市的疲惫的人们。他们漫无目的或者迷失方向，却常常在这个角落里不经意间找到了前进的希望。
电影评论：
看《独行侠》不是很在意剧情，所以和五郎行慧一起吃饭。然而在食堂，食物成了装饰品，人们带着自己的故事而来。也许有些痛苦无法治愈，但那一碗食物却能带来片刻的安慰和温暖。
TOP5：《帝一之国》
剧情简介：
出生于政治家庭的明石，从小就立志成为日本首相。为了建立自己的王国，他不得不在培养了众多政治领袖、被称为“超级精英学校”的海迪大学扬名立万。只有当过海迪大学学生主席的人，才有机会在未来角逐总理宝座。
电影评论：
竹内凉真这两年的定位应该是一个性格爽朗的穷帅哥。期待接下来能演好“为身患绝症的老母亲筹集手术费的头号牛郎”这个角色！
TOP6：《啊，荒野前篇》
剧情简介：
姬叔寺山的同名原著将时间改到了不久的未来2021年，但仍聚焦于年轻人的困惑和焦虑。
电影评论：
从多线程的叙述到彼此的交集，小人物的热水描写的很克制，爆发的恰到好处。拳话和视频作品永远属于失败者和边缘人的运动，他们的拳头闪过生活的泥淖。舞台剧在全片基调上比较突兀，但我喜欢。血和尸体结束了这个阶历山段。
TOP7：《怒》
剧情简介：
在一个炎热的夏天，一对夫妇在东京八公的郊区社区被杀害。事后，凶手用血在墙上写了一个大大的“怒”字，然后逃跑，消失了一年。
电影评论：
原著中提出的信任命题真的是一个无解的问题。信任从来不是凭空产生的，它需要时间成本的注入和深刻的理解来奠定基础。因为它是有价值的，所以不应该无条件无区别地分配。剧中每一段感情中的怀疑，其实都是合理的怀疑。
TOP8：《滚烫的爱》
剧情简介：
Yukino的家人经营着Yuki Soup，一家公共浴室，被迫停业，因为它的主人Yihao在一年前突然失踪了。他的妻子双叶独自努力支撑着家里的事务，却渐渐感到不堪重负。
电影评论：
我以为是澡堂电影，结果是以死亡为主角的家庭电影。其实很好。即使是小女孩，大家都站着不动，前后细节可以串联呼应。欺负人，窝囊废，无良妈妈，都印象深刻。许多人批评宫泽理惠被做成圣母玛利亚，给予太多仁慈。其实也没什么不好。
TOP9：《愚行录》
剧情简介：
从中学开始，夏媛尤溪就一直是班上的焦点人物。毕业后，她结婚生子，幸福生活堪称典范。
电影评论：
目睹的每一件蠢事，都是卑微到人心，是女性角色话语中的自我物化，是时代的拙劣心理。椿木聪在漩涡中心的爱恨情仇精彩纷呈，光岛光辉的表现尤为激烈。他们的冷暴力和邪恶做法，是对直白的‘阶级社会’的一种冷静而近乎理直气壮的对抗。邪恶、愤怒、愚蠢和小七表演了一系列。
TOP10：《奇迹，那天如此重要》
剧情简介：
仁和秀出生在一个医生家庭。他们的父亲是一位德高望重的医生。他希望他的两个儿子长大后能继承他们的事业。然而，桀骜不驯的任却没有一颗医生的善良之心。他热爱音乐，组建了乐队，在演出中被音乐经纪人选中。他决定以歌手的身份正式出道。
电影评论：
汽水太好了，感觉就像一张比普通白纸白一度的白纸，所以无论染什么颜色，演什么角色都是纯粹的。村长毕竟是个硬汉，男人，专横的总统.我很喜欢这种让人流下幸福眼泪的电影。喜欢那种全场都知道笑的电影，喜欢那种节目结束大家都在聊牙医八卦的电影。
⑷ 我听过的关于日本电影《望乡》最“惊心动魄”的讲述
1978的中国改革开放刚刚开始，便和日本恢复了邦交正常化。随后引进了三部日本电影，《望乡》就是其中的一部。像这样一部讲述一位妓女悲惨一生的电影不在当时的中国掀起一场轩然大波绝对是不可能的事，完全可以用“炸了锅”来譬喻。
上世纪八十年代以前的中国电影里别说出现“妓院”，就连接吻的镜头都不曾有过。因此当人们通过各种渠道对《望乡》剧情略有所闻以后，那种期望的峰值之高便可想而知了。
学者山谷圭子（栗原小卷饰）为了研究关于五十年前日本妇女被卖到南洋做妓女的心酸 历史 ，走遍了天草的各个角落。偶然遇到当地一个穷老太阿崎婆，由此展开了一段发生在她身上鲜为人知的故事。
阿崎婆从小家庭生活贫困、窘迫，随改嫁的母亲来到南洋，被卖到8号妓院时才刚满十八岁。她苦难的生活从此开始。为早日挣到足够的钱赎身，阿崎婆尽可能多的接客，尝尽了人生屈辱。
在南洋的这段晦暗时光里，阿崎婆第一次爱上了一个年轻人竹山秀夫，后者也努力工作赚钱冀望有一天帮助阿崎婆赎身。但秀夫还是因为不能完全接受阿崎婆的妓女身份，最终还是选择了离开。
