㈠ 日本有战争片吗
战争结束以后，日本所产生的战争电影可以说基本上都属于反战影片。然而，在近20年的战争时期，一直站在引领日本电影方向这一立场上的电影人，大多数程度不同地创作过战争宣传片的原形，或是颂扬战争的影片。在肯定战争的电影当中，也出现过由于过于真实地描述战争的残酷性，实际上成为很接近反站的人道主义影片的作品。电影的例子就是木下惠介导演的《陆军》（1944）、田坂具隆导演的《五个侦察兵》（1938）。即使是这样的作品，从根本上将他们仍然是肯定战争的电影，只是表现得不十分露骨，在那些军国主义者看来，对战争肯定的程度远远不够，仅此而已。
黑泽明的《最美》（1944），山本萨夫的《热风》（1943）、《航空兵的凯歌》（1942），今井日的《嘹望塔敢死队》（1942）、《愤怒之海》（1944），丰田四郎的《大向日村》（1940）、《年轻的身影》（1937）熊谷久虎的《上海陆战队》（1939），善本嘉次朗的《夏威夷.马来近海海战》（1942），吉村公三郎的《坦克队长西往转》（1940）等都属于肯定战争的电影。将鲜明的反战思想隐藏于心中的只有龟井文夫一个人。然而，他创作的《战斗的士兵》（1938）还是被电影检查官看透其真实的意图，结果没有被批准公演。
上述影片的导演当中，熊谷久虎是最为右倾的人物，他热忠于所谓的爱国运动，日本战败后没有回归电影界。田坂具隆在广岛被炸后的几年间也没有再度拍片。不过，其他的导演则在日本战败后不久又开始了电影的制作，而且他们的绝大多数作品是对民主主义具有启蒙作用的影片。由于大多数的日本人战争期间在所谓的燃烧的爱国热情驱使下疯狂地投入战争，而战败之后又很快改为信奉民主，由此可见整个日本民族是浅薄的，没有信仰和节操的。可是为什么只有电影人没有受到追究那？理由很简单：占据了日本的美国要利用日本的电影人转而拍摄宣传民主主义的电影，因此他们从一开始便定下调子应该为制作宣传战争的影片承担责任的，是各电影公司的经营者，而非导演本人。
真正反战电影的问世，是50年代初朝鲜战争爆发以后。当时，为了支援出兵朝鲜的美国军队，日本着手建立警察预备队（自卫队的前身）人们不禁产生了日本再整军队已成现实，并且很可能卷入朝鲜战争的危机感。加之日本与美国签定了议和条约，使日本真正独立，于是产生了诸如此类的作品，如今井正的《等到重逢》（1950）、《姬百合之塔》（1953），山本萨夫的《真空地带》（1952）家城巳代治的《流云归宿》（1953），新藤兼人的《原子弹下的孩子》（1952），倾力表现太平洋战争是何等残酷，帝国军队是何等灭绝人性，这些影片为日后日本和平主义的发展起到一定的推动作用。
在此类影片中木下惠介的《24只眼睛》（1954）并没有展现任何战争的场景，而是以刺人心扉的手法描绘了国内的女性是在怎样的痛苦与难堪中度过每一天的。女教师由于厌恶军国主义教育而在战争期间离开讲坛。战后，因战争失去丈夫的她重新回到学校，并去参拜了死在战场上的学生们的墓地。在他们的墓前，她呼唤着那些曾经非常纯真的孩子的名字，悲痛地倾诉着。这是一个十分著名的场面，因为他能够让人不去想这些孩子们在战场上究竟是什么样子。
日本的电影几乎没有表现对亚洲的侵略
战后的日本电影，对于日本和平主义的发展是有贡献的，但并不能说明全世界都认为这些作品反映了日本应有的态度。从世界的角度来看，能够得到多数人认可的日本影片首推小林正树导演的《作人的条件》（1959）。因为此片明确地表现了日本发动侵略战争的根本目的在于从亚洲掠夺资源，所以他奖最初的舞台设置在满洲的矿山。以后，故事的主线则表现加强生产，日本人将中国的战俘和强行抓去的劳工投入超强度的奴隶劳动之中。这就是世界对日本发动侵略战争目的的共识。可是几乎没有依据这种常识拍摄的日本影片。从这一方面来看，日本的战争电影从很大程度上是没有反思自己历史罪行的诚意，我们作为中华民族的儿女，有责任、有义务揭穿这些毫无反思诚意甚至还在恶意中伤中国人民感情的某些日本人的险恶用心。
战后拍摄的反战影片缺乏说服力的一个重要原因是由于国民是从全面支持军国主义的层面上滑落下来的。当时日本国民都期待日本军队通过发动侵略战争的手段达到获得土地和资源。在这一点上，除了山本萨夫的《战争和人》（1970——1973）以外很少有影片揭露这一点。
近些年来，日本较重要的日本战争影片有今村昌平的《肝脏先生》（1998），黑木和雄的《美丽的夏之雾岛》（2002）、《和父亲在一起》（2004）等，每部作品都可以说准确而认真地表现了战败前后日本人状态的优秀作品。可是这些作品都很自然地没有对那场战争究竟意味着什么作出整体的评判，或者说，对发生过的那场战争进行深刻反思的影片还没有出现。
