『壹』 日本泡沫经济催生电影《敦煌》，为何删减40分钟，台词大有深意
每到假期，别人总是奔海边跑，笔者总是偏爱沙漠，估计是小时候看电影留下来的情结。
印象最深的两部关于沙漠的电影，一部是于荣光主演的《海市蜃楼》，那部电影告诉了笔者沙漠是多么的残酷。
另一部则是史诗电影《敦煌》，那部电影除了让笔者感受到沙漠的深邃之外，还有一个异样的感觉，这电影的风格怎么有些奇怪。
长大了才知道，《敦煌》原来是中国和日本合拍的，从原著作者、编剧、导演到演员，几乎全是日本人，这是一部日本看中国 历史 的作品。
而且，让人惊讶的是，该片国内配音版居然比日本原版少了40分钟左右，占整个影片的接近三分之一，这又是为何呢？
本文将从几个方面回顾一下这部经典的史诗电影《敦煌》。
一、《敦煌》的拍摄背景，泡沫经济幸运儿
这是日本著名作家井上靖写的小说《敦煌》里 的一段文字，这段文字基本上算是电影和小说《敦煌》的故事梗概：
大宋举人赵行德到西夏考察，路遇不幸，被迫加入西夏军队，为了生存筋疲力尽。后来得到机会在敦煌从事古卷抄写和保护工作，在这期间他和一位“甘州小娘子（回鹘公主）”发生了一段爱情故事。
很多人都以为这段话来自于敦煌莫高窟所藏古籍，但根据考证，赵行德和“甘州小娘子”均为井上靖虚构， 历史 上并没有这个来自湖南的举人赵行德。
不过，电影《敦煌》里涉及到的部分 历史 ，如西夏李元昊攻灭甘州回鹘，占领归义军都是真实存在的。
小说《敦煌》成书于上世纪六十年代初，到上世纪七十年代末的时候，它被众多影视公司和制作人盯上了。
在经过一番复杂的版权角逐以及两换导演之后，《敦煌》确定由拍摄了《追捕》等电影的著名导演佐藤纯弥指导，主演由佐藤浩市（饰演赵行德），西田敏行（饰演朱王礼），渡濑恒彦（饰演李元昊）和新人中川安奈（饰演回鹘公主）担任。
其中国内观众比较熟悉的演员应该是西田敏行，他曾是日本《西游记》里猪八戒的扮演者。
《敦煌》由中日合拍，也是为了庆祝中日邦交正常化十周年。不过说是中日合拍，片中国内地演员极少，绝大部分工作人员和演员都由日本派遣，中方主要提供了外景地和群众演员等协助，其中片中几场大规模的沙漠骑兵战斗场面均由解放军骑兵部队担纲，光骑兵就出动了八百多。
《敦煌》的拍摄正好还赶上了日本的泡沫经济时代，因此日方在花钱上非常大方，该片总投资据说达到了45亿日元之巨，有人曾按照1987年汇率估算约相当于一亿多人民币，在那个时代堪称超级投资，要知道同时期的《西游记》拍摄了6年二十五集才花了600万人民币。
在电影投资中包括建设一座价值两千多万人民币的敦煌古城，日方原计划在影片最后按照剧本所写将敦煌古城真的焚毁，但在中方的坚持下，该镜头只是烧了一座木头架子，这座古城如今成了景点和影视基地。
虽然投资巨大，但《敦煌》也带来了超级收益，它在1988年夺得日本票房冠军，总票房82亿日元，在艺术上也获得了十项“日本奥斯卡”大奖，可谓商业和艺术双丰收。
拍摄和上映都赶在日本泡沫经济期内，《敦煌》也可谓一部幸运的电影。
二、《敦煌》的三大看点
1、古意
诚然，日本人拍摄的《敦煌》，虽然努力在细节上力图还原北宋风貌，其制作也
非常精良，但还是被很多国内观众抓到了不少穿帮之处。
不过，不论是 历史 细节穿帮还是皇帝服饰不严谨，这其实都不算是重要问题，因为《敦煌》虽然题材为古装 历史 片，但其中心思想是拍出一种“古意”，让观众进入古代的氛围，在这种氛围中感受 历史 的厚重。
应该说，《敦煌》确实达到了相当高的 历史 片高度，网络上有很多人评价其为中国最好的 历史 电影，称其为史诗片也没问题，相比较而言我国国内拍摄的很多古装片在氛围上显然太现代化了。
2、战争
