Ⅰ 有一部印度电影:内容是女主角被毁容,后来她抱一束花从塔上跳下来死了,男主角将她
《海誓山盟》。
【剧情简介】
富家弟子维卡在一次度假游览中见到了一位年轻美丽的姑娘苏尼塔。苏尼塔家境贫寒，在一家酒吧唱歌维持生计，一次演出遭到一些人哄闹，维卡拉姆以自己的歌喉为她解围，从此他俩情意绵绵形影不离，立下海誓山盟，永不分离。但门第的悬殊使得维卡拉姆的母亲沙达拒绝苏尼塔成为自己的儿媳妇。维卡拉姆见母亲固执，一气之下，离家出走返回山城，决定和苏尼塔结婚，不料在前往举行婚礼途中，发生车祸，苏尼塔毁坏了面容。沙达赶到医院，愿意出钱为她治疗，但是要以苏尼塔离开维卡拉姆为条件。苏尼塔拒绝了她的不幸感动了萨哈尼大夫，请老友梅哈拉大夫为她整容，手术成功。沙达为使儿子忘掉苏尼塔，谎称苏尼塔已死，维卡拉姆陷入痛苦的思念，决定为孤儿出身的苏尼塔建一座孤儿院。一天，梅哈拉和苏尼塔去沙达家举参加宴会。宴会上，沙达当众宣告：儿子将与当地富商的独养女儿订婚。苏尼塔受不了如此打击，以为维卡拉姆变心。而实际上维卡拉姆因为反对这门亲事和母亲大吵一番，而后又为孤儿院的筹建去参加义演。梅哈拉带着苏尼塔观看演出，歌声勾起了她对往事的回忆，竟登台演唱。维卡拉姆发现变了样的少女就是苏尼塔，就热烈拥抱她。过去的海誓山盟，终于实现了
Ⅱ 有没有关于印度寡妇村的电影
您好！印度题材的《贫民富翁》近日在奥斯卡大放异彩，众人皆知。不过我想起获得2007年奥斯卡最佳外语片提名的《水》，这部优秀的电影不一定人人都知，但却一定比《贫民富翁》更真实反映了当时的印度。导演是印度裔加拿大女导演蒂帕·梅塔。《水》是她的“元素三部曲”的最后一部。
影片讲述的是印度甘地时期的一个特殊群体——寡妇。电影以3个年龄不同的寡妇为视角，分别讲述了她们不同的命运。7岁的小女孩秋雅在懵懂中成了寡妇，被送到了“寡妇之家”，在这里她遇到了20多岁的美丽的卡利安妮。另一个就是在“寡妇之家”虔诚信奉着宗教、平和安静地面对着自己命运的中年寡妇沙昆塔拉。
小女孩秋雅一直幻想能回家，而卡利安妮则被不时献给一个婆罗门的贵族老爷，以换取维持寡妇之家生存所需的开支。后来卡利安妮邂逅了一个即将成为律师的青年，两人一见钟情。但卡利安妮发现他的父亲正是那个贵族老爷，绝望的她只好自杀了。卡利安妮的死虽然没有让沙昆塔拉最终改变自己的想法，但她想让青年带着秋雅远走高飞，让这个小姑娘永远不要再过这样的生活。影片到此留下一个光明的尾巴。但最后打出字幕还是让人触目惊心，直到2001年，印度仍有上千万的寡妇仍然过着甘地时代的生活。
在这3个寡妇之外，影片还反映了其他老年寡妇的生活，基本都个个悲惨。可实际上，当时的印度法律是允许寡妇再婚的，可大众却从不宣传。更寒心的是，那些家庭把寡妇赶出家，不过是为了省下一个人的口粮，宗教不过是一个借口。中国也曾拍过《寡妇村》，但两者实在是无法相比。
这部电影对我的触动是所有印度电影都不及的，没有常规的歌舞，虽然故事很悲惨，但拍摄很美，恒河粼粼的波光、神庙点点的烛火，还有那些雨水和晨光，无不散发着柔美和憇静的光芒，还有那些悠扬动听的印度古乐贯穿始终。有时我恍惚觉得和陈英雄的越南电影意境很像。
水在印度有圣水之称，其含义在电影中也是多种寓意。那么水是否也是一种枷锁呢？
还有推荐您看《月亮河》不一样的印度电影
大概是清明左右，在CCTV-6的佳片有约看到《月亮河》，这部电影是印度和加拿大合拍的，由印度女导演梅赫塔拍摄得，它一改印度电影歌舞欢笑的热烈，影片中流淌的哀伤与苦难，犹如漫堤的河水，慢慢浸疼了观众的心看《月亮河》的时候，心里总有一点点说不出的忧伤，配合着里面的音乐，看着故事中人物痛苦的挣扎，心里的痛在全身蔓延。在看这部电影之前，我看的印度电影只是歌舞电影，反映的是歌舞升平的景象，而这一部则彻底颠覆逻辑，它所用的题材是印度的寡妇被压迫的生活状况，以前的我从不了解，原来在世界上，有这样一个地方，她们被落后的传统禁锢，有这样一群人，他们受着那样无理的待遇。
