❶ 日本人拍过描写二战的电影吗
1：《做人的条件》（《人间的条件》；黑白片；日本）：影片很长，包括第1部《纯爱篇》（104分钟）、第2部《激怒篇》（101分钟）、第3部《战云篇》（105分钟）、第4部《望乡篇》（75分钟）、第5部《死的脱出篇》（85分钟）、第6部《旷野的彷徨篇》（104分钟）。转一下网友的影评：“在日本电影史上，称此作品为反战电影的代表作之一。影片含义深刻，反映了二战时期的日本人的沉重的心情，与他们的“良心”形成了种种大问号？？？讲述了那个时代日本人的理想和过失，梦想与幻灭，被迫与真心的集为一身，尽可能的像个人样活下去的复杂心理。这些被迫作为军国主义的走狗，时而反抗，时而伸张人道主义，因此立场异常痛苦。与时下日本首相小泉纯一郎参拜靖国神社，形成了鲜明的对比。本片曾被选入日本名片200部，并获1959年电影旬报十佳奖第五名及第十名。”
2：《望乡》（日本）：《望乡》的故事并不发生在二战期间，它是二战的前奏曲，改编自真人真事。影片公映后在日本反响平平，在中国则引起轰动，巴金等人对其给予了高度评价。作品没有像其他日本影片那样强调日本民众是战争的受害者，真正的受害者只有年老孤独的阿崎婆，而加害者不仅仅是日本政府，也有日本民众。影片通过“南洋姐”阿崎的故事，对日本社会的冷漠无情进行了批判，还借剧中的某些角色之口讽刺了日军的侵略行为。据导演所说，“南洋姐”们是日本侵略者的“索引”，她们所到之处，就是日军后来侵略过的地方！确实，在影片的最后，作家三谷圭子来到了当年“南洋姐”们的坟地前，发现这里已经破旧不堪，盟军轰炸当地的时候，日军也屠杀了当地人。此时最令人震撼的场面出现了：“南洋姐”们的墓碑，全部背对着日本……
3：《虎！虎！虎！》（《偷袭珍珠港》；美国、日本）：与前几年的那部《珍珠港》是改编自同一部小说，两部影片的区别在于，《虎》截取了当中的军事线，《珍》截取了当中的爱情线。《虎》以相当客观的角度去看待这个历史事件，既非为日军“招魂”，也非为美军辩护，而是就事论事、冷眼旁观，镜头不断地在日军和美军之间来回切换。影片高度追求对历史的还原，以致于在人物塑造上显得苍白，叙事严谨、详实，扣除掉一些场面上的BUG，这部影片几乎可以当历史片来看待了。
4：《再见萤火虫》（《萤火虫之墓》；动画片；日本）：虽然这是一部“喊冤片”，但还是称得上经典，故事剧情骗走了不少中国人的眼泪，以致于当初我写文章批判本片时竟被千夫所指，其中有一个女网友还斥责我说：“难道感动也要分国界吗？批判日本人，你还不够格！”，对此，我只能无语。高畑勋导演的作品我一直很喜欢，因为富有思考性，但本片传达的内容我实在无法苟同，相比之下宫崎骏倒是曾画过短篇漫画《中国的天空》歌颂抗战时的中国空军。像本片这类强调“日本人也是战争的受害者”的作品在日本多的是，看一部就够了，否则总有一天你同情日本民众会远远大于南京大屠杀中的遇难者。（注：本片的导演是高畑勋，不是宫崎骏）
5：《人证》（《人性的证明》、《人间的证明》；日本）：《望乡》是二战的前奏曲，《人证》则是二战的后遗证。战后不少日本女性为了过上优越的生活，主动与美军士兵发生了关系。本片的不少演员都有过和故事相似的经历，尤其是乔尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作为日本女性与黑人生下的孩子，他处处受到歧视。影片批判了那些一旦成名就掩盖不光彩过去的人，乔尼千里迢迢到日本寻找妈妈，但妈妈却为了保住自己的“名节”，竟把他杀害了。本片没有描绘到日军的侵略史，但其实作者森村诚一是个正直的作家，他曾写过《魔窟》、《新人性的证明》等作品抨击731部队，日本右翼对他痛恨之极。相比之下导演佐藤纯弥则令人不敢恭维，别忘了他后来跑去执导“招魂片”《大和号》！（PS：主题曲《草帽歌》轰动全球，歌词是一首关于“妈妈”的诗；故事批判了美国警察腐败的一面，但美国人——包括纽约市长依然大力地协助拍摄，警方表示批判得对，他们需要改进自己）
