❶ 有哪些电影刚出来时被认定是“烂片”，后来被奉为经典
一部好的电影往往经受的住时间考验，老而弥坚。
我们要说到一个概念，艺术中的一个概念，偏离与规范，有些导演脱离了时代对于电影的规范，拍摄出了一些超前当时的人理解不了的电影，当时的人就称之为烂片，过了很久之后世人才醒悟过来，原来当年的那部烂片是一部经典的电影。
《蜀山传 》 2001年 徐克导演不得不说 徐克导演的《蜀山传 》，当年上映就被吐槽是一部毫无颜面，毫无内涵的仙侠电影， 过了十几年后又被当时的武侠迷视为仙侠片的经典 。天才总是孤独的，有些会被理解有些就那么永远的消失不见了，虽然当年票房惨淡，但是不妨碍成为一代经典。
《美国往事》 1984 导演赛尔乔·莱昂内不得不说一部每一个男人都该看的一部电影《美国往事》，你会发现你一生之中最重要的东西都会在这里面出现，然后你会明白什么叫做史诗什么叫做沧桑，什么叫做人生？虽然当时这部电影投资3000多万，票房500万，当时电影，公司剪辑的成品很乱，观众看后觉得很失败，直到后来导演剪辑版的出来，才认识到《美国往事》是部好片。
当时观看这部电影的时候我的情绪是这样子的，断断续续才看完，阴冷粘人的雨水真的是让我发疯，情理之中，情理之外你会不明白，当时直到最后的时候这部电影升华了，你会不在意那些冗长的情节，你会开始释怀，老而弥坚的一部经典电影，看完之后让我思考了很久很久。
当时《银翼杀手》上映的时候同样是恶评如潮，直到后来 后来一些电影爱好者和科学爱好者看到了这部电影写下了经典的影评，于是它翻身了。
我一直相信自己的电影观感，《英雄》是一部史诗作品！前些年，看的时候评分才六点多，现在开始慢慢升高了我很开心，《英雄》有人称之为大染坊，当初那些对《英雄》充满恶意的人，时至今天，都应该说一句原来我错怪你了，不得不说导演张艺谋肩负重任啊，为了让国人以及外国人了解中国传统文化煞费苦心。
不说大众认为的了，说说我自己认为是烂片最后看了感觉挺好的吧 1.《缝纫机乐队》
可能是因为《煎饼侠》的缘故，让我对于大鹏的作品有了成见，从《屌丝男士》喜欢上大鹏的表演到《煎饼侠》的失望，让我对《缝纫机乐队》也没有报多大的兴趣。知道下画我也没去电影院看过，知道在别的平台看了以后，才后悔没去电影院看看，这部电影让我明白了， 不管是男人还是电影，俗到极致也算大魅力。 值得一看。比《煎饼侠》好了太多，你能看出大鹏的进步很大。故事还是老套的小人物追逐摇滚梦想的设定，但是这部在人物塑造和情节铺垫上的完成度竟出乎我预料的还不错，大鹏利用到了自己身上“东北”式喜剧的优点，他的“俗”可耐，且可乐，也能打动你，像写了一封对摇滚虽略显笨拙但却很真挚的情书。
《“大”人物》
《“大”人物》这部电影刚开始给我的感觉小成本电影能好看到哪里去，但是我还是被这部电影的口碑狠狠的打了一次脸（被打了好多次了）。值得庆幸的是这部电影我赶上了在电影院看，确实看着挺有感觉。本部《“大”人物》翻拍自韩国电影《老手》，配置确实不错，导演五百是《白夜追凶》的监制，一部小人物怼“大人物”的佳作，包贝尔简直是本色出演反派毫无违和感啊（开个玩笑），包贝尔在这部电影中的表现让我对他有了180度大转弯，王千源不愧是影帝，每一条皱纹里面都透着戏，推荐大家去看看。
《红海行动》
说这部电影可能会有很多人在心里骂我了吧，但是说真的，刚开始我真的对这部电影无感，因为始终对于主旋律的电影提不起兴趣，因为太多的限制和迎合，但是《红海行动》真的让我再一次被狠狠大脸（现在脸被打的肿成猪头了）。如果说《战狼2》是个人英雄主义电影，那么《红海行动》就是一部上上佳的团队协作的，突出中国军人的不抛弃不放弃精神的绝佳电影了，是一部里程碑式的电影。
最后，请多多关注我，我会一如既往的给你们用心的回答。也希望我们的电影能够更上一层楼。期待……
我再来补充几部:
1、《英雄》
中国第一大片，2002年上映，国内总票房2.5亿人民币，全球票房1.7亿美金，入选奥斯卡最佳外语片提名，并被美国时代周刊评为年度最佳电影第一名。别看2.5亿貌似不起眼，当年《英雄》一部电影的票房就占了全国影院票房产出比的25%，放到现在妥妥《战狼2》《流浪地球》这样的爆款。
演员阵容超级豪华，李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、甄子丹、陈道明，个个堪称大腕。然而就是这样一部极其耀眼的电影，当年却被批评为剧情空洞，华而不实，有画面，无内核。
如今看来，老谋子的这部片子真是牛啊，既有商业片的气质，又不失艺术片的表达。构图严谨，布景壮美，场面宏大，武打动作潇洒轻灵，意境唯美，由以无名与长空琴音助奏的那场意念之决和无名与残剑飞身于碧水青峦间的凌空对战，最是令人叫绝。而作为摄影出身的张艺谋，更是在该片中将他的色彩美学发挥得淋漓尽致，色彩不仅成为了渲染电影情绪、人物心情的元素，更是成为了电影情节推动和故事逻辑构成的主角。
电影表达了一种天下大同的主张，将个人 情感 放置在天下苍生的冲突挣扎中，立意可谓高超。刺秦的结果，不在于杀不杀得了，而在于杀不杀。在无名的叙述中，秦王面前那一排排摇晃不定的烛火，正是无名内心犹豫徘徊的象征。这样的表现主义手法，是作为第五代导演代表人物的张艺谋所擅长的，提升了影片整体的艺术性。
2.《荆轲刺秦王》
《荆轲刺秦王》是陈凯歌于1998年耗资7000万拍摄的一部史诗级电影，当年上映前，陈凯歌对其信心满满，据说为保证该片的观影效果和放映中的互动效果，该片的制作公司进行了周密策划，其中有一项是“自愿购票，观影后如不满意可当场退票”。无奈最后国内票房仅收得200多万，亏得一塌糊涂，虽然最后凭着海外收益，电影收回了成本，但与陈凯歌野心勃勃所期望达到的程度，终究相差甚远。
