Ⅰ 能说说日本有哪些小清新电影或电视剧吗
《情书》日本“映像作家”好让烂岩井俊二所导演的经典电影。电影叙述一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同友漏名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静滑族的纯真单恋，真相大白之后前尘往事与今时爱恋缠绕出了一段痴情凄美的挚爱情深。
Ⅱ 那些日本温情电影都告诉了我们什么！
说日本电影之前我们先来说说日本。
日本是个很奇特的民族，确切的说是个很复杂的民族，就好比一个拥有多重人格的人，日本就是一个有着多重特点的民族，而这一点也在他们的电影上体现了出来。
说到日本电影，有人可能会马上想到AV动作片，而有人想到又可能会是日系小清新。这是日本电影的两个极端，我了解的日本电影，要么变态怪异，要么清新纯真，我之前一直很好奇？！现在我有自己的答案了。仔细想想，日本是个岛国，生存空间小，而且还时不时来个自然灾害，所以日本人有着很强的危机意识，渴望发展扩张，而且几乎贯穿日本整个历史的武士道精神(忠、信、耻、尚武，重誉)一直是日本人的精神根基。这些都在一定程度上诱导了日本人的高度自律和日本社会的协调秩序，也催生了整个社会的隐形压力，使他们无形中处于极端压抑的状态下，自然也就会产生一些极端的思想和行为，歧化成了一个个极端小众群体，或许，电影恰好成为了他们的宣泄方式，一方面表达了他们的压抑，一方面也感化他们的人性。所以，日本往往能拍出能触及人心的电影。
言归正传，下面开始说说今天要推荐的几部日本治愈电影。
讲述面临死期的青年，为了延续自己的生命，和与自己长得一模一样的死神签下了一份让世界上某种事物消失的契约，并由此回顾自己的一生。
年轻的男主是个邮差，喜欢猫，喜欢看电影。一次意外的晕倒，查出恶性肿瘤，被医生下了病危通知，活不了几天了。这时，死神出现了。
他提出和男主做交易，只要以消失世界上的某样东西为代价，男主就可以延长一天的生命。就这样，每天都会有一样东西从世界上消失。
于是，电话和手机从世界上消失了。
电影院随着电影消失了
时钟消失了
与之伴随而来的，是一段段回忆的消失。男主和前女友的结识是因为一个打错了的电话，如果世界上没有电话的话，那么也就没有了和前女友有关的一切往事，曾经相处的时光也就不复存在。
男主最好的朋友经营着一家DVD电影店，会给男主推荐电影，他对男主的友情很沉默，但是却很真挚。
男主问他，如果生命即将结束，该看什么电影。他发了疯似的去找一部电影，却找不到，他哭了。
电影消失的那天，男主眼睁睁看着所有的DVD变成书本。眼睁睁看着好友的离去。我想，他的内心肯定极其的痛苦。
平时在我们生活中看似不重要的某些东西，其实承载着许多对我们来说不可或缺的记忆。就像时钟承载着男主对父亲的回忆，而猫承载着对逝去母亲的记忆。不要等到这些东西都失去了，我们才去缅怀。因为这些记忆于我们的人生是弥足珍贵的东西。
终有那么一天，我们都会面对死亡，但我们都会拥有比生命更为宝贵的东西留在世上。就好比猫，对于男主来说，承载了比生命更重要的母爱。
在死亡面前，我们本能渴望活下去。但要是以失去生命中最重要的东西为代价，活着也就比死去更为痛苦。留下与亲人朋友一起度过的过往，才是比活下去更重要的东西。留下与亲人朋友一起度过的过往，才是比活下去更重要的东西。
二、《明日的我与昨日的你约会》|跨越时空来爱你
美术大学学生南山高寿与福寿爱美电车相遇，他鼓起勇气向女孩表白。在一起后，高寿慢慢发现两人原是“旧识”，而女孩身上，也隐藏着诸多秘密，随着谜底的揭开，这段爱情的结局也已注定。
初次相遇，也是最后一次。就像女主说的，即使提前知道了会发生什么，开心依旧是开心。面对残存的日子，珍惜的过好在一起的每一天，就像度过节日一样，不也很幸福吗？
这部电影的时间线设定比较难懂，很多人第一次看可能会理解不了。所以我尝试着解释一下。
电影中，男女主处于不同的两个世界，两个世界的时间线是相反的。以男主的时间线为参照的话，女主的时间线就是倒着走的。这样一来，男主的明天即是女主的昨天，男主的昨天即是女主的明天，假如今天男主和女主约会，也许得重新做个自我介绍，因为男主知道昨天，前天都是怎样度过的，但是女主却不知道，因为对于今天的女主来说，那些都还没有发生，是她明天，后天才会发生的事。而他们之所以会在20岁相爱，是因为男主35岁的时候恰巧救了5岁的女主，而女主35岁时又恰巧救了5岁的男主，正是这种缘分，女主一直等到男主20岁来找他，哪怕只有短短30天，对于我们啥也不知道的男主而言，他第一天在电车上遇到了女主，一见钟情，是初次相遇。而对于女主来说，这次见面就是分别了。12点一过，女主就得再等5年，然后与只有15岁的男主相遇。。
这种相爱不能相守让我突然想起小时候看的一部让我欲罢不能的催泪言情台湾剧《木棉花的春天》。
里面一首歌这样唱的"过了今夜的以后，就是分手的时候…"很帖合啊！(感兴趣可以搜来听听)
仍然很懵懂？！我来图文并茂的讲解一下
两个逆向的时间每5年相遇一次
时间逆向还没完，每隔5年一次的相遇每次只有短短30天。而且每隔5年的相遇，两人的记忆也永远无法同步，年龄也会相对于上一次相差10岁。
女主第一次见男主就偷偷抹眼泪，我就知道事情并不简单。
但还是比较懵逼，看到后面懂了原因，我的泪腺也突然脆弱了。没错，我也偷偷抹眼泪了。对男主来说是第一次的见面，牵手，啪啪啪，对于女主而言都是最后一次。明明知道是个悲伤的结局，却还要努力继续下去，这是一种难以想象的痛苦，更是一种难以置信的勇气。这部电影把玩烂了的时间梗玩出了新意。个人认为莫比乌斯带般的时间设定，奇妙又温情，给这部电影加分不少。国产爱情片的套路很少能像这样吸引人。我们不缺好的演员，我们缺好的导演，编剧，缺好的剧本。
男主是个无业游民(抢劫不算工作)，和大多社会青年差不多，小的时候父母就离异了。
不同的是，他的父母都不是什么好东西(男主原话)。没有人生而为恶，环境改变了他们。家庭是我们每个人人生最重要的学堂，对自己的孩子负责是父母最起码的本分。
许多危害社会的人，他们都有一个不幸的家庭，不求原谅，但我们至少可以怀有同情。
从小就缺乏家庭关爱的男主做起了抢劫。专挑老人家和柔弱的女子下手，抢劫钱财，就这样自暴自弃。直到最后一次抢劫，他带了刀，认为这样会容易些，结果一不小心把人给捅了。就这样开始了逃亡，劫持了一辆跑运输的卡车逃到了乡下。
偶然遇到了骑车摔倒的老奶奶，内心还存有善良的男主经过思想斗争后，救了老奶奶。老奶奶为了报答他，就留下了男主，对乡亲们撒谎说是自己的孙子。
但毕竟是逃亡，男主没想长住，想的是找机会偷走老奶奶的钱，然后再次亡命天涯。但是老奶奶对男主很是照顾，原本一个人孤单的生活也开始出现了变化。
邻居茂爷爷见男主整天无所事事，找上门来。
茂爷爷是个猎人，为了能在村里的祭典庆祝上卖点山里的土特产，就带着男主每天早上到山里去打猎，然后再分给男主应得的部分。乡下人都起得早，而对于每天睡到太阳晒屁股的男主来说，就不那么容易了。刚开始，茂爷爷会用枪掀开男主的被窝，赶他起床。慢慢的，男主会在茂爷爷来之前就做好上去山的准备。男主开始慢慢发生细微的变化。