6：《流转的王妃，最后的皇弟》（日本）：4集电视电影，改编自溥杰夫妇的自传。影片投资10亿日元，制作期历时三年，拍摄过程中获得中国政府和溥杰之女的协助。影片在反映日军对中国人的伤害上，远比所谓的“谢罪大作”《赤月》来得直接。满怀建立中日友好理想的浩远嫁到中国后，却发现中国人对待日本人竟是满腔愤恨，到处是“打倒日本帝国主义”、“日本鬼子滚出去”，而日军则形同强盗，抢掠中国百姓的财物，还屠杀抗日民众。本片站在普通老百姓的立场上批判了日军，对国共两党则是述而不评，没有偏袒谁，但有赞扬周总理。本片属于想谢罪但对历史研究不深入的类型，有些观念很肤浅，这大概与日本人并不熟知二战史有很大关系。尽管有种种不足，但本片至少正视了日军的侵略史，在日本“招魂片”频出的今天已属难得。而剧组提倡从对方的角度去思考问题的方式，还是很有意义的。
7：《广岛之恋》（黑白片；法国、日本）：观看本片之前，最好先了解一下相关历史，不然很难理解当中的一些剧情。在日本从来不缺乏关于原子弹题材的作品，但大多会沦为论证日本人也是受害者的“喊冤片”，不过这部与法国合作拍摄于1959年的影片却是例外，当年就能够有如此深刻的反思很不容易。在二战时期的欧洲，曾与德国军人发生过性关系的女性会被剪掉头发，所以女主角的前任丈夫正是一个德国人。影片剧情的不少台词是以诗歌的方式呈现的，这种类型恐怕很容易引来两面极端的评价。
8：《逝风残梦》（《风雪黄昏》；日本）：山口百惠的代表作之一。其实影片只是以二战为时代背景讲述一个爱情悲剧而已，对战争本身没有直接的描绘或批判，当然片子对战争还是持否定态度的，多少也有些反思，故事开头就有一段对话说道：“我们和敌人无怨无仇，但却要杀死他们，可他们不也有父母和孩子吗？……这场战争是错误的”。PS：影片的音乐很不错～
9：《二十四只眼睛（1954版）》（黑白片；日本）：注意，这里提到的是1954年的黑白影片，而不是2005年翻拍的彩色版（2005版的简直拍成了偶像剧，而且在反思上也不痛不痒）。转一下网友的影评：“娇小玲珑的女教师大石拥有「大石」这样大气甚至宏伟的姓。大石老师认真教学，关爱她的十二位学生。大石老师面对班上看着她的二十四只眼睛，发誓要让它们「永远闪亮」，但这一誓言被日本侵略亚洲的罪恶战争彻底断送。渔村小学男生被征召入伍，大部分死于战争，活着的也成了瞎眼残疾者。大石老师的丈夫也命丧战场。该片改编自日本左翼女作家荣井壶同名长篇小说，人道主义倾向非常鲜明。”
10：《我对青春无悔》（《无愧于我的青春》；黑白片；日本）：黑泽明的作品，拍摄于二战结束后不久，改编自左翼作家久板荣二郎的同名小说。故事以京都大学教授龙川事件和德国红色间谍佐尔格事件为原型，讲述女主角幸枝嫁给反战作家野毛后的种种遭遇，野毛因发表反对法西斯侵略战争的言论被检察官逮捕结果屈死狱中，幸枝和野毛的家人从此被视为“卖国贼”，不但成天遭受众人的白眼，几经辛苦种植的田地也被“爱国人士”糟蹋得面目全非……终于熬到了1945年日本投降，面对曾经受到的种种不白之冤，幸枝并不感到后悔，因为附近的坟墓里躺着野毛……
11：《动荡的昭和史·军阀》（日本）：东京英机的漂亮话与战场的惨烈形成强烈的对比，新井记者决意告诉国民战争的真相，正当人们为新井的义举所感动时，却有人跑出来这样斥责他：“新闻记者，战争初期你们讲过些什么？！什么‘皇军无敌’啊，什么‘圣战’啊、‘万岁’啊，什么消灭美英鬼子……说这些话的是哪些家伙？促使日本好战正是你们这帮家伙！打了胜仗，你们就歌颂东条，又吹又捧；打了败仗，就把罪责都往东条身上推，难道你们就没有责任吗？！你们在报上写：‘打不胜的仗就应该停下来’，看你们说得多好听哪！那么，打得胜的仗，就应该打吗？你们号召‘圣战，圣战……’把日本搞得支离破碎……所有认为战争该打的人，全都该处以死刑！死刑！！”（中文版由上译配音）
