A. 求几部关于舞蹈和爱情的电影
1谈谈情跳跳舞
◆ 编 剧：Audrey Wells ◆ 类 型：喜剧（Comedy） 浪漫/传奇（Romance） Music
◆ 国家地区：美国
◆ 语 言：English
◆ 发行公司：米拉麦克斯（Miramax）
◆ 首映日期：2004年10月15日
◆ 制作公司：Spyglass
◆ 制作成本： + (单位：百万美元)
◆ 本站评分：暂无 ◆ 首映票房：,783,467.00 (单位：美元)
◆ MPAA定级：USA:PG-13 级
◆ 全美票房：,890,460.00 (单位：美元)
◆ 片 长：USA:106 min 分钟
◆ 海外票房：,600,000.00 (单位：美元)
◆ 影片简介：
美国式的商业电影制作人和原创日本故事的结合。
当年轰动世界的同名日本电影重拍版，讲述一个中年男子通过学跳舞重拾人生信心。日本式的含蓄委婉会免不了遭受好莱坞式的浪漫俗套篡改吗？
优秀的故事并没有在美国导演的手里再现辉煌。
《谈谈情，跳跳舞》的美国版本出乎意料是让人有些矛盾的那类电影，很多时候被意外的感动了，有些时候又格外的怀念日版的人心细处的描绘。得益于原版故事的本片，还好并未向温情浪漫的陷阱滑落太远，那些温暖而自然的情愫，在与我共舞的时候，尤其动人。 人到中年的约翰（李察·基尔饰）在某大型公司里面任职中层行政人员，他的生活看来完美无缺：美丽的妻子（苏珊·萨兰登饰）和正在上中学的一双儿女，一家人居住在宁静的郊区；接近圆满却同时意味着接近枯燥和一成不变：二十几年来几乎没有变化的工作让事业方面的挑战已不存在，妻子依然美丽和关心自己，然而因为各自繁忙的工作，有很久没有倾心交谈过了。约翰在自我一日日变得乏味模糊的生活当中，发现每天坐地铁经过某个街区时看见的窗口后面的女子，美丽而寂寥。那是一处舞蹈教室，霓虹灯的广告每次都会在夜色里闪烁，连带那个神情忧郁的年轻女子，唤起约翰生活中久违的渴望。约翰终于有一天按捺不住下车，开始了在这个舞蹈教室学习交际舞的晚间课程。他的隐瞒引起了妻子的误会，而跳舞的过程，也从起初单纯的被那个神秘女郎吸引，变成了约翰和周围人们人生当中真正的转折。 看完电影，最应该感谢的看来还是提供那个好故事的日本编导。本片1996年日本原版的导演周防正行擅长从普通人的生活当中发现巧妙的立意，用喜剧的形式来展现人物心理的变化。约翰已经不再有火花的生活当中，因为每日的路过，让他选择了跳舞。最初的偶然闯入是想结识那位神秘寂寞的女郎，然而电影的基点选择跳舞却自有深意：交际舞的真谛是什么？是携手，是共舞，是交托给舞伴对于彼此的尊重和信任，不仅是亦步亦趋的配合，也是心灵某刻的交流。电影中交织了男主角约翰与众多角色的关系，而同三个女人（分别是：妻子、舞伴和美丽的舞蹈教师宝林娜（詹妮弗·洛佩兹饰））间的关系和心理变化，最充分细致的展现着电影的主题：那就是通过跳舞本身，重新寻找生活中丧失已久的激情，发现人生中不敢面对的尝试，更重要的是，在亲人爱人都日渐生疏的都市生活当中，因为携手共舞而连接了彼此的心灵：当我们一起跳舞的时候，你会否感觉到，我们在向生活久违而亲密的欢乐飞翔？ 在电影里面，女主角说了一句话，她认为人们需要婚姻的理由是因为每个人都需要有一个人来见证自己的人生。这个世界广大得让我们惶恐，个人的轨迹轻忽得如同风中的一粒细沙，如果没有人同行，那些分分钟的时刻很快就湮没不存。所以我们需要人一路走来，而“跳舞”在电影里面的意义也和婚姻类同：无味的生活中需要有人能让我们伸出双手，共同分享。影片落力描画着约翰与三位女人的关系：与妻子的无疑最为重要，从开始的似乎陷入家居琐碎的乏味，到后来隐瞒后的躲闪，男人无法敞开怀抱交出心事，始终是因为重视而纳于言，可惜最后的结尾处，虽然圆满温暖，始终有好莱坞过于温情浪漫的嫌疑而无法尽善尽美；与舞蹈老师宝林娜的关系发展，是片中最侧重的部分（多少因为詹妮弗·洛佩兹出演的缘故），在片中一场精彩的拉丁舞终于让宝林娜找到了躲藏在生活背后胆怯退缩的那个自我，虽然精彩，仍稍显俗套，而宝林娜这个人物，除了优美动人的舞姿，心理上也相当倔强；与第三个女人是交际舞比赛的舞伴。虽然从担纲的演员而言，这个角色理应最为次要，但演员本身在形体上的特点，除了带来不少笑料之外，也透出一个真正的普通人的心酸和不放弃的快乐，使得这个人物成为片中我最喜欢的角色。她的不造作，平凡，努力的生活，同时她和男主角之间渐渐接受对方作为舞伴的过程，就是朋友间心灵的火花在交错的时候，彼此照亮对方的过程。相信每个观众在看到约翰焦急等待他的舞伴而终于看到盛装的她而由衷赞扬对方的时候，那种温馨和感动会有一刻留存心中。三段心理描画，在跳舞的过程中互相交织，逐渐充实完成了男主角的心理变化，正是电影最精彩的地方。 几位明星的表现一般，舞蹈段落主要在李察·基尔和詹妮弗·洛佩兹身上，完成得都还不错（相信本片会让众多的中老年观众重新燃起学习交际舞的热情）。和原版日本影片更注重众多配角的个性和改变相比，本片明显向好莱坞固有的故事套路倾斜，这使得演员并未有更多的发挥余地（苏珊·萨兰登在本片中演技几乎无处施展）。 常常在看日本电影的时候，面对平稳宁静的构图，隐而不言的生活，却往往有一刻，人物们的心事瞬间让影片百感交集起来；好比看绿色茶叶在水中静静的舒展，然后透出一丝悠远的清香。然而这种东方特有的淡味，近年在好莱坞的改头换面之下，每每无可奈何的成为浓稠香甜的热巧克力。在享受了那永恒的甜味之后，我们不得不稍微接受肠胃随后发酸的反应：美版《谈谈情，跳跳舞》在某些时候充盈着愉悦和感动，却依然为了票房和观众的欣赏习惯作了不少典型的美式修改。万无一失的温情浪漫陷阱固然让人愉快，却难得有长久回味的感觉逗留心头，这也是美式喜剧片的痼疾。
◆剧情：
约翰·克拉克(李察·基尔 饰)，是芝加哥一位事业有成的大律师，虽然在外人眼里，他已经功成名就，拥有令人羡慕的事业，和谐幸福的婚姻和温柔贤淑的妻子(比弗莉，苏珊·莎兰登 饰)，但在他自己内心，他却承受着巨大的生活压力，婚后烦闷的家庭生活和整日庞杂的工作使得这位律师对生活已经失去了往日的激情与兴奋。
直到有一天回家的路上，在他偶然抬头向街边张望的时候，他看到一家舞蹈学校的招牌和它窗口处站着的老师，出于久违的好奇心，约翰·克拉克走入了校门并报了名，希望借此能找寻平凡生活中的些许快乐感觉。
在舞蹈学校里，约翰顺其自然地结识了舞蹈老师身份的宝莲娜(珍妮佛·洛佩兹 饰)，在他跟随宝莲娜学习舞蹈的过程中，异端烂漫的感情也在两个人之间慢慢发芽。约翰不再是每天工作—回家、两点一线的单调生活，在舞蹈学校里，他不但可以学习令人心情放松的优美舞蹈，还可以结识不少的新朋友，尤其是令他一见钟情的美丽舞蹈老师。在两个人一段时间的接触和交往过后，约翰不但有了更多的可以让自己的生活丰富多彩的新朋友，更重要的是，这也同样使得他对自己一直有些感到厌烦的工作有了更大的兴趣，甚至在工作的过程中都能以愉快的心情将舞步融于其中。当约翰对舞蹈有所掌握之后，他与众同学及老师们还一同参加了令人难忘的舞蹈大赛。
虽说欢快的舞蹈以及与恩师宝莲娜之间若隐若现的恋情使他如沐春风，但所有这段意外的感情必须要有一个终结，尽管他爱着这位美丽的舞蹈老师，但同时，他也再次感受到家庭带给他的温暖和责任，面对这两份感情，约翰不知道自己该如何取舍……
2《热舞甜心Honey》
热爱舞蹈的美国女孩哈尼•丹尼尔斯（杰西卡•艾尔芭 饰）性格开朗。她梦想自己能站在舞台上展现自己，也希望得到大家的赞许。这个梦想便一直激励着哈尼向前走。
但哈尼的父母及男友都怀疑她的付出能否得到回报。对舞蹈十分执着的她决心一个人为理想奋斗。于是她搬离父母家，自己来到脏乱的街道居住，虽然那里的噪音不绝于耳，但这一切都影响不到她的灵感来源。
哈尼为了理想，一直不懈努力。她白天教孩子们跳舞，晚上便到酒吧上班。她也在夜总会的舞台上表现自己，当她站在舞台中央的时候，她充满了活力。
终于机会来了，一名导演看到了她的舞蹈后，想让她在节目中担当配舞演员。或许这正是帮助她实现梦想的一个好机会。可是路上充满了荆棘，命运不断向哈尼发出挑战。
《平民天后The Lizzie McGuire Movie》
莉琪（希拉里·达芙 Hilary Duff饰）的欧洲之行真是充满“离奇”！本来她是一名在学校屡屡出丑的女生，和同伴来到意大利旅行之后，神奇的经历就纷至沓来。
都怪莉琪长得太像意大利的歌星伊丽莎白，伊丽莎白的情歌对唱搭档保罗，把这个小女生当成了乐坛红人。在保罗的安排下，莉琪作为“伊丽莎白”的星途迅速铺开，她亦以自己的魅力征服万千歌迷，然而，上帝真的如此眷恋莉琪吗？少不更事的莉琪，没想到自己已经陷进了一场阴谋当中。
幸好，莉琪还有一帮守望相助的朋友，他们在合力保护着莉琪不受伤害，莉琪在美妙的梦境中醒来时，会发现最真实最宝贵的，是身边可爱的友人。
3《街舞少年Stomp the Yard》
街头少年DJ来自洛杉矶，是乔治亚洲亚特兰大一所大学新入学的学生。在新环境里感到非常不适应的他，自从加入了一个街舞爱好者同盟会之后，生活开始有了翻天覆地的变化。他的出众舞技在这里得到施展，同盟的人在景仰之余，都期待他能帮助同盟会夺取大家垂涎已久的全国街舞大赛冠军。然而他们不知道的事，纵然有出神入化的舞技，在成为同盟会最有竞争力的主心骨之前，DJ必须面对的是如何抛开残酷的往事带给他的种种阴影。在身边好兄弟和所爱女孩的支持下，DJ是否能够重新站起身来，正视前方的道路，在这条自己曾经深深热爱的街舞道路上勇往直前呢？
4《劲歌飞扬Raise Your Voice》
泰瑞（希拉里•达芙 Hilary Duff 饰）是天生的歌唱家，从小就加入了教堂的唱诗班。虽然她没有向任何人表明音乐就是自己的梦想和追求，但细心的哥哥还是知释了妹妹的心意。为了给妹妹一个惊喜，哥哥偷偷帮她报读了洛山矶表演艺术学校的暑期课程。然而不幸发生，哥哥在一次交通意外中身亡，只留下了悲伤的泰瑞独自一人接到了录取通知。
尽管爸爸不同意，但为了实现哥哥的期望，泰瑞还是来到了洛山矶。在这里，泰瑞遇到了和她一样怀揣着音乐梦想的各色同学：创作才子杰（奥利弗•詹姆斯 Oliver James 饰）、 打击乐小子奇卫、钢琴美人斯隆、小提琴黑珍珠丹尼斯、女主唱罗宾等。一班年轻人的音乐梦想就在这里开始起飞了！
B. 我记的80年代初期，电视上经常演一个电视译制片是讲日本的风土人情的，谁知道名字
推荐一篇文章给你,不知道有没有用.
