『壹』 《情书》观后感
看完一部经典作品以后，从中我们可以吸收新的思想，是时候写一篇观后感好好记录一下了。可能你现在毫无头绪吧，以下是我收集整理的《情书》观后感，欢迎大家分享。
《情书》观后感1
浪漫、蠢蠢欲动…这就是看完整部剧的感受。
林唐秀懿，读起来委婉如诗。就像爷爷奶奶的爱情，没有什么波澜，却在点点滴滴生活中渗透彼此。人在哪儿，家在哪儿；人不在了，家在哪儿，在心里。说好的比你晚走一步，因为你身体不好因为你胆小因为你什么都不懂，担心你啊，只是如果你走的早，且等一等可好…可是比想象的要坚强啊…对呀，可能这一生我只能写好这四个字，没事啊，这是你一笔一画教会我的；你总说我什么都不懂，没事啊，记住一句也够啦，这是你常念叨着的，我一直记在心里啊；你没来得及说出口的话，没事啊，老头子，我也爱你。感谢整个影厅的寂静，可以默默擦拭那掉下来的眼泪：人群中，你会挽着我护住我，你有时候会像个孩子一样逞强着，你让我又好气又好笑，你让我爱了你一辈子。那个教堂，那段情话，那透过窗的明亮的光…可以用余生品味。
看，你走了，我还能够有那么多的回忆可以思念，足以支撑我剩下的生胡带命。擦肩而过那么多次，只要抬头、转身、对视，就那么简单能遇上的人生。最爱，静谧的书店，似有感悟，我转身上前，你抬头凝望，感纤槐谢命运，没有让我们错过。踏上旅途前，各自彷徨挣扎迷失…一封信、一段感情，相伴成熟…闭上眼是你，睁开眼是你，我知道，我爱你。我愿意打开我防备的心，我愿意用沉淀下来的心去相信你，来吧，笑着拥抱，漫步人群，你和我聊的那么开心笑的那么灿烂。两段爱情，想用浪漫形容，因为恰恰是你，让我知道遇上你的幸运和…幸福。
《情书》观后感2
伴随着520节日的到来，我们同时也迎来了一部新的爱情电影《情书》这是一部属于日本纯爱电影，可谓是非常适合520节日里观看的一部电影了。观看了这部电影之后，被里面的剧情深深打动了，世间的爱情有的时候是甜美的，有的时候是惋惜的。
《情书》早期是属于1999年经典的爱情电影，而在今年的20xx五月份里终于要在内地上映了，虽然已经过去了20多年，但这一份爱情的故事还一直留恋在人们的心目当中。剧中主要讲述的是一封未曾真正送达的情书，意外开启了两段唯美刻骨的爱情，随后在主角不断的书信往来中，逐步揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事。而剧中的场景白天雪花纷飞，晚上张灯结彩，黑色与白色之间互相交替，更能体现出这一份爱情是多么的艰辛，有的时候放弃比坚持更好，就像剧中的故事一样，暗恋是多么悲痛的滋味。作为人生必看经典爱情影片，《情书》重映官宣定档5月20日后，众多观众由衷表示期待，称要为自己的青春补上这张电影票。
我想该影片最大的亮点在于“你好吗?我很好。”这一句，达成了自我的释然和与过去的和解。导演岩井俊二没有加入任何华丽的修饰词，只以一句含蓄而委婉的台词直击人心最柔软的部分，也最终成就了经久不衰的唯美一幕。当男女双方都感觉到彼此之间的幸福时，爱情是美好的，当我们彼此之间有间隔时，爱情就会结出一颗颗苦涩的果实，爱情这东西很奇妙，但在这种奇妙感更加为我们生活带来许多的乐趣。
《情书》观后感3
时隔十多年后又一次看了日本电影裤竖芦《情书》，再一次被感动。
虽然近几年国语电影学校爱情风头正劲，但拍出来的片子却质量不高，来来去去都是同样老套的剧情，看到了开头，就猜到了结局。怎样才算一部好的电影？套用一句老话“一百个观众就有一百个哈姆雷特”，那么好的电影大概也是如此，故事只有一个，但看完电影带给观众的思考与体会，应该是各不相同的吧。还记得初中时，我和我的那些女性小伙伴们都有这样一个共识，那就是，成熟是可耻的，幼稚是光荣的。现在想来，那时的我们是多么的“光荣啊”。当时为什么那么向往幼稚，后来的我一直想不明白，今晚，看完电影我似乎有了答案。我们的人生就像一次长跑，成熟是赛道的终点，但不是每一个选手都能抵达。成熟相较幼稚对于个体而言，似乎成本更高，对待这个世界，成熟的人在自己舒服的同时还要兼顾他人的感受，不免思前想后做人少了些随性。幼稚则大不相同，一般情况下，只要自己开心就好，他人怎样与我何干？那时的我们，自然选择自私的幼稚。慢慢长大，成熟与幼稚的定义也不断更新变化，渐渐，我愿意付出代价蜕变一点成熟，也明白，当初让我们心驰神往的幼稚，剥开层层外衣的包裹，只是简单。电影也是这样，好比写作，《红楼梦》这样的长篇巨制固然是好，但写不了这个，认真写篇优美的散文，也不差。
《情书》就是这样一部作品，不伟大也不深刻，但简单优美，像夜空中闪烁的星辰，虽无太阳般夺目的光华，但在月夜也能熠熠生辉，回过头看看我们的华语纯爱电影，打个比喻，大概就是宇宙中无处不在的星尘，数量繁多，却黯淡无光。
《情书》观后感4
百年情书，是一份情书，也是一份遗书，是黄花岗七十二烈士之一的林觉民写给妻子的最后一封信。这部电影严格意义上说不上是一部传记，因为它只讲了主人公林觉民慷慨赴死前五年的事，而且还是很零散的片段，而我更愿意称它为爱情片，主人公林觉民和她的妻子之间的爱情贯穿了全剧，从片名就可以看出来。
这部电影不是什么大制作，这一点从它的制作单位是电影频道就可以看出。演员也清一色都是年轻的生面孔，戏中唯一撑得住场面的只有李雪健，这个老戏骨的演技没什么好说。不过其他年轻人的表演就完全没有亮点了。在这群年轻演员中，除了蒋梦婕我还认识之外，其他一概不识。不过这个林黛玉也称不上是什么大腕，演技更是略显稚嫩，我看着她还是不由自的想起红楼里弱不禁风的林妹妹，不过没办法，我对这一型的女生实在没有抵抗力，看着她，我就觉着心里舒服唯。
