Ⅰ 《唐探3》中的日本演员们在日本属于什么级别
咱们简单聊聊《唐探3》里涉及到的六张“日本面孔”。
野田昊：东京之王小粉男饰演者：妻夫木聪 Satoshi Tsumabuki
首先是妻夫木聪所饰演的野田昊，电影里饰演一位沙雕属性+家里有矿的日本侦探。妻夫木聪这位男生，是日本标准颜值系美男子，他曾经在300万人的选秀活动中脱颖而出，最终成为著名事务所Horipro旗下的艺人。这事务所有多牛呢？绫濑遥，石原里美，深田恭子都是同事。
昭和没有”撒狗粮“这个词儿，但回过头看看，这两位身体力行的一路从昭和撒到平成，神仙眷侣，走哪儿甜哪儿。三浦友和有多大的魅力呢？就这么说，山口百惠是当时昭和时代”最出名“的偶像明星，没有之一，愣是直接巅峰期就退隐了，为了这个男人再也没复出过。其实也不怪她，三浦友和当年的涵养和魅力和才华，搁谁不大喊一声”我，真的可以！“。
演员部分咱们就介绍这么多。看完电影表示，日本演员表现整体很专业，有张力但并不夸张。虽然剧情有些狗血，但不妨碍这些优秀演员的发挥，相比之下咱们在对手戏上略逊一筹，但这不是坏事，说明未来无限可期。
《唐人街探案》系列是一颗辣味巧克力，甜甜的糖衣是异国风貌，辣味儿是探案过程，它探索出了一套属于自己的打法。目前来看，在中国商业大片的模式中是比较成功的。而且因为里面邀请了超多日本重量级明星，所以在日本院线上映的机会，也是很大的。
最后上点情怀，一直以来咱们都有个窘境，就是文化输出难，很多有意思的东西，走不到外国人眼睛里去，当然个中成因很复杂。能不能不走苦情贫困路线，靠拍商业片也能撬开海外市场，甚至是闯出名堂？同样是中国电影人一条任重道远之路。
Ⅱ 中国影片在三大电影节上获得的最高奖（包括最佳演员和最佳影片）
中国电影国际获奖情况
1950年
《中华女儿》获第五届卡罗维发利国际电影节“自由斗争奖”、《赵一曼》获“优秀演技奖”。
1951年
《钢铁战士》获第六届卡罗维发利国际电影节“和平奖”、《白毛女》获“特别荣誉奖”、《新儿女英雄传》获“导演特别荣誉奖”、《中国人民的胜利》、《解放了的中国》获“一等斯大林奖金”。
1952年
《人民的战士》获第七届卡罗维发利国际电影节“争取自由斗争奖”、《抗美援朝第一部》、《抗战的越南》获“劳动人民争取自由和平斗争奖”、《内蒙人民的胜利》获“电影编剧奖”。
1954年
《智取华山》获第八届卡罗维发利国际电影节“争取自由斗争奖”、《梁山伯与祝英台》获“音乐片奖”。
1955年
《梁山伯与祝英台》获第九届爱丁堡国际电影节“映出奖”、《鸡毛信》获“优胜奖”。
1956年
《神笔》获“大马士革第三届国际博览会电影节短片银质第一奖章、威尼斯第八届国际儿童电影节8--12岁儿童文艺影片一等奖； 南斯拉夫举办的第一届国际儿童电影节优秀儿童电影奖”。
1957年
《神笔》获华沙第二届国际儿童娱乐片比赛大会特别优秀奖。
《女篮五号》获第六届世界青年联欢节银质奖章。
《祝福》获卡罗维发利第十届国际电影节特别奖。
1958年
《边寨烽火》获卡罗维发利第十一届国际电影节青年演员奖。
1959年
《老兵新传》获莫斯科国际电影节技术成就银质奖章。
《小鲤鱼跳龙门》获莫斯科国际电影节动画片银质奖章。
1960年
《五朵金花》获第二届亚非电影节最佳女演员银鹰奖。
《聂耳》获第十二届卡罗维发利国际电影传记片奖。
《女篮五号》获墨西哥国际电影周银帽奖。
1961年
《革命家庭》获第二届莫斯科国际电影节银质奖章。
《非洲之角》获第四届国际非洲电影节最高奖----非洲奖。
《小蝌蚪找妈妈》获瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖。
《人参娃娃》获民主德国莱比锡国际电影节荣誉奖。
1962年
《小蝌蚪找妈妈》获法国第四届安纳西国际美术电影节儿童影片奖。
《大闹天宫（上集）》获捷克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖。
1964年
《小蝌蚪找妈妈》获法国第四届国际电影戛纳斯电影节荣誉奖。
《掌中戏》获澳大利亚第十三届墨尔本国际电影节优秀奖状。
1974年
《小号手》、《东海小哨兵》获南斯拉夫第二届国际美术电影节奖状。
《地雷战》获奥地利第十四届维也纳电影节纪念奖。
1978年
《大闹天宫》（上下集）获伦敦国际电影节最佳影片奖。
《小蝌蚪找妈妈》获“南斯拉夫1978年国际美术电影一等奖。
1979年
《人参娃娃》获埃及第一届亚历山大国际电影节最佳儿童片奖----银质美人鱼头像奖。
1980年
《小花》中的女主角陈冲获第七届索波特“为自由而斗争”电影节最佳女演员奖。
《舞台姐妹》获第二十四届伦敦国际电影节英国电影协会的年度奖。
1981年
《舞台姐妹》、《农奴》获马尼拉国际电影节金鹰奖。
《苗苗》获第二届印度国际儿童电影节最佳儿童片奖。
1982年
《天云山传奇》、《归心似箭》获第一届香港电影节金像奖最佳影片奖。
《四个小伙伴》获意大利第十二届季福尼国际儿童和青年电影节最佳荣誉奖。
《阿Q正传》中的男主角严顺开获第二届国际喜剧电影节最佳男演员奖。
《三个和尚》获第32届西柏林电影节最佳编剧银熊奖和葡萄牙埃斯皮尼奥国际动画电影节奖。
《猴子捞月》获第4届渥太华动画电影节一等奖。
《美在运动中》获意大利科尔蒂纳电影节特别奖。
1983年
《陌生的朋友》获第三十三届西柏林国际电影节特别奖。
《泉水叮咚》获第13届季福尼国际儿童电影节意大利共和国总统奖、第3届印度国际新青年电影节最高奖----金像奖、各族儿童评委会最佳奖、最佳儿童女演员二等奖。
