A. 印度电影《起跑线》为了让孩子上最好的私立学校而去装穷人
中午无意中跟家人看了一部印度电影《起跑线》，前部分没有看。
以前我就知道印度首都新德里富人区上流社会的人生活很糜烂奢华，这也导致了许多去过该富人区、而从没有来过中国的印度人总自信印度比中国发达很多。
所以看到该影片的时候，我也算是见识了一下印度的富人生活，果然，全世界的富人区都有这个共同性：建筑华丽、人物衣着有模有样、美女很多。
这些都是或有地位、或有钱、或有知识文化的印度人。
这些印度人和我们中国的无数家长一样，非常注重下一代的接受教育问题，不愿意让自己的孩子输在起跑线上。
影片中的这对有钱（但又不是名流）夫妇为了让自己的女儿皮娅能够上印度最好的私立学校，又是送女儿送去各种培训班、又是各种想办法找校长，就是没有如愿。
后来他们听说了该著名私立学校每年有25%的名额是留给穷人的，因此，他们买来了好多穷人的衣物，而且一家三口直接搬去了印度贫民区生活，最终通过了申请。
但刚好遇上私立学校缩减穷人学生的名额，学校采用抽签的方式只抽选10个穷人孩子入学，皮娅被抽中了，而一直热心帮助他们的、善良穷人邻居的孩子却没有被抽中。
搬回到富人区生活后，这对夫妻良心依然受到谴责，认为是自己假装穷人窃取了邻居的名额。
这种愧疚让他们主动不留名的资助了穷人邻居孩子所在的贫穷公立学校。
最后，男主还主动向私立学校的校长坦白了自己的欺骗行为，而且不介意校长取消自己女儿的名额，让邻居的孩子获得这个名额。
然而，校长并非刚正不阿，她也是非常注重权钱交易的，她只是让人转变了一下皮娅的档案、表示她不是穷人的孩子而已，根本不想让男主邻居的孩子入学。
于是，男主在私立学校的会议上，当着校长、老师、所有有钱有势的家长的面，让穷人邻居的孩子以及他的同学们上台表演，所有人看到了这群孩子的出色表演与天赋，给了他们热烈的掌声，可是，当他们得知台上的学生们不是本校的学生，而是来自贫民公立学校的学生时所有人都沉默了。
接着，男主上台讲述了一段很感人的话。
这时，按照我们中国的影视规律，一般主角这么感人的当众讲话后，校长会同意收了男主的邻居的孩子，并且会在社会引起共鸣，从而让更多的穷人孩子得到好的教育机会。
然而，男主讲完后，一切依然没有变。最后这对夫妻主动让女儿退出了该学校，让皮娅去就读穷人邻居孩子所在的公立学校了。
印度对穷人的教育这一块，看来要改善也并不容易啊，还有很长的一段路要走。
B. 一个中国人和印度人一起拍的搞笑电影 里面的印度人 穿着旗袍 就记着这门多 我再微博江湖里见过
是这个吗 是的话 电影就叫
月光集市到中国(2009)7.8
中国制造|从印度到中国|Made in China |C.C.2.C.|Chandni Chowk to China
导演：Nikhil Advani主演：阿克谢·库玛尔 迪皮卡·帕度柯妮 产地：印度
剧情：
《月光集市到中国》的故事荒诞至极，讲述了印度新德里“月光集市”的一位平凡小厨被一群中国村民认定他是名叫“刘胜”的中国古代农民战士转世，能带他们脱离苦海，从此开始中国之旅:跨越大江南北、穿梭古今时空，从少林寺到紫禁城再到20年代上海的夜总会……影片桥段充满中国武侠小说味，功夫、美女皆有，套路极其像武侠小说里的无名小子变大英雄。其中一个做秦朝士兵装扮的大叔拿着画像告诉印度小厨他是“真命天子”时更令人喷饭:画像上还赫然写着硕大的中文“大佬”。与“黄金甲”跳舞、在20年代的上海被斧头帮追杀、刘胜最后还以一身功夫与大反派、特邀客串的香港功夫明星刘家辉在长城绝一死战。
C. 求一部电影 有一家印度人到法国开餐厅 有人知道嘛
莱塞.霍尔斯道姆导演，海伦.米伦，曼尼什·达亚尔主演的《米其林情缘》。
哈桑（曼尼什·达亚尔ManishDayal饰）是土生土长的印度小伙儿，家中世代经营着一间小吃摊，从小生长在如此氛围之中，哈桑对于食物充满了感情。长大后，哈桑一家人搬至了浪漫的法国小镇卢米埃，在那里，他们重操旧业，开了一间充满了异域风情的印度餐厅。