不过无所谓，我看了开头几分钟的戏就不指望演员的表演了，真正吸引我使我坚持看我的动力是它的故事和画面。简单，清新。尤其是林觉民与其妻子的爱情让我很是享受，在这乱世之中，就像童话一样，不真实，但很美。尤其是蒋梦婕扮演的妻子，让我流连忘返，这里我不是指她的演技，而单纯是指她扮演的这个形象，就是她什么都不说，什么都不做，就站在那，我都觉得很美，唉！归根结底，我只是单纯喜欢这一类型的女孩子而已。
《情书》观后感5
“艺术源于生活，高于生活”。作为重要的艺术形式，电影亦是如此。冷热交融，简而言之是热题材冷思考，即在用镜头捕捉反映现实生活热点的同时，更注重挖掘表现热闹喧嚣中冷静恬淡的纯真质朴，表达浮躁状态下人们对“爱与幸福”的深入思考，对“诗与远方”的深情向往，提升主题立意，深化情感内涵，达到吸引人的观赏效果。
《北西2》巧妙融入了“海外炒房”“移民留学”“学区房”“学霸”等社会热点，将男主角大牛塑造成了一个自小出国留学、而后留在美国成为带着国内“买房团”在美国找学区房的房产中介，而王茜扮演的“王太太”则是一位单亲妈妈，为了“学霸”儿子的学业，辞去工作移民海外出国伴读。这些都深刻契合当下的社会热点，极具生活气息，让人可亲可信，使观众在缓缓流淌的剧情里，感受真实的人生百态，引发现实的情感共鸣。
但影片又不仅仅局限于此，而是对这些生活热点进行深刻剖析，予以冷静思考，强化了情感的深度。如单亲妈妈以为海外留学就是对儿子“一味”的好，却未料遭遇儿子叛逆对抗;世俗社会以为移民国外就是风风光光，却不曾体会那份“去国怀乡”的心灵寂寥和情感失落等等，如此种种，矛盾冲突背后所呈现的情感纠葛，无不令人感慨，发人深省。
同时，在当前网络、手机等“热媒体”盛行的时代，影片设计了素昧平生的男女主人公走出复古路线，通过书信传情这样“冷门”的恋爱方式，进行柏拉图式的“灵魂”交流，朴实又清新，别致而怀旧，给人以久违的亲切感，从而激起了观众强烈的观影欲望，勾起了观众美好的往昔回忆，使影片传递的情感更显厚重深沉。
《情书》观后感6
520这是一个充满浓浓爱情的节日，在这一天里我们共同迎来了一部经典的电影剧情《情书》，这部是1999年经典的爱情电影故事，终于要在20xx年内地上映了，而期间曾引进国内。即便过去了22年，经典却永不落败，而观看这部电影时，感触很大，也对于爱情的情怀有着更深一步的见解了。
《情书》是一部经典的日本纯爱电影，该片由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、柏原崇、酒井美纪等人主演，前半段或许令观众觉得不知所云，故事以博子参加未婚夫藤井树的葬礼展开。直到未婚夫去世后博子才发现，原来在藤井树的身上，还有她所不了解的一面。当博子向藤井树的旧地址寄去一封信后，没想到竟然收到了回信，而落款正是“藤井树”的名字。博子仿佛抓住了一根救命稻草，把所有的思念，都寄托到另一个藤井树身上。随着两人的不断通信，博子最终发现了一个被时光所掩藏的秘密。而电影的开头最为经典的是藤井树对着雪山大喊的那句“你好吗?我很好!”早已成为印象最深刻的独白，这是年少时青涩的感情，是青春中难以释怀的遗憾。
美好的爱情是建立在男女双方彼此相互间相互依赖，相互包容，且相守一生、不离不弃的一种承诺，这期间并不是一个人所能付出的，相互包容才是完美爱情的基础前提，只有这样的爱情，未来道路上才能越走越远。只要男女双方都能为爱付出，有一分责任和一分担当，能为对方而改变，为这分爱而坚守，这就可以了。
《情书》观后感7
一部来自日本的电影《情书》，可谓是十分地感人，一句开场白是“你好吗?我很好。”简单的一句话，赋予了这部电影很大意义，可以说是一句话概括了主导思想。
刚开始听到这个电影名字的时候，觉得剧情无非就是讲述青涩的爱情，一路上成长的经历，但是剧情却让我刮目相看了。由一个丧礼开篇，死者是藤井树，有着一个名为渡边博子的未婚妻子，未婚妻对于自己的未婚夫藤井树已不在人世间这个消息，还是未婚夫的妈妈告知她的，随后开始了后续一系列的剧情。
整体的电影故事想必让我们很多人看到了曾经的自己，就好像藤井树对于渡边博子的感情一样，虽然是很青涩稚嫩，但是却是十分的珍贵。不管是从在男主角的角度来看还是女主角的感情线来看，也算是给了一个比较满意的结局给观众。
在这一封封诉说着回忆中情感的书信之后，让女主角渡边博子的内心终于自由了，到底藤井树对于渡边博子的感情有所深，可谓是一千个人眼里，有一千个哈姆雷特，因为每个人感受到的东西不一样，所以不好说，况且这个也只有导演知道，到底要给观众表达一个什么样的情感。
至于这部影片整体的视觉享受，相对来说我个人觉得不是很好，但是日本的影片色调基本都是这样，所以说也没什么可挑剔的了，只要结局还算是挺满意的，其余没什么问题。
《情书》观后感8
20xx年5月20日是一个令所有女生都向往的日子，因为这一天代表着甜甜的爱情意蕴，深受广大向往美好爱情女生的喜爱。而在520的这一天，电影院也适时的推出一部经典爱情电影，给广大情侣们增添一抹节气的美好气氛。