我写这片文章的目的是希望我们大家不要忘记历史的教训，认识到日本利用电影仍在对外作着无罪的宣传。我更希望我们大家拿起电影这一武器，拍片也好，评论也好，揭露日本人的险恶用心，振兴我们伟大的中华民族！
日本部分战争影片清单：（片名/演员）
1. ▼啊海军 DVD(二战日本电影)译制精典/中村吉右卫门/本乡功次郎
2. ▼啊江田岛/海军兵学校物语 D9 (二战日本电影) 小林胜彦/本乡功次
3. ▼啊零战/啊空军 DVD (二战日本电影) 本郷功次郎/成田三树/村山三男
4. ▼爱与梦飞翔/轰炸冲绳 DVD (二战日本电影) 木村拓哉/反町隆史
5. ▼八甲田山 DVD (二战日本电影) 高仓健/丹波哲郎/绪形拳/栗原小卷
6. ▼八月拾五 DVD (二战日本电影) 北野武/山本康平/稲田奈绪/市瀬秀和
7. ▼大日本帝国D9（二战日本电影）丹波哲郎/三浦友和/舛田利雄
8. ▼敌中横断三百里 DVD (二战日本电影) 森一生/菅原谦二/北原义郎
9. ▼二百三高地 D9 (二战日本电影) 仲代达矢/丹波哲郎/中文字幕
10. ▼二二六 DVD (二战日本电影) 三浦友和/竹中直人/狄原健一/五社英雄
11. ▼姬百合之塔 DVD (二战日本电影)今井正/栗原小卷/大场久美子
12. ▼间谍佐尔格 (精装) 2D9(二战日本电影 )筱田正浩 /中日文字幕
14. ▼决战航空队 D9 (二战日本影视) 山下耕作/浩二鹤田/小林旭
15. ▼军阀/动荡的昭和史 DVD (二战日本电影)小林桂树,/加山雄三/毕克
16. ▼联合舰队 DVD (二战日本电影) 松林宗恵/小林桂树/中日文字幕
17. ▼零式战斗机 DVD (二战日本电影) 零战燃/丹波哲郎/中日文字幕
18. ▼落阳 DVD (二战日本电影) 元彪 /加藤雅也/多纳德苏泽阑
19. ▼缅甸的竖琴 D9 (二战日本电影) 市川昆/三国连太郎/CC版
20. ▼男人们的大和 D9 (二战日本电影) 仲代达矢/反町隆史
22. ▼潜艇风暴/暴风女神 D9 (二战日本电影) 役所广司妻夫木聪
23. ▼切腹 D9 (二战日本电影) 佐藤庆/丹波哲郎/三国连太郎/仲代达矢
25. ▼青岛要塞大轰炸 /青岛要塞爆击命令/ D9 (二战日本电影) 中日文字幕
26. ▼人间的条件3D9(二战日本电影)小林正树/
28. ▼日本海大海战/海军进行曲(83版) D9(二战日本电影) 三船敏郎
29. ▼山本五十六 D9 (二战日本电影) 三船敏郎 /藤田进 /中日文字幕
30. ▼上海陆战队D9 (二战日本电影) 大日方传/佐伯秀男/原节子/月田一
31. ▼神风特攻队/ 啊! 特别攻击队 D9 (二战日本电影) 井上芳夫
33. ▼太平洋之鹰 D9 (二战日本电影) 三船敏郎 /日文发音 中日文字幕
34. ▼太平洋之战/太平洋之岚D9(二战日本电影)/松林宗惠
35. ▼太阳 D9 (二战日本电影) 尾形一成/桃井熏/亚历山大索科洛夫
36. ▼天与地天之盘 DVD (二战日本电影) 角川春树/榎木孝明/浅野温子
38. ▼偷袭珍珠港/虎虎虎 DVD(二战日本电影)深作欣二/中日英文配音
39. ▼夏威夷大海战 D9 (二战日本电影) 山本嘉次郎
40. ▼血海无涯 D9 (二战日本电影) 香川照之/三浦友和/中日文字幕
41. ▼血战冲绳岛/冲绳决战 DVD(二战日本电影) 三船敏郎/松林宗惠
42. ▼野火D9(二战日本电影) 市川昆/大冈升平/ 般越英二/CC版
43. ▼原野山峰海滩 2DVD (二战日本电影) 佐藤浩市/三清友和/大林宣彦
44. ▼在飘扬的军旗下 DVD(二战日本电影) 丹波哲郎/左幸子/中村右卫门
45. ▼战场上的快乐圣诞 DVD(二战日本电影) 大岛渚/阪本龙一/北野武
46. ▼战俘集中营 DVD4张 (二战日本电影) 佐藤纯弥
47. ▼战争弥撒曲 D9 (二战日本电影) 出目昌伸/阿部宽/中日文字幕
49. ▼战争与人 3D9 (二战日本电影) 三国连太郎/山本萨夫/栗原小卷
㈡ 盘点上译厂十大经典译制片，没看过可珍藏，看过则权当回忆，都有哪些
笔者曾先后写过上译厂七位功勋配音演员的文章，也专门写过老厂长陈叙一，但从未盘点过上译厂这些经典译制片。数量太多，经典太多，盘点起来就像财迷进了宝库，不知道拿哪个宝贝好了。
不过如果不来一次“十大”或“十佳”这样的盘点总觉得缺点什么，毕竟现在各行业都流行这种半娱乐半怀念性质的盘点，笔者就结合自己和网络上以及现实中一些同道之人的看法，拿出一份个人版的“上译厂十大经典译制片”，每部片子将从艺术性和技术性两个方面综合进行评定。
一家之言，欢迎拍砖。抛砖引玉，恭请补充。
2、《尼罗河上的惨案》
主要配音演员：毕克