电影被人诟病的地方主要有两个，一个是李雪健所饰演的秦王，与常人想象中高大威猛的秦王形象相差甚远，不仅显得猥琐，还有些神经质，令人大跌眼镜。另一个在于，秦王嬴政、荆轲与赵姬之间的感情纠葛，被认为是戏说 历史 ，这对于以严肃创作风格见称的导演来说，是无法让人接受的。
以上两点批评都是中肯的，但人们似乎忽略了一点，艺术创作与呈现 历史 是两码事。和张艺谋一样，陈凯歌也是国内第五代导演的领军人物，他们作品里的人文意识强烈，对 历史 有着自己的理解，并在尊重 历史 的基础上加以艺术创作，追求个人情怀的表达。就《荆轲刺秦王》来说，它不光视觉上震撼人心，其所承载的思想厚度也令后来者望尘莫及。
3、《埃及艳后》
1963年的电影，投资4400万，票房只有2600万，在经过多次重映之后，票房总和也很惨淡，还差点让电影的发行方福克斯公司倒闭。现在看起来，它唯一的缺点大概就是它4个小时的时长，确实有些显得冗长。除此之外，极其考究的背景、服装、道具，波澜壮阔的史诗呈现，在那个没有电脑特效的年代里完全靠着人力堆彻出来这样的视觉奇迹，不得不佩服剧组的用心良苦。
作为电影的唯一主角，伊丽莎白·泰勒以其精湛的演技再现了这位集美貌、智慧、性感、迷人为一体的“艳后”形象，使她的魅力如行云流水般被呼之欲出，这也成为了这部虽然精雕细琢，但确实过于冗长的作品能永久被人提及的最重要的原因。
4、《美国往事》
教科书般经典的美国黑帮电影，投资4000万美元， 当年上映时票房却只有532万美元，可谓惨败。电影在拍摄完成后，本来是打算剪成6个小时分上下两部上映，后来不知为何没能成行。于是，导演就剪出了个4个小时的版本，哪知在上映时却遭片商大幅删减，导致最终片长只有2个小时，剪去了一半的片长，这对电影的伤害是不言而喻的。好在之后导演剪辑的4个小时的版本终于流传出来，人们才得以领略到它的魅力。
影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，是美国电影史上浓墨重彩的经典篇章。
5、《断刀客》
徐克，江湖人称“徐老怪”，技术控，作品风格多变，先锋另类。在香港，除了周星驰大概就数徐克，作品被埋没误会最多，比如《蜀山传》，比如《青蛇》，比如这部《断刀客》。
与徐克之前的武侠片《笑傲江湖》《新龙门客栈》《黄飞鸿》的着重写意不同，《断刀客》偏向写实，动作不再华丽，而是通过凌厉的剪辑，刻意搞得眼花缭乱，以营造一种原始的生猛感。气质上褪去江湖的行侠仗义，尽显躁动癫狂。也许正是因为这样，该片当年票房才会惨败，被评为烂片。不过，今天看来，倒可以认为是徐克对江湖的一次现实意义上的解读，江湖是不美好的，它充斥着人类一切的原始欲望，残忍、血腥、诡异，打打杀杀，难以平静。
6、《回魂夜》
《回魂夜》是周星驰继《大话西游》之后，与刘镇伟合作的又一部经典之作。但是《回魂夜》刚开始上映的时候，评价却比《大话西游》还差。周星驰和刘镇伟被骂疯子，刘镇伟一气之下远赴美国。多年之后，《回魂夜》成为刘镇伟为数不多的拿得出手的经典代表作。很多人也许都知道它模仿了《这个杀手不太冷》，但它所展现出的肆无忌惮的黑色幽默以及耐人寻味的讽刺，才是它真正的魅力所在。
7、《唐伯虎点秋香》
这部电影上映时，票房很高，是1993年度的香港票房冠军。同时，它也被评为“香港年度十大烂片”之首，典型叫座不叫好的神剧。唐伯虎在 历史 上位列江南四大才子，很正经的一个人，但到了《唐伯虎点秋香》里，周星驰完全颠覆了唐伯虎的 历史 形象，竟一时不被观众所接受。今天看来，这真是一部经典得无以复加的电影啊，里面的众多场景被一再模仿致敬，实乃居家旅行、消忧解闷之必备良品哪！
8、《神州第一刀》
又名《一刀倾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武侠动作片，在那个武侠片扎堆的年代，这部片子被埋没也是很正常。但随着时间的流转，它越发焕发出经典的光芒，皆在于它里面所包含的凝重的 历史 感和强烈的家国意识。作为一部阐述戊戌变法时期，谭嗣同、大刀王五、袁世凯等 历史 人物的电影，不排除它有杜撰戏说的成分，但它的人物、台词、动作以及音乐均可圈可点，其精彩程度，在同类型作品中，哪怕比起徐克的《黄飞鸿》也是不遑多让。
特别一提的是，十届全能武术冠军赵长军（李连杰也只拿过五届冠军）在片中饰演袁世凯，展现了他精湛的武术功底，动作潇洒凌厉，特别是一套醉剑，耍得出神入化，看得人目眩神迷。
9、《房间》
最后说一个特殊的例子吧。这里说的《房间》 不是在2016年提名奥斯卡众多奖项的《房间》，而是2003年那个烂出天际的《房间》。
这部电影由托米·韦素自己投资，并自编自导自演。结果，600万美元的投资只换来了1900美元的首映票房，各影评网站上的影评更是惨不忍睹。毫无逻辑的叙事、杂乱无章的剧情、无厘头的情节，真真是一部烂到极致的神作。
以开头为例，男一送给女一一件衣服，两人交流，期间男二进入画面，三人一起交流。电影开头出现三个人物，然而却让人搞不清楚人物关系。男一说话听起来比读台词还生硬，话尾必带“哈哈哈”，让人按捺不住打人的冲动。就在男一和女一准备上楼翻雨覆雨之时男二进来了，然后三人开始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打闹，让人完全摸不着头脑。若不是承受能力强，完全看不下去。
可能是物极必反，后来就这么一部大烂片成为了烂片届的经典，收割了无数粉丝，就连好莱坞男星“蚁人”保罗·路德都自称是它的超级粉丝。什么烂片届的《公民凯恩》、最伟大的烂片都是它。电影还多次重映获得了可观的票房，想想也是有点不可思议。