《一盘没有下完的棋》获第七届蒙特利尔国际电影节最佳影片美洲大奖。
《鹿铃》获第13届莫斯科国际电影节特别奖。
1984年
《河南寻古》、《江苏秀色》获法国蓬沙拉国际旅游电影节最高金奖。
《贵州风情》、《丝绸之路上的甘肃》、 《中国人参之乡》、《北京之游》获第18届国际旅游电影节特别奖。
《西藏----西藏》获法国塔布国际旅游电影节旅游片冠军----金比利蕾娜奖。
《鹬蚌相争》获第34届西柏林国际儿童电影节银熊奖、南斯拉夫萨格勒布市第6届国际动画片电影节特别奖、加拿大国际动画片电影节特别奖。
《水面庄稼》获联合国粮食及农业业组织奖。
1985年
《黄土地》获瑞士第38届洛迦诺国际电影节银豹奖、第29届伦敦电影节伦敦电影研究所电影奖、第7届（亚、非、拉）三大洲电影节摄影奖。
《边城》获加拿大第9届蒙特利尔国际电影节评委会荣誉奖。
《泉水叮咚》获伊朗德黑兰第15届国际教育电影节教育类专片比赛铜奖。
《月光下的小屋》获印度第4届国际儿童电影节最佳故事片奖，国际评奖团授予金像奖和儿童评奖团授予的金牌。
《昆虫世界》获第11届国际技术电影节纪录片一等奖。
1986年
《良家妇女》获捷克斯洛伐克第25届卡罗维发利国际电影节主要奖和国际电影评论家组织奖、西班牙第18届大西洋国际电影节最佳影奖、安达鲁西亚电影作家协会评论奖、西班牙电影俱乐部联合电影俱乐部奖、比利时皇家电影博物馆皇家电影资料馆发掘新电影奖。
《移核鱼》获西柏林第14届国际农业电影节金穗奖、捷克斯洛伐克第3届尼特莱国际农业电影节A类一等奖和唯一的联合国粮农组织埃及农业神奖。
1987年
《猴子捞月》获保加利亚卡布洛沃第4届国际喜剧电影节最佳短片奖。
《老井》获第7次夏威夷国际电影节评委特别奖。
《以螨治螨》、《蝴蝶》获圣塔林第14届国际农业与环境电影节特别奖。
1988年
《山水情》获88上海国际动画电影节大奖。
《不射之射》获88上海国际动画电影节特别奖。
《红高梁》获第38届西柏林电影节金熊奖。
《植物内生菌》获第15届西柏林国际农业电影节金穗奖。
《一人一亩地》获第15届西柏林国际农业电影节铜穗奖。
1989年
《红高梁》获布鲁塞尔国际电影节21电台青年评委最佳影片奖。
《晚钟》获第39届西柏林国际电影节特别奖----银熊奖。
1990年
《黄河谣》获第14届蒙特利尔国际电影节最佳导演奖、《山水情》获最佳短片奖。
《本命年〉获第40届柏林国际电影节银熊奖。
《菊豆》法国第43届戛纳电影节路易斯·布努埃尔特别奖、第35届巴利亚多利德电影周金穗奖。
《晚钟》获哥伦比亚第7届波哥大电影节最佳影片、导演和音响效果奖。
《童年往事》获美国洛杉矶奥斯卡学院电影节银奖。
《芙蓉镇》获民主德国电影家协会1989年发行影片最佳外国故事片评论奖。
《三个女人的故事》获第12届克雷黛国际电影节评委特别提名奖。
1991年
《出嫁女》获第17届莫斯科国际电影节特别奖。
《中国岩溶》获西班牙巴塞罗那国家地质学电影节大奖枣最高艺术质量奖。
加拿大、香港、中影合拍故事片《秦俑〉获法国巴黎奇情动作电影展大奖----最受欢迎影片；第10届香港电影金像奖最佳配乐。
西影厂和台湾合拍故事片《大红灯笼高高挂》获第48届威尼斯电影节银狮奖、金格利造型特别奖、国际影评人奖和艾维拉诺莉特别奖。
北影厂香香港合拍故事片《过年》获第4接讷京国际电影节评委特别奖；赵丽蓉获
最佳女演员奖。
1992年
《来自火焰山的鼓手》获第四十二届柏林国际电影节“最佳儿童影片奖”。
《大红灯笼高高挂》获意大利大卫奖评选活动“最佳外语片奖”。
《四十不惑》获第四十五届瑞士洛迦国际电影节”最佳影评奖”。
《秋菊打官司》获第十四届威尼斯国际电影节“金狮奖”和“最佳女演员奖”。
《留守女士》获第十六届开罗国际电影“金字塔金像大奖”和“最佳女演员奖”。
《心香》获夏威夷国际电影节“评委特别奖”。
1993年
《香魂女》（导演：谢飞）、《喜宴》（长春电影制片厂摄制）获第43届柏林国际电影节“金熊奖”。
《血色清晨》、《四十不惑》、《双旗镇刀客》、《妈妈》获第四十三届柏林国际电影节新电影论坛奖。
《天堂回信》（导演：王君正）获第43届柏林电影节“国际儿童青年电影中心奖”；荷兰第7届国际儿童电影电视节最高奖“儿童电影节奖”；美国芝加哥第10届国际儿童电影节成人评委和儿童评委两项最佳影片奖；伊朗第9届国际儿童电影节最佳导演奖。
《找乐》（导演：宁瀛）获第四十三届柏林国际电影节新电影论坛奖和特别荣誉奖；第6接讷京国际电影节青年导演竞赛项目金樱花奖和东京都知事奖；圣塞巴斯蒂安电影节“青年导演大奖”首奖，奖金35万美元；第十五届法国南特亚非拉三大洲电影节金热气球奖，男主角黄宗洛获最佳男演员奖。
由田壮壮执导、北京电影制片厂摄制的《蓝风筝》获第6接讷京国际电影节大奖，最优秀女演员奖（吕丽萍）、新人特别推荐奖和东京都知事奖。
《霸王别姬》（导演：陈凯歌）获法国第46届戛纳国际电影节最高奖——“金棕榈奖”和国际影评联盟大奖；洛杉矶影评家协会最佳外语片奖；日本福冈第38届亚太电影节最佳导演和最佳剪辑奖。
《菊豆》（导演：张艺谋）获保加利亚瓦尔纳市首届国际电影节最佳女演员奖（巩俐），巩俐还获第43届柏林国际电影节荣誉奖。 《秋菊打官司》（导演：张艺谋）获法国影评人协会最佳外语片奖，并名列香港第12届电影金像奖最佳十大华语片之冠。