其他配音演员：李梓、刘广宁、丁建华、程晓桦、童自荣、潘我源、胡庆汉、苏秀、乔榛、于鼎、邱云峰等
不用看其他的，光看这个配音阵容就能知道，这部电影堪称上译厂精英齐出的一部作品，说是上海电影译制片厂全伙在此也不为过。因此本片不仅是毕克的经典代表作，同样也是上海译制片厂集体的代表作。
技术性：9.5分 艺术性：10分 综合评定：9.75分
1、《简·爱》
主要配音演员：邱岳峰、李梓
其他配音演员：尚华，富润生、苏秀、于鼎等
《简·爱》这部小说被改编成无数部电影和电视剧，但在中国观众眼里只有上译厂这一部才是最经典的，因为上译厂的再创作让这部电影焕发出不一样的魅力，不论是对台词、情绪以及感情的把控，本片都属于译制片中的巅峰之作。邱岳峰和李梓的组合以及那些沁人心扉的台词让这部电影成为当年很多文艺青年的典藏必选。
技术性：10分 艺术性：10分 综合评定：10分
经典台词：“ 你以为我贫穷，相貌平平就没有感情吗？我向你起誓，如果上帝赋予我财富和美貌，我会让你难于离开我，就像我现在难于离开你一样。可上帝没有这样安排。但我们的精神是平等的。就如你我走过坟墓，平等地站在上帝面前。”
以上仅是笔者一家之言，上译厂的经典作品之多自然让每个人心中都有自己的十佳答案，欢迎探讨。
㈢ 经典二战译制电影有哪些
1、《兵临城下》
《兵临城下》是由让·雅克·阿诺导演执导，裘德·洛、艾德·哈里斯主演的电影，2001年在中国大陆上映。
该片讲述第二次世界大战时，苏联红军传奇狙击手瓦西里·柴瑟夫与德军顶尖的神枪手康尼少校，在斯大林格勒战役中的一场生死之战。
㈣ 求电影 四部“啊”系列日本二战经典：特攻队、江田岛、零战、 原版 译制片 都可以，清晰度高就可以
《啊 海军》是有下载的，至于喊陪其他的几部片子很难找到了，这些影片都是六十返渗绝年代拍摄的，要是想找到清晰度高的也难。我是通过买二战系列dvd日本篇找到了一些日本战争片，但是你说的这几部我没漏姿有找到呢，你去试试吧。
㈤ 求一部日本老电影，译制片名《猎人》。
日本电影《猎人》，我也看过。是1983年在上海的邮电俱乐部里看的。故事情节大致还记得。
我也一直没有找到这部译制片，包括日本原版的。
记得是上海译制厂的尚华老前辈为西村晃配音的。在《追捕》中，也是尚华配西村晃。
㈥ 我记的80年代初期，电视上经常演一个电视译制片是讲日本的风土人情的，谁知道名字
推荐一篇文章给你,不知道有没有用.
影评：70年代末以及80年代影响中国的译制片
关键字：后窗 第一滴血 超人 追捕 流浪者 冷酷的心
“文革”后国内引进的译制片，成为中国观众窥视世界的一个重要窗口。长久的封闭，一旦敞开了一个可以鹅世界的窗口，那么，这个窗口里的一草一木，一举一动，都成为加以分析、讨论与研究的对象，就像希区柯克《后窗》中那位无所事事的主人公，把后窗窥测到的所有信息，都纳入到孜孜不倦的研究范畴一样。
这个时期译制片的引入，更多地受制于文化交流的大势左右。中日友好，导致日本片一度时期甚嚣尘上，中印关系改善，印度影片欢蹦乱跳而入，属于第三世界的拉影片中，墨西哥电影占了很大比重，而欧影片，唯有强烈的批判现实主义影片有可能被引进外，多数还是一些经典名著改编的影片。国电影基本是这一时期的沉默者，《第一滴血》被引进，不能排除他的主人公是一个越战英雄，而这当时多少吻合了南疆战事后中国人的集体情绪，影片也因此引发了尖锐的争论。《超人》进入中国，在当时整个社会更注重电影的教化功能的总体背景下，也难以引起轩然大波。
译制片引发的另一个蔚为壮观的景象，是配音演员在中国产生的明星效应。现在很难说得清，这些译制片在中国引发的反响，配音演员作出的功绩究竟有多大。那时候如雷贯耳的一些译制片，今天看来，其实姿质平平。比如《追捕》一片在日本只排名十七位，但在中国却反响热烈，连演技平平的中野良子在中国也被当成明星一样供奉，与日本鲜有人问津形成强烈对比。上海译制片厂当年那些群星灿烂的配音演员，赋予了译制片中的角以魔力般的声音造型，简直像一场奢侈的声音套餐，连一个无名无姓的角，都能使其声线深入人心，如《追捕》中开始程晓桦一声枝摇颤的“就是他”的尖叫、《虎口脱险》中嬷嬷热情似火的音调，都超越了原片给予角的内涵设定，使配音完成了对人物的喧宾夺主的塑造。
▲流浪者：时代委屈的代言者
重映时间：1977年（译制于1955年）
入选理由：一部1955年译制的印度电影，在复映后获得意外的反响。电影的主线，应该说是“幻娘”故事的变种，讲述了一个流浪儿与一个贵族的爱情故事，依此为基础，影片从更深层次上，批驳了“贼的儿子一定是贼”的血统论，影片中，信奉这一理论的法，面对的贼恰恰是自己血统上的儿子，辛辣的批判味道，被曾经在“文革”中深受这一类似理论之苦的中国观众重新咀嚼，引起强烈的共鸣。影片中提出的“失足青年”系由社会因素导致的观念，也吻合上了“文革”后当时中国面临的一个重大社会问题，使得电影的影响走出了艺术领域，延伸到社会层面。影片中丽达那亲和明亮的笑容，给予拉兹以光明的指引，营造了一种浪漫的梦境，体现了角在艺术作品中池着的慰藉心灵的宽厚命题，这也是影片在情感层面上获得观众认可的原因。