❷ 有哪些值得一看的日本电影
值得一看的日本电影《转转》，《青之炎》，《夏威夷男孩》，《黄色的眼泪》，《听到涛声》，《航迹云》。
第一是：《周围的事》：我很喜欢看了很多遍。前面讲述生活压力，爱情流逝，婚姻变质，压抑沉重的中年生活，氛围阴郁。四季流转，最终与生活握手言和，气氛变得温柔烂漫起来，总之很奇妙的感觉。
看完电影：日本电影擅长表现田园牧歌式生活，人与自然浑然一体，让人把归隐终老列入考虑。可是如眼镜里表达的，生活在别处也需要天赋。
小森林式的生活只是向往，钢筋水泥体质的人可能无法适应。试想有天要搬去世外桃源了，打包行李发现还要带两柜子的衣服。所以，我们心里有片海，却是田园生活的异乡人。
❸ 求几篇带有专业术语的影评
找了几篇现在很热的小成本电影影评：疯狂的赛车和夜店 《疯狂的赛车》：耳光打在了谁脸上？《疯狂的赛车》对于宁浩的意义在于这说明当年《疯狂的石头》的成功不是偶然的，他用了三年的时间将他的多线程疯狂叙事的喜剧风格推向了另一个高峰。100分钟高潮迭起的电影，没有给观众任何喘息和走神的机会，一旦进入了影片设定的叙事轨道，我就和剧中人一样被扔进了命运的搅拌机中，几条故事线索以令人窒息的速度向前发展，层出不穷的笑料几乎让人疯狂，看中国电影，这是我最high的一次。 我想《疯狂的赛车》更大的意义在于对一直处在亚健康发展状态的中国电影的启示性作用，在现有的市场规模和资金运作模式下，《疯狂的赛车》无疑做出了一次卓有成效的尝试，而且我分明听到了这部电影是响在某些人脸上的响亮的耳光——不要再为自己的低劣电影找类似资金、审查、发行渠道等各种借口，诚意和才华才是最重要的。 对于这样一部电影的评论，剧透的后果是相当严重的，为了避免某些因为看了我的文章而被部分剥夺观影乐趣的观众事后找我算账，在下面的论述中我尽量做到不剧透影片的具体情节。 一、小成本非山寨不可吗？ 现在山寨一词到处横行，并且山寨已经开始摆脱起初的负面属性，而日益成为一个中性词语了，似乎这是一个存在即合理的风格了。但是我依旧觉得，在影视创作上，大量的以山寨风格为自己创作理念的作品，只是证明了创作者本身的能力缺失，无论到了什么时候，山寨都是一个退而求其次的选择，用这个来为自己低水平的创作开脱是可耻的。 看完《疯狂的赛车》后，我和宁浩导演聊了一会儿，问到电影的投资规模时，他的原话是“超过1000万了”，一千多万的投资在现在看来也只能算做一个中等偏小制作的，但从成片的效果来看，影片制作上的精良和给人的震撼却远远超越了同等投资规模的其他的影片，甚至可以拿它当作一个通常意义的大片来看了。一个好剧本对一部电影太重要了，《疯狂的赛车》演职员表里的编剧有七个之多，这样的编剧阵容我只在《赤壁》和《投名状》这样的影片中见过，宁浩说这本子是他们用了10个月的时间一点一点聊出来的，其实很多片子都是有这样的一个剧本策划团队的，但在《疯狂的赛车》这里，确实是体现出了集体智慧的力量的。这部电影依旧还是走的盖伊里奇犯罪电影的情节路线，在一个核心动机的牵引下，几条线索齐头并进，事件以不可逆转地态势走向疯狂，宁浩在《疯狂的石头》里对这种情节模式的再创造已经很成熟了，到了《疯狂的赛车》，宁浩终于实现了对于这一叙事风格的全面超越，这里被追逐的核心道具由一个变成了两个——现金和毒品，还有两条命案贯穿其中，围绕于此，六方力量十几个人物纠结在一起，这里不仅仅是围绕着主线情节的追逐，还有其中任意两方力量相互推动的支线情节，信息量巨大，这不仅是给观众足够的享受，还对观众的智力提出了挑战，观众要对剧中人物长远和阶段性的任务动机以及物品的归属做出迅速准确的判断，于是从中所获得的乐趣也就成几何级数地翻倍增长。显然，那些无视观众智商，只知道一味低俗恶搞的山寨电影，与《疯狂的赛车》是不在一个档次上的。 此外，在《疯狂的赛车》中还杂糅了很多昆汀塔伦蒂诺式的cult表达方式，从而让这部电影有了部分邪典电影的表征，让我有了一种越堕落越快乐的观影快感。尤其是在音乐的运用上，走的完全是昆汀式的路子，但可惜的是在这方面做得不是很到位。在昆汀的《低俗小说》和《死亡证据》等影片中，大量借用的是七十年代摇滚音乐，《杀死比尔》中主要借用的是埃尼奥·莫里康内的早期电影原声，在风格上保持了统一，而在《疯狂的赛车》中借用的音乐有台语歌、陕北民乐、西洋古典音乐和中国古曲等，稍显纷乱，不成体系，比较随意，虽然和情节和情绪有对应，但这种对应显得过于简单和直接，这是个遗憾的败笔。 二、喜剧电影非冯小刚不可吗？ 作为2008-2009年度贺岁档的收官之作，《疯狂的赛车》《疯狂的赛车》中先后出现的对情节有直接推动作用的主要角色有十几个，全都个性鲜明，让人过目不忘，而且每一个人都生活在自己的行为逻辑中中，而这些人的心理动机和外部行为或客观遭遇产生很大的反差，反讽式的喜剧效果很明显，比如那四个恪守游戏规则结果被各种突发事件搞得晕头转向狼狈不堪的来自台湾的专业混混，还有那两个刚出道却又要处处表现自己专业素养的笨贼，俩人深一脚浅一脚地奉献了很多的笑料，每个人身上的喜剧因素是随着剧情推进自然产生的。仅从喜剧效果的营造方式上，《疯狂的赛车》和《非诚勿扰》是有着天壤之别的。 《非诚勿扰》所谓的“笑果”大部分是来自于葛优扮演的人物的小品式对白，影片中的情节和人物设计基本上都是在生硬地为葛优说话创造机会和情境，值得鄙视的是这些从十多年前的《编辑部的故事》起冯小刚就开始运用的王朔式调侃语言的杀伤力已经很有限了，而冯小刚依然还在一厢情愿地乐此不疲着。