而另一边，随着一天天的相处，奶奶对他的信任和乡亲们的淳朴也唤醒了他内心的善良，他也开始爱上了这里的生活，喜欢上了这里的人们。乡下年轻人不多，老人家们手脚也不太方便。于是，庆典开始前两天，男主还会帮助乡亲们做准备工作。
作为回报，乡亲们也会送给他一些东西。
后来，男主认识了美知(不是妹子的谐音)，帮助美知布置好了庆典要用的盆栽。在相处的过程中，发现美知有心事一直闷闷不乐，还对男主有防备。
男主开始主动找话和她聊天。
在和美知相处的过程中慢慢解开了美知的阴霾。
对男主来说，以前漂泊流浪，无家可归，没有能够珍惜和保护的人，就像肥皂泡一样，跟着风在天上飘来飘去，那不是他想要的生活。
而现在的生活才是他渴望的生活，他第一次有了家的感觉，这里就是他的家。但是他是个有过不光彩过往的人。过往的种种，仿佛就像一块悬崖上的石头，摇摇欲坠。对美知过往的了解使得这一块石头开始摇动。
男主想到了自己曾经的所做所为，他明白了自己给那些受害者带来的伤害有多么的恐怖。那天晚上，他睡不着。半夜起来冰箱里翻吃的，却在冰箱里发现了奶奶藏的钱。这时候，听到声响的奶奶看见了拿着钱的男主，误会了男主。正在男主努力解释的时候。奶奶的儿子回来了。奶奶让男主回房间好别出来。
但是听到奶奶哭喊的男主还是冲了出来。
奶奶的儿子回来找奶奶要钱。
为了保护奶奶，男主和奶奶的儿子扭打在一块，差点被掐死。在男主被掐到呼吸困难的时候，他又一次想到了自己曾经的所做所为。
他看到了作恶的自己。那一刻，他明白了。他自己也是个和奶奶儿子一样的混蛋。
那一刻，男主获得了新生。他向奶奶说出了一切。然后离开奶奶去自首了。
这部电影最触动我的就是男主离别和奶奶说对话。
这部电影的故事梗概其实一句话就能说清楚，就是"一个抢劫犯的乡下变形计"。是温情救赎了男主的灵魂。同样是很普通的剧情设定，但却不落俗套。如果对爱情不太感兴趣的，那这部电影肯定是个不错的选择。我能很明显的感觉到，导演没有更进一步的去挖掘片中的爱情线，有的人或许会觉得遗憾。但我个人更觉得这样更好。整个故事的主题也就更为集中。导演想告诉我们，每个人都有改过自新的机会，而我们，应该尝试做那个给予别人机会的人。
这几部电影得慢慢静下心来看，最好戴上耳机一个人看，沉浸其中，看完之后再睡一觉，会觉得很轻松自在。没有融入电影本身的话，肯定会觉得电影太冗长，无聊，看不下去，自然也就是浪费时间。我说过，一场好的电影就好比一次旅行，囫囵吞枣的方式不适合看电影。出于对时间的珍重，才会去欣赏一部电影，而不是单纯的为了打发时间。
网络云链接(失效留言再补)
一、《假如猫从世界上消失了》
https://pan..com/s/1nv1NzeT
二、《明日的我与昨日的你约会》
https://pan..com/s/1bpNg50z
三、《肥皂泡》
https://pan..com/s/1pLDoEFL
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Ⅲ 《情书》这部电影是说的什么故事
《情书》这部电影讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。
主要剧情：
日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子（中山美穗）在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树” 在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。
不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树（中山美穗）”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树（柏原崇）少年时代的同班同学。
为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。
《情书》的主要角色
1、藤井树（女）（成人时代）
演员 中山美穗
男藤井树国中时期的同学，两人因同名同姓而闹出不少的笑话，彼此纠缠了两年，男藤井树后对其心生情愫，奈何藤井树未曾发现，因此而错过了。
2、渡边博子
演员 中山美穗
渡边博子是藤井树的未婚妻，因藤井树英年早逝，难以忘怀，于是在其国中同学录上发现藤井树的通信地址，便寄送书信，借以慰藉，却不曾想遇到的是同名同姓之人。
3、藤井树（男）（少年时代）
演员 柏原崇
少年时期的藤井树，喜欢同班姓名相同的藤井树（女），后山难死亡，是渡边博子的未婚夫。
以上内容参考网络-情书
Ⅳ 日本电影《民男的幸福》的影评
我不喜欢一首歌的回答！《民男的幸福》什么时候得了奥斯卡？我怎么不知道？？我只知道它上映的时间是2008年7月19日，后来被选为第六届纽约亚洲电影节的开幕片。2008年的奥斯卡最佳外语片是奥地利的《伪钞制造者》（The Counterfeiters），2009年的奥斯卡最佳外语片是日本的《入殓师》送り人/ Okuribito，难道你未卜先知去看了2010年的奥斯卡？
我个人倒是没看《民男的幸福》，当时电影出来时我找了下内容介绍，自觉是比较典型的成人娱乐片，所以就提不起兴趣去下来看了。现在既然chenbozhao出了悬红，那我就去下载来看看，等我看完，再给你写影评吧！
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开了一通宵的电脑，总算下完了《民男的幸福》；接着又看了一天，总算对它有了认识；一个字，累！我自己的服了我自己，居然坚持完完整整看了三遍！
《民男的幸福》简评——幸福在哪里？
在看《民男的幸福》之前，一直认为是部娱乐电影，千篇一律的曲折爱情，皆大欢喜的幸福结局。现在看完以后，我决定收回自己原先说过的话。《民男的幸福》应该是一部有些另类的黑色幽默电影。至于简介上说这是一部典型的日式家庭喜剧片，我个人倒不怎么认为。先说日式家庭吧，其本身就是很重视名誉跟身份的，如果有男人在婚礼上逃婚，不仅对女方及女方家人是件很失礼的事情（女方在社会上也会因此被人看不起，尤其是女方家族还有点地位的话），也足以毁掉逃婚者的前程（这种不负责任的表现是无法让日本社会所接纳的）。其次我不认为这是一部完全的家庭喜剧，虽然最后民男跟他爸爸一起逃婚的场面让我忍俊不禁，但总的来说，导演主要想表现的是对于爱情及婚姻的思考、对于家庭及责任的反思，其中穿插着一些看似幽默实际乏味的场景，让人感觉喜剧意味并不很重。