影响系数：90分。
经典独白：好人的儿子一定是好人，贼的儿子一定是贼
招牌场景：拉兹不想做贼，在梦境中痛苦地挣扎在阴郁恐怖的骷髅林中，而丽达在蜃气氤氲的仙境中，给他送来信心与温情，这一段载歌载舞的爱情梦境，长达九分钟，最终以扎卡持刀打破梦境而结束，反映了拉兹内心里的痛苦的搏斗过程，体现出印度电影所擅长的用舞蹈刻划人物内心的风格特点。
明星人气：影片拉兹的扮演者乾拉杰；卡普尔与扮演丽达的演员纳尔吉丝，一度时期成为观众津津乐道关注的对象。甚至是他们在生活中的爱情遗憾，也成为街头巷议的话题，一如今日明星的私生活占据了娱乐版块的中心主题一样。
后续影响：“失足青年”热的兴起，与本片的基调不无关系。有拉兹的冤案在先，中国艺术家们乐得在影视艺术中把失足青年归罪于“四人帮”流毒。随着时间的流逝，“失足青年”一词随着一批代表作品的归隐而尘埃落定。
▲冷酷的心：真情总会破冰而出
时间：1977年（译制于1972年）
入选理由：本质上的故事是一对兄弟与一对之间的恩怨纠葛，虽然他们之间有着血缘的关系，但却因为地位的不同（胡安与雷纳多这一对同父异母弟之间）、心灵的丑（阿依曼与莫尼卡这对亲间）而演出了一出复杂的爱情故事。这种爱憎分明的人物设定、曲折离奇的结构方式，都十分吻合中国人的欣赏习惯，使其一度时期畅销盛行。但故事的陈腐与人物格的表面化，使这样的电影留下很深的编造痕迹，缺乏回味的余地。它与《叶塞尼亚》的故事相似，都有着血缘关系的同胞分属于贵族与平民的阶层，总是平民的那一个更具有优良的品质，带有八十年代译制片共有的仇富情结。它只有情节的曲折，而没有格的深度，这一点，是日后撼坞电影抢夺世界电影市场的原因所在。
影响系数：85分
经典独白：
——莫尼卡：“你爱船长吗？”小男孩：“很爱。”莫尼卡：“更爱吧，他值得。”
招牌场景：影片最后，法庭审判胡安，莫尼卡作为证人声情并茂的发言，震撼了全场。
明星人气：扮演莫尼卡的墨西哥演员安赫丽卡；玛丽娅，把角那种温柔而又倔强的个，表现得生动鲜活，加上东方丽人的气质，给人一种亲和感，受到中国观众的喜爱。
后续影响：影片开辟出一种经典的电影模式，即现在的故事冲突总受上代人恩怨的左右，效法者可谓源远流长。
▲叶塞尼亚：“幻娘”的魅力无可阻挡
时间：1977年
入选理由：配音演员李梓代言的叶塞尼亚那时而奔放到放浪、时而冰冷到冷酷的声音，甚至取代了影片提供的一个俗套的故事留给我们的印象。大概因为“幻娘”的故事永远受人欢迎吧，叶塞尼亚再演“幻娘”的神奇传说依旧所向披靡，虽然她在吉普赛人中长大，但她却有着本质上的贵族身份，这为她与军奥斯瓦尔多的婚姻关系奠定了重要的基础。而她要重归贵族之家，还必须经受与同胞的三角恋爱关系的考验，但好事多磨，影片在一种中国话本的无巧不成书的结构里完成了这一荡气回肠的爱情传奇。影片中包含着身世之谜、吉普赛人的神秘生活、一波三折的故事走向，在当年上译厂一群锦上添配音高手的联袂烘托下，征服了中国观众。
影响系数：85
经典独白：
叶塞尼亚：不，不，放开我，放开！……我教训教训你，倒霉蛋。你以为对吉普赛人想怎么着就怎么着，那你就错了。我，我不想再看见你了。听见吗！……怎么他流血了？你这是活该，怪谁呢？怎么你死了？不，你这家伙别这样，求求你把眼睛睁开，你知道，你要是死了我久去坐牢的。
招牌场景：奥斯瓦尔多约叶塞尼亚到河边相见，借机想要回自己的钱袋，叶塞尼亚假意应允，让奥斯瓦尔多空等了两天。第三天，奥斯瓦尔多见到叶塞尼亚行非礼，叶塞尼亚拿起石头砸向奥斯瓦尔多的脑袋，没想到这一打，打出了感情的火，也成为影片中富有喜剧彩的爱情碰撞戏段落。
明星人气：叶塞尼亚的一半魅力于配音演员的重塑。
后续影响：“叶塞尼亚”这种流落民间的贵族及身世之谜，可谓影响广泛。而影片主题曲也流传甚广，如有人指称《金粉世家》的主题歌《暗》便直接模仿了《叶塞尼亚》主题音乐旋律。
▲瓦尔特保卫萨拉热窝：李向阳的南斯拉夫版
时间：1977年（1973年译制）
入选理由：影片当年轰动一时的新鲜之外在于，所有人物都没有阶段脸谱，这里没有黑白分明的人物，没有个人的成长经历，角身上洋溢着一种浓重的个人主义彩，更遑论什么组织纪律，从而腾出更多的空间表现惊险的暗战过程，体现出中西方英雄观念的不同。