电影描述了二、三十年代印度“寡妇院”里，一群寡妇的悲惨生活。印度教规定，人一出生，从高到低被分为婆罗门、刹帝利、吠舍和首陀罗四个种姓，等级越高，离神越近。此外还有开除出种姓的贱民，称为“不可接触者”。寡妇就属于贱民阶层，印度教的《摩奴法典》规定：“寡妇理应受苦，克己守贞致死…丧夫后守贞的妻子可以上天堂…不贞的女子来世转生为胡狼”。女人在丈夫离世后，只有三种命运：为亡夫殉葬；嫁给亡夫的弟弟；在“寡妇院”里自我囚禁赎罪。生活在“寡妇院”的寡妇，不仅被剥夺了所有财产，还要过着与世隔绝的生活，不能出席任何社会活动，只能靠每天不停地诵经，换取仅能充饥的一小碗米饭，有的还被迫以神的名义卖淫给高等级种姓的权贵们享乐。她们悲惨地生活，绝望地等死。
主人公卡丽安妮是个年青的寡妇，美若天使。一个偶然的机会，她认识了婆罗门种姓的少爷，一个崇尚真理，追随甘地的英俊青年纳拉杨，俩人一见钟情。纳拉扬不顾母亲的反对，坚决要娶卡丽安妮为妻。卡丽安妮也在爱情的感召下，冲破陈腐的宗教与传统束缚，逃出“寡妇院”。在回家的途中，得知纳拉扬的父亲竟然是玩弄过自己的婆罗门贵族时，羞耻让卡丽安妮拒绝了纳拉扬的爱情。进退无助的打击，让她选择了“圣河”，用生命为这个残酷的制度殉葬。
另一个八岁的小寡妇楚雅，因为未曾谋面的丈夫病逝，也被家人送到“寡妇院”。小楚娅天真烂漫，倔强而率真，她反抗“寡妇院”里的生活，坚信自己一定会回家，她是虚伪宗教的叛逆者，代表了人性的亮色和希望。小楚雅坚信卡丽安妮和纳拉扬的爱情，与卡丽安妮雅惺惺相惜，形影不离，偷养小狗，玩着游戏，在死一般沉寂的生活里，寻找着点点快乐。在卡丽安妮投河自尽后，小楚雅被骗到河对岸婆罗门贵族的家中，供权贵们淫乐，被人救下后，送上了甘地传道的火车。
这群寡妇的悲惨与不幸，都是在印度教圣洁的光环下发生的。同样是寡妇，为亡夫守贞是神的旨意，供高等级种姓权贵们淫乐，也是神的旨意，这样荒谬的逻辑，因为来自号称离神最近的一群人，也享受了无法质疑的神圣。这哪里是神在说话，分明是人在装神，借着传说、教义、传统的神秘，做着满足私欲的勾当。这里是在线观看的地址：http://www.56.com/u57/v_NTA3MjY0MTQ.htmlhttp://ikan.pptv.com/search/?kw=%E6%9C%88%E4%BA%AE%E6%B2%B3希望回答能够帮到LZ您，谢谢！
Ⅲ 有一部印度电影因车祸脸部换,电影名叫什么
海誓山盟
Yeh Vaada Raha (1982)
导演: Kapil Kapoor
主演: 山米·卡帕尔 / Rakhee Gulzar / 里希·卡普尔
类型: 剧情 / 爱情 / 歌舞
制片国家/地区: 印度
语言: 北印度语
上映日期: 1982-04-09
Ⅳ 我只爱你一个人，骄傲的心被俘去了是那首歌的歌词
我骄傲的心被俘去了——印度电影《燃改流浪者》插曲
我只爱你一个人，骄傲滚段哪的心大码被俘去了，
我只爱你一个人，骄傲的心被俘去了，
我又唱我又哭，我的心神恍惚，
我又唱我又哭，我的心神恍惚，
我的肝肠痛欲断，我的心意多慌乱，
这是深深的爱情，使我泪流满面，
我又唱我又哭，我的心神恍惚，
我又唱我又哭，我的心神恍惚，
我们两个人是形影不离啊……
我知道我已经把她爱上了
乌云也不能够留住雨水啊……
眼眶又怎能留住眼泪？
怎能留住眼泪？
留不住眼泪，留不住眼泪，
泪珠像雨往下滚，
我又唱我又哭，我的心神恍惚，
我又唱我又哭，我的心神恍惚，
爱情总是这样又甜又苦啊……
我又笑我又哭我的眼睛模糊。
脸上挂满了滚滚泪珠啊……
忧愁好像飘来的一片云雾，
飘来一片云雾，
它带来雷雨，它带来雷雨，
带来辛酸眼泪，
我又唱我又哭，我的心神恍惚，
我又唱我又哭，我的心神恍惚，
我只爱你一个人，骄傲的心被俘去了，
我只爱你一个人，骄傲的心被俘去了，
我又唱我又哭，我的心神恍惚，
我又唱我又哭，我的心神恍惚
Ⅳ Maurice丨Two men can defy the world
《Maurice》
Dedicated to a happier year
E. M. Forster，是一个同性恋，也是一个文学天才。