名厨马洛里夫人（海伦·米伦HelenMirren 饰）在业内一直享有着不菲的声誉，可是尽管她尽职尽责不断精进技术，但却依旧无法获得米其林二星的认可和肯定，这让她觉得十分苦恼。哈桑的餐馆恰巧就开在马洛里夫人的餐厅对面，一来二去之前，两人产生了诸多的矛盾。然而，在哈桑的身上，马洛里夫人察觉到了惊人的天赋，于是化干戈为玉帛，成为了他的师傅。
D. 有个电影印度人拜土豆为神,在中国长城拍了叫什么电影
阿夏克 库玛的电影作品 月光集市到中国
他的
制服行动，难以置信的爱情，嘿，宝贝
更好看
E. 谁能说一下电影是什么
电影: diàn yǐng
1. movie
2. film
一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。
从有声电影到现在 已经发展到了科技的时代 运用大量的电脑特级 制作出来的电影 受广大中年以下的朋友欢迎
国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：美国 X——禁止未成年者观看的影片。 G——所有观众可看片。 R——十七岁以下禁止观看。 PG——一般观众可看。英国 U——内容正派片。 A——一般观众可看片。 X——18岁以下青少年禁看片。 AA——少年儿童禁看的凶杀片。
编辑本段电影起源
电影的起源
1895 年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象徵了电影技术发展的源起。
电影究竟是谁发明的？
你若问美国电影界的人，
他们会异口同声地回答：「是爱迪生发明的。」
但你如果去问法国人，
他们则会说：「是卢米埃！」
那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！
根据记载：
在一八八八年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生著手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九0年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。
一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由於西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉著人们的好奇心，如此便可以增加利益，於是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助於电影的发展。
起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。
卢米埃兄弟接著巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。
同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。
一百年前人们这样看电影
让我们穿越时光，回到一个世纪前的中国电影院。那是些狭小的茶馆、茅亭、布篷，简易的银幕上，影像犹如大雨落下般摇曳不定……
■电影来到中国，第一个亮相处是雅致的徐园
电影出生不久，便漂洋过海来到中国。第一个落脚地是上海，在上海的第一个亮相处则是徐园。1896年8月10日到14日，《申报》连续刊登了徐园的电影广告：“西洋影戏客串戏法，定造新样奇巧电光焰火……陈设各种古玩，异果奇花，群芳谱曲，以助雅兴。”
徐园到底是何模样？电影在上海着胎的第一驿到底是何般景致？在清宣统元年（1909年）出版的《图画日报》上，笔者找到了一段对于徐园的介绍：“徐园又名双清别墅，为浙丝商徐棣三君之别业。初在老闸唐家弄，虽地只三亩有奇，而花木扶疏，亭台曲折……今迁新闸义袋角康脑脱路五号，布置悉乃其旧。而园址已宽至五亩有余。园主刻为棣三先生之喆嗣贯云凌云二君，精书画娴吟咏……洋场十里中有此一园，殊足扑去俗尘三斗也。”
电影除了在收费的诸如徐园这样的游艺场所里放映，也可以在临时搭盖的茅亭里找到踪影。当时人们把这样的夜游之地称为“夜花园”：“上海之有夜花园，非近岁始矣，溯自西人研究卫生，每当夏秋之交，禁止游人在各花园夜游后，知有利而不知有害者，乃纷纷在租界之界限附近搭盖茅亭数座，藉供暑夜游客憩息，并假以花园为名，除售茶酒之外，并雇滩簧影戏等一切玩意以广招徕。”
