❶ 为什么印度电影必须有歌舞情节
歌舞是印度的文化习俗，所以会经常有这个情节。
印度电影指印度的电影及印度的电影产业，其开始于19世纪末。印度是世界上重要的电影出产地区。印度的电影产量是世界之冠，主要应付印度国内庞大的需求。同时印度电影在住有大量印度移民的国家也很受欢迎。
印度电影开始于19世纪末。1896年，在孟买第一次放映了卢米埃尔兄弟的影片。以后10年中，外国制片人不断带来各种新影片，在孟买和印度其它大城市放映。
这些放映活动激起了一些印度人的制片兴趣，萨达达以两位摔跤家的表演和训练猴子为素材拍摄了印度最早的两部短片，被誉为印度电影的先驱。
❷ 印度电影为什么总是喜欢载歌载舞
印度电影跳舞是印度人民的传统。载歌载舞不仅能够体现歌曲的文化，同时也体现舞蹈文化。当然了，在这方面我们中国是无法匹敌的。
同样，印度也是个舞蹈演员容易找出路的地方。印度的美女众多，且身姿婀娜，再加上舞蹈的点缀，更突显印度美女的魅力。介于我对印度文化的了甚微，以上观点，如有不足道的地方，欢迎批评。
❸ 印度电影为什么要“唱歌跳舞”
说起印度电影很多人都看过吧，印度电影素有东方好莱坞之称。
印度电影有两大特色：会模仿，会唱跳！
还记得2016年《摔跤吧！爸爸》在中国上映前，广电总局特地删减了21分钟。
倒不是因为“少儿不宜”的镜头，而是电影实在是太长了，广电总局一刀，把那些影响观众观影体验的歌舞片段，就给剪掉一部分。
所以印度电影里边的“歌舞”对于印度人来说才是重中之重，如果你去去过印度看电影，你会发现印度观众们在看电影时总是会不自觉地唱起来或者跳起来。
❹ 印度拍电影为什么总喜欢唱歌跳舞啊
社会历史和环境决定社会文化。印度的唱歌和跳舞历史悠久，故此他们的电影里面喜欢穿插这样的情节。
正如中国红色电影最后总是正义必胜。美国电影总有暴力镜头。英国电影总有绅士镜头。
印度舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。
印度舞蹈历史悠久，早在印度河文明时期，印度先民就很喜欢跳舞。在哈拉帕和莫亨殊达罗出土的文物中，有青铜舞女雕像和男舞者石雕像，这些都是当时流行舞蹈的佐证。
印度人最擅长的就是歌舞片，像比较早的《大篷车》都有群舞、独舞出现，印度人也喜爱歌舞
❺ 为什么印度电影里面那么多的歌舞
电影更多时候反映的除了社会现实以外，也代表着这个国家的特点，而印载度本就是一个载歌舞的国家。长期以来独特的国情，使得印度观众具有区别于其他国家观众的观影习惯，所以印度的电影一直很具有娱乐性。为什么印度电影里总是出现歌舞表演呢？
期待我国电影业的发展。
❻ 为什么印度的电影舞蹈因素这么浓
如果用一句话来概括印度电影，绝大多数的人答案一定都是「连唱带跳」。那么为什么全世界只有印度电影中的歌舞如此之多呢？印度电影中加入歌舞又是从什么时候开始的呢？
波斯剧场最大的特点是将舞台分为「深幕」和「浅幕」两个场景，戏剧的主要剧情都在深幕中演出，而浅幕中则会有人群涌现，并进行夸张的舞蹈表演。最早的波斯剧场其实是从英国人手中买下的，波斯人接管剧场后，为了吸引低层次的民众走进剧场，节奏欢快的印度歌舞就成了跨越语言、沟通观众的纽带。
前段时间口碑炸裂的印度电影《摔跤吧！爸爸》除了在剧情上打动人心之外，许多观众对片中只有一段歌舞情节也是大感意外，引发了很多讨论。后来红遍网络的《误杀瞒天记》也招来了无数「原来印度电影也可以不跳舞」的评论。原来印度电影也不是100%都有歌舞的。
❼ 印度电影为何动不动就要跳舞
印度电影为何动不动就要跳舞？
看过印度电影的都知道，电影到了高潮时就会突然跳起舞来。对于一言不合就又唱歌又跳舞的印度电影，一些人觉得很奇怪，也有一些人觉得这很有趣。为什么印度的每部电影基本都会穿插这样的歌舞情节？
其实电影中使用歌舞这种电影的形式其实这是受印度当地文化传统的影像。大家都熟知的是印度人大部分信奉印度教，而印度教里很受人们欢迎的就是湿婆Shiva。舞蹈在印度人看来是湿婆创造的，同时舞蹈也就成了湿婆神的化身，所以人们对湿婆神的崇拜常会用舞蹈来体现。
比如结婚、聚会，印度人就会载歌载舞，无不体现舞蹈的重要性。所以舞蹈也就成为了印度人喜闻乐见的一种生活形式，这也就是在印度电影里常见的又唱歌又跳舞，歌舞剧！
印度的电影就是歌舞电影，最好的印度电影中的歌曲与舞蹈都非常动人，备受观众喜爱。如果歌舞好，你就成功了一半。音乐是电影的一部分，好的歌舞正是电影剧本的精华所在。所以印度很多电影都会在上映前先出唱片，然后没几天就能有效收回影片的制作成本，印度音乐市场和电影市场是共生关系，音乐市场的50%以上是电影音乐。
