㈠ 麻烦推荐几部日本电影
看来你喜欢看青春和温情一点的片子啊。那推荐几部我看过的：
《咕咕是只猫》
主演：小泉今日子、加濑亮、上野树里
简介：
小岛麻子（小泉今日子饰）是个漫画家，住在绿意盎然的东京吉祥寺地区。
这天又到了截稿期的前一天，麻子和助手们一起彻夜赶稿，麻子的宠物猫萨瓦在一边安静地看着她们。第二天，原稿终于画完了，麻子呼唤萨瓦，却发现它的身体已经冰凉。陪伴了麻子十三年五个月零一天的萨瓦就这样突然离开了这个世界。麻子想起在自己的首部连载作品进入高潮时，有几个孩子请她收养一只小猫，她收下了这个小东西给它起名“萨瓦”，那是法语“你好吗”的意思。从此，她们一起吃饭、工作、做家务……失去了萨瓦就像是失去了一个亲人，沉浸在伤心中的麻子陷入了低潮，她画不出漫画了。
一天，麻子在宠物商店里发现了一只小猫，在一大群可爱的小生物里，偏偏这只美国短毛猫触动了她的心。麻子把它抱回了家，起名“咕咕”。咕咕的出现令麻子恢复了生气。她又有了灵感，开始和助手们讨论新作，与此同时，实习医生青自（加濑亮饰）闯入了她的生活，给她带来了恋爱的预感。
然而，预想不到的事情发生了……
《逝纸》
主演：松田翔太、山田孝之 、成海璃子、冢本高史
简介：
这是一个实行《国家繁荣维持法》的国度。在这里，政府致力于刺激国民对死亡的恐惧以此来提升人们崇尚生命价值的意识，执政者认为这样可以抑制犯罪、提高社会生产。与此同时，凡是对这项法律怀有疑问的人，都会被归为“思想颓废者”，毫无容赦地遭到处置。
所有国民在即将入学前必须进行“国家繁荣预防接种”，每一千人中会有一人被植入特殊的胶囊，当他在十八岁至二十四岁时，体内的胶囊会在某个事先设定的时刻自动破裂，夺去他的生命。究竟谁体内潜在着这可怕的胶囊，只有政府知道。
厚生保健省公务员藤本贤吾（松田翔太饰）的工作是发放“逝纸”，在死亡胶囊启动前的二十四小时告知当事人即将为国家的繁荣而牺牲。藤本认为这是一向崇高的工作，充满自豪。
森尾秀和（冢本高史饰）曾经是在街头表演的吉它手，梦想着能正式出道成为艺人，然而如今的他早已放弃了音乐的理想，在废品站工作糊口。当年的音乐搭档田边翼（金井勇太饰）单独被事务所看中，前途一片大好，然而正在此时，二十三岁的他收到了逝纸。
支持国家繁荣维持法的女议员泷泽和子（风吹淳饰）的家里也收到了逝纸，对象是她二十岁的儿子直树（佐野和真饰）。和子准备将儿子作为自己参选的筹码。一直被母亲寄予厚望压力重重的直树在接到逝纸的晚上抢了警察的佩枪，随后行踪不明，他准备用剩下的人生向不曾给他关爱的母亲复仇。
饭冢樱（成海璃子饰）自幼父母双亡，她自己也在事故中失明。二十三岁的兄长饭冢聪（山田孝之饰）为了赚钱不得不染指危险的工作。然而在即将实现夙愿把妹妹从医院接出来共同生活的时候，他却接到了逝纸。聪决定在二十四小时内把自己的眼角膜移植给樱，但聪慧的樱察觉了哥哥的意图，拒绝接受。
这些人在最后的二十四小时内倾尽全力绽放生命之华，目睹这一切的藤本的内心发生了微妙的变化……
《放课后》（这个很好看）
主演：大泉洋，佐佐木藏之介，堺雅人，田畑智子，常盘贵子
简介：
神野是个初中教师，在自己的母校教书。正值暑假，神野因为要辅导课外活动来到学校。突然有个自称叫岛崎的侦探前来拜访。岛崎以前和神野是一个学校的，但神野对他根本没有印象。岛崎此行的目的是要神野帮忙寻找老同学木村。从初中开始，木村就和神野是好朋友，两人的友谊一直延续至今。今天早晨，神野刚代替忙于工作的木村把他的太太送去医院待产。
岛崎递给神野一张今晨偷拍的照片，照片上木村和一个年轻女子十分亲密。神野大吃一惊，在岛崎的生拉硬拽之下，一同开始侦察木村的行踪。
拜托岛崎寻找木村的是木村所在公司的上司，而这位上司直接受命于社长，他们都和臭名昭著的黑道人士片冈有关。深入调查后，岛崎和神野顺藤摸瓜查到了片冈经营的高级夜总会，获悉在店里工作的步美失踪了。木村的公司经常去这家夜总会招待客户，而步美失踪的那天，木村正好去过那里。岛崎推断，木村和步美一同私奔了。
“木村不是这种人！他人好，做事又认真，从初中起就一直这样没变过！”
“你怎么知道他没变。你真的了解朋友的一切么？”
神野无言以对。故事朝着出乎预料的方向发展而去……
《尘封笔记本》
主演：泽尻英龙华、伊势谷友介，竹内结子
简介：
在教育大学念书的女大学生香惠搬进新公寓，她在房里发现了前任住客落下的一本笔记。香惠本想找机会归还，然而因为学业繁忙又要兼顾打工，她很快把笔记本的事丢在了脑后。
香惠在钢笔专卖店兼职做店员。一天，一个帅气的青年前来买钢笔。香惠发觉他很面熟，原来在搬家那天，曾经与他有过一面之缘。青年是个画家，名叫石飞龙。此后，香惠数度偶然与他相遇，由此爱上了石飞。
被单相思困扰着的香惠忍不住打开了那本不属于她的笔记，首先映入眼帘的是一张师生集体照。原来这本笔记的主人是小学教师伊吹。伊吹拿笔记本当日记本，写下了自己在学校与孩子们的交流以及对一个叫“隆”的青年的爱恋。读着伊吹的文字，香惠的内心渐渐坚强起来，她从中获得力量来面对自己的生活。她和石飞之间关系也有了进展。
香惠越来越在意伊吹，她开始想像这位老师究竟是怎样的人，希望知道伊吹和隆的恋爱结果。然而她并不知道，日记残破的最后一页里隐藏着一个惊人的秘密……
《百万元与苦虫女》（这个也很好看）
主演：苍井优、森山未来，皮埃尔泷
简介：
佐藤铃子，21岁，没有技能证书、没有特长、没有朋友。大专毕业后，铃子没找到固定的工作，她住在父母家，平时打点零工。内向但又倔强的铃子和家人发生了矛盾，她宣布挣到一百万就搬出去一个人生活。存折上的钱终于成了7位数，铃子拖着行李箱离开了家。她来到海边，在海滩小卖部做冰沙；她来到山中，帮助果农摘桃子；她来到城市，在陌生的地方寻找新的开始……铃子辗转各地，遇到了许多善良的人，她不知道该怎么去和亲近她的人们相处，每存够一百万，她就重新踏上旅程。很快，存款又要达到目标了。然而，铃子遇到了大学生中岛。她爱上了温柔的中岛。爱情让铃子停下了奔走四方的脚步，同时在成长之路上迈出了决定性的一步……
《背阴盛放》
主演：冈田准一、宫崎葵、伊藤淳史、平山绫、冢本高史、西田敏行、三浦友和
简介：
这年夏天，超强台风正在接近东京。生活在这个都市里的，有光鲜体面、日子充满阳光的人，也有碌碌无为、彷徨在背阴处的人，但无论是谁都在用自己的方式努力奋斗。
晋也（冈田准一饰）是个开观光巴士的司机。他赚钱不多却又喜欢赌博，不知不觉中背上了一身的债。晋也走投无路之下只得去行骗。他盯上了一个老太太，不料和她聊着聊着竟然交心起来，最终没能骗得半分钱。
晋也在街上结识了寿子（宫崎葵饰）。寿子正在追寻母亲鸣子（宫崎葵饰）的人生轨迹。她来到了三十多年前母亲工作过的剧场。鸣子年轻时在这里爱上了毫不叫座搞笑演员雷太（伊藤淳史饰），而雷太则迷恋着脱衣舞女郎丘比特（绪川玉木饰）。
25岁的妙子（平山绫饰）大小也算个偶像明星，但统共只出过一张单曲CD，平常总是忙着出席一些无聊透顶的小活动。特别喜欢秋叶原型女孩的宅男勇助（冢本高史饰）是她的狂热粉丝，今天他照例去参加了妙子的公开演出。妙子突然有了跃龙门的机会，而她和勇助的关系也随之发生了变化。
精英白领龙太郎（三浦友和饰）遇上了老流浪汉摩西（西田敏行饰）。一脸大胡子的摩西已经流浪多年了，他住在废弃物搭成的破屋中，喜欢吹牛皮。龙太郎竟然抛弃了“正常”的生活，跟着摩西也当起了流浪汉……
在不可思议的缘分的牵引下，素不相识的人走到了一起。在台风登陆的东京的那一刻，奇迹降临了……
这些都是比较新的，不知道你看过没有。其他的还有玉木宏的《现在只想爱你》，二宫和也的三部曲《算是报恩了吧》《马拉松》《DOOR TO DOOR》，还有《黄色眼泪》。其实有些青春热血片也不错的，比如《热血高校》，呵呵。老片子的话《菊次郎的夏天》，《花与爱丽丝，《导盲犬小Q》，《我和狗狗的一百个约定》都很好看。
㈡ 天使的胆量：赤色教室的电影评价
《红色教室》：情欲里的华丽忧伤
在一堆废弃的垃圾边，女人走过来，将男人遗落的风衣丢给他，然后继续向前走。
“一直走，然后转右，你会看见一个寺院，在那里可以搭到出租车。”
女人停下脚步，平静的道，并不去看男人。
这是一句平淡的对白，就像随口回答街边迷惘的问路人，彼此只是不经意的擦肩而过，不留回忆，不留痕迹。但接下来的对白却带出些琐碎的往事，暴露出存在的过去，于是情感就像被剪接在一起的蒙太奇，瞬间就有冷暖在其中迸散开来。
“我等过你，但只有三小时。就这样。”
说完这句后，女人转身就走，不理会男人的拉扯以及表白。在路边的一塘积水旁，她停下脚步，略为低头，脸颊边似有亮光闪动。清冷的光将她的身影投射在污秽的水面上，倒映出一个依然美丽的轮廓。她踌躇起来，随即又踏进去，影子剧烈摇晃起来，在涟漪中分裂成碎片……
这是曾根中生1979年作品《红色教室》（天使のはらわた赤い教室）中的最后一幕，分离中包含着难以排遣的悲伤与愁绪。多情而脆弱的人也许需要一段浓烈的音乐一抒胸臆，但曾根中生对此却只是轻然的叹谓。在那段擦肩而过的寂静里，背景有淡淡的音乐声响起，来不及去到高潮又黯淡下去。在《红色教室》中曾根中生所叙述的这段交错的爱，忧伤一如这段悄然出现的音乐，轻撩心弦，只是数秒，却历久不息。
这部入选了《电影旬报》所评选的日本二十世纪百大名片的经典电影，意外的有一个粉红电影（PINKEIGA）的表层。与其他粉红电影具有同样的卖点，《红色教室》中也充斥着裸露的女体与情欲中沉沦的愉悦画面，处处流淌出官能的美。但这显然不是曾根中生的意旨所在，那些掩藏在肉体与情欲之下的人物命运，才是他所关注的焦点。