12：《没有出口的海》（日本）：影片本身不带明显的政治倾向，属于“述而不评”的类型，导演只不过用平静的镜头说明了那个时代发生了那些事，而没去论辩论其中的是非，对日军的行为既不鼓吹，也不辩护，正如主人公父亲所问的：“国家是什么？”。士兵们出征前常唱为国效力的歌曲，出征后却常唱想念故乡的歌曲，而热爱打棒球的主人公在最后所说的那段话富有反思色彩：“你见到过敌人的样子吗？我们老说‘敌人、敌人’，可是，就算是美国的水兵也是喜欢打棒球的，有家庭和恋人的人，也大有人在。撞沉敌舰，也就是那么一回事啊……”主人公临终前想到的，不再是所谓的“为国尽忠”，而是大自然的美丽……
13：《一盘没有下完的棋》（中国、日本）：中国对日本总是要比对国民党来得宽容，80年代初，正当中国许多影视作品对国民党的塑造还停留在戴歪帽的小丑形象上时，对日本人则已经开始日趋客观化。这部由中日合拍的作品称得上是一部两国人民的“历史教科书”，双方都可以用它来自我反思。本片导演佐藤纯弥还执导过宣传中国文化的《敦煌》、高仓健主演的《追捕》、以及日本反战作家森村诚一的作品《人证》等，但左藤也曾跑去执导过“招魂片”《大和号》，日本有不少导演和演员既参与过反思片，同时也参与过招魂片，而反思片和招魂片在日本都有叫好又叫座的机会，原因究竟是为什么呢？
14：《硫磺岛家书》（《硫磺岛来信》；美国、日本）：很多人认为《父辈的旗帜》不如本片来得“好看”，对此我不以为然，论反思性，《家书》不如《旗帜》。正如导演所说，他拍《家书》并非为了讨好日本人，而是尝试着从日军的角度去看待问题，这个出发点是好的，但导演始终不是日本人，看待问题多少有些片面、甚至是一厢情愿。我很反感影片为了突出日军的“人性化”，而有意无意地忽略一些事实，栗林忠道曾在中国进行扫荡，坏事干尽，但影片只是展现了栗林作为军人“英勇”的一面。《家书》终究只是一部视野狭隘的商业片而已，要说没有一点反思倒也冤枉，但远远不如同一类型的《决战斯大林格勒》和《血战阿拉曼》，也不如姐妹篇《父辈的旗帜》，更不如《细细的红线》。
这些都是在我比较喜欢的一个博客上找到的。希望对你有帮助。
❷ 一部关于狐狸的日本电影
小狐狸海伦
片名：Helen
译名：小狐狸海伦
导演：河野圭太
编剧：今井雅子
主演：深泽岚
大泽隆夫
松雪泰子
小林凉子
类型：剧情
音乐：西村由纪江
片长：108分钟
发行：日本松竹影业
上映日期：2006年3月18日（日本）
IMDB评分:8.6/10 (141 votes)
官方网站：http://www.helen-movie.jp/
剧情简介
有一天太一与一只小狐狸相遇了，在春季的北海道绿色的大地上，没有大狐狸照顾的一只孤零零的小狐狸。太一将小狐狸抱到了诊所中，看着被小狐狸，太一不禁联想到了自己，就情不自禁的开口问小狐狸“你的妈妈也是自由人吗？”
失岛在妻子去世以后一直和女儿美玲两个人生活在兽医诊所，太一的到来改变了他平日的生活。太一的妈妈律子是失岛的情人，打算和失岛结婚的律子将太一托付给失岛照顾也是希望太一和失岛能够彼此之间有更多的了解， 但不擅长与他人交往的失岛，不知道该怎么接近太一，而失岛的女儿美铃也是沉没寡言的人，这样的三个人在一起开始了有些别扭的生活。
太一带回来的这只小狐狸成为了这个家的第4个成员，失岛虽然嘴上抱怨着太一老是给自己添麻烦，但还是为小狐狸做了细心的诊断。多年的兽医经验让他马上发现的小狐狸异样之处，原来这只小狐狸又聋又瞎。 失岛看着这只小狐狸随口说了一句“这下可麻烦了，这个样子就像是盲女海伦一样嘛。” 太一听到这句话之后就为小狐狸取名叫做“海伦”。
作为一名兽医，看着自己无法帮助的小狐狸失岛内心也烦躁了起来，此时他的脑中闪过了“安乐死 ”这三个字， 看着不肯喝牛奶的小狐狸，失岛随口说道：“对它来说，死或许是更幸福的事。”听到这话的太一强烈责备失岛做为医生不应该说那样的话。太一想到自己最幸福的事情就是和妈妈在一起，因此他也认为小狐狸最幸福的事情也是能够回到妈妈的身边，他决定无论如何都要将小狐狸平安无事的送回它妈妈的身边。