这部岩松了导演的电影，据说最初始的构想来自于他本人在二十年前写的一个广告创意企划，当时没人能理解他的剧本，企划便就此冷冻。过了许多年，岩松了始终不曾忘记自己的作品，最终花了三个月的时间创作了电影剧本并把它搬上的影幕。不仅是对不太了解日本社会的普通外国人来说，这部电影有如天书般的难以理解，就连土生土长的日本人自己对这部作品也难有足够的认同和现实的肯定。所以这部电影在2008年的日本票房成绩表现一般，而且并未得过任何奖项，连日本杂志评选的年度十佳都不见其踪，可见什么最佳外语片的说法，纯粹无稽之谈。
当然我并不是说这片子不行，个人认为本片的导演还是有自己独特的想法的，他大概是想用喜剧的形式来演绎自己对于家庭的思考吧，不知道是编剧的问题还是我们翻译的不够好（据说里面的主演麻生久美子曾说“剧本的台词写得非常精彩！”，可惜我一点没看出来），电影整体表现沉闷而又无聊，给人留下深刻印象的不是对电影本身的思考，而是莫明其妙的情节和不知所谓的猜想。好吧，我来说说我对此片的理解及想法吧，欢迎看过的人指教。
我注意到这部电影的时间镜头都是5月，等到电影结束时，却给出最后一句话是“于是夏天来了”，什么意思呢？首先对于日本而言，3月、4月、5月都是春季，而春天又是恋爱的季节，象征万物复苏及美好的爱情开始。这部电影把故事放在了春季的最后一个月，是点暗示这是趟末班的爱情列车。
虽然电影名叫《民男的幸福》，实际上却有两个男主角，民男及民男的父亲。
民男，一个在单亲家庭长大不善言词的成年男子，有着多次相亲不成功的经历及看似极度宅男的外表。
民男的父亲，一个独力把儿子抚养长大，为了儿子的幸福操心费神的单身父亲，是个容易受女性欢迎的白领。
对于民男的幸福，民男的父亲认为就是象绝大多数人一样结婚成家。为此，民男的父亲四处为自己的儿子寻找可适的对象，甚至于比自己的儿子还要紧张和着急。而民男呢，由于多次相亲的失败，让他觉得自己很凄惨，反倒认为自己的父亲比自己更有女人缘。这可以从电影开头父子俩在百货公司的楼顶上商量买相亲见面时的鞋子的谈话中可以得知。当时的民男对于看向自己父亲的女人报以一种反感的态度，这给我一种怪异的恋父感觉，这在后来的电影发展中得到了证实，民男父亲以前的旧睛人宗形小姐就是因为跟民男的关系处理不好，只好跟民男父亲分手的。
我在想，民男的奇怪表现是不是跟自己生活成长的环境有关系呢。因为孩子本身对于自己的父母有一定程度上的血缘认同感，尤其是在失去自己的母亲后，对于自己的父亲产生了一定的依赖性也不是不可能的，所以对于突然闯入自己生活的父亲情人，一开始就是以排斥拒绝的状态应付。而民男的父亲出于对亡妻的愧疚以及家庭的责任，只好加倍的疼爱自己的儿子。当自己的儿子与自己的情人之间产生矛盾时，他首先放弃的就是自己的情人。所以民男父亲跟宫地小姐之间的关系一直遮遮掩掩，不敢让民男知道，从另一个角度出发，这正好说明了民男父亲对宫地的感情，因为怕遭到自己儿子的反对使自己跟宫地分手。
而宫地小姐呢，一直以来扮演着见不得光的情人角色，这应该让她很不愉快。当她遇上民男的舅舅透时，透告诉宫地，民男的父亲跟宫地讲的话是骗人的，是出于保护自己的目的才编出来的，这让宫地完全失去了对民男父亲的爱情。说实话，她跟透在一起确实要比跟民男父亲在一起进更快乐些。
我一直在想透跟民男的父亲，到底是哪个在说谎？看完整部电影，也没有正面解释这个问题。
于是我开始从剧情分析，如果是透讲的是真话，那民男父亲在宫地变心之后，一直苦苦追求及等候，甚至在民男的婚礼前正式向自己的儿子介绍了自己的情人，这一切如果是出于民男父亲保护自己的目的好象又不是这么必要了；如果透讲的是假话，那民男父亲一直不肯承认自己有情人，不仅是宫地，连早就分手的宗形也一样，这一切又显示出民男父亲自保的意识形态。呵呵，导演在这里玩了个真真假假的小花招。
既然从剧情分析不出来，那个说话人的心态来分析吧。透，一个虚荣到连回来都要装模作样，让宫地给自己买漂亮西服，花言巧语骗人钱财的民男死去母亲的弟弟，民男家房产的真正主人。民男的舅舅透，一直让人以为去美国淘金，事实上是在美国混不下去后，又偷偷回来，住在了民男家天花板的阁楼上。在电影里并没有直接说透隐姓埋名住了多久，但从没关的空调开始，我怀疑透早就住在了上来，并一直偷听并窥视着民男家的情况。民男父亲跟对瞳子提到透时不屑一顾的表情，我认为透应该看见了，而透在对民男提起民男父亲时的蔑视，我认为是透对民男父亲反感的最佳体现。透因为长时间住在民男家阁楼上，所以对来访的宫地也有所认识，他应该在那时就喜欢上宫地了吧，觉得不负责的民男父亲不配有她，所以故意在宫地面前说些对民男父亲不利的话，这也是有可能的。所以结论是透所对宫地所说的话只能说对他自己有利，而并不一定就是事实的本身。
再来就是瞳子小姐了，很多人说她对民男的父亲有感觉，我觉得应该是暧昧。因为民男不善言词，她跟民男在一起所能聊的并不多，反倒是民男的父亲比较会做人，还能聊上几句。这位象风筝一样的瞳子小姐很有趣，我不认为她完全爱上了民男（说实话，我真没发现民男有什么优点值得这样一位美女喜欢。），她只是想结婚，想生个孩子而已，她的感情就象她所说的那样“没人用绳子拉着，她就不知道会飞到哪里去了！”这证明了，她只想用婚姻的绳子拴住自己风筝一般飘忽的爱情。呵呵，女人是善变的动物哈！
好了，该说说结局了，这算是本片里的高潮！导演把《毕业生》的经典镜头用一种黑色幽默的方式重新模仿了出来，成了本片里最好笑的部份。很多人不明白为什么民男会跟他父亲一起逃婚，呵呵，这又得从民男的幸福说起了！
什么是民男的幸福？民男和民男的父亲都认为爱情和婚姻是生活中最大的幸福。在结婚前民男看到了他父亲正式介绍的宫地小姐正跟自己的舅舅透狂吻在一起，并商量要把民男及民男的父亲一起赶出住了几十年的房子。这对民男的打击是巨大的，他在教堂的反光镜里看见了自己面带苦涩的父亲和在一边狂笑的宫地和透，他因此产生了婚前恐惧症，在他心里应该倍受女人爱幕的父亲，居然最后竟然会给女人抛弃而不自知，那自己呢，自己会不会也象父亲一样，甚至于更加悲惨呢。
而民男的父亲，他一直认为给民男娶到一位漂亮的儿媳是自己的责任。可到最后竟然发现，这位未来儿媳竟然让他有些恐惧，穿起亡妻的浴衣，帮自己挂起衣物，送自己的生日礼物，害怕时过来拥抱自己，这所有的一切让这位父亲有惊吓的感觉。他害怕自己的儿媳对他的暧昧（所以在发现领带上有瞳的绣字时，他慌忙摘下来扔进抽屉里），更害怕自己对这种暧昧毫无抵抗能力（婚礼上，他满头大汗的想着漂亮儿媳种种暧昧的举动）。
所以当婚礼进行到中间时，他大叫着民男的名字，两人手牵手一起逃婚（也可以说逃避现实）。虽然这段跟《毕业生》的结尾很相近，但导演不想让人们把两者混淆（《毕业生》的结尾是两个相爱的人在逃婚，导演可不想让观众们认为民男跟他父亲在玩同性恋），所以故事并没有在公车上结束整个故事，而是继续前进到了一片不知地点的荒原，让民男跟随着一个他叫她做“妈妈”的白衣妇女走进一片茫茫玉米地，而民男的父亲则叫着民男的名字也跟着跑了进去。这里的白衣妇女正象征着民男对美好婚姻的向往，还记得在逃婚时民男掉下的胸花吗，民男当时是想回去捡的，只是后面的人追上来了，他不得不放弃捡它，可等到了公车上后，他又在回想那只胸花，可那只胸花已经被踩碎在了地上。总得来说导演玩得就是暖昧跟矛盾呀。