在《红色教室》里，曾根中生以粗放的笔触叙述了一对男女的爱情故事：色情杂志编辑村木与粉红电影女演员名美，彼此吸引却又无缘相爱，虽然一再相遇却只能一再错过。藉着表层粉红电影的官能吸引，曾根中生得以深入人物内心，展示其中隐秘的情欲与情感，将之与时代背景结合，为粉红电影赋予了强烈的现实主义色彩。
有别于那些巨细靡遗描绘人物点点滴滴的作品，《红色教室》中曾根中生用了一种极其简洁的处理，避开对人物的刻画，而是集中描写人物在不同时空里的生活状态，突出其中细微的重复与变异，以对比来完成对人物形象的塑造。与之对应的，是线性叙述的三幕时空。在第一幕中，村木在观看一部类似的《女教师》电影时，对女主角产生了一种复杂的情感，但却找不到有关她的线索。第二幕发生在数年后，村木偶然中得知女主角名美的下落，于是约她见面，向她表白那份在一个不合适的时刻里产生的情感；由于彼此还需要时间及空间来接受彼此，村木决定第二天再见面；谁知第二天村木意外被警察抓走，名美在约定的地方等了许久，最后黯然离开。第三幕是三年后，村木在一次外出拍摄结束后，重遇名美，但她已经不再是从前的名美……
在电影里，曾根中生塑造了一群在日常生活被磨平了棱角的男人与女人们，在日复一日盲目的奔走中沉默的生存着，偶然中重拾生活的意义，却在追求的道路上一再碰壁，虽然外表看上去完好如初，但内心早已裂成碎片。这群人物的焦点，无疑集中在水原ゆう纪所扮演名美这一人物之上。正是通过她的遭遇，曾根中生塑造出一个被摧残、被追逐、被毁灭的女人形象，某种意义上也代表着真善美。而蟹江敬三所扮演的色情从业者村木，他对名美真挚而执着的爱，正是拯救这个沉沦欲海的女人的最有效武器。
这种等待被拯救的女人及其形象，正是情节剧中最常用的模式，但曾根中生却在电影中赋予了它更多的内容以及含义。作为被摧残的名美的拯救者，村木自身也是一个待拯救者。他为了生存投身色情出版业，在随手可得的“性”里早已迷失了对“爱”与“美”的感受，“丧失了被感动的能力”。直到他恋上电影中的名美，那些消失的情感，又再次复活。正是在对名美的拯救中，对爱与美的追求同时也在拯救他自己。这种双向的、互动的拯救在沿袭情节剧模式的同时，又打破了情节剧中因文化背景所产生的意识形态限制，改变了情节剧结尾惯常的社会妥协与自我牺牲含义，从而将主题提升到一个全新的表现层面。
在《红色教室》的三幕时空中，故事看似是起承转合的三段式结构，但略过作为引子的第一部分，把注意力放置到故事的后两幕之上，我们可以发现这是一个经过精心设计的、精巧的对照式结构，其中的情节、细节具有严格意义上的演变、对立与统一，就像是事物本身与倒影，其间的介质是时间。
在第二幕中，村木处于莫名的失落状态；主编着一份色情杂志，小且处于地下状态；裕子是他的固定情人，村木是与她发生性关系的第一个男人，俩人之间的关系更多地依靠性来维系；因为拍摄需要场地，村木在情人旅馆的预约电话里听见完全陌生却异常熟悉的声音；在情人旅馆他找到名美，她有着干净的、纯真的面容；在第一次约会中，两人在明亮的公园见面；其后在旅馆里，名美主动以性来诱惑并试探他，村木冲动的打了她；离开时得知她的名字叫名美；第二天，在瓢泼大雨中，名美没有等来村木；在被遗弃的失落中，名美用性来填充空虚，一个男人成为她的性俘虏……
在第三幕中，村木处于一种更现实的失落状态；杂志已经颇具规模；裕子已经成了他的太太；有一个名叫名美的女儿，显然寄托着村木不为人知的情感；两人之间已经没有了性；同样是工作原因，村木来到情人旅馆，服务生却是一个老太太；在其后，下着雨的肮脏街头，村木偶然中邂逅名美，她主动招徕着路边行人，化着浓妆，美丽依然却有了太多改变；在村木的纠缠中，名美现在的情人正人殴打了他；第二天，村木再次来见名美，再次被殴打；正人依然是名美的性奴隶；最后在阁楼上，在一场混乱的性表演里，名美沉浸高潮之中，但性已经无法填补空虚……
这种结构上的镜像意象或者“二”的意象，是《红色教室》中曾根中生最具创造力的运用，也是故事最内化最具表现力的基础结构。除了上述一再重复的细节外，在主要角色以外的人物设置上，同样体现着类似的结构。在第二幕中，裕子与村木是情人关系，在第三幕成为婚姻关系，由不稳定到成为社会体系里一种稳定的结构。正人与名美最初是基于偶然的性吸引，最后两人之间产生一种特殊的性关系，不仅都成为性的俘虏，还将性转化为商品。虽然没有明确交代两人之间是否存在婚姻关系，但这种相互需要的关系显然也是一种相对稳定的社会结构。这种社会意义上的关系对比，同样构成了镜像意象。在更外一层的人物上，色情杂志的摄影师、助手、女模特等，都是这种镜像中用于对比的元素。
在这个镜像结构里，不仅存在着线性时空上的纵向对比，同样也存在着时空内的横向对比。比如两个女人的比较：名美与村木有着心灵上的联系，裕子与村木有着肉体上的联系；在时空变化后，名美与村木还存在着某些精神上的联系，裕子却与村木有了事实上的婚姻联系。当我们来审视他们之间的纠葛关系，在两种不同的联系里，同样存在着巨大的鸿沟。两个男人的比较同样的属于这种范畴。以名美为中心，村木与名美有着心灵上的联系，但却无法走到一起；正人与名美只有肉体上的关系，但两人却能够在一起。对于拯救的主题来说，两人都无法拯救名美，同时也因为拯救这一行为的失败而导致自身的沉沦。对应他们各自所属的关系，对名美这个待拯救者而言，又是一个双向的双重拯救，不同时空的两次拯救，不同方式的两个拯救人。
由镜像的两幕结构再回到整体的三幕结构上，看结构如何决定强有力的悲剧结局。在第一幕中，村木对名美产生了情感，对名美的拯救由此开始，但两人之间没有现实的联系，拯救只存在于构想之中，这一幕最终的价值包含了失落；在第二幕中，村木与名美见面、表白，有了情与欲的纠缠，这是第二次拯救，意外的失约导致反讽的效果；在第三幕中，一切已是沧海桑田，拯救只是无力的挣扎，名美拒绝了拯救，任由自身的沉沦，这是无可更改的失败。对于村木的自我救赎来说，在第一幕中他找到了方法；第二幕他有了行动，但行动失败；到了第三幕中，他的境况已经决定了拯救变得毫无意义，无力的自我救赎变成了对社会结构（婚姻）的冲击，这就注定了悲情的结局。而有着镜像效果的外部拯救内部拯救的双重失败，又赋予了故事最大的悲剧意义。
这只是起点。我们知道最大的悲剧归结于宿命，而宿命的最大意义在于一再重复，在不同的人、不同的时代一再上演。一部杰作，必须在已经完成表述的基础上继续向外扩展；同时在形式上，最好还有一个封闭的圆环结构，而无论结局是否开放与闭合。这一切，曾根中生都在《红色教室》中巧妙而自然地完成。在第三幕的最后部分，名美在村木的窥视下与男人做爱，一个无处发泄欲望的男人拉住离开的正人，询问是否有第二个女人。意外的，正人打开地板，从里面拉出一个女学生装扮的少女，饥渴的男人顿时围拢过来，将她团团包围。背景里，村木在一个男人的冲击中上下颠簸着，表情木然；前景里，少女的手伸在空中，无目的的无力抓取，灯光来回摇晃，将两者交替闪现；而村木在另一间屋子里，目睹着这一切发生……这一刻，女学生与女教师、误入歧途的人与待拯救的命运、被摧残的女性与无力的旁观者等诸多形象重叠在一起，营造出一个令人震惊的高潮。形式上，不仅首尾呼应同时也呼应了镜像意象；在内容上，成功地将悲剧扩展到不同时代、不同人物，营造出一个周而复始的宿命主题。
《红色教室》改编自石井隆的系列漫画《天使的胆量》之一，石井隆作品的一个重要特征，是用许多大雨场景用来烘托环境与气氛。由于无缘一睹石井隆的原作，无法确定《红色教室》的漫画中是否存在类似场面。在电影中，雨的意象被曾根中生部分的沿袭进来。在村木与名美无缘相见的场景里，下着瓢泼大雨，将名美浑身淋透；在两人重逢的夜里，也下着丝丝小雨，被淋湿的人是村木，在这些场景中，雨的意象某种程度上外现着人物内心。但纵观全片，雨的意象其实被曾根中生纳入了水的意象之中。在电影中，纯洁的水、被污染的水、潮湿的暧昧与性、体液、水与红色的花、红色与情欲、白色等等元素，构成了一套复杂但含混的的象征系统。其中最重要的意义，是水所构成的镜子意象，对时间之河的隐喻，与故事的镜像结构之间形成关联映像，在形式与内容两个层面上强化着这套表意系统。
这套系统中另一独立且直接可见的元素，是曾根中生对色彩（红）的运用，同样的复杂、含混且包含了诸多层面。这一元素最先应用于戏中戏的电影里，是一种黯淡的红，包括了红色的花、红唇、红色走廊、红色围栏等等；当它沿用到现在的故事中，则包括了场景中的红色道具、红色衣物、红色灯光等等；在情节中，红花作为叙事元素，对应着村木与名美的数次相遇；在色彩上则部分运用了红色色调，与其作为浓烈的情感象征对应出现。
在这种综合的运用中，曾根中生与他的合作者们创造出了许多具有令人惊叹的表现力的场面，其中最精彩的一场戏也许就是村木与名美在旅馆里的见面。这是一场复杂的戏，它包含着极多的细节。内容上，这一场戏将让两人在对抗的前提下完成心灵上的第一次契合，这个过程包括了误会、表白、说服、试探、辩解、愤怒、自嘲、触动、接受等一系列复杂的心理活动，通过这些脉络清晰的细节，人物将在内心完成一次艰难的转变；同时为了保持叙事的进度和节奏，这场戏必须在一个受控的时间内。最后的银幕时间长约八分钟，在这个段落里，曾根中生以一个中景作为主镜头，以这个镜头的出现为界限把整个段落划分为三个部分。在第一部分中，曾根中生以频繁的切换强调两人的冲突；在第二部分，这种切换相对变缓，但曾根中生加强人物动作使对抗到达一个小高潮，然后通过人物的动静变换表现其中所包含的转折；在第三部分中，曾根中生只用了一个镜头来交待情节，以缓慢的进度来扩展银幕时间，从而使观众得以深入人物内心、体会其中所包含的细腻情感。
