㈠ 高手帮忙啊 一直在找这部电影不知道名字
Mina Tannenbaum....中文叫<米娜的故事>吧..不知道是不是你要找的呢~~
我也记得在中央哪个台看过`~当时特别记得米娜画画休息的时候把画笔插在盘起来的头发上~~很喜欢哈~~`~
这里有些基本资料
片名《Mina Tannenbaum》（米娜的故事）
出品：法国，1994
编导：马蒂娜-迪戈松
主演：罗曼娜-波林热（饰米娜）
埃尔萨-齐尔贝斯坦（饰阿黛儿）
这是一个关于两个女人的故事，米娜与阿黛儿——两个在一家医院出生，10岁就认识一起长大的女孩子。也许我生性我冷漠，所以很难想象，同性之间的友谊竟可以达到足以摧毁其中一个人的程度，而其中又不掺杂同性恋的因素，该是怎样的力量。想不起来她们之间是否有温馨感人的时刻，只是确定，她们互相需要到了极度依赖的程度。两个从小因为相貌而备受歧视的女孩子，总习惯在对方身上找到心理平衡的理由，也在对方那里得到被重视的感觉。她们互相依赖，也互相安慰，甚至互相嫉妒，互相不屑。她们都曾经是感情上的自卑者，却都企图以自我为中心，对对方的幸福和憧憬不以为然——她们都有驾驭和驱使的欲望。写到这里，突然想到一个问题：是不是大部分女人的自卑心理都来自对自己容貌的不满？ 这两个女人莫名其妙结束的初恋，都源自对长相的极度不自信：阿黛儿爱一个男人爱的发狂，可却怎么也不肯和他上床，原因仅仅是她怕他看到她“肥胖的身体”；而米娜，她的男朋友即将离开这个城市，想见她最后一面，给她地址，可米娜却不肯下楼见他，只是因为那天她剪了一个糟糕的发型，她觉得丑的不能见人。这片子果然是女人拍的，因为只有女人才能理解容貌对女人的重大意义。
米娜才华横溢，独立敏感却缺乏柔和的美感，阿黛尔笨拙虚荣，却能弃而不舍，不怕嘲笑不择手段的达到目的。一直以来，在能力上，米娜始终保持着对阿黛尔强烈的优越感，在阿黛尔无数的挫败中体会着强者俯视的快感。可是，阿黛尔自有在挫折中不断进步的韧性，她变的性感漂亮，她开始能轻松得到一切她想得到的东西，包括米娜迷恋的男人。而她做这一切，不仅是对自己命运的争取，也是试图摆脱米娜与母亲的强大阴影。可以说，阿黛尔以一种潜意识习惯了的自卑，进行着反败为胜的抗争——可她，也在疑惑，一切都得到了，却为什么并不快乐。
米娜却因此而消沉了，陨落了，她在一天之内，体会到了爱情与友情的背叛。也许她的陨落可以解释为一次车祸后造成的毁容——喜欢她的男人不再献殷勤，画商不再收她的画，酒店老板不再愿意抬头看她，甚至一个男人纠缠她，看到了她的脸以后也厌恶的离开……她从小心里的自卑突然觉醒了。可这些一定不是她消沉的真正理由——当她失去了爱人，失去了她赖以为生的以来，也失去了心理的平衡点的以后。突然发现，她痛心的并不是爱的男人离开了，而是失去了她以为她不在乎，也从来不以为然的女伴。从次，她再也画不出灵气十足的画了，只能为一些人描摹名画为生。
事隔几年，她终于鼓起勇气去了阿黛尔的住处，装做一次偶遇，和阿黛尔在街上碰到。这时的阿黛尔俨然是个成功而幸福的女人了——有美满的家庭，可爱的孩子，丈夫也是从前母亲极力反对的那个——这些都是她为自己一点点争取来的。（她引诱来了米娜喜欢的男人，却并没有和他结合，一切都只是为了胜过米娜而已）米娜望着这个最好的朋友，很留恋也更自卑。她问：这么多年你为什么不找我呢？阿黛尔平静的说：可你也没找我啊。曾经，在米娜的画展上，阿黛儿羡慕的对米娜说：你现在可是个成功的人了。如今，两个人的强势却发生了明显的变化。
阿黛儿答应星期六去看米娜，米娜狂喜之下，几年中丧失的绘画灵感奇迹般的复苏了，抓起画笔在画布上挥洒着，似乎回到了从前的日子。这时，画室的电话响了，是阿黛儿打来的，她说周末要和丈夫去度假，不能来看米娜了。阿黛儿说的轻松而快乐，可米娜却绝望了——当她发现自己对温情的渴望，她就不能再忍受朋友的冷落和忽略。可是，每个人都在进行自己的生活，不会有人给她特别的怜惜。她内心的自卑终于让她相信自己是孤独的，是不被人关注的。她慢慢的用最大的笔，在还未完成的作品上用力抹上触目惊心的黑色，直至整个画布被黑色淹没。然后，走进厨房，吞下了毒药。周末以后，阿黛儿又打来电话，自动答录机里，阿黛儿的声音仍然欢快，她说，米娜，我回来了，就来看你。地板上，米娜安静冰冷的躺着，脸上却泛着平静的光泽。
故事的结尾，一直担负“讲解”任务的女人，米娜的妹妹说：这就是米娜的故事……摄影机关了，灯光熄了，女人说：怎么了，为什么你们只关心米娜，我呢，我呢，有谁来听我的故事……原来，所有的人都生活在自己的世界里，却又摆脱不了别人的阴影。看上去，故事有两个女主角，其实，其实，只有一个人而已。
找到一个别人写的评论~`觉得很好呢`~
《米娜的故事》(Mina Tannenbaum) 导演：马丁内·杜格森 法国 1994年
这是那种法兰西独有的张狂浪漫与缠绵入骨的绝望。
故事里有一个姑娘米娜，她的朋友阿黛儿，她们的爱情故事，从生到死。还有一个神情冷漠无论如何算不上美的女人，在每个场景里走来走去说一些精辟的概括或简要的解析，使故事能如一本人物简历样顺畅的进行。也许她是导演或编剧。
一开始米娜她们是孩子，童真的声音，讨论偷看到的“嘴对着嘴，舌头对着舌头”，小女孩子表示出错愕与不屑，正常的，装出了不屑才能更深入的探讨，你知道的，即使是孩子，我们对这个问题也是很感兴趣的。
而后就长大了，都是艺术学校的少女，其实还没长大呢，向往爱情，却不知道这样赢取，米娜的黛眯·摩尔式的精致小脸藏在厚厚的玳瑁边眼镜和乱蓬蓬长发后面；阿黛儿有耐看的小凸脸，却扣一顶灰蒙蒙的帽子一身灰蒙蒙的衣服。嗳真的是惨不忍睹啊，笨拙的少女，未开的花。
可是爱情就这样突兀又轻松的来了，因为青春吧，总有人会得爱上你，一样青涩、笨拙却是彼此的天使。然后，可能也是因为青春，爱情又这样突兀又轻松的走了。
后来真正长大了，那个冷漠丑女人把你带到米娜的油画展，告诉你她已有过多名前任情人一名现任情人一名暗恋的人。（女孩子可不能错过米娜这一季的服饰，画展上她身着薄薄白色针织衫，套黑背带裙，简洁清纯，是每个男人乐于迷恋并保护的。更多时候她着红衣，红大衣、红毛衣。这样纯正、浓烈的红真是配这样白皙、精致的小脸嗳，美丽得像个咒语。）也许米娜的画展成功与她的美丽脱不了干系。啊当然才能是重要的，但是有了美丽总归更方便，这个年龄我们都开始认识和利用我们的美丽。
这里没有讲到阿黛儿。嗯，她是灰暗的，没有一点成功的迹象。
于是她与米娜吵架了，你不能责怪她妒忌。要知道就算天下再挑食的人，醋总归会吃的。
米娜独自走出cafe，一辆车子戛然而止，铁青的车身，半截牛仔裤失血的靛蓝，人群嗡嗡聚拢来。
阿黛儿去白色病房带一双鲜红手套送病人，冷漠女人向你使个眼色耸耸肩，满身绷带的米娜说她破相了。
嘿你真该看看这时男人们的反应，颤抖的目光、绷紧的嘴角、甚或直截了当的讥笑。谁说丑陋不是一种错误？这简直是一种罪恶。
唉法兰西的浪漫，这时仍不肯让米娜被糟蹋，那条应该很丑的疤痕淡如一条泪痕。纤细的脖子浓密的长发淡淡的泪痕……这破相女子眼中的忧郁应该由加倍的呵护来融化呀，但是人们似乎更愿意追捧眩目的美人。食色性也，也许没错，可他们不该表现得如此诚实。
几年来米娜头一次去看她精神失常的父亲，灾难会使受难者们靠近。父亲没认出她，只慢慢认真念着：“小小的脑袋/大大的屁股/呼噜一声/就再也看不见了”，也许有什么寓意，也许什么都没有，他只是念着，反复念着直至吼着直至声嘶力竭、泪如雨下。米娜退后，仓皇逃离，苍白的走廊上，一排苍白的日光灯。
阿黛儿嫁给了米娜暗恋的男人。“可是我什么也没干啊。”她无辜道。当然没有，是那个男人自己迷上越来越迷人的阿黛儿。
米娜忠实的现任情人离开了她。“你还有什么可补充的？”他冷冷道。当然没有，米娜与阿黛儿决绝的吵架中阿黛儿揭露米娜只是把他当作填补寂寞的狗，被他听见了。
米娜捂住腹部——这是身体最柔软的部分——就像中了一弹，胎儿一样蜷曲在地板上。
也许都是她自己的错，平时就骄傲而犀利，因为受伤，便加倍的敏感、凶猛和难相处，可——可是，若她仍然成功而美丽，他们断断不肯这么轻易离开她。
㈡ 80部日本电影推荐
我关于日本电影的一些推荐或许没那么全面，大家有兴致，看看即可。
以下，排名不分先后。
1/ 《天空之城》（1986年）动画/奇幻/冒险
我个人最爱的一部宫崎骏动画作品，从画面到故事，从音乐到场景，一切都美得难以言喻。久石让为天空之城作的音乐真的美到无以复加，宫崎骏的动画世界，从来都是如此美妙神奇。
永远也无法忘记天空之城里那孤独的铁皮人，巨大的手掌里，为主人公送去一朵小花。
2/《情书》（1995年）爱情/剧情
看过的第一部岩井俊二电影，后续看了很多，还是这部《情书》最是心头好，第一次看这部片子是读大学的一个冬天，片子里唯美的场景、音乐等各方面设计，堪称最美的电影之一，而片子所展现的极致暗恋，及对生与死轻飘飘的探讨，都对彼时不到20岁的我有了极大影响。
1995年的片子，岩井俊二凭此扬名，如今看来，片子的许多技法也影响了一代人，那种小清新的、唯 美文 艺画风最是“蛊惑”年轻人的心，即使今天来看，这个片子也煞是经典。
3/《菊次郎的夏天》（1999年）剧情/喜剧
久石让的音乐除了在宫崎骏的电影里发光发热，其次最让人印象深刻的就是在北野武的电影中了。
这部《菊次郎的夏天》儿时便看过，后来又看过很多遍，每每想起这部片子，映入脑海里的，总是一脸凶相的菊次郎和小男孩在车站等车的场景，热烈的夏天，汗水直流，而片子里所演绎的一切总有一股温情脉脉。
4/《记我的母亲》（2012年）剧情/亲情
直到快十年后的现在，想起这部电影，还是记得当时看到最后泪水夺眶而出的感动，印象极为深刻。
真是喜欢这样的片子，叙事平缓静溢，感情内敛深刻，好像一篇长长的感情充沛的散文，渐渐的堆积铺垫，直到在心中聚成一股暖流。日本电影讲述亲情一贯的平缓，故事到高潮时，内心无法自持，直击心灵。
5/《龙猫》（1988年）动画/奇幻/冒险
就像是这张国内重映时的宣传海报一样，龙猫在记忆中是很高大很温暖的，浓厚的绒毛，宽大的肚皮，给人安全感满满。
一部《龙猫》，是宫崎骏最有爱的动画了。
6/《入殓师》（2008年）剧情/亲情
2008年奥斯卡最佳外语片，当年看过后就非常喜欢的一部，电影异常沉静、平和的探讨了关于生与死这个话题，情绪始终平缓，直至最后，感人至深。
这是一部在生死观上对我有一定影响的片子，片中关于“死亡是一道门”的台词相信许多人也记忆犹新。日本总是有许多这样的电影，极其有耐心的讲述一个冷门职业，譬如这部《入殓师》、譬如讲述编著辞典的《编舟记》、譬如讲述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是借由一个特殊职业的视角，表达那些人生态度或价值观。
7/《四月物语》（2004年）爱情
一曲关于暗恋的极致美丽散文诗，
那时候的松隆子太美好了。
8/《东京物语》（1953年）家庭/剧情
刚到东京的时候，妈妈说：“原来东京这么近。”决定离开东京的时候，妈妈说：“东京真的太远了。
我看过的唯一一部小津安二郎的作品。
9/《东京家族》（2013年）家庭/剧情
翻拍自「东京物语」，总是记得母亲的那一句台词：你有好好吃饭吗？
一部特别温馨有爱的家庭亲情片，山田洋次作为日本最高产的导演之一，曾经拍过系列多达40+集数的《寅次郎的故事》，对此类亲情片，山田老先生总是信手拈来，恰到好处，一个家庭的烦恼、忧喜、隔代之间的代沟以及血液流淌里不可磨灭的亲情，表达的总是让人感同身受。
10/《东京日和》（1997年）家庭/剧情/爱情
看《情书》时认识了中山美穗，后面查询资料看了这部《东京日和》，电影中的她温婉、朦胧，以及哀愁。