Ⅳ 《镰仓物语》评价怎么样值得去电影院看吗
《镰仓物语》是一部日本电影，改编自西岸良平的推理漫画。有意思的是这部讲述现代人爱情的电影里竟然融合了很多奇幻元素，并且影片中还有一些卡通人物角色的加入也给整部作品增添了很多有意思的看点，打破了观众们以往对现代片固有的认知。同时也从一定程度上吸引了网友们的兴趣。
以前大家总喜欢用一句话来形容爱情叫做“所爱隔山海，山海亦可平”，而这部电影所表达的则是“所爱隔黄泉，黄泉能通车”。真的是一部非常治愈的好作品，也绝对是值得大家走进影院去观看的电影。在伙哥看来，它所带给观众的那种感动真的不是一张票价能去衡量的！
Ⅵ 你看过哪些一生难忘的爱情电影
1、《泰坦尼克号》
杰克和露丝的爱情，还需要我说吗？
本片在90年代风靡世界，成为影史票房冠军，直到09年才被詹姆斯·卡梅隆自己出品的《阿凡达》击败。
本片最大的吸引力不仅在于当时世界最好的特效，最奢侈的投资。
更在于男女主角超越一切的爱情，爱情是拯救女主堕落灵魂的唯一而有效的良药，爱情是头等舱小姐到末等舱和一个穷小子约会的唯一理由，爱情是露丝舍命不上救生筏而去舱底救杰克，爱情是杰克在冰冷的海水中把露丝拖上一块木板而自己在冰水中死去。
这是亘古不变的爱情，是所有人向往的爱情。
2、《暴雨将至》
这不是一个典型意义的爱情片，但是其中的爱情刚烈香艳，动人心魄。
在马其顿，战争中的波斯尼亚，一个被追杀的阿尔巴尼亚女孩和一个马其顿小神父之间发生了不可能的爱情，他们语言不通，但是通过眼神与心灵的交流，两个人在一夜之间暴发出了爱情，女孩最终被哥哥枪杀而望着心爱的人死去。
本片的爱情权重不高，但却提领全篇。即便是在种族冲突、战火肆虐的波斯尼亚，仍然有如此有种的爱情。
3、《坠入情网》
前世五百次回眸，才换来今生一次擦身而过。
剧情极为简单，款款叙说一段火车上的美丽邂逅，竟然让两位中年男女主人公重新体会到爱情——真爱。
两人就是喜欢在一起，在一起说说笑笑，做一切事情。
本片中，罗伯特德尼罗始终像个绅士，女主人公也没有爱情的纠结和撕逼……大多数的婚外情都非常惨，能拍得像本片那样美的真的很少——不哀不伤，克制却感人至深。
4、《乱世佳人》
美国南北战争前夕，南方农场主的千金斯嘉丽爱上了另一个农场主的儿子艾希礼。遭到了拒绝，为了报复，她嫁给了自己不爱的男人。
战争期间，斯嘉丽成为寡妇，失去母亲，挑起生活的重担，成为一名强悍的女人；战争结束后，她又两度为人妻，嫁给了爱她多年的投机商人、浪子——瑞德。
瑞德魅力四射，多金好逑。他是这个世界上最欣赏斯嘉丽的男人，斯嘉丽的狡黠聪明，猫一般的性格让瑞德不能自拔。
然而，纵使经历了生活的万难，斯嘉丽对艾希礼的感情仍然没有改变。
可是，当她最终发现艾希礼只是生活的一具空壳，不是她的良偶，瑞德才是她的真爱的时候，瑞德已经离她而去了。
我们的女强人斯嘉丽小姐发誓——毕竟，明天有是新的一天。
5、《卡萨布兰卡 》
二战期间，卡萨布兰卡是欧洲逃往美国的必经之地。
里克是一家人气很旺的夜总会的老板，神秘寡言，神通广大。
一天，反纳粹人士维克多和妻子伊尔莎来到夜总会，他们正在逃避纳粹的追捕。
碰巧的是，伊尔莎竟然是里克的旧日情人。
伊尔莎和里克的感情还是不可避免的重燃了。
里克手上的两张通行证能帮助维克多度过难关，但这样一来，伊尔莎是决定留下，还是离去，机场上，这个决策让人看得惊心动魄又柔肠百转。
卡萨布兰卡有数不清的经典台词和机趣瞬间：
世上有那么多的城镇，城镇有那么多的酒馆，而她却走进了我的。
整个世界快倒下来了，我们却挑这时候来谈恋爱。
（电影烂番茄编辑部老虎答）
推荐五部记忆深刻的爱情电影
《泰坦尼克号》
《罗密欧与朱丽叶》
《乱世佳人》
《怦然心动》
《情书》
歌德曾经说过，青年男子谁个不善钟情？妙龄女人谁个不善怀春？这是我们人性中的至神至圣。确实，古往今来流传的关于爱情的故事数不胜数！我国古代就有“牛郎织女”这般爱情故事，而爱情也是文人墨客争相表达的主题。在电影里，爱情也是经久不衰的主题，今天，就让我们一起盘点一下几部经典的爱情电影吧。
《泰坦尼克号》
说到电影，我脑海里第一浮现的就是这部《泰坦尼克号》！作为十分经典的爱情灾难片，《泰坦尼克号》是根据真实的沉船事故改编的。杰克和罗斯的爱情是抛开世俗枷锁的，在爱情面前，没有阶级身份，没有地位差异。在灾难面前，相识不久的两人更是不离不弃，虽然这是一部悲剧，但是其中关于爱情的美好和高尚也许就是《泰坦尼克号》想为我们表达的吧。
《罗马假日》
《乱世佳人》
根据小说《飘》改编的《乱世佳人》被誉为电影史上不朽名作！电影用一幕幕气势恢宏的战争场面来烘托气氛，在这样的环境下，生存都是无比珍贵，而爱情更如从岩石里生长的小草一般，看似柔弱但却无比坚韧！《乱世佳人》用诗一般的语言演绎了一个感人至深的爱情故事，也被后来无数电所效仿！
《大话西游》
国内最经典的爱情电影。也是周星驰最成功的电影！有多少人因为至尊宝而感动。可以说《大话西游》是国内爱情电影里经典中的经典！
最让我难忘的爱情电影大概是《时空恋旅人》吧，如果电影仅仅从二人之间的爱情展开，总会少了点内涵，但本片则是一部披着爱情软科幻外套的鸡汤片，极其好看。
故事从蒂姆开始讲起，父亲告诉他家族中的男人都有着可以时光旅行的超能力，虽然这听起来似乎代表着他有能力改变一些后悔莫及的事情，但事实让蒂姆明白，他永远无法让一个不爱他的人爱上他。
一次他遇到了漂亮的女孩玛丽并修补数次与她坠入爱河的机会，终于成为了她各方面契合的男朋友，但故事并不仅仅局限于爱情，更是加入了亲情和人生的抉择，当他回到儿时与父亲游玩的海滩时，剧情更是上升到珍惜生命的角度。
最后用一句台词来结尾吧：“我们人生中的每一天，都是一起穿越时空，我们所能做的，就是尽其所能，珍惜这段不平凡的旅程”。
泰坦尼克号，周星驰的大话西游，刘德华的天若有情！都很经典
我最难忘的三部电影：
1、日本电影《血疑》，三浦友和与山口百惠结缘之作。
2、《泰坦尼克号》里露丝与杰克的凄美爱情故事。根据真实事件编剧导演的，1912年4月14日23时40分左右，“泰坦尼克号”与一座冰山相撞。
3、《山楂树之恋》静秋与老三的凄美爱情故事。根据上世纪70年代中后期发生在湖南宜昌的真实故事，那个时候虽然很艰苦，但感情没有一点功利性，纯洁无瑕。
老三对静秋的感情可以这样概括：爱你，才会为你流泪；
爱你，所以不舍得要你；
爱你，所以要离开你。
全剧最感人莫过于两人的生死诀别。[流泪][流泪][流泪]
我曾经为这部电影多次流下眼泪。
《罗马假日》中，女主赫本与男主派克，现实世界中的爱情，比电影更加感人肺腑。
1993年1月，赫本这位人间天使去了天堂。一生挚爱她的派克，白发苍苍，拄着拐杖。
派克蹲下来吻了吻棺材，老泪纵横。轻声说道：“你是我一生最爱的女人。”
49天后，派克离开人间。手里握着赫本戴在胸前的那枚蝴蝶胸针。面带微笑，幸福安详，仿佛就要去天堂见到赫本一般。
派克温文尔雅，风度翩翩。长相是公认的英俊潇洒。在这部电影开拍前，派克已经成为家喻户晓的大明星。
那个时候多少少女的梦中情人就是派克。