在这场戏里，曾根中生对节奏的掌控、场面调度等都表现出极高的水准，但最令人欣赏的，却是曾根中生对这场戏的另一个重要元素——时间的表现。与受控的银幕时间不同，这里的时间是指故事时间，是场景中不可见的但不停流逝的时间，它与叙事节奏相互作用，额外制造出强大的张力。在这里曾根中生化不可见为可见，将情节所包含的情感表现得淋漓尽致。在结构上，它与第三幕尾声中的污水塘镜时间意象形成对照，成为整体镜像意象的重要组成部分。
时间这一元素巧妙存在于作为界限的中景镜头中。在这三个主镜头里，背景都是窗纸，而场景的主光源则是来自窗纸外所斜射进来的光线（可能是模拟阳光的强光源）。在开篇的第一个镜头里，光线由右上至左下在窗纸上投射出一个屋顶的阴影，灰色阴影占据了窗纸的一半，另一部分则是白色的强光，侧面暗示出情节所发生的时间。这种白色、白与灰的对比也构成这个场景的主色调。到第二个镜头出现时，窗纸上的阴影已变小了，分界处有明显的红色调，暗示时间已变化，场景整体的色调也变为白与红的对比。这里颜色的变化也象征着人物内心的某些变化，与情节的发展是严格对应的。第三个镜头同时是一个完整的部分，虽然这部分只有一个镜头，但内部也是有分段的。在这个镜头的开始，窗纸上的光线快速移动,然后消失；房间里一片黑暗；紧接着外面有一盏红色的灯在左方亮起来，将窗纸的左边映红，红色成为场景的主色调；过了一会儿，又有一盏白色的灯在右方亮起来，在窗纸的右边形成一块白色光晕，与左边的红色形成强烈对比。这个白色出现的时机，正对应着名美内心改变的一瞬，她此时背对着镜头，默默无言，但光线的变化却将她的内心世界表露无遗。由这些变化，我们也可以发现这场戏中灰色、红色、白色所代表的情感象征。在这一段落中，声音和配乐的运用具有类似的效果，只是不如前者来得明晰。
照明不仅在这场戏中发挥极其重要的作用，在整部电影中都有突出的表现。在现实主义的题材中，这种照明与舞美结合，在某些场景营造出一种诡异幽玄的基调，正是宿命主题不可缺少的表意空间。这部电影的照明师是熊谷秀夫，他的合作者虽然没有那些名闻遐迩的大师级导演，但却是日本电影史上一位极重要的电影人，日活七十年代粉红浪潮中最主要的创作者之一。他参与了一百多部电影的摄制，职业生涯由五十年代延伸至今，其代表作品除了众多的粉红名作外，还包括了《战争与人间》（三）、《人证》（人间の证明）、《鱼群之影》、《青春之杀人者》等名作，最新作品是2006年根岸吉太郎导演的《透光的树》。他在《红色教室》所使用的照明手法，与许多日本电影尤其是鬼怪片（怪谈、恐怖）的用法极其相似。
在这一场景之中，电影还有另外一个重要的形象，就是由日本建筑特有的水平线条、垂直线条等构成的内部景框。除了构图方面的考量外，主要原因应该是曾根中生借此营造出一种囚禁的意象，不仅是人的囚禁，也包括了更深一层的被囚禁的情感、情欲。在摄影上，曾根中生使用了许多的低机位角度，以此制造出一种压迫的感觉，这与囚禁的意象是相通的。另一部分摄影角度是较多的俯与仰，这种用法可能是借此表现性别在性中处于属或者支配的地位。在以官能吸引为主打的粉红电影中，这是最常见的主题之一。作为一个红粉电影导演，曾根中生在电影中塑造的村木这一角色，无疑具有较多的自况色彩。藉着《红色教室》中的突出表现，曾根中生突破了粉红电影的艺术局限。同时，曾根中生也保留了粉红电影一贯的思考，即灵与欲中的重合与分离。在故事中，村木对名美情感的萌芽，源于那部被观看的情色电影，而观看本身就具有较多的色情意味，情感的内部多少也包含着情欲。这种粉红电影对情与欲的探讨，本身具有随意与含混的特征，但与《红色教室》的宿命主题结合，意外的具有了严肃的思想性，远远超出普通粉红电影的境界。结构上，这种分离又重合的两面，同样包含进了整体的镜像意象中。
前面我们说起过《红色教室》具有的情节剧特征，也说过《红色教室》超越情节剧的悲剧意义。这类情节剧通常有一些固定的套路：把压抑的性欲作为起点，情欲解放是叙事的焦点，适当的性行为是常见的结尾等等。以此对照《红色教室》，我们可以发现两者之间更多的相似之处，尤其是《红色教室》的粉红表层。有趣的是，情节剧中情感与情欲多半是一体的，而《红色教室》中情感与情欲的关系却复杂得多，尤其在后半部分，情与欲完全处于对立的分离状态，这与绝大多数粉红电影也有着明显的区别。另一个可以把《红色教室》从粉红电影超脱出来的，是电影中的情色场面。大部分粉红电影中，类似的场面完全是基于官能卖点而诞生的（《女教师》），或者是完全处于支配地位的主要叙事内容（SM类型），《红色教室》中，类似的场面则是故事不可或缺的一部分，与其它情节具有同等的地位。
跳出故事内容，回头再看《红色教室》，或多或少也包含了对电影本体的一些不自觉思考。色情创作者对于曾根中生的自况意义是其中一部分，村木对名美的情感源于看电影这一行为是另外一部分。这种行为中包含了许多本体的意味，例如仪式、移情、代入、认同、凝视、滥情与聚情等等。总的来说，《红色教室》具有一切艺术电影的特征，是一部不可多得的杰作。它不但讲述了缘分的阴差阳错，有情人终不能成眷属的永远的伤；也讲述了日复一日里，被生活磨掉了棱角的每一个普通人。它是对时间的叹谓，人终归不能两次踏进同一条河流；也是对命运的终极忧虑，即使你脱开人生的一个凶兆，也避不开命运接踵而至的两个大波……
㈢ 求一部日本电影名称
湿度爱情
影片描写了一个乡间小镇上发生的故事。一对年轻夫妻开了间公共浴室，丈夫负责锅炉，妻子则在前台收钱，过着看似平淡的生活。
影片中的女主角每天都可以“瞻仰”无数男性的裸体。喜欢水，喜欢在水中做爱。阴暗夜色下浴室高耸的烟筒，雨雾迷蒙里寂寥的屋檐，情欲如同地面上蜿蜒连绵的雨水，在湿腻的空气中扩张。
貌似十分恩爱的夫妻，现实中却有着极大的反差。不仅仅只是女主角心中的欲望之井，而是两人缺乏沟通理解的那条看不见的鸿沟。妻子忍受不住客人的引诱，终于在浴室的水池里放纵了自己的情欲，呻吟、快感、高潮褪去后的喘息……妻子背叛了丈夫，情欲瓦解了爱情。 丈夫卖掉了浴室，决定和妻子一起去旅行，列车缓缓离开小镇的时候，丈夫黯然下了车，剩下女主角独自坐在往前的快车，在夜色迷茫中消逝，她要寻找的爱情和幸福并不是男主人翁能给予的。
㈣ 谁能推荐几部经典的日本电影
你好，楼主！我是个日饭，平时看过的日剧和日影比较多，可以为你推荐一些好看的，希望你能满意。
1.花与爱丽丝 （苍井优 广末凉子 柏原崇）2004
岩井俊二力作，这部影片作为一部爱情剧，其特殊之处在于少女花所杜撰和虚构的爱情故事，本身在开始的最初，就已经打上了休止符的烙印——谎言不知何时便会被拆穿，爱情会走得如同来的那么轻易，轻灵飘忽到随时就可以嘎然而止。青春期的爱情体验往往不会直到永久，卷入故事旋涡中的少男少女们，在混沌无觉中便经历了深刻美好。
2.泪光闪闪 （妻夫木聪 长泽雅美）2006
2006年日本年度十大卖座电影，讲述一对没有血缘关系的兄妹之间微妙的爱情，可能我的泪点比较低吧，影片中的很多细节都能让我感动的一塌糊涂。两人逐渐相互吸引，但碍于外人的眼光与现实生活的拮据与病苦，二人始终不能冲开“兄妹”的枷锁，妹妹坚持离开家去念大学时对哥哥的表白，哥哥看着妹妹离去的背影忍住哭泣的神情，以及哥哥不顾一切在暴风雨之夜来保护妹妹和死后送给妹妹的成人礼。。。每一段都令我潸然泪下
3.天使之恋（谷原章介 佐佐木希）2009
性格独立、长相可爱的女高中生理央由于14岁时没能保住意外怀孕的孩子，她变得无法相信任何人，她只对金钱感兴趣，而在17岁生日那天，理央邂逅了35岁的大学讲师光辉，有此坠入爱河。理央开始懂得如何去爱别人，渐渐发生了蜕变。然而命运却不愿让理央顺利获得重生。光辉虽然也爱理央，却无法接受她的爱....镜头很唯美，现在我没事就会看这部片子，真的很棒，最后失忆的男主角的雨中表白的戏真的美得让人心醉。。。很适合女生看的一部好片子
4.我的女友是机器人（绫濑遥 小出惠介）2008
因电视剧《在世界的中心呼唤爱》、《萤之光》而走红的新生代女优绫濑遥担纲出演本片女主角。绫濑遥在影片中表现出小恶魔式的可爱，不仅美丽动人，而且有一种让人又爱又恨的特殊魅力。绫濑遥的表现可以说是本片的一大看点，而男主人公的扮演者——实力派演员小出惠介和她之间形成的互动，又令绫濑的魅力进一步升级。
微笑、泪水、心动的感觉，这是程序还是真情？《我的女友是机器人》将给人带来一场不同寻常的爱情之旅。搞笑+感动+唯美
5.入殓师（本木雅弘 广末凉子）2009
温总理最爱的日本电影，奥斯卡最佳外语片。影片以一名入殓师新手的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们从这部难得一见的日本式哲理电影，透过陆离的世事，看到亲人逝去不同的悲哀，看着一次次的入殓，想着父母终有一日也会离去，观众不禁泪流满面。最后，主角是给自己恨了30年的离家出走的父亲入殓，故事也自此推上了高潮。父亲手中的石文，默默地告诉了儿子他很快乐，观众一时间又被泪水遮住了眼睛。
6.恋空 （新垣结衣 三浦春马 小出惠介）2007
新垣结衣凭借此片大红大紫，根据感动1200万人的同名小说改编，恋空让我知道了天空是如此唯美爱情是如此耐人寻味.看到弘树因为病情不得不放弃美嘉 突然觉得心好酸不是你爱就可以在一的更不是你想怎么样就怎么样的 每个人都有自己无法言说的伤痕 看到弘树哭着对美嘉说我不想死那又是怎样的无奈呢 原来爱可以这样伟大不是说你不在了我就不爱了 那种死心塌地让人折服 美嘉是幸福的因为真爱过因为还有许多......