随着日本经济复苏，日本政府不再倚靠贩卖妓女赚取外汇，妓院生意因此一落千丈。8号妓院几经转手，被同是妓女出身的阿菊妈接手。阿菊妈用一辈子的积蓄在南洋修了一座墓地，嘱咐她手下的妓女们永远也不要再回日本，就在南洋度过余生，死后就葬在这座墓地。
但思乡心切的阿崎婆不听任何人，包括阿菊妈的劝阻执意要走，最后辗转回到家乡。家里唯一的哥哥已经娶妻成家，已无她容身之地。家人和邻居的歧视，让悲痛欲绝的阿崎婆离开日本来到中国东北，嫁给一个皮匠。
日本战败后阿崎婆再次回到了日本家乡。丈夫去世后，留下一个儿子；儿子长大后把阿崎婆送回了老家，自己则在城里结婚成家，从此再也没有露面。
据我一个表叔后来回忆，当时他才20岁，刚进工厂当学徒工，被厂武装部选入民兵队伍。除了遇到厂子有大型活动，民兵们会帮助维持秩序，再就是负责工厂俱乐部的治安。
当时每个大工厂都有自己的俱乐部，规模一点儿也不比市中心的电影院差。俱乐部每月都会上映七八部电影，新片少，外国片更是少之又少。所以当人们从贴出的电影预告上看到《望乡》，加之在民间已经流传的各种版本的小道消息，使得《望乡》的入场券用一票难求都无法形容，也即想弄到一张票比登天容易不到哪儿去。
当时每部电影放映前几天，俱乐部就会通过售票窗口预售入场券，但是令表叔不解的是从售票处正常流出的《望乡》入场券少之又少，大都是在工厂上班时间零散售出的。那时认识人好办事，近千张电影票大概是被那些与俱乐部有关系的熟人们你十张他二十张地早就倒腾出去了。表叔说，当时的电影票一毛五一张，而《望乡》的，私下里几乎被卖到八毛或一元。
在《望乡》上映前那段不短的时间里，来找表述求票的哥们儿属实不少。请表叔下馆子的、偷偷塞给表叔一包好烟的不计其数。他们一致的愿望是，即便弄不到票，在电影开演前表叔能帮他们顺利地混进俱乐部。
表叔当然也答应了几个。按表叔的话说，吃人家的嘴短，拿人家的手短。但实际情况并非表叔想象的那样简单！甚至可以说完全超出了所有人的预料。
《望乡》只在表叔的工厂俱乐部下午4点半上映一场。那天是周日。从上午八九点钟，俱乐部门前就有不少人影在晃动。他们希望能花高价从倒票者手里淘到一张，或者能幸运地买到别人的退票，明知道这种可能微乎其微，但还是陆续有人来加入这个群体。
他们互相询问着、打探着。俱乐部能容纳800个座位，也就是说加上站着的，能有小1000人有幸一堵《望乡》其容。等到电影入场前两个小时，俱乐部门外小广场上已是人山人海、万头攒动。提前一小时，表叔和战友们已经站在俱乐部入口：可以持票入场了！
人群开始骚动起来。有票的排着队鱼贯而入，没票的里三层外三层地聚在门外，用羡慕的眼光目送他们推挤着匆忙入场。四点半，俱乐部的大门砰然关闭。可是门外的人群不但未见减少反而越来越多，嘈杂声也越来越大。
随着时间一点点的过去，门外人群开始变得有些不耐烦，他们感到自己将会失去这唯一的机会，他们深深的感到即将与《望乡》擦肩而过！于是人群渐渐拥堵到俱乐部门前，有人甚至愤怒地喊出“我们要进去”的怒吼。表述至今还清晰的记得，跟他同车间的工友小蔡，拿砖头砸碎了离入口较远的一块窗玻璃，企图拱进去。自然，他被民兵们强行带走，送去了派出所。
俱乐部负责人看到如此场面，一时慌了神，开始指挥表叔他们在里面把大门用木头方子给钉死了！这一举动终于惹恼了外面似乎已经失去理智的人们，他们更加用力地冲撞大门。当俱乐部大门在一片嘈杂声中被撞开，俱乐部果断最初决定：停止放映。结果正在观影的嘘声一片，好容易冲进去的人看到的是雪白的银幕。在一阵高过一阵的抱怨声中，俱乐部落得个里外不是人。还好派出所民警及时赶到，才没让事态朝着不好的方向发展。
表叔抽了口烟接着说，他至今都没看过一眼《望乡》。不过从那以后他收集了不少栗原小卷的图片。他至今仍然认为栗原小卷是日本影星中最漂亮的。
（栗原小卷）
而我在听他讲述时并没有觉得好笑，相反心里总觉得有些沉重和压抑，我也不知道为什么。一部电影能让人变得如此疯狂？我似乎能理解，但内心深处更多的是一片茫然。也许只有经历过那个年代的人才能真正有所体会吧！
多年以后，我读巴金的《随想录》，他在开篇即提到了《望乡》这部电影。他说：“ 我认为这是一部好电影，我看过一次影片，是通过电视看到的，我流了眼泪，我感到难过，影片给了我深刻的印象 。”
~END~
⑸ 80部日本电影推荐
我关于日本电影的一些推荐或许没那么全面，大家有兴致，看看即可。
以下，排名不分先后。
1/ 《天空之城》（1986年）动画/奇幻/冒险