相信很多观众都会对《敦煌》中的几次骑兵大战印象深刻，尤其是技术含量极高的甘州之战。
在这段戏中，西夏军队和对手甘州回鹘军队在阵型、兵种、战法、装备上各显神通。
我们可以看到，弩箭对骑兵的压制，步兵方阵迎战骑兵的打法，抛石机等装备的威力，更有如雷贯耳的“铁鹞子”“连环马”，此外，李元昊高超的指挥艺术也让人叹为观止，再加上让人热血澎湃的鼓点，整个画面宛如战场重现。
甘州之战几乎可以成为我国电影史上的标杆，在笔者看来，其技术含量已经不亚于《角斗士》和《勇敢的心》等好莱坞经典大片。
关于战争还有一段很精彩，就是朱王礼在影片末尾率领少量骑兵反复冲击西夏军阵杀李元昊，三次失败后阵亡的画面。
这段剧情应该是取材于日本战国时期著名勇士真田幸村冲阵杀德川家康的 历史 ，他也被称为“日本第一兵”，这可能是日本片方为了取悦日本观众特设的剧情，同时也符合片中朱王礼勇敢无畏的人设。
3、文明
如果只看战争，《敦煌》已经够优秀了，不过该片的灵魂实际上是文明。
片中有很多剧情都在围绕着文字、名字、语言、书籍、绘画和 历史 等关于文明的印记：
赵行德去西夏的目的是为了学习西夏文字、了解西夏文化，以备将来在殿试中不会再次失败。
他遇到的第一个西夏女人，给了他一张西夏文字书写的通行证。
赵行德被迫加入朱王礼的雇佣军部队后，在衣服上写下了自己的名字，不愿当无名的死人，不会写字的朱王礼部士兵包括朱王礼本人纷纷求他也在自己的衣服上写下名字。
赵行德在西夏系统学习了西夏文字，并且编纂了西夏文字典。
来到敦煌之后，赵行德致力于古卷的抄写和保护，在敦煌城破前夕将古卷密封进莫高窟，他对朱王礼说，这是他愿意舍命去做的有价值的事情。
而该片被一些网友评价为最有价值的一个片段，则是李元昊向麾下各族士兵下命令的一场戏，李元昊在台上说的是正儿八经的经过考证的西夏语，然后由翻译传达给语言不通的各族士兵。据说，这是西夏语第一次出现在电影中， 历史 和文明传承意义重大。
可以说，如果《敦煌》只有赵行德和回鹘公主的爱情，以及高技术含量的战争戏的话，那该片的史诗意味将大打折扣，正是因为该片融入了大量关于文明的元素，才让这部电影在 历史 意义上要胜过《勇敢的心》这样的商业 历史 大片。
不过，该片在国内上映时遭遇被删减的命运，似乎也和这些文明戏份有关。
三、删减40分钟背后的原因
《敦煌》在日本上映的版本是143分钟片长，在国内上映和播出的版本则是99分钟。
一开始笔者也怀疑自己的眼睛，毕竟一部电影删减40分钟，接近三分之一的剧情也太不可思议了。
后来笔者查阅了国内外的专业平台，发现确实如此，显示均为99分钟片长，那么删掉的那四十分钟剧情是什么呢？
由于之前看国语配音版的记忆已经模糊，笔者也不确定删了哪些部分，后来在网络上找到了143分钟长的国语配音版本，发现在国语配音中夹杂着一些日语原音片段，从技术上讲，这部分混在国语配音中的日语片段估计就是被删减的那部分。
笔者重看了一遍《敦煌》，得出了一个结论，这些被删减的片段，大部分是意义不大的过场戏或者龙套戏，对剧情主线影响不大。
但是，中间有两段对话的片段比较显眼，其中一段也是网友们公认的被删减片段之一。
一段是影片末尾，赵行德和朱王礼在城破前一晚城墙上的对话，朱王礼要求赵行德为他树立一个碑文。
另一个网友公认的应该删减的片段，则是李元昊在西夏文馆和赵行德的对话。
实事求是讲，这段台词不论是给日本观众看，还是给中国观众看，估计大家都能读懂其中的深意，因此该片段在国内上映时被删除也是情有可原。
当然，瑕不掩瑜，《敦煌》这部史诗电影，虽然是三十多年的作品，但其影响力却非常巨大，不仅在日本引发敦煌研究的热度，也为国内的古装 历史 影视剧树立了一个标杆和榜样。