导演竹中直人，在我看这部片子之前，看了不少有他参演的片子，片中的他的形象多猥琐、下流且 搞笑 ，而这部《东京日和》里，他却温暖、深情、沉静，一如这部片子一样。
11/《被嫌弃的松子的一生》（2006年）剧情/歌舞
——生而为人，我很抱歉。让这句话传播更远的不是原作太宰治的《人间失格》这本书，而是《被嫌弃的松子的一生》这部电影。
《松子》讲述故事是关于从小缺乏父爱的松子悲惨的一生，他不断的渴望被人爱，不断的讨好丢失自尊的靠近一个个男人，将自己的幸福托付给一个个男人却每一次都被抛弃，最终将自己掉入万劫不复的深渊。她始终觉得再坏的两个人关系也比一个人的孤独要好，宁愿被欺骗、被鄙夷、被辱骂、被殴打，也不要一个人，她这样的价值观是将她自己送入绝望生活的深刻缘由。
12/《横道世之介》（2013年）剧情/爱情
个人接触的第一部冲田修一导演的作品，也是至今为止最爱的一部，后来的《莫西干回到故乡》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及这部《横道世之介》带给我的感动之深。
电影里说，光是遇见横道世之介，就觉得赚到了。——看了这部片子，大概也是一种赚到了。
13/《编舟记》（2013年）剧情
一部电影，诠释一个冷门职业的伟大。
14/《哈尔的移动城堡》（2004年）动画/奇幻/冒险
宫崎骏在2004年推出的动画片，都说男主是宫崎骏所有片子里最帅的存在，嗯，我同意。
15/《千与千寻》（2001年）动画/剧情/奇幻
艺术成就最高的宫崎骏动画，第75届奥斯卡最佳动画长片，千寻、汤婆婆、无脸男、白龙、锅炉爷爷，每一个角色都是记忆中最深刻的存在。
16/《告白》（2010年）剧情/惊悚
中岛哲也自《被嫌弃的松子的一生》后又一部经典之作，极强烈的影像风格，大量的慢镜头，不断切换角色的讲述，让整个故事摄人心魂，一个母亲的复仇，一名男孩的善恶转变。
17/《百元之恋》（2014年）剧情/运动
一个小人物的蜕变之旅，很难得的一部并没有任何鸡汤味的励志片，安藤樱在电影中大放光彩，前半段有多丧，后半段就有多燃。
18/《那年夏天宁静的海》（1991年）剧情/爱情
一部宁静的片子，讲述两名聋哑人之间简单的爱情，安静、伤感，整个片子淡淡的，久石让的配乐实在太好听。
19/《听说桐岛要退部》（2012年）剧情/青春
一部风格具有强烈特色的青春片，片名中的“桐岛”，始终只闻其名不见其人，如同等待戈多中的“戈多”一样。
电影转换角色视角，将同一件事编织在一起，最后是一个沉默男孩的“反抗”。
“桐岛式”的青春，是大多数人的青春，盲目而苍白，等待又迷惘，电影中表现校园小圈子里的各色演员的性格也非常的典型和丰满，每一个人都能够找到曾经青春里对爱情对未来对生活的那些不明了。
20/《坏孩子的天空》（1996年）剧情/犯罪/运动
北野武不屈式的青春，半自传、自编自导，讲述两个男孩从学校到 社会 的成长历程，迷惘、不羁、混乱，这部片子仍旧是北野武加上久石让的一出好戏。
21/《燕尾蝶》（1996年）剧情/犯罪
岩井俊二《情书》之后的一部片子，这可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，当然风格上依然还是他那熟悉的“小清新”。
22/《花与爱丽丝》（2003年）青春/剧情/爱情
岩井俊二小清新文化代表作，唯美画面，清新音乐，简单故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，还有苍井优和铃木杏。
相信看过这个片子的观众，永不会忘记苍井优在片子踩着纸杯翩翩起舞的画面。
23/《花与爱丽丝杀人事件》（2015年）动画/剧情/喜剧
电影《花与爱丽丝》后11年，久石让带来了片子的动画续作，还是那两个熟悉的角色，苍井优与铃木杏也回归参与配音，情怀满满。
24/《奇迹》（2011年）剧情/家庭
一段破败婚姻隔断了兄弟两人，哥哥随着母亲，弟弟跟了父亲，但两个小男孩依旧踏上了相聚并一起冒险的道路，是枝裕和经典之作，小故事里藏有无限温柔。
25/《再见我们的幼儿园》（2011年）剧情/儿童
又一部讲述小朋友“出逃”故事的片子，芦田爱菜真是太可爱了。
26/《步履不停》（2008年）剧情/家庭
你才25岁，你可以成为任何你想成为的人。
27/《萤火之森》（2011年）动画/奇幻/爱情
很短的片子，很长久的少女心。
28/《转转》（2007年）喜剧/剧情
每年日本都会出一些小品文性质的影片，成本不高，没有大场景，表现的基本是些很小的事情，如同散文一样，淡淡地讲述人与人之间的 情感 连接，沉郁又温情，我每年都会看上那么几部。
07年的《转转》就是一部这样的电影，一个类似公路片的设定，两个搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，闹了些笑话。电影因此并不沉闷，甚而有些奇妙的幽默。
29/《秒速5厘米》（2007年）动画/爱情
新海诚《你的名字》前最知名的作品，
唯美画风，纯爱故事。
30/《白兔糖》（2011年）剧情/喜剧
芦田爱菜加上松山健一，这样的搭配，
讲述温暖治愈的故事，谁不爱？
31/《如父如子》（2013年）剧情/家庭
朝夕相处的感情和血缘关系，孰轻孰重，是枝裕和尝试以一个略带“狗血”的故事做一个关于“父子情”的探讨，在他的片子里，总有触动你的细节。
32/《摇摆少女》（2004年）剧情/喜剧/音乐
青春励志，简简单单就好，电影里表现的少女们的青春，勇敢、向上，
没有纯爱元素的青春片，一样好看。
33/《关于莉莉周的一切》（2001年）剧情/青春
一面是极度明媚的诸如稻田、天空的元素，绚烂又纯净，一面是极度敏感、脆弱又残酷暗黑。岩井俊二的这部青春片如今看来并不能说明有多好，甚至会让大部分非受众觉得矫情、事儿。
然而在受众眼中，却无比妥帖。
34/《爱的曝光》（2008年）剧情/喜剧/爱情
圆子温的电影，我看过一些，恶趣味、血浆、神经质，满足我很多不为人知的恶趣味体验，但真正我愿意推荐的只有这部长达237分钟的《爱的曝光》。
一部2008年的片子，那年的女主角满岛光才23岁。
35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）剧情/喜剧
日本是一个很认真的民族，认真到关于伐木工的故事，都可以拍成一部颇有趣且让人无限回味的片子。
36/《机器人大爷》（2012年）剧情/喜剧
日本电影总能给人一些惊喜，虽然这片子整体看来并没有那么优秀或者好笑，但让一个老头去假装一个机器人还是挺好玩的，况且它不渲染老年人生活的孤独这点也着实不易。
37/《虞美人盛开的山坡》（2011年）剧情/动画
宫崎吾朗最幸运的是，他的老爸叫宫崎骏，他最痛苦大概也是宫崎骏是他老爸。《虞美人盛开的山坡》显然是一部优秀的动画作品，但因为宫老的陪衬，宫崎吾朗却很少能够被人看见。
38/《小森林》系列（2014-2015年）剧情
小清新版“舌尖上的日本”
39/《再见，总有一天》（2010年）剧情/爱情
美人迟暮，讲的就是《再见，总有一天》中的中山美穗吧。
40/《河畔的朔子》（2013年）剧情
一个落榜考生的假期，那个夏天，她遇到了许多奇奇怪怪的大人，那个夏天美好、绵长，她想过逃避，最后还是踏上了“复读”的道路。
片子就像是一篇日记体的散文，讲述的是日本电影中最爱关注的小故事。
41/《热血高校》系列（2007-2014年）动作/青春
是我成长历程里很重要的一部片子了，电影《热血高校》系列三部，前两部口碑好一些，最后一部比较一般，也很好理解，从导演到演员都换了，也基本算是一个和此前两部片子毫无关系的电影了。
这个系列的电影，大概是中二少年们都会因此狂热的那种类型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜欢就因为一个字——酷。
对了，基于这个理由，我也很爱曾经很火的《死亡笔记》。
42/《唇上之歌》（2015年）日本
请记住2015年的这部《唇上之歌》，新垣结衣没有再演绎少女，而是成为了一名老师。
片子的缘起因为一首歌《继续：给15岁的自己》，也就是华语歌曲《后来》的原版。
43/《厕所女神》（2011年）剧情
因为芦田爱菜小朋友，一部并不太特别的励志青春电影也变得那般灵气起来。
44/《只是爱着你》（2006年）剧情/爱情
宫崎葵早年纯爱系电影一部，日本上一代“小花”式的女明星基本都拍过那些烂俗、煽情、催泪的所谓纯爱片，如新垣结衣有《恋空》，长泽雅美有《在世界中心呼唤爱》等。
45/《百万元与苦茶女》（2008年）剧情
苍井优早期片子里个人比较喜欢的一部，
关于一个女孩成长的电影。
46/《生日卡片》（2016年）剧情/爱情
宫崎葵也开始在这个片子里演妈妈了，却依旧没能逃过患病去世的“命运”，电影讲述的是妈妈在过世前，以“生日卡片”的形式提前为女儿送去了未来十年的问候、建议、与爱。
电影的最后一段，让人泪如雨下。
47/《穿越时空的少女》（2006年）剧情/爱情/科幻
那什么，满满少女心吧。
48/《摄影机不要停》（2017年）喜剧/恐怖
2017年日本超现象级的片子，以极低约18万人民币的成本，搏下了约1.73亿人民币的票房，其中的杠杆比另无数电影人折服。
电影本身其实并非那些传统意义上的经典佳片，他并非给人以深刻的 情感 或思想“爆击”，也并没有到那种让人拍手称快酣畅淋漓的观感，《摄影机不要停》更多的是片子结构上的奇技淫巧，以及电影故事里，电影主创们对电影这个事情喷涌而出的热爱，和拍摄一部电影背后的那份笑泪有加，令人感动。
49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜剧/家庭
导演山田洋次曾经在60年代末至90年中期，用了近30年的时间拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爷子仍旧活跃在影坛之上，创作力旺盛，《家族之苦》系列便是导演近年来的代表作。
从16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的话，我也希望这个系列可以一直拍下去。
在讲述家庭温情的喜剧层面上，山田洋次是最好的导演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。
50/《镰仓物语》（2017年）剧情/奇幻
镰仓鬼怪故事，还怪有趣的。
51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/剧情
是枝裕和斩获戛纳金棕榈大奖电影，片子聚焦的是一个超乎人伦的组合家庭，带给我们的也是一份奇怪的带有残忍底色的温柔，那些复杂的情绪复杂的 情感 ，在是枝裕和的镜头下，总能给人一次“痛击”。
如同是枝裕和的许多电影一样，他的镜头永远聚焦“家庭”，故事却绝非简单的温情或一味的残酷，而是相互交织。表达也从不止于“家庭”，还有背后冷暖的 社会 。
52/《空气人偶》（2009年）奇幻/剧情/爱情
这可能是是枝裕和所有电影中最特别的一部，片子讲述了一个关于“充气娃娃”复活后的故事，奇幻的故事，底色其实是人的孤独、感情的复杂。
题外话，其他片子里从不觉得裴斗娜美，而在是枝裕和的镜头下，却那般美（不是因为全裸了）。
53/《无人知晓》（2004年）剧情
那么这部片子就是我认为的、是枝裕和最残酷的一部了，电影改编自真实 社会 事件，电影聚焦群被遗弃的小孩，他们在一个秋天被母亲遗弃，四个小孩相依为命，电影最后在小妹意外过世后结束，其他三人继续着看不到明天的生活。