《大红灯笼高高挂》（导演：张艺谋）获英国影视艺术学院最佳外语片奖、纽约影评人协会最佳外语片奖、比利时电影评论家协会大奖。 动画片：上海美影厂《12只蚊子和5个人》获法国第19届安纳西国际动画电影节教育奖。《悍牛与牧童》获第3届伊斯梅利亚国际纪录片、短片电影节塔胡特银像奖。谢晋导演获法国首届《轩尼诗》创意和成就奖。
1994年：
《火狐》（导演：吴子牛）获第四十四届柏林国际电影节“特别推荐奖”和在法国蒙彼利埃举行的中国电影节金熊猫奖。
中国辽宁电视台拍摄的电视纪录片《两个孤儿的故事》获第二届亚洲电视映像节最高奖赏——最优秀奖，中国中央电视台的电视片《姊妹溪》获优秀奖。
《炮打双灯》获第42届西班牙圣塞瓦斯蒂安电影节评委特别提名奖。女主角宁静获最佳女演员奖。
《黄土高原径流林业》在第11届国际农业电影上，获联合国粮农组织奖。
1995年
《红粉》（导演：李少红）获第45届柏林国际电影节优秀单项奖视觉效果“银熊奖”。
《黑骏马》（导演：谢飞）获第19届蒙特利尔国际电影艺术节最佳导演奖，男主角腾格尔获最佳艺术奖。
《红樱桃》（导演：叶大鹰）获第2届上海国际电影节“轩尼诗记者杯枣最佳创意奖”。女主角郭柯宇获最佳女演员奖。
《二嫫》（导演：周晓文）获第四届国际电影节“玛雅美洲豹”金奖，女主角艾丽娅获最佳女演员奖。
《霸王别姬》（导演：陈凯歌）获日本东京东影评论家大奖、最佳影片奖、最佳导演奖。张国荣获最佳男主角奖。同时该片还获得日本东京每日新闻电影大奖、最佳影片奖。
《阳光灿烂的日子》（导演：姜文）男主角夏雨获第一届新加坡电影节最佳男主角奖；影片被美国《时新周刊》评为年度国际“十大最佳影片”第一名。
《摇啊摇，摇到外婆桥》（导演：张艺谋）获第48届戛纳国际电影节“电影技术奖”；被美国全美影评人联盟评为年度格里菲思电影奖“最佳外语片奖”；获美国第61届纽约影评人协会年度电影奖“最佳摄影奖”。
《女儿红》（导演：谢衍）女主角归亚蕾获捷克第30届卡罗维发利国际电影节最佳女主角奖。
《兰陵王》（导演：胡雪桦）获美国洛杉矶桑塔·克拉里德国际电影节最佳外语片奖；出品人郑凯南获荣誉奖状；摄影顾长卫获夏威夷国际电影节“摄影奖”。 《与往事干杯》（导演：夏钢）获葡萄牙第24届菲格拉达福兹国际电影节国际电影俱乐部联合荣誉奖。
《活着》获香港第14届电影金像奖评选“十大华语片”之一；男主角葛优获“第47届戛纳电影节最佳男演员”奖。
1996年
《摇啊摇，摇到外婆桥》（导演：张艺谋）获69届奥斯卡摄影奖提名。
《太阳有耳》（导演：严浩）获46届柏林国际电影节“国际电影评论协会奖”和最佳导演“柏林银熊奖”。
《红粉》（导演：李少红）获第27届印度国际电影节最佳影片金孔雀奖。
《红樱桃》获第5届不结盟及发展中国家平壤电影节大奖“火炬金奖”，导演叶大鹰获最佳导演奖，女主角扮演者郭柯宇获最佳女演员奖。
1997年
《鸦片战争》（导演：谢晋）获加拿大蒙特利尔电影节“美洲特别大奖”。
《金秋鹿鸣》获第七届开罗国际儿童电影节长故事片金奖和儿童评委奖。
1998年
《变脸》（导演：吴天明）获第29届印度国际电影节“金孔雀奖”。
《我也有爸爸》获印度海德拉巴第10届国际儿童电影节最高荣誉奖“金象奖”。
儿童演员王泉（影片中饰病童大志）获本届影展“特别奖”。导演黄蜀芹获由儿童和青少年观众组成的评审委员会颁发的“最受欢迎的儿童故事片”－－“金匾奖”。
《红色恋人》获第22届开罗国际电影节“金字塔奖”银奖，片中女主角扮演者梅婷被评为最佳女演员。
1999年
《红河谷》获第十七届伊朗“曙光”国际电影节“最佳影幕奖”。
《永乐大钟》获第一届布达佩斯国际科学电影节“国际电影、电视和广播合作理事会奖”。
《一个都不能少》获第五十六届威尼斯国际电影节“金狮奖”。
2000年 张艺谋 《我的父亲母亲》获柏林电影节银熊奖
2000年，香港导演王家卫执导的《花样年华》获第53届戛纳电影节最佳男演员奖(梁朝伟)及技术大奖；姜文执导的《鬼子来了》获评委会大奖；台湾导演杨德昌执导的《一一》获最佳导演奖。
2001年 林电影节评审团大奖银熊奖 王小帅 《十七岁单车》
2001年 林正盛导演的《爱你爱我》获柏林电影节银熊奖
2001年 法国恺撒电影节 王家卫导演的《花样年华》获“最佳外语片”奖
2003年 李杨导演的《盲井》 获柏林电影节银熊奖
2004年9月第二十八届蒙特利尔国际电影节，《看车人的七月》获得评委会特别奖，主演范伟获得最佳男演员奖。
2004年 陆川导演的《可可西里》东京电影节的评委特别奖
2005年 王小帅导演的影片《青红》获嘎纳电影节评委会大奖
2005年 顾长卫导演的《孔雀》获柏林电影节评委会大奖银熊奖
Ⅲ 分析1947年电影版《一江春水向东流》现实主义表现上的成就与不足
电影《一江春水向东流》拍摄于1947年，云集了当年红极一时的明星，如白杨、陶金、舒绣文、上官云珠等。影片在1947年10月在上海公映后反应极为热烈，出现“成千万人引颈翘望，成千万人踩进戏院大门”的壮观景象。影片连映3个多月，创下解放前国产片的最高上座纪录。观众的人数达70多万人，占全市人口的14.39％，即上海市无论老幼贫富，平均每7个人中就有一个人看过此片。这样的成绩就是当年的好莱坞大片《出水芙蓉》也无法与之比肩的。剧作家田汉曾评论道：“在中国电影界今天这样贫弱简陋的物质条件下，而有这样的成就，算是电影工作者最高的成就了。”好莱坞华裔摄影师黄宗沾含枝银更赞道：“这是我所看到的国产片中最好的一部。”
影片《一江春水向东流》分为《八年离乱》和《天亮前后》上下两集，将抗日战争前后十搭侍多年的历史浓缩在一个普通的平民家庭里，通过这个家庭破碎的生活和情感的悲欢离合细腻地刻画出当时的社会景况。该片融合了经典大片所具备的一切成功元素：宏大的历史背景，曲折的人物命运，深刻的人性洞悉，严密的叙事结构，强大的演员阵容……，影片中四大主角张忠良、素芬、王丽珍、何文艳齐聚舞会的一出戏更是被当作教谈宴学的典范，在各影视学院的课堂上一讲再讲。