爱德华·摩根·福斯特一生共写了6部长篇小说，无独有偶，他的作品主线都是建立在巨大的阶级鸿沟之上，可以简括为：贵族配贫民，主人公力排众议，冲破世俗的枷锁，去追求内心的真实与美好。
1905年《Where Angels Fear to Tread》（天使不敢驻足的地方），描写的是一位英国贵妇与一位意大利平民结合的故事；
1907年《The Longest Journey》（最漫长的旅程），描写的是一位世家子弟与一位出身卑微的乡村青年结下深厚的友谊的故事。
1908年《A Room with A View》（看得见风景的房间），描写的是一位英国贵族少女在意大利与一位年轻男子邂逅相遇的故事。
1910年《Howards End》（霍华德庄园），描写的是来自不同社会层次的三个家庭之间的关系与纠葛的故事。
1924年《A Passage to India》（印度之行），描写的是英国人和大英帝国殖民地印度人之间冲突和友谊的故事。
1913-1914年完成，1971年才得以发表的《Maurice》（莫里斯/墨里斯的情人），描写的是英国贵族/普通家庭和庄园仆人三个男人的爱情故事。
福斯特出身于伦敦的一位建筑师家庭，父亲早亡，少年时在学校的不尽愉快的经历促成了他对英国中上层社会的反感。从作品中，你可以读到作者对社会的批判和嘲讽，以及defy the world的勇气。
福斯特的一生是幸福的，1879-1970，他活到91岁，名利双收，受到了良好的教育，获得了社会的认可和推崇。
福斯特的一生也是坎坷的，一方面是他辗转于各地，经历了两次世界大战，看到了很多人间疾苦，另一方面就是他一直隐藏着自己的同性恋身份， 在情感上备受煎熬，不过庆幸的是也收获了爱情，他的爱情观在《Maurice》中可窥得一斑。
在他所有的作品中，《Maurice》的命运最为波折，福斯特1913年访问了英国诗人兼同性恋运动先锋爱德华·卡宾特，见到被卡宾特“金屋藏娇”的同性恋人，异常震惊，回家之后马上动笔写《Maurice》，1914年完成，但当时的英国同性恋是违法行为，同性文学是闭塞的，据估测，当时3/4的同性男女没有读过任何同性恋相关书籍。加上当时知名同性恋文学作家DH劳伦斯的小说被禁，之前奥斯卡·王尔德被审判，种种事件给福斯特带了很大的冲击。
作者写完以后将手稿给了很多朋友阅读（是不是有一种小H文“地下流通”的感觉）。现实情况不允许《Maurice》出版，而且福斯特一直不愿意让这部小说出版面世，后来可能是年纪大了，他妥协说这部小说在自己死后出版，而且他经常怀疑自己的决定，一直在反问“值得吗？”
我们或许无法想象，100年前的“腐国”竟然如此不腐。
我喜欢上这本《Maurice》，是从原著改编的电影开始的。
幻想一下下：在全球知名高校剑桥大学的美丽典雅、古色古香的校园里，两个情窦初开的绝色美少年谈着一场刻骨铭心的古雅典式恋爱，在迷人的月光下细雨蒙蒙，潮湿的小路两侧发散着昏黄的灯光，斑驳的古城堡用钢琴弹奏着悲怆交响曲……
是不是很过瘾？那么，赶紧快去看这部电影吧，你的这些幻想都会一一实现、并破灭。
詹姆斯·伊沃里导演在1987年将《Maurice》搬上了大屏幕，并捧回了威尼斯影展银狮奖，而且老先生也是2017年风靡全球的电影《Call me by your name》的编剧。电影里面三个男主中我最喜欢的是Clive和Alec（其实吧，主要是看脸，年轻时候的休叔真的真的真的是绝世美颜，一瞥一笑尽是温柔，忠犬呆萌的探长也让人爱到不行）。
在现有小说的基础上改编电影的一个难题就是如何取舍，即使是好的改编难以避免评论的两极分化。读完原著后我倒吸一口凉气，心想 “还好我先看的电影，知道太多是一种罪恶，善哉善哉”。
如果你也对Maurice感兴趣，答应我，一定要先看电影再读书，好吗？
对比着看，你会发现很多有趣的细节，电影让书中的言行举止起来、那些“不得不”让观众爱恨交加，而书中呈现的是赤裸裸的“真实感”、大量的心理描写是对电影画面的补充，让人物和情节更加饱满。这部电影之所以成为经典，除了它Homo影史上开创性的意义之外，还有就是对经典情节的保留，譬如 “摸头”“表白”“越窗初吻”“逃课”“蓝房子”“婚礼”“绿林”等等。
