⑴ 美国往事这部电影，主要告诉了我们什么深层的
美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、思想、责任、冲突，背叛、原谅、救赎，拍出了人生所遇到的一切，它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后的面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩子跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不懂声色。《美国往事》带着你作了一个三小时四十五分钟的梦。人生如梦，这也许是唯一的感受。
本片导演赛尔乔·莱翁内是意大利人，受好莱坞的影响较深，他认为好莱坞电影最能引起观众的兴趣，因此他导演的影片大都与美国有关。莱翁内是位严肃的有艺术追求的导演，以意大利式的西部片（也称作是“通心粉”西部片）著称，代表作有《一把黄金》、《再多一点美金》和《好的、坏的、丑的》。这三部作品都由美国著名演员伊斯特·伍德主演并获得世界范围的成功。他最得意的作品是以美国近百年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》。《西部往事》表现19世纪末早期移民在美国的生活及其开发西部时的故事；《革命往事》以政治为背景，描写政治在美国的作用及美国与邻邦的关系。《美国往事》则是20-60年代美国大城市生活的缩影。《美国往事》的视角是独特的，是意大利人眼中的美国形象，可以说，这部影片是对好莱坞创造的美国形象的一种批评。
莱翁内在60年代看到这部小说，一眼就看出原作很“电影化”，书里的我好象好莱坞电影的画外音，于是决定将它拍成警匪片。从酝酿剧本到上映，前后化了13年时间，其间聘请了工五位意大利著名作家为他改编剧本，其中有莱昂纳多·本瓦努蒂、批埃洛·德贝尔纳蒂、弗兰科·费里尼、恩里科·迈蒂奥里、和弗兰科·阿卡尼，最后，莱翁内的剧本采用了每位作家改编中的一部分。《美国往事》相当集中地体现了导演对美国的“想象”。影片原版长 4小时25分钟，在戛纳电影节上放映版本长3小时40分钟，在美国上映仅2小时30分钟。影片上映后不仅受到美国观众的首肯。连爱挑剔的美国评论家也认为这部描写黑社会的影片格调不俗，制作精美。该片被美国《洛杉矶时报》评为1984年10部最佳影片之首，法国影评家评论80年代十佳影片，《美国往事》也榜上有名。
面条是个犹太移民，一个住在纽约动区贫民窟里的穷孩子，为人“义”字当头，对不惜朋友赴汤蹈火，是个不乏浪漫色彩、幻想型的人。他爱冲动，这决定了他要为小兄弟报仇并饱受牢狱之苦。他的性格不能改变他下层人的社会地位，并决定了他终生伴随着内疚和悔恨的命运，他的出路是逃到大烟缭绕的梦境里。躲避现实。
迈克斯是个注重实际而怀有野心的人，他心狠手辣又善于隐藏自己。他狡猾、放纵、自私而不择手段，作者把他推上政治舞台最后又让他绞死在垃圾车里，并非出于偶然。
面条和迈克斯是一队矛盾，在小街上初露锋芒时两人旗鼓相当，可是从他们开始合伙时起，影片就展现出两个人不同的个性和行为方式，预示了他们不是一条船上的人。影片采用情节剧的因果关系，成功地刻画了这两个不完美或曰不可爱的人物，显然导演并不想让观众去与这两个人物认同。
影片的时空结构处理颇有特色。故事发生的主要时间是施行禁酒令时期，在美国禁酒令迎合了基督教新教徒的某种禁欲苦行的倾向和注重自制、勤奋、节俭和道德的行为方式。影片恰恰就是从酒店开始，接着引出了唐人街上华人开的大烟馆，印尼人开的皮影戏院，台上演的是印度古代神话《罗摩衍那》，这种象征东方古代文明和落后的文化现象出现在象征西方文明的美国，作者是有意这样安排的。影片大量运用移民居住的穷街陋巷、非法经营的酒店、地下妓院、贩运私酒、匪徒的肆意行为作为叙事的载体，隐喻了那个时期美国是个康尼岛式的奇境，也是导演对于逝去的美国神话的一种再创造。故事的首尾都在大烟馆里进行，兄弟们死后面条跑到大烟馆里，借鸦片制造的幻觉瞬间消愁解闷，那个瞬间是完美而快乐的，是超时空的。故事结束时，面条又回到唐人街，看着皮影人的晃动，又躲进鸦片的迷幻里。这一次他笑了，大半生的内疚和悔恨随着烟雾飘散了，时间滞留在他充分享受欢乐的时刻，面条似乎领悟：往事不过是南柯一梦。