影评：70年代末以及80年代影响中国的译制片
关键字：后窗 第一滴血 超人 追捕 流浪者 冷酷的心
“文革”后国内引进的译制片，成为中国观众窥视世界的一个重要窗口。长久的封闭，一旦敞开了一个可以鹅世界的窗口，那么，这个窗口里的一草一木，一举一动，都成为加以分析、讨论与研究的对象，就像希区柯克《后窗》中那位无所事事的主人公，把后窗窥测到的所有信息，都纳入到孜孜不倦的研究范畴一样。
这个时期译制片的引入，更多地受制于文化交流的大势左右。中日友好，导致日本片一度时期甚嚣尘上，中印关系改善，印度影片欢蹦乱跳而入，属于第三世界的拉影片中，墨西哥电影占了很大比重，而欧影片，唯有强烈的批判现实主义影片有可能被引进外，多数还是一些经典名著改编的影片。国电影基本是这一时期的沉默者，《第一滴血》被引进，不能排除他的主人公是一个越战英雄，而这当时多少吻合了南疆战事后中国人的集体情绪，影片也因此引发了尖锐的争论。《超人》进入中国，在当时整个社会更注重电影的教化功能的总体背景下，也难以引起轩然大波。
译制片引发的另一个蔚为壮观的景象，是配音演员在中国产生的明星效应。现在很难说得清，这些译制片在中国引发的反响，配音演员作出的功绩究竟有多大。那时候如雷贯耳的一些译制片，今天看来，其实姿质平平。比如《追捕》一片在日本只排名十七位，但在中国却反响热烈，连演技平平的中野良子在中国也被当成明星一样供奉，与日本鲜有人问津形成强烈对比。上海译制片厂当年那些群星灿烂的配音演员，赋予了译制片中的角以魔力般的声音造型，简直像一场奢侈的声音套餐，连一个无名无姓的角，都能使其声线深入人心，如《追捕》中开始程晓桦一声枝摇颤的“就是他”的尖叫、《虎口脱险》中嬷嬷热情似火的音调，都超越了原片给予角的内涵设定，使配音完成了对人物的喧宾夺主的塑造。
▲流浪者：时代委屈的代言者
重映时间：1977年（译制于1955年）
入选理由：一部1955年译制的印度电影，在复映后获得意外的反响。电影的主线，应该说是“幻娘”故事的变种，讲述了一个流浪儿与一个贵族的爱情故事，依此为基础，影片从更深层次上，批驳了“贼的儿子一定是贼”的血统论，影片中，信奉这一理论的法，面对的贼恰恰是自己血统上的儿子，辛辣的批判味道，被曾经在“文革”中深受这一类似理论之苦的中国观众重新咀嚼，引起强烈的共鸣。影片中提出的“失足青年”系由社会因素导致的观念，也吻合上了“文革”后当时中国面临的一个重大社会问题，使得电影的影响走出了艺术领域，延伸到社会层面。影片中丽达那亲和明亮的笑容，给予拉兹以光明的指引，营造了一种浪漫的梦境，体现了角在艺术作品中池着的慰藉心灵的宽厚命题，这也是影片在情感层面上获得观众认可的原因。
影响系数：90分。
经典独白：好人的儿子一定是好人，贼的儿子一定是贼
招牌场景：拉兹不想做贼，在梦境中痛苦地挣扎在阴郁恐怖的骷髅林中，而丽达在蜃气氤氲的仙境中，给他送来信心与温情，这一段载歌载舞的爱情梦境，长达九分钟，最终以扎卡持刀打破梦境而结束，反映了拉兹内心里的痛苦的搏斗过程，体现出印度电影所擅长的用舞蹈刻划人物内心的风格特点。
明星人气：影片拉兹的扮演者乾拉杰；卡普尔与扮演丽达的演员纳尔吉丝，一度时期成为观众津津乐道关注的对象。甚至是他们在生活中的爱情遗憾，也成为街头巷议的话题，一如今日明星的私生活占据了娱乐版块的中心主题一样。
后续影响：“失足青年”热的兴起，与本片的基调不无关系。有拉兹的冤案在先，中国艺术家们乐得在影视艺术中把失足青年归罪于“四人帮”流毒。随着时间的流逝，“失足青年”一词随着一批代表作品的归隐而尘埃落定。
▲冷酷的心：真情总会破冰而出
时间：1977年（译制于1972年）
入选理由：本质上的故事是一对兄弟与一对之间的恩怨纠葛，虽然他们之间有着血缘的关系，但却因为地位的不同（胡安与雷纳多这一对同父异母弟之间）、心灵的丑（阿依曼与莫尼卡这对亲间）而演出了一出复杂的爱情故事。这种爱憎分明的人物设定、曲折离奇的结构方式，都十分吻合中国人的欣赏习惯，使其一度时期畅销盛行。但故事的陈腐与人物格的表面化，使这样的电影留下很深的编造痕迹，缺乏回味的余地。它与《叶塞尼亚》的故事相似，都有着血缘关系的同胞分属于贵族与平民的阶层，总是平民的那一个更具有优良的品质，带有八十年代译制片共有的仇富情结。它只有情节的曲折，而没有格的深度，这一点，是日后撼坞电影抢夺世界电影市场的原因所在。
影响系数：85分
经典独白：
——莫尼卡：“你爱船长吗？”小男孩：“很爱。”莫尼卡：“更爱吧，他值得。”
招牌场景：影片最后，法庭审判胡安，莫尼卡作为证人声情并茂的发言，震撼了全场。
明星人气：扮演莫尼卡的墨西哥演员安赫丽卡；玛丽娅，把角那种温柔而又倔强的个，表现得生动鲜活，加上东方丽人的气质，给人一种亲和感，受到中国观众的喜爱。
后续影响：影片开辟出一种经典的电影模式，即现在的故事冲突总受上代人恩怨的左右，效法者可谓源远流长。
▲叶塞尼亚：“幻娘”的魅力无可阻挡
时间：1977年
入选理由：配音演员李梓代言的叶塞尼亚那时而奔放到放浪、时而冰冷到冷酷的声音，甚至取代了影片提供的一个俗套的故事留给我们的印象。大概因为“幻娘”的故事永远受人欢迎吧，叶塞尼亚再演“幻娘”的神奇传说依旧所向披靡，虽然她在吉普赛人中长大，但她却有着本质上的贵族身份，这为她与军奥斯瓦尔多的婚姻关系奠定了重要的基础。而她要重归贵族之家，还必须经受与同胞的三角恋爱关系的考验，但好事多磨，影片在一种中国话本的无巧不成书的结构里完成了这一荡气回肠的爱情传奇。影片中包含着身世之谜、吉普赛人的神秘生活、一波三折的故事走向，在当年上译厂一群锦上添配音高手的联袂烘托下，征服了中国观众。
影响系数：85
经典独白：
叶塞尼亚：不，不，放开我，放开！……我教训教训你，倒霉蛋。你以为对吉普赛人想怎么着就怎么着，那你就错了。我，我不想再看见你了。听见吗！……怎么他流血了？你这是活该，怪谁呢？怎么你死了？不，你这家伙别这样，求求你把眼睛睁开，你知道，你要是死了我久去坐牢的。
招牌场景：奥斯瓦尔多约叶塞尼亚到河边相见，借机想要回自己的钱袋，叶塞尼亚假意应允，让奥斯瓦尔多空等了两天。第三天，奥斯瓦尔多见到叶塞尼亚行非礼，叶塞尼亚拿起石头砸向奥斯瓦尔多的脑袋，没想到这一打，打出了感情的火，也成为影片中富有喜剧彩的爱情碰撞戏段落。
明星人气：叶塞尼亚的一半魅力于配音演员的重塑。
后续影响：“叶塞尼亚”这种流落民间的贵族及身世之谜，可谓影响广泛。而影片主题曲也流传甚广，如有人指称《金粉世家》的主题歌《暗》便直接模仿了《叶塞尼亚》主题音乐旋律。
▲瓦尔特保卫萨拉热窝：李向阳的南斯拉夫版
时间：1977年（1973年译制）
入选理由：影片当年轰动一时的新鲜之外在于，所有人物都没有阶段脸谱，这里没有黑白分明的人物，没有个人的成长经历，角身上洋溢着一种浓重的个人主义彩，更遑论什么组织纪律，从而腾出更多的空间表现惊险的暗战过程，体现出中西方英雄观念的不同。
影片的基调上，也没有强调战争的高昂情绪，甚至有一种淡淡的哀伤。影片中的感人至深之处，是钟表店的地下党谢德尔这个形象，他自己是游击队中的一员，但他对儿还有店里的徒弟，并没有采取一种全民皆兵的革命教育。他甚至反对儿去参加任何战斗。他对儿教导道：“人与人是不一样的，人的行为也不一样，有的投降了敌人，有的人在战斗，有的人在等待，你是一个姑娘，应该等待。”在他准备牺牲自己之前，对徒弟的叮咛，纯粹是长辈的谆谆教导：“你好好地干吧。要好好地学手艺，一辈子都用得着，不要虚度自己的一生。”这位老员强调的是一种对活着的礼赞，这种新鲜的战争态度，在当时中国文化环境下，无疑是有着巨大的冲击力的。
影片还有一个影响深远的地方，是电影中游击队员文化素质较高，远不是中国游击队影片中着力强调的山药蛋的风格，更无中事文学呈主流状态的“农家战歌”倾向，剧中人物说话风趣幽默，战斗时，奔腾挪越，潇洒洋溢，有一种酷毙了的帅气，这与当代观众的审习惯更易产生共鸣，这也是它轰动一时的原因。
影响系数：90
经典独白：
——接头暗号：“空气在颤抖，仿佛天空在燃烧！”“是啊，暴风雨来了。”
——瓦尔特的口头禅：“谁活着就能看得见（结局）。”
——“你说瓦尔特是谁？”“我会告诉你的，这座城市，他就是瓦尔特。”
招牌场景：法西斯德军把牺牲的游击队员放置在广场上，荷枪实弹的德兵弹压着死者的亲属。看着自己的儿，钟表匠谢德尔第一个迈出了步伐，瓦尔特率领游击队员紧跟其后，德军见势不好，只迭令撤兵。这正是影片所强调的“整座城市就是瓦尔特”的形象喻意。
明星人气：瓦尔特的扮演着巴塔；日沃伊诺维奇曾五次来到中国，自称走遍中国城乡，称呼“中国就是我的第二故乡”，可见他在中国的影响力。今年6月月份，他出席在京举办的“前南斯拉夫老影人见面会”，魅力依旧不衰。
后续影响：影片的间接影响，是让中国电影去思考如何用现代观众更易感受与欣赡酷劲与帅劲去表现二战战事。《烈火金刚》、《黄河绝恋》、《飞虎队》等抗战影片，都在战斗的火爆、人物的帅气上迥异于老式的抗战影片。如《烈火金刚》中的端着机枪猛射的酷烈场景、肖飞进城的从容大度，《飞虎队》中激烈的枪战场面，都在好看与贴近上作出了有益的尝剩另外，影片中的瓦尔特拳也一度时期为中国电影所效仿，直到《少林寺》的出现而中止。
▲追捕：其实应该叫“反追捕”
时间：1978年
入选理由：
影片放置在今天开阔的眼界中，只能属于一部中等水平的侦破片，只是当时中国观众很少接触过这种类型片，从而感到一种特别的新鲜感。影片对于人物的塑造，相对而言比较薄弱，人物对话也很少，冷场较多，镜头也多是摇来荡去。
影片的核心情节，也就是东京东南制药公司的老板长冈主导研制的AX中枢神经阻断药，此药用途，他声称：“是哟消灭那些企图用暴力推翻日本政府的激进分子。”这一借口，虽冠冕堂皇，但我们感到却与当年日军七三一部队研制的销武器有着如出一辙的相同口径。