“关于爱情”
没错，这个故事讲得就是三个男人之间的爱情，是三角恋，稍微带点狗血。
爱情故事大概是这么发展的：Maurice在大学校园遇到学长Clive，Clive爱上了Maurice，Clive表白，Maurice迷茫后接受，两人成为Couple（精神伴侣的那种），后来Clive中断了和Maurice的亲密关系，选择结婚生子继承家业，继续和M保持着好友关系，并时常邀请M到自己家的大House狩猎打球，Maurice痛苦不堪，一个失眠的夜晚在Clive家和C的仆人Alec睡了，Alec爱上Maurice，Maurice对Alec产生好感，M和A幸福的在一起了。
爱情的第一个冲突：阶级身份。Clive是没落的贵族、Maurice是中产工薪家庭、Alec是移民来的社会底层，阶层一直是社会中无法避免的问题，即使是在现在，门当户对也是很多人的择偶标准，20年代的英国，阶级观念尤甚。福斯特在小说中让Maurice和Alec在一起，是对社会现实强烈的抨击，是Love can defy the world的一段宣言。
爱情的第二个冲突：同性之爱。很长一段时间，同性恋被认为是反常、病态、罪恶与犯罪，受到社会和教会组织的监视、谴责和法律的制裁，一旦没揭发，他们的名誉、家庭、事业甚至一切都会被剥夺。弗洛伊德1935年提出同性恋并非疾病的观点，但是到1973年才被大多数精神病医生承认和接受。
我们鄙视Clive的懦弱，赞扬Alec的勇敢，殊不知“当你拥有的越多，你害怕失去的越多”。
小说中，作者对英国社会进行了抨击，治疗师建议Maurice去法国或者意大利，因为在那里homosexuality是不违法的，当提及问什么英国是否也有可能时，医生回答“I doubt it. England has always been disinclined to accept human nature”。
有人评论说Maurice不是Forster想成为的人，是Forster想得到的人，我并不赞同，我认为Maurice是作者根据自己塑造的人物，小说中Clive是以Forster的大学同学为原型，Maurice最终放弃了“门当户对”的要求，和“劳动人民”Alec，在现实中，Forster的恋人有印度学生、电车司机、警察等。
“关于性爱”
小说的开篇就是一个“教科书”式的性教育。
14岁的Maurice即将离开私塾进入校园，杜希教授在毕业课上，带小Maurice一个人来到沙滩上，用手杖在沙地上花了一副男女SZ器官的示例图，然后科普了男性、女性、爱情、婚姻等等一些知识。
电影中的sexual镜头也能让你大饱眼福，比如越窗的亲吻，草地上的袭胸，拳击俱乐部沐浴、伦敦宾馆离别等等。
“性”“爱”本是一体，然鹅，Maurice和Clive之间的是柏拉图式的爱恋，Clive沉迷于古希腊文化，尤其是柏拉图，会饮篇中有篇幅专门夸赞了男男行为，在古希腊人的心目中，男男是一种高尚的行为，没有任何限制。Maurice肉体的空虚首先是通过Alec来满足的，后来发现Alec是爱他的，继而全然接受了两人的关系，达到灵魂和肉体的统一。
其实，我认为Clive是“禁欲系”，你无法想象他和Anne结婚后并无床事，因为他俩都不知道怎么发生，Cli ve认为床事是自然而然且只在夜间发生的事情。所以说，划重点：让你或者你的孩子早点接受性教育是一家特别重要的事情。
福斯特在作品中对sexual问题的描写是非常隐晦的，他的一位友人用一个比喻来评论“E. M. Forster never gets any farther than warming the teapot. He’s a rare fine hand at that. Feel this teapot. Is it beautifully warm? Yes, but there ain’t going to be no tea”。如果你去读他的小说，你经常会有这种感觉“我裤子都脱了，你就给我看这个？”。
