⑴ 历史上第一部日本恐怖电影是什么
50年代中期，新东宝贯彻“桃色怪诞”制片路线，把怪谈（即鬼怪故事）电影视为一个重要商品推出。最早的日本恐怖电影应该是1957年的《怪谈累渊》，导演中川信夫。
⑵ 日本电影史的日本电影史-第四期（1945～1960）：
战后及走向国际
日本投降后，电影法虽已废除，而严格的检查制度依然存在，只不过是由美军占领当局取代了政府的检查。受到战争和占领状态切身教育的日本有良心的电影艺术家，为了保卫民族民主权利，提出了电影民主化的要求，1946年，木下惠介和黑泽明首先分别拍出具有民主思想的影片《大曾根家的早晨》和《无愧于我们的青春》。这两部影片的剧本都是出自在战争期间遭到迫害的久板荣二郎之手。与此同时，在法西斯黑暗时代积极从事学生运动的今井正，也根据山形雄策和八住利雄的剧本拍出了《民众之敌》，在民主化的道路上迈出了重要的一步。另一方面，作为组织上的保证，各电影制片厂相继成立了工会，不仅提出提高工资的要求，更重要的是要求在经营管理和拍片方面的民主权利。然而，美国占领者和电影垄断资本是绝对不允许民主势力有所发展的。1948年，东宝公司以整顿为名，准备解雇1200名职工，将企业中的共产党员及倾向进步的人士清洗出去。这一企图遭到东宝工会的反对，全体职工举行大罢工，并得到进步文化团体的支持。罢工持续了195日，最后在美国占领军的指使下，出动大批装备有飞机、坦克和机枪的军队，包围了东宝工会作为斗争据点的砧村制片厂，进行镇压。这次大罢工以20名工会干部自动退出东宝公司而告结束，其中包括制片人伊藤武郎、导演山本萨夫、龟井文夫、楠田清、剧作家山形雄策等。工会方面终于争取到使裁减人员止于最小限度。
战后，日本独立制片运动蓬勃兴起，50年代中期为鼎盛时期。上述退出东宝的山本萨夫等一批艺术家，创办了新星电影社；为了寻求创作自由而离开松竹公司的吉村公三郎和新藤兼人组织了近代电影协会。这两个组织成为战后独立制片的先驱，拍摄了一系列被称为社会派的现实主义电影。主要有：今井正的《不，我们要活下去》（1951）、《回声学校》（1952）、《浊流》（1953）、《这里有泉水》（1955）、《暗无天日》（1956）、《阿菊与阿勇》（1959）；山本萨夫的《真空地带》（1952）、《没有太阳的街》（1954）、《板车之歌》（1959）；家城已代治的《云飘天涯》（1953）、《姊妹》（1955）、《异母兄弟》（1959）；关川秀雄的《听，冤魂的呼声》（1950）、《广岛》（1953）；龟井文夫的《活下去总是好的》（1956）；吉村公三郎的《黎明前》（1953）；新藤兼人的《原子弹下的孤儿》（1952）、《缩影》（1953）；山村聪的《蟹工船》（1953）。及至50年代末期，日本的电影市场完全由东宝、松竹、大映、东映、日活、新东宝六大公司所垄断，独立制片拍出的影片面临无法与观众见面的困境，经济上损失严重，整个独立制片运动濒于绝境。一些具有才华的艺术家重新被大公司所吸收。
罗生门
日本投降之后，由于社会动荡和物资匮乏，电影的质量提高缓慢，直至1949年才逐渐走上复兴的道路。尽管大公司对于摄制具有进步意义的作品采取排斥态度、热衷于大量拍制纯娱乐影片，但也不能完全置作品的艺术性于不顾。小津安二郎的《晚春》、吉村公三郎的《正午的圆舞曲》、木下惠介的《破鼓》、今井正的《绿色的山脉》，均摄于1949年。尤其是《破鼓》一片以讽刺喜剧的样式，为日本电影开辟了一条新的途径。此外，黑泽明导演的《罗生门》（1950）在1951年威尼斯国际电影节上获得大奖，从此，日本电影开始在国际上受到重视。继《罗生门》之后，衣笠贞之助的《地狱门》（1953）、沟口健二的《西鹤一代女》（1952）和《雨月物语》（1953），也分别在戛纳或威尼斯电影节上得奖，为日本电影进入国际市场创造了条件。1951年，木下惠介导演的《卡门归乡》是日本第一部彩色电影。