杜丘正是因为调查涉及到药品的内幕，而成为被追捕的对象。影片采用一种倒卷帘的结构，从杜丘的神秘地被指控，展开他的逃亡之旅，杜丘在为洗清自己身上的不实之词之后，不仅没有被置于死地，反而因势利导地查清了长冈的底细。影片在这种抽丝剥茧的过程中，其实逻辑并不严密，很多偶然促成了情节的进展与谜底的揭开，这也许是日本推理的一个共特点吧，关注社会内容，而忽视逻辑上的严谨，使其巧妙不足。
影片的原片名，根本没有强调“追捕”这种被动的状态，而是以杜丘为主要视角，“涉过愤怒的河”，其实这更符合电影表现的内容。
影响系数：85
经典独白：
——杜丘：“我杜丘东人根据本人的意志供述犯罪行为如下：……作为一名检察，我犯下如此罪行，我追悔莫及，我杜丘东人决定就此结束我的生命。”
——堂塔：“杜丘，你看多么蓝的天，走过去，你就可以融化在那蓝天里，一直走，不要朝两边看，明白吗？”
——矢村：“昭昌不是跳下去了？堂塔也跳下去了，所以请你也跳下去，你倒是跳啊，你害怕了，你的腿怎么发抖了？”
招牌场景：杜丘被精神病院院长堂塔支使着去跳楼，走到了楼道边，命悬一线，突然，杜丘的走向死亡的脚步停了下来，转过身，一切真相大白，如此把惊险做足做透，令人感到悬疑电影玩弄观众于股掌之间的游刃有余。
明星人气：高仓健自此在中国耳熟能详，扮演真优的中野良子在中国观众心目中也成了一个大腕儿。
后续影响：高仓健的不苟言笑的硬汉形象，连琐引发中国持续多年的“寻找男子汉”热，杨在葆与许还山被作为代用品与急就章，在《双雄会》里胜利合师。可惜好景不长，“男子汉”还是被“丑星”遮掩，直到都市剧受韩流与日剧影响兴起后，匆促之中，竟然发现中国俊男靓资源严重稀缺。
▲人证：人的证明还是战争的证明
时间：1978
入选理由：
作为一部推理片，它的推理过程并不复杂，表面上看，它探讨的是人的问题，但实际上，所有这一切都是战争引起的。从某种意义上讲，这个电影讲述的更是战争的证明。
影片中罪孽的所有导火线，都源自国大兵对日本本土的侵入，八杉恭子遭国大兵，警察栋居的父亲被军打伤致死，而配合案件调查的国警察休夫坦大一枪打死了八杉恭子另一个儿子恭平，也正是此人，正是当年打死栋居父亲的那个国兵。
影片借栋居之口，斥责国警察休夫坦：“浑蛋，你还算人吗？你杀了多少日本人？”此情此景下，栋居的控诉的确有几分，但日本人在电影中回避了国大兵为何以战胜国的姿态来到日本本土的。从中其实隐含着所有日本人对战争的控诉，都是遮遮掩掩的。被称为“日本黄金电影期”的这类影片，包括《望乡》、《啊，野岭》、《风雪黄昏》等，都竭力强调日本人遭受的苦难与折磨，好像他们也是二战时期的最大受害者一样，它的影响可谓是深远的。
影响系数：90分
经典独白：八杉恭子最后在讲台上朗诵了贯穿整个电影的诗句：“妈妈，妈妈就在那个夏天，在雾积的路途上，我那个草帽，不知道它是怎么了掉进了深渊，还记得吗？妈妈，我现在已经失去了一个草帽了，所以只剩下另一个草帽了，不想把它丢失了，妈妈，我多么爱那个草帽啊。但是一阵风刮走了草帽，我是多么懊悔啊。我在找它，但是已经被风刮走了，也把我的孩子带走了。”
招牌场景：
——栋居对着镜子里当年的杀父仇人休夫坦开了一枪，镜子破碎，休夫坦一脸疑惑。
——八杉恭子最后站在山崖上，一只草帽随风落下，栋居再望八杉恭拙立的位置，已经空无一人。
明星人气：八杉恭子的扮演者冈田茉莉子，把一个集母亲、子与杀手于一身的人形象，刻划得富有层次，撑起了影片的大半个江山，八十年代曾经访问过晰。
后续影响：影片竭力渲染日本人遭受到的战争伤害，也引起了中国观众的同情，使中国观众逐渐认同了日本人也是战争受害者的印象。这些影片对靠拢中日两国人民的情感的确发挥了巨大的作用，在整个八十年代，中日之间的那些情感上契合成份，几乎使人忘却了历史上曾经有过的伤痛。中国也回应般地竭力表现日本人在二战中的苦难岁月，一些表现日本战争遗孤、侨民的影片蜂拥出笼，像《云南故事》中甚至散发出解放后日本人的生存境遇更为艰难的奇谈怪论。艺术对沟通一个民族的记忆与情结的作用是不容抹杀的。
▲佐罗：刀光剑影出政权
时间：1979年
入选理由：在港产武侠片尚没有气势汹汹地入侵之前，佐罗这样的横戈马上、行使黑暗中的公正的蒙面侠，给我们上了第一堂什么叫侠肝义胆的课。别总指责中国观众喜欢包公戏，其实英雄情结是电影施予给观众的最人的幻觉。佐罗最早的故事，像超人、蝙蝠侠一样于漫画人物，这些英雄故事至今仍在撼坞电影中畅销不衰。欧洲人拍摄的《佐罗》故事，使电影带着环境导致的那种特有幽默与轻松味道，使我们甚至忘却了这是一个发生在洲大陆的故事，当多少年后我们看到撼坞版《佐罗的面具》的时候，我们才知道国人想像中的佐罗，曾经为国的建立立下不朽的功勋。但这一勤《佐罗》中是见不到的，影片更像一个不知驴年马月的传奇故事，一个神奇的来去踪去无影的侠客，寄托了公众心目中难以割舍的对法律之外的公正的期待。法律无法体现的正义，只有借助于刀锋来完成。这正是这类影片中潜含着的暴力学的总体基础。
影响系数：85分
经典独白：“嘿，我在这。”——佐罗的口头禅。
招牌场景：佐罗扬鞭跃马，挥剑轻掠，“刷刷刷”，标志的符号“Z”便好汉留名，中外可谓一理……
明星人气：阿兰•；德隆那男的宽阔有力的下巴，比佐罗手下的剑更有杀伤力，令中国观众的审观发生剧变。阿兰•；德隆的影响力可以说是覆盖了八十年代最有人气的外国男明星。
后续影响：八十年代娱乐大潮中兴起的劫富济贫的侠客类影片，都或多或少地寄寓着对佐罗风采的深情向往。
▲大篷车：吉普赛人的浪漫剪影
时间：1980年
入选理由：即使在印度，这部片子也被认为是一部二、三流的影片，但大起大合的故事、富有浪漫情调的吉普赛生活，交织着追杀的紧张压力，还有印度电影标志的歌舞场景，使得影片受到广泛的欢迎。当年引进的印度电影，很像中国的话本，有头有尾，曲折离奇，善恶分明，人物的格也简单明了，虽然没有多少深度，但晓畅自然，镜头风格也富有节奏，切换快捷，少玩技巧，在曲折的故事中，再掺入一点人生的哲理，因此，很适合大众的口味。影片以一个富家，为逃避杀父仇人的追杀，来到了位于社会底层的吉普赛人中，感受到了人间的温暖与爱情的芬，最后一举消灭仇家，也找到了真正的爱情。这种对平民生活的礼赞，带有那个时代的世界的价值观念，即使在《茜茜公主》、《泰坦尼克号》中，这种对平民阶层的颂扬，依然构成了影片的主调。
影响系数：90
经典独白：吉普赛姑娘丽莎野的特点在这样的台词中显露无遗：“你就是给我毒药，我也会喝下去，小辣椒。”
招牌场景：富家苏尼塔进入大篷车队后，仓促之中，临时救急赶场，与司机莫汉在台上即兴表演，道出了内心的心事，获得了极大的反响。这一段亦梦亦幻的舞蹈，直接融入到故事的进程中，使现实与舞台模糊了界限，也体现了印度电影中的舞蹈承担了内心独白的职责。
明星人气：欣赏演员的舞蹈，这就够了，毕竟印度舞一时半会也学不上，真正的明星影响力并不是很大吧。
后续影响：“大篷车”一词广泛用于各个领域，它成为深入民间的一种代名词。
▲虎口脱险：一路惊险一路欢歌
时间：1982
入选理由：影片的情节满满当当，收放自如，让指挥家与油漆匠这两种文化层次极端对立的法国人，在保护英国飞斜的一路风尘中，得到充分的碰撞，产生了一连串的幽默的效果。影片令人百炕厌的原因，当然是影片设置出一些涉笔成趣的幽默，但影片故事的能收能放、舒展从容却是一个更为关键的因素。故事在收放之间，展现了一幅涉及到法国社会各个层面的抗击法西斯侵略者的速写图。这里有大剧院里的地下反抗组织、木偶剧团里的姑娘、修院里的嬷嬷、旅馆老板娘等等，他们组成了乐观幽默而勇敢的群体现象，这才是影片的社会意义所在，仅仅依靠雕虫小技的搞笑段落，希望撑起整个影片的喜剧框架，只能说是本末倒置。影片中的幽默主要于智商障碍、阴错阳差、无巧不成书及形体动作等喜剧的必备元素，搞笑频率间不容隙然流于低俗，确实令人难以忘怀。
影响系数：95
经典独白：
——指挥家斯塔尼斯拉斯超级投入的指挥台词：“谢谢，你们奏得很好，奏得很好！啊我，我没什么，我没什么。啊，你你你，你拉得不错，你还可以，就是说，还凑合。就是你，我没有听见，什么也没有听见。你不停地说话，老不集中，你要全神贯注！啊？这个作品要按我个人的理解，奏得还不够奔放，还不够慷慨激昂，要慷慨激昂！梆…铛。现在，见鬼，呢…就象温吞水，好像不错，其实很糟，很糟！回到17小节，好，再来！”
招牌场景：指挥家与油漆匠穿着严重不合身的德军服装，牵着狼狗，跌跌撞撞地行走，一有机会，指挥家不忘从油漆匠身上讨一点小便宜，比如骑在油漆匠的身上，或者让油漆匠把鞋子换给他。两个不同文化层次的普通人的格特征形成鲜明的的对照。
明星人气：扮演指挥家的路易·德·富耐斯成为中国观众心目中自卓别林之后最喜欢的一名喜剧演员。
后续影响：冯小宁导演的《举起手来》直接被冠以中国版的《虎口脱险》，但两相比较，就可以看出冯小宁的模仿版情节单调，充满着低俗的恶趣，打喷嚏、放屁、喝尿这些最低劣的恶搞元素，被冯小宁堆积在一起，也许影片中的日本人没有被丑化掉，倒是这种恶俗想象的设计者，展览出内心的“小”字来。
▲超人：国大片的初次试探
时间：1985年
入选理由：1978年拍摄的国片，相隔数年才出现在国内的银幕上，这也许是它没有产生如日后进口大片的大火大热的原因吧。影片中的特技离当时中国电影的特效也没有显示出高人一等的地方，况且中国观众也没有观看超人漫画的传统，所以这个电影与日后撼坞的进口大片的轰动效应不能相比。
影响系数：70
经典独白：超人向记者道白：“我在这是要以国方式，为真理和正义战斗。”