太一的热情也感动了原本已放弃希望的失岛，失岛告诉太一：“如果小狐狸长大了的话，或许就能有足够的体力接受手术而恢复视觉和听觉。”为了让小狐狸喝牛奶，太一用尽了各种方法，结果起初说什么也不肯喝牛奶的小狐狸，最后仿佛好象也被太一的热情感化了一样终于开口喝起了牛奶。不但如此，小狐狸还开始吃太一喂给它的肉，或许对小狐狸“海沦”来说太一就是温柔的照顾自己的“妈妈”或是“朋友”。 这样过了几天后小狐狸的体重也增加了一些，失岛说服自己的恩师上原教授让小狐狸接受更精密的检查。但是小狐狸的健康状况越越差……
关于影片
身负着悲惨的命运但却顽强生存下去的小狐狸；远离母亲，但内心却很坚强的男孩；学着去作一个父亲，寻找做为兽医的生存方式的兽医，影片通过他们彼此联系在一起的内心，讲述了一个感人的故事。影片的原作是日本北极狐生态调查的权威人士，保护受伤野生动物组织的负责人，摄影师竹田津实所写的小说《小狐狸海伦留给我们的东西》，该作品以实际拍摄的图片和感人的文章向人们讲述了一只既看不到也听不见的小狐狸的真实生活状况。将原作经过改编和创新后，影片《小狐狸海伦》被搬上银幕。
该片的导演是指导过《王的西餐厅》、《古畑任三郎--所有阁下的事业》、《白色巨塔》等热门电视剧的河野圭太。而担任剧本的是今井雅子，她曾经写过《风之绒毯》等作品的剧本，在写这部电影的剧本时，她在不改变原著爱护地球上所有生命的大主题的前提下，对作品进行了大胆的改编，力求为观众们带来全新的感动。担任摄影的是以《壬生义师传》、《血与骨》等代表作品号称代表日本电影界摄影最高水平的浜田毅。而照明和美术则分别由《NIN×NIN忍者》的松冈泰彦和《赤月》、《千里走单骑》的瀬下幸治担任。
主演阵容
男主角太一由在《大家以前都是小孩》中有着出色表现的深泽岚担任。他在该影片中成功演绎了一名来到陌生的地方，与亲人分别的小男孩。他从小狐狸身上深深的感觉到一个小生命的耀眼光芒后，自己也选择坚强地成长下去。
负责照顾太一的兽医失岛则由曾主演《在世界的中心呼唤爱》、《解夏》的大泽隆夫饰演。他演的失岛这个角色因为太过直接的性格而不擅长与人交往，外表看似冷酷无情，但内心深处却温厚善良。
太一的母亲，律子则由一直活跃在电视剧和舞台上，已经3年没有拍过电影的松雪泰子扮演。她选择这部电影作为自己回归银幕的作品。她在剧中扮演一个充满魅力的单身妈妈，虽然因为摄影师的工作满世界飞来飞去，不能经常在太一身边，但她带给太一的却是积极向上的人生态度。失岛的女儿美玲则由因出演《Hinokio》而人气急升中的少女演员小林凉子。
其他演员还有扮演失岛的恩师，兽医大学的上原教授的藤村俊二，出演住在森林中的迷样老婆婆的吉田日出子，还有扮演太一的班主任老师的田波凉子等等。
❸ 日本有没有反应侵华战争（在日本应该叫大东亚战争吧）的电影知道的请把电影名字留下来，我想看看。
珍珠港事件前他们给侵华战争起的名字是“支那事变”“支那战争”。珍珠港后二战全面爆发。“大东亚战争”这个称号是日本对他们战争的概括。因为这个称号里包裹了日本对印度、缅甸、中国，还有和美国在太平洋战场的统称“大东亚战争”。他们也说是“建立东亚共荣圈”我呸！！他们没有正面拍过侵华战争的影视，不过有两部稍微涉及到一点中国战场。《明天的遗忘》和《记忆的证明》，不过这两部电影很老，也很枯燥，我以前对二战史发烧的时候，大量查阅了好多资料，电影，书籍……其实日本到最后也没有把我们当回事。如果美国不投给他原子弹，如果苏联不对日宣战，那么日本还准备誓死保卫他们本土呢？其实美国投原子蛋也是怕了，因为美军登陆日本冲绳岛死伤太多了，大家都知道美国不怕花钱，怕死人。从他打仗手段就能看出来，美军只要是想登陆哪个地方，都要先投下几千顿炸弹地毯式轰炸一番，然后在进攻……但日本“狗”都不怕死，他们有个最让美军头疼和迷惑不解的绝招∶万岁冲锋（就是子弹没有了，然后躲在某个地方，等敌人来了，就猛冲出去高喊“天皇万岁”和敌人同归于尽）。