然而派克已经36岁。已经结婚。还有三个孩子。
灵动清丽绝美的赫本
赫本拥有让全世界女人羡慕嫉妒的清丽容颜，拥有让全世界男人为之倾慕的灵动和气质。
两人的相遇，美得让人心醉那一年，拍摄的时候，她23岁。正值少女心懵懂的时候。她遇到了那个让她倾慕已久男子派克。
她仰慕他，她暗恋他。
他心疼他，他喜欢她。
在拍《罗马假日》的那个阳光的雨后，两人来到河边，有了第一次怦然心动的交流。
他被她迷住了。那个时候他的婚姻已经走到尽头。然而他并没有告诉她。
她也被他迷住了。那个时候她知道他已经结婚，还有了孩子，她选择把爱放在心里。
《罗马假日》的上映，赫本火遍全球她就像一朵白嫩的花骨朵一般，瞬间绽放。她的光芒耀眼四射。
这一年她忍住心中对于派克的爱，嫁给了著名导演梅厄。
派克送给她一个漂亮的蝴蝶胸针。她不知道的是，这枚胸针是他的家传之物，要送给最爱的那个人的。
他选择了，把爱放在心底。
婚后的赫本并不幸福，通电话成了两人心灵的避风港
赫本的婚姻并不幸福，尤其伴随着丈夫的出轨，几乎走向末端。
赫本每次想起都哭的泪水涟涟。她到这个时候，总会记起一个人。那就是派克。那个单身很久的他。
两人电话总会打很久，赫本哭，派克温柔的安慰她，一遍又一遍，永不停止。
派克有多爱她，他说，赫本在电话那头掉落的每一滴泪水，都像刀子一样，扎在自己的心上。
最悲哀的是，赫本到死，都不知道，派克心中那个最爱的女人，就是她
1993年一月份。赫本在人间的时间划上了句号。她去往了天堂。
一个拄着拐杖的老人，颤颤巍巍走到灵堂。
他摸着棺材，泣不成声。他轻声地告诉已经沉睡的赫本。
“你是我心中最爱的那个人。”派克吻了棺材，缓缓离去。
他这一辈子，爱了一辈子，等了一辈子，终究没有勇气说出那句话。
赫本这辈子，爱了一辈子，等了一辈子，也没有等来那句话。
49天之后，派克安然离去，手里紧紧握着那枚蝴蝶胸针
在派克心里，赫本永远都是《罗马假日》里那个纯情浪漫、灵动清丽的女神。
他或许觉得自己已经结婚，或许觉得自己年龄比她大，他或许觉得自己配不上她。
爱，往往如此。很多人面对爱情选择了追求和拥有，或者选择了霸占。
而派克选择了放弃，选择了守护。
电影《罗马假日》好看，带着这个故事看，你会泣不成声
最初听到这个故事，内心无比震撼。
有人说，这个故事不是真的，但我却相信它是真的。因为派克温柔的眼神不会骗人。因为赫本灵动的魅力不会骗人。
神一样执着的男子，仙一样灵动的女子。
祝福，天堂安好！
1.《怦然心动》
对于少女来说，第一眼的怦然心动，不是因为这个男孩子当时有多好，而是因为喜欢，才觉得他哪里都好，因为过分喜欢才看不到他任何不好。
“斯人若彩虹，遇上方知有”
2.《他是龙》
真人另类版美女与野兽，颜值超级高，适合情侣依偎在一起投屏看！
3.《两小无猜》
我很喜欢两个主角小的时候在一起背乘法表的时候，也喜欢他们刚开始委婉含蓄而又饱含试探的问：敢不敢？
我不敢先说爱你，因为我害怕你会将这一切误认为是一场 游戏 ！
终于的终于，我对你说出了，爱你！
你敢不敢呢？
4.《我的少女时代》
这部可以说是王大陆所有作品中，我最喜欢的一个了。
乖乖女与校霸，就像无花果一样外表青涩而内心甜蜜的青春之恋。
在那个年纪里，或许一个男孩子越欺负你，心中就越是对你怦然心动！
5.《我的左眼见到鬼》
听名字相信很多人都觉得这是一部恐怖片，也有人把它看作是一部披着恐怖片外衣的喜剧，但请相信我，等你再长大一点，等你足够成熟，你再去看这部电影。
这是一部包裹在喜剧与恐怖因素之下的绝美爱情。
也不知道她过了奈何桥的老公知不知道，她红着眼睛把咸蛋超人的姿势打了十几遍，只希望他能够再回来看她一眼！
6《傲慢与偏见》
记得我很小的时候，在给朋友推荐这本书的时候，是这么说的，这可以说是一个灰姑娘遇上霸道总裁的故事，男主很傲慢，女主对像男主这样的富人具有偏见，于是就叫做《傲慢与偏见》。
一开始也觉得达西先生不够帅气，但在电影的结尾，达西先生背倚着晨辉一步步朝女主走来时，角色自身的魅力就已经弥补了这些缺点，整个电影全部在英国外景地拍摄，结合英式乡村的滋味，画面唯美，重刷了无数次。
“要是爱你爱的少些，话就可以说的多些了”。
7.《以你的名字呼唤我》
这部电影确实是一部爱情电影，讲述的却是男孩与男人之间的爱情。
这可以说是一部文艺片，第一次看完后，觉得心空空的，甚至觉得有点堵的慌，但似乎一切的情绪都找不到一个合适的宣泄口，就像电影的结局，就像这场无疾而终的爱情，没有合适的结局。
他只是人走了，却好像整个世界都空下来了，送完奥列弗离开的艾利欧烤着炉火，忽然就落下泪来。
不排除这个题材的，可以看一下。
@山西奈奈生
《罗密欧与朱丽叶》，《红楼梦》《泰坦尼克号》，《乱世佳人》，《倩女幽魂》，《新白娘子传奇》，《天仙配》，《红高粱》，《金婚》，《复活》……
《乱世佳人》《魂断蓝桥》《罗马假日》《爱情故事》《碧海蓝天》
Ⅶ 情书岩井俊二，浅析导演岩井俊二的电影美学
《情书》是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，自1995年上映后在便日本国内引起轰动，以其独特的艺术魅力，打动无数观众的心。
导演岩井俊二对青春题材电影的把握可谓炉火纯青，而今时隔26年，再看这一部豆瓣8.9高分的《情书》，仍能感受到那份跨越生死的深刻暗恋，那份关于青春的悸动与遗憾，为之悲伤与感动。
成就这场“极致暗恋”的背后，是导演岩井俊二独特的“岩井美学”的加持。
作为日本“新电影运动”的旗手，岩井俊李纤二有着极其浓烈的个人风格，在日本影坛自成一家。
不同于北野武的血腥暴力，也有别与同样以温情题材与唯美表现出名的周防正行，岩井俊二的作品有着独树一帜的个性化和诗意的美学特征，而正是这种独特的“岩井美学”使其受到无数人追捧，被誉为日本最具潜力的新晋“映象作家”。
岩井俊二
今天，我将以《情书》为例，深度解读这部电影的艺术魅力，浅析岩井俊二独特的“岩井美学”。
一：自然之美
日本文化研究作家，叶渭渠教授在其与唐月梅的著作《物哀与幽玄：日本人的美意识》中写到：
“日本人最初的美意识，不是来自宗教式的伦理道德和哲学，而是来自人与自然的共生，来自人与自然密不可分的民俗式的思想 ”
日本位于亚洲东部，所谓的“日出之国”，受独特的自然地理位置及历史传统等影响，日本对于自然怀有深切的爱与特殊的亲和感情，对自然美的感觉极其敏锐纤细，并且含有丰富的艺术性，这是日本人的自然观的最重要特征。
而这种特征，也深刻的影响着岩井俊二及其作品。
电影《情书》中，岩井俊二利用季节性的自然景物进行叙事抒情，唯美的画面中蕴含着丰富的意境，而这些画面本身又从抒情表意独立出来，形成天然的视觉美感。
《情书》整部电影里都使用了雪景，从北海道到小樽、从山顶、屋顶、公路、无一不是白雪覆盖的一片。
一方面，白雪隐喻亡者，象征着已然亡故的藤井树。
而女主渡边博子所到之处，一切事物都覆盖在皑皑白雪中，象征着藤井树的痕迹无处不在。
另一方面，日本人擅以景寄情，雪正是女主内心世界的外化。