招牌场景：超人相携着友拉娜遨游天空，尤如飞天一般；之后，超人凌空追飞弹，用手扭转飞弹航线，拯救了城市；而最后超人通过超光速飞行使时间倒转拯救友拉娜的命，体现出超人的不同凡响处。
明星人气：扮演超人的克里斯托夫•；里夫以高大威媚健硕形象，留在中国人的记忆中。1998，坐在轮椅上的“超人”里夫曾来过中国，观众热情体现了他的强大的影响力。
后续影响：《超人》更像是日后《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》、《神奇四侠》等超级英雄类影片试探中国电影市场的先锋队，他开启了国这类半科幻半神话影片在中国落地生根的序幕。
▲茜茜公主：西洋版“戏说皇帝”剧
时间：1985
入选理由：茜茜公主如出水芙蓉，天然清新，率直无忌，正是这种率真的个，使她赢得了奥地利皇帝的爱心。影片再次讴歌了于乡间的那种朴素而真诚的品质，并以这种品质，支撑着茜茜步入宫廷后的生活。三部曲电影引进中国时，中国影视中的皇家戏尚未兴起，影片的自然风光及豪华的宫庭生活，使人大开眼界。影片的幽默基调，给沉闷的严谨叙事，也带来了几份轻松与欢笑。
影响系数：75
经典独白：茜茜向奥地利皇帝表述她对大自然的看法：“当你感到忧愁和烦恼的时候，窘这儿来，遥望树木，你能从每一棵树、每一朵、每一片草、每一个生灵里，看到上帝无所不在，你就会得到安慰和力量。”
招牌场景：茜茜在河边垂钓，奥地利皇帝路过，茜茜一甩鱼钩，钓到了一条大鱼——就是她未来的丈夫、奥地利的皇帝。钓鱼情缘，使得他们走上了从相识到相爱的道路。
明星人气：扮演茜茜公主的罗密；施奈德以其清纯阳光的形象，留在中国观众的记忆中，很难想像，她会是《老枪》中那个貌不惊人的子。而她与阿兰；德隆的五年的短暂恋情，使得他们两人分别成为沟通男FANS最凄的桥梁。
后续影响：茜茜公主以童言无忌的风格步入宫庭，给王宫带来了一股新鲜的气息，我们甚至可以从她身上看到日后《还珠格格》中“小燕子”的风采。
C. 求一部电影动画片的名字!1983-1993.
原 名： 天空の城ラピュタ （ Tenkuu no Shiro Rapyuta）
中文名： 天空之城
英文名： Laputa:Castle in the Sky
制 作： 德间书店
原 作：脚本.监督／宫崎骏
制 片：高畑勲
音 乐：久石让
作画监督：丹内 司
美 术： 野崎俊郎・山本二三
色彩设计：保田道世
配 音： 田中真弓 横泽启子 初井言荣 寺田农
作 词：松本隆、作曲：筒美京平、歌：小幡洋子
原 画：筱原征子、远藤正明、二木真希子、桜井美知代、森友典子、大谷敦子、小林一幸、贺川爱、前田真宏、福田忠、川崎博嗣、高坂希太郎、大冢伸治、河口俊夫、近藤胜也、名仓靖博、锅岛修、江村豊秋、友永知秀
动 画チェック：尾沢直志、立木康子
背 景：小关睦美/木下和宏、吉崎正树、久村佳津、饭岛久美子、太田清美、石川山子
片 长：124 分钟
首 映：1986年8月2日
荣 誉：
文化厅优秀电影
第41回（1986年）每日电影奖大藤信郎赏
1986年（第15回）Pia Ten动画部门第1位
大阪电影展 日本电影第1位
日本坦空动画复兴特别赏（高畑勲・宫崎骏）
动画艺术日本电影第1位
电影旬报 86年度 日本电影第8位/读者选出日本电影第2位
第4回日本动画 日本动画大赏 美术部门最优秀赏
第9届《Animage》杂志最佳动画片
中央儿童福祉审议会特别推荐
文化厅多媒体艺术展“日本多媒体艺术100选”动画部门选出
横滨电影节年度10大优秀电影 第8位
动画故事简介
飞行石 《天空之城》(Laputa - The Castle in the Sky）是吉卜力（GHIBLI ）工作室的开山之作。1986年作品。
《天空之城》是一部宫崎骏由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》（格列佛游记）萌生创意而作的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空让雀瞎之城》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等……
紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
小姑娘希达（SHEETA）是传说中“天空之城拉普达（Laputa）”王族的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希达的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。然而一天，几个不明身份的男子出现在她家门口……
故事由希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗的袭击而岁差开始。争斗中希达从万米高空的飞行船上跌落下来…… 故事另外一个主人公少年巴斯（PASU）是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是什么？UFO？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……
第二天希达在巴斯的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。巴斯发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！
然而嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼花缭乱的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希达戴的飞行石又一次发光，令他二人安全飘落。矿井中，飞行石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采飞行石原料的地方，但提炼飞行石的技术，传说只有拉普达人才掌握着。
二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。希达被带往要塞，在那里一个叫穆斯卡的人给希达看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。当天晚上，希达念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，飞行石发出光，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。
巴斯趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。匆忙中希达丢失了飞行石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。另一方，海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位，带着希达的二人乘海盗飞艇全速前进！
即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风里。
这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，命运之门再次敞开在少年的面前……龙卷风的中心，正是传说中的飞鸟“天空之城拉普达”！这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。
宫崎骏的作品中，科学技术最好的地方就是没人居住，在柯南的“未来世界”以及“天空之城”都是如此。反之，“风之谷”中为生存而奋斗着的人们虽然只有古老的技术，但却是机器的主人，《天空之城》的飞行海盗们也是这样。
穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他迫使希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。希达抢回飞行石，为了阻止穆斯卡，她和巴斯一起念起毁灭一切的咒语：巴鲁斯。拉普达解体，邪恶和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中，而使拉普达漂在空中的巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树，上升到天空的尽头……
《天空之城》是吉卜力工作室的开山之作，也是宫崎骏的集大成之作。宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。
1、文明的困惑
——浅析《天空之城》
古希腊有一个神话：有一个巨人，他是大地的儿子。大地母亲赐予他无穷的力量，没有谁能够战胜他。但有一次，他的对手将他诱到空中去决斗，双脚离开了大地的巨人无法再从母亲那里获得力量，最终战败被杀。离开了大地母亲的怀抱，即便是神勇无比的巨人也会变得不堪一击。古希腊的先民们也许没有预想到他们那个时代里尚如婴儿般的人类文明会成长为今天巨人般的现代社会，但他们当年先知先觉般地试图通过神话留给后人的这个忠告，却在被人类遗忘了数千年之后，由一位东方人在这喧嚣的世界中用心灵聆听到，并用他那独特的、比神话故事更有震撼力的方式，向世人解读出来——这就是动画电影大师、日本著名导演宫崎骏和他的作品《天空之城》。
情节的设定