❹ 一部二战题材电影的名字。
二战电影中的爱情元素
——二战电影中的爱情元素
正如爱的火焰在战争的无边黑暗中带来人类的力量与希望一样，爱情元素也带给了二战电影更有力的叙事力量和更深刻的主题，带着爱情的战争影片也带给了观众更大的震动，同时引发了我们对人性更多更深的思索。
[b]战争毁灭世界，爱支撑世界[/b]
1943年的一天，盟军的一架飞机在北非沙漠地带被击落，飞行员严重烧伤，被沙漠中的阿拉伯游牧民救活，两年以后，他住进了驻扎在意大利的一所加拿大军队医院。在医院转移途中，一个名叫哈娜的女护士不忍看到虚弱不堪的病人随军奔波，不顾一切阻挡和危险决定与他一起留在一座被轰炸过的教堂里，照顾他，直到他死去，或战争结束。在危险艰苦的环境、濒临死亡的痛苦中，这位英国病人奥尔马希靠对爱的回忆支撑着自己的世界，而他的故事也支撑了哈娜的世界，使她更加坚定地守护着这个病人等待着战争的结束。
战前的奥尔马希是一名沙漠探险家，他与同事克林夫顿的新婚妻子凯瑟琳在北非相识并坠入情网。战争爆发后，克林夫顿带凯瑟琳来到探险营地，他试图将飞机坠毁在奥尔马希身边以将他除掉，结果却使自己丧命于沙漠中，也让凯瑟琳身受重伤。奥尔马希将她藏在一座山洞里，只身冒险回到沙漠中去求救。然而这时附近的村子都被英军占领了，他们对奥尔马希那听上去一点英国味道都没有名字产生了怀疑，把他抓了起来。后来奥尔马希逃离了英军的押运火车，为了心爱的人，不惜用探险地图换取德军的帮助。当他终于历尽险阻找到凯瑟琳时，却发现她早已伤重死去。奥尔马希悲痛地将凯瑟琳的尸体带上了飞机，想带她远离战火，却不幸被德军击落，奥尔马希被烧得面目全非、危在旦夕……
哈娜与奥尔马希共同沉浸在他的爱情回忆里，相互支撑着。不久后一位担负排除炸弹任务的锡克族军官基普来到这里，并成为了哈娜的情人。一天晚上，战争结束的消息终于传来，然而就在他们兴奋地庆祝时，基普的战友哈迪却被一颗地雷炸死了。
奥尔马希从回忆中醒来，请求哈娜给他注射大剂量的玛啡，哈娜充满爱意地满足了他的要求。
这就是《英国病人》（THE ENGLISH PATIENT）。这部在第69届奥斯卡奖评选中赢得了包括最佳影片、最佳导演、最佳女配角等九项大奖的影片，没有宏大的战争场面，也不是以战争中英勇悲壮的前线战士为主角，却讲述了毫不逊色的战争与爱情。
战争毁灭了他们的一切，爱人、朋友、爱园，但是爱支撑着他们等到了最后的光明。
而日本东宝映画公司耗资12亿打造的二战影片《赤月》则讲述了一个随夫来到中国东北的日本女人波子，因为日本战败后军国主义对日本平民的背叛和遗弃，无法返回日本在中国辗转求生的经历。家业、财产都没了，丈夫死了，情人大杉也死了，一个日本女人领着两个未成年的孩子，在那样的年代，在中国，她面临着巨大的生存考验。因杀人如麻而饱受良心谴责，吸食鸦片成瘾的冰室曾是波子喜欢的人，他的再次出现使波子重新燃起了爱和生命的渴望。她对孩子们说：“最重要的是，延续生命所必须的爱。”波子的爱使冰室终于戒掉了毒瘾，更使他最后坚定了向中国人民自首赎罪的信心。
这是一部日本对战争罪恶进行反思的影片，同时它也通过波子与冰室的这一爱情元素展示了爱在绝境中支撑信念、生命、真理和正义的巨大力量。
同样，二战经典《辛德勒名单》（SCHINDLER’S LIST）也用高超的电影技巧、丰富的电影语言揭示了关于战争与人性的多重主题，逃难时相携相伴的犹太夫妇和情侣，集中营里简单而神圣的婚礼，镜头看似随意而松散，却向我们传递了强大的信息——战争毁灭了我们的现实世界，而爱情支撑着我们的精神世界，所以我们从不会被消亡。
[b]战争让世界变成了血红色，淹没了玫瑰花红[/b]