如果抽离了这些语言，你会发现这根本就不是一部喜剧电影，虽然电影离不开语言，但不单纯是语言艺术，否则相声都可以拍成电影了，电影作为一种娱乐方式的存在必然会有其独特的手段和技巧，能带给人不可替代的享受，《非诚勿扰》尽管让一些观众笑了，不管是自发的还是被周围观众裹挟的，不管是因为电影本身的原因还是冯小刚和葛优对观众绑架式的心理暗示作用，我只想说如果这就是你要追求的喜剧效果，去德云社听一场相声吧，保准比这物有所值得多。 即使是靠语言搞笑，《疯狂的赛车》也要比《非诚勿扰》高明得多，这些语言都很简单，完全不是像冯小刚电影中的人物那样很刻意地努着说出来的，这些语言和人物本身的设定很搭调，说出来很自然很贴切，而且每个人都有自己的一套喜剧语言体系，可以肯定的是这里有很多将成为新的社会流行语汇。 中国太缺乏高质量的喜剧了，而冯小刚的中国式喜剧领军人物地位也持续太久了，我无意否定冯小刚此前的十年间在喜剧电影上的探索和贡献，但也不得不承认，冯小刚已经明显技穷了，面对受过大量西方优秀商业电影浸淫而成长起来的新一代观众，属于他的喜剧时代将由于他的不思进取而宣告终结。明年的贺岁档，相信会有更多人和我一样，将转而期待宁浩带来的疯狂惊喜了。 三、赚眼球非大片不可吗？ 现在的中国电影越来越歇斯底里，越来越像一场豪赌，投资商热衷于大资本的运作，用金钱堆砌出一部部金玉其表败絮其中的大片来赚取眼球，如果有人拿一个两千万投资规模的电影剧本是很难找到投资的，因为这样的电影在投资商眼中没有卖点，他们需要的是大场面、大明星和各种可以炒大的噱头，于是反而是上亿投资规模的电影更容易去找到钱，在他们看来，观众一年进电影院也没有几次，他们一定会选最大的片来看，其他的都可以在家看盗版。所以能够制造大片的卖相很重要，往往这样的电影仅宣传成本就可以拍两部《疯狂的赛车》出来，没办法，只要把观众忽悠进电影院，把票房拿到手里，保证我不蚀本，至于这电影的实际状况是否像之前所说的那么天花乱坠，那就不是我考虑的问题了，反正这是一群记吃不记打的观众，即使你这次郁闷了，下次我换个场子再一吆喝，你还是要乖乖掏钱。既然电影票房是靠忽悠来的，我还费劲去打磨电影本身的品质干嘛呢？再不然你就去拍三五百万的小成本，最后不行的话直接卖给电影频道，再卖点DVD了事。 于是中国本土电影就形成了一个奇怪的格局，每年有那么十来个大片忽忽悠悠地撑场面，中间夹杂着一些弱势的中小成本制作，反正也不指望这些电影冲击票房，就任其自生自灭了，陈可辛曾经说，中成本电影才是电影里面最重要的，中成本的戏就是戏剧，没有中成本的电影，就没有健康的电影圈。就等于一个社会需要中产阶层，中产永远是最重要的阶层。所以中成本的电影永远是电影业健康的一个指标。其实任何一个国家都是主要靠大片积累票房，但没有像中国做得这么极端的。 大量的有诚意且有效益的中小成本制作才是一个国家电影事业健康发展的基础，一个头重脚轻的行业格局只能制造虚假繁荣，实则危机重重。很容易被拿来和同为贺岁喜剧的《非诚勿扰》进行对比。我写过一篇关于《非诚》的影评 ，虽然有很多和我有同感的，但还是招致了很多冯小刚铁杆影迷的愤恨和怨毒。这里我要说的是，如果这些人至今仍然对我关于冯小刚喜剧电影的批判表示不满和不理解，请看一下《疯狂的赛车》，你会知道什么叫真正的喜剧电影。 评论《夜店》（转豆瓣） 作为青年导演杨庆的处女作，《夜·店》这部电影虽然是用高清机器拍摄的低成本影片（据导演介绍影片成本不超过300万），但已经达到了值得关注的水准。它即将公映，如果大家有兴趣可以去电影院观看，从消费角度和观影角度都应该不会让人失望。这部电影也许不会象当年的《疯狂的石头》那样让观众和影评人都惊为天才之作，但是它是一部合格的商业电影，固然有缺点也无伤大雅，基本上能够对得起买票捧场的观众。
这部电影的英文片名叫做《One Night in Supermarket》，如同这个简单直白的名字一样，这个故事就是讲述了一天晚上一群人在一间24小时超市内的故事。这样的结构对于现在的中国观众来说并不算新鲜，因为现在还能有兴趣关注国产中小成本影片的国内观众，基本都是阅片无数的电影爱好者，估计痞子昆廷都比不过他们。如果只是从尝鲜的角度来看此片，《夜·店》算不上新鲜，但我觉得它胜在味道足够地道。
在很潮流的MV剪辑手法和现代感十足的音乐包装之后，这个电影仍然有一个算是接了地气的故事。由于成本限制，由于题材限制，由于创作思路的限制，国内很多低成本影片在费尽心思地耍技巧的同时，有意无意地忽略了低成本电影最应该关注一个的事实，那就是对现实生活的映照。由于低成本影片受制片成本限制，无法或很难在视觉和叙事上给观众构建一个完全虚幻的银幕空间，如果再不重视对现实生活的关照和思考，那么过于花哨的叙事就会彻底变成无源之水无根之木。
对于《夜·店》这部电影来说，这个故事在照顾到技巧的同时，也做到了和现实生活的联系。尤其是在前半部分的剧情中，一系列的生活小细节虽然有些琐碎，但在营造叙事氛围和影片质感方面，可以说已经合格。不过有意思的是，恰恰有部分观众会觉得前半部分在叙事节奏和强度上有些拖沓。而到了后半部分戏剧性冲突十分强烈的时候，这个故事的编造痕迹就已经开始显现出来。不过好在足够强烈的娱乐性以及足够快的剧情发展掩盖了这个小缺陷，对于大部分观众来说，这一点应该不是什么值得困扰的问题。
对于本片的演员来说，徐峥的表现毫无疑问是本片中最抢眼的。在这种群戏结构中，徐峥作为一个串联所有故事的主线人物，他的稳定发挥和表现为本片贡献了最大的娱乐性。其他诸多演员中，还值得一提的就是乔任梁扮演的店员小钢牙。之所以专门提到这个角色，是因为我的一个朋友在上海电影节观看此片时的诡异感受。
《夜·店》在上海电影节期间进行了一次公映，但是当时场内观众中有一个数量相当大的特殊群体—乔任梁的歌迷。当乔任梁在银幕上每一次出现时，这些歌迷都会在电影院内集体尖叫，其气氛之热烈和诡异，以至于让我这个朋友完全无法信任自己当时的观影感受。