影片开头，白茫茫的背景，一袭黑衣的博子屏住呼吸，静静的躺着雪地之中，这一近景画面暗示着所有的情节都由这场面孔开始。紧接着，镜头开始凌乱的晃动，特写博子的博子面部与手部动作，她开始大口大口的呼吸。
随后，晃动不安的镜头向上拉伸，转化为一个悠长的大景深慢镜头，俯拍雪地全景，而置身其中的博子，慢慢的成为一个小黑点，在画面中越走越远。
这是影片的一处经典场景，漫天飞雪的世界就是博子冰封心灵的外化，而雪则象征着她对已故男友无限的思念与追忆，在这两周年的忌日，其他人大多都已走出伤痛，说说笑笑的喝酒聊天，唯有博子，躲在这杳无人迹的地方，以屏住呼吸的行为，体验男友藤井树临死前的痛苦。
由晃动凌乱的画面暗示生者的悲哀激动的情绪，而博子在雪地之中的缓慢移动，产生了一种在雪地中无法自由、无法前进的束缚感，隐喻博子困于男友逝世的伤痛之中，无法释怀！
日本人爱雪，雪易消融，其中蕴含着一种无常的哀感，与日本人的伤感性格非常契合，而岩井俊二正是抓住这点，借助自然之物，定下整部电影的基调，营造出生死相隔的悲哀情绪。
除了白雪之外，电影中另外一个频繁出现的自然景物便是树。
在日本人的民俗信仰中，树木是古代最具代表性的自然物象，对树木的感受和思索成为日本人自然观的根基，以木为先，成就了最初的自然美，也成为日本文化历史及艺术美的源头。
《情书》结尾，爷爷告诉藤井树院子里有一棵树，是她出生那年种下的。
女主角笑着在院子里找寻着这棵树，这看似平常的场景，实则意味着女主在经历了残酷的别离与创伤之后，迎来了温暖的新生。
日本人哪前仿尊重树木，他们认为
“植物通过种子发芽、成长、开花和结果，不断轮回，以维系生命，表现出对生的强烈意识和优雅的美”。
影片的最后，女藤井树终于得知了男藤井树的死讯，大病了一场，在生死的边缘体验过之后，笼罩在悔唤女主身上的父亲死亡的阴霾才渐渐散去，而那些被她所忽略的年少的爱恋也破土而出，大病初愈的藤井树，如同那颗向上生长的树一般，获得新生。
二：物哀之美
日本人喜欢美，尤其钟情“物哀”之美。
“物哀”这一概念最早由日本江户时代的国学家本局宣长提出，他认为：
在人的种种感情中，只有苦闷、忧愁、悲哀，一切不尽如人意的事，才是使人感动至深的。
“物哀”是从寂寞的心境中诞生的悲剧之美，物哀之美，是日本传统文化的核心要素。
日本“物哀”之情的诞生，与日本地理的环境有着巨大关系，一方面，日本列岛四面环海，因独特的地理及气候，自然美景密布，雪山、海岛、湖泊、火山给人无尽美的享受；
另一方面，日本又天灾频发，千百年来，地震、火山、海啸等自然灾害给日本国民带来太多伤害与不幸的回忆。
在顿感自身的渺小与无力之中，目睹美好事物的消亡，久而久之，一种“世事多变无常”的观念便深植于日本国民心中，使其产生了对“悲哀”的崇尚之情，“物哀”便成为了日本传统文化的一种独特的美学理念。
而岩井俊二的作品《情书》，也极好的传承了这种“睹物伤情、物我同哀”物哀之美。
《情书》这部电影，其故事内核便是“逝去”，青春的逝去、亲人的逝去、爱情的逝去，弥漫着一股浓浓的哀伤。
男藤井树与博子交往多时，却迟迟未对其求婚，年纪轻轻便在山难中逝世，临死之前仍然吟唱着那一首伤感的情歌。
当死亡来临之际，他内心深处，仍然是青春记忆中的那个女孩；那一份未曾说出口的暗恋，注定成为秘密，随着自己的逝去而掩埋，这是他终身的遗憾，矛盾而哀伤。
渡边博子沉浸在男友逝世的伤痛之中，两年都无法走出，她看不到身边好友秋叶对她的爱慕，固执的不愿忘却；她心血来潮寄出的一封信，却意外的联系上了女藤井树，在后续信件往来中，渐渐的得知了深藏于男友心中的青春爱恋，悲哀的发现，自己或许只是一个影子，她难舍难弃的眷恋也如水中倒影那般虚无，她痛苦而无望。
女藤井树看似是最幸运的那个，在追忆与男藤井树的青春往事中，她逐渐发现少年深藏于心的爱慕，却因为年少时自己的矜持而遗憾错过；如梦初醒却已无力挽回，只剩下对往昔纯真的追忆与对逝去的情谊的无尽缅怀，含着一种忧伤与遗憾。
在女藤井树回忆青春往事时，有一个很经典的片段：
那是一个阳光灿烂的午后，在学校的图书馆中，少年藤井树手捧着一本书，静静的立在窗边，阳光透过窗户照在少年的侧脸上，风吹动窗帘，在少年身边轻轻扬起，导演用了逆光的机位，又在人物脸上采用高光拍摄，使少年周身笼罩着一层朦胧的美感。
这唯美的一幕，落在了女藤井树的眼光，她抬眼一撇，眼中似乎流露出她所不知道的情愫。
而在后面的片段中，这一幕再次出现，只是，窗帘落下已没有少年，只是随风飞舞的几片樱花。
樱花作为日本岛国的国花，已然成为了一种象征，即对短暂而又美好事物的情绪化符号书写。
它美丽，却总是很快飘零，人们欣赏其盛开的姿态，却又无尽的伤感其凋零的瞬间，这类短暂存在的景物，凄婉优美却又转瞬即逝，恰是日本“物哀”文化的代表。
在《情书》中，岩井俊二正是樱花这一意象为诗意表征，暗示少年藤井树生命的逝去，也遗憾于这段青春爱恋的无疾而终。
相对比西方或炽热奔放、或曲折离奇的爱情电影，岩井俊二对于《情书》的情感调度更加的节制与含蓄。 受日本物哀文化的影响，在塑造这段极致唯美的爱恋的同时，也暗含着青春的遗憾与残缺，但也正因为这种不圆满，使其透露出一股难以言说的美丽与忧愁，更加的回味悠长。
三：死亡之美
在岩井俊二的系列电影中，死亡同样是一大重要命题，一般人会对死亡讳莫如深避之不及，但岩井俊二却总是直面死亡，这很大一部分也是受日本独特生死观的影响。
有别于其他民族，日本民族对于死亡、暴力、消逝等一系列消极思想颇为崇尚，对于死亡，他们更多的是欣赏与赞美，而这种思想也深刻的影响着日本国民，并贯穿于他们的文学艺术作品之中。
川端康成曾说：
“死是最高的艺术，是美的一种表现。”
所以诸如川端康成、芥川龙之介等知名作家，都在其功成名就之后选择了自杀，选择了如樱花般在绚烂的时刻走向消亡！
日本著名作家川端康成
而深受影响的岩井俊二，也在其作品中，着力表现其对死亡的态度。
但和同时期杰出导演北野武一样，他们都没有拘泥于传统的生死观，而是结合西方文化，试图用作品，诠释自己对死亡新的理解：在强调生命流逝不可逆的悲伤主题的同时，彰显其对死亡与生命的沉思。
所不同的是，北野武擅长“暴力美学”，用血腥杀戮反衬生命与死亡，而岩井俊二则是用唯美、温和又含蓄的方式，构建自己的“死亡美学”。
电影《情书》中共有两个人物的死亡，一是男藤井树，二是女藤井树的父亲，面对这两处死亡，导演的表现非常含蓄。
男藤井树死于山难，但整部影片都没有这一灾难的直接镜头，而是通过描写女友博子对他的执念及追忆，突出其死亡的悲剧。
而女藤井树父亲的死亡刻画，则更加隐晦，电影中有一处场景：少女藤井树在父亲葬礼结束之后，沿着结冰的坡道滑行，停下来时，她看到冰雪之中有一只死去的蜻蜓，僵直的躺在地上。她凝视着它，没有任何情绪的发问：爸爸死了？是吗？
整部电影没有大起大落的生死镜头，所用的色彩基调也是黑色与白色，突显出对死者的哀惜之情，两人的死亡也被刻画成了一种淡而绵长的哀伤。
这是影片有关死亡的最直接的表现，然而岩井俊二的野心并不满足于表面肤浅的陈述，于他而言：
