『壹』 画面手绘的动画电影【日本的】
宫崎骏的，如，天空之城，哈尔的移动城堡，千与千寻，龙猫，红猪，幽灵公主等。
『贰』 日本动漫都是手绘的吗
你买的不是手绘的 但是name是作者和助手自己画的吵知燃高 然后再拿到编辑部去给负责自己漫画的编辑 看 然后编辑会给出一定的评价 并让作者进行修升段消改 再印刷很多很多本贩卖
『叁』 日本漫画电影都是手绘的吗怎么制作的以前看过介绍美国动画是电脑制作的，但日本风格不同。
1、策划
2、制作经费
3、动画前期一:脚本
4、动画前期二:导演的工作
5、动画前期三：分镜图和副导的工作
6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一：构图,原画和原画指导
10、动画中期二：动画师
11、动画中期三：着色/上色人员
12、动画中期四：特效及特效人员
13、动画中期五：摄影及摄影效果
14、动画后期一：剪接
15、动画后期二:音响1：配音及声优
16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成
17、试映,宣传,行销
18、制作管理
第一回 制前作业第一步的前一步
「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive procer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演(英文:director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。
交涉成功或策划通过后
让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。
动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是tv或ova)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。
相较于原案,原作(*3)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(*4),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。
那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢?
以美国的制作公司来说,他们会先制作pilot film。所谓pilot film是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本,动画公司通常没有制作pilot film的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的"有趣之处"就越能打动赞助商的心而得到制作经费
第二回 如何计算制作经费
理论上的计算程序很简单。
假设某一家影视公司估计一部动画作品(指一部30分钟的dvd)可卖1,000套,再假设一张dvd卖4,000日币,
1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000
那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演,人物造型设计师,分镜图人员,主镜动画师,基层动画师,音乐设计,色稿人员,编辑人员,包装设计...等等等等。
这样说来,计算经费好象很简单。但是实际上,如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验,动画导演的知名度,人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖,那幺赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数,请较有名的声优(或演员)和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。如果是一位没有「业绩」的新人,那幺经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准(新人的业绩)所以对这新企划的投资会比较谨慎。
『肆』 学日本动漫手绘的方法
彩色漫画新手就用SAI吧，因为有抖动修正勾线非常方便，上色的话混色什么的都很好用，画出来比较干净、商业。
Comicstudio是专业的画漫画的软件，个人认为不太好上手，但是里面有对话框，效果线，网点等插件，比较方便，黑白漫画的话还是学学这个，这软件勾线的话很出效果，和G笔手绘出来一样。
用电脑画只是因为比较方便，而且省钱（一个手写板一次性搞定= =），并且比如你之后专业去做动漫很多公司什么的全是用电脑不会让你手绘的。但是手绘是基础性的东西，这个不能扔，平时没事可以多练盯衫习。话说如果你去日本的话还是要多练习手绘，现在日本主流漫画家全是手绘的= =手绘会出现衡碧很多绘画感电脑替代不了。咐则举
准备方面。准备个手写板就可以了。
『伍』 《你的名字》是手绘动漫吗要理由和出处
是手绘动漫，但并不是真正意义上连上色都是手绘完成的动画
事实上，目前的日本动漫大部分都是二维动画，即平面作画。由原画师一张张画好原画线稿后扫描入电脑上色制成动画，或者直接使用手绘板连接电脑软件作画。所以动画产业发展至今，二维动画仍然是由画师辛苦地一张张画出的，只不过制作媒介发生变化而已，在日本，动画原画师是猝死率非常高的职业（想想看一秒的人物动作最少需要24张画面完成，感受一下简直是爆肝啊）。
像《你的名字》这样的长篇动画电影，通常有几个原画组，第一原画师第二原画师分别带组作画这样，你要出处的话，关注一下片尾的职员表（staff），会有原画师表。
至于3维动画，只需要制作电子模型即可，电脑程序（如3DX）控制模型动作。不需要一张张手绘画面，我国国产大部分作品都以3d动画居多，比如《纳米核心》《画江湖之不良人》，看过的话应该会知道，3D动画和二维动画区别还是很大的。有些日本动漫为了减少原画师工作困难，会适当切入3D模型，如《Love Live！》中有些动作流畅度要求较高的歌舞部分就采用了3D的人物模型，为了和2维画面适应，会对模型进行渲染，使其看起来更像平面图像；此外，一些比较难进行绘制的物体也会使用3d模型代替，如《K》中的某些夜间直升机画面中飞起的蓝组直升机其实是3D模型，仔细观察可以看出。我没有看过《你的名字》，所以不知道有没有这样的混用情况。
最后安利一下今年的10月新番《冰上的尤里》，讲的是花样滑冰运动员的故事，虽然作画有崩的地方，但是滑冰情节大量华丽的动作绘制非常流畅，而且在动画中大量出现，让人对原画师的工作精神十分敬佩。
『陆』 日本手绘动画有哪些
悬崖上的金鱼公主龙猫哈尔的移动城堡飞天红猪侠（红猪侠保哥）百变狸猫（平成狸合战）千与千寻幽灵公主魔女宅急便天空之城风之谷鲁邦三世·卡里奥斯特罗城1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年柯南》 《岁月的童话》《侧耳倾听》 《再见萤火虫》
《猫的报恩》《听到涛声》《On Your Mark》（吵世MTV）
《我的邻居山田君》 《魔法公主》《飞天幽旦芦灵船》《 熊猫小熊猫》
这些都是宫崎骏大师的手绘画。。 希升迟肢望能够帮到你。。
『柒』 各位，宫崎骏的动画是全手绘的吗
日本动画以前主要是手绘线稿+赛璐璐上色+手绘背景，可以说是纯手绘吧御稿。随着技术进步，现在改用手绘线稿+电脑上色+CG背景为主镇稿孝。
宫崎骏及其所在的吉卜力工作室的作品也不例外，以前也是手绘线稿+赛璐璐上色+手绘背景为主。进入新世纪以后改用电脑上色和合成敬御，不过背景依旧是手绘的，也就是手绘线稿+电脑上色+手绘背景为主。
看上去只是背景的差别，但吉卜力保持着一贯的风格，所以曾经纯手绘动画的感觉还在。