影片的基调上，也没有强调战争的高昂情绪，甚至有一种淡淡的哀伤。影片中的感人至深之处，是钟表店的地下党谢德尔这个形象，他自己是游击队中的一员，但他对儿还有店里的徒弟，并没有采取一种全民皆兵的革命教育。他甚至反对儿去参加任何战斗。他对儿教导道：“人与人是不一样的，人的行为也不一样，有的投降了敌人，有的人在战斗，有的人在等待，你是一个姑娘，应该等待。”在他准备牺牲自己之前，对徒弟的叮咛，纯粹是长辈的谆谆教导：“你好好地干吧。要好好地学手艺，一辈子都用得着，不要虚度自己的一生。”这位老员强调的是一种对活着的礼赞，这种新鲜的战争态度，在当时中国文化环境下，无疑是有着巨大的冲击力的。
影片还有一个影响深远的地方，是电影中游击队员文化素质较高，远不是中国游击队影片中着力强调的山药蛋的风格，更无中事文学呈主流状态的“农家战歌”倾向，剧中人物说话风趣幽默，战斗时，奔腾挪越，潇洒洋溢，有一种酷毙了的帅气，这与当代观众的审习惯更易产生共鸣，这也是它轰动一时的原因。
影响系数：90
经典独白：
——接头暗号：“空气在颤抖，仿佛天空在燃烧！”“是啊，暴风雨来了。”
——瓦尔特的口头禅：“谁活着就能看得见（结局）。”
——“你说瓦尔特是谁？”“我会告诉你的，这座城市，他就是瓦尔特。”
招牌场景：法西斯德军把牺牲的游击队员放置在广场上，荷枪实弹的德兵弹压着死者的亲属。看着自己的儿，钟表匠谢德尔第一个迈出了步伐，瓦尔特率领游击队员紧跟其后，德军见势不好，只迭令撤兵。这正是影片所强调的“整座城市就是瓦尔特”的形象喻意。
明星人气：瓦尔特的扮演着巴塔；日沃伊诺维奇曾五次来到中国，自称走遍中国城乡，称呼“中国就是我的第二故乡”，可见他在中国的影响力。今年6月月份，他出席在京举办的“前南斯拉夫老影人见面会”，魅力依旧不衰。
后续影响：影片的间接影响，是让中国电影去思考如何用现代观众更易感受与欣赡酷劲与帅劲去表现二战战事。《烈火金刚》、《黄河绝恋》、《飞虎队》等抗战影片，都在战斗的火爆、人物的帅气上迥异于老式的抗战影片。如《烈火金刚》中的端着机枪猛射的酷烈场景、肖飞进城的从容大度，《飞虎队》中激烈的枪战场面，都在好看与贴近上作出了有益的尝剩另外，影片中的瓦尔特拳也一度时期为中国电影所效仿，直到《少林寺》的出现而中止。
▲追捕：其实应该叫“反追捕”
时间：1978年
入选理由：
影片放置在今天开阔的眼界中，只能属于一部中等水平的侦破片，只是当时中国观众很少接触过这种类型片，从而感到一种特别的新鲜感。影片对于人物的塑造，相对而言比较薄弱，人物对话也很少，冷场较多，镜头也多是摇来荡去。
影片的核心情节，也就是东京东南制药公司的老板长冈主导研制的AX中枢神经阻断药，此药用途，他声称：“是哟消灭那些企图用暴力推翻日本政府的激进分子。”这一借口，虽冠冕堂皇，但我们感到却与当年日军七三一部队研制的销武器有着如出一辙的相同口径。
杜丘正是因为调查涉及到药品的内幕，而成为被追捕的对象。影片采用一种倒卷帘的结构，从杜丘的神秘地被指控，展开他的逃亡之旅，杜丘在为洗清自己身上的不实之词之后，不仅没有被置于死地，反而因势利导地查清了长冈的底细。影片在这种抽丝剥茧的过程中，其实逻辑并不严密，很多偶然促成了情节的进展与谜底的揭开，这也许是日本推理的一个共特点吧，关注社会内容，而忽视逻辑上的严谨，使其巧妙不足。
影片的原片名，根本没有强调“追捕”这种被动的状态，而是以杜丘为主要视角，“涉过愤怒的河”，其实这更符合电影表现的内容。
影响系数：85
经典独白：
——杜丘：“我杜丘东人根据本人的意志供述犯罪行为如下：……作为一名检察，我犯下如此罪行，我追悔莫及，我杜丘东人决定就此结束我的生命。”
——堂塔：“杜丘，你看多么蓝的天，走过去，你就可以融化在那蓝天里，一直走，不要朝两边看，明白吗？”
——矢村：“昭昌不是跳下去了？堂塔也跳下去了，所以请你也跳下去，你倒是跳啊，你害怕了，你的腿怎么发抖了？”
招牌场景：杜丘被精神病院院长堂塔支使着去跳楼，走到了楼道边，命悬一线，突然，杜丘的走向死亡的脚步停了下来，转过身，一切真相大白，如此把惊险做足做透，令人感到悬疑电影玩弄观众于股掌之间的游刃有余。
明星人气：高仓健自此在中国耳熟能详，扮演真优的中野良子在中国观众心目中也成了一个大腕儿。
后续影响：高仓健的不苟言笑的硬汉形象，连琐引发中国持续多年的“寻找男子汉”热，杨在葆与许还山被作为代用品与急就章，在《双雄会》里胜利合师。可惜好景不长，“男子汉”还是被“丑星”遮掩，直到都市剧受韩流与日剧影响兴起后，匆促之中，竟然发现中国俊男靓资源严重稀缺。
▲人证：人的证明还是战争的证明
时间：1978
入选理由：
作为一部推理片，它的推理过程并不复杂，表面上看，它探讨的是人的问题，但实际上，所有这一切都是战争引起的。从某种意义上讲，这个电影讲述的更是战争的证明。
影片中罪孽的所有导火线，都源自国大兵对日本本土的侵入，八杉恭子遭国大兵，警察栋居的父亲被军打伤致死，而配合案件调查的国警察休夫坦大一枪打死了八杉恭子另一个儿子恭平，也正是此人，正是当年打死栋居父亲的那个国兵。