一、历史的暗合 在中华文化长河中，南唐后主李煜的一首“虞美人”千古流传： 春花秋月何时了， 往事知多少！ 小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在， 只是朱颜改。 问君能有几多愁？ 恰似一江春水向东流！ 透过忧怀伤国的情愫，我们能够感受到亡国心未亡的李氏后主面对春花秋月的懊悔与无奈，在“何时了”的吟叹包含着无尽哀愁与怀念，相比“乐不思蜀”的阿斗，自然能够赢得更多的同情。历史不断地轮回，无数次的政权更迭，无数次的幕起幕落，当荣华富贵化为黄士青冢，峨冠博带早已零落成过眼烟云，我们却发现在二十世纪的黑白光影中凝固着许多的历史真谛，两位文化精英于那个世纪的四十年代，献上了一出与李氏后主情怀暗合的传世经典：《一江春水向东流》。 二、一颗臣服之心 五月的长假引起一轮经济消费的热浪，我也不惜自己微薄的薪水给火热的消费市场浇上一滴油，一次性淘碟三十一张，其中有一张便是封面印着“一部足以笑傲世界影坛的中国电影，曾牵动几亿中国人的心”字样的《一江春水向东流》。虽然以前闻此片大名，但以“笑傲世界影坛”这般气势面对世人，心中难免有所怀疑。为了消除疑惑，将此碟放进小小光驱，没有想到的是小小的银幕展现出最大的内容，我居然在190分钟内没有离开坐椅，激动的心情溢于言表，第一时间给远方的网友发去短信：《一江春水向东流》，一部笑傲世界影坛的中国影片，一部绝对具有当时世界一流水准的影片！很快得到朋友和气地回复：错，你抬高了这部影片的地位。我没有争辩，只是在心底留下属于《一江春水向东流》的空间。两个月中，观影百余部，其中不乏经典，但直到近日观《阿拉伯的劳伦斯》才有类似的感觉。 出于种种原因，一直未能表达对《一江春水向东流》的赞美之情，总觉得有些亏欠，以至近日食宿不宁。于是，在好莱坞和香港商业片风行大屏幕的日子，我静下心来，用方块字表达自己对《一江春水向东流》的臣服之心。 三、大时代的民族情怀与小人物的情感世界 《一江春水向东流》由第二代导演的代表人物蔡楚生和郑君里于1947年共同编导，被誉为中国电影史上第一部具有史诗架构的影片，分为《八年离乱》和《天亮前后》上下两集，将抗日战争前后十多年的历史浓缩在一个普通的平民家庭里，通过这个家庭破碎的生活和情感的悲欢离合细腻地刻画出当时的社会景况。影片人物众多，情节丰富，结构严密，把国家命运和家庭命运成功地融为一体，成为一部“政治批判和伦理道德批判高度结合的中国史诗正剧的典范”，不仅在艺术上取得了极高的成就，而且在商业上也获得大丰收。史料显示：影片从1947年10月到1948年1月，在上海连映了三个多月，创下解放前国产片的最高上座纪录。观众的人数达70多万人，占全市人口的14.39％，亦即上海市无论老幼贫富，平均每7个人中就有一个人看过此片。 是什么让影片在中国引得如此之大的反响呢？在寻找答案中，我想到了韩国电影票房的两大霸主：《太极旗飘扬》和《实尾岛》。《一江春水向东流》与这两部影片有类似的特质，即将小人物与大时代、大事件相融合，能够使观众在审视、回顾历史大事件的同时，体验个人世界的点点滴滴，从而引发共鸣。以如今的眼光审视，影片的故事无非讲述一段“痴心女子负心汉”的辛酸悲剧，这样的故事在中华文化洪流中并不鲜见，犹以陈世美和秦香莲流传最广，在京剧及各种地方戏曲中被人反复吟唱。在《一江春水向东流》中，编导并没有单纯地讲故事，在历史大背景上同样不惜“笔墨”，还原出上世纪三四十年代中国历史的变迁和社会的动荡。 我非常喜欢影片对历史大背景的营造与渲染，甚至认为可以将此片看作是一部严肃的抗日战争电影。随着故事进程，影片以字幕的形式交代事件发生的时间和地点：“九.一八”事变后 上海；“七.七” 卢沟桥 抗战爆发；“八.一三” 上海我军继续抗战；一九四五年八月 日本向盟军投降；等等。全片有三分之二左右的故事都发生在抗战时期，从片中我们可以看到诸多在《地道战》、《小兵张嘎》等抗战影视中类似的场景。日本鬼子轰炸祖国河山，枪杀华夏同胞，掠夺农民牛羊，烧毁百姓家园，吊死张忠良老父的一幕更是反映出其残无人道的法西斯本质。导演以浓厚的民族情怀对日本帝国主义进行血淋淋的控诉，在抗日战争结束之后两年公映无疑能够引起饱受日本凌辱百姓的共鸣。日本电影学校校长佐藤忠男在其《中国电影百年》一书中介绍说：《一江春水向东流》是一部以日军侵略下的家庭离散这一民族主义题材为中心的悲剧影片，其情节悲壮而富有感染力，在当时的中国反响很大。今日，面对小日本不敢正视历史的丑恶嘴脸，我们观看此片，也会在悲痛与愤慨中产生民族自强感与使命感。 面对侵略，有志之士带领广大华夏儿女奋起反抗，张忠良在抗战前线参加志愿队，素芬在难民收容所照看孤儿，张忠民参加敌后游击队，将“全村的日本鬼子”全部消灭。这些自然也是抗战影片的必备元素。在宣扬抗战的同时，编导也没有回避某些中国人素有的劣根性。在描述张忠良蜕变的过程中，我们可以看到重庆的官僚资本公司里，上班闲聊无事、唱小曲下象棋的人，有钱人照常举办大大小小的席宴，一片歌舞升平的景象，张忠良为此也不禁感叹：这里没有一丝的抗战氛围。这种对国人麻木的揭示使得影片具备了反思的力量。 与大背景对照的是对小人物生活与情感的描绘，这也是影片重点所在。不管是后来靠大资本家爆发的张忠良，还是集中国传统妇女优秀品德于一身的素芬，都是不折不扣的平凡人物。