获得奥斯卡及金球等多项大奖，由著名导演史蒂芬·斯皮尔伯格执导的巨片《拯救大兵瑞恩》（SAVING PRIVATE RYAN），被誉为“最真实反映二战的影片”，其对战争场面毫不留情的真实刻画，直白地表达了战争就是血淋淋的这一事实。成群倒下的人，刚刚打开舱门就被子弹打穿脑袋的战士，重受重伤血流如注的身体，影片开始就向观众讲述了诺曼底登陆的悲壮。变成了血红色的海水不断涌上海滩，冲刷着无数具尸体。在这样一部以战争残酷场面著称的影片里，我们还是能找到有关爱情的温柔角落。约翰·米勒上尉决定带领小分队留下来与瑞恩他们一起保卫桥梁。以十几人、几挺机枪的火力阻截德军的装甲部队，每个人都知道等待他们的将是什么。在最后的闲暇时间里，留声机里放起了有关爱情的音乐，米勒上尉想起他的妻子和妻子种植的玫瑰花，他没有讲出来，他说：“那是留给我自己的。”瑞恩讲起了战死的大哥曾经的荒唐有趣的恋爱故事，边讲边笑，流着泪的笑。小伙子们还都没经历过爱情，他们说着对爱情的向往，“等战争结束了，会有美丽的姑娘。”
那是最后的时刻，米勒心中的玫瑰花被他的鲜血淹没，小伙子们还没到来的爱情不会到来了……
被誉为史诗巨制的《钢琴师》（THE PIANIST），取材于波兰钢琴家斯皮曼的真实经历，它还带着犹太籍著名导演波兰斯基自己的惨痛印记。这部真实再现纳粹铁蹄下犹太人的凄惨命运及求生本能的影片，提醒着我们牢记法西斯的罪恶。
影片从1939年二战刚刚爆发时的波兰华沙市开始，遭到轰炸后，钢琴师斯皮曼不得不放弃演奏，在混乱中他遇到了拉大提琴的美丽女孩杜罗塔并喜欢上了她。如果没有战争，如果没有法西斯对犹太人的疯狂镇压，这将是一段美丽爱情的序曲。然而因为是犹太人，虽然是波兰国内顶级的钢琴师，斯皮曼仍然无法逃脱这场空前的劫难。父母及所有的兄弟姐妹都被送进了奥斯维辛集中营的毒气室，斯皮曼被人救出，开始了非人的避难生活。再见到曾经心爱的姑娘时，她已为人妻子并怀了身孕，在残酷战争的危难年代，在纳粹统治下种族灭绝的阴影下，在无处不在的死亡笼罩中，斯皮曼只能偷偷看着杜罗塔的背影，把心头的一切爱意埋葬。纳粹的镇压掠夺了犹太人的财产、权利、作为人的尊严直至生命，当然也包括爱情。
前苏联著名影片《这里的黎明静悄悄》虽然只是表现了一场小战斗，但同样渗透着无穷的力量。五个正值妙龄的美丽女兵投入了保卫祖国的战斗，她们战前美好的爱情不时闪回在战斗最激烈的时刻。然而美丽生命终于被战争夺走，那些爱情也随风而逝。
震撼着我们的还有《广岛之恋》，这部小说一样的影片从原子弹袭击后的广岛开始，同样如广岛一样被无情摧残、不堪回首的还有一个法国女孩儿的初恋。她永远无法忘却那种痛苦，忘却她那等待与她约会时倒在血泊中的德国爱人，忘却她因为这“叛国”的爱所遭受的打击。先不说正义与邪恶的划分，所有国家的人民都是战争的受害者，他们的一切，都被战争无情地践踏了。爱情的玫瑰花儿在被鲜血染红的世界中已看不出颜色。
[b]战争可以结束生命，爱情却将得到永生[/b]
描述二次世界大战珍珠港战役的战争爱情巨片《珍珠港》(PEARL HARBOR)，将战争的残酷、胜利的辉煌、军人的精神和爱情的伟大结合得天衣无缝。影片的时代背景是1941年日本偷袭美国海军在夏威夷珍珠港的基地，美国因此全面投入战争，使第二次世界大战全球性的爆发。
雷夫和丹尼是从小一起长大的好朋友，他们热爱飞行并都梦想成真当上了美国陆军飞行大队的飞行员。雷夫爱上了在海军服役的年轻美丽的女护士伊夫琳，但是不久战争爆发了，雷夫志愿加入英国皇家空军，离开伊夫琳和丹尼奔赴欧洲战场。丹尼和伊夫琳的苦苦等待换来的却是在一次战役中，雷夫的战机被击落，雷夫牺牲的消息，他们悲痛万分，两人渐渐相爱，互相安慰和支持。
可就在此时，雷夫却从欧洲战场回来了，三人之间的感情面临痛苦抉择，伊夫琳忘不了雷夫，但是她却已经怀了丹尼的孩子。而国家的命运也面临危机时刻，日本从海空偷袭了珍珠港的美国基地，珍珠港遭受毁灭性的打击，美国宣布加入战争。为了成全好友与自己所爱的女人，雷夫毅然参加了敢死队，与杜莱特上尉一起奔赴前线执行“奇袭东京”计划；在珍珠港，丹尼同样为了爱情和信念在坚强地战斗着。战争还是夺走了丹尼的生命，他对伊夫琳的爱却在他和伊夫琳的孩子与雷夫身上延续着。