影片借栋居之口，斥责国警察休夫坦：“浑蛋，你还算人吗？你杀了多少日本人？”此情此景下，栋居的控诉的确有几分，但日本人在电影中回避了国大兵为何以战胜国的姿态来到日本本土的。从中其实隐含着所有日本人对战争的控诉，都是遮遮掩掩的。被称为“日本黄金电影期”的这类影片，包括《望乡》、《啊，野岭》、《风雪黄昏》等，都竭力强调日本人遭受的苦难与折磨，好像他们也是二战时期的最大受害者一样，它的影响可谓是深远的。
影响系数：90分
经典独白：八杉恭子最后在讲台上朗诵了贯穿整个电影的诗句：“妈妈，妈妈就在那个夏天，在雾积的路途上，我那个草帽，不知道它是怎么了掉进了深渊，还记得吗？妈妈，我现在已经失去了一个草帽了，所以只剩下另一个草帽了，不想把它丢失了，妈妈，我多么爱那个草帽啊。但是一阵风刮走了草帽，我是多么懊悔啊。我在找它，但是已经被风刮走了，也把我的孩子带走了。”
招牌场景：
——栋居对着镜子里当年的杀父仇人休夫坦开了一枪，镜子破碎，休夫坦一脸疑惑。
——八杉恭子最后站在山崖上，一只草帽随风落下，栋居再望八杉恭拙立的位置，已经空无一人。
明星人气：八杉恭子的扮演者冈田茉莉子，把一个集母亲、子与杀手于一身的人形象，刻划得富有层次，撑起了影片的大半个江山，八十年代曾经访问过晰。
后续影响：影片竭力渲染日本人遭受到的战争伤害，也引起了中国观众的同情，使中国观众逐渐认同了日本人也是战争受害者的印象。这些影片对靠拢中日两国人民的情感的确发挥了巨大的作用，在整个八十年代，中日之间的那些情感上契合成份，几乎使人忘却了历史上曾经有过的伤痛。中国也回应般地竭力表现日本人在二战中的苦难岁月，一些表现日本战争遗孤、侨民的影片蜂拥出笼，像《云南故事》中甚至散发出解放后日本人的生存境遇更为艰难的奇谈怪论。艺术对沟通一个民族的记忆与情结的作用是不容抹杀的。
▲佐罗：刀光剑影出政权
时间：1979年
入选理由：在港产武侠片尚没有气势汹汹地入侵之前，佐罗这样的横戈马上、行使黑暗中的公正的蒙面侠，给我们上了第一堂什么叫侠肝义胆的课。别总指责中国观众喜欢包公戏，其实英雄情结是电影施予给观众的最人的幻觉。佐罗最早的故事，像超人、蝙蝠侠一样于漫画人物，这些英雄故事至今仍在撼坞电影中畅销不衰。欧洲人拍摄的《佐罗》故事，使电影带着环境导致的那种特有幽默与轻松味道，使我们甚至忘却了这是一个发生在洲大陆的故事，当多少年后我们看到撼坞版《佐罗的面具》的时候，我们才知道国人想像中的佐罗，曾经为国的建立立下不朽的功勋。但这一勤《佐罗》中是见不到的，影片更像一个不知驴年马月的传奇故事，一个神奇的来去踪去无影的侠客，寄托了公众心目中难以割舍的对法律之外的公正的期待。法律无法体现的正义，只有借助于刀锋来完成。这正是这类影片中潜含着的暴力学的总体基础。
影响系数：85分
经典独白：“嘿，我在这。”——佐罗的口头禅。
招牌场景：佐罗扬鞭跃马，挥剑轻掠，“刷刷刷”，标志的符号“Z”便好汉留名，中外可谓一理……
明星人气：阿兰•；德隆那男的宽阔有力的下巴，比佐罗手下的剑更有杀伤力，令中国观众的审观发生剧变。阿兰•；德隆的影响力可以说是覆盖了八十年代最有人气的外国男明星。
后续影响：八十年代娱乐大潮中兴起的劫富济贫的侠客类影片，都或多或少地寄寓着对佐罗风采的深情向往。
▲大篷车：吉普赛人的浪漫剪影
时间：1980年
入选理由：即使在印度，这部片子也被认为是一部二、三流的影片，但大起大合的故事、富有浪漫情调的吉普赛生活，交织着追杀的紧张压力，还有印度电影标志的歌舞场景，使得影片受到广泛的欢迎。当年引进的印度电影，很像中国的话本，有头有尾，曲折离奇，善恶分明，人物的格也简单明了，虽然没有多少深度，但晓畅自然，镜头风格也富有节奏，切换快捷，少玩技巧，在曲折的故事中，再掺入一点人生的哲理，因此，很适合大众的口味。影片以一个富家，为逃避杀父仇人的追杀，来到了位于社会底层的吉普赛人中，感受到了人间的温暖与爱情的芬，最后一举消灭仇家，也找到了真正的爱情。这种对平民生活的礼赞，带有那个时代的世界的价值观念，即使在《茜茜公主》、《泰坦尼克号》中，这种对平民阶层的颂扬，依然构成了影片的主调。
影响系数：90
经典独白：吉普赛姑娘丽莎野的特点在这样的台词中显露无遗：“你就是给我毒药，我也会喝下去，小辣椒。”
招牌场景：富家苏尼塔进入大篷车队后，仓促之中，临时救急赶场，与司机莫汉在台上即兴表演，道出了内心的心事，获得了极大的反响。这一段亦梦亦幻的舞蹈，直接融入到故事的进程中，使现实与舞台模糊了界限，也体现了印度电影中的舞蹈承担了内心独白的职责。
明星人气：欣赏演员的舞蹈，这就够了，毕竟印度舞一时半会也学不上，真正的明星影响力并不是很大吧。