最后，重看《 敦煌》，让笔者最为感伤的剧情并不是回鹘公主的死，不是朱王礼的壮烈，不是赵行德的命运，也不是莫高窟的悲惨遭遇。
而是李元昊对着远处向他冲来的朱王礼，说的这句台词：能在 历史 上留名的，不是你。
END
『贰』 从电影的角度看《千与千寻》是不是一部好电影
千与千寻是一部很好看的动画电影，首先说下被禁后音乐，其实相比于片尾曲，更爱贯穿始终的插曲生命之名，指弹也练的这首，钢琴曲超美，干净、温暖、触动心弦，在当年DVD流行的年代，我们高中在校住宿的女生，唯一的 娱乐 便是每周六晚上在活动室观影，而播放权掌握在我们手里，刚开始她们还嫌弃，非要看偶像剧来着，结果就真香了，千寻的成长之路，也是找寻自我的过程。
她坚定着初心，善良且勇敢，抵挡住诱惑，简单积极的面对着生活。一直坚信，白龙最终会与她相见，手捧着香豌豆，站在花丛中，两人紧紧拥抱在一起。6年前看千与千寻我并没有看见结尾，或许是我看过了结尾却忘却了。对于自己而言这是一部深入内心的影片，从6年前的那一天到今天的跨越，更象是生命长河之中的翻转点。当时的我在千寻身上看到了纯真与善良，体会到了白龙的炽热，看到了一个像我们一样的世界。
但是并没有解读出白龙对于千寻的感情，也并未铭记琥珀川。6年之后的今天，我或许更久关注的是这段匪夷所思的 情感 ，但她更是一部带给我成长与激励的影片。人生漫漫路，不忘初心，有所勇敢，有所追求，有所远离，有所爱，有所担当。这一路的风景取决于个人的能力，对于无法改变的事实或许自己拥有扭转的力量。会改变，因为爱，因为有所守望，路很长，未来很远，6年，再见。
看过很多遍的电影，这次终于有机会在大荧幕前观看了，第一次看是小学的时候，那时候不是很懂电影所要表达的意思，只是单纯觉得有点可怕，特别是爸爸妈妈变成猪那里，哈哈，长大后再看，就能深深明白，宫崎骏爷爷想要在电影中呈现给观众的各种想法，锅炉爷爷善解人意，虽然一开始对小千是各种嫌弃，但实际上却一直在默默地帮助小千，为小千盖被子的那一幕真的很感人。
小玲有勇有谋，小千遇到麻烦的时候会马上出手帮助，在汤屋和小千相处的那段日子，把她当成了自己的妹妹一样，无微不至地照顾她，让她得以很快地适应汤屋的生活。钱婆婆通情达理，帮助了小千，原谅了无意犯错的白龙，还收留了孤独的无家可归的无脸男，当然，要数最感动的部分还是白龙，从一开始给小千送饭团，安慰她，鼓励她，帮她进汤屋找工作，再到最后护送她回去属于自己的世界，白龙为小千所做的一切一切都让人十分感动，看得泪流满面。
小千偶然进入了这个异世界，可以说是改变了她一生，可以被称为是一场成长之旅，从开始到结束，她一直在改变，除了她本身就有的善良质量外，我在她身上还看到了勇敢，坚强，她不再是开头的那个胆小鬼，获得了别人的帮助后，她也成为了一个愿意牺牲自我去帮助别人的人。这部电影真的处处是泪点，是一部值得观看很多次，而且每一次都必须要细细品味的好电影，感谢宫崎骏爷爷，欠你的电影票补上了。
我个人认为《千与千寻》它的确是一部不错的电影,是一部比较好看的电影。现实生活中，我们渴望交到朋友，谁对我们一点好，我们便掏心掏肺地想要回馈给对方。 为了合群，我们会做一些不想做的事情，说一些违心的话，极尽努力去讨好和巴结那个群体里的人。 因为我们害怕孤独，无脸男的卑微和讨好中，都有我们的影子。 有时候和一个人聊天，我们发给对方的消息，他很久才回复，可是我们收到对方的消息，却总是迫不及待地大段大段回复给他。 很多人可能有这样的习惯，给一个很重要的人发消息，如果对方一直没有回，那自己就会默默删了那个对话框。无脸男为什么是没有脸的？ 因为他在卑微和讨好中，早已失去了自己，也忘记了自己本来的面目，所以，我们不管在生活中有多么的卑微，多么的无奈，也不能失去了自己，总的来说这部电影比较贴切实际生活吧，个人觉得自己喜欢，观众喜爱就是一部好电影，大家说这部电影算得上是一部好电影吗？