还有就是商业因素，一部电影大概是九十分钟，长的不过二个小时，但在印度，却形成了一种奇怪的时长效应。其实印度歌舞电影的兴起是为了让电影时间够长，让进去看电影的人感觉够本。
在上个世纪，印度的很多人还是比较穷的，看一场电影对他们来说是一种奢侈，印度人本来就有一种非常善于精打细算的习惯，相信与其做过生意的人都体验过印度人的砍价有多厉害。他们认为花了钱进去影院看电影，都会希望电影要长，这样才能“够本”。
另外一个原因大概是因为印度很热，而电影院是最早为数不多可以提供冷气的地方，印度人希望能在电影院多呆一会。时长就成为一个衡量的重要标准了。谁的电影时长，谁就被认为是有良心的。
因为电影时间长，电影制作成本自然会提高，所以制片商灵机一动，大量加入大家都喜欢的歌舞，而歌舞大概是所有拍摄中成本最低的。所以印度一部电影就会有六七个跳舞的场景，加起来可达一个小时。这样，印度人就可以在冷气房里多呆一个小时了。凑足了时间，最后宾主尽欢。
接下来是国际的影响。一个不发达的国家想要输出影片，是需要民族特色的电影，比如我们华人的影片就是武打片，因为李小龙的原因，搞得大家一提华人电影，就是武打，就是武侠，武打也是华人电影在国外最成功也是唯一成功的类型电影，而外国人更有一个奇怪的错觉，华人都是会武功的。
所以印度这种有舞蹈的电影到了国外，一下让外国人大开眼界，认为其民族特色十分浓厚。他们形成了思绪定式，印度电影一定要有舞蹈才行，就像他们看我们的电影，一定要有武打一样。这也是印度电影都有歌舞元素的重要原因。
❽ 为什么印度电影里要不断地插入歌舞有什么传统
印度是一个多语言的国家，不同语言的族群对母语电影有很殷切的需求，从而推动了电影业的发展。但不论讲着何种语言，歌舞作为印度人世代沿袭的生活方式，是他们共同的语言，印度电影中极具民族特色的歌舞是本土市场制胜的关键，也是快速撩拨起海外观众兴致的法宝。
一部典型的印度影片至少要有五六段华丽歌舞，而且是大团圆结局。这种标签化的印度大片也被称为“马萨拉”电影。“马萨拉”是印地语中“混合香料”之意，“马萨拉”电影就是将爱情、动作、歌舞、喜剧元素和大团圆结局糅合在一起，其独特叙事模式也被称为“马萨拉模式”。
而电影里歌舞的兴起，是一件很偶然的事情，Discovery频道的纪录片《亚洲电影·印度》上有讲过，在上个世纪，印度的很多人，还是比较穷的，所以看一场电影对他们来说是一种奢侈。于是花了钱进去影院看电影，都会希望电影要长，这样才能“够本”。
在这样的状况下，很多的印度电影时长都在3小时左右（有的时候真的很考验观影人的耐心）。
如此，中间插入歌舞，算作是一种取巧的方式。据蔡澜的书里讲，他曾与一个印度电影的MAKER聊天，说是他制作的一出电影不到三小时，观众不买账，认为自己上当受骗了，于是MAKER在电影后面加了一段长长的歌舞，凑足了时间，最后宾主尽欢。
❾ 印度电影为什么都要加入歌舞
一、传统的影响
印度人大多信奉印度教。湿婆是印度教中的三大神之一，印度教认为，舞蹈是由湿婆创造的，湿婆神是舞蹈的化身，因此，印度人把对湿婆神的崇拜表现为对舞蹈的热爱。即使在平时的日常生活当中，比如聚会、结婚等活动，他们也习惯用歌舞的形式来表达情感。歌舞是人们喜闻乐见的艺术形式，备受印度人民的推崇，所以当它们在二十世纪与电影这一新奇的艺术形式“联姻”时，在印度电影人的努力下，理所当然地造就了具有独特魅力的印度电影。
印度舞蹈历史悠久，早在印度河文明时期，印度先民就很喜欢跳舞。在哈拉帕和莫亨殊达罗出土的文物中，有青铜舞女雕像和男舞者石雕像，这些都是当时流行舞蹈的佐证。到了吠陀时代，印度舞蹈有明显的发展，而且有了文字记载。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就记有舞女的事情。“邱沙穿着闪光的衣服，像舞女一样，“男子戴金首饰，通过舞蹈表演有关战争的场面”，“男女青年一起跳舞”，“甚至有了专门以跳舞、唱歌谋生的种姓”。可见当时舞蹈已经有了相当的发展。到公元前4世纪，印度的大文法家波你尼也曾提到过“舞蹈”一词。至于在印度史诗之一《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。《罗摩衍那》中写道：“在阿逾陀日夜举行舞会和音乐会，供国王享乐”，“一位舞者的优美的舞姿使罗婆那为之陶醉”。