我个人最爱的一部宫崎骏动画作品，从画面到故事，从音乐到场景，一切都美得难以言喻。久石让为天空之城作的音乐真的美到无以复加，宫崎骏的动画世界，从来都是如此美妙神奇。
永远也无法忘记天空之城里那孤独的铁皮人，巨大的手掌里，为主人公送去一朵小花。
2/《情书》（1995年）爱情/剧情
看过的第一部岩井俊二电影，后续看了很多，还是这部《情书》最是心头好，第一次看这部片子是读大学的一个冬天，片子里唯美的场景、音乐等各方面设计，堪称最美的电影之一，而片子所展现的极致暗恋，及对生与死轻飘飘的探讨，都对彼时不到20岁的我有了极大影响。
1995年的片子，岩井俊二凭此扬名，如今看来，片子的许多技法也影响了一代人，那种小清新的、唯 美文 艺画风最是“蛊惑”年轻人的心，即使今天来看，这个片子也煞是经典。
3/《菊次郎的夏天》（1999年）剧情/喜剧
久石让的音乐除了在宫崎骏的电影里发光发热，其次最让人印象深刻的就是在北野武的电影中了。
这部《菊次郎的夏天》儿时便看过，后来又看过很多遍，每每想起这部片子，映入脑海里的，总是一脸凶相的菊次郎和小男孩在车站等车的场景，热烈的夏天，汗水直流，而片子里所演绎的一切总有一股温情脉脉。
4/《记我的母亲》（2012年）剧情/亲情
直到快十年后的现在，想起这部电影，还是记得当时看到最后泪水夺眶而出的感动，印象极为深刻。
真是喜欢这样的片子，叙事平缓静溢，感情内敛深刻，好像一篇长长的感情充沛的散文，渐渐的堆积铺垫，直到在心中聚成一股暖流。日本电影讲述亲情一贯的平缓，故事到高潮时，内心无法自持，直击心灵。
5/《龙猫》（1988年）动画/奇幻/冒险
就像是这张国内重映时的宣传海报一样，龙猫在记忆中是很高大很温暖的，浓厚的绒毛，宽大的肚皮，给人安全感满满。
一部《龙猫》，是宫崎骏最有爱的动画了。
6/《入殓师》（2008年）剧情/亲情
2008年奥斯卡最佳外语片，当年看过后就非常喜欢的一部，电影异常沉静、平和的探讨了关于生与死这个话题，情绪始终平缓，直至最后，感人至深。
这是一部在生死观上对我有一定影响的片子，片中关于“死亡是一道门”的台词相信许多人也记忆犹新。日本总是有许多这样的电影，极其有耐心的讲述一个冷门职业，譬如这部《入殓师》、譬如讲述编著辞典的《编舟记》、譬如讲述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是借由一个特殊职业的视角，表达那些人生态度或价值观。
7/《四月物语》（2004年）爱情
一曲关于暗恋的极致美丽散文诗，
那时候的松隆子太美好了。
8/《东京物语》（1953年）家庭/剧情
刚到东京的时候，妈妈说：“原来东京这么近。”决定离开东京的时候，妈妈说：“东京真的太远了。
我看过的唯一一部小津安二郎的作品。
9/《东京家族》（2013年）家庭/剧情
翻拍自「东京物语」，总是记得母亲的那一句台词：你有好好吃饭吗？
一部特别温馨有爱的家庭亲情片，山田洋次作为日本最高产的导演之一，曾经拍过系列多达40+集数的《寅次郎的故事》，对此类亲情片，山田老先生总是信手拈来，恰到好处，一个家庭的烦恼、忧喜、隔代之间的代沟以及血液流淌里不可磨灭的亲情，表达的总是让人感同身受。
10/《东京日和》（1997年）家庭/剧情/爱情
看《情书》时认识了中山美穗，后面查询资料看了这部《东京日和》，电影中的她温婉、朦胧，以及哀愁。
导演竹中直人，在我看这部片子之前，看了不少有他参演的片子，片中的他的形象多猥琐、下流且 搞笑 ，而这部《东京日和》里，他却温暖、深情、沉静，一如这部片子一样。
11/《被嫌弃的松子的一生》（2006年）剧情/歌舞
——生而为人，我很抱歉。让这句话传播更远的不是原作太宰治的《人间失格》这本书，而是《被嫌弃的松子的一生》这部电影。
《松子》讲述故事是关于从小缺乏父爱的松子悲惨的一生，他不断的渴望被人爱，不断的讨好丢失自尊的靠近一个个男人，将自己的幸福托付给一个个男人却每一次都被抛弃，最终将自己掉入万劫不复的深渊。她始终觉得再坏的两个人关系也比一个人的孤独要好，宁愿被欺骗、被鄙夷、被辱骂、被殴打，也不要一个人，她这样的价值观是将她自己送入绝望生活的深刻缘由。
12/《横道世之介》（2013年）剧情/爱情
个人接触的第一部冲田修一导演的作品，也是至今为止最爱的一部，后来的《莫西干回到故乡》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及这部《横道世之介》带给我的感动之深。