《千与千寻》2001年在日本上映，是唯一一部同时斩获奥斯卡最佳动画片奖和柏林金熊奖的动画电影，其它的的奖项有三十多个，豆瓣评分9.3。所以从电影角度看它绝对是一部经典佳作！
从技术看，《千与千寻》是第一部采用DLP高清显像技术的手工作画的动画电影。画面精致，画风唯美，每一帧都让人不舍得错过。
从内容看，它是净化心灵的一部电影，很治愈。故事的发生是在千寻与父母驱车前往新家的途中，父母因为贪而不小心误入欲望横流的异世界，千寻为了拯救父母进入异世界开展她的冒险之旅。
这部电影的所有剧情走向都是由宫崎骏自身的成长经历及当时日本 社会 形态决定的。宫崎骏出身大家族，童年无忧无虑，他很了解上层 社会 的权力之欲；所以电影中油屋和汤婆婆的刻画都离不开“浴”－欲望横流的写照。
同时他是次子不需要继承家业，所以他思想是最自由的，更倾向于 社会 主义思想，他的目光总会系在那些在苦难中自然坚韧的普通人身上。比如锅炉爷爷为什么多出四条手臂，还有很多小煤灰，他们就是当时处于日本经济底层任劳任怨又善良的劳动者的缩影。
他毕业于日本东京学习院大学政治经济部，这就是为什么宫崎骏的电影里每个细节都充满对 社会 政治经济形态的隐喻，鲜明而深刻。也正是这些隐喻让看过电影的人沉迷其中并津津乐道。
在油屋那里忙碌工作的人和青蛙包括白龙自己千寻的父母，就是现实中那些为了填满自己心中可悲的欲望而迷失自我的人，不仅忘记了自己的名字，更失去自己的生活被操控着。
电影上映是在2001年，当年日本前首相宣布日本经济面临崩溃，而在这之前的十年是日本经济因泡沫而“消失的十年”。泡沫经济的破灭不仅腐蚀了经济，更腐蚀了日本人赖以安身立命的价值感。
千寻代表了希望和追求：如果要走出困境，不能懦弱要勇敢，不忘初心不被环境同化，如同电影里所说的“不要忘记自己的名字”，心存善念最终会得到帮助完成解救父母的责任和使命。
至于白龙和千寻，千寻才十岁，两人不是爱情而是纯粹的友情亲情。
千寻与无脸男之间的友情，用宫崎骏的原话是：人永远不知道，谁哪次不经意的跟你说了再见之后，就真的不会再见了。
成长的路上我们会收获很多，也会失去很多，这就是成长的魅力：未知、危险、考验、成就。要勇往直前不要回头头。
第一次看《千与千寻》是在读高中，每隔几年就会重温一次，去年也刚看，前几天陪女儿一起去电影院看。自己看是日语版，跟女儿看是国语版，感觉日语版更能让人感同身受。真是不同人生阶段对电影感悟都不同。
很多人看完电影之后都希望自己能像千寻一样蜕变，现在不知道多少人活成了小玲和青蛙的模样。
生活或总有诸多磨难
但只要心存希望
勇敢向前
磨难就会消散
做一个勇敢的人
你才能知道你有多强
毫无疑问，肯定是。
《千与千寻》不管在日本国内还是中国甚至世界各地都非常受欢迎，他伴随着我们的青春，是我们成长的见证者，是一部不朽的传奇。
《千与千寻》能成为动漫电影的传奇，并非浪得虚名，首先它在电影制作的过程中要求是非常高的，出动的漫画师也是高达四十位之多，影片采用DLP高清现像技术，可见它在画质和清晰度以及动漫人物付出的心血。本片不仅获得国内外多部奖项，而且还获得过奥斯卡金像奖获得过多名专家的推荐和支持，更是在日本国内获得票房第一的记录——308亿日元
《千与千寻》可以说是近几年难得的动漫佳作！
随着这部电影被搬上了大银幕，让人们得以在电影院欣赏心目中的神作，实则是一件再幸福不过的事情了。说到宫崎骏的动画，几乎每一部你都可以看到高格调的爱和勇气。主角一定都是孩子的身形，或多或少的具备了特殊的能力，然后在他们天真灿烂的生活当中，危机突如其来，进一步激发了他们内在无比的力量，故事的最后，他们用最宽阔的心--治疗了无数人的心，给了无数的人爱与勇气。