就我自己的观影感受而言，乔任梁作为一个表演方面的新人，在片中的表现当然尚显稚嫩，不过也还算合格。但是他的黑框眼镜和钢牙造型让我觉得有些浪费—很明显乔任梁在片中是被当作一个人气偶像来使用的，那么为什么不发挥他本来的优势，还故意将这一优势掩盖呢？
对于《夜·店》这样的低成本影片来说，类似乔任梁这种主打青少年观影群体的人气偶像无疑应该是对本片有所帮助的。尽管他们这样的非职业演员并不能在表演方面做到什么样的水准，但在一个合适的故事结构中，这样的角色还是有足够发挥空间的。起码在《夜·店》这部电影中，乔任梁扮演的小钢牙这个角色，足够完成剧情所赋予他的任务了。
乔任梁作为一个演员来说，他在《夜·店》中的表现，已经超过了《大灌篮》中的周杰伦。所以就一个偶像派演员来说，能不能做到足够好，还是要看用心不用心。 http://www.douban.com/review/2130316/
❹ 【影评】色戒
片名：色，戒（Lust, Caution）
导演: 李安
编剧: 王蕙玲、詹姆斯·夏慕斯、张爱玲（根据张爱玲《色戒》改编）
主演: 梁朝伟、汤唯等
制片国家、地区: 台湾、中国大陆、美国、香港
语言: 汉语普通话、上海话、英语、粤语、日语、印地语
上映日期:2007年
片长: 158分钟、145分钟(中国大陆)
初看，这是一部表现“家国情怀”的电影，以抗战时期的上海为节点，串联了抗战后期的国家局势。影片先是一个闪回，以日据上海为背景，将几位阔太太、易先生先、邝裕民等人先后介绍出场。接着回到众人从岭南大学搬出的镜头，稚嫩的大学生形象出现，为后来的失败做好了伏笔。邝裕民（王力宏饰）发起的一场话剧将王佳芝（汤唯）、赖秀金（朱芷莹）等人联系在一起，话剧表演成功后，一次偶然的机会，邝裕民提出了谋杀汉奸易先生（梁朝伟饰）的想法，学生几人利用暑假来到香港，准备行动。然而将世故想得太简单的他们，最终不可避免的以失败告终。三年后，地点再次来到上海，邝裕民再次找到了王佳芝。此时的她，没有了父亲的庇护，被舅妈处处排挤，连上学都是其靠其“施舍”。他告诉她，香港一事并没有结束，并告诉其组织（国民党重庆方面）的事情，在老吴（庹宗华）及组织的安排下，王佳芝再次潜入易家，准备完成未完成的使命。事情的发展很顺利，但在最后关头，王佳芝却故意走漏了消息，放走了易先生，自己和同伴却命丧黄泉。
这部片子，李安在视听方面都尽力去做到极致。构图、镜头、声音、剪辑以及整体的场面调度，都有值得称赞的地方，称得上是一部优秀的影片，没有辜负导演的盛名。
一、关于改编
影片改编自张爱玲的小说，原著仅有两万多字，却消耗了才女近三十年的华年。作品一出，惊艳四座，小说洋洋洒洒、酣畅淋漓。张爱玲没有背负过那么多的家仇国恨，不谈信仰与抱负，也对这些没什么兴趣，她是冷血美人，自然对角色更加残酷一点。这在《色戒》原文中也是略有体现，纯情的大学生间谍爱上了“鼠相”的汉奸易先生，最后被识破身亡。我想，张爱玲是没有同情王佳芝的，原文里王佳芝暴露自己救了易先生一命之后，易先生却是这样的表现：
他一脱险马上一个电话打去，把那一带都封锁起来，一网打尽，不到晚上十点钟统统枪毙了。
悲哀和压抑，在这一刻上升到顶峰，撕裂着人们的心。一个女人感情的生长、成熟、毁灭就这么被张爱玲冷眼旁观着，她仍是一副睥睨一切的样子，以万物为刍狗，优雅而冷酷地观察着这一切，不做声响。
李安则不同，这位曾执导过《卧虎藏龙》、《断背山》、《少年派的奇幻漂流》并斩获三座奥斯卡金像奖、五座英国电影学院奖、四座金球奖的好莱坞A级导演，一定不会照摹原著，他的过人之处在于他将这部格局略显狭小的小说扩展至一个新的高度。
无论是主题上的深化，还是细节上的打磨，都无时无刻不在做局。在我看来，只有一个和自己“过不去”的导演，才能创作出好的作品。李安即是如此，如何将抗战作为背景而不显得受制于主流，如何将间谍汉奸刻画得入骨入心却又不背离价值，如何将情欲之戏作为艺术的触手打动人心，如何将对时局、派系的评判春风化雨不露声色，都是这部电影所面临的问题，长达158分钟的电影，李安温和地雕刻着这件工艺品，将细节打磨得熠熠闪光，一丝一扣都紧凑严密，耐人寻味。
二、关于语言
片中的语言特色是我第一个注意的地方，语言作为一个地区最具有代表性的标志之一，体现着这个地区的特色。上海话的出现，使麻将桌上女人的戏份表现得更加自然生动，说起来，上海话会有些拿腔拿调，被这些有钱无权的阔太太说出口时，也将当时局势下女人的心境烘托了出来，这一笔着实精彩。更有深意的，是“佳芝”一词在上海话中与“戒指”谐音，易先生有个习惯，会给被自己睡过的女人买戒指，而这个戒指，也正是最后打破王佳芝心底防线的最后一击。
除了方言，片中的对白也是被精心设计，值得揣摩。
（一）
“可是我们有谁知道杀人怎么杀？我们只在舞台上杀过啊。”
“当你亲眼看到一个汉奸，一个出卖国家和同胞尊严的人，你就会知道杀人一点也不难，只会觉得自己杀的不够多，不够快。引刀成一快，不负少年头。”
这是邝裕民在鼓动众人谋杀易默成时的一段对白，前一句是梁润生的质疑，作为一个大学生，不会有人知道怎么杀人，这个问题很现实，也是计划进行下去必须要解决的根本问题。可邝裕民怎么回答的？没有回答。回避问题更是将他一腔热血、年少无知的性情表现出来，而即便是这样，众人依旧答应了入伙。也正是这段对白，让我们知道，他们的行动一定会以失败告终，却也在另一方面暗示我们这件事情不会这么简单就结束。可悲的是，王佳芝在这次行动中为了所谓的国家和民族，懵懂中贡献了自己的贞操，却什么都没有换来，其中的伤痛只有自己可以体会。在当时答应入伙时，王佳芝是对邝裕民有好感的，这种好感使她愿意相信他，可也正是后来发生的事情让自己对他彻底失望。