7.现在只想爱你（宫崎葵 玉木宏）2006
由四大台柱之首的AO1酱和有千秋王子之称的玉木宏主演的纯爱电影，本片中男女主人公的爱情历程毫不惊天动地，但这个平凡的爱情故事却有着一个非现实的背景安排——影片的女主角被设定为一个从外表到心灵都是孩子的特殊女性，一旦她选择了爱情就意味着选择成长，而当她长大的时候，离开这个世界的时刻也就随之到来。
一生一次的吻，一生一次的恋爱，楼主请准备足够的纸巾吧＾＿＾
8．只有你听见（小出惠介 成海琉子）2007
秀逸的题材加上出色的表现手法，令这部没有大牌明星、宣传低调的电影在上映后大受好评。当年哭得一塌糊涂的，日本特有的干净流畅的剧情，还有我最喜欢的成海琉子和小出惠介。现在已经不记得那个最经典的台词是什么，只记得那种和煦阳光的美好感受，和年轻美好的男生女生。
9．在世界中心呼唤爱 （长泽雅美 大泽隆夫）2004
也有日剧版的，这个是电影版的，都很不错。电影将朔太郎的高中时代明确地设定在1986年。80年代的青春——浮躁，迷茫，精力充沛，光彩奕奕……即使这部电影不被当成怀旧之选，也令无数人在观赏时唏嘘不已。我建议楼主去看看日剧版的
10．属于你我的初恋 （井上真央 冈田将生）2009
日本人对清纯的初恋有最完美诠释，好像这是他们的天性。想起了中学收藏过好多的斋藤千惠，地震之后也不知道去了那里。我喜欢小茧，她是小逞短暂一生中的天使。虽然知道这是个有期限的恋爱，但她义无反顾，她是最坚强的天使，给了小逞最美丽的一生。
11．五个扑水的少年 （妻夫木聪 玉木宏）2001
男子水上芭蕾？！本片选取了一个令人一见好奇的题材。提起水上芭蕾，人们的脑海中浮现出的会是女性在水中优美的姿态，而这部电影则将英姿飒爽富有独特感染力的少年们的水上芭蕾呈现给了观众。除了最后那场精彩的水上表演，导演着意描绘的少年们为了目标努力奋斗的样子亦十分动人。夏日里闪闪发光的泳池，挥洒青春的少年们，配上欢快的音乐，这部充满了朝气的喜剧片不仅吸引了正当青春的学生们，也让曾经青春的大人们为之激动。主演妻夫木聪凭借此片一炮走红，囊括了当年度日本各大电影奖项中的最佳男主角奖和新人奖。
现在我脑子里想到的就是这些，很美的电影，精品中的精品，希望楼主会喜欢，然后请楼主采纳吧！
:)
㈤ 80部日本电影推荐
我关于日本电影的一些推荐或许没那么全面，大家有兴致，看看即可。
以下，排名不分先后。
1/ 《天空之城》（1986年）动画/奇幻/冒险
我个人最爱的一部宫崎骏动画作品，从画面到故事，从音乐到场景，一切都美得难以言喻。久石让为天空之城作的音乐真的美到无以复加，宫崎骏的动画世界，从来都是如此美妙神奇。
永远也无法忘记天空之城里那孤独的铁皮人，巨大的手掌里，为主人公送去一朵小花。
2/《情书》（1995年）爱情/剧情
看过的第一部岩井俊二电影，后续看了很多，还是这部《情书》最是心头好，第一次看这部片子是读大学的一个冬天，片子里唯美的场景、音乐等各方面设计，堪称最美的电影之一，而片子所展现的极致暗恋，及对生与死轻飘飘的探讨，都对彼时不到20岁的我有了极大影响。
1995年的片子，岩井俊二凭此扬名，如今看来，片子的许多技法也影响了一代人，那种小清新的、唯 美文 艺画风最是“蛊惑”年轻人的心，即使今天来看，这个片子也煞是经典。
3/《菊次郎的夏天》（1999年）剧情/喜剧
久石让的音乐除了在宫崎骏的电影里发光发热，其次最让人印象深刻的就是在北野武的电影中了。
这部《菊次郎的夏天》儿时便看过，后来又看过很多遍，每每想起这部片子，映入脑海里的，总是一脸凶相的菊次郎和小男孩在车站等车的场景，热烈的夏天，汗水直流，而片子里所演绎的一切总有一股温情脉脉。
4/《记我的母亲》（2012年）剧情/亲情
直到快十年后的现在，想起这部电影，还是记得当时看到最后泪水夺眶而出的感动，印象极为深刻。
真是喜欢这样的片子，叙事平缓静溢，感情内敛深刻，好像一篇长长的感情充沛的散文，渐渐的堆积铺垫，直到在心中聚成一股暖流。日本电影讲述亲情一贯的平缓，故事到高潮时，内心无法自持，直击心灵。
5/《龙猫》（1988年）动画/奇幻/冒险
就像是这张国内重映时的宣传海报一样，龙猫在记忆中是很高大很温暖的，浓厚的绒毛，宽大的肚皮，给人安全感满满。
一部《龙猫》，是宫崎骏最有爱的动画了。
6/《入殓师》（2008年）剧情/亲情
2008年奥斯卡最佳外语片，当年看过后就非常喜欢的一部，电影异常沉静、平和的探讨了关于生与死这个话题，情绪始终平缓，直至最后，感人至深。
这是一部在生死观上对我有一定影响的片子，片中关于“死亡是一道门”的台词相信许多人也记忆犹新。日本总是有许多这样的电影，极其有耐心的讲述一个冷门职业，譬如这部《入殓师》、譬如讲述编著辞典的《编舟记》、譬如讲述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是借由一个特殊职业的视角，表达那些人生态度或价值观。
7/《四月物语》（2004年）爱情
一曲关于暗恋的极致美丽散文诗，
那时候的松隆子太美好了。
8/《东京物语》（1953年）家庭/剧情
刚到东京的时候，妈妈说：“原来东京这么近。”决定离开东京的时候，妈妈说：“东京真的太远了。
我看过的唯一一部小津安二郎的作品。
9/《东京家族》（2013年）家庭/剧情
翻拍自「东京物语」，总是记得母亲的那一句台词：你有好好吃饭吗？
一部特别温馨有爱的家庭亲情片，山田洋次作为日本最高产的导演之一，曾经拍过系列多达40+集数的《寅次郎的故事》，对此类亲情片，山田老先生总是信手拈来，恰到好处，一个家庭的烦恼、忧喜、隔代之间的代沟以及血液流淌里不可磨灭的亲情，表达的总是让人感同身受。
10/《东京日和》（1997年）家庭/剧情/爱情
看《情书》时认识了中山美穗，后面查询资料看了这部《东京日和》，电影中的她温婉、朦胧，以及哀愁。
导演竹中直人，在我看这部片子之前，看了不少有他参演的片子，片中的他的形象多猥琐、下流且 搞笑 ，而这部《东京日和》里，他却温暖、深情、沉静，一如这部片子一样。
11/《被嫌弃的松子的一生》（2006年）剧情/歌舞
——生而为人，我很抱歉。让这句话传播更远的不是原作太宰治的《人间失格》这本书，而是《被嫌弃的松子的一生》这部电影。
《松子》讲述故事是关于从小缺乏父爱的松子悲惨的一生，他不断的渴望被人爱，不断的讨好丢失自尊的靠近一个个男人，将自己的幸福托付给一个个男人却每一次都被抛弃，最终将自己掉入万劫不复的深渊。她始终觉得再坏的两个人关系也比一个人的孤独要好，宁愿被欺骗、被鄙夷、被辱骂、被殴打，也不要一个人，她这样的价值观是将她自己送入绝望生活的深刻缘由。
12/《横道世之介》（2013年）剧情/爱情
个人接触的第一部冲田修一导演的作品，也是至今为止最爱的一部，后来的《莫西干回到故乡》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及这部《横道世之介》带给我的感动之深。
电影里说，光是遇见横道世之介，就觉得赚到了。——看了这部片子，大概也是一种赚到了。
13/《编舟记》（2013年）剧情
一部电影，诠释一个冷门职业的伟大。
14/《哈尔的移动城堡》（2004年）动画/奇幻/冒险
宫崎骏在2004年推出的动画片，都说男主是宫崎骏所有片子里最帅的存在，嗯，我同意。
15/《千与千寻》（2001年）动画/剧情/奇幻
艺术成就最高的宫崎骏动画，第75届奥斯卡最佳动画长片，千寻、汤婆婆、无脸男、白龙、锅炉爷爷，每一个角色都是记忆中最深刻的存在。
16/《告白》（2010年）剧情/惊悚
中岛哲也自《被嫌弃的松子的一生》后又一部经典之作，极强烈的影像风格，大量的慢镜头，不断切换角色的讲述，让整个故事摄人心魂，一个母亲的复仇，一名男孩的善恶转变。
17/《百元之恋》（2014年）剧情/运动
一个小人物的蜕变之旅，很难得的一部并没有任何鸡汤味的励志片，安藤樱在电影中大放光彩，前半段有多丧，后半段就有多燃。
18/《那年夏天宁静的海》（1991年）剧情/爱情
一部宁静的片子，讲述两名聋哑人之间简单的爱情，安静、伤感，整个片子淡淡的，久石让的配乐实在太好听。
19/《听说桐岛要退部》（2012年）剧情/青春
一部风格具有强烈特色的青春片，片名中的“桐岛”，始终只闻其名不见其人，如同等待戈多中的“戈多”一样。
电影转换角色视角，将同一件事编织在一起，最后是一个沉默男孩的“反抗”。
“桐岛式”的青春，是大多数人的青春，盲目而苍白，等待又迷惘，电影中表现校园小圈子里的各色演员的性格也非常的典型和丰满，每一个人都能够找到曾经青春里对爱情对未来对生活的那些不明了。
20/《坏孩子的天空》（1996年）剧情/犯罪/运动
北野武不屈式的青春，半自传、自编自导，讲述两个男孩从学校到 社会 的成长历程，迷惘、不羁、混乱，这部片子仍旧是北野武加上久石让的一出好戏。
21/《燕尾蝶》（1996年）剧情/犯罪
岩井俊二《情书》之后的一部片子，这可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，当然风格上依然还是他那熟悉的“小清新”。