电影里说，光是遇见横道世之介，就觉得赚到了。——看了这部片子，大概也是一种赚到了。
13/《编舟记》（2013年）剧情
一部电影，诠释一个冷门职业的伟大。
14/《哈尔的移动城堡》（2004年）动画/奇幻/冒险
宫崎骏在2004年推出的动画片，都说男主是宫崎骏所有片子里最帅的存在，嗯，我同意。
15/《千与千寻》（2001年）动画/剧情/奇幻
艺术成就最高的宫崎骏动画，第75届奥斯卡最佳动画长片，千寻、汤婆婆、无脸男、白龙、锅炉爷爷，每一个角色都是记忆中最深刻的存在。
16/《告白》（2010年）剧情/惊悚
中岛哲也自《被嫌弃的松子的一生》后又一部经典之作，极强烈的影像风格，大量的慢镜头，不断切换角色的讲述，让整个故事摄人心魂，一个母亲的复仇，一名男孩的善恶转变。
17/《百元之恋》（2014年）剧情/运动
一个小人物的蜕变之旅，很难得的一部并没有任何鸡汤味的励志片，安藤樱在电影中大放光彩，前半段有多丧，后半段就有多燃。
18/《那年夏天宁静的海》（1991年）剧情/爱情
一部宁静的片子，讲述两名聋哑人之间简单的爱情，安静、伤感，整个片子淡淡的，久石让的配乐实在太好听。
19/《听说桐岛要退部》（2012年）剧情/青春
一部风格具有强烈特色的青春片，片名中的“桐岛”，始终只闻其名不见其人，如同等待戈多中的“戈多”一样。
电影转换角色视角，将同一件事编织在一起，最后是一个沉默男孩的“反抗”。
“桐岛式”的青春，是大多数人的青春，盲目而苍白，等待又迷惘，电影中表现校园小圈子里的各色演员的性格也非常的典型和丰满，每一个人都能够找到曾经青春里对爱情对未来对生活的那些不明了。
20/《坏孩子的天空》（1996年）剧情/犯罪/运动
北野武不屈式的青春，半自传、自编自导，讲述两个男孩从学校到 社会 的成长历程，迷惘、不羁、混乱，这部片子仍旧是北野武加上久石让的一出好戏。
21/《燕尾蝶》（1996年）剧情/犯罪
岩井俊二《情书》之后的一部片子，这可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，当然风格上依然还是他那熟悉的“小清新”。
22/《花与爱丽丝》（2003年）青春/剧情/爱情
岩井俊二小清新文化代表作，唯美画面，清新音乐，简单故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，还有苍井优和铃木杏。
相信看过这个片子的观众，永不会忘记苍井优在片子踩着纸杯翩翩起舞的画面。
23/《花与爱丽丝杀人事件》（2015年）动画/剧情/喜剧
电影《花与爱丽丝》后11年，久石让带来了片子的动画续作，还是那两个熟悉的角色，苍井优与铃木杏也回归参与配音，情怀满满。
24/《奇迹》（2011年）剧情/家庭
一段破败婚姻隔断了兄弟两人，哥哥随着母亲，弟弟跟了父亲，但两个小男孩依旧踏上了相聚并一起冒险的道路，是枝裕和经典之作，小故事里藏有无限温柔。
25/《再见我们的幼儿园》（2011年）剧情/儿童
又一部讲述小朋友“出逃”故事的片子，芦田爱菜真是太可爱了。
26/《步履不停》（2008年）剧情/家庭
你才25岁，你可以成为任何你想成为的人。
27/《萤火之森》（2011年）动画/奇幻/爱情
很短的片子，很长久的少女心。
28/《转转》（2007年）喜剧/剧情
每年日本都会出一些小品文性质的影片，成本不高，没有大场景，表现的基本是些很小的事情，如同散文一样，淡淡地讲述人与人之间的 情感 连接，沉郁又温情，我每年都会看上那么几部。
07年的《转转》就是一部这样的电影，一个类似公路片的设定，两个搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，闹了些笑话。电影因此并不沉闷，甚而有些奇妙的幽默。
29/《秒速5厘米》（2007年）动画/爱情
新海诚《你的名字》前最知名的作品，
唯美画风，纯爱故事。
30/《白兔糖》（2011年）剧情/喜剧
芦田爱菜加上松山健一，这样的搭配，
讲述温暖治愈的故事，谁不爱？
31/《如父如子》（2013年）剧情/家庭
朝夕相处的感情和血缘关系，孰轻孰重，是枝裕和尝试以一个略带“狗血”的故事做一个关于“父子情”的探讨，在他的片子里，总有触动你的细节。