在《美国往事》中，用了很多的闪回和倒叙镜头，时空交错。这种结构为本片表现特定的内容和情绪起了很大的作用。开头部分，烟馆里长达几十秒的电话铃响让故事闪回到困扰主人公的事件中，观众随之进入1933年。35年后，面条返回纽约，影片通过墙洞里的一双眼睛，闪回到久远的1921年，回溯了面条童年到青年时代的生活经历。面条从电视上看到一条新闻，他的回忆又引出一段闪回，随着面条的回忆，观众了解了迈克斯和奥唐奈的关系，当面条面对参议员时，他没有像当年为小兄弟报仇时那般冲动，影片借助闪回再现了面条记忆中美好的时刻，让观众清楚地知道，飘零了半生的面条，心中留存的不是根，而是对“美好往事”的回忆。这种叙述方法不仅未让观众在三小时里感到厌烦，反而感受到一种超越时空的刺激。
音乐在这部影片起着重要的作用。观众在欣赏影片的始终，无时不在感受音乐的力量。长迪吹出缓慢、哀怨的而略带怀旧的情调。无论是黛布拉舞蹈场面，穷孩子搞恶作剧的场面，还是抢珠宝店时面条对卡萝尔施暴的场面，无不伴随着优美的旋律，音乐的作用旨在阐释主题，用音符去述说一段值得回忆的往事。“上帝赐福美国”、“夏日时光”、“昨天”、“日日夜夜”等歌曲和配乐无不再现了叙事的年代，增加了影片的真实感。
影片的摄影相当讲究，画面的明暗处理十分得体。回忆的镜头，多采用近似黑白的摄影，有些场景，如贩运私酒的船航行在河面上，面条、迈克斯和兄弟们在水中嬉戏，透出一种朦胧的美，甚有感染力。又如面条请黛布拉吃饭时，画面非常明亮，场面出人意料的豪华，饭店的辉煌灯火映照在海滩上憧憬爱情的面条身上，明暗适度，情调十足，使观众感同身受。
⑵ 世界是一个小孩做的梦，好像叫南柯。梦醒了世界就重新来过，这部电影叫什么名字。
喜马拉亚星 (2005)
三个各有不平凡经历的人，展开激烈的瑜伽比赛。过程中，却发现了“时间只是印度创造神梵天的一场梦，只要梵天梦醒，人世间的一切包括你和我都会随着消失”。
⑶ 电影山中传奇怎么看不懂了
一般来说，落魄书生偶遇鬼怪幻化的美女，不是惹出一段风流佳话，就是为色所迷赔上性命，这种故事大多告诫世人人生苦短，南柯一梦，切勿沉迷其中。影片《山中传奇》的故事分为两条线，一是失意举子误入鬼窟，何云青受法圆上人之托抄写《大手印经》超度边关将士亡灵，经和尚推荐到边关韩经略府上的崔鸿至处抄经，被此处的鬼怪盯上了。另一条线是好心番僧搭救书生脱魔爪，经过多番较量，终于如愿。
凡人误入迷境，初始还有些敬闷悉畏戒备之心，时间一久，难敌花言巧语纸醉金迷，也就忘了自己是谁。比如，何云青自恃得到法圆上人真传大手印和水晶念珠，不怕妖魔鬼怪，结果身边全都是妖魔鬼怪，自己深陷其中还不知道。
这个故事讲了人和鬼的对立和统一关系，对立之处在于他们已经属于阴阳两个不同世界，厉鬼乐娘设计嫁给了何云青企图偷经书，多次与劝善的番僧斗法，可是不管她怎么纠缠何云青，最后都很难有好结果。但人和鬼之间又有割裂不开的渊源，因为鬼把人世间未了的恩怨带到另一种生命形态中去，与人世间的人纠缠不休，在很多传统故事里，都借鬼怪的故事映射社会现实，讲来讲去好多都是人的事。
鬼和鬼之间也有对立。厉鬼乐娘生前就是个心黑手狠的乐伎，为了争宠害死善良的乐伎依云，被将军赶出门后惨死山中，死后一心化成厉鬼跟随妖道学艺，又害死了王婆等人，控制了老张和参事崔鸿至，为己所用。他们都想得到真经超度自己，但是各自处境、想法却不一样，比如依云、崔鸿至不堪压榨选择反抗，去帮助何云青，选择不同，最后下场也不一样。
这个故事里的第三股势力是番僧和道人。他们比人和鬼看得透彻一些，也是最有能力打破鬼域幻境的人，二人联手多次劝善鬼窟的鬼，与乐娘斗法，可还是叫不醒这些执迷不悟的人和鬼。为什么呢？劝善只是外力，如果个人不心生善念，做什么都是徒劳，最终叫醒自己的只有自己。如果他们过多参与，打破其中的因果关系也会遭到惩罚，比如黑羊精好不容易修成了道士模样，因为教出乐娘这个徒弟最终害死了自己。
各自的命运有个大致的安排，内心欲望和外界干预制造了多个命运走向，最终的结果是自己一步步选择出来的，不全是命运使然，每个个体要为自己的选择负责任，懂得结善缘并能悬崖勒马，大多不会结局太差。
故事用“南柯一梦”的叙事结构应和了传统哲学的叙事观点，衬得上宏大写意的风景画面，营造了一种“庄周梦蝶”的幻想：何云青所见所闻究竟确有其事，还是巧遇山人幻化出来的假象，意在点化后生前路艰险，误迷心志？
《山中传奇》和一般的电影制作不同，剧情冲突较小，矛盾较分散，显得平铺直叙了，更接近话本小说娓娓道来的风格。影片大量空镜颇有中国传统水墨画的写意风格，还有含蓄隐晦的象征意义，如飞鸟跃枝头、池中癞蛤蟆觊觎飞鸟，荷花莲蓬、蜻蜓点水，蜘蛛织网捕食等等，配合传统民乐，是一部很好看的风景纪录片，有山海奔腾、丛林小路、山涧溪流，还有依物罩销势而建寺庙屋舍，实景拍摄再加上年代已久，有一种原始的恐怖感和真实感。
影片还用了较多篇幅表现罩游人物在山中行走的场景，一直伴着妙龄女子吹笛的声音和似真似幻的身影。完整版大约192分钟，故事推进缓慢，无台词表演的桥段比较多，又有传统话本小说的历史演义，需要耐下性子来慢慢观赏。