战争中的爱情总会有不一般的浪漫与力量。男女主角坐上战斗机看落日的情景深深打动着我们的心；无论是美国还是日本，所有飞行员的机舱中，都会有自己爱人的照片或是礼物。英勇的战士们心底藏着温柔的爱恋，他们相信即使失去生命，那份爱也会在终有一天硝烟散尽的蓝天中永生。
国产大片《黄河绝恋》同样讲述了一段第二次世界大战中的爱情悲剧。渤海上，一艘日本军舰被一架盟军飞行击中沉没，而盟军飞机也受伤迫降在长城脚下，飞行员欧文被一个中国孩子救出。八路军战士黑子和女军医安洁奉命护送欧文前往根据地。在途中，他们与日本鬼子进行了机智的周旋和勇敢对抗，而爱也在安洁和欧文之间萌生。安洁的父亲和黑子的亲人为了保护欧文被日本人杀害，黑子也牺牲了。横渡黄河时他们再次遭到日军的袭击，受伤的安洁为了爱情和使命，毅然割断了连在欧文身上的绳子，消失在滚滚的波滔中。半个世纪后，已经步入老年的欧文再次来到黄河边，将安洁的照片放在黄河中，祭奠自己永生在黄河中的恋人。
[b]战争是黑暗的使者，爱情闪耀希望的光芒[/b]
谁也无法忘记《卡萨布兰卡》。这部好莱坞在二战期间拍摄的影片上映之初，正逢盟军登陆和美英首脑会谈，这为《卡萨布兰卡》成为经典提供了不朽的历史条件。该片获得1943年度第16届奥斯卡最佳影片最佳导演等三项大奖，而汉佛莱鲍嘉和英格莉褒曼也因本片成为永留影史的银幕情侣。转眼之间60年过去了，随着时间的流逝，《卡萨布兰卡》却日久弥新，那段战争中凄美而伟大的故事成为了永远的爱情经典。
1941年，二战中的卡萨布兰卡还没有落入德军手中，不少反法西斯战士以这里作为中转站获得自由，捷克反纳粹领袖维克多和妻子伊尔莎也来到了卡萨布兰卡，希望获得通行证离开这里。为摆脱德军的阻挠，维克多和伊尔莎不得不逗留在卡萨布兰卡的里克夜总会，老板里克也是一名反法西斯战士，而且竟是伊尔莎的昔日恋人。重逢令这对生离死别的恋人感慨万千，里克因爱生恨，拒绝帮助伊尔莎夫妇。伊尔莎为了丈夫再次求助里克，并以死相胁。对战争的憎恨、正义感和对伊尔莎依然强烈的爱使里克战胜了自己，谅解了伊尔莎，两人再次相拥在一起。最后在里克的帮助下，伊尔莎夫妇来到了机场。为了爱情，也为了更大的博爱，里克再一次面临与爱人的生离死别，他长久地注视着伊尔莎，那充满着坚毅、热烈、包容和爱的眼神，令《卡萨布兰卡》超越了战争的伤痛，成为一个爱的传奇，它穿通战争的黑暗，像明灯一样照亮了我们心底的希望。
《兵临城下》（ENEMY AT THE GATES）里的爱情浪漫色彩是它取得成功的重要因素之一。影片取材于著名作家威廉姆·克雷格同名纪实小说，讲述了苏联传奇狙击英雄瓦西里·扎伊采夫的战争经历与爱情，再现了二战期间斯大林格勒保卫战上苏德狙击手之间的生死决斗。
苏军狙击英雄瓦西里射杀了大批德国军官，在德军中造成了极大的恐慌。德国王牌狙击手、狙击教官柯尼格少校来到了斯大林格勒的战场，奉命射杀瓦西里。瓦西里与美丽的犹太姑娘、勇敢的女战士塔妮娅相爱。决战前的夜，塔妮娅钻到了瓦西里的毛毯下面，把自己给了心爱的人。
瓦西里隐蔽在掩体里与敌人对峙着，而就在这决战前最危急的时刻，塔妮娅在掩护平民撤退时被敌机炸弹击中，弹片深深嵌入她的腹部，鲜血像泉一样止不住地涌出。瓦西里得知消息，强忍伤痛，终于在对决中找到敌人的破绽，射出了一颗制胜的子弹。斯大林格勒保卫战胜利了，在后方医院里，塔妮娅在洒进窗子的温暖阳光中慢慢睁开了眼睛。瓦西里拿着塔妮娅写给他的信来到了这里，在上百个人的病房里一眼找到了自己心爱的姑娘。火热的爱情，紧握的双手。战火中的分离，阳光下的重逢。这段铁血战士的至爱柔情使影片的战争主题有了更深的含义，带给人希望的力量。
[b]战火终会燃尽，爱火却永不会熄灭[/b]