32/《摇摆少女》（2004年）剧情/喜剧/音乐
青春励志，简简单单就好，电影里表现的少女们的青春，勇敢、向上，
没有纯爱元素的青春片，一样好看。
33/《关于莉莉周的一切》（2001年）剧情/青春
一面是极度明媚的诸如稻田、天空的元素，绚烂又纯净，一面是极度敏感、脆弱又残酷暗黑。岩井俊二的这部青春片如今看来并不能说明有多好，甚至会让大部分非受众觉得矫情、事儿。
然而在受众眼中，却无比妥帖。
34/《爱的曝光》（2008年）剧情/喜剧/爱情
圆子温的电影，我看过一些，恶趣味、血浆、神经质，满足我很多不为人知的恶趣味体验，但真正我愿意推荐的只有这部长达237分钟的《爱的曝光》。
一部2008年的片子，那年的女主角满岛光才23岁。
35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）剧情/喜剧
日本是一个很认真的民族，认真到关于伐木工的故事，都可以拍成一部颇有趣且让人无限回味的片子。
36/《机器人大爷》（2012年）剧情/喜剧
日本电影总能给人一些惊喜，虽然这片子整体看来并没有那么优秀或者好笑，但让一个老头去假装一个机器人还是挺好玩的，况且它不渲染老年人生活的孤独这点也着实不易。
37/《虞美人盛开的山坡》（2011年）剧情/动画
宫崎吾朗最幸运的是，他的老爸叫宫崎骏，他最痛苦大概也是宫崎骏是他老爸。《虞美人盛开的山坡》显然是一部优秀的动画作品，但因为宫老的陪衬，宫崎吾朗却很少能够被人看见。
38/《小森林》系列（2014-2015年）剧情
小清新版“舌尖上的日本”
39/《再见，总有一天》（2010年）剧情/爱情
美人迟暮，讲的就是《再见，总有一天》中的中山美穗吧。
40/《河畔的朔子》（2013年）剧情
一个落榜考生的假期，那个夏天，她遇到了许多奇奇怪怪的大人，那个夏天美好、绵长，她想过逃避，最后还是踏上了“复读”的道路。
片子就像是一篇日记体的散文，讲述的是日本电影中最爱关注的小故事。
41/《热血高校》系列（2007-2014年）动作/青春
是我成长历程里很重要的一部片子了，电影《热血高校》系列三部，前两部口碑好一些，最后一部比较一般，也很好理解，从导演到演员都换了，也基本算是一个和此前两部片子毫无关系的电影了。
这个系列的电影，大概是中二少年们都会因此狂热的那种类型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜欢就因为一个字——酷。
对了，基于这个理由，我也很爱曾经很火的《死亡笔记》。
42/《唇上之歌》（2015年）日本
请记住2015年的这部《唇上之歌》，新垣结衣没有再演绎少女，而是成为了一名老师。
片子的缘起因为一首歌《继续：给15岁的自己》，也就是华语歌曲《后来》的原版。
43/《厕所女神》（2011年）剧情
因为芦田爱菜小朋友，一部并不太特别的励志青春电影也变得那般灵气起来。
44/《只是爱着你》（2006年）剧情/爱情
宫崎葵早年纯爱系电影一部，日本上一代“小花”式的女明星基本都拍过那些烂俗、煽情、催泪的所谓纯爱片，如新垣结衣有《恋空》，长泽雅美有《在世界中心呼唤爱》等。
45/《百万元与苦茶女》（2008年）剧情
苍井优早期片子里个人比较喜欢的一部，
关于一个女孩成长的电影。
46/《生日卡片》（2016年）剧情/爱情
宫崎葵也开始在这个片子里演妈妈了，却依旧没能逃过患病去世的“命运”，电影讲述的是妈妈在过世前，以“生日卡片”的形式提前为女儿送去了未来十年的问候、建议、与爱。
电影的最后一段，让人泪如雨下。
47/《穿越时空的少女》（2006年）剧情/爱情/科幻
那什么，满满少女心吧。
48/《摄影机不要停》（2017年）喜剧/恐怖
2017年日本超现象级的片子，以极低约18万人民币的成本，搏下了约1.73亿人民币的票房，其中的杠杆比另无数电影人折服。
电影本身其实并非那些传统意义上的经典佳片，他并非给人以深刻的 情感 或思想“爆击”，也并没有到那种让人拍手称快酣畅淋漓的观感，《摄影机不要停》更多的是片子结构上的奇技淫巧，以及电影故事里，电影主创们对电影这个事情喷涌而出的热爱，和拍摄一部电影背后的那份笑泪有加，令人感动。
49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜剧/家庭