坦白来说，Maurice这整本小说中，我认为最露骨的描写是这一句“He longed to embrace them and mingle his being with theirs”。（小朋友，你是不是有很多问号）
“关于觉醒”
觉醒是通过Maurice来呈现的，包括自我意识和身份认同。
莫里斯很乖，是个羞涩温柔的男子，从小就很照顾身边家人朋友的感受，但他是一个特殊的人。他对自身的同性欲望从最初的困惑，到恐惧和挣扎，再到认同，全然接受，最终奋起反抗。这也是一些同性恋者后天觉醒的基本过程。
莫里斯的觉醒最开始是从得知家里的小园丁George被辞工后的出现的，他非常生气，精神几乎崩溃，并且做了有George裸体的春梦；再到第一次见到Risley，对他有莫名的好感；再到他和Clive的感情迅速升温，两个人黏在一起，亲密无间，假期也要通过一封封的信来倾诉思念。我最喜欢的画面之一，就是Maurice坐着凳子上，Clive坐着旁边的地上，靠着Maurice的腿，M用手轻轻抚摸着C的头发，那个画面，美到感觉整个世界都为之静止。
觉醒的爆发当然就是Clive的表白“I love you”，Maurice回答“Oh，rot!”,然后却用英国的传统道德来搪塞，一拍两散，两人的关系达到冰点。Maurice经过几周激烈的自我反思，开始正视自己的欲望“You love and be loved”。
Maurice接受了洗礼，走进了Clive柏拉图式的抽象爱情中，为了两人的关系，M开始反抗老师，继而辍学，开始反抗自己的母亲。为了和Clive在一起，Maurice愿意为全世界为敌。
“关于转变”
Clive和Maurice都在转变，关于虚假与真实，沉睡与清醒。
Clive的那句“I should have gone through life half awake if you’d had the decency to leave me alone”仿佛是给Maurice下了一个魔咒，从此他再也不愿意撒手。在书中，这句话是Maurice第一次去Clive家，在蓝房子中C对M说的。不得不承认，他们两人三年多的热恋是美好和幸福的。
电影中Clive的转变是始于大学好友同性恋Risley被审判入狱，加上生了一场重病，Clive开始重新看待两人之间的关系，开始对Maurice进行精神和肉体的排斥。
Clive去希腊旅行之前，
“我可以到你床上吗”
“我很冷很痛苦，我睡不着，我不知道为什么”
“并没有感觉更好，我走了”
从这段“床戏”开始两人的爱情逐步瓦解。
Clive后来选择了结婚生子，继承管理家族的Penge庄园，开始走向仕途。看完电影，观众可以认为Clive是因为世俗的压力选择半睡半醒，隐藏自我迎合社会，他的内心还是爱着Maurice的。
最后的告别更让人痛哭不已“You do care a little for me, I know, but nothing to speak of ,and you don’t love me. I was yours once till death if you’d cared to keep me, but I’m someone else’s now”……莫里斯逐渐离去，藏于黑夜中。这一段告别有拍摄但是电影正片删减。
书中关于Clive转变的描写的更让人心痛，Clive生了一场病，莫名其妙就开始接受女人了“Against my will I have become normal. I cannot help it.”去希腊朝圣之后莫名其妙就不爱Maurice了“He had stopped loving Maurice and should have to say plainly”，甚至！Clive竟然喜欢Maurice的妹妹Ada并幻想过和她结婚。更不可理喻的是，Clive开始排斥和厌恶Maurice不想再提及过去。甚至！最后的告别Clive因为使命感要挽救Maurice。看到这些我只想说“Holy shit!!!”