看来，在20世纪之初的上海仲夏夜，已经有露天电影的放映活动了。那时片子的内容“无非是一艘大轮船，自烟波浩渺中开来，越开越近。看到乘客的活动，熙熙攘攘，上上下下……又有所谓滑稽片，也无非是一个闯祸者逃跑，人们和警察一起追，闯祸者在慌急中撞倒了行路人，撞翻了小贩的货摊等等。祸越闯越大，行人和小贩协助追拿。终于把这闯祸者抓到，这闯祸者做出许多丑怪怜相，观众为之哈哈大笑，认为很是滑稽，带着满意的心情离场而去，让第二场观众再来赏奇涉胜。”
电影还会在一种半流动的临时撑起的布篷里上演：“放映电影设在临时搭建的大布篷里，几条长板凳，观众纳几个铜元，即为入幕之宾。那些长凳，安置在泥砾地上，高低不平，坐着很不舒适。时间长一些是吃不消的。幸而都是短片。一下便完了。”
■藏污纳垢的青莲阁，影戏喧哗，热闹异常
电影放映地点还有茶楼，而最有代表性的是四马路的青莲阁。因为这里是电影 http://movie.ccliao.com 大亨、西班牙人雷玛斯租下一间房、第一次放电影的地方，一个远近闻名的集赌场、妓院和帮会活动于一体的地方。
青莲阁原名华总会茶楼，分为上下两层。楼上是喝茶的地方，楼下则是各种游艺活动场所，而且不收入门费。“什么幻灯片，西洋镜，打弹子，珍禽异兽，高矮畸形人等，可谓五花八门，供人参观，生意很盛。”
这繁华之处便是电影放映商雷玛斯发家的地方，他慧眼独具，选中了这个地段热闹，人流量大，交通便利的茶楼作为营业地点。不过程步高在回忆录中对青莲阁的评价并不高尚：“青莲阁是流氓世界，青莲阁是人肉市场，青莲阁是个鬼地方，青莲阁是茶楼，是游乐场，其实是个藏污纳垢之处，是个罪恶的渊薮。九教三流，地痞流氓，帮会弟兄，巡捕暗探，互通声气，互争进账。”
据说，当年雷玛斯在这个地方放映电影自有一套经营策略：“他在青莲阁楼下租赁了一间小房作为放映室，挂起照片，贴出广告，又雇了几个印度人，穿着花花绿绿的衣服，在门口拿着喇叭、铜鼓大吹大擂。放映电影时，还不时地撩开放映室的门帘以招徕顾客。电影每场十五分钟，一部机器放映，换片要停几分钟。每天放映好几场，果然赚了大钱。”
编辑本段电影原理
一、视觉滞留
“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，以及对物象滞留的时间，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里。他终于发现了“视觉滞留”的原理。即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。然而，到了本世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。
二、摄影术
摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。意识面前，已经不可能满足于静止的、精美的、单幅照片了，而是幻想着有一天能够将它们相互联系起来，忠实地复制形象动作和自然空间的物质实现。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在 5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。这位天才的摄影师将24架照相机排成一行，当马跑过的时候，照相机的快门就被打开，马蹄、腾空的瞬间姿态便被依次地拍摄下来。为此，爱德华•幕布里奇获得了“拍摄活动物体的方法及装置”的专利权。 1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，这…时期许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。
三、放映术
1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以幕布上看到几分钟的活动影戏，比如《可怜的比埃》。