导演山田洋次曾经在60年代末至90年中期，用了近30年的时间拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爷子仍旧活跃在影坛之上，创作力旺盛，《家族之苦》系列便是导演近年来的代表作。
从16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的话，我也希望这个系列可以一直拍下去。
在讲述家庭温情的喜剧层面上，山田洋次是最好的导演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。
50/《镰仓物语》（2017年）剧情/奇幻
镰仓鬼怪故事，还怪有趣的。
51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/剧情
是枝裕和斩获戛纳金棕榈大奖电影，片子聚焦的是一个超乎人伦的组合家庭，带给我们的也是一份奇怪的带有残忍底色的温柔，那些复杂的情绪复杂的 情感 ，在是枝裕和的镜头下，总能给人一次“痛击”。
如同是枝裕和的许多电影一样，他的镜头永远聚焦“家庭”，故事却绝非简单的温情或一味的残酷，而是相互交织。表达也从不止于“家庭”，还有背后冷暖的 社会 。
52/《空气人偶》（2009年）奇幻/剧情/爱情
这可能是是枝裕和所有电影中最特别的一部，片子讲述了一个关于“充气娃娃”复活后的故事，奇幻的故事，底色其实是人的孤独、感情的复杂。
题外话，其他片子里从不觉得裴斗娜美，而在是枝裕和的镜头下，却那般美（不是因为全裸了）。
53/《无人知晓》（2004年）剧情
那么这部片子就是我认为的、是枝裕和最残酷的一部了，电影改编自真实 社会 事件，电影聚焦群被遗弃的小孩，他们在一个秋天被母亲遗弃，四个小孩相依为命，电影最后在小妹意外过世后结束，其他三人继续着看不到明天的生活。
这是一部后劲十足的片子，以至于我每次回想都难以释怀，内心里特别想知道片中那一群被母亲遗弃的小孩最终结局会是如何，电影的故事底色十足的残忍残酷，但当电影的镜头对准孩子们之间的打闹玩乐，生活里的点点滴滴时，又充满了温柔。
54/《人生密密缝》（2017年）同性/家庭/剧情
想做女人的男主在面对母亲时，母亲说：“对不起是我没能给你生出胸部”
日本电影是什么？就是这些细节。
55/《极恶非道》系列（2010-2017年）动作/犯罪
全员恶人，你争我斗，北野武的“硬核黑帮”三部曲。
56/《红辣椒》（2006年）动画/悬疑/科幻/惊悚
诺兰的《盗梦空间》，在这部片子面前还嫩了点。
57/《比海更深》（2016年）剧情/家庭
个人最爱的一部是枝裕和导演作品，其他片子故事或太残酷、或太奇情、或太巧合，相比之下这部《比海更深》就像是发生在身边的故事。
讲述的是一个不务正业的中年人与家庭成员之间的小故事，归根结底是一句话，我们可能终究会活成自己不想活成的样子。
是枝裕和的电影总是如此，镜头永远对准生活里的人，剧情聊胜于无，好似什么也没有说，但看过后总觉得像活了一遍别人的人生。
58/《你的名字》（2016年）动画/爱情/科幻
世间所有的相遇都是久别重逢。
哦，原来你也在这里啊。
59/《莫西干回到故乡》（2016年）家庭/剧情/喜剧
因为《横道世之介》，而去看了导演冲田修一的《莫西干回到故乡》，片子讲述的是有着性格的年轻一辈回到故乡，与父辈的碰撞和融合，以及自我成长的故事，有笑有泪，值得一看的日式亲情片。
60/《昭和六十四年》（2015年）悬疑/犯罪/剧情
一部剧本甚是精彩的复仇故事，故事引子是发生在日本昭和年间的一起绑架杀人案，那时正值日本天皇逝世，昭和改年号为平成，这个事情被公众遗忘。
于是父亲用自己的方式，展开了一段维持14年的复仇计划。电影相当精彩，尽管时长近四个小时，依然会有些意犹未尽。
61/《大逃杀》（2000年）犯罪/惊悚/动作
《饥饿 游戏 》在它面前，只是小儿科。
62/《日日是好日》（2018年）剧情
哪怕是为了怀念树木希林老奶奶呢，这部片子也是值得一看的。
63/《漫长的告别》（2019年）家庭/剧情
这是一部典型的日式家庭片：中学老校长东升平（山崎努饰）患认知障碍症，一点点失去记忆，最后七年，妻子与两个女儿陪他回忆往事，许多过往浮现出来
片子围绕老病死的日常叙事，这是日本亲情片最擅长的类型，各种琐碎小事之中，总能有那些不动声色的感动时刻。
64/《只有爱能让我生存》（2018年）爱情/剧情