1949年以后约10年间，日本电影最明显的倾向是文艺片的复兴和描写社会问题的作品增多。成濑巳喜男的《闪电》（1952）、《兄妹》（1953）、《浮云》（1955）、《粗暴》（1957）被誉为文艺片的佳作。同时，六大公司也迫于观众欣赏水平的提高，不得不约请一批有成就的编导人员拍摄一些有意义的艺术作品。如小津安二郎的《麦秋》（1951）、《东京物语》（1953）、《彼岸花》（1958）；沟口健二的《近松物语》（1954）；黑泽明的《活下去》（1952）、《七个武士》（1954）、《蛛网宫堡》（1957）；木下惠介的《日本的悲剧》（1953）、《二十四只眼睛》（1954）、《山节考》（1958）；吉村公三郎的《夜之河》（1956）；今井正的《重逢以前》（1950）；市川昆的《胡涂先生》（又译《阿普》，1953）、《烧毁》（1958）；五所平之助的《烟囱林立的地方》（1953）；丰田四郎的《夫妻善哉》（1955）等等，均获得很高的评价。因此，电影评论家们认为，这些影片加上独立制片的一系列具有进步意义的影片，形成了日本战后10年电影的黄金时代。
这一时期（1956）还出现了太阳族电影，主要作品有：《太阳的季节》、《处刑的房间》、《疯狂的果实》等。此类作品都是根据青年作家石原慎太郎的小说改编，描写一批“太阳族”（战后中产阶级家庭出生的青年）的流氓生活，他们既没有明确的理想，也没有起码的道德观念，只有无目的的反抗和对一切都表示不满的无政府主义的行动。影片的中心内容不外乎是表现“性和暴力”。这些影片对青年一代产生的不好影响受到了严厉的舆论谴责。因此，风行一时的“太阳族电影”很快便衰败下去。当然，它的暴露社会问题的影响在以后的某些作品中仍被保留下来。
⑶ 日本电影发展史
神户。
1896。
首次放映西方影片《西班牙人射击图》《旅馆中的扑克游戏》。
东京。
1899。
扶桑人亲自将瞬间的影子变成了永恒，拍出了记录电影《京都祗园节》《大相扑》《北清事变记》。
吉泽商店。
1900。
国产放映机摆进店堂。
明治座。
1902。
吉泽试验发声活动照相。
1904。
首次送电影《日俄战争实录图》赴美国、曼谷巡回放映。
1909。
拍摄首部舞台记录电影《赏红叶》，完成武打片《本能寺决战》。
1919。
第一部起用女演员的纯电影《生的光辉》诞生。
导演归山教正创办第一本电影杂志、写出第一本电影理论书籍《电影剧作法与摄影法》。
导演牧野省三开拓了制片和经营放映的处女地。
他们成为日本电影草创期的先驱者，被尊为《日本电影之父》。
20年代。
日本电影与东西方艺术精华拥抱，完成了一次艺术的飞跃。
1923年。
日本表现派电影《灵与血》在沟口健二手中诞生。
评论界欢呼第八艺术——电影艺术诞生了。
1924。
日本电影旬报奖创立。
1926。
衣笠贞之助创建新感觉同盟，拍摄了《疯狂的一页》。
1929在浅草影院公映夏本健一喜剧电影，被誉为《日本的卓别林》。
1927。
第一个有声摄影所诞生。
1931。
首部有声电影《夫人与老婆》公映。
日本电影迎来了第一个辉煌期：它创造了巨匠沟口健二与小津安二郎，为世界电影史写下了默片经典《浪华悲歌》、《青楼姐妹》、《东京合唱》、《生来第一次看到》。
默片与有声片并行直至50年代末。
1937，芦沟桥的炮声断送了日本电影战前的辉煌。
《户田家的兄妹》、《父亲在世时》、《小岛之春》、《小林一茶》、《无法阿松的一生》等，成为日本战时电影的佳作。
1946。
日本电影获得了新生。
名作《我对青春无悔》、《晚春》等迎来了电影的第二个辉煌期。
1950。
黑泽明的《罗生门》获威尼斯电影节金奖、意大利记者联盟外国电影优秀奖、《奥斯卡》金像奖最佳外国语片奖，敲开了世界影坛的大门，黑泽明被誉为日本的“电影天皇”，日本电影的国际时代来到了。
小林正树的《切腹》《怪谈》《东京裁判》威震戛纳、柏林；沟口健二的《西鹤一代女》、《雨月物语》、《山椒大夫》威震威尼斯；新藤兼人的《裸岛》威震莫斯科及欧美，日本电影进入世界电影经典的殿堂。
1954。
首部彩 *** 《地狱门》登上戛纳奖坛。
1960。
电视冲击电影，日本电影处于低潮。
大岛渚以敏锐的洞察力与预言性创作了《日本的夜和雾》，触动了政坛。