作为早已在1995年就已经上映的电影，《情书》这部电影早已是人们心目中最为经典的爱情电影故事。电影的主要剧情是为我们讲述了一封本因寄往天国的情书，最后却因为阴差阳错，反而却受到同名同姓的回信的曲折爱情故事。随着剧情的深入，主角们的不断探索挖掘，最后将本应深埋多年的纯真单恋故事，展现在世人的眼中。
通过观看电影，我们可以感受到，在当年的那个年代中，人们的通讯是有多么的不易，不仅日久天长，一个不小心，就可能会因为意外而导致我们的信件丢失在途中。《情书》作为日本经典纯爱电影，在现在的我们看来，是难以理解，并难以相信的故事。
但正是故事中有着遗憾，我们才能深深的感受到爱情的甜美与美好，会去自主的深入思考爱情在人生的这段旅途中，给我们带来的意义与个人见解。
身为一名普通人，我们都向往美好的爱情，通过《情书》这部电影，我们最大的感受，可能就是爱情要勇敢，要奋不顾身，只有如此我们才能去追逐自己所理想的爱情，只有双方不离不弃，相守一生，我们在人生的这个旅程中，才不会因此而感到遗憾。
《情书》观后感9
这部日本电影貌似是95年左右拍的，回想1995年，像昨天又似过去了很久，那时候的我刚刚步入青春期，是个情窦初开的初中女生，而20xx年的我又已步入的中年人的行列，记忆很近，但是事实已很久远。
说回主题，这部电影我是20xx年才看的，过了那个年龄再来看这部纯美的爱情电影感触很多。多小学到中学再到大学，我一直就是那种班里不起眼的女生，学习成绩一般，但我一直认为我长的还是蛮可以的（自己认为），就是性格太内向，在整个青春岁月了，都没能真正的谈一次恋爱，但是那种暗恋伴随着整个的青葱岁月，现在想来可能自己也不够勇气去表白，或者在我的传统意识里“主动”这个词对于一个女生来说总是不太妥当，也许是从小养成的自卑性格，让我害怕拒绝，总之，那时候的我不是“勇敢”的，对于爱情也没有任何努力过。我的青春是单调的，在该学习的年纪没能学有所成，没能谈次恋爱。现在想来难免遗憾。
影片《情书》是一个关于爱、记忆的优美故事，情节似乎相当单纯。但是，如果我们细读影片文本，就会发现，在青春剧偶像剧的表象之下，《情书》是一个充满痛楚的青春篇叙述。
少年情怀总是诗。错过的已经是错过，现在的也终将继续。明天更美好，明天更漫长。致我回去去的青春。
《情书》观后感10
又看了遍《情书》，一直都不喜欢看日剧，可是这是唯一一部让我觉得日本人也能拍出唯美爱情的电影。很羡慕阿树，也很惋惜阿树，羡慕她这样的被深深的爱着，惋惜的是她一直都不知道。这使我想起那样的一句烂熟的老话：“世界上最远的距离是你站在我面前，却不知道我爱你”这似乎曾经也有人跟我说过，或许我现在能感受到他的无奈。不过阿树也是幸运的，因为永远没有开始的爱情都是另人憧憬的，得不到或许永远是最好的，那样的爱是那样的青涩，那样的纯净，或许对于所有女孩子来说都是心中的童话。可是当爱情来时，发现最初的简单居然成了一种奢侈。
好喜欢博子，她真的很纯，纯的另我开始心疼她。她只想纯纯的爱着树，可是殊不知树只是把自己当成当年的暗恋对象。博子倔强的写着情书给远在天国的树，明明知道树是永远不会知道，也不会收到她的信，可是她仍旧固执的寄去天国，或许你觉得他傻，可是沉浸在爱的人都知道，这是一种思念。这样也就能理解她的蠢蠢行为。她需要的并不是一种回应，她也不在乎是否树能收到她的信，只是单纯的思念，单纯的牵挂，一种无法割舍的爱。
博子好坚强，知道爱人其实不是爱自己，可是还是希望知道他更多的事情，包括他的爱情，真的很大度。我一直以来都期望着自己从一始终的爱情，并这样的要求自己，也无理的要求对在方遇到我之前也是一片空白，显得真的很自私。博子你真的很让我钦佩，让我感动。你的最后绝望又解脱的一声嘶喊，你好吗？我很好。听得心都碎了，即使现实是这样的残酷，即使你是如此的委屈，你仍旧希望你爱的树好，也想告诉他不要担心自己。这是需要多么大的勇气啊。
《情书》观后感11
马上就是520了，这么有意义的日子，不少情侣们都渴望能度过如此美好的一天，那么看电影绝对也会是这天的行程安排之一。近期即将上映一部还不错的日本电影，名为《情书》，不晓得朋友们看过后会有什么样感慨呢?以下就是本人观看过这部电影后的一些内心感触及感想!
观看日本电影《情书》，其主要内容讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。而这部电影是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，由中山美穗、丰川悦司、柏原崇等主演，于1995年3月25日首映，重映的时间就是今年的5月20日在中国内地播出。面对这部电影，在看的过程中我们可以感受到电影的风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让人移不开眼，加上配乐，不禁让人感受到这种美好的景象带着些许悲伤，简直耐人寻味。而当沉迷于这部电影的时候，跟随影片的节奏，主角的走向，会将我们带入到他们的情境中，感受他们之间的情感。与此同时我们内心也会有一番不一样的心境以及感触，从而思索万千。
在看这部电影的时候，其实我是连同我心中的那份“情书”一起去看去体会的。因为片中的场景，人物，都能牵扯出我对于自己的联系。我很庆幸我也拥有如电影里所勾勒的那种美好情感，那种人类最初最纯的情感。所以面对这部电影观看后的感慨总是各种各样的，不晓得朋友们看过后又会是如何的呢?想必内心的感触也会是很深刻吧!