这是一部后劲十足的片子，以至于我每次回想都难以释怀，内心里特别想知道片中那一群被母亲遗弃的小孩最终结局会是如何，电影的故事底色十足的残忍残酷，但当电影的镜头对准孩子们之间的打闹玩乐，生活里的点点滴滴时，又充满了温柔。
54/《人生密密缝》（2017年）同性/家庭/剧情
想做女人的男主在面对母亲时，母亲说：“对不起是我没能给你生出胸部”
日本电影是什么？就是这些细节。
55/《极恶非道》系列（2010-2017年）动作/犯罪
全员恶人，你争我斗，北野武的“硬核黑帮”三部曲。
56/《红辣椒》（2006年）动画/悬疑/科幻/惊悚
诺兰的《盗梦空间》，在这部片子面前还嫩了点。
57/《比海更深》（2016年）剧情/家庭
个人最爱的一部是枝裕和导演作品，其他片子故事或太残酷、或太奇情、或太巧合，相比之下这部《比海更深》就像是发生在身边的故事。
讲述的是一个不务正业的中年人与家庭成员之间的小故事，归根结底是一句话，我们可能终究会活成自己不想活成的样子。
是枝裕和的电影总是如此，镜头永远对准生活里的人，剧情聊胜于无，好似什么也没有说，但看过后总觉得像活了一遍别人的人生。
58/《你的名字》（2016年）动画/爱情/科幻
世间所有的相遇都是久别重逢。
哦，原来你也在这里啊。
59/《莫西干回到故乡》（2016年）家庭/剧情/喜剧
因为《横道世之介》，而去看了导演冲田修一的《莫西干回到故乡》，片子讲述的是有着性格的年轻一辈回到故乡，与父辈的碰撞和融合，以及自我成长的故事，有笑有泪，值得一看的日式亲情片。
60/《昭和六十四年》（2015年）悬疑/犯罪/剧情
一部剧本甚是精彩的复仇故事，故事引子是发生在日本昭和年间的一起绑架杀人案，那时正值日本天皇逝世，昭和改年号为平成，这个事情被公众遗忘。
于是父亲用自己的方式，展开了一段维持14年的复仇计划。电影相当精彩，尽管时长近四个小时，依然会有些意犹未尽。
61/《大逃杀》（2000年）犯罪/惊悚/动作
《饥饿 游戏 》在它面前，只是小儿科。
62/《日日是好日》（2018年）剧情
哪怕是为了怀念树木希林老奶奶呢，这部片子也是值得一看的。
63/《漫长的告别》（2019年）家庭/剧情
这是一部典型的日式家庭片：中学老校长东升平（山崎努饰）患认知障碍症，一点点失去记忆，最后七年，妻子与两个女儿陪他回忆往事，许多过往浮现出来
片子围绕老病死的日常叙事，这是日本亲情片最擅长的类型，各种琐碎小事之中，总能有那些不动声色的感动时刻。
64/《只有爱能让我生存》（2018年）爱情/剧情
日本电影总是能够将都市人群各种微小的情绪表达得那样准确，
很多东西，总是多一分矫情，少一分不够，日本电影总是刚刚好。
65/《忧郁症患者》（2018 年）剧情/犯罪/喜剧
杀杀人，拖拖地。
66/《祈祷落幕时》（2018年）剧情/犯罪/悬疑
东野圭吾作品改编电影，任何复杂奇情的案件，大概都逃不过阿部宽这双深邃的眼睛吧。
67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）传记/剧情
冲田修一执导，讲述日本传奇画家熊谷守一的故事，
有意思。
68/《寄生兽》（2014年）剧情/动作/科幻
动漫改编真人电影，染谷将太主演，
有意思的。
69/《午夜凶铃》（1998年）恐怖/惊悚
传说中最吓人的恐怖片，但我看了觉得还好的。
70/《咒怨》（2002年）悬疑/恐怖
导演清水崇自《午夜凶铃》之后又一部享誉世界的恐怖片。
71/《垫底辣妹》（2015年）励志/剧情/青春
一部表达青春期女生自我改变的电影，故事聚焦于一个全年级垫底的美少女，她打扮入时，浓妆艳抹，无心学习，出入夜店场所，吸烟犯事，游离于边缘。但在补习老师的开导下，以及母亲的无限包容与鼓励，好友的理解，和自己骨子里改变的决心，最终考上庆应大学。
励志青春片，只有我自己才能决定自己的样子。
72/《萤火虫之墓》（1988年）剧情/动画/战争
无论如何，战争时下的普通人总是悲惨的。
73/《嫌疑人X的献身》（2008年）悬疑/犯罪/爱情
还是得看日本原版的。
74/《生存家族》（2017年）家庭/喜剧
电影《生存家族》讲述了这么一个故事，突然有一天电再无法使用，在东京生活的铃木一家决定骑自行车去乡下，逃离东京。
看似末日题材，实则还是日系治愈系家庭片。
75/《行骗天下》电影篇（2019年）喜剧/犯罪
行侠仗义，劫富济贫，有长泽雅美，有各种反转的故事，还要什么自行车？
76/《澄沙之味》（2015年）剧情
树木希林总在是枝裕和及其他日式亲情片中扮演母亲、奶奶一类配角，而这部《澄沙之味》中却是绝对的主角，试想下，有这位老奶奶，怎么可能不让你感受人生的一些温暖呢？
77/《海鸥食堂》（2006年）剧情/喜剧
世界的语言，除了各种艺术，大概还有 美食 和笑脸，片子讲述了日本人在芬兰开食堂的故事。
78/《东京塔》（2007年）家庭/剧情
改编自畅销“哭泣小说”《东京塔——老妈和我，有时还有老爸》，小田切让搭档树木希林，催泪亲情片，在冷风肆虐的日子，不妨看看。
看过许多日本电影，就像是读了许多长长的散文，那些波澜不惊的平凡生活里，埋藏了许多动人瞬间，那些感人至深的，恰恰是最真实的平常。
79/《袅袅夕阳情》（1993年）剧情
我几乎没怎么认真看过黑泽明大师的片子，
我推荐这部他最后的遗作。
80/《起风了》（2013年）动画/战争
宫崎骏是日本动画界公认的大师，他的片子总是那般充满奇妙的遐想、美好的感情、绝美的画风。几乎每一部都令人难以忘怀，这份榜单中没有提到的那些，我也都一并推荐，包括《魔女宅急便》、《风之谷》、《幽灵公主》等。
在这里我想提的，是这部《起风了》，这是宫崎骏截止目前为之执导的最后一部长片，也是他导演生涯中故事最现实的一部。
如同电影中随处可见的吸烟镜头也透露着这个年代下人们普遍的焦虑心情。由此而来，《起风了》比其他任何一部宫崎骏电影都要表现的现实、沉闷、严肃、节奏缓慢，这是一部深邃的电影。
㈢ 适合情侣看的电影有什么推荐
有很多适合情侣看的电影可以推荐，以下是几部不同类型的电影：
1. 爱情片：《泰坦尼克号》、《罗马假日》、《情书》、《我们俩》、《一吻定情》、《情定三生》等。
2. 喜剧片：《情圣》、《摩登家庭》、《喜剧之王》、《闺蜜》、《恋爱大师》等老团银。
3. 动画片：《无敌破坏王》、《海底总动员》、《寻梦环游记》、《疯狂动物城》等。
4. 悬疑片：《致命ID》、《谎言西西里》、《致命魔术》、《记忆碎片》、《推理笔记》等。
5. 科幻片：《星际穿越》、《地心引力》、《银河护卫队》、《黑客帝国》、《超时空接触》等。
6. 文艺片：《芳华》、《阿甘正传》、《梦之安魂曲》、《剪刀手爱德华》、《布达佩斯大饭店》等。或厅
以上电影类型各有特色，可以根据情侣的喜好和电影氛围进行选择。同时，观影体验也很重要，可以考虑选择适合情侣浪漫气氛侍宴的电影院或者是舒适的家庭影院。
㈣ 日本恐怖片一个女的来回换角色
应该是《真实魔鬼游戏2015》。校外旅行途中，乖乖女光子（特林德尔·玲奈 饰）所乘坐的巴士突然被一阵狂风拦腰切成两段，光子刚好俯身捡东西所以幸免于难，但是秋等伙伴全部被齐刷刷地切去了上半身。惊慌失措的女孩夺路狂奔，一路上目睹了无数人被神秘之风杀死的惨状。突然，她仿佛置身于灾难前的时光，惊魂未定的光子和秋等伙伴们一同上学，谁知针对高中女生的大屠杀接踵而至。逃亡途中，光子仿佛穿越了不同的时空，她一会儿是待嫁的新娘启子（篠田麻里子 饰）、一会儿又是参加马拉松大赛的泉（真野惠里菜 饰）。唯一不变的是，针对少女们的追杀从未停止……
毫无疑问这是一部女权主义电影。
导演园子温延续了一贯的血腥、暴力和荒诞的风格，但在这部片子中却意外地显得克制。尽管整部片子看起来光怪陆离、不知所云，但其中暗含了大量的铺垫和暗示。看懂这些铺垫和暗示，对于理解这部电影来说非常重要。
首先，我先还原一下整个故事的背景。女主光子在2034年春天去世，一名对她一直有着不良企图的男生在150年之后利用未来科技成功地克隆了女主，并顺带也克隆了她的朋友们。但是这些克隆体并没有生命。变成老宅男的男生利用这些克隆体制作了一部游戏，风靡全球，这部游戏的内容就是操纵女主摆脱追杀。
但是在这款游戏的一遍又一遍运行中，女主的朋友们开始发生了一些变化，她们逐渐产生了意识（为什么会发生这种变化，后面解释）。
影片的内容就是从这款已经发生了变化的游戏的一开始进行。
首先，女主被怪风追杀，整车的人被拦腰截断，死状恐怖。这是游戏的开始阶段，玩家一般要先在这一阶段熟悉操作。女主被玩家操纵，一路逃到溪边，脱下血淋淋的衣服，换上路边的学生服，完成变装任务，随后来到游戏的第一幕。
女主逃入上学路上的学生潮中，认识了自称是好基友的秋，以及平子和另一名外号“超现实”的女生。随后四人逃课，来到树林里，玩家又操纵女主熟悉了一波操作。在树林里，外号“超现实”的女生阐述她的观点，主要有两个：
1、这个世界存在无数个平行世界，无数个平行世界存在无数个可能。
2、想要改变既定的生活轨迹，就必须做出“超现实”的行为。
这两点非常重要，基本上解释了整个故事内容，后面谈。
女主四人回到教室上课，正在板书的老师突然狂暴化，掏出一把加特林机枪，扫射全班。女主完全被吓傻了，这个时候，平子和“超现实”冲进来救出了女主，但这两人随后也被杀死了。女主又开始了一轮大逃亡。玩家在操作女主摆脱各种地雷和扫射之后来到一座城镇，随后进入游戏的第二幕。
在第二幕里，女主的容貌发生了改变，事实上是玩家变换了角色。惊慌不知所措的女主被带到婚礼现场进行化妆，好基友秋突然出现，她赶跑了一群喋喋不休的女人，并对满腔疑惑的女主说：“现在还不能告诉你。”暗示了整个游戏已经发生了变异，但还在原来的设定之内。紧接着女主被一群疯女人逼迫嫁给一个“猪头”。忍无可忍的女主用秋给她的破碎啤酒瓶杀死了“猪头”，开始了反抗。这一幕里，玩家操纵女主对现场的女人进行杀戮，并得到NPC秋的帮助。但是双拳难敌四手，女主和秋杀出重围后，NPC秋引开了追兵，女主被大桥上的一名女生招引，随后进入游戏的第三幕。
在第三幕里，玩家又变换了角色，女主的容貌自然又发生了变化。这一幕里，玩家操纵女主进行马拉松比赛。比赛中，队友的激励使女主回想起小时候的事情，这一段应该是女主光子童年真实的经历并为游戏制作商老宅男所熟知的，因为这段回忆引起了女主的强烈共鸣，激发了她奔跑的动力。然后第一幕里的三名好友出现在马拉松队伍里，女主正在诧异之时，第一幕里的Boss两名女老师，第二幕的“猪头”突然出现在她们身后，紧追不舍。在秋的指引下，女主越过高山，踏过平原，一路跑进一间废弃的砖窑（注意这个砖窑，后面还会出现）。一名神秘的女生突然出现，她挟持了女主，并控诉她“因为你大家才会死掉”。这时秋又一次突然出现，轻易地制服了神秘女子，并带着女主又一轮狂奔。
至此，整个游戏进入完全不同的一个阶段。秋要女主记住自己的名字“光子”，并不停呼喊之后，女主的样子恢复到第一幕的样子。秋要女主破坏她创造游戏通往现实世界的出口，女主不忍，但最终还是这么做了。
女主来到现实世界，被一名年轻男子招呼，但陷入昏厥。醒来后，女主发现自己在第三幕里的废弃砖窑中，一阵过度后，她看到墙上站着一个个穿着学生服、婚纱、马拉松运动服的女生，随后见到了老宅男。老宅男要她与曾经招呼过她的那名年轻男子OX，以满足150年前的梦想。躺在床上的女主想起“超现实”的话，杀死了年轻男子，随后自杀。然后，游戏里三幕的女主都选择了自杀。
影片最后女主躺在雪地上，说：“结束了，终于一切都结束了。”接着起身奔跑。
全片结束。