千寻是宫崎骏众多主角当中最普通的一个，她没有什么特别的"才华"，还懒惰耍赖，无精打采，没有礼貌，每天就是"混日子"。但是当他们一家走进了这个异世界当中后，因为父母的“欲望”而变化为“猪”，她为了拯救父母，迫不得已在这个异世界一边打工，一边寻找逃出的道路。于是她在白龙的帮助下，来到了汤婆婆的屋子，得到了一份在澡堂的工作。
作为给她工作的交换条件，就是要把她的名字“划去”，在这个世界中，“名字”是迷失与否的关键。就如白龙一样，他因为想要得到更多的能力，也迷失了原本的自己。要说到这部作品做成功的主要原因，就是在故事中掺杂了非常多的“隐喻”。
千寻是现代 社会 许多家庭孩子的“代表”。在爸爸妈妈的呵护之下长大，任性、不懂得人与人之间的相互尊重。但是千寻是一个非常正面的成长例子，她在这逆境中发挥求生适应力，慢慢的开始学会勇敢，开始变得坚强起来，在这趟可谓是生命的修练之旅中，她学会如何付出，如何去爱，悟得了在施予时的那种个人存在感。而她也象征人类最初衷，具备勇气与坚强，相较于大人是个还未深受 社会 污染的孩子。
汤婆婆无疑是故事里十分重要的角色很难直接将她归类定位。汤婆婆深知每个人的深层欲望，擅长以此做为控制人心的缰辔，因此，只要与汤婆婆签订了契约，真名就会被夺走。白龙即是在这个情况下成为她的手下，任她驱策的。敛财与控制（不管是对员工或是对孩子），钱与权是宫崎骏赋予汤婆婆的角色特质，以此象征人心之所欲。
无脸男他没有名字，只有以其特征勉强造就一个代称“无脸男”。从这个角度来看，显然在故事里，无脸男居处的层次最低，他连「本来面目」（名字）都不曾拥有，自然就没有「失去」的危机；无脸男呈现出来的人格特质，其实相当程度反映了现代人空乏的内心:迷惘的、寂寞的、处理人际关系笨拙的、渴望得到爱却不知如何付出的。而最后，宫崎骏为他找到的定位，是给予无脸男一个展现暨肯定自我能力的机会：当钱婆婆的助手。因为遗弃自己的人，是无法拥抱世界的。
整体而言，千寻在这个世界走了一遭后，很快的从不愿意接受新环境的小女孩，成为有勇气生存的大孩子。电影也许就是希望孩子们都能像千寻一样成长吧，也提醒着家长不要忘了孩子的教导，不是课业，而是生活与美德。
喜欢动漫的朋友们一定不好错过这部好电影！
去看了，每个人都有自己的理解吧。以前觉得里面怪物的场面很新奇，现在看，觉得小女孩很像自己的女儿，笨手笨脚，胆小，爱哭，但是慢慢成长会勇敢，会有爱，会独立。所以，在我看来这是一个成长的故事。
短短一部动画片包含了人情冷暖世间百态，故事里的世界是我们生活的这个世界，每个关键人物都是现实生活的代表。两个婆婆分别是人性的善恶两面。代表人性恶的汤婆婆追求的是权利金钱和对后代的溺爱。而代表人性善的钱婆婆则可以帮助千寻战胜代表人性恶的汤婆婆。故事中名字代表人原本善良的初心。小白是为了获得权利和能力而误入歧途把代表善良的初心的名字被汤婆婆夺走，从而为汤婆婆利用，但又良心未泯的人，他提醒千寻别把名字忘了，也就是别忘了善良的初心，否则就会被代表人性恶的汤婆婆控制。小白虽然被汤婆婆夺去了名字，但他还记得千寻，这说明他良心未泯，所以他帮助千寻，在偷了钱婆婆的印章后会受到纸片人的攻击，这里的印章代表人的善念，纸片人代表良心的谴责。无脸男代表人内心的欲望，它很孤独所以总是缠着人，如果抵挡不住它给的金子或食物诱惑就会被它吞噬，只有像千寻一样抵挡住它的诱惑才能战胜它并和它和平相处甚至得到它的帮助。河神代表被人类污染的自然界，在人类帮助他清理污染后，它会给人丰厚的回报，金子和给千寻的能够治愈一切的药丸，金子和药丸代表自然的资源和力量。