后续影响：“大篷车”一词广泛用于各个领域，它成为深入民间的一种代名词。
▲虎口脱险：一路惊险一路欢歌
时间：1982
入选理由：影片的情节满满当当，收放自如，让指挥家与油漆匠这两种文化层次极端对立的法国人，在保护英国飞斜的一路风尘中，得到充分的碰撞，产生了一连串的幽默的效果。影片令人百炕厌的原因，当然是影片设置出一些涉笔成趣的幽默，但影片故事的能收能放、舒展从容却是一个更为关键的因素。故事在收放之间，展现了一幅涉及到法国社会各个层面的抗击法西斯侵略者的速写图。这里有大剧院里的地下反抗组织、木偶剧团里的姑娘、修院里的嬷嬷、旅馆老板娘等等，他们组成了乐观幽默而勇敢的群体现象，这才是影片的社会意义所在，仅仅依靠雕虫小技的搞笑段落，希望撑起整个影片的喜剧框架，只能说是本末倒置。影片中的幽默主要于智商障碍、阴错阳差、无巧不成书及形体动作等喜剧的必备元素，搞笑频率间不容隙然流于低俗，确实令人难以忘怀。
影响系数：95
经典独白：
——指挥家斯塔尼斯拉斯超级投入的指挥台词：“谢谢，你们奏得很好，奏得很好！啊我，我没什么，我没什么。啊，你你你，你拉得不错，你还可以，就是说，还凑合。就是你，我没有听见，什么也没有听见。你不停地说话，老不集中，你要全神贯注！啊？这个作品要按我个人的理解，奏得还不够奔放，还不够慷慨激昂，要慷慨激昂！梆…铛。现在，见鬼，呢…就象温吞水，好像不错，其实很糟，很糟！回到17小节，好，再来！”
招牌场景：指挥家与油漆匠穿着严重不合身的德军服装，牵着狼狗，跌跌撞撞地行走，一有机会，指挥家不忘从油漆匠身上讨一点小便宜，比如骑在油漆匠的身上，或者让油漆匠把鞋子换给他。两个不同文化层次的普通人的格特征形成鲜明的的对照。
明星人气：扮演指挥家的路易·德·富耐斯成为中国观众心目中自卓别林之后最喜欢的一名喜剧演员。
后续影响：冯小宁导演的《举起手来》直接被冠以中国版的《虎口脱险》，但两相比较，就可以看出冯小宁的模仿版情节单调，充满着低俗的恶趣，打喷嚏、放屁、喝尿这些最低劣的恶搞元素，被冯小宁堆积在一起，也许影片中的日本人没有被丑化掉，倒是这种恶俗想象的设计者，展览出内心的“小”字来。
▲超人：国大片的初次试探
时间：1985年
入选理由：1978年拍摄的国片，相隔数年才出现在国内的银幕上，这也许是它没有产生如日后进口大片的大火大热的原因吧。影片中的特技离当时中国电影的特效也没有显示出高人一等的地方，况且中国观众也没有观看超人漫画的传统，所以这个电影与日后撼坞的进口大片的轰动效应不能相比。
影响系数：70
经典独白：超人向记者道白：“我在这是要以国方式，为真理和正义战斗。”
招牌场景：超人相携着友拉娜遨游天空，尤如飞天一般；之后，超人凌空追飞弹，用手扭转飞弹航线，拯救了城市；而最后超人通过超光速飞行使时间倒转拯救友拉娜的命，体现出超人的不同凡响处。
明星人气：扮演超人的克里斯托夫•；里夫以高大威媚健硕形象，留在中国人的记忆中。1998，坐在轮椅上的“超人”里夫曾来过中国，观众热情体现了他的强大的影响力。
后续影响：《超人》更像是日后《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》、《神奇四侠》等超级英雄类影片试探中国电影市场的先锋队，他开启了国这类半科幻半神话影片在中国落地生根的序幕。
▲茜茜公主：西洋版“戏说皇帝”剧
时间：1985
入选理由：茜茜公主如出水芙蓉，天然清新，率直无忌，正是这种率真的个，使她赢得了奥地利皇帝的爱心。影片再次讴歌了于乡间的那种朴素而真诚的品质，并以这种品质，支撑着茜茜步入宫廷后的生活。三部曲电影引进中国时，中国影视中的皇家戏尚未兴起，影片的自然风光及豪华的宫庭生活，使人大开眼界。影片的幽默基调，给沉闷的严谨叙事，也带来了几份轻松与欢笑。
影响系数：75
经典独白：茜茜向奥地利皇帝表述她对大自然的看法：“当你感到忧愁和烦恼的时候，窘这儿来，遥望树木，你能从每一棵树、每一朵、每一片草、每一个生灵里，看到上帝无所不在，你就会得到安慰和力量。”
招牌场景：茜茜在河边垂钓，奥地利皇帝路过，茜茜一甩鱼钩，钓到了一条大鱼——就是她未来的丈夫、奥地利的皇帝。钓鱼情缘，使得他们走上了从相识到相爱的道路。
明星人气：扮演茜茜公主的罗密；施奈德以其清纯阳光的形象，留在中国观众的记忆中，很难想像，她会是《老枪》中那个貌不惊人的子。而她与阿兰；德隆的五年的短暂恋情，使得他们两人分别成为沟通男FANS最凄的桥梁。
后续影响：茜茜公主以童言无忌的风格步入宫庭，给王宫带来了一股新鲜的气息，我们甚至可以从她身上看到日后《还珠格格》中“小燕子”的风采。
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50部经典：