22/《花与爱丽丝》（2003年）青春/剧情/爱情
岩井俊二小清新文化代表作，唯美画面，清新音乐，简单故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，还有苍井优和铃木杏。
相信看过这个片子的观众，永不会忘记苍井优在片子踩着纸杯翩翩起舞的画面。
23/《花与爱丽丝杀人事件》（2015年）动画/剧情/喜剧
电影《花与爱丽丝》后11年，久石让带来了片子的动画续作，还是那两个熟悉的角色，苍井优与铃木杏也回归参与配音，情怀满满。
24/《奇迹》（2011年）剧情/家庭
一段破败婚姻隔断了兄弟两人，哥哥随着母亲，弟弟跟了父亲，但两个小男孩依旧踏上了相聚并一起冒险的道路，是枝裕和经典之作，小故事里藏有无限温柔。
25/《再见我们的幼儿园》（2011年）剧情/儿童
又一部讲述小朋友“出逃”故事的片子，芦田爱菜真是太可爱了。
26/《步履不停》（2008年）剧情/家庭
你才25岁，你可以成为任何你想成为的人。
27/《萤火之森》（2011年）动画/奇幻/爱情
很短的片子，很长久的少女心。
28/《转转》（2007年）喜剧/剧情
每年日本都会出一些小品文性质的影片，成本不高，没有大场景，表现的基本是些很小的事情，如同散文一样，淡淡地讲述人与人之间的 情感 连接，沉郁又温情，我每年都会看上那么几部。
07年的《转转》就是一部这样的电影，一个类似公路片的设定，两个搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，闹了些笑话。电影因此并不沉闷，甚而有些奇妙的幽默。
29/《秒速5厘米》（2007年）动画/爱情
新海诚《你的名字》前最知名的作品，
唯美画风，纯爱故事。
30/《白兔糖》（2011年）剧情/喜剧
芦田爱菜加上松山健一，这样的搭配，
讲述温暖治愈的故事，谁不爱？
31/《如父如子》（2013年）剧情/家庭
朝夕相处的感情和血缘关系，孰轻孰重，是枝裕和尝试以一个略带“狗血”的故事做一个关于“父子情”的探讨，在他的片子里，总有触动你的细节。
32/《摇摆少女》（2004年）剧情/喜剧/音乐
青春励志，简简单单就好，电影里表现的少女们的青春，勇敢、向上，
没有纯爱元素的青春片，一样好看。
33/《关于莉莉周的一切》（2001年）剧情/青春
一面是极度明媚的诸如稻田、天空的元素，绚烂又纯净，一面是极度敏感、脆弱又残酷暗黑。岩井俊二的这部青春片如今看来并不能说明有多好，甚至会让大部分非受众觉得矫情、事儿。
然而在受众眼中，却无比妥帖。
34/《爱的曝光》（2008年）剧情/喜剧/爱情
圆子温的电影，我看过一些，恶趣味、血浆、神经质，满足我很多不为人知的恶趣味体验，但真正我愿意推荐的只有这部长达237分钟的《爱的曝光》。
一部2008年的片子，那年的女主角满岛光才23岁。
35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）剧情/喜剧
日本是一个很认真的民族，认真到关于伐木工的故事，都可以拍成一部颇有趣且让人无限回味的片子。
36/《机器人大爷》（2012年）剧情/喜剧
日本电影总能给人一些惊喜，虽然这片子整体看来并没有那么优秀或者好笑，但让一个老头去假装一个机器人还是挺好玩的，况且它不渲染老年人生活的孤独这点也着实不易。
37/《虞美人盛开的山坡》（2011年）剧情/动画
宫崎吾朗最幸运的是，他的老爸叫宫崎骏，他最痛苦大概也是宫崎骏是他老爸。《虞美人盛开的山坡》显然是一部优秀的动画作品，但因为宫老的陪衬，宫崎吾朗却很少能够被人看见。
38/《小森林》系列（2014-2015年）剧情
小清新版“舌尖上的日本”
39/《再见，总有一天》（2010年）剧情/爱情
美人迟暮，讲的就是《再见，总有一天》中的中山美穗吧。
40/《河畔的朔子》（2013年）剧情
一个落榜考生的假期，那个夏天，她遇到了许多奇奇怪怪的大人，那个夏天美好、绵长，她想过逃避，最后还是踏上了“复读”的道路。
片子就像是一篇日记体的散文，讲述的是日本电影中最爱关注的小故事。
41/《热血高校》系列（2007-2014年）动作/青春
是我成长历程里很重要的一部片子了，电影《热血高校》系列三部，前两部口碑好一些，最后一部比较一般，也很好理解，从导演到演员都换了，也基本算是一个和此前两部片子毫无关系的电影了。
这个系列的电影，大概是中二少年们都会因此狂热的那种类型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜欢就因为一个字——酷。
对了，基于这个理由，我也很爱曾经很火的《死亡笔记》。
42/《唇上之歌》（2015年）日本
请记住2015年的这部《唇上之歌》，新垣结衣没有再演绎少女，而是成为了一名老师。
片子的缘起因为一首歌《继续：给15岁的自己》，也就是华语歌曲《后来》的原版。
43/《厕所女神》（2011年）剧情
因为芦田爱菜小朋友，一部并不太特别的励志青春电影也变得那般灵气起来。
44/《只是爱着你》（2006年）剧情/爱情
宫崎葵早年纯爱系电影一部，日本上一代“小花”式的女明星基本都拍过那些烂俗、煽情、催泪的所谓纯爱片，如新垣结衣有《恋空》，长泽雅美有《在世界中心呼唤爱》等。
45/《百万元与苦茶女》（2008年）剧情
苍井优早期片子里个人比较喜欢的一部，
关于一个女孩成长的电影。
46/《生日卡片》（2016年）剧情/爱情
宫崎葵也开始在这个片子里演妈妈了，却依旧没能逃过患病去世的“命运”，电影讲述的是妈妈在过世前，以“生日卡片”的形式提前为女儿送去了未来十年的问候、建议、与爱。
电影的最后一段，让人泪如雨下。
47/《穿越时空的少女》（2006年）剧情/爱情/科幻
那什么，满满少女心吧。
48/《摄影机不要停》（2017年）喜剧/恐怖
2017年日本超现象级的片子，以极低约18万人民币的成本，搏下了约1.73亿人民币的票房，其中的杠杆比另无数电影人折服。
电影本身其实并非那些传统意义上的经典佳片，他并非给人以深刻的 情感 或思想“爆击”，也并没有到那种让人拍手称快酣畅淋漓的观感，《摄影机不要停》更多的是片子结构上的奇技淫巧，以及电影故事里，电影主创们对电影这个事情喷涌而出的热爱，和拍摄一部电影背后的那份笑泪有加，令人感动。
49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜剧/家庭
导演山田洋次曾经在60年代末至90年中期，用了近30年的时间拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爷子仍旧活跃在影坛之上，创作力旺盛，《家族之苦》系列便是导演近年来的代表作。
从16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的话，我也希望这个系列可以一直拍下去。
在讲述家庭温情的喜剧层面上，山田洋次是最好的导演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。
50/《镰仓物语》（2017年）剧情/奇幻
镰仓鬼怪故事，还怪有趣的。
51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/剧情
是枝裕和斩获戛纳金棕榈大奖电影，片子聚焦的是一个超乎人伦的组合家庭，带给我们的也是一份奇怪的带有残忍底色的温柔，那些复杂的情绪复杂的 情感 ，在是枝裕和的镜头下，总能给人一次“痛击”。
如同是枝裕和的许多电影一样，他的镜头永远聚焦“家庭”，故事却绝非简单的温情或一味的残酷，而是相互交织。表达也从不止于“家庭”，还有背后冷暖的 社会 。
52/《空气人偶》（2009年）奇幻/剧情/爱情
这可能是是枝裕和所有电影中最特别的一部，片子讲述了一个关于“充气娃娃”复活后的故事，奇幻的故事，底色其实是人的孤独、感情的复杂。
题外话，其他片子里从不觉得裴斗娜美，而在是枝裕和的镜头下，却那般美（不是因为全裸了）。
53/《无人知晓》（2004年）剧情
那么这部片子就是我认为的、是枝裕和最残酷的一部了，电影改编自真实 社会 事件，电影聚焦群被遗弃的小孩，他们在一个秋天被母亲遗弃，四个小孩相依为命，电影最后在小妹意外过世后结束，其他三人继续着看不到明天的生活。
这是一部后劲十足的片子，以至于我每次回想都难以释怀，内心里特别想知道片中那一群被母亲遗弃的小孩最终结局会是如何，电影的故事底色十足的残忍残酷，但当电影的镜头对准孩子们之间的打闹玩乐，生活里的点点滴滴时，又充满了温柔。
54/《人生密密缝》（2017年）同性/家庭/剧情
想做女人的男主在面对母亲时，母亲说：“对不起是我没能给你生出胸部”
日本电影是什么？就是这些细节。
55/《极恶非道》系列（2010-2017年）动作/犯罪
全员恶人，你争我斗，北野武的“硬核黑帮”三部曲。
56/《红辣椒》（2006年）动画/悬疑/科幻/惊悚
诺兰的《盗梦空间》，在这部片子面前还嫩了点。
57/《比海更深》（2016年）剧情/家庭