Maurice的转变更复杂，前面提到的觉醒是一个转变。被Clive抛弃之后，Maurice心灰意冷，惶惶不可终日，他发现同性对他的吸引力越来越强烈，从最初的心理蔓延到生理，他极度痛苦，他无法控制自己的本能，他渴望能像Clive一样，“变成一个正常的男人”。他想过自杀，去看医生，求助治愈师希望能“痊愈”，可是，他不能。
在他肉体和心灵极度脆弱的时候，Alec的出现让他的生活有了一丝温暖，他开始关注这个猎场看守人，一个月黑风高的夜晚，Alec顺着梯子爬上了Maurice的床，“Sir, was you calling out for me?...Sir, I know… I Know,”and touched him。Maurice的肉体得到满足，他感到前所未有的快乐，他认知到两个男人可以这样快乐得在一起。打板球的场景映射着与社会的对抗，在绿茵场上，他心情大好，思想开始清醒，他感到他和Alec在一起对抗整个世界，对面站着那么多人，为了维持两人脆弱的关系，他们必须拼尽全力。
不过，因为两人进展太快，Maurice开始惶恐不安，Alec主动示爱和“勒索信”给他带来了一次暴击，不过，最终，夜深人静的夜晚，两人在绿林的船屋…………幸福地拥抱在了一起。
“关于平等”
我时常在想，在爱情面前，有平等可言吗？我爱你比你爱我多一点，还是你爱我比我爱你多一点？
在相对简单的校园里，求学成长是主要目的，期间Maurice和Clive的爱是平等的，他们都深爱着对方，他们天天形影不离，一起在追求着知识，塑造着自我。毕业以后，二人见面的机会少了、生存环境的不同导致矛盾的激化，导致二人自己爱情的失衡。出身工作等一系列问题让二人的共同语言越来越少，甚至引发Clive对Maurice家庭的反感。Maurice以为一切都不会改变，但一切都在变。
Alec是底层人民的代表，他出现的篇幅很少，但这个人物仍然是饱满的，他年轻、精壮、健康、勇敢、单纯、不懒惰、有爱心、有自知之明、有上进心、对社会不满、努力工作生存。Alec在见到Maurice的那刻起，就已经喜欢上了他，但因为自己仆人的身份不太敢接近，他只能在雨中偷偷得看着窗边的M，开心大笑。他在Maurice伤心Clive忘记他生日的时候，对M说“生日快乐，先生”（那个时候M收到的电报应该是心理治疗师的地址），不愿意拿Maurice给的小费，特别积极得提M的行李；追着M的马车狂奔到城里；在M对着空气呼唤的时候，他爬上了Maurice的床。
Maurice不告而别之后，Alec陷入疯狂，他给M写信约船屋见面。Maurice开始犹豫和退缩，他开始后悔和Alec的结合，开始害怕那短暂的快乐是不是一个陷阱，害怕自己被勒索。果不其然，Alec即将离开伦敦，希望能再享有他一次，写了很多封信等了很久没收到任何回复，于是Alec给Maurice写了一封信“I wrote you I am going, it is not fair you never write to me…I come of a respectable family, I don’t think it fair to treat me like a dog”“I know about you and Mr Durham”。（被骗被勒索被伤害也是同性恋者害怕的一个问题，大家一定要学会保护好自己）。