1895 年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象征了电影技术发展的源起。
编辑本段电影发明
你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人，他们则会说：“是卢米埃！”那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！根据记载：在1888年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生着手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由于西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉着人们的好奇心，如此便可以增加利益，于是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助于电影的发展。起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。先驱 （卢米埃）法国化学家，与其北路易共同发明电影摄影机和放映机，为电影实验的先驱。
编辑本段电影放映形式
超大银幕电影：采用70毫米的电影放映技术，因其银幕巨大而称超大。其银幕高度为21米，宽度为30米，相当于七层楼的高度。银幕之大而成为世界之罕见。它具有画面稳定、清晰、色彩还原正常等特点，银幕上景物真实而恢宏的场面，给人以美的欣赏与动的感受，随着远近镜头的推拉，将把您带入富异国情调的美丽的大自然之中。
动感球幕电影：厅采用70毫米放映设备，半球形银幕趱直径达18米，观众观看电影时，整个画面布满球体，视而不银幕边缘，透射型的金属银幕，六声道的立体声效果，使观众享受变化万千，栩栩如生的万千气象。影厅内的动感平台，是集液压、电器自动化控制、计算机动画为一体的高科技系统工程，当您坐在平台载体上，整个载体能上下升降，左右倾斜，前后俯仰，即可摸拟航天器去邀游太空，也可摸拟潜水器，饱览海底世界的奇特景象，随着逼真的画面和平台载体的活动，让人不由自主的进入角色，造成十分真实和惊险刺激的特殊感觉，球幕动感电影填补了国内空白。
水幕电影：与一常规电影完全不同。它是利用高压水泵通过特制的喷头，将水自下而上喷出，使水雾化并形成扇面形银幕。此银幕与自然界的夜空连成一片，人物出入画面，忽而腾起飞向天空，忽而又从天而降，产生一种虚幻缥缈的感觉，似海市蜃楼。目前，水幕电影在我国还很少见。
环幕电影：环幕电影也称360度圆周电影，厅内呈圆形周边是由九块银幕组成一个环形银幕，由九台放映机同时放映，观众观摩时，站在圆周中心位置，前瞻后瞩，左顾右盼，目不暇接，画面景象壮观，气势磅礴，加上多声道立体声效果，一种身临其境的强烈感觉，将呈现在您的面前。
立体电影：是利用光学原理与人眼的视差相配合产生的一种奇特的空间影像和立体效果，当您戴上特制的偏光眼镜，就会感到银幕上的一切景物和大自然一样，存在着远近前后不同距离，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，当某一物体朝你快速推进，你会感到物体猛地向头部袭来，使你大吃一惊。
p2p网络电影：随着互联网的发展，P2P作为一种新兴的网络电影播放形式，以其速度快，少缓冲，人越多越不卡的优点成为广大网友所喜欢的一些电影播放形势，网络中的电影播放形式又叫在线电影，让你足不出户就可以在网络的海洋里，看到你所想看到的电影。
编辑本段电影的种类
经常讲电影的一些最基本的类型分为明确的两类。一般将纪录片与故事片、真人表演的影片与动画片、“主流电影”与实验电影或先锋电影区分开来。然而，这些分类并不严密，经常混在一起。
电影制作者和评论家们也用“类型片”来划分电影。类行骗不易定义，但容易辨认。如西部片、歌舞片、动作片、恐怖片、喜剧片和爱情片。
部分电影类型的英语表达:
film, motion picture 影片,电影 (美作:movie) newsreel 新闻片,纪录片 documentary (film) 记录片,文献片 literary film 文艺片 musicals 音乐片 comedy 喜剧片 tragedy 悲剧片 dracula/horror movie/thrille 恐怖片 swordsmen film 武侠片 detective film 侦探片 ethical film 伦理片 affectional/romance film 爱情片 erotic film 黄色片 western movies 西部片 film d'avant-garde 前卫片 serial 系列片 trailer 预告片 cartoon (film) 动画片 colour film 彩色片 (美作:color film) bbed film 配音复制的影片,译制片 silent cinema, silent films 无声电影 Blockbuster Film强档片 Social Drama Film 社会问题片 Action Film 动作片 Film Noir/Neo-Noir 黑色电影与新黑色电影 Gangster Film 黑帮电影 War Film 战争片 Science Fiction Film 科幻片
sound motion picture, talkie 有声电影
F. 如何评价《孟买酒店》这部电影的原型是什么
《孟买酒店》是一部富有内涵、饱含敬意的电影，同时也充满力量、令人心痛。
导演花了不少时间叙述了恐怖事件发生当天的活动，比如当第一次见到恐怖分子时，他们正在为这项任务做准备，听着他们的领导人在录音中给出的指示，让观众真正进入这些年轻人的大脑，然后我们看到他们犯下最可怕的罪行。
《孟买酒店》虽然以印度泰姬陵酒店为故事背景，但不少内部场景实际上是在澳洲拍摄的。拍摄中，导演会播放真实的枪响与爆破音效，以追求真实度。
G. 《印度暴徒》算是一部好电影吗
个人认为《印度暴徒》不能算是一部好电影
作为一部由阿米尔汗主演的电影，相信不少中国观众都抱有着不小的期待，毕竟阿米尔汗素来在中国上映的电影都是叫好又叫座，但《印度暴徒》里虽然仍旧有着阿米尔汗精湛的演技，但这部印度抗英电影从本质上来说与抗日神剧几乎别无二致。
剧情的老套，情感的匮乏，动作的尴尬，一系列的问题使这部阿米尔·汗的新作空有一腔爱国热衷，却没有了一如往日电影中那股能凝聚心魂的真挚，最终只是使电影显得像一个暴徒，不知从何去发泄自己的力量。
H. 一部香港的警匪片,里面有一个印度人要逃走,在车站的时候装在一个袋子里面
《大只佬》（英语：Running on Karma；中国内地片名《大块头有大智慧》，内容有严重删改）是一部于2003年上映的香港电影，由杜琪峰和韦家辉担任导演，以及由刘德华、张柏芝主演。
故事的中心思想是一种哲学亦是一个心理过程，对于因果[1]由抗拒、企图改变至接受的过程。人们应着力于当下，以宏观及慈爱的心看待事物。
本片荣获第二十三届香港电影金像奖十三项提名，更夺得最佳电影奖、最佳编剧奖、最佳男主角奖，及第十届香港电影评论学会大奖最佳男女主角奖。香港收获2633万港币，位列香港年度华语片第三位。本片亦代表香港角逐2004年奥斯卡最佳外语片。[2]
本片是刘德华在中国星集团拍摄的最后一部电影，之后便结束与中国星集团的14年宾主关系，加盟寰亚电影有限公司。
故事大纲[编辑]大只佬（刘德华饰）在逃离探员李凤仪（张柏芝饰）的追捕期间，遇上警犬，同时在警犬身后见到小童追打狗只的影像，警犬随即被追捕歹徒的警员误射死亡。大只佬首次展现他看到因果的能力，接着，又在李身后看到日军屠杀平民的影像。
大只佬见李凤仪生性善良，决定帮助李查一宗凶杀案，但誓言破案后，两人便如同陌路。大只佬在房中查看过尸首后，再次展现能看到过去的能力，称之为“看到因果”。死者过去（前世）曾经出卖凶手，而凶手(前世)却因临死前救过独角甲虫因而遭杀害后，截断了一只独角甲虫的左手。大只佬因而断言（今世），将会有一位失去左手的女士会帮助凶手。最后，大只佬成功帮助警方捉拿凶手，还救了李凤仪一命，也阻止了怒不可遏的警长打凶手。大只佬对警长说：“一念天堂，一念地狱”。