《情书》观后感12
去年冬天看的电影，被故事深深吸引。
少年时期，藤井树读藤井树那种朦胧的、羞涩的、美好的、纯真的.爱恋。
然而，他无法启齿，所以，分开以后的多年他一直怀念，一直后悔吧！
直到遇见渡边博子，他很震惊没想到她和树长得那么像，所以那天他很紧张很激动内心很喜悦他不停的喝水，不停的上厕所。最后鼓起勇气对博子说：“你相信一见钟情吗？做我女朋友吧”。他不想再错过，他把博子看成是曾经错过的树。
他和博子在一起了，那天，他拿着戒指向博子求婚的时候，他坐了两个小时也什么都没说。此时的他，肯定很迷茫，他心里想着曾经的树，万分思念，脑海里回忆着关于她的点点滴滴，反复回忆着即使已经回味过无数次。
然而，面对眼前的博子，他迷茫了，他感觉她不是她，又感觉对不起博子，所以他踌躇着，下不了决心。
人世间最美好的爱情，最动人的感情，是纯洁的，是遗憾的，是残缺的，是心里不断想念着的，是无法忘却的。
在洁白的冰冷的大山里，埋葬着这样一位曾经心怀美好情愫的年轻人。
他已去世两年了，由于博子对他的恋恋不忘，一次次和藤井树来往的信中，慢慢向树、向读者、向观众揭示了曾经有一位少年爱恋着一个女孩。这个如今才知道，原来藤井树喜欢着自己，自己也喜欢着他。
《情书》观后感13
近期，有部经典电影即将上映，那就是5月20号上映的日本电影《情书》，《情书》它是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，于1995年3月25日首映，这部电影一上映就在日本引起了轰动，甚至还获得了东南亚及欧美地区的好评，为何《情书》这部电影如此让人记忆深刻呢？甚至在许许多多的爱情电影当中脱颖而出。
在许许多多的爱情电影中，我们对那些男女相恋的爱情故事早已司空见惯，然而，《情书》这部电影的独特之处让我们眼前一亮，《情书》讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年暗恋。观看这部电影我们可以看到，处于青春懵懂时期的男主一直执着的深深暗恋着跟自己同名同姓的女生，尽管男主的纯真感情很强烈，但男主始终不曾表白，而是用恶作剧的形式透露出痕迹，而女生并没有感受到。男主转学到了另一个城市，把自己内心隐藏的暗恋情愫转移到另一个跟暗恋对象气质一样的女生博子身上，然而，这些故事的真相因一封信展开情节。
《情书》这部电影让我们感受到了抒情中蕴含着淡淡忧伤与遗憾，博子了解了事实的真相，知道自己只是替代品，但那段纯洁的爱恋，刻骨铭心的感情经历却是真实的存在，或许换个角度来看，也许男主并没有把博子当成替代品，而是在真挚的感情中付出了真心呢。电影中的故事情节唤起了人们对青春，对爱情的憧憬与回忆，同样的也让我们懂得喜欢一个人不妨大胆一点，向前一步，或许能看到不一样的风景。
《情书》观后感14
不经意之间，有重看了一遍《情书》这部电影，虽然一直很不喜欢日本的电影，但这是唯一一部让我破例观看且多次观看的电影。相信大家都对这部电影有所听闻，整部剧情都很好看，唯独非常可惜对的就是藤井树，他没能亲口对博子表达出自己对她的爱意，实在是让人觉得十分的可惜。
也许真的有些爱情只能是埋在心里，等待着被发现，就好像那句话一样：“世界上最远的距离是你站在我面前，却不知道我爱你。”不过藤井树是幸运的，至少他的爱意是被发现的，且被珍惜着，而这种爱意是很多女孩子向往的爱情观，一生被一人坚定选择着，让人羡慕不已。
通过追忆故事的手法，在对于逝去的碎玉交叉中由重新构建过去的记忆，凡是转瞬即逝中，这一切的过去显得格外的美妙，回忆常常有着很致命的诱惑力，让人深陷其中。无论是忧伤的还是甜美的，看完这部电影后，我最深刻的感受就是，那初恋般的青涩爱情，一切隐藏在试卷背后的漫画、借书卡后面的素描，一次次的记号，都记录着爱意，却又让人感动着。
《情书》就是这样一部日本作品，用最轻描淡写的方式，刻画最深情的爱意，就好像是深夜中星星，有了夜空的陪伴，显得格外的耀眼。简单的一句“你好吗?我很好。”包含了多少的感情，同时以这一句话，传递了这部作品的主导思想，真的巧妙!
《情书》观后感15
这是一部很好的电影，除了汤唯是我最喜欢的演员这个因素之外，传统与现代、浪漫与现实、文雅与通俗、理性与情感等的交集被表现得淋漓尽致也是让我为之倾心的重要原因。
影片中嵌入了许多的古诗此心安处是吾乡等，同时又引用了极俗的语句一夜滚床单的热闹，可能换来一夜滚钉板的惨叫。 这使得影片既有品位，又接地气。极具个性的汤唯不仅仅因为美貌吸睛，更因为她的特立独行、聪慧勇敢、真实自然而夺人魂魄。这是到目前为止，我所看到的中国电影中品质最高的电影，汤唯的魅力可谓艳压群芳，给人的感觉是她有故事有经历却一点也不世故，更让我相信高科技的21世纪，依然有浪漫存在的空间。《不二情书》观后感200字
有多久没写信了？信可以拉近人与人心灵的距离，可以让时光变慢，可以让生活更诗意地流淌。那一封封的书信，让男女主人公渐渐建立起互相的信任，字里行间流露出冬日阳光的温暖，以至于生活在纷繁复杂的现代都市中的素未蒙面的两人渐生情愫。这正是我心中所企盼的！特别是两人在查令十字街84号的相遇，虽是童话式的结局，但我还是感动的流泪。这是上帝的恩赐！
影片中另一感动之处就是那双耄耋之年的老夫妇。去国怀乡的林爷爷和懂你的林奶奶相濡以沫七十多年，那份爱意浓得化也化不开，可又是那样的朴实无华。平凡之中见真爱。婚礼上的几句看似数落的家常话令我几度落泪！
一定要找来爱情中的圣经《查令十字街84号》看看！
『贰』 爱，要怎么说出口丨观日本唯美影片《情书》