（二）
“留心的话，没有什么事情是小事”
“你和别人不一样，你不害怕？是不是”
“我带你到这里来，比你懂得怎么做娼妓”
活着的人，本质上都是娼妓。
这三段对话记录了易先生的心路历程，从一开始的不相信、戒备到后来的试探，再到最后的交心。当然，作为汉奸，易先生真正的想法没有人能猜透，究竟是真正选择相信王佳芝还是仍旧心存怀疑，不得而知，但我们知道的是，在这场诡计与真情的争斗中，似乎是真情稍占了上风。李安的温和在这条线索的设计上显露出来，他将原著中易先生缺少的情感补上，让观众看到，这个汉奸，也是有血有肉的人，也不是铁石心肠。但他终究还是易先生，身处的位置让他不容许有任何失误，像个冷血的杀手，不允许有任何感情，因为感情会冲破理智，会将自己置身于深渊。所以即便是在心里接受了这位女子，在得知她真正身份后，仍旧是亲手签下了处决命令。
（三）
“你喜不喜欢我选的钻石？”
“我对钻石不感兴趣，我只想看它戴在你手上。”
“我不想带着这么贵重的东西走在街上。”
“你跟我在一起。”
……
“快走！”
在珠宝店，当她听到他的那句“你跟我在一起”时，她知道，面前的这个男人，这个城府极深、手段极其残忍的男人是多么的孤独，而自己，又是多么的爱他。挣扎在情感与理智之间的王佳芝，像是终于找到了停靠的地方，感动与安心在那一瞬间围绕着她，那一刻她是幸福的，即便这幸福只有几秒钟，她大可以收下他仅有的真情与信任，然后完成自己努力这么多年终于实现的任务，两全其美。可她已经沦陷了，无论是生理上，还是心理上，易先生已经霸占了她的全部，她像被俘虏了一样，除却感情，没有任何杂质。即使她知道，自己暴露之后，计划会失败，自己会死亡，可她仍然义无反顾，这三两秒的感动，便是她足够慰一生的筹码。
三、关于镜头
全片158分钟，接近一百个分镜头，安排的紧凑却又不失秩序。李安对于镜头的运用也是非常高明的，比如用平视逐步拉近的镜头来安排易先生和张秘书的出场，由远及近加上黑色的基调，我们体会到压力慢慢增加，暗示了易、张二人的身份与地位；又比如老曹揭穿几人的那场戏，先用全景镜头拉开众人的距离，同时让众人包围老曹，一对多的构图，显示老曹的实力之强悍，接着扭打起来之后，镜头转向俯拍，并通过甩、摇来表现当时混乱的场景，老曹中刀后，又是被包围之势，但此时双方力量已经发生改变，几人合力将老曹刺死，最后一个镜头，给了老曹流血的脸部一个特写，之后全部是仰拍，象征着众人已经完成一次蜕变——杀掉一个敌人。再有就是老吴出场时两人的镜头安排，两人初见面，并不是老吴站起来欢迎王佳芝，而是示意让王佳芝坐下，高下立分，作为地下工作头目的身份立刻清晰起来，之后谈话开始，采用常用的对话拍摄镜头，使叙事更加清晰，这是为后面剧情开展所做的准备，必须在此交待清楚。不知大家有没有注意，从始至终王佳芝都没说过一句话，老吴一人主导了整段谈话，这样的对比更是显示出王佳芝作为一个成为棋子的女性的势弱之处。
全片最吸引我的镜头，也是最常反复出现的镜头，无疑是麻将桌的几场戏。镜头的调度随着人物的语言、神态、动作开合自如，巧妙精致，丝毫不拖沓，这几段麻将桌的镜头是将叙事连接得更紧密的节点，更是起到呼应的作用，让影片的剪辑看起来连贯性更加完美。
第一场麻将桌戏，四个女人依次出现，通过她们的对话我们可以知道，竟是些官太太，男人在外都是政府官员，局势不稳，不便外出，所以只能以打牌消遣时日。牌桌上你来我往，明争暗斗，堆砌的是欲望，较量的是人心。有趣的是，李安的用心。按镜头的安排，这本是第一场麻将，但对于王佳芝来说，却是最后一场了，因为牌局不完，她就要跟着易先生去取戒指，无论成败，都不会再回到这张桌子上和几位官太太斡旋了。
小小的麻将桌体现的却是社会的大局势，1942，连年战乱，土地荒废，大陆多地出现饥荒，饿殍千里，但这些官太太却打着麻将，嚼着干果，吃着鸡汤馄饨，惦记着印度大米。一大一小，便将大半个中国局势影射出来。
整场牌局中，王佳芝的地位由低及高，从一开始完全劣势到后来占据主动，可以看到这其中易太太是在帮王佳芝的，当然，是不是也代表着，易太太是看穿王佳芝并非麦太太的。这就很值得玩味了，既然易太太明知王佳芝有问题，还处处帮扶着，为我所用，这才是真正的精明吧。
第二场麻将戏，三缺一，正赶上易先生回家，临时顶了一下，这时候易先生已经有意试探王佳芝了，喂牌来看她的反应，果不其然，王佳芝上钩了，两人眉来眼去、暗度陈仓，还惹得易太太不高兴。不过在这场戏中，王佳芝顺利地为易先生留下了电话号码，勾引之心，昭然若揭。易太太虽不高兴，却也知道自己已经不能满足易先生的心理和生理需求，若想要保住正主身份，还是得低下身子。但因为易先生高迁上海，此事又没了后续，也就不了了之。
第三场麻将戏很重要，它衔接了前后的剧情，在老吴和邝裕民等人的精心安排下，麦太太再次进入易家视线范围内，我相信易先生是很怀疑王佳芝的，所以在楼道里听到其声音的时候还略有顾忌，不过易太太倒是想得开，并没有把这个清纯温婉的小女子作为敌人，反而想亲近她，从而为易先生解决生理和心理问题。
其实这里面更多的是妻室与情人之间的争斗，这个暂且不说，后面会解释。
第四场麻将戏是在听评弹时发生的，马太太语气不善，直接对王佳芝发起攻势，以声明自己的地位，据马太太的扮演者苏岩透露，“马太太其实跟易先生也是上过床的，然后她发现了易先生跟王佳芝之间的暧昧关系，不禁醋意十足，在开片那场麻将戏中，易先生和王佳芝的眼神交流是要靠马太太从中间过渡传递的。拍那场戏的时候，导演经常是让我看完了王佳芝就要看易先生，然后在王佳芝说话的时候还要瞟别人的反映。这种变化不仅要求迅速，更要准确，同时还不能打错了手里的牌，那种要求简直是细到毫厘！