纵观宫崎骏的所有动画电影作品，不难发现“飞翔”是其永恒的主题。在本片中，他更是将舞台搬到了一座“空中楼阁”之上——天空之城拉普达。这是一座以反引力装置的飞行石为悬浮动力的空中城市。满怀强烈的社会意识和人文关怀的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能生存、发展的哲学命题进行探讨。而这一切，都是通过拉普达这座虚构的天空之城的兴衰来表现出来的。
在影片中，拉普达城出现时已是一座空无一人的废城。人们只能通过巨大的飞行石、不计其数的机器人、堆积如山的财宝来遥想其当年的繁盛。宫崎骏显然无意于着重向观众介绍拉普达文明产生与发展的过程。他仅仅是以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的心灵，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。
当然，宫崎骏不会像某些所谓的科幻片那样浅薄地将天空之城拉普达的文明归功于外星文明的教化或神秘力量的恩赐。他在观众通常不太注意的片头中，以短暂的几十秒钟时间，用几组画面向观众简单而有序地展示了这个神秘文明的演化过程：
风之女神微笑着俯视大地，她轻缓地吹着一阵阵和风，吹散了云层，也吹散了拉普达人心头的蒙昧。于是，在一望无垠的草原上，拉普达人架起了第一架简陋的风车。继而风车进化了，它有了高耸的塔楼作躯干，无数的齿轮和杠杆作肢体。接着，拉普达人的采矿机不停地向地下深入挖掘。在地面上，绿色的草原消失了，取而代之的是庞大的工厂和不停地冒出滚滚浓烟的烟囱。同时，拉普达人也没有停止向天空进军的脚步。由单个的简单的飞艇到配有先进动力源的飞行舰队；由靠无数螺旋桨才能缓慢升空的形如航空母舰的“空中母艇”，到只需底部的一个大螺旋桨就能悬浮于云端的空中城市；直至配备有反引力装置飞行石的天空之城拉普达。而这些翻天覆地的变化，在风之女神的眼中，仅仅是微不足道的一瞬间。接下来，伴随着乌云和闪电，一艘庞大的飞行器从天空之城飘降地面。从那里走出成群结队的人们，投入到大地的怀抱中。风之女神依旧含笑地关注着这一切，依旧用柔风轻抚着大地。最后一个画面中，在广袤的绿色草原上，又出现了一架简陋的风车，旁边站着一个提着竹篮的小女孩——希达。和风缓缓地拨动着风车，也轻轻地舞动着希达的衣裙。一切有如一幅静谧、祥和、自然的铜版画。翻开这恬美的扉页，跌宕起伏的故事情节随即展开。片头中留给观众的那些悬念也随之被慢慢解开。
整部影片讲述的是主人公少女希达和少年巴斯以及海盗、军队、穆斯卡等三股势力寻找天空之城拉普达的历险记。在情节上分别以现实的和历史上的拉普达文明为明暗两条线索，并利用两者的交错来推动情节的演进。下面让我们跳出影片情节的先后顺序，而按照时间的流程来重新审视一下故事的来龙去脉。
很久以前，拉普达人经过漫长的历史发展之后，拥有了高度的智慧和文明。他们从埋藏于大地深处的矿石中提炼出飞行石的结晶体，建造了天空之城拉普达。七百年前，拉普达人离开天空之城返回大地，并散居于大地上的各个角落里过着平静的生活。时光飞逝，希达作为现在的拉普达公主，从母亲那里继承了王室世代相传的飞行石，同时也铭记下了能唤醒飞行石魔力的咒语。虽然希达一族对远世的繁华早已淡漠，但拉普达王室另一族的后裔——穆斯卡却是野心勃勃，他一直企图重返天空之城，并利用其统治世界。而在这七百年间，大地上人类的文明也在飞速发展。随着飞行技术的成熟发展，人类不断地寻找着传说中的天空之城。有人还曾经亲眼目睹过这座神秘之城，巴鲁的父亲就是其中一位。某一天，从天而降的一个拉普达机器人，更是证实了天空之城的存在，坚定了人类寻觅它的信念。尤其是在机器人身上所体现出的尖端智能，更是地面上的人类所无法企及的。于是，政府出动了大批军队，还派遣了一个由穆斯卡领导的类似克格勃式的神秘组织一起来寻找天空之城拉普达。与此同时，一群垂涎于拉普达财宝的海盗也在行动。最终，为了不让穆斯卡的野心得逞，希达和巴斯一起念出了毁灭之咒，天空之城的科技、财富和武器等所有拉普达文明的痕迹统统化为灰烬，只剩下一棵大树载着拉普达城的残骸永远地消失于天际。
思考的轨迹
在对全片的时间脉络进行了梳理之后，我们不难发现宫崎骏的思考主要集中在两个时间点上。
第一个时间点即七百年前，宫崎骏提出了这样一个问题：拉普达人为何要放弃已有的繁华和强盛而重返大地？
从影片中，我们可以看到天空之城上的建筑只是由于年代久远而显得古旧，一点也看不出遭受人为侵略或被自然灾害破坏的败落。无尽的财宝完好地封存于仓库中，根本没有遭遇洗劫的迹象。成百上千威力惊人的机器人沉睡于类似蛋壳的装置中，毫无曾经战斗过的伤痕。由此可见，拉普达人离开天空之城的原因并非是遭到其他文明的攻击或者内部战争，也不是因为自然因素的侵袭，更不是由于自身财富或能源的耗尽和枯竭。也就是说，拉普达人根本不是被迫地背井离乡，那么只剩下一种可能：他们自觉自愿地选择了放弃一切而回归大地。由此我们会进一步思考：拉普达人为何会心甘情愿地舍弃天空之城，而脚踏实地地去过那种原始、简单却平静、恬适的生活呢？
显然是因为拉普达人察觉到了表面的繁盛下所潜伏着的危机。正如希达最后对穆斯卡所说的那样——无论拥有多么可怕的武器、拥有多少恐怖的机器人，离开了大地的泥土，拉普达文明的生命之树就不能够生存。
也许，当拉普达人终于使自己的城堡浮上天空，使大树之根游离于土壤的时候，他们还沾沾自喜于自己扭转乾坤的力量，还沉醉于飞翔于云端的快乐，还洋洋自得于对自然的控制和对大地的俯视。不过，当天空之城越飞越高，自身文明越来越发达的时候，他们终于通过不断的自省，悟到了自己的文明只有在代表着自然的大树的荫护下才能生存发展，正是大自然给了拉普达文明以生命力。于是，他们毅然放弃了那些现代人类梦寐以求的东西，褪去了拉普达文明浮华的外衣，让它如初生的婴儿一样，以最本真的状态重新投入到大自然母亲的怀抱中。
这种回归从表面上看起来似乎意味着一种文明的倒退或者说是消亡，但就其本质而言，却是文明进步的一种标志。因为它表明拉普达文明在对世界的认识以及对人与自然关系的理解上得到了进一步的深化，从而也证明拉普达文明自身在文明程度上达到了一个更高的层次。进而我们可以说，拉普达文明正是在拉普达人于七百年前集体回归于大地、回归于自然的行为中得到了升华。
第二个时间点即希达和巴斯一起念出毁灭之咒的一瞬，拉普达人封存在天空之城里的，那些在现代社会中被普遍用来判断一种文明是否先进是否强大的东西，最终还是灰飞烟灭般地消失于天空。还有那个看似坚不可摧的黑色半球体也崩溃、瓦解得如此迅速。此时，宫崎骏又提出一个问题：是什么力量如此强大，如此可怕呢？
表面上看起来当然是希达的一句咒语，但实际上却是无尽的贪婪、欲望和野心——这才是毁灭天空之城的真正元凶，也是导致一种文明归于消亡的根本原因。
如果将文明比作人体，那么贪欲并不是破坏其生理机能的病毒，而是直接操纵其精神和思想的恶魔。它会将文明的躯体——科技、财富和武器的效用向邪恶的方向发挥到极致并以之去破坏一切直至自我毁灭。
当天空之城已经处于野心家穆斯卡的控制之下的时候，当大地上的生命都在“天火”武器系统的炮口下战栗的时候，拉普达文明的毁灭已成定局。这样先进、发达的文明都无法摆脱被贪欲控制的命运，最终甚至不得不以自我毁灭来做最后的反抗，如此的结局实在是令人感到可惜、可叹、可悲。
即使没有穆斯卡，随着飞行技术的不断提高，人类最终也会寻找到天空之城拉普达，并会在贪欲的驱使下利用被封存于其中的东西来进一步“统治”自然，甚至自相残杀。到那时，拉普达的文明还是在劫难逃，而人类的文明也势必葬送在自己手中。
综上我们可以看出，在本片中，宫崎骏的思考是分为两个层次的：在第一个层次中，宫崎骏认为文明与自然的关系，就如同树木与泥土的关系一样。如果不植根于大地的泥土，即使是参天大树也无法存活。同样，妄图脱离自然、控制自然、凌驾于自然之上的文明也一样无法生存。只有“植根厚土，沐浴清风，和种子一起过冬，和鸟儿一起歌唱”，文明之树才能枝繁叶茂，四季常青。在第二个层次中，宫崎骏认为如果说自然会赐予文明以生命力的话，那么贪欲则会夺取文明的生命力直至彻底毁灭文明。
尤其值得注意的是，以上这两个层次的思考并不是一种平行的关系，而是交织于影片之中，并最终为人类文明的发展问题贡献了一条真知灼见、一剂苦口良药——只有融合于自然，并能抵御住贪欲侵蚀的文明才能不断进步以至永存。应该说，正是这种结合人类自身现实命运的人文思考，形成了宫崎骏动画电影作品永恒的魅力。
未解的难题
如果沿着宫崎骏的思路对拉普达文明的得失与兴衰做更进一步的深层次分析，我们会发现影片中仍留下两点悬疑令所有的观众一起去思索：
其一，如前所述，拉普达人的回归行为是拉普达文明进步的一种标志。但这是一种认知和精神层面上的进步，并且拉普达人获得的这种进步是以现实和物质层面上的牺牲为代价的。有没有可能找到一条可以实现精神层面与现实物质层面相并举的进步之路呢？追求高度发达的物质文明与追求融合于自然的生存状态，一定是“鱼与熊掌不可兼得”吗？人为的科技能否完美地融合于原生的自然呢？
拉普达人回归大地后虽然过着安适恬淡的生活，但是同时也必然要忍受繁重、辛苦的劳动。我们不禁会想，以拉普达人的聪明才智，能否改造几个机器人让它们去“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，而自己悠哉游哉地“采菊东篱下，悠然见南山”呢？ 其二，拉普达文明毁灭了，但“贪欲”这个罪魁祸首并没有随着天空之城的崩溃而消失。相反，它正以胜利者的姿态狞笑着，而它的魔爪下一个伸向的也许就是我们人类的文明。宫崎骏通过在影片中对现实世界林林总总的影射，来反映他内心对于人类文明前景的忧虑。天空之城拉普达的文明本身就可以说是人类历史上许多曾经辉煌但现已消亡的文明的缩影。看到那座浮于天际的城市，人们很容易就会联想到古巴比伦的空中花园、已化为流星的“和平号”以及人类正在建设中的国际空间站……细心的观众还不难发现，影片中出现的巨型空中战舰，是以第一次世界大战中德国用以空袭英国的“齐柏林”式飞艇为原型的；军队中那个大腹便便的将军，胸前挂着的也正是德意志第三帝国的纳粹铁十字勋章；拉普达在穆斯卡的控制下所发出的“天火”，与广岛原子弹爆炸时的蘑菇云无甚区别；而被穆斯卡控制后高悬于大地上的已伸出武器的半球体，不是正好象征着从东西方冷战开始至今一直悬于人类头顶的大规模杀伤性武器的达摩克利斯之剑吗？