影片情节饱满，线索可以归纳为两条主线。一条以张忠良为核心，描述其从一个有志的“抗日英雄”脱变为寄富人门下、丧尽良知与尊严的豪门快婿；另一条以素芬为核心，描述其与家人艰辛、苦难的生活，对爱人的期盼和希望破灭后的悲惨故事。两前线索首尾相交，开头交待了男女主人公相爱、成家的情景，对于夫妻间恩爱的戏剧化刻画，让观众沉浸在“你是月亮我是星星”的温馨的爱恋之中，淳朴而又真切；结尾描绘两人重逢后的恩恩怨怨，面对背叛、负心的丈夫，妻子投江结束了自己的生命。首尾强烈的反差，犹如意大利导演贝尼尼的《美丽人生》，让我有种从天堂到地狱的沉重之感，也让我想到了霍建起的《暖》，人性的复杂与人情的冷暖使得我心绪难安，伤感而又深思。 虽然是背叛，虽然是悲剧，但影片温情的片段还是让我为之动容。面对儿子的远行，苍老的母亲在油灯下拿起了针线。她害怕儿子路上冷，缝一件丝棉背心寄托伟大的母爱，银幕上出现熟悉的诗句：慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归。相信所有的游子看到这一幕时会想起远方的亲人，让亲情在心中荡漾。我也看到了一位贤慧的女子，为人媳妇，受尽千辛万苦支撑着一家苦难的家庭，诠释着孝道的真谛；为人母亲，细心照料抗生，于一言一行中表现着母爱。 四、于对比叙事之中见精良制作 在叙事手法上，影片最大的特点就是对比。不仅仅是首尾男女主人之间纠葛的反差，而且将对比贯穿在两条主线之中，尤其是在张忠良蜕变之后更为突出。从大的格局来看，一边是国家政局动荡、烽烟弥漫，人民饥寒交迫、流离失所；一边是上流社会生活糜烂、纸醉金迷，一片歌舞升平的景象。从小事件来说，当素芬在难民收容所做活维持一家生活时，张忠良却在重庆的公司里无所事事；当祖孙三代在雨天的破屋下相依惟命时，张忠良却与业界的巨头、权威、大王和政府高官笑谈风生；当芬素为别人做洗衣工，小抗生卖报被人撞伤时，张忠良却在两个富家女人之间风流快活.....正是这种强烈的对比才给观众揪心的痛楚，在对比中展示对当时伦理道理的关注与质问。 影片在制作方面精益求精，相当精良。影片的史诗气质并非仅仅来自故事时间的跨度，也来自影片对大场面的营造。影片的大场面绝对称得上世界级水准，很多场面显得大气、壮观，犹以在抗战时期大街上慌乱、拥挤的人流为代表，这一幕不比同时代《乱世佳人》中斯嘉丽在火车站看到的满眼死伤人员的场景逊色。空袭、伤员、两军对抗、燃烧的房屋、倒踏的墙壁等战争场景，表现出兵慌马乱、生灵涂炭，人民生活在水深火热之中的时代特点。 在卢卡斯《星球大战：西斯复仇》中，不少观众感觉阿纳金弃明投暗缺少说服力，但我想很少会有人对《一江春水向东流》中张忠良的蜕变而感到突兀。导演用独到和有力的镜头对张忠良的转变进行处理，从没有工作流浪街头到寄宿人下上班无所事事再到混混噩噩的晚到早退再到最后的背妻投依富豪，整个过程完整合理。特别是对张忠良转变时的心理斗争进行了重点刻画，从画漫画自嘲自己是“狗熊”、“变废了”，到酒后评价自己成为家庭、父亲、兄弟、妻儿、希望、前途、奋斗一切付之东流后的“活死人”，将一个有志青年的悲酸、无奈和迷惘展现在屏幕上，最终他斗不过环境，被一个“比鬼子更厉害”的东西所收服。我觉得这一段可以说是中国电影史上（至少在我看过的影片中）对人物转变刻画最为成功的例子，是当今一些钟情于粗制烂造商业片的导演应该好好学习的最佳标本。
Ⅳ 有哪些日本电影中出现了有中国人的角色或者对中国的描述
我觉得是日剧：legel high 中堺雅人饰演的律师在电车里被gakki要求给老人让座时说了一句中文呗gakki误认为中国人后来gakki用中文说“在日本老人优先”，堺雅人回了一句“日本人です(我是日本人）"有很多人认为这段是在黑中国人无素质，实则不然。首先堺雅人大学学的就是中国文学，其次这段是想讽刺那些以“我是中国人”为借口作出不符合日本社会公德的人（我在日本时就看过三个韩国青年闯红灯其中一个说了一句I'm Chinese。
Ⅳ 中国香港拍的头文字D日本人怎样看待这本片
从一个从小看热血漫画的人的角度来看，日本人应该不会喜欢。因为除了剧中角色不够贴切原著外，这部电影根本没有抓到原著精髓，丝毫没有原来看动画时的畅快和热血。另外，电影对赛车时一些特效处理也一般般，因此，也不会吸引太多人去看，市场也局限在港台和内地。如果你看过了一遍，就绝对没有要看第二遍的感觉。个人觉得是纯粹的卖钱，简直是玷污头文字D。从一个从小看热血漫画的人的角度来看，日本人应该不会喜欢。因为除了剧中角色不够贴切原著外，这部电影根本没有抓到原著精髓，丝毫没有原来看动画时的畅快和热血。另外，电影对赛车时一些特效处理也一般般，因此，也不会吸引太多人去看，市场也局限在港台和内地。如果你看过了一遍，就绝对没有要看第二遍的感觉。个人觉得是纯粹的卖钱，简直是玷污头文字D。从一个从小看热血漫画的人的角度来看，日本人应该不会喜欢。因为除了剧中角色不够贴切原著外，这部电影根本没有抓到原著精髓，丝毫没有原来看动画时的畅快和热血。另外，电影对赛车时一些特效处理也一般般，因此，也不会吸引太多人去看，市场也局限在港台和内地。如果你看过了一遍，就绝对没有要看第二遍的感觉。个人觉得是纯粹的卖钱，简直是玷污头文字D。
Ⅵ 老电影《渡江侦察记》的演员们后来怎么样呢
《渡江侦察记》是一部很有年代感的电影了，它是由上海电影制片厂于1954年出品的，该片主要讲述了在渡江战役的前夕，解放军某部李连长率领侦察班探明敌人江防部署，协助大部队取得战役胜利的故事。