皑皑白雪中，一身黑衣的女子躺在雪地里，双眼紧闭，过了一会，她开始呼吸紧促，似乎在感受雪地中接近死亡的感觉。良久，才起身拍拍衣服上的雪渍，一步一步朝山下走去。一步一步，一步一步，在大场皑皑雪景中逐渐淹没变成一个黑点——大约3分度的长镜头在影片一开始，就传递出深深的眷恋之思。
博子对于藤井树的山难离去，两年多了还是不能释怀。在藤井树家里无意间翻到中学纪念册，她眼神略过一丝变化，悄悄的抄写了地址。
“你好吗，我很好？”短短几个字，包含了说不出口的所有思念与眷恋，焦虑和担忧，纠结和伪装的淡定。似乎未婚夫藤井树一直都不曾离去，只是去了远方，她在等待和期待他某一天突然会回来。这是第一封情书：渡边博子写给藤井树的。
寻找
电影中运用了大量细节一步一步展现故事节奏。
发往天国的情书，不曾想，却意外的收到回信？！博子心里咯噔一下，难道真的是他？
由此一来一回的信件交流，也拉开了“寻找藤井树”的游戏大幕：
从博子误记女藤井的地址意外收到回信寻找“藤井树”开始；
博子寻找少年的男藤井，去小樽寻找女藤井；
女藤井在回复博子的信件中逐渐寻找中学时代对男藤井的记忆；
孩子们在图书馆里流行的“寻找藤井树”的游戏；
博子小心翼翼的寻找男藤井的初恋情人；
博子试图探究女藤井对男藤井的感情如何等等，都是互相反衬、呼应 “寻找藤井树”的游戏，处处体现着“寻找”的主题。
渡边博子在寻找男藤井过去的过程中，却逐渐地失去了他；袭租而女藤井在给博子提供过去回忆的同时，却寻找到自己没被表白过没有结果的一份青涩、纯净的情感。
在雪山前泪流满面的博子在同男藤井告别的时候也找回了自我。
寻找是很多电影的主题，等待是很多女人的宿命。然而寻找，寻找的不就是寻找爱么？寻找不也是以死亡为终结的么？
爱与死亡
藤井树（女）父亲的死亡和藤井树的死亡。
影片里对于“死亡”的表现比较委婉，弱化，不是采用那么硬生生的视觉和心理冲击的表达手法。通过爷爷和妈妈的争执几句话交代出来女藤井爸爸的死。男藤井死于雪山中也是寥寥几笔：开头的周年祭礼，影片中间国中老师 “那个孩子比较特殊，三年前死了”一句交代，结尾处的“尾熊”的几句描述，就是对于“死亡”的全部呈现。
爸爸的离开和少年时男藤井的离开几乎是同一个时间。
记忆到此为止。少年女藤井还没意识到自己悄悄的抬头对窗台边背着阳光读书的侧脸和身影有一些情愫，还没意识到，还没去验证就强制中断了。
直到博子阴差阳错的来信，才一点一点唤起沉睡中的记忆。
博子和藤井，一个爱而不得，一个爱而不知。爱而未得与爱而未知，仿佛互为镜面，已经无法从离去的男藤井那里得到誉禅闹回应，无法完成的暗恋显现了它高贵而带有淡淡忧伤的面目。
影片中的女藤井似乎就是一个感情钝钝反应慢半拍的姑娘。
那些写在无人翻阅的图庆罩书卡片里的“藤井树”的名字，也是一封封稚嫩的情书。呵呵。学妹们都可以一眼看明白那是男生写的喜欢的女孩的名字，渡边博子也提醒她，当年借书卡上的名字是她的名字。
还记得《红楼梦》里花丛下有个女孩子偷偷的写“蔷”字吗？偷偷的做才有意义。
这一句最后由爷爷说出，你出生的时候种了一颗树，取名“树”，家里没别人知道，偷偷地做才有意义。男藤井也是偷偷在无人借阅的书卡里写下“藤井树”的名字，在他要转学离开时，在《追忆似水年华》借阅卡的背面偷偷画下她的头像。暗恋会让人刻骨铭心。
《追忆似水年华》第二卷之斯万之恋，正是含蓄的表达青涩的初恋感觉，死前唱的松田圣子的歌，歌词是“啊/我的爱已随那南风远去/啊/都到了那熏风吹拂的珊瑚礁/每次和你不期而遇/总让我彻底忘记一切 ”也是一个呼应：男藤井是习惯在纸张试卷背面画东西，所以也就有了后面借书卡背面的画像。
然而，我们反应迟钝的女藤井起初并不认同那就是她的名字，直到学妹们送来借书卡。这些都是情书系列的内容之其中，是影片中第三处表现“情书”。第二处很简单，邮递小哥玩笑似得问女藤井“该不会是情书吧？”
少年藤井树的懵懂的羞涩的爱；博子对藤井树的爱；金叶茂陪伴博子对她的爱，爷爷对藤井树（女）的宠爱……交织了一个爱与死亡的网状。
心结
起初，爸爸的离开是女藤井的一个心结，也是妈妈和爷爷的心结。妈妈一直认为是爷爷间接害死爸爸，当年爷爷执意要在雪天背爸爸去医院而不肯等救护车，妈妈一直固执得认为是爷爷的固执造成爸爸的死。
对于爸爸的死要寻找一个代替品，藤井树物化归于医院。死在医院，死在肺炎上，由感冒引发；所以她感冒一直不好，一直不肯去医院表现的是内心的一种抗拒，有那么些许的恐惧。
博子的心结首先在于她仍然没有释怀对男藤井的眷恋之情，现实里又和金叶茂发展情侣甚至打算订（结）婚，她其实很纠结，一方面觉得对不起死去的藤井树，（书中祭礼时博子默默说：请原谅我是个薄情的女人）；一方面似乎也没有其他办法。这个女孩子的性格似乎比较柔弱，善良。文文弱弱的，更多的是接受，接受男藤井对他的示爱和求婚戒指，寡言内向的男藤井求婚只拿着戒指开不了口，天台上站了2小时，博子开始自我谴责，觉得自己对不起他；
从小樽回来以后又多了一个心结：未婚夫对她一见钟情的原因，是否是因为她和另一个女孩子相貌相似。如果是，那就不可原谅。谁愿意做谁的替代品？谁愿意被一直欺骗呢？
金叶茂的心结：现任女友心里一直放不下另一个男子。这男人他没法去嫉妒，去痛恨——男藤井是他的登山队队员，同学兼好友。但姑娘如此放不下，他表示理解但不能没有期限。
博子去参加男藤井（前未婚夫）的周年祭礼他理解；抄写地址悄悄寄信已经有了一些醋意，得到回信博子很开心，躲在“我认为就是他写的回信”中自我沉溺让他开始恼火，然后金叶茂记了地址去了一封信，博子拿到了“证明自己是藤井树的证据”，还有“别再写信给我了”的回信。她难过，虚幻破灭了，能依托的情感泡泡被现实里的复印件击碎了，还没有无法和情侣金叶茂分享的对藤井树的思念与眷恋之情，亦无人再分享和诉说。双方都没有恶意，却因金叶茂的莽撞几乎要绝交了。