日本电影总是能够将都市人群各种微小的情绪表达得那样准确，
很多东西，总是多一分矫情，少一分不够，日本电影总是刚刚好。
65/《忧郁症患者》（2018 年）剧情/犯罪/喜剧
杀杀人，拖拖地。
66/《祈祷落幕时》（2018年）剧情/犯罪/悬疑
东野圭吾作品改编电影，任何复杂奇情的案件，大概都逃不过阿部宽这双深邃的眼睛吧。
67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）传记/剧情
冲田修一执导，讲述日本传奇画家熊谷守一的故事，
有意思。
68/《寄生兽》（2014年）剧情/动作/科幻
动漫改编真人电影，染谷将太主演，
有意思的。
69/《午夜凶铃》（1998年）恐怖/惊悚
传说中最吓人的恐怖片，但我看了觉得还好的。
70/《咒怨》（2002年）悬疑/恐怖
导演清水崇自《午夜凶铃》之后又一部享誉世界的恐怖片。
71/《垫底辣妹》（2015年）励志/剧情/青春
一部表达青春期女生自我改变的电影，故事聚焦于一个全年级垫底的美少女，她打扮入时，浓妆艳抹，无心学习，出入夜店场所，吸烟犯事，游离于边缘。但在补习老师的开导下，以及母亲的无限包容与鼓励，好友的理解，和自己骨子里改变的决心，最终考上庆应大学。
励志青春片，只有我自己才能决定自己的样子。
72/《萤火虫之墓》（1988年）剧情/动画/战争
无论如何，战争时下的普通人总是悲惨的。
73/《嫌疑人X的献身》（2008年）悬疑/犯罪/爱情
还是得看日本原版的。
74/《生存家族》（2017年）家庭/喜剧
电影《生存家族》讲述了这么一个故事，突然有一天电再无法使用，在东京生活的铃木一家决定骑自行车去乡下，逃离东京。
看似末日题材，实则还是日系治愈系家庭片。
75/《行骗天下》电影篇（2019年）喜剧/犯罪
行侠仗义，劫富济贫，有长泽雅美，有各种反转的故事，还要什么自行车？
76/《澄沙之味》（2015年）剧情
树木希林总在是枝裕和及其他日式亲情片中扮演母亲、奶奶一类配角，而这部《澄沙之味》中却是绝对的主角，试想下，有这位老奶奶，怎么可能不让你感受人生的一些温暖呢？
77/《海鸥食堂》（2006年）剧情/喜剧
世界的语言，除了各种艺术，大概还有 美食 和笑脸，片子讲述了日本人在芬兰开食堂的故事。
78/《东京塔》（2007年）家庭/剧情
改编自畅销“哭泣小说”《东京塔——老妈和我，有时还有老爸》，小田切让搭档树木希林，催泪亲情片，在冷风肆虐的日子，不妨看看。
看过许多日本电影，就像是读了许多长长的散文，那些波澜不惊的平凡生活里，埋藏了许多动人瞬间，那些感人至深的，恰恰是最真实的平常。
79/《袅袅夕阳情》（1993年）剧情
我几乎没怎么认真看过黑泽明大师的片子，
我推荐这部他最后的遗作。
80/《起风了》（2013年）动画/战争
宫崎骏是日本动画界公认的大师，他的片子总是那般充满奇妙的遐想、美好的感情、绝美的画风。几乎每一部都令人难以忘怀，这份榜单中没有提到的那些，我也都一并推荐，包括《魔女宅急便》、《风之谷》、《幽灵公主》等。
在这里我想提的，是这部《起风了》，这是宫崎骏截止目前为之执导的最后一部长片，也是他导演生涯中故事最现实的一部。
如同电影中随处可见的吸烟镜头也透露着这个年代下人们普遍的焦虑心情。由此而来，《起风了》比其他任何一部宫崎骏电影都要表现的现实、沉闷、严肃、节奏缓慢，这是一部深邃的电影。
⑹ 日本治愈系电影推荐
日本的美食电影总是透出一股日系摄影的风格，小清新且治愈，不胜在情节，倒是画面分分钟截图都是一张张画面美得不可方物的明信片，下面推荐几部良心的日本治愈系美食电影。
一 小森林
小森林讲述的是一个桃花源式的田园牧歌的故事，故事的主角市子因与男友分手又融入不了大城市的生活选择回到自幼长大的小森村，循着对妈妈的回忆，春播秋收，用食物串联起年华。对于烹饪过程的拍摄处处体现细节，节奏慢但不拖沓，台词少又似乎传达了很多，看完能神奇地舒缓在都市中疲惫而烦躁的心。
小森林分为夏秋篇和冬春篇，无关尔虞我诈，你争我夺，只是返璞归真，认认真真地讲述几道食物的做法。一屋一田一人一餐一饭，以一种与大自然融合的姿态活出与都市不同的另一番滋味。
烤面包、酸米酒、胡颓子果酱、西红柿罐头 、核桃饭、糖水栗子……剧组就这样循着季节的变化拍摄出最适合这个季节的味道和菜肴。
如果你也有莫名失意之时，真的建议你躲在被窝里静下心来看看这部小森林，相信你不会失望。