李凤仪到五台山追查大只佬的身世，得知大只佬的好朋友小翠被一个名为孙果的逃犯打死。大只佬曾经到山上追凶，错手打死了一只小鸟，便在树下静思。七日七夜后，大只佬说看到了因果，还俗不再做和尚。
李凤仪在另一次警方追捕飞贼的行动中，失足坠楼，幸好大只佬及时出手相救。而大只佬更将见到日本兵杀人的影像的事件告诉了李，李很震惊，以为自己前世是日本兵，今世要还债，会被人打死。但大只佬却解说，李凤仪不是日本兵，日本兵不是李凤仪，不是前世今生的问题，是日本兵杀了人，李凤仪便要死，是因果法则。李反问：这是否公道。大只佬说看到因果后，知道这是公道。
大只佬和老师傅见面，说出因为李凤仪善良而出手救她，所以老师傅说李已经努力救赎自己，但需要时间。李凤仪和大只佬再相遇，李问，这是否就是“万般带不走，唯有业(孽)随身”。李凤仪帮助大只佬追寻凶手，亲自上深山追寻孙果，结果遇害。老师傅说李凤仪虽然很努力，做得很好，但始终恶业太重，结果日本兵是砍人头者，人亦砍李凤仪头。大只佬悲愤难名，跑上山找寻李凤仪及追凶，结果在山洞遇到另一个衣衫褴褛的大只佬。衣衫褴褛的大只佬自称是杀李的凶手，还挑衅大只佬。大只佬差点再因愤怒而开杀戒，大只佬觉悟恶念的可怕后，就留在山上。五年后，他遇上孙果，大只佬拥抱孙果，把他带下山。最后，大只佬再次穿上僧袍。
当日，大只佬因为看到因果，感悟人的无奈，结果脱下袈裟还俗，今天，大只佬对因果有更深体悟，这一切并不都是命定的，而有个人的努力因素在其中，所以再次穿上袈裟。
I. 电影《起跑线》，为什么不能输到起跑线，有钱人
影片讲述的是一个商人家庭试图将女儿送进德里名校的故事，里面有笑有泪，有社会的不公，也有人性的光辉与虚伪。起跑线其实是切中如今教育资源不均，无非就是学校师资的资源争夺，随着影片的推进原本是一方富商，为了可以进私立学校招生地段惜搬家离开自己的熟悉地方，特别是搬入第一天的狂欢派对上，还反映着男主一家与上流社会格格不入，其实也是侧面反映着教育不均已经去到不仅仅是孩子能否享受到优质教育。印度电影《起跑线》：影片告诉你，为什么不能输在起跑线？
题材很大胆，批判了印度的教育制度与阶层固化。印度人在电影里被分为上中下三个等级，上等人的孩子将来是上等人，中等人的孩子将来是中等人，下等人的孩子将来是下等人。而在我国要读国内大学就必须参加高考，相对而言还是比较公平。虽然高考非常辛苦，但至少给贫困生提供了凭实力打败富二代的机会。印度电影《起跑线》：影片告诉你，为什么不能输在起跑线？
又是印度电影拍出了我们不能拍的现实，不要让孩子输在起跑线，教育方能改变命运，入学查三代，语言划分阶级，用喜剧的手法来剖析了中产阶级所遭遇的社会歧视和对印度教育体系的拷问，很多场景和细节都让人感同身受，不过，这样的电影也注定无法跟《摔爸》那样的伟大的作品相比较，整体还是可以一看的。印度电影《起跑线》：影片告诉你，为什么不能输在起跑线？
印度电影这几年在中国可谓是风生水起，从《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神啊》，再到上半年在中国砍下12.9亿惊人票房的《摔跤吧！爸爸》，无一不在中国市场得到了热烈的反响，可谓是叫好又叫座。这些在中国大火的印度电影都有一个共同点：在娱乐中探讨社会问题。《三傻》里调侃了古板、僵硬的教育理念，《我的个神啊》中讽刺了宗教派别的隔阂和愚昧，《摔跤吧！爸爸》则批判了重男轻女的传统，这一个个原本非常沉重的话题，被印度人机智的用充满喜感的剧情包装起来，让整个故事既有启发意义，又轻松、幽默，很有观赏性。印度电影《起跑线》：影片告诉你，为什么不能输在起跑线？
再次为印度折服, 这部电影最刺痛人心的一点是它反映出来的阶级鸿沟.一开始是主人公夫妇为了跻身上流社会, 做出了一系列高难度尝试, 这部分主要是妻子主导的, 各种绞尽脑汁, 各种"驯服"自己的丈夫, 极力告别旧的阶级, 而电影里提到的"月光集市"就代表着旧的阶级, 对此她极力要求丈夫忘掉故乡"月光集市", 迫使丈夫压抑自己的天性, 努力融入新的圈子. 这一段表现的基调给人更多的是一种讽刺和调侃的感觉, 是一种刘姥姥进大观园, 暴发户扮贵族的滑稽感.