根据路易·德·伯尔尼埃小说改编的电影《战地情人》（又译《科莱利上尉的曼陀铃》）将二战烽烟中被意大利和德军入侵的希腊小岛涂上了一抹玫瑰红。安东尼奥·柯莱利是意大利上尉军官，虽然身为军人，但他和他的战友们仍保有着浪漫善良的天性，在战争的压力和背井离乡的孤独中，他常常弹起随身带着的曼陀铃琴，琴声优扬而忧伤，它打动了村里医生的女儿佩拉吉娅的心。然而因为两国敌对的现实，爱情却在给他们带来甜蜜的同时也带来巨大的伤痛，佩拉吉娅只有默默祈祷战争的结束。墨索里尼宣布投降和德军将继续接管小岛两个相继而来的消息让人们又从喜悦到恐惧。科莱利因为参加了希腊人民对德军的战斗而被德军枪决，战友用身体掩护他保住了性命，佩拉吉娅的未婚夫曼卓斯将科莱利救起。在佩拉吉娅父亲的精心治疗下科莱利的伤得到了控制，然而德军在岛中全面搜捕，情况危急，科莱利必须离开。战争将两个心爱的人硬生生地分开，科莱利在曼卓斯的帮助下返回了意大利，而佩拉吉娅退掉了与曼卓斯的婚约，开始了漫长的等待。1947，小岛人民以为不会结束的战争结束了，人们以为将会失去的小岛又回来了。几年后科莱利终于回到了小岛，两个相爱的人紧紧相拥在一起。
再肆虐的战火总有燃尽的一天，而，爱的火焰却永远不会熄灭。
战争与爱情, 很好的电影主题.
大大这篇文章比较大气, 说了个广义的"爱".
这个主题偶一想就想到下面这部片子:
爱在战火蔓延时 (1992)
年 代： 1992
地 区： 美国 (更多...)
片 长： 132 min / USA:127 min (DVD release) / USA:127 mi
导 演： 戴维 塞尔策 (David Seltzer (I))
编 剧： 戴维 塞尔策 (David Seltzer (I)) / Susan Isaacs (II)
类 型： 爱情 / 剧情 / 惊栗 / 战争
别 名： 爱在战火蔓延时(中)/爱在战火蔓延时(台)/英烈情缘(港)
出品公司： 二十世纪福克斯
主要演员
迈克尔 道格拉斯 (Michael Douglas) Ed Leland
梅拉尼 格里菲思 (Melanie Griffith) Linda Voss
剧情简介
以古典手法诠释的战争爱情片，由迈克尔．道格拉斯与梅拉尼．格里菲思主演。剧情从战前纽约的一家律师事务所展开，担任秘书的琳达爱上精明干练的老板爱德华，极力争取表现。与此同时，她也渴望能解救身陷纳粹德国的亲人。珍珠港事变发生，美国卷入二次世界大战，爱德华穿上军装，才揭露了他原来是美国战略情报处上校的真正身份，琳达因此加入了情报单位，协助爱德华侦查德国发展原子弹的高度机密，两人因而身陷柏林，展开了九死一生的间谍生涯。大卫．谢泽的导演技巧中规中矩，但男女主角的明星魅力加上畅销小说式的剧情，还是维持了相当的娱乐性。
❺ 刘德华演的电影<阿虎>中女主角饰演修女的真名叫什么
真名是常盘贵子。
主要角色及介绍：
阿虎：刘德华饰，一个自由搏击拳手，年轻时性感开朗，直爽。代表香港参加“亚太之王大赛”，本来准备打场假拳，但他邂逅了一个来自泰国的女导演。阿虎因为打死人，被判入狱多年，出狱后发现自己还有个私生女，尔后又在意外情形下结识了孤儿院院长，并发展了一段感情。为了尊严，也为了赎罪，年近40的他重新走上拳坛。他在至爱亲朋的目光中被对手活活打死，却也以死赢得了所有人的谅解。
修女：常盘贵子饰，孤儿院院长，有点顽皮、小聪明，但心地善良，有恒心。她非常同情拳击手阿虎的遭遇，一直陪伴在他身边，帮助阿虎感化他的女儿，两人的情感也逐渐升华为炽热的爱情。
Poly，Apichaya饰，阿虎的女儿，母亲去世后在孤儿院长大。阿虎出狱后在孤儿院老师的帮助下找到了Ploy，不过此时Ploy正过着醉生梦死、百无聊赖的生活。Ploy在孤儿院院长的帮助和父亲的感化下原谅了父亲。
❻ 赤月 电影 女演员
森田波子
演员 常盘贵子
自主独立的日本女人，和拥军的酿酒商丈夫森田勇太郎早年从日本的小樽来到中国东北。波子不是一般传统的日本女性，她激情而感性，忠于自己的真情实感。虽然已有了孩子，但她还是常常回忆起过去的恋人，与昔日恋人军官大杉的重遇激起了她心中的涟漪，同时她也对关东秘密情报机关的日本陆军上尉冰室萌生了情愫。