拉普达文明在贪婪、欲望和野心面前所表现出的无力、无助和无奈已经为我们提出了振聋发聩的警示，而现实世界中的这一切，却似乎表明人类仍在执迷不悟地、一步步重蹈着拉普达文明的覆辙。那么人类究竟能不能迷途知返、悬崖勒马呢？人类凭自己的努力，到底有没有可能探寻出另一条全新的发展道路，以避免悲剧的重演呢？
对于上述这些决定着人类自身文明的兴衰、存亡的问题，宫崎骏并没有在本片中给出答案。也许他也无法给出答案，因为这些问题必须汇聚全人类的智慧去思考。在本片中，宫崎骏通过清晰鲜明、栩栩如生的人物形象，悬念迭生、扣人心弦的故事情节，天马行空、经天纬地的虚构想像，将动画电影天然的娱乐性与闪耀着智慧光芒的思想性完美地结合在一起，深深地感动了无数观众，同时也必然引发观众对人类文明的关注、反省和思考。而照亮人类文明前景的火炬，也许将由这些受到感动和启发的观众的脑海中划过的一簇簇星星之火所点燃。从这个角度来说，宫崎骏既是一名卓越的电影导演，更是一位人类思想的先行者。
尤其需要指出的是，《天空之城》作为吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人在其中兼任了原作、脚本、导演和角色设定四项重任，从而使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎骏理念，而成为他的代表作品之一。因此，这部作品所获得的热烈好评和巨大成功，不仅为吉卜力工作室的事业发展赢得了良好的开局，也对宫崎骏日后的作品产生了深远的影响。而其中作为思考的主线，贯穿于宫崎骏此后创作生涯的，正是本片中所提出的两个斯芬克斯之谜般的未解难题。
2、作品中寓含神话结构
在导演宫崎骏的构想里，天空之城并不是围绕着空心的浮岛，虽然飞行石供给天空之城的能源，却不是唯一的核心所在，真正撑起天空之城的是“树”，是那根参天巨树，令人印象深刻！这棵树使我想到神话结构的问题。为什么是树？而不用其它的东西？天空之城究竟是靠什么样的系统在维持，这个问题必须回到古老的农耕文化与狩猎文化／畜牧文化诸民族的世界观来探讨。
不管是父系社会也好，母系社会也好，农耕文化的世界观，有一套公式可循，那就是“大地－肉体－灵魂－生与死”，由这些来形成世界的图像，进而内化到人们的心中，就好象中国以五行来看待万物消长，而人的身体五脏六腑也以五行来说明内部的运作与调和；灵魂离开了身体，必须入土为安。在这个秩序里，大地占了极重要的角色，就好象希腊神话里的大地之母盖娅是孕育万物的女神，而中国的女娲，也是以泥土造人，以泥土补天。万物皆植根于大地，就好象希达面对穆斯卡最后说的“如谷之歌，与风共舞，与种子过冬，与鸟共鸣，无论多么可怕的武器，无论拥有多么可怕的机械兵，人一旦离开泥土就活不下”。
然而狩猎文化／畜牧文化滋养的民族，他们基本的自然－世界观，又是如何呢？以本来的素材〈森林－海洋－天空以及星辰－动物－力量〉建构的公式，更扩大了农耕文化的视野。如果我们把世界观和神话摆在一起，就会发现它们的一致性，神话与其被创造出来的环境是息息相关的。宫崎骏在动画影片中也展现他的神话观，从《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》、《千与千寻》，一路走来，不变的是以“树”撑起的神话结构。
像是《风之谷》因为人类的污染，造成“腐海”的蔓延，森林的功能在于净化，以确保地下水源不被污染；像是《龙猫》里孩子们和胖胖的龙猫，在夏天的夜晚，种橡树，只要心里想着会长高，树彷佛吹汽球一样膨胀，快速地发芽、茁长，在孩子的心里埋下种子，树成为人格教育的隐喻，如同中国人所说的“十年树木，百年树人”；像是《幽灵公主》扣紧毁灭性武器禁绝后，人类文明的再生与发展的母题，而森林里住着野猪（山神），麒麟（又名四不像，介于人与神之间的圣兽，其形体时有变化，神出鬼没，掌管万物的生命）当人们任意地开采自然资源时，对环境造成了严重的破坏，为了生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处（像是亚马逊的热带雨林正面临相同的处境，为了生存，当地原住民必须烧林以辟田耕作）。影片到了最后，则是以麒麟之死来交换自然环境的恢复，着实令人感到悲哀；像是《千与千寻》最终前往沼底的电车，来到了犹如《龙猫》片中出现的乡间森林，也暗寓着日本必须重新回到过去的农业社会来思考资源过度浪费以及社会价值迷失的课题，无言的森林传达了“回归”的命题。还记得，千寻的爸爸也是开车在森林里迷路的，失去的东西，却等到拜访了住在森林里的钱婆婆才找回来。到了结尾，千寻和爸妈穿过车站的隧道，开车走出森林，故事始于森林也终于森林，这是善的循环，这也是轮回。
D. 日本最出名的恐怖片，来个10部····
日本最出名的恐怖片，来个10部····
TOP 1咒怨
咒怨”指的是含怨而死的人所下的诅咒，在死者生前的 咒怨居所积聚冲天怨气，凡触碰者必死，并产生新“咒怨”，将恐怖死亡不断蔓延.
我想大部分人对把咒怨评到第一位应该是认同的吧，以前在午夜凶铃的时代，日本迎来了一股恐怖电影的高峰期，而咒怨确超越了午夜凶铃，达到了另一个高度，没有长篇的剧情，没有过多的废话，咒怨就是一部为了恐怖而恐怖的恐怖片，相信大家现在都还记得那个带给人无尽的恐怖感的佳椰子和俊雄，还有那个没有下巴的女人吧，这样的作品确实是日本现在最好的恐怖片了
TOP 2 午夜凶铃
女高中生友子和同学共同看了一盘来历不明的录影带，七天后，她和她的同学相继死去，这引起了女记者浅川的关注，她决定调查这个事件的原由。
《午夜凶铃》改编自日本著名作家铃木光司的作品《七夜怪谈》，这是一部一气呵成绝无冷场的恐怖电影，全片100分钟。其剧情不是血淋淋的恐怖，而是通过制造悬疑气氛抓住观众的心情，并产生幻想，再加上出色的恐怖音效，令观众在观看时紧张的喘不过气来。我想很多人也是从午夜凶铃开始认识日本的恐怖片的，绝对也是喜欢日式恐怖的观众 感染绝对不能错过的一部好片
TOP 3感染
一个满是病人的医院，一次医疗事故，一群被感染了的医务人员，以上构成了电影感染的整个主题
感染是一部标准的心理暗示的日式恐怖片，要不是他里面太过于追求心理暗示，造成大部分人都看不懂的话，这部电影绝对也是跟咒怨一样名声大震的，观众在看这部电影的时候会感觉有点莫名其妙，但是当你真正体会了这部电影过后，你就知道了真正的恐怖是来自那里了
TOP4催眠
东京 《催眠》都内接连发生几件光怪陆离的死亡事件，有如瘟疫般悄悄地蔓延著，而惟一留下来的线索便是死者生前遗留下来令人难解的遗言。
首先是知名的女子田径选手，在练习赛上的最后冲刺中，突然狂奔至骨折透穿，血淋淋地摔死在跑道上。接着在市中心公寓中，一名老先生在妻子的庆生会中撞破玻璃帷幕纵身跳下十多层的高楼，血肉模糊地当场横尸街头。另外，在宾客如云的豪华喜宴中，新郎在众目睽睽之下，用领带勒断颈骨窒息。接连发生的案件死状同样惨不忍睹，但奇特的是，至少有一至数人能证明，死者进行的是自杀行为。
《催眠》的原著作者松冈圭佑是一名催眠指导教授，大学时代主修临床心理学，后来考取国家认证的催眠治疗资格，九七年正式推出处女作《催眠》，此书被书评家推举为心理悬疑小说的最佳杰作。如果你希望获得有关催眠的知识并检验一下自己的胆量，不妨看看这部影片。
TOP 5 灵异咒
邻居家传来的莫名声响、失踪的超能力少女、诅咒电波、灵 灵异咒体虫、集体自杀的鸽子们，以及沉入水坝的村庄所进行的被诅咒祭典。在串联这些看似不相关的事证后，令人惊愕的真实终于出现眼前。而解谜的关踺字“锅具魂”又是什么呢？所有的答案，都在这部充满传奇色彩的电影中。
2004年，一个专门拍摄灵异片的导演拍完本片以“诅咒”为主题的纪录片后突然家里发生大火，太太被烧死，而作家至今行踪不明。这部以“诅咒”为名的纪录片，由于内容过于震撼，以致于无法顺利发行。一直到了“七夜怪谈”超级制作人－一濑隆重接手才破局。虽然剧组花了1年时间进行访问，但相关者大都三缄其口，害怕表明事实。为了顾及实际存在的人物，部分影像改用虚拟实境的方式呈现。终于，禁忌电影“诅咒”完成了
TOP6 怪谈新耳袋
【新耳袋】为二十世纪所编写，作者为木原浩胜先生，与中山市郎先生。本来是以“百物语”的型式出版，经过修订后，成为现在的“新耳袋”。新耳袋中所记述的阶为较近代所发生的不可思议事件，如公寓中发生的事，车子里发生的事，照片中诡异事件，各种自杀事件等等。日本知名恐怖漫画家，伊藤润二先生，也曾将新耳袋的故事画为漫画。其书名为“禁入空间”，收录 新耳袋了六篇新耳袋的故事。
现在此书已经拍成电影，发行年为2004年。
这里把8个最经典的故事逐一给大家介绍一遍
■鬼吓一之魂飞魄散
八大不可思议事件之“夜警的报告书”
导演：吉田秋生/出演：竹中直人、林 泰文、?大辅
○保全公司负责旧大楼拆除之前的警备工作，不过不知为何，除了一个人以外，没有人待得下去。面对连资深警卫都逃跑的惊人事态，老板决定亲自去探个究竟……
■鬼吓二之心惊肉跳
八大不可思议事件之“残烟”
导演：铃木浩介/出演：?井真纪、?上香织、佐藤康?