这部电影上映至今也有64年了，这部影片的演员们几乎全都已经去世了，只有极个别还在世，但已经是人到暮年了。那么这些演员在饰演过这部电影之后的人生是什么样子呢？我们一起来看一下：
一、李连长——孙道临
孙道临是我国老一辈艺术家，他出生于1921年，这部电影是他主演的第三部电影，而他的前一部电影《乌鸦与麻雀》（1949年）获得文化部1949—1955年优秀影片评奖个人一等奖。演完《渡江侦察记》之后，他又主演了《南岛风云》、《早春二月》、《李四光》等经典影片。
自1984年起，他开始自己导演作品，比如《雷雨》、《非常大总统》、《继母》、《詹天佑》等影片都是他执导的。1988年他担任央视春晚主持人。
孙道临曾经于1995年获得电影世纪奖最佳男演员奖、第5届中国电影表演艺术协会特别荣誉奖、2000年执导的《詹天佑》获得第7届中国电影华表奖最佳故事片奖、中宣部“五个一工程奖”、2005年获得中国电影百年百位优秀演员奖等。2007年12月28日，孙道临因突发心脏病在上海华东医院去世，享年86岁。
二、吴老贵——齐衡说起齐衡，可能很多人都不太了解，他出生于1912年的沈阳，自小就生活在日本统治的环境下，在他读中学的时候，因为日本学生经常嘲弄中国学生，学校却对日本学生加以袒护，他不堪忍受屈辱，愤而退学。
在九一八事变后，他离开东北考入上海大夏大学，但因经济窘迫读了一年就退学了。之后他加入上海中国艺术供应社和山东省剧团，参加了《父归》、《大刀王五》等具有反帝反封建意义的演出。抗日战争爆发后，他各地剧团演出了一系列宣传抗日的演出。
在1946年11月，齐衡参加了人生第一场电影《圣城记》的拍摄，从此走上了电影演员的道路。后来他加入了上海电影制片厂，先后在很多战争影片中扮演了各种角色。在《渡江侦察记》这部影片中他饰演的老侦查员吴老贵，成功塑造了一个对革命事业无限忠诚、最后英勇的献出自己生命的动人形象。
这部影片被评为1949-1955年优秀影片一等奖，而这部影片中演员一等奖有两个，其一是孙道临，另一个就是齐衡。在“温阁”（谐音）刚开始的时候，他因耿直的性格，不满于当时的环境，曾跳入黄浦江自杀，但被好多人救了上来。后来他长期抑郁，最终患上了肾癌，于1972年病逝，享年60岁。
三、小马——孙永平
孙永平出生于1930年，1946年进入胶东国防剧团、新四军军部文工团任演员。1949年进入上海电影制片厂，曾在《南征北战》、《渡江侦察记》、《南岛风云》、《老兵新传》、《51号兵站》、《金沙江畔》等二十多部电影中饰演重要角色。
从1964年开始，孙永平转型幕后，从事导演工作，执导了《大庆战歌》、《火红的年代》、《三定桩》、《石油盛开大庆花》、《白莲花》等经典电影。2011年11月24日因病在上海去世，享年81岁。
四、周长喜——康泰
现在能记得康泰的人估计也不多了，他出生于1927年，于1985年1月22日突发心肌梗病逝，享年58岁。他1945年进入华北电影公司任演员，在他40年的从艺生涯中，为我们塑造了不少角色。
他曾经在《玫瑰多刺》、《青春之歌》、《渡江侦察记》、《海魂》、《苦难的心》、《第二次握手》、《特殊身份的警察》等影片中饰演重要角色，其中他主演的《苦难的心》还获得了文化部优秀影片奖，而他也曾于1980年获得第二届电影小百花奖优秀男主角奖。
五、杨威——中叔皇
中叔皇是我国重要的电影演员、导演，他出生于1925年，全国解放之后，他参演了第一部电影《人民的巨掌》，在影片中他饰演的是人民公安，之后他又参加了多部影片，饰演过工会主任、公方经理、三轮车工人、革命军人等角色。
上世纪六十年代到七十年代中期，是中叔皇演员生涯的黄金时期，在此期间他创作了很多经典角色。从1975年开始，中叔皇转型做导演，其中一部作品《白莲花》就是他和孙永平一起执导的。2005年8月25日中叔皇因病在上海去世，享年80岁。
六、参谋长——穆宏
穆宏是我国早期电影演员代表人物，他出生于1920年，于1969年不幸去世，享年49岁。他是话剧演员、导演出身，曾经自己编排并出演大型话剧《文天祥》。从1948年起，他开始参演电影，在《再相逢》、《子孙万代》、《万象宝塔》等影片中饰演了重要的角色。
全国解放后，他除了拍戏之外，还编写剧本，不过他饰演的角色大部分都是配角。他的戏路很宽，好人坏人，正反两派都能演，1949-1955年优秀影片二等奖的《南岛风云》就是他的代表作。除此之外，他还参演过《翠岗红旗》、《南征北战》、《金沙江畔》等经典电影。
七、刘四姐——李玲君
在众多男演员中，李玲君饰演的女游击队长刘四姐可谓是影片中的亮点，她也因此荣获1949-1955年文化部颁发的金质奖章一枚。李玲君出生于1931年，今年已经87岁高龄了。自拍摄完这部影片后，李玲君又陆续拍摄了二十多部作品，塑造了很多经典角色。
由于年龄原因，李玲君自1998年拍摄完《不夜城》之后，就再也没参演电影了，而恰巧的是，在这部影片中，她跟孙道临又一次合作。现如今李玲君已经有20年没有拍戏了，而且她的年事已高，估计以后也不会再拍戏了，希望她的身体 健康 ，万事如意，毕竟当年《渡江侦察记》同剧组的主演们，就只有她老人家还在世了。
这部老电影的导演是汤晓丹，解放前马来西亚回来的华侨，是个高寿的老人家，2012年一百零二岁时去世。当年汤导演花了一年的心血，完成了《渡江侦察记》，然后把从电影里所得的个人收益，用来买了架钢琴给儿子，儿子汤沐海也很争气，最终成为一名音乐家。主角孙道临，是老燕大哲学系出身的高知，在当年，他所扮演的角色，都富有知性气息，迥异于流行的工农兵形象，大概也算银幕上知识分子最后的坚守了，但是在渡江侦察记里，他饰演的主角形象并不是很出彩，他真正令人难忘，塑造的银幕形象是《永不消逝的电波》里的男主角李侠。