个人最爱的一部是枝裕和导演作品，其他片子故事或太残酷、或太奇情、或太巧合，相比之下这部《比海更深》就像是发生在身边的故事。
讲述的是一个不务正业的中年人与家庭成员之间的小故事，归根结底是一句话，我们可能终究会活成自己不想活成的样子。
是枝裕和的电影总是如此，镜头永远对准生活里的人，剧情聊胜于无，好似什么也没有说，但看过后总觉得像活了一遍别人的人生。
58/《你的名字》（2016年）动画/爱情/科幻
世间所有的相遇都是久别重逢。
哦，原来你也在这里啊。
59/《莫西干回到故乡》（2016年）家庭/剧情/喜剧
因为《横道世之介》，而去看了导演冲田修一的《莫西干回到故乡》，片子讲述的是有着性格的年轻一辈回到故乡，与父辈的碰撞和融合，以及自我成长的故事，有笑有泪，值得一看的日式亲情片。
60/《昭和六十四年》（2015年）悬疑/犯罪/剧情
一部剧本甚是精彩的复仇故事，故事引子是发生在日本昭和年间的一起绑架杀人案，那时正值日本天皇逝世，昭和改年号为平成，这个事情被公众遗忘。
于是父亲用自己的方式，展开了一段维持14年的复仇计划。电影相当精彩，尽管时长近四个小时，依然会有些意犹未尽。
61/《大逃杀》（2000年）犯罪/惊悚/动作
《饥饿 游戏 》在它面前，只是小儿科。
62/《日日是好日》（2018年）剧情
哪怕是为了怀念树木希林老奶奶呢，这部片子也是值得一看的。
63/《漫长的告别》（2019年）家庭/剧情
这是一部典型的日式家庭片：中学老校长东升平（山崎努饰）患认知障碍症，一点点失去记忆，最后七年，妻子与两个女儿陪他回忆往事，许多过往浮现出来
片子围绕老病死的日常叙事，这是日本亲情片最擅长的类型，各种琐碎小事之中，总能有那些不动声色的感动时刻。
64/《只有爱能让我生存》（2018年）爱情/剧情
日本电影总是能够将都市人群各种微小的情绪表达得那样准确，
很多东西，总是多一分矫情，少一分不够，日本电影总是刚刚好。
65/《忧郁症患者》（2018 年）剧情/犯罪/喜剧
杀杀人，拖拖地。
66/《祈祷落幕时》（2018年）剧情/犯罪/悬疑
东野圭吾作品改编电影，任何复杂奇情的案件，大概都逃不过阿部宽这双深邃的眼睛吧。
67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）传记/剧情
冲田修一执导，讲述日本传奇画家熊谷守一的故事，
有意思。
68/《寄生兽》（2014年）剧情/动作/科幻
动漫改编真人电影，染谷将太主演，
有意思的。
69/《午夜凶铃》（1998年）恐怖/惊悚
传说中最吓人的恐怖片，但我看了觉得还好的。
70/《咒怨》（2002年）悬疑/恐怖
导演清水崇自《午夜凶铃》之后又一部享誉世界的恐怖片。
71/《垫底辣妹》（2015年）励志/剧情/青春
一部表达青春期女生自我改变的电影，故事聚焦于一个全年级垫底的美少女，她打扮入时，浓妆艳抹，无心学习，出入夜店场所，吸烟犯事，游离于边缘。但在补习老师的开导下，以及母亲的无限包容与鼓励，好友的理解，和自己骨子里改变的决心，最终考上庆应大学。
励志青春片，只有我自己才能决定自己的样子。
72/《萤火虫之墓》（1988年）剧情/动画/战争
无论如何，战争时下的普通人总是悲惨的。
73/《嫌疑人X的献身》（2008年）悬疑/犯罪/爱情
还是得看日本原版的。
74/《生存家族》（2017年）家庭/喜剧
电影《生存家族》讲述了这么一个故事，突然有一天电再无法使用，在东京生活的铃木一家决定骑自行车去乡下，逃离东京。
看似末日题材，实则还是日系治愈系家庭片。
75/《行骗天下》电影篇（2019年）喜剧/犯罪
行侠仗义，劫富济贫，有长泽雅美，有各种反转的故事，还要什么自行车？
76/《澄沙之味》（2015年）剧情
树木希林总在是枝裕和及其他日式亲情片中扮演母亲、奶奶一类配角，而这部《澄沙之味》中却是绝对的主角，试想下，有这位老奶奶，怎么可能不让你感受人生的一些温暖呢？
77/《海鸥食堂》（2006年）剧情/喜剧
世界的语言，除了各种艺术，大概还有 美食 和笑脸，片子讲述了日本人在芬兰开食堂的故事。
78/《东京塔》（2007年）家庭/剧情
改编自畅销“哭泣小说”《东京塔——老妈和我，有时还有老爸》，小田切让搭档树木希林，催泪亲情片，在冷风肆虐的日子，不妨看看。
看过许多日本电影，就像是读了许多长长的散文，那些波澜不惊的平凡生活里，埋藏了许多动人瞬间，那些感人至深的，恰恰是最真实的平常。
79/《袅袅夕阳情》（1993年）剧情
我几乎没怎么认真看过黑泽明大师的片子，
我推荐这部他最后的遗作。
80/《起风了》（2013年）动画/战争
宫崎骏是日本动画界公认的大师，他的片子总是那般充满奇妙的遐想、美好的感情、绝美的画风。几乎每一部都令人难以忘怀，这份榜单中没有提到的那些，我也都一并推荐，包括《魔女宅急便》、《风之谷》、《幽灵公主》等。
在这里我想提的，是这部《起风了》，这是宫崎骏截止目前为之执导的最后一部长片，也是他导演生涯中故事最现实的一部。
如同电影中随处可见的吸烟镜头也透露着这个年代下人们普遍的焦虑心情。由此而来，《起风了》比其他任何一部宫崎骏电影都要表现的现实、沉闷、严肃、节奏缓慢，这是一部深邃的电影。
㈥ 曰本电影感观世界怎么看
70年代初期，色情电影在法国全面解禁。1973年，法国制片人德曼提出要为大岛渚制作国际影片，大岛渚考虑到其独立制作公司“创造社”时期作品因受到成本限制而遭遇的窘态，同时也是为了达到创作上的更充分“自由”，答应了这一要求。
从此，大岛渚本已在国际上赢得承认的地位更加稳固。两人合作的第一部影片就是著名的《感官王国》，该片在日本拍摄洗印，在法国剪辑制作完成。影片以热烈的性交场面和性虐待观念描写了阿部定杀死情人的真实案件，从而轰动世界影坛。国外资本的注入使影片得以摆脱日本电影检查制度的束缚，大岛渚为追求真实感而要求演员做真正的性交，对各种生理、心理的变态性行为也不加避讳地直接表现出来。
由于影片采用了对性进行直接描写的方式，拍摄完成后受到日本有关部门的严格检查，并被禁止在日本境内上映。但大岛渚的这部作品在欧洲引起了巨大反响，很多著名的欧洲电影人都给予此片高度评价。
1936年发生在东京的“阿部定事件”在当时是一桩具有轰动效应的大案。后来，阿部定的故事被不止一次地搬上日本银幕，而大岛渚1976年的这部《感官王国》，因其贯穿始终的真枪实弹的性交表演和极度考究的唯美色调而成为情色经典。
在影片的开始，我们可以了解到女主角阿部定是一位从良妓女，她身材健美，皮肤白皙，容貌秀美。因为生计问题，阿部定去了阿吉的酒店当女招待。当她在凌晨时分辗转反侧时，一个女同性恋者钻入她的被窝，对其进行抚摸和挑逗。在被阿部定拒绝之后，那个女人带阿部定从门缝中窥视老板娘为阿吉穿衣并做爱的场面，镜头中，偷窥他人性爱场面的阿部定一脸难掩的痴迷与沉醉……
在清晨，阿部定被一个肮脏的流浪老人认出并对其纠缠，阿部定出于怜悯或是自身需要，答应了老人的性要求，可老人在阿部定裸露下体的刺激下依然无法勃起。悻悻离去的阿部定工作迟到了，同事说她“改不了做妓女的毛病”，阿部定当即操起了菜刀。
恰在此时老板阿吉外出归来，他开始注意到阿部定的年轻和美艳，随后对之极尽挑逗勾引之能事。可以说阿吉第一次挑逗阿部定时的场面拍得极美：在一片晦暗迷丽的春色之中，风流倜傥的阿吉端坐于古色古香的日式亭廊之外，手里拿着一段梅枝心不在焉地赏玩着，当正在工作的阿部定从其面前经过时，阿吉忽然掀起阿部定和服的后襟，后者白皙的臀部被他一览无余，随后一切便是自然而然且不可遏止了……
嫉妒心和占有欲皆极强的阿部定不满于阿吉在与她做爱后还要与妻子做爱，于是两人离开酒店，私奔到一家旅馆。当晚，他们招来一群艺妓祝贺“新婚之喜”。交杯酒后，艺妓要求他们当众表演洞房之夜，在阿部定颤抖的呻吟中，其他艺妓也纷纷裸身加入这场狂欢庆典。只有表演能乐的白发老者在一旁呆望着他们，并继续用表演为他们助兴。
在后来的日子里，两人几乎没有一刻休息地做爱，不吃不喝，不让女佣收拾房间。即便没有躺在床上，二人也会随时在街角、在门廊中做爱，甚至在行走时，阿部定也一直握住阿吉的那根阴茎。
这其中另一段极美的画面令人难忘，那是在一个幽暗的雨夜，身穿和服的两人共打一把纸伞漫步雨中。两人的四周是无边无际的暗蓝色夜雨，暗蓝色的树影在雨雾中静静摇曳，一切就如一首有着天荒意境的古老俳句……
阿部定对阿吉的阴茎的占有欲越来越强，常常一边做爱，一边手持刀剪说要将它割下来。终于，在阿定最后的极乐寻求中，极度疲倦的阿吉终于完全放弃了自己，他让渐渐疯狂的阿吉在做爱时用衣带勒住脖子，在窒息中静静死去。
阿部定用刀割下了阿吉的阴茎，将其紧紧攥在手中，并在阿吉的尸体上用血写下“阿定和阿吉永远在一起”。随后她拥住那具鲜血淋漓的尸体，陷入了彻底的疯狂……
可以说，在影片中的那个纯粹感官欲求的情欲世界里，男性处于明显的弱势地位。我们几乎看不到男主人公阿吉的快感，倒是不停听到他的抱怨和惊诧。即便他最后的死，也不过是在深感自己的无能后，悄悄地躲入睡眠之中。比之阿部定疯狂的性欲求的活力，阿吉实在有些苍白。这应该与女人天生的身体优势有关，从生理角度来看，女性的性高潮一般能持续一到数分钟，而男性的高潮只能持续几秒钟。在一次性高潮之后，女性几乎可以立即获得恢复，而男性的恢复期相对较长。