因为爱她，有着将功补过嫌疑的他提出去小樽看看。
为了帮她脱离沉溺，提出再去爬一次山，永远埋葬藤井树的大雪山。唯有面对，才能释然。唯有帮助博子打开心结，自己和博子的婚恋才可以对抗“恐惧”
的挑战（和尾熊问他有没有再爬过大山，他答恐惧），同时也是对失去的恐惧，对死亡的恐惧。
和解
爷爷和妈妈的和解：并非爷爷执意间接造成爸爸得死。妈妈决定不搬新房子了。
渡边博子的自我和解：博子祭礼时在心里默默的说：原谅我是个薄情的女人。（书中语，呵呵，很奇怪吧）~男藤井因她长相酷似初恋女友对她一见钟情，雪山山难前唱松田圣子的歌仍然惦记另一个女孩子和他们已逝的青春。博子自责，选择了男藤井的好朋友金叶茂担心男藤井生气，担心自己遗忘了他而他怪罪于她。
在探究中，博子从起初的“（欺骗和被当做替代品）不可原谅”，后转变为接受安代妈妈的“是又怎么样，你能做的就是好好爱他”。对啊，好好去爱已经离开的藤井树，爱他，又计较什么呢？
博子面对雪山泪流满面地大喊的瞬间，释放了自己，放开了自我束缚的爱，也做了一场告别，同时也找回了因曾经伤情过度而迷茫的自我。
当然暗暗的也有，金叶茂和博子的重新和解。
“你好吗，我很好？”包含了说不出口的所有思念与眷恋，焦虑和担忧，纠结和伪装的淡定。包含了对过往所有的爱恨情仇既往不咎，只剩下风轻云淡的六个字。
你好吗？我很好。
我很好，你好吗？你们好吗？
『叁』 爱情经典《情书》重映，这个电影的哪个片段让你难忘
说起日本的经典电影，《情书》必在其中，因为这部电影的拍摄手法和情节，以及演员的表演都非常的优越，所以，《情书》这部电影在世界范围内都是非常的受欢迎的。这部电影已经上映了很久了，对于很多喜欢这部电影，但是还没有机会去电影院看的人来说，可以说是非常的遗憾的。不过，有消息称，《情书》这部电影将要重映了，这让很多的影迷都非常的开心。那么关于爱情经典《情书》重映，这个电影的哪个片段让你难忘？以下是我的看法：
三、希望可以早日去电影院观看
因为《情书》这部电影上映了很久了，所以，我根本就没有机会去电影院观看这部电影。这一次终于有机会去电影院看了，非常的开心。希望能够快点在电影院看到这部电影，也希望有更多的人能够看到这部温暖的电影。
关于爱情经典《情书》重映，这个电影的哪个片段让你难忘？以上是我的看法，你的看法是什么？欢迎留言交流。
『肆』 情书岩井俊二，浅析导演岩井俊二的电影美学
《情书》是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，自1995年上映后在便日本国内引起轰动，以其独特的艺术魅力，打动无数观众的心。
导演岩井俊二对青春题材电影的把握可谓炉火纯青，而今时隔26年，再看这一部豆瓣8.9高分的《情书》，仍能感受到那份跨越生死的深刻暗恋，那份关于青春的悸动与遗憾，为之悲伤与感动。
成就这场“极致暗恋”的背后，是导演岩井俊二独特的“岩井美学”的加持。
作为日本“新电影运动”的旗手，岩井俊李纤二有着极其浓烈的个人风格，在日本影坛自成一家。
不同于北野武的血腥暴力，也有别与同样以温情题材与唯美表现出名的周防正行，岩井俊二的作品有着独树一帜的个性化和诗意的美学特征，而正是这种独特的“岩井美学”使其受到无数人追捧，被誉为日本最具潜力的新晋“映象作家”。
岩井俊二
今天，我将以《情书》为例，深度解读这部电影的艺术魅力，浅析岩井俊二独特的“岩井美学”。
一：自然之美
日本文化研究作家，叶渭渠教授在其与唐月梅的著作《物哀与幽玄：日本人的美意识》中写到：
“日本人最初的美意识，不是来自宗教式的伦理道德和哲学，而是来自人与自然的共生，来自人与自然密不可分的民俗式的思想 ”
日本位于亚洲东部，所谓的“日出之国”，受独特的自然地理位置及历史传统等影响，日本对于自然怀有深切的爱与特殊的亲和感情，对自然美的感觉极其敏锐纤细，并且含有丰富的艺术性，这是日本人的自然观的最重要特征。
而这种特征，也深刻的影响着岩井俊二及其作品。
电影《情书》中，岩井俊二利用季节性的自然景物进行叙事抒情，唯美的画面中蕴含着丰富的意境，而这些画面本身又从抒情表意独立出来，形成天然的视觉美感。
《情书》整部电影里都使用了雪景，从北海道到小樽、从山顶、屋顶、公路、无一不是白雪覆盖的一片。
一方面，白雪隐喻亡者，象征着已然亡故的藤井树。
而女主渡边博子所到之处，一切事物都覆盖在皑皑白雪中，象征着藤井树的痕迹无处不在。
另一方面，日本人擅以景寄情，雪正是女主内心世界的外化。
影片开头，白茫茫的背景，一袭黑衣的博子屏住呼吸，静静的躺着雪地之中，这一近景画面暗示着所有的情节都由这场面孔开始。紧接着，镜头开始凌乱的晃动，特写博子的博子面部与手部动作，她开始大口大口的呼吸。
随后，晃动不安的镜头向上拉伸，转化为一个悠长的大景深慢镜头，俯拍雪地全景，而置身其中的博子，慢慢的成为一个小黑点，在画面中越走越远。
这是影片的一处经典场景，漫天飞雪的世界就是博子冰封心灵的外化，而雪则象征着她对已故男友无限的思念与追忆，在这两周年的忌日，其他人大多都已走出伤痛，说说笑笑的喝酒聊天，唯有博子，躲在这杳无人迹的地方，以屏住呼吸的行为，体验男友藤井树临死前的痛苦。
由晃动凌乱的画面暗示生者的悲哀激动的情绪，而博子在雪地之中的缓慢移动，产生了一种在雪地中无法自由、无法前进的束缚感，隐喻博子困于男友逝世的伤痛之中，无法释怀！
日本人爱雪，雪易消融，其中蕴含着一种无常的哀感，与日本人的伤感性格非常契合，而岩井俊二正是抓住这点，借助自然之物，定下整部电影的基调，营造出生死相隔的悲哀情绪。
除了白雪之外，电影中另外一个频繁出现的自然景物便是树。