接着便回到影片一开始的倒叙阶段，麻将戏再次出现，不过这次的描写要细致很多，有了之前的铺垫，也让观众看得更加清晰。
其实每场麻将戏仔细看来，这种镜头间的完美切换，是精心打磨的结果，细致入微的刻画，也使这部片子的镜头语言更加丰满。
[if !supportLists] 四、 [endif] 关于细节
《色戒》既是改编自张爱玲，本身就会带有很深的隐喻，明白的语言远远不是李安想表达的，他在这场戏里藏了很多东西，有的东西还很深，需要一个有耐心并且懂行的人慢慢体味，才能真正品出其中的味道。
麻将。这是中国特有的一种玩物，博弈之间尽显勾心斗角，“麻将语言”所传递出的信息，是非华人和普通观众不曾注意的，李安精心安排的几场麻将戏，据说拍了整整7天，才剪辑出为数不多的几个长镜头，数量不多，分量却很足。每一个动作都有着特定的潜台词，喂牌指暗送秋波，洗牌是夫人混战，碰牌是抢夺他人之物，麻将场的这几场戏，还有一个重要的作用，就是来确定到底哪位夫人和易先生有过肉体关系。易太太对马太太说：“都把你放野了”而后又吃掉了马太太的牌，喻示着作为正房可以教训二房。而马太太又在王佳芝的上家，喻示着马太太作为老二也可以用身份压住小三，而在马太太要吃王佳芝的牌时，易太太又及时地阻止了马太太，证明了易太太想拉拢王佳芝来共同对付马太太。诸如此类的细节还很多，简单的牌桌上来往的却是复杂的人际关系，个中暗情，还需细细体会。
张秘书。本来秘书作为副手，应当是对主人唯命是从，但易先生的这位“副手”，却有些不同寻常。不仅在第一个出场镜头影长压过了易先生，更是在最后汇报王佳芝几人的来头时条理清晰地将来龙去脉讲清楚，也就意味着他早就开始注意这一伙人，并且开始调查了。如果说是一个老老实实的秘书，怎么会在没有和主人打招呼的情况下私自行动呢？很显然，张秘书的行动似乎并不受易先生的控制，甚至对易先生还有监视作用，这让人不由得想到易先生的身份——汉奸，也就是说，张秘书很可能是直接和日本人接头的头号汉奸，才可以如此妄为。也正是这个头号汉奸的存在，使易先生在全片隐藏最深的一条线合情合理。
易先生与重庆特工。明线，即是一群爱国大学生在重庆方面特工的指导下，刺杀易先生失败的情节。但暗线，却令人大跌眼镜，张秘书的身份，从侧面表现出易先生并不是死心塌地跟随汪精卫给日本人做走狗的，更何况太平洋战争的爆发、中途岛战役中日军的惨败，都使这位机会主义者把下家转向了国民政府。在王与吴争吵的那场戏，吴说到：“没有人比我更想杀他，但我仍能和他坐在一张桌子上吃饭。”这句话说明什么？而李安也在适时的时候稍微表现了一下这场饭桌的戏，但只是从太太们口中得知，越是隐晦，就越有问题。
老吴作为重庆方面的特工负责人，若易先生想要投靠，他一定是首要选择的人，况且两人打了这么多年交道，在老吴看来，如果能够招安易先生，不战而屈人之兵，也是很好的。这条线说得通，下面的剧情才有得讲，首先是王佳芝托老吴给父亲带封信，但是老吴却直接烧毁了，也证明了老吴或许根本不是想让她完成刺杀任务后送其到英国，只是把她当成一个棋子，至于是杀易还是稳易，都还不是很明确，因为易此时的态度也不明朗。
接着事态发展，日本失败的颓势不可抵挡，易开始采取行动，美军的一批军火失踪，日军、国军都在关注着这批货，但双方都还未找到，这样来看，易很可能知道这批货的下落，以此来当作他投靠国民党的筹码。很能证明易叛变的一点，就是在日式酒店的那天，门未关，迎面走来了日本军官，易却低下了头，显然是因为做了亏心的事不愿面对曾经共事的人，生怕被识破。
既然如此，后面刺杀失败也就可以解释了。原本老吴已经义正言辞地拒绝了邝裕民等人的刺杀请求，那为何刺杀行动又突获准？而且在就要进行刺杀的关头，王左右顾看，已经没有了熟悉的身影，邝裕民这群学生在这时候去了哪里？他们已经不是曾经稚嫩的学生，这个局已经做了很多年，没有人比他们更想成功，这个时候消失，绝不是他们想的，那只有一个原因——出岔子了。那岔子出在哪？是易先生察觉到了？应该不是，如果是的话，那楼下应该全是易先生的人，易先生也不用仓皇而逃，这样来说，只有一个可能，老吴的问题。不知大家有没有注意，在事发后，只有邝裕民一众学生被抓捕、处决，老吴及所代表的重庆特工一个都没有落网，难道这是巧合吗？应该不是，个人认为，这是老吴代表重庆送给易先生的一个“重礼”，这份礼单原本还不确定，王佳芝原本可以不在此列，但最后的感性冲昏了她的头脑，一句“快走”注定使这一切都归于虚无。
除此，很多小细节也饶有趣味。
易王见面，王的口红印在杯子上，此时，易眼部特写，注意到了这一点；两年后，咖啡厅的那场独角戏，王依旧将唇印留在了杯子上。那时候，作为上流社会的女眷，绝不会允许自己的唇印留在杯子而不擦拭，单看这一点，王佳芝就已经暴露。
还有一场车上的戏码，易先生说：“想像他压在你身上干那件事。”如果王是派来的特工，一定会接受正规的训练，而那些训练，被党校出身的易所熟知，他知道色情特工的性训练都是来自她的同事或上司，因此才说出这句话，想看看她什么反应。这时候王的无知与不专业却拯救了她，她根本不知道这句话代表什么，因此表现得也很自然，依旧沉浸在等候过长而产生的气愤中。
还有很多，值得回味，让我们不得不为李导的精心而赞叹。
五、三场床戏
影片备受争议的地方便是在这三场床戏，无聊的人去讨论究竟是不是真“做”，然而真正想读懂电影的人，反复去咀嚼这三场床戏后，才能发现，原来全片的情绪郁结点都在这里。