○从员工旅行旅馆跑出去的三名粉领OL，不小心迷路，夜里来到气氛诡异的神社，她们遇到了……
■鬼吓三之肝胆俱寒
八大不可思议事件之“手套”
导演：佐?木浩久/出演：高冈早纪、大?树生
○已经分手的男子来到前女友的家中，唯一的要求是让他借住一晚。但从那晚开始，他的脑海中却不断出现掐著女人脖子的“手套” ……
■鬼吓四之惊慌失措
八大不可思议事件之“好重！”
导演：铃木浩介/出演：井上晴美、北村一辉
○半夜因为身上突如其来的重量而惊醒的女人。好不容易除掉眼睛看不到的东西，她以为终于可以放心入眠，但是“它“却以其他形式朝她袭来……
新耳袋
■鬼吓五之屁滚尿流
八大不可思议事件之“穿衣镜”
导演：三宅隆太/出演：上? 诚、?野谦太
○两名高中生到体育馆找寻被留在仓库内密闭的穿衣镜，传 新耳袋说镜子里藏有不可告人的秘密，两人开启有恐怖传说的穿衣镜，发现了骇人听闻的……
■鬼吓六之怵目惊心
八大不可思议事件之“视线”
导演：豊岛圭介/出演：堀北真希、乃木凉介
○拍摄女高中生们讨论十年后的影带出现可怕的影子。老师要她们赌誓不能拿给任何人看，反而引起更强烈的好奇心，她们决定在校庆发表，却看见了更惊人的……
■鬼吓七之头皮发麻
八大不可思议事件之“约定”
导演：雨宫庆太/出演：?根英树、小野寺昭
○答应叔父旅行不在家时帮忙看家的青年，叔父出发前一直嘱咐他“有人叫你就一定要回答”。但房子内除了他以外没有别人，却听见有人叫他的名字……
■鬼吓八之毛骨悚然
八大不可思议事件之“久雄”
导演：平野俊一/出演：乌丸节子
○因忍受不了被恶霸欺凌而自杀的少年久雄，摇摆不定的吊尸在廊间晃动不已，“妈妈会永远陪着你”的呢喃回汤在长廊里，久雄好像就在那里很久很久的样子……
TOP 7鬼娃娃花子
里美有一个11年前在学校失踪的姐姐，而11年后她也进了从前姐姐念的同一所中学就读，不料就在开学典礼当天，里美与好友香苗以及同学悦子就在学校的一座古老废弃校舍中听到一声声呼唤里美的声音，至此，校园中接二连三的发生恐怖又怪异的事件，里美与好友香苗以及同学悦子也被卷入一场花子之谜....
里美的姐姐为何失踪？花子的真面目又是谁？那个常出现于镜中以及暗夜校舍中的恐怖身影到底是什么？为了解开这些谜团，大家决定请出钱仙来询问，然而就在这时，更恐怖的事情发生了........
你听过“鬼娃娃花子”的传说吗？传说花子是为了到学校找妈妈，
却被坏人杀死在厕所里，但花子并不知道自己死了，还是一直在校园的厕所中寻找妈妈....
在厕所里住着一个幽灵，叫做“鬼娃娃花子”。这个传说，是众多小学生的一个恐怖的梦魇。而“厕所里的鬼娃娃花子”也造成媒体一阵话题旋风。
“厕所里的鬼娃娃花子”一书自1993年发行以来，接连系列都造成轰动。终于“鬼娃娃花子”搬上银幕了。除了小朋友们印象中恐怖的形象之外，电影中的花子，还变身为小朋友们的守护神。演出剧中被当作花子的转学生水野芽子一角的是河野由佳，在经历“藏”多出电视连续剧的冶炼之后，实力派的表现令人期待。饰演拓也一角的是在大河连续剧“花之乱”中的井上孝幸。而拓也的妹妹－夏美，则是1995年小学生偶像排行榜第一名的前田爱。其他剧中的小学生，也有多位令人注目的电影电视、杂志广告童星，可以说是结合所有明日之星的作品。此外，实力偶像兼具的丰川悦司、大冢宁宁也有参与演出，使本片增色不少。
TOP 8鬼家怪谈
《鬼家怪谈》剧情取材自轰动日本的社会新闻事件，这起社会新闻案 鬼家怪谈件的来由是30年前发生在京都地区的一桩罕见命案，一名女高中生放学后失踪，人凭空消失也找不到尸体，这桩命案在当时保守的京都地区轰动一时，但警方也查无头绪，少女失踪案就此成为悬案，但之后她原本住的公寓逐渐有流言传出：搬进去的住户如果没有等待新住户搬入后才搬出，任意搬迁就会莫名地死于非命，一开始当地人以为只是流言乱传，但是怪事真的接二连三的发生…
这部电影的情节很是不错，，讲的是幽灵公寓有个奇怪的房规，十二点钟前必须回到线内,不然就会死亡！不能擅自搬出，只有等下一家住进来，住得最久的一家才能搬出，而且晚上闹鬼，居民们苦不堪言.我说的主角和爸爸的关系只是最后的结局，不然不到最后一刻，你不会知道真相.
TOP 9东瀛鬼咒
关于日本流传五个故事
一章：蜘蛛女
二章：隙
三章：牺牲咒
四章：金发怪谈
五章：死亡凶兆
蜘蛛女∶杂志编辑Yamazaki为报导一名被咬的蜘蛛女的下落，决定亲自到她家中追查。他发现女子自困家中，更听到屋内有神秘怪声。他追溯怪声源头，竟不知自己已踏上不归路。
隙∶Kodera发现朋友失踪已久，决到其家中检视。谁知，他甫进屋内，竟看到家中的窗框、衣橱、及所有的地方都有裂痕，而且裂痕都被红色胶纸包住。隐约间，他竟看到了神秘的口像在张开。
牺牲咒∶Mayu 小时候，在家中的佛教祭祀阁中见过一只鬼，直至长大后她仍想不通这件怪事。一日，她收到母亲病危的讯息，她看到半昏迷的母亲依然颂念佛经；未几，她发现自己右手浮现奇怪记号……
金发怪谈∶Ishiguro在酒店睡觉时，无意中翻开了放在房内的怪书。惊醒后，怪事连篇，他发身旁不但多了一个女人，更从她身上感受到无穷怨恨，他感到前所未有的恐惧……
死亡凶兆∶Fukawa从公司窃取客户资料后，赶紧汇合女朋友离开。可惜，升降机突然停住，他跟年老夫妇及头戴白帽的女子被困升降机内。此时，他收到女友电话警告，若他能不准时到达，她便会自杀……
TOP 10车灵
性格内向的高中生NANA和她的妹妹noriko在地铁站偶然遇了noriko的朋友Takashi。Takashi在站台上拣到一个免费乘车票，这时一个穿着黑衣服的陌生女人对他说：“拣到这个免费乘车票的人会死的……”。NANA和noriko认为那个女人在说瞎话，而从那天以后Takashi不见了踪影。
几天后NANA的妹妹noriko也拣到了跟上次一模一样的免费乘车票。另外，与NANA上同一个学校的KANAE有个男朋友叫Shigeru，Shigeru在地铁里拣到了一个手镯并作为礼物送给了他的女朋友。几天后Shigeru被列车撞死，带着手镯的KANAE同样感觉到死亡的影子向她走来……
Shigeru死了，而NANA的妹妹noriko也失踪了。NANA深刻的感觉到在地铁站里拣遗失物的人都会发生恐怖的事情，NANA开始寻找她的妹妹。电车司机Shunichi说看过在轨道上躺着一个可疑的形体，NANA觉得电车司机一定知道其中的秘密，所以去找电车司机。
穿着黑衣服的女子，出现在轨道上的形体……到底有着怎样的秘密呢？
电影《遗失物》是一部日本制作的恐怖电影，它在日本上映的时间是9月30日，而在韩国上映时间却是7月27日，整整比日本早了2个多月。2005年制作的《遗失物》已经在德国、西班牙、新加坡、马来西亚、印尼等地确定了上映日期。在这么多国家中韩国观众将率先观看这部电影，这里有特别的意义。
鬼来电第三部
《鬼娃娃花子》《咒怨》《午夜凶铃》《鬼镜》
《雪山里的灵异事件》《鬼家怪谈》《涉谷怪谈》
《恐怖爆发》
《传染歌》《恐怖童谣》
求几个最出名的日本CV
女：
钉宫理惠，钉宫病怎么可以不知道！
花泽香菜，萌音怎么可以不知道！
阪本真绫，刚结婚。
由加奈，林 原惠……
男：阪口大助，吐槽！
衫田智和，啊银啊！
三木真一郎，福山润……
日本最出名的是什么？
告诉你了
1、日本的几大象征：富士山、樱花、温泉、寿司、电子制造业
2、日本文化届有四大国术：茶道、艺妓、相扑、动漫（有人呼吁加入第五大 侦探小说）
3、鄙人以为动漫（文化产业象征）和富士山（名族象征）最出名
av啊 还用问啊。。
日本最出名的女明星
深田 ***
日本最出名的是什么花
日本最出名的是樱花。
人们都以为樱花是日本的国花，其实日本没有法定的国花，樱花只是令人喜欢的花而已。樱花成为日本人喜爱的花，大概是从明治时代的后期。日本人在江户时代，是偏爱梅花的，梅花当时是日本的花中之最。日本的皇室之花是菊花，它彰显了日本皇家的权威和庄重。
日本最出名的发型师是