整个影片最重要的助推器是秋，她的一次次出现成为全片一次次的拐点。那么这么一名本该在游戏第一幕就被杀死的酱油人物怎么有如此的变化呢？答案事实上在“超现实”阐述她的观点时已经给出了：这个世界存在无数个平行世界，而无数个平行世界存在无数个可能。在这款游戏的一次次运行之中，某个平行世界里，程序运行出现了BUG（也许是某一个过程出现了故障），女主光子的朋友秋、平子和“超现实”产生了人的意识，注意，她们本来就是人类的克隆体，并拥有了可以自由出现在整个游戏任何时候的能力。她们逐渐意思到自己其实是游戏里的人物，随着游戏一次次地运行，她们被一次次地杀戮，这使她们极度痛苦，但又无能为力，因为她们被游戏设定的程序所控制。这个时候，她们把希望寄托在完全不受限制的女主身上（事实上女主受玩家控制），她是整部游戏的主角，她才能改变整个局面。
于是在第一幕里，“超现实”故意阐述了她的观点，这段话给女主光子产生了极大的影响，然后三个人按照游戏的设定心甘情愿地被暴走的老师杀死。在第二幕里，秋冒充了原本为女主提供武器的人，这可以从秋极力按照游戏设定（杀死女伴、提供武器）进行，安抚女主但又强调什么都不能说这些表现看出来。但事实上由于秋等人BUG的存在，整部游戏已经大乱。第二幕结尾，女主说：“好像有什么东西跟过来了。”这是游戏中枢逐渐意识到秋这些BUG的不合理，决定铲除她们，“这些东西”是跟着秋而不是跟着女主的。所以在第三幕中，秋等三人一出现，女老师和“猪头”（游戏的保护程序）也立刻出现，并且只追秋而不追女主。因此可以设想在原本的第三幕中，女主一路跑着马拉松，最后在废弃的砖窑到达终点，从而结束整个游戏。但游戏既已大乱，连路人也产生了自我意识，事实上在第一幕中溃逃的路人对女主大喊：“光子，快想想办法，到底发生了什么，快想想。”就已经在暗示这种变化了。到了第三幕，路人的自我意识更加强烈，甚至试图杀死女主以实现自我救赎。而站着一排排披头散发的女生正是被杀戮的路人亡灵(其实是游戏的废弃数据)。秋带着女主跑向砖窑的黑暗深处，实际上暗示从游戏结束的最终场景回到游戏主菜单的过程。回到了主菜单，意味着游戏回到一开始的临界面，女主也恢复到第一幕的样子。秋要女主破坏她，因为只有破坏这个混乱整个游戏程序的BUG之首，游戏才能结束，女主才有机会来到现实世界。而这个时候，我们才发现秋身上插满了电线，正是这些电线的存在才使游戏程序能够轻易地控制她，她才不是完全的自由。
女主来到现实世界的过程中来到了老宅男制作游戏时产生的意念世界。这个意念世界只充斥着两个元素：食欲和淫欲，正是这两个元素驱动着老宅男完成这部游戏。女主在这里遇到一名年轻男子，这名男子显然是认识女主的。他说：“没事吧。好开心啊，还认识我吗？连名字都想不起来？真是没办法，可我真是震惊，你竟然来到了这里。光子，现在与你过去陈旧的世界不一样了。”这一系列的台词暗示这名年轻的男子正是年少的老宅男，一直苦苦暗恋着女主可女主对他连点印象都没有的可悲吊丝啊。
随后女主昏厥，醒来，走出游戏的最终场景——砖窑，最后在背景是雪天的开始界面来到现实世界游戏制造商老宅男的面前。注意观察老宅男的游戏画面，在第二幕里女主是拿着破碎啤酒瓶战斗的，因此那群疯女人见到女主用啤酒瓶代替鲜花，并不感到诧异，是因为这都是游戏设定。从老宅男的话里，我们推断出女主的身世，同时，“在你不知道的未来世界里，你的DNA被好好地利用了”，这句话可以推断，老宅男用女主的部分DNA制造相当多的克隆体，这些克隆体被用来调试和制作整个游戏。因为在全片中女主唯一的一次受伤，即树林里手指流血，此时她看见两名女生站在山坡冲她笑。这两名女生，一名穿着学生服，另一名穿着婚纱，正是女主在第一、二幕所穿的衣服。这正暗示正是她的DNA制造了这些克隆体。其他的克隆体被老宅男安放在墙上的壁洞里，可以看到她们所穿的衣服也是女主在三幕游戏里所穿的那三套。而女主和她朋友们的克隆体被罩上氧气罩，小心地保护了起来。
最后部分，前面的那名年轻男子出现，但他并非老宅男，他说：“游戏里的是你吧”，显然他并不认识女主，因此可以判断这名男子应该是老宅男的子孙。女主在老宅男的驱使下，躺在床上，想起“超现实”的话：羽毛从空中落下的时间和落下的地点都是确定好的，想要改变既定的生活轨迹，就必须做出“超现实”的事。女主意识到终结自己的生命是所有人都没有想到的“超现实”的事，于是在干掉老宅男的子孙后，女主自杀了。于是游戏里的三个女主都自杀了（第三幕女主的死亡应该是因为前两幕女主死亡，数据丢失而死，因为她的身上只有血迹，没有伤口），游戏里的所有人因此而避免了被屠戮的设定，得到了救赎。最后一个画面，女主躺在类似游戏开始界面的雪天地里，起身奔跑，暗示她最终也得到了救赎。
一个意象：枕头。大巴上的枕头、树林里的枕头、教室里的枕头、现实世界的枕头。前三个枕头的出现都紧跟着一场对女性的屠戮，而最后一个枕头却成了杀死年轻男子的工具。实际上，枕头指代着婚姻契约，更进一步来说，象征着男权主义。每一次男权主义的出现都是对女性的一次血腥摧残，而最后女主终于奋起反抗，撕碎了男权主义，干掉了直男癌，大喊“不要再玩弄我们了！不要再玩弄我们了！”，女权主义高涨到了极点。
几处细节：1、第一幕中，两位女老师面对神情怪异的女主光子，以“女生总是有点怪怪的”这样一句发自女老师之口颇有怪异的话解释过去，实际上这是男生在制作游戏，设计台词时，以自己的男性思维揣摩虚拟出来的。
2、老宅男在见到女主时说：“你终于来了。”似乎老宅男对女主的出现已有预计，程序出现BUG也在预料之中，只是女主最后的极端行为是他没料到的。
导演园子温在最后没有让女主杀死老宅男，因为老宅男一死，整个游戏世界就会毁灭。他选择了妥协，让游戏里的人物得到救赎，这样的克制和他上一部作品《地狱为何恶劣》的极尽癫狂给我的印象完全不一样。我因为女主特林德尔•玲奈而看的此片，不过老实说，此片节奏鲜明，叙事流畅，配乐出众，确实值得大家看一看的。
3、老宅男对女主光子的态度，并非暗恋那么简单。他说，为了150年前的梦想，要女主和自己的子孙OX。暗恋者的梦想，一般来说，当然是希望和所爱的人在一起。OX这种事，虽然追求者可能会偶尔想想，但对于青涩的年轻人来说，绝不可能将之当成梦想来追求。这说明老宅男对女主有一种霸道的占有欲，他对女主的迷恋已经达到了病态的程度。
4、园子温的妥协不仅仅表现在没有让女主和老宅男同归于尽，在游戏第二幕和最后一个场景中，事实上为了更能体现男性丑陋猥琐的淫欲思想，让那群疯女人和年轻男子脱至全裸无疑是更好的选择，但园子温保留了他们的内衣，当然这可能是出于对影片分级的考虑，不过片子里的其他血腥暴力场面早已不适合部分人群观看。
女主后来虽然以自杀的形式为游戏里的其他人物换来救赎，但是女主的自杀本身只会导致游戏的不断重启，其他人物的命运早已注定，只是被拖延了时间而已，这种妥协的救赎根本不彻底。
5、启子和泉是否是女主光子不同年龄的形态？我认为不是。因为老宅男很清楚地表示，他复活了女主和她的朋友们，而氧气罩里的人，除了三个女主之外，分别是秋、平子和“超现实”三人而已。启子的朋友女警官友子、激励泉的三个马拉松妹子并没有被复活。所以启子和泉是光子的朋友，并在游戏切换场景时，充当女主灵魂的容器。1、老宅男所制造的克隆体并没有原来人类的记忆。事实上从女主一开始就没有丝毫以前回忆和印象的残存就可以看出来。那么老宅男和女主的关系就非暗恋那么简单了，但由于女主丧失了从前的记忆，所以只能推断出老宅男对女主有很强的怨念。
6、老宅男所制造的克隆体并没有原来人类的记忆。事实上从女主一开始就没有丝毫以前回忆和印象的残存就可以看出来。那么老宅男和女主的关系就非暗恋那么简单了，但由于女主丧失了从前的记忆，所以只能推断出老宅男对女主有很强的怨念。
7、为什么斋藤工刚见女主的面，打完招呼就脱裤子？我认为这是这一种思维定势。即未来世界里，男性普遍把女性当成OX的工具，或者准确来说，男性普遍把女主当成OX的工具。由此可以推断，老宅男把利用女主的DNA制造的各种克隆体当成充气娃娃卖往全世界，女主在未来世界里扮演着类似充气娃娃的角色。。。
望采纳。
㈤ 一部日本电影（恐怖片），求名字
《狼人》《异形》《边锤》《魔窟》《繁殖》《无情》《毒蛇》《死寂》《鬼镜》《蛇降》《犀照》《诡丝》《圣徒》
《鬼影》《鬼婴》《十三》《笼困》《兽餐》《黑暗》《鬼屋》《蛇咒》《冷冻》《假发》《见鬼》《异种》《怪物》《声音》
《邪降》《雾人》《回魂》《迷雾》《怪谈》《脚下》《分裂》《收割》《灯塔》《头七》《咒怨》《鬼计》《鬼乱》《夜魔》
《红灯》 《暗流》
《寂静岭》《撕裂人》《瘦到死》《致命ID》《人形师》《幽灵船》《孔雀镇》《禁闭岛》《秘密窗》《断头谷》《连体阴》
《黑天鹅》《终结者》《殉难者》《鬼影人》《身后事》《鬼讯号》《创战纪》《异虫咒》《恐怖鸡》《伐头岭》《吓死鬼》
《电锯惊魂》《惊魂游戏》《德州电锯》《生存游戏》《生化危机》《生化寿尸》《变种女狼》《嗜血破晓》《刀锋战士》
《黑夜传说》《狼人拜恩》《狼嚎再起》《僵尸家族》《血腥比尔》《异形突袭》《异形入侵》《异形终结》《异形寄生》
《我说你做》《身在其中》《深渊异形》《肢解狂魔》《养鬼吃人》《鬼娃孽种》《极度深寒》《美国猎人》《黑暗侵袭》
《我是传奇》《夺命高校》《地铁惊魂》《暴风来临》《终极斗士》《十三极夜》《万圣节10》《夺命狂呼》《雪山惊魂》
《末日危途》《来自地狱》《小岛惊魂》《恶灵空间》《万能钥匙》《恐怖废墟》《鬼王再生》《新猛鬼街》《黑色地板》
《头七回魂》《突变怪婴》《疯院人魔》《空中危机》《香颂鬼屋》《美版见鬼》《神鬼帝国》《盗墓迷城》《死神来了》
《狂蟒之灾》《航班蛇患》《毒蛇列车》《变种蛇患》《七木乃伊》《血色月亮》《猜谜杀手》《未知死亡》《死人之夜》
《遗落之地》《堕入地狱》《一咬OK..》《致命拜访》《移魂都市》《鬼哭神嚎》《室命写真》《僵尸医生》《魔界契约》
《夺命之爱》《恐怖游轮》《死亡之雪》《复仇之溪》《非法裁决》《致命切割》《古镜幽魂》《师兄撞鬼》《香港凶宅》
《照出冤灵》《死亡航班》《谍影重重》《盗梦空间》《暴风来临》《恐怖列车》《基督再临》《鬼使神差》《索魂恶鸟》
《八面埋伏》《人骨拼图》
《活死人之夜》《新丧尸出笼》《伊波拉病毒》《死亡之屋二》《惊情四百年》《夜访吸血鬼》《吸血鬼莱恩》《机械女》
《吸血鬼之城》《吸血鬼女王》《吸血女伯爵》《最后之晩餐》《恐怖愚人节》《异次元杀阵》《魔鬼搭车人》《碟中谍》
《恐怖蜡像馆》《猛鬼食人胎》《古宅心慌慌》《老师不是人》《入侵脑细胞》《拦截人魔岛》《重返猛鬼屋》《第四类接触》
《美版咒怨二》《木乃伊归来》《疯狂木乃伊》《沉默的羔羊》《精神病患者》《机器人公敌》《机器人管家》
《巴比伦纪元》《变种DNA三》《魔鬼的哮喘》《灵异孤儿院》《流浪杀人魔》《天黑请闭眼》《撕裂地平线》
《活死人的黎明》《惊变二十八周》《吸血鬼德古拉》《僵尸脱衣舞娘》《朱莉亚的眼睛》《布鲁克斯先生》
《恐怖杀人医院》《第十九层空间》《玉米地的孩子》《失事二零一一》《消失在第七街》《爱丽丝的失踪》
《丧尸出笼二病毒》《行尸走肉第一季》《诱捕二异形诱惑》《斯巴达三百勇士》《生化特警之丧尸》
《吸血鬼之倾巢而出》《狼人大战铁血战士》《金刚狼/X战警前传》《异形大战铁血战士》《异形大战银河猎人》
《斯巴达克斯第三季》
《吸血鬼德古拉三遗赠》《恐怖休息站之别回头》《异形大战铁血战士2安魂曲》《人肉插烧包之八仙过海》
《人肉插烧包之天诛地灭》《人肉插烧包之八仙过海》《三十极夜二黑暗的日子》
更新中..................................................................................................................................................................................................