在日本人的民俗信仰中，树木是古代最具代表性的自然物象，对树木的感受和思索成为日本人自然观的根基，以木为先，成就了最初的自然美，也成为日本文化历史及艺术美的源头。
《情书》结尾，爷爷告诉藤井树院子里有一棵树，是她出生那年种下的。
女主角笑着在院子里找寻着这棵树，这看似平常的场景，实则意味着女主在经历了残酷的别离与创伤之后，迎来了温暖的新生。
日本人哪前仿尊重树木，他们认为
“植物通过种子发芽、成长、开花和结果，不断轮回，以维系生命，表现出对生的强烈意识和优雅的美”。
影片的最后，女藤井树终于得知了男藤井树的死讯，大病了一场，在生死的边缘体验过之后，笼罩在悔唤女主身上的父亲死亡的阴霾才渐渐散去，而那些被她所忽略的年少的爱恋也破土而出，大病初愈的藤井树，如同那颗向上生长的树一般，获得新生。
二：物哀之美
日本人喜欢美，尤其钟情“物哀”之美。
“物哀”这一概念最早由日本江户时代的国学家本局宣长提出，他认为：
在人的种种感情中，只有苦闷、忧愁、悲哀，一切不尽如人意的事，才是使人感动至深的。
“物哀”是从寂寞的心境中诞生的悲剧之美，物哀之美，是日本传统文化的核心要素。
日本“物哀”之情的诞生，与日本地理的环境有着巨大关系，一方面，日本列岛四面环海，因独特的地理及气候，自然美景密布，雪山、海岛、湖泊、火山给人无尽美的享受；
另一方面，日本又天灾频发，千百年来，地震、火山、海啸等自然灾害给日本国民带来太多伤害与不幸的回忆。
在顿感自身的渺小与无力之中，目睹美好事物的消亡，久而久之，一种“世事多变无常”的观念便深植于日本国民心中，使其产生了对“悲哀”的崇尚之情，“物哀”便成为了日本传统文化的一种独特的美学理念。
而岩井俊二的作品《情书》，也极好的传承了这种“睹物伤情、物我同哀”物哀之美。
《情书》这部电影，其故事内核便是“逝去”，青春的逝去、亲人的逝去、爱情的逝去，弥漫着一股浓浓的哀伤。
男藤井树与博子交往多时，却迟迟未对其求婚，年纪轻轻便在山难中逝世，临死之前仍然吟唱着那一首伤感的情歌。
当死亡来临之际，他内心深处，仍然是青春记忆中的那个女孩；那一份未曾说出口的暗恋，注定成为秘密，随着自己的逝去而掩埋，这是他终身的遗憾，矛盾而哀伤。
渡边博子沉浸在男友逝世的伤痛之中，两年都无法走出，她看不到身边好友秋叶对她的爱慕，固执的不愿忘却；她心血来潮寄出的一封信，却意外的联系上了女藤井树，在后续信件往来中，渐渐的得知了深藏于男友心中的青春爱恋，悲哀的发现，自己或许只是一个影子，她难舍难弃的眷恋也如水中倒影那般虚无，她痛苦而无望。
女藤井树看似是最幸运的那个，在追忆与男藤井树的青春往事中，她逐渐发现少年深藏于心的爱慕，却因为年少时自己的矜持而遗憾错过；如梦初醒却已无力挽回，只剩下对往昔纯真的追忆与对逝去的情谊的无尽缅怀，含着一种忧伤与遗憾。
在女藤井树回忆青春往事时，有一个很经典的片段：
那是一个阳光灿烂的午后，在学校的图书馆中，少年藤井树手捧着一本书，静静的立在窗边，阳光透过窗户照在少年的侧脸上，风吹动窗帘，在少年身边轻轻扬起，导演用了逆光的机位，又在人物脸上采用高光拍摄，使少年周身笼罩着一层朦胧的美感。
这唯美的一幕，落在了女藤井树的眼光，她抬眼一撇，眼中似乎流露出她所不知道的情愫。
而在后面的片段中，这一幕再次出现，只是，窗帘落下已没有少年，只是随风飞舞的几片樱花。
樱花作为日本岛国的国花，已然成为了一种象征，即对短暂而又美好事物的情绪化符号书写。
它美丽，却总是很快飘零，人们欣赏其盛开的姿态，却又无尽的伤感其凋零的瞬间，这类短暂存在的景物，凄婉优美却又转瞬即逝，恰是日本“物哀”文化的代表。
在《情书》中，岩井俊二正是樱花这一意象为诗意表征，暗示少年藤井树生命的逝去，也遗憾于这段青春爱恋的无疾而终。
相对比西方或炽热奔放、或曲折离奇的爱情电影，岩井俊二对于《情书》的情感调度更加的节制与含蓄。 受日本物哀文化的影响，在塑造这段极致唯美的爱恋的同时，也暗含着青春的遗憾与残缺，但也正因为这种不圆满，使其透露出一股难以言说的美丽与忧愁，更加的回味悠长。
三：死亡之美
在岩井俊二的系列电影中，死亡同样是一大重要命题，一般人会对死亡讳莫如深避之不及，但岩井俊二却总是直面死亡，这很大一部分也是受日本独特生死观的影响。
有别于其他民族，日本民族对于死亡、暴力、消逝等一系列消极思想颇为崇尚，对于死亡，他们更多的是欣赏与赞美，而这种思想也深刻的影响着日本国民，并贯穿于他们的文学艺术作品之中。
川端康成曾说：
“死是最高的艺术，是美的一种表现。”
所以诸如川端康成、芥川龙之介等知名作家，都在其功成名就之后选择了自杀，选择了如樱花般在绚烂的时刻走向消亡！
日本著名作家川端康成
而深受影响的岩井俊二，也在其作品中，着力表现其对死亡的态度。
但和同时期杰出导演北野武一样，他们都没有拘泥于传统的生死观，而是结合西方文化，试图用作品，诠释自己对死亡新的理解：在强调生命流逝不可逆的悲伤主题的同时，彰显其对死亡与生命的沉思。
所不同的是，北野武擅长“暴力美学”，用血腥杀戮反衬生命与死亡，而岩井俊二则是用唯美、温和又含蓄的方式，构建自己的“死亡美学”。
电影《情书》中共有两个人物的死亡，一是男藤井树，二是女藤井树的父亲，面对这两处死亡，导演的表现非常含蓄。
男藤井树死于山难，但整部影片都没有这一灾难的直接镜头，而是通过描写女友博子对他的执念及追忆，突出其死亡的悲剧。
而女藤井树父亲的死亡刻画，则更加隐晦，电影中有一处场景：少女藤井树在父亲葬礼结束之后，沿着结冰的坡道滑行，停下来时，她看到冰雪之中有一只死去的蜻蜓，僵直的躺在地上。她凝视着它，没有任何情绪的发问：爸爸死了？是吗？
整部电影没有大起大落的生死镜头，所用的色彩基调也是黑色与白色，突显出对死者的哀惜之情，两人的死亡也被刻画成了一种淡而绵长的哀伤。