日本影坛出现了战后第一次被禁演事件。
法国新浪潮东行，日本电影进入战后第二次创作 *** 。
松竹新浪潮取代了战后的巨匠们。
大岛渚的《少年》、《绞死刑》、《爱的官能王国》；筱田正浩的《情死天网岛》；《盲女阿铃》；吉田喜重的《秋津温泉》；寺山修寺的《死于田园》；敕使河原宏的《沙丘之女》等游弋国际影坛。
日本电影美学与世界接轨。
70、80年代，日本电影派生出三个新类型：以今村昌平的《诸神的欲望》、《猷山节考》为代表的民俗论文电影；以黑泽明的《蛛网宫堡》《乱》为代表的将西方文化移植于东方土壤的融会东西方文化的古装电影；以山本萨夫的《战争与人》三部曲、《野麦岭》、《阿西们的街》、《华丽家族》等，以及《德尔苏·乌扎拉》、《海与毒药》、《大战末日》、《非正义的战争》、《新干线大爆破》等为代表的社会巨片。
1980。
小栗康平的《泥之河》获威尼斯电影节金奖。
1983。
《猷山节考》获戛纳电影节金奖。
战后一代巨匠黑泽明、今村昌平、新藤兼人、大岛渚等面临着大制片厂的解体，来自各行业的独立制片新人进入影坛，创新与怀旧、返朴归真与标新立异共存的，没有巨匠的第三个辉煌期来到了。
大林宣彦的《与幽灵同在的夏天》用现实与虚幻对比的手法创造了温柔的东方科幻，高岭刚的《冲绳草莽英雄》朔造了东方超人，森田芳光的《家庭游戏》创新了视觉形象，相米慎二的《台风俱乐部》描写了少男少女的心理骚动，金子修介的《就职战线无异常》、《每天都是暑假》用漫画式人物来写现实题材，伊丹十三的《丧礼》、《女税官》、《幸运女》、《女律师》等依据社会调查信息的作品构成了日本电影史上“情报电影”的新流派。
90年代。
个人电影与独立制片的兴盛形成了以个人命名的电影。
在国际影坛上享有盛名。
小栗康平电影《死之荆棘》1990获戛纳影平家奖。
竹中直人的《无能的人》在威尼斯发出了富裕社会中追求贫困的感叹。
北野武的《焰火》1998获威尼斯金奖。
还有追求快节奏的阪本电影。
在现实与虚构间走钢丝的大林电影。
新颖的城市喜剧作家周防正行，等等，构成了90年代群体。
1990。
第一位东方电影人黑泽明获得奥斯卡金像奖终身成就奖。
完成了东方电影的又一次飞跃。
1997。
今村昌平的《鳗鱼》再次获戛纳金奖。
显示了日本电影新的活力。
⑷ 70-80年代中日蜜月期引进的经典日本电影电视剧有哪些
在上世纪70-80年代中日建交后曾经有过一段蜜月期，中国很多的基础建设项目都受到了日本资助和技术帮助，中国从日本引进了一些经典的电视剧，电影，给当时的只有八大样版戏可看的人们，带了非常丰富的文化娱乐生活。当时的山口百惠，三浦友和,高仓建等，也是你我爸妈当时心中的偶像。
1.人证
讲述了在长野县冈谷的工厂里工作的少女的凄惨遭遇，把少男少女翻山越岭外出打工养家糊口的故事表现得淋漓尽致，本影片的所有演员的表演水平都比较高，群戏出色。
⑸ 日本第一部有声电影是什么
日本第一部真正的有声电影是五所平之助导演的《太太和妻子》（1931年）。
此后，被认为是有声电影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、岛津保次郎的《暴风雨中的处女》和衣笠贞之助的《忠臣谱》。在《忠臣谱》中，衣笠贞之助具体运用了爱森斯坦的“视觉、听觉对位”理论，成功地采用了画面与声音的蒙太奇手法。
(5)传入日本最早电影扩展阅读：
由于有声电影的出现，日本电影界出现了东宝、松竹和1942年根据“电影新体制”而创办的大映公司之间的竞争，形成鼎立局面。
这一时期最初五六年间，是日本电影艺术收获最多的“经典时代”。其中《浪华悲歌》、《青楼姊妹》属“女性影片”，被视为这一时期现实主义作品的高峰。影片《土》，是第一部接触到封建剥削制度的现实主义的农民电影。
⑹ 在七八十年代引进中国的日本电影有那些
在七八十年代引进中国的日本电影有：《砂之器》、《啊，野麦岭》、《血疑》、《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》