吸血女伯爵
女人，是美丽的动物，美女，更是美丽中的美丽。为了让自己更美丽，女人用了各种各样千奇百怪的方法。 但是最血腥的美容方法，恐怕是以下这位女士的秘方了。
传说中，欧洲有四大鬼宅。其中有一座闹得最凶的鬼宅，坐落在布达佩斯的郊外。这是一幢中世纪古堡，它的主人，就是当时艳倾一时的李·克斯特伯爵夫人。
在她的一生中，为她决斗而死的青年贵族，据说超过了100 个。甚至在她60岁那年，两位浪漫的青年诗人因为得不到她的垂青，而举剑自杀。是什么样的魅力才让他们疯狂至此？她究竟美丽到什么地步呢？
据野史中记载，在一次李·克斯特伯爵举行的盛大晚宴上，她一身飘逸长裙，出现在众人眼前。黑色长发在空中飘舞，两颗宝石般的 眸蕴涵着摄人心魄的光芒，火红色长裙就像流动的烈焰一样，包裹着她白玉似的修长身躯，整个人宛如一团移动的火之精灵。
当她停下脚步的时候，银白色的月光从窗外照进来，淡淡的笼罩着她。在坐的绅士们个个情迷意乱，他们搞不清楚，这位李·克斯特伯爵夫人究竟是顺着月光而下凡的天使，还是将要循着月光飘向天宫的圣女。
她的美丽，据说保持了近50年，而她的美丽秘方，实在令人恐怖万分。
她用鲜血沐浴。而且只用纯洁少女的鲜血。她相信，只有浸泡在她们纯洁的血液中，方能不断吸取其中的精华，而让她永葆青春。每次洗澡前，她还要喝下至少半升的血液，她管这叫“内洗”。她洗一次澡，至少要杀掉两个少女。就这样，在长长而黑暗的50年里，一共有2800名少女惨被杀害，所有的尸体全部埋在她私人的浴室底下。这也是她的主意，因为她相信，少女们的魂魄能够驱走衰老和迟钝。
由于常用血液洗澡，她身上总带着浓烈的血腥气。
但她却从不用任何香水掩盖，任其自然。
美丽的外貌和血腥的气味相结合，竟然产生里一种无可名状的妖异魅力，使无数青年贵族为之倾倒。一时之间，李·克斯特伯爵夫人的艳名远播欧洲大陆，连法皇路易十四也不远千里，拜倒在其石榴裙下。有一款鸡尾酒的名字叫“血腥玛丽”便由此而来。
一直到后来，大革命爆发。愤怒的群众将已经快70高龄的李·克斯特伯爵夫人抓住，群情激愤之下，大家将她活活烧死在她自己的浴室中。并且封掉了古堡。从此，一代艳后香消玉殒。
但是，在此后的400 年里，每逢月圆之夜，古堡里就会传出一阵阵如海潮般幽怨的恸哭，仿佛是千鬼夜哭，万魂哀鸣，连10里之外布达佩斯的居民都能听见。
他们不堪其扰，请来了神甫，术士驱魂作法，结果连凡蒂冈和耶路撒冷的大师们都无能为力。最后，教皇无奈，只能将这块地方列为禁地，禁止凡人出入。
（迄今为止，在布达佩斯的郊外，这幢古堡依然贴着教皇的封印。离它不远处，当地ZF写了块牌子：游人勿进）
整个中世纪欧洲有很多诡异恐怖的怪谈，但李·克斯特伯爵夫人则被当之无愧的称为头号“血腥佳人
㈥ 日本电影.
我喜欢黑泽明的风格 <乱>就很好看
不过日本还是动漫很牛
宫崎峻的都好看
以下是别人观点
十部日本经典电影
1《七武士》（1954）
导演：黑泽明主演：三船敏郎志村乔
《七武士》是日本电影史上大型古装现代片的开山之作。在战后多次有关电影史上的名片评选中始终名列前茅，成为日本人心目中日本
电影的代名词，也是日本电影人心目中作为兼收并蓄东西方文化的当代电影的典范。日本影评家曾称该片为日本的西部片。影片由黑泽明执
导，由黑泽明的编剧班子桥本忍、小国英雄合作编剧，由著名演员志村乔、三船敏郎、千秋实等主演。故事描写常遭强盗洗劫的偏僻小村庄
的村民雇佣七名浪人武士来保卫村庄。武士勘兵卫率全村村民做了种种防御。当麦收季节来临，强盗仍旧冲进了村庄。七武士忘我血战，牺
牲巨大，武士菊千代全家被杀，自己也与敌人同归于尽。武士久藏、平八、胜四郎阵亡，终于歼灭了来犯的强盗。恢复和平宁静的小村周围
山丘上，竖起了一个个崭新的墓碑，勘兵卫远眺墓碑感慨地说：真正伟大的还是与大地同呼吸共命运的农民啊！影片最精彩的场面是黑泽明
多台望远镜头摄制的在狂风暴雨中拼死决战的场面。该片曾获威尼斯电影节银狮奖。该片的VCD、DVD在北京部分音像店有售。
2《浮云》（1955）
导演：成濑已喜男主演：高峰秀子森雅之
名列第二的是由成濑已喜男执导的《浮云》，根据日本著名女性小说家林芙美子的同名小说改编。编剧水木洋子是战后女性题材电影的
著名编剧，演员阵容强大，高峰秀子、森雅之、冈田茉莉子都是日本电影史上享有盛誉的明星。特别应该指出的是成濑已喜男与小津安二郎
是同时代的电影人，作为描写女性命运的作家，在欧美影坛成濑比小津享有更高的声誉，甚至可以说成濑的作品是日本女性教材电影的圣
典。在这部作品中痛斥了男人的无常与女人对情的真挚与悲哀。影片描写的男女情感的冲撞与牵连十分动人，观众常在电影结束后仍对片中
情感回味无穷。故事描写二战期间农技师富冈被派往邻国管理森林资源，遇到在家遭表兄强暴后逃到此地工作的打字员雪子，一见钟情。但
富冈已有妻室家山，他向雪子保证回东京后一定立即离婚。可是雪子发现他并未离婚，只好另租间破房住下。但俩人仍然藕断丝连，雪子怀
了孕。富冈去温泉开辟事业，又和旅馆老板的妻子发生了关系，事情败露，走投无路的富冈又来找雪子，雪子再次原谅了他。这时，富冈的
妻子去世，当富冈被派往尾久岛工作时，终于名正言顺地携雪子同行，但为时已晚，途中雪子病故，富冈抚尸痛哭。影片精彩之处在于导演
对女性的日常生活惟妙惟肖的描写真实而细腻。
3《饥饿海峡》（1963）
导演：内田吐梦主演：三国连太郎左幸子高仓健
由内田吐梦执导的《饥饿海峡》名列为三。影片真实地再现了二战结束后日本的社会面貌。在战后恢复期中，日本国内处于极度贫困饥
饿状态中，引发了一系列的抢劫杀人案等。这种潜在的不安定因素在战后延续了很长时间，正像片中的尤饲改名为樽见的二次作案事实之间
相隔了十年之久。导演对这样一个既有残忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子汉，做了客观冷静的描述，回避了简单的美化与丑
化，对认识战后日本社会有深刻的意义。三国连太郎主演尤饲，高仓健饰演刑警。故事描写乌津轻海峡大台风之日有艘客船沉没。打捞尸体
时比登记的乘客多出两名。弓坂警官认为此事与前几天佐田当铺失火案有关，立案调查在该当铺工作的尤饲。实际上尤饲与木岛、沼田杀了
佐田全家抢了80万元又放火烧了当铺。三人出逃时因分赃不均争斗，木岛、沼田死去沉入海中，尤饲逃到北海道在妓女八重那里住了一夜留
给她4万元后离去。弓坂携刑警前来调查时，八重矢口否认见过尤饲，线索就此断了。尤饲来到舞鹤（改名樽见），用抢来的钱办企业发了
财，他还常资助别人，成了当地的大慈善家。八重在报上看到樽见的照片，确认为尤饲。她去找樽见。樽见拒不承认，为防泄密扼死八重。
海岸警署发现尸体，联想到八重有可能见过尤饲，经推理确定尤饲就是樽见，逮捕樽见。在押解途中樽见投海自尽。影片结尾画面精彩，在
广阔的海面上船搅起的水浪花在海面上划出弧形的轨迹，伴着库列戈利圣歌的回声，仿佛这大海包容了人间一切的欲望，罪恶与悲哀，令人
感叹与思考。中央电视台曾在90年代初播映过此片。
4《东京物语》（1953）
导演：小津安二郎主演：原节子
名列为第四的是小津安二郎的代表作《东京物语》。由野田高梧、小津安二郎编剧、厚田雄春摄影、日本永远的青春明星原节子出演纪
子，著名演技派明星杉村春子、笠智众、山村聪等出演主要角色。
影片通过一个家庭内部父母与子女在感情上的矛盾与联系，反映二战后日本家庭关系中所发生的划时代的巨大变革。老式大家庭随着城
市建设发展、儿女进城就业而崩溃了。老人们无法适应这种变化内心充满了惆怅。而战后的民主政治生活影响了年轻的一代，他们过起小家
庭生活，忙于应付快节奏城市生活，对传统的伦理道德敬养老人们的观念淡薄起来。这种变革的隔阂成为20世纪最具象征意义的记忆。影片
对东京的描写反映了小津心中把东京作为母亲的情感。因此也被最具日本特色的经典中的经典。侯孝贤、关锦鹏等港台新锐导演对此片推崇
备至，并表示在创作中不同程度受到小津的影响。
5《幕末太阳传》
导演：川岛雄三主演：石原裕次郎
名列第五的是日本鬼才喜剧作家川岛雄三执导的《幕末太阳传》。这是一部典型的日本黑色幽默喜剧，影片的主人公佐平次是个骗子式
的人物，影片描写他在江户时代环境恶劣的妓院里如何巧妙地施展骗术，在各种阶层的人物之间混饭吃的生存术来表现善良的有缺点的小人
物。但是，这种笑是沉重的，伤感的。影片从始至终贯穿着日本大众喜闻乐见的单口相声，在相声间穿插着佐平次被扣打工还账，在艺妓馆
里混成了人见人爱的宝贝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晋作，为救被卖进妓院的少女，同意协助晋作策划去烧品川的英国领事馆的故事。
被称作落语的日本单口相声与佐平次的故事情节相佐相辅，构成一出超级古装讽刺喜剧。主演该片的两位演员弗兰基界、石原裕次郎是曾风
靡日本影坛的大众明星。编剧是后来成为著名导演的今村昌平。因此给观众的印象特别深刻。（续）
6《罗生门》（1950）
导演：黑泽明主演：三船敏郎京町子本片获威尼斯电影节金狮奖。这是东方电影首次在国际电影节获奖的里程碑式的作品。从此为东方
电影敲开了国际影坛的大门，黑泽明也被誉为世界的黑泽。在日本无数次的电影评奖中，《罗生门》始终名列前茅。尽管影片已走过整整半
个世纪的时光，但每看一次都会为其生动优美的电影语言而深深地感动。影片结构新颖，用画面来表现每个人叙述的不同时空，加上优美的
阳光透过枝叶洒下的光影视觉感受，高耸的罗生门的造型，烘托出人的自私与个性的真实，深为斯皮尔伯格等欧美影人崇拜。
7《红色杀机》（1964）
导演：今村昌平主演：春川增美西村晃露口茂
这是一部探讨日本古老家庭制度的论文式电影。描述了已经相当现代化的日本社会中仍旧保持着承继性很强的古老习俗的现实。通过非
常写实的日常生活描写，勾勒出日本男人的粗暴与软弱。如：吏一遇到工作不顺心时会改变平日对贞子的粗暴，在私生活中把贞子当作母亲
来寻求精神的安慰，这是日本人特有的精神构造。与此同时也勾勒出日本女性的沉重与坚强。如贞子在家庭中像女佣一般只能听丈夫的吩咐