第一次。地点在一个无人的公寓，房里有灰，看来有一段时间无人居住，从之前两个女特工的下场来看和这里的情形来看，这栋公寓很可能是作为处决女特工而专门修建的，这样的背景无疑给这场床戏平添了恐怖气息。玻璃窗上突然出现的影子，心知肚明两人的深情对望，性感的挑逗，迎来的却是易先生粗鲁的对待，像强暴一样，易先生将王佳芝狠狠地压在身下，不容其一丝喘息与反抗，暴力成为惟一的元素：撕扯、掌控、驯服，在此时的易先生眼中，面前这个女人就是给自己发泄的工具，自己越狠越狂暴，就越能体会到真切的生的滋味，只有在快感中找寻出路，才能短暂地忘却压抑、伪装带来的苦闷。一场激情的虐爱结束，易先生归于冷酷，望着床上瘫软的酮体，想必内心一定是满足的，长久的压抑已经将其心灵破坏殆尽，僵硬的身体与心灵需要抚慰。即便离开，易先生仍是一副冷酷模样，将风衣随意仍在床上，丝毫不顾忌其他，大步离去。而留在床上的她，却露出了不知是何意的笑容，床罩未掀，衣服未脱，挂钩脱落，谁为猎物，还未能知晓，但王佳芝已经慢慢被易先生侵蚀，开始沦陷了。
第二次。王佳芝还是太嫩，太幼稚，以致于易家两位最主要的人物已经看穿了她，易太太看穿她和自己丈夫生出了真感情，易先生也看出这无疑是个特工。易太太老成持重，为了自己的地位是可以长期忍耐不出声的，而且为了保证老易的安全，防止外面的女特工再次伤害他，决定将王佳芝送给易先生作小，这样总归是安全些。这便有了第二场的开端，易太太出门，易先生回家，两人心照不宣地进行着交流。
从南京开会回来，易先生冲上楼，想看看她到底回没回香港，谁料一上去，深闺怨女就在等着他，明知道是敌人，但心里却有些松懈，看着眼前的这个女人竟提不起防备，一句“你是不是很寂寞”让两人走到一起，准确的说，是让王佳芝主动走近易先生。一个是重庆特务，肩负着本来和她无关的使命，时时刻刻让自己人格分裂，潜伏在汉奸的家中，还要被汉奸睡，玩命绷紧的精神是没有人可以理解和减轻的。一个是汪伪汉奸，替日本人做事，出卖民族和同胞尊严，戕害友方，做人走狗，受尽了国人的侮辱和日军的操控，他的压抑是来自现实的力不从心，因而只能从女人的身体上找到痛感，来证明自己还活着。这一次，易先生仍然占据主导，但已经不全是防备了，这次是两个寂寞的身体相互给予的情节，特别是易先生，已经不是单纯地要虐待、掌控了，他要从她的身体里找到存在的意义。很幸运，他们都找到了，在极致的快乐与痛苦的交织下，沉重的喘息和激烈的碰撞下，两个寂寞的身体和空洞的灵魂终于短暂地摆脱了虚无，互相给了对方一次体验生命的机会。事后王佳芝要了一套公寓，易先生的眼中先有怒色，后又笑了，他的心里是有底的，他知道她威胁不大，或者是他知道她喜欢他。
第三次。自从上一次之后，王佳芝陷入了持续的挣扎中，一方面想着刺杀任务，一方面又想着他会不会有别的女人。作为一个女人，肩上的民族大业远不如腿间的高潮来的实在，又是无休止的等待，她已厌烦了等待，她要出击，她听出了他的声音，推门进入书房，看到他在烧东西，这是重地，不许闲人乱进，但他却允许她进来了，她是重庆特工，他知道。
这一次对性的描写更加细致入微，王佳芝也真正的开始走向上位，这一段中，终于出现了枪，王佳芝抬眼望过去，易先生发觉，同样望向枪，接着王极力掩饰，还将枕头蒙在了易头上，而这个老奸巨猾的汉奸，却选择了相信，相信她不会杀自己，任其蒙在头上。当易先生再次反身压住王时，王佳芝在身体上，已经接纳了易，而她的心底，也深深地爱上了他。
三次床戏，明显可以看出李安的用意，两人的感情是递进的，到最后这一次，易给了王绝佳的机会来杀他，但是王还是放弃了，经历这么多次交合，易不仅钻进了王的身体，更钻进了她的心里。只有在那一刻，我才看到作为一个汉奸放松的一面，生而为人，何苦自己。王彻底地交出了自己，也完成了角色的转化，从王佳芝成为了麦太太。
六、关于声音
人声不必说，单来谈谈其中几段插曲。
担任《色戒》配乐师的是Alexandre Desplat，他是威尼斯电影节史上首位作曲家主席。曾凭《国王的演讲》获格莱美最佳影视媒体作品配乐专辑，凭《色戒》配乐获金马奖最佳电影配乐奖。
该片主题音乐（The Theme)使用了大提琴和钢琴协作，大提琴低沉倾诉，理性控告，钢琴不时地出现，清脆悠远，为沉重的基调增添几分跳动，然而这跳动却是凄厉的哭喊。钢琴为弱，大提琴为强，就仿佛王与易两人在情感纠葛中的地位，但弱并非无，钢琴并不嘹亮的声音时刻萦绕在低沉的大提琴的声音左右，并在暗潮涌动中与大提琴相互对抗，传神地表达出易王之间相爱又相对的情感状态。
李安是熟谙中华传统文化的，他深知这部电影中所蕴含的中国元素才是真正的神来之笔，所以这支《天涯歌女》极具中国特色的戏曲对影片起了点睛之功效。
这首曲子由著名戏曲作家田汉作词，由当代著名音乐家贺绿汀谱曲，原唱是被誉为“金嗓子”的一代歌后周璇，在影片中出现的地点是日本饭店，这是易先生答应带王佳芝去的“一个好地方”，在那里，出现了前文提到的第三段对话，易先生复杂的眼神传递着挣扎，当江南小调响起，王佳芝动情的歌声与易先生内心的阴森暗合、对抗，不断地冲击着易先生坚固的心理防线。此刻，假面下的易先生尽显疲态，不肯妥协的他仍旧在挣扎，但随着“小妹妹似线郎似针，郎呀穿在一起不离分……”一句婉转迩来，易先生的情绪终于达到顶峰，防备全无。两个何其相似的人儿以这种方式诠释着不可能的爱恋，歌声越美妙，心情就越沉重，气氛越温柔，现实就越冰冷。一扇门仿佛隔去了一切牵挂，只有两个同命相连的人互诉着衷肠，但他们却不能更加亲近，不能在感情上再多走一步了，一个是间谍，一个是汉奸，两人都背负着超乎常人的压力，却也都没有人可以分担，只能在性的快感中丧失自我的身份，求得一丝丝解脱。
说实话，我最奇怪的，就是为什么人们总是把关注点放在汤唯为什么被封杀？床戏是否是真做？等诸如此类的无聊问题上，人们总是在无知的状态下亵渎艺术，而我们，有义务用自己的笔杆，还艺术一个海晏河清。