生与死并不仅仅在于肉体，还有情感与意念。电影《情书》，并不简单描述死亡，而是想通过死亡，对重生与离逝进行探讨：在死亡发生时，生者如何面对已逝者，如何在死亡的沉痛中脱身继续生活？
而这一命题，他需要借助两位女主给出答案。
面对死亡，电影中的两位女主最初给出的答案是隐忍、逃避！
博子无法释怀男友的死，她把自己封闭起来，拒绝遗忘也拒绝新的情感。
她深爱着死去的未婚夫，甚至不惜向早已变成公路的他家旧址发出一封信：“藤井树君，你好吗？我很好，渡边博子”。她深知这封信不可能得到回复，如此固执的举动背后，只因为她需要一遍一遍的确认这个死亡的讯息，直到自己相信为止。
而对于女藤井树而言，父亲的离世对她来说是巨大的创伤，她选择了将其深埋心中。
她一直感冒咳嗽，却坚持不肯去医院，最后在母亲的哄骗下，才来到医院，坐在长椅上等待叫号的时候，迷迷糊糊的睡着，陷入了梦境之中：
梦中的她也是这般坐在走廊长椅之上，尽头处忽然亮起一道刺眼的曝光，一架病床在走廊拐角处朝她的方向驶来，四周空无一人，气氛显得阴森恐怖；而后镜头快速切换，病床的周围突然多了医生与护士，后面则是紧紧跟随着的母亲和爷爷，而她的父亲正躺在病床之上，戴着氧气罩奄奄一息······
原来，当年她的父亲正是因为感冒没有重视，恶化成肺炎，在一个雪天病发，最终抢救无效死亡，所以，医院便成为了女藤井树逃避的地方，这里埋藏着她的噩梦，即便重病也不愿踏足。
对于死亡，她们不约而同的选择了隐忍与逃避，任由死亡的阴影笼罩，无法走出。
但随着那一封神奇的“信”，那一段尘封的爱的往事的开启，两人对于死亡开始有了不一样的态度。
在与女藤井树的通信中，博子终于发现了这是一段无望的爱情，明白了曾经的“一见钟情”或许真的是另有玄机。
而女藤井树也因为这一次往事的追忆，渐渐清晰了少年对自己的情愫，在骤然得知对方的死讯之后，病情加重，如同她父亲一样在雪天重病复发，最后由爷爷背着到医院抢救。
博子意识到：只有忘却这一段镜花水月般的爱情，她才能重新振作生活。
而女藤井树也在生死边缘体验过死亡之后，豁然开朗，重新回忆起身边那些被自己所忽视、掩埋的爱的记忆。
于是，两位女主在各自对于死亡的“疼痛”之后获得了新生：博子奔向空旷的雪地中，冲着雪山声嘶力竭的呐喊：你好吗？我很好！
画面一切，躺在病床上的刚抢救回来的女藤井树发出同样的呓语：你好吗？我很好！
这一刻，回忆与忘却第一次重叠，这两个备受死亡悲哀的人找到了各自的救赎之道：博子选择了忘却，忘却这段不美满的爱情；而女藤井树选择了记忆，珍藏爱的回忆，带着爱好好生活。
至此，岩井俊二的“死亡美学”得到了意想不到的升华：死亡的哀伤没有减弱，但逝者已矣，哀伤之余，生者更应该好好生活。
正如日本作家村上春树在小说中写的： 死并不是完结，而是对生的另一种延续。
遗憾往往是另一种圆满，在影片背景的茫茫白雪中，雪花落下的瞬间，不是凋零，而是盛开，这种死亡之美，被赋予了形而上的美感，足以在心中留下莫不磨灭的印记。
结语：
一名优秀的导演，都该有属于着自己的标签，岩井俊二被称为日本“新电影运动”的旗手，在电影《情书》中流露出他对日本传统文化、传统美学的怀念与尊重。
而作为一个极致的唯美浪漫主义者，他将日本独特审美文化中的自然之美，物哀之美，死亡之美与自己擅长的青春题材相结合，成就了自己独树一帜的“青春岩井美学”。
这一封“情书”，看似简单，但感人至深，回味悠长······
Ⅷ 有什么日本动漫电影是青春爱情的,有一次女主去男主家看到一个猫雕像,
你说的是宫崎骏的《侧耳倾听》，女主第一次偶然去男主家看到的猫伯爵雕像，在特定角度下能看到眼光通过猫伯爵的眼睛反射出来，看起来就像猫伯爵的眼睛会发光一样。
推荐的话，我列一些我看过的出来说吧
《声之形》京阿尼的作品，青春+交朋友？带着愧疚心情和被自己欺负过的人交朋友的故事。我蛮喜欢的。
《穿越时空的少女》青春，爱情，好看，剩下的你自己去看
《夏日大作战》青春，爱情？（男主的暗恋也算的话 →_→，不过最后看女主的态度似乎有戏。）
新海诚的作品
《你的名字》比较近的作品，比起爱情，我倒感觉更像欢喜冤家。推荐去看看
《秒速五厘米》懵懂的青春，没看到什么爱情表现或者说是少年时代懵懂的感情吧
《言叶之庭》世俗，爱情，梦想。感觉和青春没啥关系
《追逐繁星的孩子》感觉就是在看一个奇幻故事，没太看懂电影想表达什么，不过看着还不错
吉普力的作品太多了，我就不都说一遍了，《侧耳倾听》就是吉普力的作品，你如果喜欢它的风格，那你自己可以去查网络看看具体有哪些作品吧，我列出一些我比较推荐的说说吧。
《听见涛声》我看完后很有感触的一部动画，青春+学习什么是爱的主角
《哈尔的移动城堡》你看完可能都不清楚到底发生了什么，但看的时候能让你没时间去想这些有的没的。
《天空之城》青春爱情都有了，一场奇妙的冒险开始了。
《风之谷》保护环境主题，撇开这个不谈，像是在看异世界的一场电影，非常推荐看看。
Ⅸ 电影《与君相恋100次》观后感
《与君相恋100次》这一部电影已经有很多人看过了，与君相恋100次是一部日本的电影作品。下面是我为你带来的电影《与君相恋100次》观后感，一起来看一看吧。
与君相恋100次的观后感篇1
穿越时空的构思在《与君相恋100次》中几乎没有给人以任何新颖的感觉，相反如同玩笑般的时空穿越，使电影的剧情看来只是一个平庸的成人童话，但好在作为一部带有清新风格的日式电影，抛开那无为的穿越噱头不淡，电影对纯爱的着点仍旧能令人为之动容。
用穿越时空来着点于爱情的电影其实并不少见，但尤为遗憾的是《与君相恋100次》并没能如同《你的名字》那样，在穿越构思上去下何般功夫，甚至于在这部电影中关于穿越时空本身都未能给出一个让人信服的理由，行事早早的穿越设定，使整个故事的情感带入在伊始是特别薄弱的，这也令这个故事最终虽有着颇为不错的情感沉淀，却也只是局限在了一个童话的范畴。
随着剧情的推进，如若你能放下电影初始时的芥蒂，走进这个故事，那么其实还是能感受到这部《与君相恋100次》的动情之处，导演用舍弃剧情逻辑为代价所换来的是在一对青梅竹马的情侣，他们情感上的精雕细琢，在那男主为了能让女友死而复生的一次次穿越中，一个又一个尤为细腻的情感捕捉所衍生出的纯美之爱，不断的在打动观众的同时，也完成了电影人物情感上的铺垫。
正是因为一种非常出色的人物铺垫，一定程度上确实弥补了逻辑的诟病，也正是这种出色，使电影在情感上最终变的仍旧夺人泪目，即便这只是一个童话，却也是一个能治愈心灵的童话，而《与君相恋100次》对何为爱的诠释，其实就是日本所最为笃信的落樱之美，爱在当下，珍惜相爱的每分每秒，纵使霎那芳华，也会成为人生最为美好的记忆，这样的纯爱又如何不会让人唏嘘不已呢？
一部电影并不是一定要有着多么缜密的逻辑，只要能展露出真挚细腻的情感，那么即便是差强人意的，却仍旧能打动人心，能一览那弥足珍贵的纯爱之美。
与君相恋100次的观后感篇2