与责骂，被压迫到最底层，在被强暴后仍有信心活下去的持久耐力，并转化成反抗强暴者的与反抗丈夫欺凌的勇敢动力，与日本很多文学艺
术作品中所表现的女人是最后的强者的主题遥相呼应，成为今村导演日本人论作品中引人注目的一篇。
8《非仁义的战斗》（1—5集）（1973—1974）
导演：深作欣二主演：原文太松方弘树金子信雄田中邦卫
60年代日本东映的剑侠电影曾兴盛一时，但一进入70年代就力不从心了，为了寻找新的出路，尝试用纪实手段拍摄描写暴力团抗争的黑
社会电影，并在此后的年代里这种实录电影成了东映的主流电影。由于片中黑社会是日本特有的存在，电影画面过于残酷，在影评家、电影
史家的评选中均未进入过十佳，也没有什么国际影响。日本人常把片中人物与剑侠片人物对照着看。
9《24只眼睛》（1954）
导演：木下惠介主演：高峰秀子田村高广月丘梦路笠智众
这是一部充满温情的抒情电影，在日本电影史上被誉为反战电影，喷发了导演对军国主义摧残教育与青少年的无言的愤怒与强烈的抗
议，是木下惠介的代表作，在日本电影史上多次十佳评选中均名列前茅。1986年朝间义隆按木下惠介的原剧本重拍了该片，由田中裕子饰大
石先生。在拍摄结束后，将外景地命名为24只眼睛电影村作为旅游观光点，并在该村内修建了作家壶井荣纪念馆。该片是木下惠介作品中最
具抒情性的杰作，写出了日本人的时代悲剧。
10《雨月物语》（1953）
导演：沟口健二主演：京町子田中绢代森雅之
本片获威尼斯电影节银狮奖。摄影精美，情节具有东方人喜闻乐见的幽灵情结，被欧美影坛誉为东方神秘美的作品。源十郎与幽灵若狭
相遇的场面充满着空灵的妖艳之美，具有强烈的感染力。片中每个女人的强烈个性都给观众留下难忘印象。有令人毛骨悚然的老女人，有散
发母性温暖的善良的宫木，有神秘妖艳的若狭，加上移动摄影的视觉美与构图富有景深感的视听内涵，成为东方文化的代表杰作，多次评选
经典作品均进入十佳行列。（文／钱有珏）
㈦ 求一部电影叫什么名字
07号囚犯玲奈
国家/地区：日本
区域：亚洲
类型：剧情
导演： 铃木浩介
主演：楠城华子菅田俊天野浩成加贺美早纪
剧情：玲奈是电视台的著名主播，因为妹妹离奇失踪，而四处追查。通过一位同僚的意外发现，她冒险故意惹事进了监狱。自入狱后，发生了一系列令他意想不到的事情。一个组织通过女囚们的生死搏斗，来进行赌博。而且参与者涉及到政府的要员。玲奈因为职业关系无可避免的被卷入其中，而与此同时，在参与赌博的异性人中。有个曾经被玲奈无情指责的政府环境大臣。
玲奈和其他几名女囚，被一同带到了一个特殊的囚室。这里按装着全角度的摄像系统。镭射灯光，音像，还有显示屏。在这个房间中，她们被强迫换上了特制的服装，每个人的风格都迥然不同，而且在衣服上安装了特殊的发射装置，用来感应机体是否完全死亡，停止生命活动。每一次都游戏规则的不尽相同。第一场格斗，要求有两名死亡。在恐惧的笼罩下，一个惊慌失措率先发动进攻的女囚，被另一位轻松的杀死，后来得知，这个女囚原来是现役警察，被陷害而落狱。通过交流，玲奈发现女囚中很多人都是因为小事而被抓的。一场场残酷的杀戮，玲奈侥幸生存到最后。
在一次偶然的事件中，玲奈终于发现了自己的妹妹。而此时的妹妹已经精神失常。妹妹因为曾经是日本全国的空手道第六而被人陷害入狱。因为会空手道的原因，一直生存到最后，而且晋级最强。当玲奈目睹妹妹麻木的杀死一名对手的时候。再也无法控制住自己的情绪。一个一个可怕的念头浮现出脑海。因为环境大臣的要求，玲奈不断地参加生存游戏。还被安排和自己的妹妹进行生死搏斗。在失常妹妹的攻击下，玲奈失手杀死了妹妹。与此同时，玲奈同事的调查也有了很大的进展，他找到了环境大臣。并了解了具体情况，在妹妹死在玲奈怀里的同事，特警也攻进了这座监狱。监狱爆炸了，玲奈逃了出来，同时逃出来还有游戏的主持人。一个极度疯狂变态的家伙。在最后，主持人，被爆炸掀起的木桩贯穿身体，却没有死去。在树林里游荡，宛如恶魔在世。同事找到了玲奈，但此时的玲奈已经近乎崩溃。
看点：1．类似格斗游戏的场景设置，在影片中，每一次生死搏斗，都会在特定的囚室安排特定的道具和环境。同时女囚们还要穿上特定的服装。来满足观众的变态需求。
2．真实的格斗场面，无论配音还是影像，你都能感觉到他的真实性，身体被刺穿的声音，骨骼碎裂。呼吸停止。恐惧的哆嗦。
3．紧凑的逻辑性，让人看过之后完全可以相信这个故事的真实性。虽然没有过多地介绍组织者的背景，但从观众的群体就不难看出。他的组织者绝非普通人。
㈧ 值得一看的日本电影都有哪些
《热血高校》 《千与千寻》《梦旅人》《圣诞快乐，劳伦斯先生》
《热血高校》是由三池崇史执导，小栗旬、山田孝之等主演的动作片，该片于2007年10月27日在日本上映。
看千寻在这座物欲横流的小镇游荡，就像是看一滴清水，投入一滩泥水，不知最后是化作污泥，还是泥水变得更清澈了一点。
这座小镇，像是梦境，实际却是现实的写照。
它看似天马行空，不着边际，实际却有着不可动摇的运作规则。
比如在这里，你必须要吃这里的食物，不然就会人间蒸发；可是，你又不能毫无节制地暴饮暴食，否则就会变成猪。
在这里，你必须要找一份工作，证明你存在的价值，而寻求安逸的人将会变成动物，被永远放逐。
在这里，你要忍受人类才是异类，那些怪物随时可能会走到你面前，给你一句：他身上的味，可真臭！
在这里，金钱仍是被众人趋之若鹜的至高存在，为了钱，神明们也可以争得头破血流、尊严扫地。
瞧瞧，这和现实世界又有什么区别呢？
戳破它华丽的衣裳，仍然是一具借尸还魂的腐朽躯体。
而千寻将要面对的，就是这样一个高度抽象的现实世界。
可是，她并没有站出来挑战这些腐朽的规则，或是成为改变世界的英雄。
相反，她接受了。
为了生存，她在汤婆婆的澡堂里，找了一份工作，安定下来。
这就让整个故事，更具有现实意义：我们每个人，都只能接受既定的社会规则，成为这场游戏的一部分。
而区别在于，有的人，被那规则驯化出一种懦弱；而有的人，却始终有底线地活着。
其他两部因篇幅有限就不多做介绍介绍了，我最喜欢的就是这两部，但是热血高校算不上很有深度的电影，但是谁没有青春年少呢，看着很爽就行了
㈨ 我发现日本的电影，文化风格特怪，像千与千寻，幽灵公主，大逃杀。不过很好看，常看日本电影的介绍几部
首先推荐梦十夜，更加风格怪异，我看了两遍都没看懂。
这是夏目漱石对百年后所发出的挑战书。
“我是希望我的文章能流传百代的野心家。”（出自1906年10月22日寄给森田草平的书信）
“我做了这样的梦”——明治时期的文豪夏目漱石，在明治41年（1908年），41岁的漱石发表了短篇异色小说《梦十夜》。这部毫无逻辑幻想出来的十段描述梦境的作品，散发着与《我是猫》、《哥儿》等作品风格相迥异的魅力，并自诩为只有懂的人才能理解这部作品。如今，包括了巨匠俊杰的十位天才导演，“包办”了十段小说，将这部异色杰作搬上了银幕。漱石曾预言说，自己的这部作品要经过长久岁月之后才能够被理解。至此，挑战书发出后的第一百年，十位天才导演向漱石应战，这部豪华绚烂犹如迷宫般的影片从此诞生！
“这是漱石吗？”“还有这样的事呀？”在深感意外的同时，多元素影片《梦十夜》，不是单纯的文学作品影象化，它更是一部包含着各种韵味的电影。
不论原著爱好者，还是没看过原著的观众，都会不由自主地被带入梦的世界中。这十位导演是怎样诠释漱石的梦呢？他们轮番向漱石发起挑战的同时，还交织着十种不同风格的华丽战曲！
这些导演是：在日本被奉为大师的実相寺昭雄、市川昆，活跃于各个领域的松尾铃木，在好莱坞掀卷起恐怖风潮的清水崇，备受瞩目的年青女导演西川美和，等等。如此强大的豪华阵容，诞生出导演充满个性化的想像世界。在这些导演的世界里，还有为其增添色彩的小泉今日子、香椎由宇、石坂浩二、松山健一等日本电影界不可或缺的优秀演员们。他们的表演让观众在惊异之余再也无法移开视线。
另外，著名歌手山田田丸将为电影配唱主题曲。
这是遥远的漱石留给将来出的一道谜题，现在的我们，能否将其解开呢？
入殓师 剧情介绍
大悟（本木雅弘饰演）原本是位管弦乐团的大提琴演奏家，然而因为乐团的解散他不得不放弃了演奏家之《入殓师》海报路，而返回到了故乡。这时他发现了一则征人广告“年龄不拘，保证高薪。实际劳动时间很短。旅行的家务助理。NK代理商。”看着这个门槛要求很低的工作，于是大悟欣然前往应聘，他来到了一间不知为何摆着棺材的旧事务所里，社长佐佐木（山崎努饰演）连看也没有看他的履历表，光是看看他的脸便决定录取他了。然而当吃惊的大悟问他关于工作的职务内容的时候，没想到并不是“旅行的家务助理”而是“安乐出发的家务助理”，NK便是入殓的NK。看着这份并不是自己想象中的工作，惊慌失措的大悟一边犹豫着，一边也只好和妻子美香（广末凉子饰演）说是找到了一份在结婚会场的工作。
大悟的新人入殓师的生活就此开始了，在见习的这段时间中，他看到了原本以为是美女结果却是不幸身为男儿身、留下年幼的女儿死去的母亲、尸体上留下后辈尊敬爱戴的唇印的寿终正寝的爷爷……在这里有着各式各样遭遇的离别在等待着。不知不觉中，大悟也开始能够理解入殓师的工作了，但是因为美香的误解，在事情败露之后，很不能理解他，丢下一句“肮脏”便跑回了娘家。对于大悟来说，美香是他唯一的亲人，因为母亲早已在几年前过世，而父亲则在他年幼的时候便失踪了，所以美香的离开对于大悟来说是件很令人难过的事情。不过为了做好自己的分内事，大悟还是拿出自己最真挚的态度来出席仪式，另一方面他也在等待着美香回来。就这样，日子一天天的过去了，大悟已经很熟稔入殓师的工作了，而且在各式各样的仪式中他都可以感到很充实很骄傲。然而面对美香的怀孕、童年好友母亲的过世以及30年来不知去向的父亲的死亡，到底身为入殓师的大悟要怎样去面对自己作为丈夫的角色，而面对身边重要人物的去世又应该怎样去面对呢？
这是一匹黑马，第81届奥斯卡最佳外语电影
菊次郎之夏
剧情介绍
九岁的小男孩正男，从小就失去了父亲，母亲也远至丰桥工作，正男平日与年迈的祖母相依为命，虽然也曾有感到寂寞的时候，但懂事的正男都尽量坚强忍受。
可是当暑假到来，正男发现一个个好友都兴高采烈的与家人到各地去度假，他平日努力隐藏的孤独终于崩溃决堤，小小的正男趁祖母出外工作时，偷偷打破自己的存钱罐，拿出母亲从外地寄回的信，背上自己的小背包，准备一个人去丰桥看望自己的母亲。