孙老师逝世于07年，同年以他命名的孙道临纪念馆叶成立开放，真是对老艺术家最好的纪念。渡江侦察记里最出彩，最令人印象深刻的角色，莫过于陈述老先生扮演的敌情报处长，那句“不是我军无能，实在是共军太狡猾！”至今依然在网络间流传，大概已经影响感染到第四、敌五代人了。我这代人的童年记忆里，玩打仗 游戏 ，别的角色随意，踢门喊汤“司令到！“的汤司令，牛大大演的“高！实在是高！”
以及陈老先生演的：“不是我军无能…”这三个角色必需保留。陈老先生是06年过世的，一代反角啊！后来重拍过一部渡江侦察记，情报处长也专门请他出场，可惜那是一部烂片，就这一个卖点。老渡江侦察记里主要演员里，最不幸的，应该是齐衡同志，在嗡嗡嗡刚开始的年代，上海电影圈是江阿姨清洗的重灾区，他就因性格过于耿直，在一开始就气愤不过，跳了黄浦江，被救起后，也一直郁郁寡欢，在72年，就早早过世。
现在渡江侦察记剧组的主要演员，唯一还在世的就是已87岁的李玲君，在电影中饰演女游击队长刘四姐，这位老奶奶在98年最后一次演电影时，还是和孙道临一起合作，拍的《不夜城》。祝老人家也能像汤导演一样，成为百岁老人吧！也感谢老电影渡江侦察记，带我走上痴迷军事的道路。
《渡江侦察记》是上海电影制片厂1954年上映的战争片。讲述的是渡江战役前夕，解放军某部李连长率侦察班探明敌人江防部署，协助大部队取得战役成功的故事。这部黑白影片花了导演汤晓丹整整一年创作的时间才完成这部影片，获得八百元劳务费给孩子汤沐买了一架钢琴。有趣的是，这孩子后来长成了国际乐坛的音乐大师。
孙道临——饰演李连长 孙永平——饰演小马 中叔皇——饰演杨威
老电影《渡江侦察记》是由沈晓丹导演，孙道临、齐衡、陈述等主演，于1954年上映的一部黑白银幕战争故事片。该片讲述的是解放战争渡江战役前，一支解放军侦察小分队，在李连长的带领下，提前来到江南进行侦察。在当地游击队及老百姓的配合下，小分队获得了敌军在江防主要火力的布防图并侦察到敌军突然增加的榴弹炮团的位置。小分队最终并克服重重困难，胜利地将情报送回至总部的故事。
李连长的扮演者——孙道临 吴老贵的扮演者——齐衡 敌情报处长的扮演者——陈述
《渡江侦察记》是1954年由上海电影制片厂出品的战争题材老电影，可以说风靡了几代人。
因为这部电影太过经典，和“渡江”谐音的现在正当红的青年演员杜江，在他的社交平台的名字，就叫“杜江侦察记”，而这位杜江，现在是擅长演出主旋律正面人物，如果要重拍《渡江侦察记》的话，说不定他真的可以来试试孙道临老师的这个经典的李连长呢。
由于已经是近70年前的电影了，《渡江侦察记》的老艺术家们，绝大部分都已经仙逝了。
1、 李连长——孙道临
当时孙道临老师33岁，风华正茂，他简直就是当年银幕上的男神与偶像般的存在。之后，他还演出过非常多经典的电影。
《家》演大少爷
《不夜城》
《革命家庭》
《早春二月》，这部在中国电影史上非常重要和经典。
《李四光》
中日合拍的《一盘没有下完的棋》
进入1980年代中期，已到离休年纪的孙道临没有闲着，而是开始当导演。
1984年他导演和主演了《雷雨》。
1986年拍了《非常大总统》
进入新世纪后，他还以80高龄导演了一部《詹天佑》
孙道临老师因突发心脏病于2007年12月28日在上海去世，享年86岁。
2、齐衡扮演吴老贵，这是侦察班长，是那个时代的暖男。
吴老贵的扮演者齐衡是上影厂演员，他在1950年代中期到1960年代初，在银幕上非常活跃，先后拍摄了《湖上的斗争》、《小伙伴》、《阿福寻宝记》、《秋翁遇仙记》、《铁窗烈火》、《钢铁世家》、《地下航线》等片中扮演重要或次要角色。1963年他拍完《金沙江畔》后就再也没有拍片了。
《秋翁遇仙记》
1972年齐衡去世，享年60岁。
3、孙永平扮演小马，放牛娃小马是一个性格鲜明的角色，由当时只有23岁的小山东孙永平扮演。
孙永平在《南征北战》、《渡江侦察记》、《南岛风云》、《老兵新传》、《51号兵站》等电影中都出演过角色，到了1960年代后，他转型做起了上影厂的导演。
这是他最后一部导演作品，1980年由著名影星吴海燕主演的《白莲花》。
2011年11月，孙永平去世，享年81岁。
4、康泰扮演周长喜，这个角色壮烈牺牲了，当年可是看哭了。
康泰老师后来借调到北影厂，在著名的《青春之歌》里成功扮演了卢嘉川，成为家喻户晓的大明星。
21年后，康泰和谢芳又在《第二次握手》中重逢，可惜，岁月啊……
1985年1月21日，康泰在广州刚刚拍完电影《公寓》，第二天因心脏病突发去世，享年55岁。
5、中叔皇扮演杨威，一个性格有点急躁的小伙子。
中叔皇老师可以说是当年比较少见的大个子魁梧硬汉演员了，他身高184，气宇轩昂。
中叔皇1970年代中期开始当导演，第一部电影是《小将》，当年云集了很多新人演员，比如后来上影厂著名演员张芝华。
他的最后一部导演作品是一部古装电视剧《七星镇二妖》，著名男演员毛永明主演。
中叔皇于2005年8月在上海去世，享年81岁。
6、陈述扮演情报处长，这是中国电影中一个经典的反派形象，陈述老师的表演简直出神入化。
陈述后来成为“反派专业户”，先后在《铁道游击队》、《海魂》、《林家铺子》、《聂耳》等三十余部影片中，扮演了多个经典的反派角色。
陈述在张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》也有扮演重要角色。
2006年10月17日，陈述在上海去世，享年86岁.