二 街角洋果子店
在繁华的东京的一角，坐落着名为Coin de Rue的洋果子店，远从鹿儿岛而来的女生臼场夏目从来到这里寻找立志成为著名糕点师傅的男朋友阿海。
然而阿海并不在其信上所说的在街角洋果子店，在东京举目无亲的夏目决定留在店里打工以继续寻找男友，期初她糟糕的技术遭到同事们的挑剔，不过夏目没有放弃，不断精进技术，甚至遇到了结识了传说中的名西点师十村辽太郎，温暖治愈又带着些许励志。
“你为什么不放弃呢？我是绝对不会逃跑的”。
有人形容苍井优的脸似一朵小清新的野雏菊，如拂面春风给人治愈之感，也推荐她饰演的另一部美食剧《料理仙姬》。
三 深夜食堂
深夜食堂大家都不陌生，只在深夜12点开的料理店，来来往往的食客带来他们悲欢离合的故事。老板凭现有食材制作出顾客想要的菜式，不似脸上刀疤的凶狠，而是可靠又稳重。
那些深夜拖着疲惫身躯的人们在这里不仅果腹，还追求一种精神上的交流和宁静。
脱衣舞娘玛丽琳，无名歌手美幸，喜欢吃纳豆的情侣……红色香肠和鸡蛋烧、茶泡饭、拉面……食物和人的故事交织，更添几分情义。
深夜食堂从漫画到剧版到电影版都受到无数追捧，自有它自己的内涵在。
四 月代头布丁
这部电影讲的是一个穿越的故事，古代穿越而来的武士成为一名和果子师，还遇到了现代的单亲妈妈，和她及儿子友也度过了一段幸福温馨的时光。影片中出现的甜点远远不止布丁，武士手艺熟练后还和友也还一起参加了父子手制糕点大赛，用十个小时时间搭建了一座江户时代的城堡蛋糕。
身为武士的刚毅和坚强与制作布丁时的细腻和手巧统一于一人，整部影片隐约含着微微的温情，简单却能打动人心。
五 幸福的面包
《幸福的面包》讲述的是从东京移居至北海道的水缟夫妇在北海道开了一家咖啡店，也制作手工糕点和留人住宿。
经营期间，有失恋的女子在这里找到真爱，有小女孩和父亲来这里追忆逝去母亲，也有弥留之际的老夫妻在这里度过安详又温馨的生命的最后一程。
每当客人心情不佳，夫妇俩总有办法制作出能慰藉人心的糕点来使人重振精神。印象很深的是影片还还原了玻璃瓶的过程，吹玻璃的大婶给玻璃罐都赋予了美好的祝福意义。
看完电影后觉得有种在理想与现实间徘徊的感觉，有时候幸福其实没有那么复杂，它很简单，简单到就是一个美味的全麦面包。
六 海鸥食堂
《海鸥食堂》这部影片讲述的是一位日本的中年女子在芬兰首都赫尔辛基的一个街角开设了一家名为“海鸥”的餐厅，以饭团作为招牌菜招揽食客。在逐渐的运营过程中，又有两位日本女子前来帮忙，其中一位女子甚至是被从餐厅里传来的肉桂的香味所吸引的。
影片对于细节的描写很动人，从胖海鸥的歌声到硬币清脆的声音，甚至是肥猫的呢喃都能刻入脑子里。人物之间台词也很简单，但却通透，总觉得多咂摸几分能体味出一种别样的人生哲理。画面超美。
“不管到那里，伤心的人还是伤心的，孤单的人还是孤单的。”
“人都在变，只要往好的方向变就行了。”
七 南极料理人
《南极料理人》讲述了西村淳作为厨师每天为在南极冰天雪地中工作的性格任性怪异的八个队员做饭的故事。南极的一片苍茫和零下几十摄氏度的气温之下，从食材到加工的程序再到队员们脸上的笑容，食物化成微小的温暖成为极寒天气里活下去的坚持和生活里的小确幸。
平常的一日三餐和嬉笑怒骂在这里却有不一样的味道。
有一段队员们跟随着录像中的美女做早操的画面，有些滑稽却不知怎的眼中看得含泪。
世间多纷扰和忧愁，难过失意时或暴雨倾盆时躲在房间的一隅，抛开平日里杂乱浮躁的心，静静看完一部这样的治愈系美食电影，得空了自己下厨试试，也未尝不是一种抚慰心灵的享受。
⑺ 怎么评价电影《寄生兽》
电影《寄生兽》是岛国的人气科幻大片，这是一部令人头皮发麻的恐怖片，并不是因为影片场面有多惊悚，而是给予人的观感并不舒服，该影片适合喜欢重口味的观众前去观看。每一个电影都有其相对应的主题色彩，《寄生兽》也不例外，在荒诞的剧情下渲染母爱的伟大与柔情，通过带给观众恐怖的画面冲击力，呼吁人类对生态环境的保护，还是非常有教育意义的一部剧作。
电影《寄生兽》开篇就提及到灾难是因为地球受到人类污染而导致的，这一系列报复行为其实看似寄生兽而为，实则却是大自然对人类的报复，通过影片也呼吁人类要保护和爱戴我们赖以生存的环境，否则后果将无法预料。
《寄生兽》在极为严肃的环境下，最后上演了温情的一幕，不仅使影片更加饱满，对于观众的触动更加直接有效，总而言之，这是一部恐怖却充满教育意义的影片剧作。