于是，正男背上行囊出发去寻找住在丰桥的母亲。邻居的阿姨发现后，叫丈夫菊次郎（北野武饰）与之同行。生性游手好闲的菊次郎拉着正男去玩轮转赌，输掉了身上的钱，两人只好搭顺风车前往目的地。于是,就发生了一系列可笑又让人落泪的事情。
一路上惹了不少麻烦后，菊次郎终于带着正男到了他母亲的家。而看到已经建立起新家庭的母亲十分幸福的样子，正男变得十分沮丧。菊次郎努力安慰他，和他一起踏上了归途。途中两人一起野营，过得十分愉快。而菊次郎也想起了住在附近敬老院的自己母亲，默默地前去探望。夏天就要结束，两人终于回到了浅草，分别之际，菊次郎与正男约定，下次再去探望母亲。
精彩视点
本片的导演北野武是当今日本首屈一指的世界级导演，其作品具有一种惊人的“突发性之暴力”，与吴宇森的暴力美学截然不同，他常常以干净利落的动作和剪辑展现出真实而残酷的社会场景。而这部影片则是其创作历程中最具自传性质、最富温情的一部作品，相对于从前的寡言和血腥，这次的多话和搞笑将使人在开心欢乐中默默体会一份发自内心的感动。
担任本片音乐监督的久石让是宫崎骏大部分动画作品的音乐制作人，相信片中灵动透亮的乐曲也能给人带来一份清凉和温馨。
电影太多我就打名字算了
我和狗狗的十个约定
山樱
关于莉莉周的一切（个人认为不怎么样）
死亡笔记
四月物语
心动奇迹
死神的精度
其实还有其他的动画电影也不错啊
穿越时空的少女
大都会
大友克洋的回忆三部曲
蒸汽男孩
翡翠森林狼与羊
千年女优
生日快乐
阿基拉
战斗妖精雪风
河童之夏等等
㈩ 日本十大经典电影
1.
<七武士> (Shichinin no samurai)(1954)
【导演】 黑泽明 (Akira Kurosawa)
【编剧】 桥本忍 (Shinobu Hashimoto)
剧情简介
本片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧，内容描写日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片，但事实上，整部作品仍充分流露著黑泽明式的人道精神。至于七武士的性格塑造，整体而言可说诠释得相当成功，尤其是饰演堪兵卫的志村乔，将这个角色的智慧与成熟魅力发挥得淋漓尽致。本片战争埸面采取了许多连续复数镜头，较一般西部片更具张力与震撼力，充分流露黑泽明运镜功力的深厚。因此这部兼具娱乐与艺术价值，又不失日本风味的时代剧，为日本《电影旬报》杂志标为日本影史上“十大佳片”的第一名。
2
《浮云》(Ukigumo)
英文别名：Floating Clouds
上映日期：1955年1月15日 日本
导演： 成濑巳喜男
编剧： Fumiko Hayashi novel 水木洋子
制作：藤本真澄
脚本：水木洋子
摄影：玉井正夫
音乐：斋藤一郎
主演：高峰秀子、森雅之中、北千枝子、冈田茉莉子、山形勋、加东大介
剧情梗概：
《浮云》，由高峰秀子扮演林芙美子悲剧原作中的女主角。故事讲述一个年轻的女人在战争期间（绵延到战后）与一个已婚的男人的爱情故事。
家有妻室的富冈兼吉是农林部的接枝师，战争时期被派往日本侵略下的印度，担任管理森林资源的工作。与一名因遭到表兄强奸而主动要求来这里当打字员的幸田雪子的相恋。战争结束后，富冈向雪子保证回到日本便与妻子离婚后她一起生活。不久，雪子回到日本找到雪冈，富冈惊慌失措，向她解释没有离婚的原因。雪子只好默默离去，借了一间破旧的仓房住下。富冈又来找雪子，俩人缠绵的情感仍然藕断丝连。富冈经营事业失败，带着雪子来到伊香堡温泉，又与温泉酒吧老板的妻子阿势发生了关系，雪子一气之下回到了东京。后来她发现自己怀了孕，又去找富冈。这时的富冈已和阿势同居。雪子又一次陷入困境，她只好借钱将孩子打掉。阿势被她丈夫杀死后，走投无路的富冈又来找雪子，雪子再一次原谅了富冈。此时，富冈的妻子已死，他又回到了农林部并被派往尾久岛工作。雪子和他同行，途中雪子患病，不久便死去。富冈兼吉百感交集，抚尸恸哭……
日本电影旬报评选的100部最佳日本电影第二名
2005年对日本影坛来说可说是不寻常的一年，今年有多位片厂时代叱咤风云的大师级导演迎来百年诞辰，如擅拍武士题材的稻垣浩，描绘市井男女微妙情感的丰田四郎(碟市出过他的《夫妇善哉》)，还有以现实主义笔触专营女性内心世界的成濑巳喜男。
本周末(8月20日)是成濑百年诞辰正日，日本各地都举行纪念活动向大师致敬，其中东京国立近代美术馆从本周末起集中展映61部成濑名作，这是自1979年以来日本最大规模的成濑回顾展。华人地区也有相当多的成濑影迷，自7月9日开始，香港国际电影节协会一连12个星期播放成濑的12部代表作，并邀得著名影评人舒琪、汤祯兆及李焯桃等主持讲座。而在台湾，12月桃园县也会举办一次成濑影展，上映他的10部作品。
碟市方面的重头戏是东宝公司分别于7月22日和8月26日分两集精选发行《成濑巳喜男东宝杰作选》DVD，收录10部作品，这是迄今为止最大规模也是最精致的成濑作品数码化，相信不久即可与本地影迷见面。
3
《饥饿海峡》(Ôkami to buta to ningen) (1964)
导演：:内田吐梦
编剧：佐藤纯弥
主演:三国连太郎, 左幸子, 高仓健
剧情梗概：
影片真实地再现了二战结束后日本的社会面貌。在战后恢复期中，日本国内处于极度贫困饥饿状态中，引发了一系列的抢劫杀人案等。这种潜在的不安定因素在战后延续了很长时间，正像片中的尤饲改名为樽见的二次作案事实之间相隔了十年之久。导演对这样一个既有残忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子汉，做了客观冷静的描述，回避了简单的美化与丑化，对认识战后日本社会有深刻的意义。三国连太郎主演尤饲，高仓健饰演刑警。故事描写乌津轻海峡大台风之日有艘客船沉没。打捞尸体时比登记的乘客多出两名。弓坂警官认为此事与前几天佐田当铺失火案有关，立案调查在该当铺工作的尤饲。实际上尤饲与木岛、沼田杀了佐田全家抢了80万元又放火烧了当铺。三人出逃时因分赃不均争斗，木岛、沼田死去沉入海中，尤饲逃到北海道在妓女八重那里住了一夜留给她4万元后离去。弓坂携刑警前来调查时，八重矢口否认见过尤饲，线索就此断了。尤饲来到舞鹤（改名樽见），用抢来的钱办企业发了财，他还常资助别人，成了当地的大慈善家。八重在报上看到樽见的照片，确认为尤饲。她去找樽见。樽见拒不承认，为防泄密扼死八重。海岸警署发现尸体，联想到八重有可能见过尤饲，经推理确定尤饲就是樽见，逮捕樽见。在押解途中樽见投海自尽。影片结尾画面精彩，在广阔的海面上船搅起的水浪花在海面上划出弧形的轨迹，伴着库列戈利圣歌的回声，仿佛这大海包容了人间一切的欲望，罪恶与悲哀，令人感叹与思考。中央电视台曾在90年代初播映过此片。
4
《东京物语》(Tokyo Story)(Tokyo Monogatari)
发行时间：1953年
电影导演：小津安二郎 (Yasujiro Ozu)
电影演员：
笠智众 (Chishu Ryu) ...... Shukishi Hirayama
Chieko Higashiyama ...... Tomi Hirayama
原节子 (Setsuko Hara) ...... Noriko
杉村春子 (Haruko Sugimura) ...... Shige Kaneko
Sô Yamamura ...... Same per
三宅邦子 (Kuniko Mi
剧情简介
《东京物语》被普遍认为是小津安二郎漫长职业生涯中所拍摄的最为优秀的电影，同时也是那些经典艺术电影中的翘楚，也是小津安二郎战后最感人的影片。
《东京物语》讲述一个大家庭中两代人的故事。亲情与疏离，挚爱与义务，死亡与孤独，在一桩桩观众再也熟悉不过的平常小事中缓缓铺展开来。这是一个普通日本家庭的故事，但也是所有家庭的故事，无论你我他，都有可能在片中找到自己的位置。电影由平山周吉老夫妇站在月台对话拉开序幕，这对老夫妇欲前往东京与其他子女相聚。途中经大阪时，与在国铁服务的三男敬三相见后，直达东京长男幸一家中，两三天后，老夫妻因无聊而移往经营美容院的长女志子家中，但志子十分吝啬，只有已故二儿子的媳妇纪子给予了二老热情的接侍。由于与老友喝酒受到女儿责难，周吉一气之下回乡。周吉老太太不多久即因脑溢血病逝。最后与纪子语重心长的话别，使整部电影即在这满盈感动与温馨的画面中结束。在这部电影中，小津简约的影像风格近乎完美，一切都是那么自然，电影的制作者既不需要煽情，也毋须告诉观众谁对谁错，因为生活本来就是这个样子的。或许导演唯一的倾向，是电影中那种不失温婉的讽喻，但决不是义正词严的批判，因为小津并不相信有什么一劳永逸的解决方法，他不仅要表现生活本来的面貌，他还要我们接受人性并非完美这一事实。
《东京物语》是小津自己最喜爱的一部电影，但他却很少谈及。电影荣获《电影旬报》年度评选第二名之后，小津说："我想通过父母与子女的经历，去描写传统的日本家庭是如何分崩离析的。在我拍过的电影中，这一部最具通俗剧的特点。"。
没有大起大落的是影片情节，也没有爱恨情仇的繁琐纠葛。有的只是一丝淡淡的忧伤，而这忧伤也只是像一片秋叶的飘落过程。但更多的，我们感受到的是一种平实的温暖。它缓慢地，如此缓慢地渗入我们的内心，然后是许久地抚慰。这部1953年的黑白片是小津安二郎的早期代表作。作为一代电影宗师，小津给予我们的影象世界是完全生活化的。我不可割舍地爱着他的电影。小津一辈子只拍摄一个题材的电影，那就是家庭。固定的机位，严格的构图，平实的人物性格，永远不存在坏人的故事情节，流畅的叙事方式。这几乎就是他作品标志的全部。小津一身未娶，与母亲生活在一起直至她去世。我真的不明白为什么小津的电影会如此简单但又能如此深地打动我。我想，可能真的是一份平静中的温暖在慰籍着我，这个秋天果真是收获的，我在小津的电影里找到了最深厚的感动。这感动不会让我落泪，但会温暖我许久许久。
5
幕末太阳传 (Bakumatsu Taiyoden )
年 代 1957
导 演 川岛雄三
主 演