因此正如瑞士人S•方迪在其著作《微精神分析学》中总结的那样：对于女性来说，出现快感仅仅意味着性高潮的开始；而对于男性来说，射精即意味着性高潮的结束。所以无论男性如何夸口，实际上，他都无法令女性得到真正意义上的纯生理满足，尤其是男性一般很难想象并承认：女性的性高潮的体验几乎是无限的。而且同男性的性高潮相比，女性的性高潮要更加强烈、更加过激，她们在性高潮过程中反复出现的极度快乐状态甚至会另男性感到恐惧——就像本片中追求极端身体享乐的阿部定会令男性观众感到恐惧一样。
或许正因为女性的性活力是如此不可遏止，几乎所有的人类文化才会针对女性定下那么多戒律和规条，妄图使其完全附属于男性。从这个角度讲，引领阿吉追求极端身体享乐的阿部定，或许有着女性从男权文化中全面觉醒并反抗的意味——而这大概也是世界各地的女权主义者经常津津乐道于此片的缘故之一吧。
但当人类以自己无比脆弱的身体去追求那种极端享受的时候，其随后将发生的悲剧也可以说是被注定了——死亡的气息将在人们越界的时刻开始弥漫。就象阿部定和阿吉疯狂纵欲并始终关闭的房间中的气味一样，那种死亡的气息从极乐时颤栗的肉体中分泌出来，越集越多，越来越浓，用一句“超级市场”乐队的歌词来形容就是：空气中弥漫着Die。
当看到那个老艺妓在性高潮中昏死且小便失禁的身体时，谁都能够体会，死亡已经近在咫尺了……
大岛渚的这部离经叛道的《感官王国》情节生动，画面凝重，隐喻丰富。在我看来，这部传说中的“诲淫之作”其实是一部特别严肃的艺术电影。
㈦ 求日本的感人的电影
经典日剧网：http://www.douban.com/doulist/21538/
很多经典，很棒
25部经典日剧推荐
http://www.toshu.cn/thread-70798-1-1.html
“日剧”这个名词的流行是近几年的事情。事实上，我们对日剧真的一点也不陌生。从上世纪80年代初期开始，日本的电视连续剧就已经悄悄地进入我们的视野。80年代经典日剧中包括：《姿三四郎》、《血疑》、《排球女将》、《阿信》等。诚然，这些日本电视连续剧也曾给我们带来不少的冲击和启示，不过那时所说的日剧与现在我们所说的“日剧”可是有质的区别。今天的“日剧”已经不仅仅是日本电视连续剧，它变成了流行时尚的象征，变成了日常生活里的现象，更多的，变成了年轻人心目中的“理想和神话”。
谁都明白生活无法像日剧一般美好，但日剧却可以在荧屏的闪烁间短暂地替代真实的生活，吸引身心劳顿又心怀幻想的人……这里介绍的10部90年代经典日剧也许你都已经看过，希望我们的推荐能再次为你带来所有美好的记忆。如果你还没有看过，不妨试着看看，也许你会发现其中真的别有洞天啊。
《东京爱情故事》（1991年）
主演：铃木保奈美、织田裕二、有森也实、江口洋介、千堂秋穗
这部1991年根据日本著名漫画家柴门文女士的同名作品改编而成的日剧，曾创下收视率38％的荧屏奇迹。此片在国内引进时不知迷倒了多少青少年。片中织田裕二（饰完治）与铃木保奈美（饰莉香）没有结果的一段爱情至今仍令人难以释怀，想起三年后的东京街头二人再次相遇，却已成陌路人的情景，真让人感慨不已。这也是日剧进入我国的经典之作，属于较早为中国观众认识的日剧，一度曾经成为日剧的代名词，在日本被称为90年代三大经典爱情剧之一。
《美丽人生》（2000年）
主演：木村拓哉、常盘贵子、笃部渡郎、水野真纪、池内博之、小雪、西川贵敏
此剧播出第一集就刷新了多年来日剧的收视纪录，11集作品更是以平均超过32％的收视率勇夺收视排名第一。演员阵容强大，故事深刻感人，常盘贵子的表演更是凄美悲凉，可谓大赚观众泪水。它以精致的摄影和感人的剧情在新千年伊始就为观众奉献了一次“美丽人生”。
《悠长假期》（1996年）
主演：木村拓哉、山口智子、竹野内丰、稻森泉、松隆子
讲述一个女子在遭遇老公逃婚之后的奇怪举止与经历，作品编剧大出常理，使此剧环环相扣引人入胜。此剧的演员阵容强大，包括日本第一偶像明星木村拓哉和山口智子、竹野内丰、松隆子（左图）等一线明星。
《新闻女郎》（1998年）
主演：泷泽秀明 铃木保奈美
引人发笑的故事情节，却又十分催人奋进，是不少日剧迷的最爱之一，的确是百看不厌。它所涉及的新闻播报员虽离人们较远，但是给人以亲切自然的感觉。铃木保奈美饰演的新闻女郎与前夫的孩子泷泽秀明以及前夫的好友凑成“三人行”，新鲜搞笑的故事却能折射出许多人生哲学。
《GTO／麻辣教师》（1998年）
主演：反町隆史、松山鸟菜菜子、池内博之、中村爱美、希良梨、洼冢洋介
反其道而行的叛逆教师形象，暴走族出身加上出人意料的剧情，创下日剧历史上的又一收视高潮。别的工作都干不好的鬼冢却能够当上老师，并拯救一帮无可救药的问题学生。爆笑的青春喜剧引来无数跟风作品，包括香港的《麻辣教室》、日本的中年版GTO《传说中的教师》等等，GTO已经成为日剧的经典代言人。剧中女主角菜菜子饰演的冬月老师形象也深受日剧迷喜爱。
《沉睡森林》（1998年）
主演：中山美穗、木村拓哉、本上真奈美、中村彻、中山裕介、阵内孝则
从演员阵容来看，很难让人想到这居然是一部悬疑剧。故事情节十分具有大片风范，讲述一个女孩失去记忆之后，在结婚时收到一封信指引她去找寻知道自己过去的人。跨越时空的故事，悬念设置环环相扣，有着与电影《本能》一样莫测的剧情。中山美穗的表演是该剧成功的关键。尽管此剧带点《情书》的味道，但在情节铺排上却稍欠流畅，与美穗的表演相比，木村拓哉的形象似乎并不讨好，尤其在《恋爱世纪》中被松隆子剪去了一头飘逸的长发后，他好像有些不知所措。
《同一屋檐下Ⅰ》（1993年）
主演：江口洋介、福山雅治、酒井法子、石田壹成、大路惠美、山本耕史
这是酒井法子的成名之作，而且演员阵容极为强大，包括了福山雅治等大牌歌手，编剧由名作家野岛伸司担当，是这位高手的早期经典之作。该剧为日本富士电视台赢回了日本单集收视之最，到如今仍是富士台的看家之作。江口洋介自在1991年的《东京爱情故事》和《101次求婚》中担任配角后，此次终于担大梁，出演男一号大哥柏木达也，其大大咧咧的形象深入人心。此后，江口人气急升，跨入一流艺员行列。1997年在原班人马的基础上，《同一屋檐下》续集又加入了松隆子、大路惠美、安达佑实等明星，最后一集收视率达31．4％，也算是成功的续集之一。
《魔女的条件》（1999年）
主演：松山鸟菜菜子、泷泽秀明、黑目瞳、别所哲也
1999年的爆棚之作，其主题曲《Firstlove》为当年最热门单曲之一，迅速走红的宇多田光同名专辑为当年销量榜冠军之作，收视之高也创纪录，有女性版“高校教师”之称。菜菜子的表演十分到位，演技越发炉火纯青。
《大搜查线》（1997年）
主演：织田裕二、深津绘里、柳叶敏郎、水野真纪
这是十分有名的侦探类日剧，几乎横扫所有评选的冠军宝座，也是众多日剧迷推荐中的大热门之一，被称作是1982年就靠电影《湘南暴走族》成名的织田裕二东山再起之作，后续作品有电影版问世，销售情况也不错。可惜的是此剧目前在国内几乎断档，在一片高举爱情旗帜的日本偶像剧场中已难觅芳踪。
《101次求婚》（1991年）
主演：浅野温子、武田铁矢、江口洋介、田中律子
国内曾经反复播放多次的经典日剧，尽管男主角屡战屡败又屡败屡战，但是总能获得电视观众的关爱。剧中，浅野温子尽情发挥自己充满成熟女性魅力的演技。这部剧集也被称为是90年代三部日本经典爱情剧之一。此外，这部日剧的主题曲非常有名，就是那首动听至极的“SayYes”，由日本著名组合恰克与飞鸟演唱。（阿梓）
神啊，请多给我一点时间：撑永爱为春，永爱为秋
播映日期：1998年
编剧：浅野妙子
主演：金城武、深田恭子
爱情既是宏观也是微观，它以千姿百态的具象出现在每个人身上。“神啊，请多给我一点时间”中的爱情就发生在一个身患艾滋病少女和一位音乐家之间。新锐、大胆的题材兼触及到日本社会敏感一面是它最大的特点，更引发当年日本社会不断争议。健康少女不惜卖身换钱以博取和心仪之人见面的机会，却因此而感染艾滋病，这样的行为是否值得全社会关注？但是还好，电视剧并不着重笔墨于沉重的社会道德伦理问题，而仍是把它定位在“爱是永恒”这样的主旨上。少女用执着的情感、坚强的毅力和非凡的求生意志，折服了她身边所有的人。她的生命虽然短暂，却赢得了爱人、亲人、朋友最深沉的敬佩和尊重。爱情最终淡化了社会伦理道德在某一方面丧失的遗憾，并使少女的灵魂获得了最大程度的救赎，而这一切，只能归功于爱情无穷的力量和其伟大的实质。
《With Love》：缘分的天空
播映日期：1998年
编剧：伴一彦
主演：竹野内丰、田中美里
“With Love”是有款有型的竹野内丰之巅峰之作。全剧籍虚拟网络展现一段真爱故事，剧情饱满又一波三折，新颖、别致、不流于俗，给人以无限憧憬和幻想。并对现实中人与人之间冷漠疏离一旦转入虚拟空间却能坦开心扉、以诚相待的奇妙关系做了深刻剖析。人与人之间从来不缺真爱，缺的，只是对真爱吝啬的播洒，因为人不能完全控制自己的人生方向。现实的无奈焦虑让人们混身长满刺，不可靠近。相互取暖的距离远了，心便也冷了。但是处于休眠的火山一旦被唤醒，便会爆发最壮观的景象，不信，请看长谷川天和村上雨音，他们就是最好的例子