1、《砂之器》
《砂之器》是野村芳太郎执导，丹波哲郎等主演的影片。根据日本作家松本清张的小说改编而成。
讲述了一名慷慨仁慈、受人爱戴的老警员在东京火车站被人谋杀，奉命调查的两名探员完全找不到任何的杀人动机，但在他们锲而不舍的追查下，却揭开了一段涉及一位声誉渐隆的年轻作曲家的神秘身世。
2、《啊，野麦岭》
《啊，野麦岭》（ Oh! The Nomugi Pass），日剧名，是由导演山本萨夫（ Satsuo Yamamoto）执导，东宝 Toho International Company Inc公司于1979年6月9日发行的日语影片。
3、《血疑》
《血疑》是日本东京广播公司1975年播出的日本电视连续剧，由瀬川昌治、国原俊明、降旗康男执导，山口百惠和三浦友和主演。
《血疑》主要讲述大岛幸子患上血癌，需不断换血，可是她的父母和她的血液都不同，唯有她的男朋友相良光夫的血型与她相符，而幸子的特殊AB－RH血型又引出了她的身世之谜，并由此演绎出一幕幕感人肺腑的动人故事。
4、《幸福的黄手帕》
《幸福的黄手帕》是由山田洋次执导，高仓健、倍赏千惠子、武田铁矢等主演的剧情片。
影片讲述了因被判刑而与妻子光枝离婚的勇作，在出狱前给光枝写信约定，如果还在等他就在门前挂一块黄手帕，随后在路上遇见的花田和小川的鼓励和陪同下回家的故事。该片于1977年10月1日在日本上映。
5、《远山的呼唤》
《远山的呼唤》是由日本松竹映画公司于1980年3月15日出品的一部剧情类影片，该片由山田洋次执导，倍赏千惠子、高仓健、吉冈秀隆等主演。
该片讲述了风见民子是个善良贤惠的女人，收留了杀人潜逃的田岛耕作，在他们之间发生的友情和爱情故事。
⑺ 日本古代历史电影
大家平时会关注日本古代历史电影吗?关于日本古代历史电影你又知道多少呢?下面是我为大家整理的日本古代历史电影，希望对大家有帮助。
日本古代历史电影大奥第一章 大奥～第一章
战国乱世，天下初定。德川幕府建立，拉开了最后一个武家王朝两百多年的序幕。时有乱臣之女阿福(松下由树 饰)，因手刃猖狂的小妾而被丈夫休出家门。阿福满怀羞辱和悲愤，抛弃三个年幼的孩子来至江户。适逢二代将军秀忠的正室阿江与夫人(高岛礼子 饰)临产，阿福应征成为乳母。世子竹千代不久诞生，阿江与虽心怀不舍，却只能看着刚出世的孩子被交予乳母养育，从此在心中埋下仇恨的种子。此后的岁月里，阿福所抚育的竹千代以及阿江与养育的次子国松展开连番争夺继承人的斗争。
更名为家光(西岛秀俊 饰)的竹千代最终成为三代将军，阿福也作为大奥总管，开启了其德川女帝的辉煌篇章……
日本古代历史电影大奥华之乱 大奥～华の乱～
日本古代历史电影幕府时期，五代将军德川纲吉(谷原章介饰)耽于玩乐，无心政治。
将军风流成性，他侮辱家臣牧野成贞之妻阿久里，逼得后者自杀。他恋慕牧野之女安子(内山理名饰)之美，硬是命其与丈夫成佳(田边诚一饰)离婚，将其召为侧室。
为了保住家庭，也为了报母亲之仇，安子毅然步入大奥这个勾心斗角的修罗场，并迅速得到纲吉的宠爱。这引起了纲吉之母桂昌院(江波杏子饰)、正夫人信子(藤原纪香饰)、臣子柳泽(北村一辉饰)一干人等的嫉恨和注意，安子已不可避免地被卷入后宫的纷争和阴谋之中。
日本古代历史电影温哥华的朝日
故事发生在20世纪之初，梦想攫得第一桶金的日本人在同乡的鼓动下一个又一个踏上夹板，漂洋过海来到对他们来说十分神秘的加拿大。坚毅的日本人吃苦耐劳，任劳任怨，凭借双手搭建了赖以憩息的小镇，却仍然遭到白人的歧视和耻笑。为了排解生活的苦闷，笠原雷吉(妻夫木聪 饰)和永西罗伊(龟梨和也 饰)、北本矽(胜地凉 饰)、三宅汤姆(上地雄辅 饰)、野岛弗兰克(池松壮亮 饰)成立了名为“温哥华朝日队”的棒球队，他们利用工作之余训练，并参加全国性的比赛，可在强壮的白人面前只能沦为垫底球队。某次比赛中，笠原通过触击球发现了己方的特长和优势，从而扭转了常败的局面。他们不断取得胜利，甚至得到了白人的尊重与支持，直到战争的阴云布满整个地球上空……
本片根据真实事件改编。