居残り佐平次 ................ フランキー堺
女郎おそめ ................ 左幸子
女郎こはる ................ 南田洋子
高杉晋作 ................ 石原裕次郎
女中おひさ ................ 芦川いづみ
杢兵卫大尽 ................ 市村俊幸
相模屋楼主伝兵卫 ................ 金子信雄
女房お辰 ................ 山冈久乃
息子徳三郎 ................ 梅野泰靖
番头善八 ................ 织田政雄
简 介
这是一部典型的日本黑色幽默喜剧，影片的主人公佐平次是个骗子式的人物，影片描写他在江户时代环境恶劣的妓院里如何巧妙地施展骗术，在各种阶层的人物之间混饭吃的生存术来表现善良的有缺点的小人物。但是，这种笑是沉重的，伤感的。影片从始至终贯穿着日本大众喜闻乐见的单口相声，在相声间穿插着佐平次被扣打工还账，在艺妓馆里混成了人见人爱的宝贝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晋作，为救被卖进妓院的少女，同意协助晋作策划去烧品川的英国领事馆的故事。被称作“落语”的日本单口相声与佐平次的故事情节相佐相辅，构成一出超级古装讽刺喜剧。
文久三年，游手好闲的佐平次，混迹于环境恶劣的妓院之中，靠巧妙的骗术混吃混喝，虽然他也时常被扣靠打工还帐，但他还是在艺妓馆中逐渐混得人见人爱，接着佐平次遇到幕府末期的政治家商衫晋作。并协助晋作搭救被卖进妓院的少女，密谋去烧品川的英国领事馆……这是一部典型日本黑色幽默喜剧。影片自至终辅以日本的单口相声“落语”，使得整个故事情节更添妙趣，让大家在笑声中不知不觉感受到主人公佐平次――这个骗子式的人物身上善良的缺点以及对人生的无奈。导演川岛雄三在日本素有喜剧鬼才的美誉，为了拍摄这部电影，曾要求“日活公司”提供大量的金钱援助，虽然公司也允诺无论花费多少也再所不惜，仍暗地里设定2千3百万日元的上限，这使川岛非常失望，但是他一如既往地按照原定计划拍摄，结果，这部投入巨大人力物力的跨时代的喜剧耗费了近3千万的费用，同时，本片也被誉为“日本喜剧电影的金字塔”，成功地超越川岛雄三其他代表作成为战后日本电影中的杰作。而且影片完成后，导演川岛就立即离开日活电影公司，转投东宝旗下第三大公司东京电影社。
6
《罗生门》(Rashomon)
【年代】1950
【导演】黑泽明
【主演】三船敏郎 京真知子 森雅之
【简介】
故事由三人在罗生门边躲雨而展开。此三人是云游和尚、砍柴人和乞丐。砍柴人自言自语：真是看不懂、看不懂。在乞丐再三追问下，砍柴人讲了如下一件事：
三天前砍柴人进山去砍柴，在山里看到在一把女人用的木梳傍有一具武士尸体。砍柴人赶紧到衙门去报官。差役抓住了杀死武士的强盗。在公堂上强盗承认见武士妻子美貌，强暴了她。由于武士妻子坚决要他俩决斗，在决斗了23回后，他杀死了武士。强盗想以此夸耀自己的武艺高强。武士妻子却说，她受强盗侮辱扑到武士身上哭诉，昏了过去，手中短刀误杀了武士。这时公堂上让女巫把武士的灵魂招来审问，武士说，他妻子唆使强盗杀他，他十分羞耻，拿起短刀自杀的。砍柴人还说，其实他看到强盗与武士两人的决斗，开始由于没有讲，其实两人的武艺很平常不像强盗所吹嘘的那样，是强盗砍死了武士。
正在三人谈至尾声时忽然听到婴儿哭声，乞丐找到了被遗弃的婴儿，想剥那弃婴的衣服，被阻止后，砍柴人说，我已有六个孩子，不在乎养第七个孩子，让我领养吧，和尚把孩子给了砍柴人。雨过天晴，夕阳照着砍柴人离去的背影。
7
《红色杀机》(Akai satsui)
发行时间：1964年
导演： 今村昌平
编剧： Shinji Fujiwara story 长谷部庆次
演员表：
Masumi Harukawa ..... Sadako Takahashi
西村晃 ..... Koichi Takahashi
Shigeru Tsuyuguchi ..... Hiraoko
Yûko Kusunoki ..... Yoshiko Masuda
Ranko Akagi ..... Tadae Takahashi
Haruo Itoga ..... Yasuo Tamura
Yoshi Kato ..... Seizo Takahashi
北林谷荣 ..... Kinu Takahashi
Kazuo Kitamura ..... Seiichiro Takahashi
Seiji Miyaguchi ..... Genji Miyata
剧情梗概：
故事就发生在仙台市一个传统保守的家族——高桥。清三与妾的女儿卖春所生的女孩贞子，在二十一岁时被吏一强暴，虽然有了孩子，但由于是近亲而无法与之结婚。后被强盗平冈抓走，被多次强暴，虽然后来平冈真的爱上了贞子，但贞子已决心杀掉他。在温泉区，贞子给心脏病突发的平冈喝下掺了农药的水，并残忍地留下他离去。从此之后贞子变成为了一个坚强的女子，为自已及儿子的名份、地位而奋争。
电影旬报》百年100部最佳日本影片第7位
这是一部探讨日本古老家庭制度的论文式电影。描述了已经相当现代化的日本社会中仍旧保持着承继性很强的古老习俗的现实。通过非常写实的日常生活描写，勾勒出日本男人的粗暴与软弱。如：吏一遇到工作不顺心时会改变平日对贞子的粗暴，在私生活中把贞子当作母亲来寻求精神的安慰，这是日本人特有的精神构造。与此同时也勾勒出日本女性的沉重与坚强。如贞子在家庭中像女佣一般只能听丈夫的吩咐与责骂，被压迫到最底层，在被强暴后仍有信心活下去的持久耐力，并转化成反抗强暴者的与反抗丈夫欺凌的勇敢动力，与日本很多文学艺术作品中所表现的女人是最后的强者的主题遥相呼应，成为今村导演"日本人论"作品中引人注目的一篇。 8
非仁义的战斗
1-5集 (1974-1974)
导演：深作欣二
主演：原文太 送方弘树 金子信雄 田中邦为 9
《24只眼睛》(Twenty-Four Eyes)
【导演】木下惠介 Kinoshita Keisuke
【主演】高峰秀子 田村高广 月丘梦路 笠智众
【简介】
剧情：
1928年4月4日，大石久子到濑户内海小豆岛小学某分校赴任。此地孩子们只有到五年级时才会从分校转到离此五里的总校去上学。当她骑着新式自行车穿着西服出现在村子里时，给村子带来的极大的冲击。就这样，她第一次走上了仅有12名学生的分校讲坛。可是第二天，她就扭了脚住进了医院，孩子们走了八公里路去去看望老师，并拍了纪念照。大石因为不能骑车，就转到本校教书去了。五年后，日本军国主义不断推进，孩子们也从分校转到本校来上学了，大石也结婚了。因为战争，孩子们遭遇了很多变故，大石开始对教育产生了怀疑想要辞去老师工作。“24只眼睛”毕业后第八年，当年的孩子们死的死，残的残。大石再次踏上分校讲台，激动地流下了眼泪。
幕后：
影片描绘日本群岛中某小岛上一个小学女教师的生活，它用一种影射性的含蓄手法为中外观众所欣赏，是日本电影史上抒情片的经典作品。影片导演木下惠介被日本电影界绝赞为抒情电影的第一流导演。这是一部完全以情动人的作品，没有任何说教和理念，在小豆岛的优美风景中孕育出作品的丰富情感，显示了木下作为抒情电影作家的才能。影片在摄影上采用软调子、有朦胧感、有绘画的风格。此片曾获1954年电影旬报十佳奖第一名，入选日本名片200部。
《二十四只眼晴》歌颂女性坚忍忠贞的性格和单纯正直的价值观，感人至深，没有看过的观众是不受感动的，也是木下惠介最著名的杰作之一。
《二十四只眼睛》是根据日本著名女作家壶井荣的同名长篇小说改编而成。影片讲述一位年轻的女教师大石从师范学校毕业后，一直担任乡下小豆岛12个孩子的老师，其间经历了种种令人感怀至深的事件。在导演木下惠介的镜头里，没有炮火纷飞，尸横遍野，战争透过当时平凡人的生活点点滴滴渗透而出，更加深刻地痛数出战争给人民带来的残酷和难以愈合的创伤。《二十四只眼睛》是导演木下惠介创作生涯中获得极大艺术成就的代表作，它也是日本电影史上一部使观众哭得最多、哭得最深的影片。尤其是结尾部分，十二位学生中的幸存者已长大成人，为大石老师开同窗会，其中一位名叫叽吉的男同学在战场上失去了双眼，不知谁拿出小学一年级时在老师家里拍摄的照片，叽吉忘情地说让他看看，他一边用手摸着，一边说出谁在哪个位置，旁边又是谁……
木下惠介不著痕迹的叙事手法与柔美如诗的画面，强烈对比出一般老百姓的善良与战争的残酷，藉此对战争提出愤怒的抗议。剧中饰演老师与学生的演员表演真实自然，使这一部令人哀伤落泪的抒情片情意真挚而引人深思，对战争的意义提出日本战后的巨大省思。
小豆岛位于四国东北方，就夹在四国与本州之间，濑户内海三千个岛屿中，它是第二大岛，也是颇受欢迎的热门度假岛屿。“二十四只眼睛”电影村是因一部描述师生情谊的“二十四只眼睛”在此为场景拍摄而保存下来，很多日本小学生都爱来这里远足，广场师生十二人塑像，题名为“老师，玩吧！”是2000年才完成的作品。
10
《雨月物语》(Tales Of Ugetsu)
发行时间：1953年
导 演： 沟口健二 （Kenji Mizoguchi）
主 演： 京町子 田中娟代 森雅之
剧情简介：
讲述二战时期，两对夫妇的遭遇。在战争时期，物价飞涨，源十郎想靠经商发一笔国难财;而义弟则想投身军旅，在战争中出人头地。不久，二人各遂所愿，但源十郎却迷恋鬼魂化身的美女若狭，在故乡的妻子却在士兵抢夺食物时被刺身亡。藤兵卫由一介贫农摇身一变为拥有十名部下的侍卫，但妻子阿滨却被数十名士兵暴， 沦为娼妇， 藤兵卫为了与妻子团聚而放弃军职。沟口健二导演的影片故事大纲脱胎于上田秋成的作品，全片镜头运用与特殊效果处理得宜，使本片充满蒙胧、神秘、凄美、妖异气氛，且在各种日式打击乐器配乐的衬托下，各种美丽的画面与演员京町子、森雅之、小泽荣等生动的演出，都能深深吸引住观众的视线，可谓是一部拍摄技巧高超的影片，值得细细玩味。本片虽是以战乱时代为背景，但在战争的描写上并不成功，片中主角十郎本身并未直接接触到战争和其灾祸，因此在战争的真实描写与主角的幻想表现上，的确有唐突矛盾之处。