为了能见Maurice一眼，愤怒的Alec使出了这招下三滥的手段。从博物馆出来以后，Alec握住Maurice的手，“Sleep the night with me.”。两人的再次见面让Maurice在Alec身上看到了自己的影子，那么爱着一个人却得不到任何回应的痛苦，“You love and be loved”，Maurice意识到眼前这个人是爱自己的，意识到Alec即将离去他更痛苦不已，于是他出口挽留。
Alec和Maurice都是勇敢的，他们的社会身份并不平等，但他们对彼此的爱是平等的，他们可以share everthing。
“And now we shan’t be parted no more, and that’s finished”
关于电影的改编已经有很多人讨论，这里不再赘述。在电影中，你一边欣赏着人性的美丽和痛苦，一边感受着现实的残酷和无知，思考着爱情的力量。小说里的情节更加悲壮，书中有大量的心理描写，你可以通过阅读更加直观的感受Forster优美的笔风，Foster写了多次“defy the world” “against the world” “defy the world”“two men can defy the world”，这句话可以视为Forster的爱情宣言。
2020年正好是Forster逝世50周年，搜索了一圈没看到关于Forster的活动，仓促写下这篇文章，就当做是缅怀吧。
《Maurice》
此书献给“更幸福快乐的一年”
为了更好的一年
同学们，加油吧！
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Ⅵ 加勒比海盗的人物介绍及每特点
杰克·斯帕罗，演员约翰尼·德普：他梳着细发辫，戴着戒指和手镯；他亦正亦邪，不讲究个人卫生。有人认为他是最伟大的海盗，也有人认为他是最奸恶的海盗。
威尔·特纳，演员奥兰多·布鲁姆：原本是海盗之子，但他本人却并不知情。幼时被人在海中所救，长大后成为了一位铁匠学徒。他喜欢着的伊丽莎白。他是一位正直、善良的年轻人；对爱情忠贞、专一。因杰克船长而被卷入一场又一场的海盗冒险历程。
伊丽莎白·斯旺，演员凯拉·奈特莉：她是加勒比沿海小镇子上地方官的漂亮动人却又野性难驯的女儿，是威尔·特纳的青梅竹马。后与威尔结婚，生下儿子亨利
赫克托·巴波萨，演员杰弗里·拉什：与杰克·斯帕罗船长不同，作为海盗，巴波萨船长一直享用着他不断壮大的海盗帝国所带来的财富。他打败了黑胡子，获得了“安妮女王复仇号”和一把强大的宝剑。巴波萨十分精明，擅长以小博大，是交易高手，同时也是击剑高手。
亨利，演员布兰顿·思怀兹亨利：是在皇家海军服役的年轻水手，相貌英俊，充满活力。他往来于各个海域，只为找寻海神波塞冬的三叉戟，用三叉戟解救被诅咒的父亲。
萨拉查船长，演员哈维尔·巴登：恐怖的亡灵萨拉查船长，人称“海上屠夫”，是令人畏惧的“沉默玛丽号”船长。他带领着可怕的亡灵船员毫不留情地清理加勒比海域的海盗。他这样做不仅是因为忠于西班牙王室，还因为他与一个海盗（杰克船长）有着血海深仇。不过，他总是留下一个活口，将可怕的传说传播出去。
啸风，演员周润发：新加坡海盗头子邵峰，左脸刀痕交错，双眼布满血丝，身着长袍。在杰克船长一行遭遇危险时出场。他独自和伊丽莎白相处时却显得很温和，语调轻缓。后受伤身亡，临死前指定伊丽莎白继任船长，并代表他参加世界海盗大会。
黑胡子，演员伊恩·麦柯肖恩：黑胡子，是一个在历史上确有其人的海盗，黑胡子可以说是海盗中最卑鄙无耻的一个，关于他，有着无数的传奇。且不论那些传奇是真是假，他都是海盗里的一个神话。在《惊涛怪浪》中，黑胡子得到了杰克公正的惩罚。
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