1.《 珍珠港》，导演：迈克尔.贝，主演：本.阿弗莱克，乔什.哈奈特，经典二战。
2.《辛德勒的名单》导演：史蒂文.斯皮尔伯格，主演：拉尔夫·费因斯，经典二战。
3.《最长的一天》导演：安德鲁.马顿，主演：亨利.方达，经典二战。
4.《钢琴家》导演：波兰斯基，主演：艾德林恩.布洛迪，经典二战。
5.《兵临城下》导演：让.雅克.阿诺，主演：裘德.洛，经典二战。
6.《拯救大兵雷恩》导演：史蒂文.斯皮尔伯格，主演：汤姆.汉克斯，经典二战。
7.《虎虎虎，突袭珍珠港》导演：理查德·弗莱舍，主演：马丁·鲍尔萨姆、约瑟夫·哥顿，经典二战。
8.《中途岛战役》导演：杰克.斯米特.主演：查尔顿.赫斯顿 ，亨利.方达，经典二战。
9.《巴顿将军》导演：弗兰克·林沙夫纳 主演：乔治·C·斯科特.经典二战。
10.《虎口脱险》导演：盖拉德.欧利 主演：路易德 .非奈斯 经典二战。
11.《海狼U571》导演：乔纳森.默斯托. 主演：马修·麦康纳，比尔·帕克斯顿，经典二战。
12.《遥远的桥》导演：理查德·阿滕伯勒，主演：肖恩.康纳利，迈克尔.凯恩，经典二战。
13.《血染雪山堡》导演：布莱恩.G.赫顿，主演：理查德.伯顿，克林特.伊斯特伍德，经典二战。
14.《风语者》导演：吴宇森，主演：尼古拉斯.凯奇，经典二战。
15.《乱世忠魂》导演：弗雷德·齐纳曼.主演：伯特·兰卡斯特 .经典二战。
16.《雷玛根大桥》导演：约翰.吉尔勒明.主演：乔治.西格尔.经典二战。
17.《汉堡高地》导演：奥利弗.斯通 主演：查理.辛，经典二战。
18.《最后的空降兵》导演：Colin Teague 主演：比利.赞恩，经典二战。
19.《细细的红线》导演：特伦斯.马立克，主演：乔治.克鲁尼，西恩.潘，经典二战。
20.《大偷袭》导演：约翰·达尔，主演：本杰明.布拉特，经典二战。
21.《圣战士》导演：瑞恩.雷特尔，主演：科宾·艾瑞特，经典二战。
22.《桂河大桥》导演：大卫.里恩，主演：杰克.霍金斯，经典二战。
23.《阿拉伯的劳伦斯》导演：大卫.里恩，经典二战。
24.《铁十字勋章》导演：山姆·佩金法.经典二战。
25.《决死兵团》导演：萨缪尔.富勒 ，经典二战。
26.《父辈的旗帜》导演：克林特·伊斯特伍德，主演：亚当·比奇，保罗·沃克. 经典二战新片。
27.《硫磺岛家书》导演：克林特·伊斯特伍德，主演：渡边谦. 经典二战新片。
28.《战地军魂》导演：比利.怀尔德. 经典二战。
29.《伦敦上空的鹰》经典二战，上译配音。
30..《不列颠之战》导演：盖•汉米尔顿，经典二战空战。
31.《桥》经典二战，上译配音。
32.《第22条军规》导演：迈克·尼科尔斯，主演：奥逊·威尔斯，经典二战名著改编。
33.《太行山上》导演：沈东..主演：王伍德，梁家辉…国产抗日
34.《加里森敢死队》（连续剧）经典二战。
35.《刺杀希特勒》经典二战
36.《猎鹿人》导演：迈克尔·西米诺 主演：罗伯特·德·尼罗 经典越战。
37.《野战排》导演：奥利弗.斯通，主演：威廉.达福，查理.辛，经典越战。
38.《现代启示录》导演：弗郎西斯.福特.科波拉，主演：马龙.白兰度，罗伯特.杜瓦尔.经典越战。
39.《越战忠魂》导演：兰德尔·华莱士.主演：梅尔·吉布森，经典越战。
40.《越战创伤》导演：布赖恩·迪帕尔马，主演：西恩.潘，经典越战。
41.《全金属外壳》导演：斯坦利.库布里克，主演：马修.默迪恩，经典越战。
42.《第一滴血》系列 主演：史泰龙，经典越战，阿富汗战争。
43.《黑鹰计划》导演：雷德利·斯科特.主演：乔什.哈奈特，索马里。
44.《太阳之泪》导演：安东尼·福奎阿主演：布鲁斯·威利斯，尼日利亚从林。
45.《锅盖头》导演：山姆-门德斯，主演：克里斯-库珀，伊拉克战争。
46.《前进巴格达》导演：悉尼.J.弗里.主演：乔登‧布朗，伊拉克战争。
47.《深入敌后》导演：约翰.默尔，主演：欧文.威尔逊，波黑战争。
48.《卢旺达饭店》导演：特里.乔治，主演：唐.钱德尔，卢旺达部族屠杀。
49.《漫长的婚约》导演：让.皮埃尔.儒内，主演：奥黛丽.托图.一战。
50.《西线无战事》导演：路易斯·迈尔斯通，主演：卢·艾尔斯，约翰·雷，经典一战。
㈧ 二战译制片全集
很早的译制片了,好象是黑白的,名叫《查理的战争》，主角炸潜艇几乎到了偏执的地步，最后用捡到的鱼雷同归于尽。
㈨ 二战电影国语译制片得分高的有哪些
符合提问的影片：
虎虎虎
珍珠港
兵临城下
遥远的桥
父辈的旗帜
坦克大决战
中途岛之战
铁十字勋章
帝国的毁灭
血染雪山堡
最长的一日
莫斯科保卫战
男人们的大和号
撒哈拉沙漠阻击战
以上均是十分经典的二战译制片。