《星之金币》：成人世界的经典童话物语
播映日期：1995年
编剧：龙居由佳里
主演：酒井法子、大泽隆夫、竹野内丰
导演：吉野洋、五木田亮一、猪股隆一
相信每个人心中都或多或少存在着童话情结，在那片遥远的国度，天空湛蓝、湖水纯净、泥土芬芳，而人们都非常美丽。所以当“星之金币”以童话般的意境出现在观众眼前，我们注定会被吸引、着迷直至一发不可收拾。因它它满足了我们对于童话永远的追求：美丽的灰姑娘、完美的王子、多情的守望者，还有正义与邪恶的较量、纯真与世故的角逐、改变与被改变的奇妙过程，全剧时时刻刻迸发的闪光点把观众塞了个满怀，感动推都推不掉。美丽的哑女阿彩虽然身世贫穷、一无所有，却以单薄的身躯支撑起最深厚的人生信仰。那双纯真透明的眸子分明就是童话故事中正义的化身、完美的象征。
沙滩小子：大海变奏曲
播映日期：1997年
编剧：冈田惠和
主演：反町隆史、竹野内丰、广末凉子
导演：泽田镰作、木村达昭、石坂理江子
蓝天、碧海、沙滩，构成一副副令人心旷神怡的画面。几个不同个性， 有着各自生活经历却难免受挫的年轻人聚集到了一家海边民宿，故事于是就在大海边、同一屋檐下展开并引发出关于人生意义的深层思考。大海的广博、宽容，风雨的洗礼和海边来来往往各具特色的人们，潜移默化影响着每一颗心灵，最终滤去浮躁，结晶升华。“沙滩小子”可以归类为励志剧，但却胜在运用轻松诙谐的手法展现人世真善美，不刻意说教，也不乱煽情，让观者在宽松的氛围内品味人生百味。
《Cheap Love》：生命中不可承受之重
播映日期：1999年
编剧：林诚人
主演：反町隆史、鹤田真由
导演：户高正启、松原浩、那须由淳
正如片名“Cheap Love”带给我们的启示，这是一个关于社会底层小人物的爱情写照，带着宿命般的悲剧色彩，幻化为生命中不可承受之重。池袋风月场所皮条客纯一与保守却渴望新意的音乐老师七海，两个完全不同世界的人，最终走到一起的苦恋。剧集涉及到日本社会阴暗一面，表面的繁华掩盖不了边缘地带千疮百孔的破碎，廉价的生命带来一场廉价的爱，曙光若隐若现却最终还是被黑暗吞噬。歌照唱、舞照跳、霓虹依旧闪耀，可谁知道在城市某一处地下通道，一个已重新看到生命之光并无时无刻不努力浮出水面的小人物却永远无法给心爱的妻子带回一盒生日蛋糕？虽然他曾那么努力的改变着自己，却依然逃不过宿命的翻云覆雨手。
《白昼之月》：战胜心魔
播映日期：1996年
编剧：游川和彦
主演：织田裕二、常盘贵子
导演：土井裕泰、加藤浩丈
“白昼之月”的主题有一些入骨的沉重，也有一些无力的虚脱，讲述被强暴的女主角对待爱情的态度，一段注定困难重重的荆棘之路。常盘贵子是一位很全能的演员，她细腻的表现出了女主角被强暴时的恐惧及此后很长时间里所造成的心理阴影的全过程。不敢面对自己，自卑的拒绝真爱，不堪回首过去，恐惧象蛇一样紧紧缠绕，困扰着她无辜的生命。“心中的伤痕，就仿佛白天的月亮一样，虽然看不见，但是确实存在。”全剧紧紧围绕不幸带给女主角长久的影响一步一步向前推进，她并不是罪犯，却把自己判了罪。渴望灵魂获得救赎，除了爱情，还要靠自己。爱情是催化剂，自身是动力，两者结合，心灵的魔鬼必将分崩离析。很激动的欣赏舞永最后在直树的陪伴下，骑着自行车勇敢的穿过那条噩梦之路，最终战胜自我并收获爱情。
《恋恋情深》：眼底的泪水
播映日期：1997年
编剧：深泽正树、高桥留美
主演：真田广之、松岛菜菜子、玉置浩二
这是一个关于人生接近终点时所发生的一段刻骨铭心的爱情故事，并籍此延伸到在下层社会穷苦人们之间找到用金钱也无法买到的真情和友谊这一更深层面上。真田广之以其内敛、细腻、传神的表演成功演绎了身患绝症、时日无多的男主角如何逐步融入到另一全新环境并深深爱上这些可爱的小人物的全过程。他的人生亦因此趋向完美、完整。在生命最后关头迸发出的绚烂光彩，尤如眼底的泪水，闪耀着钻石般高贵的光芒。
《天使之爱》：缺口
播映日期：1996年
编剧：龙居由佳里
主演：和久井映见、堤真一、高桥克典
这是一个关于有先天智能障碍的女孩故事。先天的智障，使她宛如一个纯洁无暇的天使，保有真挚善良的赤子情怀。二十五岁那年的冬天，那个带着魔术铃铛的男子，从雪地里大步走来，让她开始有了想飞的念头。残缺的女孩和成熟冷酷的男子，在人生的道路上相互影响、彼此靠近、最终演绎出一个奇妙的爱情故事。残缺的女孩体验到了爱情的滋味，冷酷的男子击碎心中坚冰，让它融化在冬日温暖的阳光里。和书中冷静、清醒的笔触不同，电视剧更趋感性和温和，虽然最终是以男主角逝去为代价，但比起原著中的不辞而别，却更能让人铭记，心中的缺也因此愈合。
此外，还有龟梨和也主演的《勇气》，小栗旬的《Waters》，《一公升的眼泪》等等等等。
㈧ 一部日本的电影（好像是日本的...），说的是一个给死人化妆的化妆师，话说很感人的...那化妆师的专业名很
片名：入殓师Okuribito (2008) 日文名：おくりびと 更多中文片名： 为逝者送行的人礼仪师.....台湾译名 送行者-礼仪师的乐章.....台湾译名 礼仪师之奏鸣曲.....香港译名 导演： 泷田洋二郎 Takita Youjirou 编剧： 小山薰堂 Kundo Koyama 主演： 本木雅弘 Masahiro Motoki ....小林大悟 山崎努 Tsutomu Yamazaki ....佐佐木生荣 广末凉子 Hirosue Ryoko ....小林美香 影片类型： 剧情 国家/地区： 日本 对白语言： 日语 片长：130分钟 色彩： 彩色入殓师 剧照(20张) 改编：纳棺夫日记 拍摄日期： 2007年4月18日 - 2008年6月 上映日期：2008年9月13日 日本 发行公司： 松竹映画 日本DVD発売日: 2009/03/18
获取奖项
第81届奥斯卡金像奖－最佳外语片 2009年日本电影旬报－年度最佳影片 第32届加拿大蒙特利尔国际电影节－最高大奖 第63届每日映画大奖获得－日本电影大奖 第32届日本学院奖，囊括了最佳影片、导演、男主角等13个单元中的10个奖项。 第30届横滨电影节最佳电影及导演，广末凉子及余贵美子更双双夺得最佳女主配角奖。 第29届香港电影金像奖－最佳亚洲电影
编辑本段剧情介绍
大悟（本木雅弘饰演）原本是位管弦乐团的大提琴演奏家，然而因为乐团的解散他不得不放弃了演奏家之 《入殓师》海报
路，而返回到了故乡。这时他发现了一则征人广告“年龄不拘，保证高薪。实际劳动时间很短。旅行的家务助理。NK代理商。”看着这个门槛要求很低的工作，于是大悟欣然前往应聘，他来到了一间不知为何摆着棺材的旧事务所里，社长佐佐木（山崎努饰演）连看也没有看他的履历表，光是看看他的脸便决定录取他了。然而当吃惊的大悟问他关于工作的职务内容的时候，没想到并不是“旅行的家务助理”而是“安乐出发的家务助理”，NK便是纳棺的NK。看着这份并不是自己想象中的工作，惊慌失措的大悟一边犹豫着，一边也只好和妻子美香（广末凉子饰演）说是找到了一份在结婚会场的工作。 大悟的新人入殓师的生活就此开始了，在见习的这段时间中，他看到了尸体腐烂不堪的孤寡老奶奶、长相是美女但实际身为男儿身的人、留下年幼的女儿死去的母亲、脸上留下后辈尊敬爱戴的唇印的寿终正寝的爷爷、穿着长筒袜离去的奶奶……在这里有着各式各样遭遇的离别在等待着。不知不觉中，大悟也开始能够理解入殓师的工作了，但是因为美香的误解，在事情败露之后，很不能理解他，丢下一句“肮脏”便跑回了娘家。对于大悟来说，美香是他唯一的亲人，因为母亲早已在几年前过世，而父亲则在他年幼的时候便失踪了，所以美香的离开对于大悟来说是件很令人难过的事情。不过为了做好自己的分内事，大悟还是拿出自己最真挚的态度来出席仪式，另一方面他也在等待着美香回来。就这样，日子一天天的过去了，大悟已经很熟稔入殓师的工作了，而且在各式各样的仪式中他都可以感到很充实很骄傲。然而面对美香的怀孕、童年好友的母亲过世以及30年来不知去向的父亲的死亡，到底身为入殓师的大悟要怎样去面对自己作为丈夫的角色，而面对身边重要人物的去世又应该怎样去面对呢？ 从这部难得一见的日本式哲理电影，透过陆离的世事，看到亲人逝去不同的悲哀，看着一次次的入殓，想着父母终有一日也会离去，观众不禁泪流满面。 当然，主角先是被逼无奈选择这份工作，后来，竟爱上了工作。但是面对朋友，妻子的威逼，他选择了坚持，澡堂的老婆婆的去世，也终于让妻子理解了丈夫。最后，主角是给自己恨了30年的离家出走的父亲入殓，故事也自此推上了高潮。父亲手中的石文，默默地告诉了儿子他很快乐，观众一时间又被泪水遮住了眼睛。
㈨ 日本电影排行榜前十名，排进世界电影排行榜的日本经典电影有哪些
这年头，我还是每年都会去日本搜一些高质量的电影来看一看，算下来，还看了200多部日本电影，对于这个问题，我从题主所说的几个角度，一一分析。
下一步，我将挑选的这10部日本电影，这10部电影都是在世界影响力比较大的日本电影，而是还是我成长过程中所看过的印象最深的电影：
NO10.《比海更深》2016年