这是影片有关死亡的最直接的表现，然而岩井俊二的野心并不满足于表面肤浅的陈述，于他而言：
生与死并不仅仅在于肉体，还有情感与意念。电影《情书》，并不简单描述死亡，而是想通过死亡，对重生与离逝进行探讨：在死亡发生时，生者如何面对已逝者，如何在死亡的沉痛中脱身继续生活？
而这一命题，他需要借助两位女主给出答案。
面对死亡，电影中的两位女主最初给出的答案是隐忍、逃避！
博子无法释怀男友的死，她把自己封闭起来，拒绝遗忘也拒绝新的情感。
她深爱着死去的未婚夫，甚至不惜向早已变成公路的他家旧址发出一封信：“藤井树君，你好吗？我很好，渡边博子”。她深知这封信不可能得到回复，如此固执的举动背后，只因为她需要一遍一遍的确认这个死亡的讯息，直到自己相信为止。
而对于女藤井树而言，父亲的离世对她来说是巨大的创伤，她选择了将其深埋心中。
她一直感冒咳嗽，却坚持不肯去医院，最后在母亲的哄骗下，才来到医院，坐在长椅上等待叫号的时候，迷迷糊糊的睡着，陷入了梦境之中：
梦中的她也是这般坐在走廊长椅之上，尽头处忽然亮起一道刺眼的曝光，一架病床在走廊拐角处朝她的方向驶来，四周空无一人，气氛显得阴森恐怖；而后镜头快速切换，病床的周围突然多了医生与护士，后面则是紧紧跟随着的母亲和爷爷，而她的父亲正躺在病床之上，戴着氧气罩奄奄一息······
原来，当年她的父亲正是因为感冒没有重视，恶化成肺炎，在一个雪天病发，最终抢救无效死亡，所以，医院便成为了女藤井树逃避的地方，这里埋藏着她的噩梦，即便重病也不愿踏足。
对于死亡，她们不约而同的选择了隐忍与逃避，任由死亡的阴影笼罩，无法走出。
但随着那一封神奇的“信”，那一段尘封的爱的往事的开启，两人对于死亡开始有了不一样的态度。
在与女藤井树的通信中，博子终于发现了这是一段无望的爱情，明白了曾经的“一见钟情”或许真的是另有玄机。
而女藤井树也因为这一次往事的追忆，渐渐清晰了少年对自己的情愫，在骤然得知对方的死讯之后，病情加重，如同她父亲一样在雪天重病复发，最后由爷爷背着到医院抢救。
博子意识到：只有忘却这一段镜花水月般的爱情，她才能重新振作生活。
而女藤井树也在生死边缘体验过死亡之后，豁然开朗，重新回忆起身边那些被自己所忽视、掩埋的爱的记忆。
于是，两位女主在各自对于死亡的“疼痛”之后获得了新生：博子奔向空旷的雪地中，冲着雪山声嘶力竭的呐喊：你好吗？我很好！
画面一切，躺在病床上的刚抢救回来的女藤井树发出同样的呓语：你好吗？我很好！
这一刻，回忆与忘却第一次重叠，这两个备受死亡悲哀的人找到了各自的救赎之道：博子选择了忘却，忘却这段不美满的爱情；而女藤井树选择了记忆，珍藏爱的回忆，带着爱好好生活。
至此，岩井俊二的“死亡美学”得到了意想不到的升华：死亡的哀伤没有减弱，但逝者已矣，哀伤之余，生者更应该好好生活。
正如日本作家村上春树在小说中写的： 死并不是完结，而是对生的另一种延续。
遗憾往往是另一种圆满，在影片背景的茫茫白雪中，雪花落下的瞬间，不是凋零，而是盛开，这种死亡之美，被赋予了形而上的美感，足以在心中留下莫不磨灭的印记。
结语：
一名优秀的导演，都该有属于着自己的标签，岩井俊二被称为日本“新电影运动”的旗手，在电影《情书》中流露出他对日本传统文化、传统美学的怀念与尊重。
而作为一个极致的唯美浪漫主义者，他将日本独特审美文化中的自然之美，物哀之美，死亡之美与自己擅长的青春题材相结合，成就了自己独树一帜的“青春岩井美学”。
这一封“情书”，看似简单，但感人至深，回味悠长······
『伍』 70、80年代有哪些电影有雪景
70、80年代有初雪、情书等电影有雪景。情书是由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、柏原崇等主演的爱情电影，于1995年3月25日在日本首映。
1999年引进中国内地发行，2021年5月20日在中国内地重映。
背景故事
为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。不想不久渡边博子竟然收到署名为藤井树的回信。
经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树少年时代的同班同学，原来是博子从同学录中误抄了她的地址。日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。
正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现藤井树在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。
『陆』 求日本电影情书最后一幕，女主角在雪山上声嘶力竭的喊的剧情
那里是大熊山
剧情：
博子和茂当晚住在往山的家里。太阳大清早便升起，两人站在门廊看着大熊山，屋和山之间只有茫茫白雪。
「你知道吗？阿树就在我们前面。」茂说：「何不跟他谈谈？」
「你说什麽？」博子问。
茂走前几步用手围着嘴巴，叫声响遍冬日早晨：「藤井树，你¨冷¨吗？你还¨唱着¨松田圣子的歌吗？我要¨跟博子¨结婚呀！好¨好¨好！」
他回头看博子。「看见吗？阿树祝福我们！」
博子微笑。她想着对阿树说什麽。面对着雪山，她大叫：「阿树，你好吗？我¨很好¨」
不知什麽缘故，在病上的阿树似聪听见博子，并轻轻唤道：「我很好。」
「阿树！你¨好¨吗？我¨很¨好！」博子跪在雪上，控制不了。第一次，她感到自在，她可以让阿树离开了。
熊山在窗边出现，揉揉双眼，问：「什麽这样吵？」
「噢¨¨」茂答道：「只是博子跟阿树谈话吧。」