宫村浩气被誉为当今日本最出色的美发师，他的造型一直受美发行业内外人士的瞩目.同时他也是日本发型流行趋势的引领者之一。宫村“魔法”迷倒了众多日本女性.藤原纪香等日本众多艺人及模特都是由他担任发型设计和化妆的。这次宫村先生为中国美发师们带来的发型秀的主题为”SLJperFerrilnlne”.副题为“宫村魔法展示新一代女性美“.整个秀的关键词在于“时尚·温柔·充满生气”.通过此发型秀.不但可以让中国美发师了解到日本最新的发型流行趋势.还可以亲眼见识宫村先生的审美意识和高超技艺.相信宫村浩气的发型秀会给中国的美发师们带来新的启发和灵感。‘-j订村浩’C嘶对嘶日本著名偶像明星藤原纪香，她的发型化妆、衣着打扮无不成为众多女性心目中的仿效物件.而风靡一时的“纪香发型”正是日本顶尖发型师宫村浩气的代表作。其实，成为一名发型师原本并不是宫村浩气的愿望。在读高中二年级的那年暑假.为了攒钱.他便想找地方打工。而比他大3岁的姐姐当时恰巧从事美发师的工作，于是将他介绍到美发店打工.就此迈出了与美容美发行业打交道的第一步。转眼临近高中毕业.到了选择人生道路的时刻。在母亲的建议下.他进入了山野美容专科学校开始学习美发技术。毕业后，顺利进入了位于东京四谷的“HAIRDIMENSION”美发沙龙。在那里.他以超出常人多倍的努力不断磨炼自己.并且利用业余时间学习化妆技巧.为今后的事业发展打下了坚实的基础。他称.虽然当时自己对这一行还不是很感兴趣.但既然是自己选择的道路.就应该努力地走好。在四谷的”F1AIRDIMENSION”工作期间.宫村有幸成为了藤原纪香的发型设计师。当时的藤原纪香还只是个在《Car~Carrl》杂志中露脸的模特而已.而宫村的发型和化妆技巧渐渐地得到了她的欣赏.于是藤原纪香开始经常光顾他所在的沙龙.并指名要他为自己做发型和化妆.至今已有9年了。宫村说：“由于藤原纪香当时还没什么名气.还不能够自己指定知名发型师来为其做发型和化妆.而我当时也正朝着人气发型师这个目标不断努力着。所以我们都拥有。将来一定要出人头地。的共同愿望。”“纪香发型”，风靡岛啁在为藤原纪香塑造发型的过程中，宫村浩气可谓是费尽了心思。由于藤原纪香一直对自己的圆脸型不太满意.所以如何塑造发型解决这一问题，就首先成为考验宫村美发技术的一道难题。他会经常问自己怎样才能掩饰圆脸和头型扁平的不足之处.塑造出更漂亮有型的发型呢7富有女人味且普通女性都能模仿的发型是什么样的呢7为此.他尝试了种种方法。比如.如何克服头发太粗太硬.容易弯翘的难点，又如何使塑造出的发型便于打理等诸多问题。他认为.美发是一定要经过事先的精心考虑的.这样才能创造出与其气质相符的完美发型。正因为他当初的坚定目标和后来的不懈努力.“纪香发型”——这款将女性魅力表现得淋漓尽致的优雅发型.终于在日本获得了空前的人气。当时.藤原纪香的发型和化妆受到了众多日本女性的追捧.人人都希望自己能够拥有如此轻盈灵动的发梢。随着藤原纪香的成名.这款”纪香发型”也使宫村浩气渐渐成为了日本极具知名度的顶尖发型师。除了沙龙工作外，他还活跃在TV、杂志拍摄.美发讲座等多个领域。2000年.他终于在青山创立了自己的美发沙龙“afloat”。如今，他要做的不仅仅是将自己最拿手的”优雅风格发型”继续发扬光大.考虑得更多的是如何让沙龙里的其他员工也能发挥各自的特长，做出”afIoat”的特色。
日本最出名的歌星是谁？
滨崎步
1.就现在的状况而言 仓木麻衣销量几万滨崎步20几万 宇多田光宣布退出歌坛
2.就在亚洲的影响力而言 根据台湾g榜和各地演唱会盛况 滨崎步绝对是首屈一指的
3.就销量而言 滨崎步历代solo第一
4.安室 *** 惠虽然09年开始超过滨崎步 但从总销量和滨崎步从2000年来缔造的滨崎王国来看 安室的辉煌也显然不是可以撼动滨崎步地位的
E. 谁有这部日本动画片能提供准确的详细的信息也行
这部动画叫做《GIANT ROBOT 地球停转之日》。
科学家发明了一种新能源, 名叫「静间装置」, 外型类似「水中酸素破坏装置」。这种新能源的理论早已完成, 并且发表, 公诸于世, 但是实际上却一直存有暇疵, 非常不稳定。伴随而来的是全世界人类寄予之厚望转变而成的摧促、指责, 开发小组中的一位博士精神崩溃, 将「静间装置」激活,让「大怪球」四处收集能源(应该说是能源中和现象, 当原始的「静间装置」激活时,周遭的一般型「静间装置」将会坏灭), 最后超过负荷引起爆炸。整整七天七夜, 地球静止七天七夜, 人们因缺乏能源而生活于水深火热之中(火之七日间)。然而在那次惨剧不久后, 逃出来的另外四名博士找到「静间装置」的缺陷所在, 将之改良成安全、干净的能源, 而获得诺贝尔奖, 受全世界赞许。世人都似乎忘记那次惨剧、忘记了那名博士: 洪布朗, 开始普遍的使用改良后的「静间装置」, 却对那事只字不提。就这样过了十年, 洪布朗博士的儿子开始了复仇计划, 加盟「BIG FIRE」恐怖集团,以超能力者--十杰众, 和挟强大科学力制造的巨大机械人, 在世界各地追踪、破坏,目的在收集「静间装置」的三个原始样品, 准备使地球再度静止。于是国际刑警组织的许多超能力者, 开始和BF展开一场惊天动地的战争。
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F. 日本的电影的七成鬼怪来源于中国神话吗
据说，日本境内有四百至六百种妖怪，形形色色，构成了日本文化的丰富内涵。究其源头与分类，据说70%的妖怪原型来自中国，20%来自印度，只有10%属于本土妖怪。
《百鬼夜行》中的大量鬼怪就是撷取了中国道家“物久成精”的概念，物品因不再使用而被魂灵附着变成妖怪。比如木魅、涂佛、骨伞、尘冢怪王、文车妖妃等。还有一部分妖怪则是从中国神话传说或文学作品中的妖怪演化而来。其中，有很大一部分来自中国的千古奇书《山海经》。
姿态傲慢的”犬神“和”犬怪“
犬神是附着到人身上的狗的死魂，它其实来自中国《山海经》中的犬怪，据《山海经·海内北经》记载：犬封国（一说犬戎国），那里的人都是狗的模样。犬封国有一女子，正跪在地上捧着一杯酒食向人进献。而鸟山石燕《画图百鬼夜行》中的犬神穿衣戴帽姿态傲慢地坐着，旁边一女童表情谦恭地伏在地上挥笔抄写着什么。两个故事都是一人一狗，同样都是人侍奉狗。
犬神
川赤子 鸟山石燕 《画图百鬼夜行》 十八世纪
蛊雕，长着雕嘴，独角，叫声如同婴儿啼哭，十分凶猛，能吃人，时常彰显食人猛兽的威风，据说其大嘴一次可吞一人。日本的川赤子也是利用婴儿的啼哭声来害人，不同的是，川赤子为童子的形象。
中国有关鬼怪的传说、作品非常多，除了撷取《山海经》中的异兽之外，《百鬼夜行》还从中国古代的神话传说及文学作品等中汲取了营养，融会贯通，形成了自己独特的风格。
使人逢凶化吉的白泽
白泽是昆仑山上著名的神兽，它浑身雪白，长着人面马身，人面有三只眼，马身上也有三只眼，能说人话，通达万物的情感，很少出现，除非当时有圣人治理天下，才奉书而出，是能使人逢凶化吉的吉祥之兽。《百鬼夜行》中所绘的白泽，几乎与现在流传的《山海经》中的异兽图的白泽外形相同。但据考证《三才图会》有文字：“东望山有泽兽者，一名曰白泽，能言语，王者有德，明照幽远则至。”但并没有说明出处。
木、石、禽、兽变化而成的”魑魅魍魉“
百鬼中的魍魉就来源于中国流传了四千多年的神话。传说炎黄二帝争夺天下时，蚩尤曾力劝炎帝重起战事，无果，他又发动他的狐朋狗友，并召集了南方的苗民和山林水泽间的魑魅魍魉等鬼怪，打着炎帝的旗号，向黄帝发起了战争。可见，魑魅魍魉在中国指的是一些杂牌小妖，然而传到日本后却有名了，成了专吃美女，外表大多高大、红身、尖耳、头长角的妖怪。在荒无人烟的深山，尤其是在夜里常常出现的魍魉，都是山中的木、石、禽、兽变化而成的。
用人皮伪装自己的骨女
骨女的原型也来源于中国。骨女即女骨，女人的骸骨。女人死后灵魂附在骷髅上，因心中的执念未了，便披了人皮，重又回到这个世上。跟《聊斋志异》中的画皮鬼的描述如出一辙。一个含恨而死的女子，化为厉鬼向人索命，因为只剩下一堆骨头，所以会用人皮伪装自己。报复的对象多为男性，而且多是些品性不良者。
日本是一个妖怪文化大国，其大部分的妖怪都取材自中国。他们汲取了中国古老的神话传说以及《山海经》《三才图会》《聊斋志异》等各类作品中的精华，并结合日本的本土文化，形成了容易被更多人接受的妖怪形象及传说。在漫长的发展、演变过程中，逐渐形成了包括妖怪艺术、文学作品、动漫影视等在内的妖怪文化产业。现在，妖怪已经成为日本文化中难以分舍的元素。可以说不懂《山海经》就不懂《百鬼夜行》，不懂妖怪文化，就不能理解日本文化深层次的内涵。
○内容选自《鸟山石燕百鬼夜行全画集（精装珍藏版）》[日]鸟山石燕/绘 宫竹正/编著 北京紫图图书授权合作稿件
G. 一个电影 女主角是芭蕾老师 有一天她在形体室喝酒酒瓶子打碎了 扎到了女学生的脚
征服
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主演：费立波·提米乔凡娜·梅索兹殴诺米雪拉·塞尚弗斯托·卢索·阿莱西
导演：马可·贝罗奇奥
类型：爱情战争剧情
时长：120分钟
年代：2009
地区：欧美地区
简介