今天去看了《与君相恋100次》这样一部日影。这是一部什么样的电影呢？这是一部虽然是带奇幻色彩的电影。一般的人看名字就觉得是一部狗血言情的.电影。但是其对于青春爱情电影我觉得，至少要觉是：这样的青春是真实的。可以说《与君相恋100尺》就是借助一个算是狗血的剧情设定，给出了一个不错的结果。
其实谈到日本的影视作品，对于我来说还是有不一样的感觉的。我是从大三开始接触日剧，基本上是陪我度过呢我大学的后两年，因此对日剧和日影有了别样的感觉。看的第一部日剧是《一升的眼泪》，一个与病魔斗争的励志故事。接下来就的是《野猪大改造》《求婚大作战》《龙樱》《在世界的中心呼唤爱》这样校园题材的作品，后来也有《欺诈猎人》《code blue》这样的类型片。等等，可以说那个时候吧当时近几年的日剧都看了。而且喜欢上了影星堀北真希和山下智久。当然，日剧最打动我的就是那非常细腻的人物刻画和情感描述。其实很多作品剧情简直弱的很，几乎没有什么戏剧冲突，但是你就是能够看下去，很多时候就是源于这样细腻的笔触。其实我很少喜欢一些明星，但是可能真是跟这样细腻的描述手法有关，我很喜欢日剧里面的一众演员。今天看的《与君相恋100次》也让我对这两个主演很有好感。所以我今天就先从演员说说这部电影吧。
首先男主角外貌我就不评价了，因为男生评价男生估计也没人愿意看。就说说女主角吧。女主角Miwa其实真的不算是一个美女，因为作为创作型歌手的她，第一身份是歌手，所以外貌并不是十分的重要。而且她也不算是一个甜美长相的女生。其实这跟我对堀北真希的第一映像很像，怎么看已不是个美女，但是看到最后就觉得这个主角真的很合适，就是这样一种感觉。我觉得这样的选角是有一定意图的。因为这样的选角在刻画人物关系的时候很容易让人们把焦点落脚到他们这件的情感上，而不是外貌上。很多时候关注认可这一对CP就是因为男主帅女主美。真实的剧情到底能不能支撑，观众是不去在乎的。我觉得这样的人设可以很好的让观众把注意力集中在两人剧情关系的推进上，让关注的焦点不仅仅停留在外貌上。所以在日本的一线女影星上面，真正外貌一等一美女的，像中国的“刘亦菲”那样没有啥争议的，其实是不多的。比如原来的长泽雅美和现在比较红的石原里美，都不是第一眼美女。男主也是一样，比如龟梨和也，锦户亮也都不算是十分帅的。而《与君相恋100次》你们的Miwa真的不是美女，一点也比不上女二号，但是确实很合适很舒服，哪怕确实没有女二好看，但也让人感觉，男主应该就是喜欢她的。其实这样做是有风险的，中国很多作品不就是拍出来让人觉得，男主怎么会看上女主啊，女二明明好很多的既视感。但是无疑日剧在这方面还是很登峰造极的。
这是日本影视作品的选角的一个特点，至少我是这么觉得的。还有一个日本影视非常重要的就是色彩。日系的配色一直是引领者小清新和文艺的风潮。真的是因为日剧的配色很舒服很好看。其实很多作品我可以感觉后期应该是调整了整个画面的饱和度的，但是那种调整就觉得让人很舒服。因为日本四面环海，海水的颜色经常在画面中出现。蓝应该是一个偏冷的色调，但是很多作品里面最终给人的感觉都是一种温暖额感觉，而且一点也不做作。这里不得不吐槽下我黄教主和大幂幂主演的《何以笙箫默》那个全片高饱和度的黄色，让我实在是不能理解是啥意思。《与君相恋100次》这部电影里面我觉得也是拉了一点饱和度的，但是一点也不让人反感和失真，反而觉得所有的画面色彩都很舒服，让那种暖暖的感觉油然而生。可以说，这部电影，随手拍的高清照片或者剧照都是手机壁纸。一个好的色彩真的是可以更好的突出主题，《与君相恋100次》那种油然而生的温暖跟整个画面应该是分不开的。
声画声画，有了画面就是声音了。配音配乐可以说是一部好作品必不可少的元素。配音是日本影视作品的优势，这我就不说了。我想说说这个配乐。很多时候就是因为日本作品画面太美了，很多时候忽略了配乐的作用。就像曾新海诚《秒速五厘米》，新海诚号称“画质狂魔”。确实他的画面那叫一个唯美。但是很多时候缺了配乐，也少了一些灵魂，其实日剧里面的配乐很多的都用钢琴，《与君相恋100次》也不例外。而且这些作品就是能把这一键键钢琴声敲入你的内心。很多时候我有这样的感觉，每一下的琴键就像敲在了我的心头。每一声都击打着心中的感情，让这情感越来越饱满越来越热烈。《与君相恋100次》有大量慢节奏描写情感的画面，背景都是节奏很慢的钢琴，但是正是这样的配乐，让我能切实感受到主角间的情感升华，和背后宿命的一点点伤感。而且其实很多时候如果没有这样的画面感，你很难空想一下配乐所传递的意思，我记得我又一次看《马达加斯加3》有段配乐的歌曲很不错，我回去就推荐给了一个朋友，但是他听后没有啥感觉，但是强烈要求他去看过后，他喜欢上了那首歌。有时候就是这样，作品给我们传递的画面和音乐真的可以让观众在情感上升华。特别是好的配乐，都是画面不可替代的元素。
最后来说说剧情吧，其实很多时候日本影视作品剧情很弱很弱，或者说是青春题材的作品很弱很弱。基本上剧情没有什么特别之处。就像《与君相恋100次》这部电影，虽然结构是一个魔幻的穿越题材。但是整部作品基本上忽略穿越这个事实。所有的笔墨都是在描写主角之间的情感发展。其实整部作品很甜很甜，甜的一点也不科学。但是却没有给人假的感觉。比如有一个情节是男主角有这样一个逆转时间的能力，是为了在女主面前展现一个完美男朋友的目的。而且用的还是那个最傻傻的办法，不停的回到过去反复练习。其实这种感受是很真实的，一个男生喜欢上一个女生后，就是想在这个女生面前表现的无所不能来让女生崇拜。比如知道一些很冷门的知识，一些很难做成的小玩意，或者一些很难买到的稀奇货。其实在人前那样光辉靓丽，在身后却付出了比常人多的多的时间去学习，去连续，去寻找。其实这些傻傻男生拥有的只是心甘情愿的付出所有能付出的时间而已，没有什么特别的。所有看似这样一个很特别的设置，却能够击中无数男生内心那一点共鸣。
这个电影在反复的重复那段时光，其实想想相爱的两个人在一起都是觉得时间为什么过得飞快，总想可以做很多事情，但是到头来还是很多事情没有实现。电影中主角回到一周前，反复经历着各种各样的情节，100次的回到过去，100次的重新相恋。电影这里很巧妙，只回到一周前，其实让我的体会就是我们现实每一天的重复，每一天其实很多收获我们过的都是大同小异的，只是在一些具体的细节上不同。但是又是这些不同的细节构成了我们与众不同的每一天。结局女主角选择接受命运不在回到过去，我觉得也是因为，只有每一个未知不确定的新的一天，才是真正的一天。我们那些最最快乐和最最伤心的事情正是因为再也回不去才显得格外重要，弥足珍贵。因为生活始终是要继续向前，时间总是不会回头。这就是电影传递的核心价值。
说实话，这部电影真的很俗套。但是又真的很温暖，很简单，很感人，甚至让人感觉很善良，而且最重要的是很甜、很甜、很甜，而且是让你吃下去不觉得腻的甜。夏天的风衬托着真实世界的炎热，却能给人沁人心脾的清凉。这是电影给我美好的享受。不知道是我对电影要求低了还是高了，可能是更能理解电影的最终目的了。电影的最终目的就是让看它的人感觉开心舒适。我想这部电影无疑是做的非常好的。
最后友情提示，这部电影真的最适合的不是情侣，是闺蜜，而且一定穿上夏天最漂亮的裙子，很有代入感哦~！