7、李玲君扮演刘四姐
李玲君老师三年后还和孙道临一起演了《不夜城》。
李玲君和康泰也是老搭档。
1982年，《渡江侦察记》中的杨威——中叔皇开拍地担忧《飞来的女婿》，农村题材喜剧片，就找来陈述、李玲君等老搭档，李玲君扮演的小兰娘相当出彩。
1986年她在演出了上影厂的惊险反特片《波斯猫在行动》后就基本上没出来演过角色了。李玲君老师如今依然健在，祝她 健康 长寿。
8、穆宏扮演参谋长，他1957年后去天马电影制片演员当剧团团长，之后还在上影厂、天马厂的电影中扮演了重要角色，最后一部电影是1964年天马厂的《血碑》。1969年穆宏不幸去世，享年49岁。
9、需要说明的是，1975年，老版《渡江侦察记》导演汤晓丹和汤化达合作重拍了彩色版，不过演员几乎全部换了，只有陈述还保留。
您好，我是文娱小菲，很高兴回答你的问题。
老电影《渡江侦察记》拍摄于1954年，至今已经有66个年头了。
《渡江侦察记》中的演员后来都怎样了呢？
1、孙道临：在《渡江侦察记》中扮演李连长。
1921年12月18日出生于北京，2007年12月28日因发心脏病在上海华东医院去世，享年86岁。
2、齐衡：在《渡江侦察记》中扮演吴老贵。
1912年出生于辽宁沈阳，1972年去世，享年60岁。
3、孙永平：在《渡江侦察记》中扮演小马。
1930年4月13日出生，山东龙口人，2011年11月24日因病在上海去世，享年81岁。
4、康泰：在《渡江侦察记》中扮演周长喜。
1927年出生，北京人，1985年1月22日，康泰突发心肌梗死猝然离世，享年58岁。
5、中皇叔：在《渡江侦察记》中扮演杨威。
1925年7月14日出生于南京，2005年8月25日在上海去世，享年81岁。
6、穆宏：在《渡江侦察记》中扮演参谋长。
1920年出生，山东泰安人，1969年8月被文化大革命迫害致死，年仅49岁。
7、李玲君：在《渡江侦察记》中扮演刘四姐。
1931年6月出生于山东，15岁开始从事文艺。
8、陈述：在《渡江侦察记》中扮演敌情报处长。
1920年6月30日，上海人，2006年10月17日在去世，享年86岁。
9、崔超明：在《渡江侦察记》中班扮演敌军长。
1918年出生于广州，2010年逝世，享年90岁。
10、石灵：在《渡江侦察记》中扮演敌炮兵参谋。
1922年出生，1999年去世，享年77岁。
11、马骥：在《渡江侦察记》中扮演侯妾。
1919年出生，1999年去世，享年80岁。
上述这些演员中，只有刘四姐的扮演者李玲君还在世，现在也89岁了。
其他的演员们都已经去世了。
他们是新中国第一代电影人，是新中国电影事业的奠基人，将毕生的心血和精力奉献给了新中国的电影事业，向他们致敬！
渡江侦察记是54年上海电影制片厂拍的`，有60多年了，当时的演员们大部份都过世了，只有个别的还在世，是一批优秀的演员，为中国演艺事业作出了非常的贡献。
《渡江侦察记》是一部由著名演员孙道临参加主演的电影，拍摄于1954年，
这部影片讲述：
1949年，我人民解放军响应毛主席“打过长江去，解放全中国”的号召，砺兵秣马，准备横渡长江。大军渡江之前，特派李连长带领一个侦察班先行渡江了解敌人的江防情况。接受命令后，他带领吴老贵、周长喜、杨威、小马等迅速过江，并及时和游击队刘四姐取得了联系。他们混入江边修工事的老百姓中，略施小计搞到一份江防工事图，并及时汇报给上级。不久，他们得知敌人新增一个榴弹炮团，于是他们假扮敌人工兵混入敌炮阵地，出色完成了侦察任务，在返回的路上，周长喜为掩护同志而壮烈牺牲。军事机密的再三泄露，令敌军长火冒三丈，他下令炮击我游击队根据地，敌人恼羞成怒，派遣特务，探明了游击队根据地，出动大批军队，企图消灭这队侦察兵。正当李连长和江北通话，报告榴弹炮情况时，敌人攻进村子，炮弹击中了报话机，和江北失去了联系。李连长只得率队抢上山头，居高防守。等到天黑以后，就派遣吴老贵和小马奋勇突围，乘夜泅渡过江，把这份报告带给指挥部。他们接受了这个艰巨的任务，来到江边，吴老贵为了掩护小马过江．和敌人进行顽强战斗，英勇牺牲。小马在江中挣扎一夜，筋疲力尽。正当解放军指挥部为断了与李连长的联系而焦急时，小马把报告送到参谋长手里。这时，李连长也率领部队突围出来，到达江边青龙山。江南江北都发出信号，预示着总进攻就要开始了。
1949年4月21日，解放军万帆齐发，大炮雷鸣，把敌人沿江的工事全部摧毁。大军像排山倒海似的渡过长江，获得了辉煌的胜利。小马也见到了李连长。侦察英雄们又投入了继续南进的行列，去迎接新的战斗任务。
孙道临——饰（连长） ： 中国电影艺术界著名代表人物，曾被文化部授予的22大明星之一，在其长达半个多世纪的艺术生涯中，出演了100余部舞台剧和影视剧，其中《雷雨》《家》《日出》《茶花女》《永不消逝的电波》《早春二月》《渡江侦察记》《革命家庭》《51号兵站》等塑造了一系列艺术形象。
他的一生中都在为影映事业做贡献， 2007年12月28日，享年86岁的中国著名演员、导演孙道临，因心脏病逝世于上海华东医院，
孙永平——饰（小马）： （1930年4月13日-2011年11月24日） 山东省龙口市西转渠村人，上海电影制片厂演员，1946年进入胶东国防剧团 [1] 、新四军军部文工团任演员，并曾在山东军区文艺培训队受训。1949年底，进上影厂担任演员，参演作品《 南岛风云 》等。1964年后从事导演工作。中国戏剧家协会会员、中国石油摄影家协会会员、顾问。 孙永平于2011年11月24日因病在上海去世，享年81岁。
崔超明——饰（敌军长）： 生于广州市，中国电影演员、话剧演员， 1936年 ，毕业于广州摘石轩书画苑， 1943年 ，崔超明在他的第一部话剧《秦淮月》中饰演配角王队长，由此登上话剧舞台。同年，在黄宗江编剧、朱瑞钧导演的话剧《大地》中饰演主角王龙。1954年，参演汤晓丹执导的战争片《渡江侦察记》，在影片中饰演国民党军长。崔超明于2010年逝世享年92岁。
《渡江侦察记》连环画讲述了在1949年春天，解放大军渡江作战前夕，为了摸清大江南岸敌军兵力部署的情况，解放军某部特派遣一队侦察兵巧渡长江，进行深入侦察。该连环画描写这队侦察兵在当地游击队和群众的协助下，如何活跃在兵力雄厚、守卫严密的敌军阵地上，完成了侦察任务的经过，歌颂了中国人民解放军的机智勇敢和革命英雄主义精神。
生老病死是人生规律，经典老电影《渡江侦察记》的诞生至今已经超过半个多世纪了，电影里的人民英雄人物：李连长、周长喜、小马、吴老贵、女游击队长和反面角色扮演者陈述等等的精彩演绎，给新中国几代的银幕观众，留下了永远难以忘怀的深刻印象，电影里的不少艺术家如：孙道临、陈述
（陈述）
都
（孙道临）
已经去世了，如今健在的恐怕也不多了。