千寻的父母则是贪婪的代表，过分的贪婪会失去人的本性。再就是小主人公千寻了，她是个小女孩，是人类入世之初的样子。她勇敢，为了把父母变回人类，为了帮小白找回名字，她一个人找锅炉爷爷要工作，一个找汤婆婆签合约，奋不顾身坐海上电车找钱婆婆，整个历程虽然害怕但从不畏缩。她善良，帮所有人都不愿接待的腐烂神洗澡，虽然被无脸男追杀仍愿意与它为伴，把本打算用来救父母的药丸救了小白和无脸男。她机智，一眼就看出那群猪里没有自己的父母。它懂得感恩，小白小时候就过她，她便知恩图报。她不贪婪，面对无脸男给的金子和食物，她说我不需要。做人当如千寻一样，虽误入尘世却可不忘初心勇敢面对最后才能全身而退。小时候看千寻震撼于电影奇幻的画面和绝妙的想象，今日再看已是现实的世界和人生的态度。你问我电影好不好？你说呢，反正我还没看过比这部更好的动画。
文/7788影视
首先你要明确什么是电影！电影是通过视觉和听觉的艺术表达，来传达某种或多种 情感 ，它即是现实生活的缩影，又是现实生活的升华！在电影《千与千寻》中，我们看到了不同的人在不同的选择下有了不同的人生，所谓种什么因得什么果，每个人都有选择的权力，但是结果却截然不同。一部好的电影是多方面完美配合的结果，不仅仅是画面，配乐，故事情节和故事连贯性，同样也是看 情感 表达的成熟性即一种恰到好处的自然流露，它即需要观众的认可，更需要观众的共鸣！而这边电影很显然能给人这种共鸣，所谓优秀的作品没有国界，在讲诉 情感 和家庭上全人类都应该有共同的语言，在 情感 认同和文化认同的前提下自然会得到大家的赞赏。因此《千与千寻》不得不说是一部优秀的作品，是一部优秀的电影！
《千与千寻》真的是一部非常优秀的动画片作品，我都是在别人的强烈推荐下看的，看完第一遍的时候真的没有什么感觉，因为我理解的不够深刻的原因，当你看完一部有深度的作品后，我建议去看看影评或者网友的分析，这样会让你注意到很多细节，这部动画片必须要看多遍才能体会其中的人性，甚至还要结合当时的政治和 历史 背景来看，可以看到宫崎骏大师真正意图。之所以得到这么多的好评，获得这么多的奖项说明，这部动画片是内容深度非常深的，只有温故而知新才能获取真谛
『叁』 《白夜行》：结合泡沫经济时代的背景探讨东野圭吾笔下人性的美丑
东野圭吾是当下日本最富盛名的推理小说家之一，而他的很多作品不仅仅只是一本推理小说那么简单，在一个个扣人心弦的连环案件背后，诉说的却是物欲横流的社会中丑陋的人性与贪婪的欲望。
《白夜行》是东野圭吾的长篇推理小说，同时，也是他的代表作之一，发行于1999年的日本。至今为止，《白夜行》这部小说曾被拍摄成日版和韩版两个版本的电影与一部日本电视连续剧，可见其广受读者们的喜爱。 本篇文章结合这部小说故事中的时代背景，讨论书中两个主要角色西本雪穗与桐原亮司的人性美丑。
通俗来讲，泡沫经济的含义是指经济运行像泡沫一样，在美丽梦幻的外表之下，它的内核其实是空空荡荡的，轻轻地一触碰便会瞬间幻灭。 在经济学上，泡沫经济指的是资产价值超越实体经济，极其容易丧失持续发展能力的宏观经济状态。在二十世纪，很多国家都曾经历过泡沫经济的浪潮，其中比较显著的就是八十年代的日本。
“泡沫经济”一词在小说中多次提到，并且小说开始时的案发地——一座废弃的烂尾楼，通过作者对案发地的描述，我们可以猜测到当时日本经济的衰落与萧条。泡沫经济破灭之后，许许多多的企业随之倒闭，就业率骤然降低，有三分之一的国民处于失业状态，并且他们的家庭背负着巨额的债务，当时的日本人体会到了金钱的重要性。 为了维持生计，金钱成为了凌驾于亲情、友情、爱情等美好情感之上的事物，人性因此在追逐金钱中迷失。
在泡沫经济重压之下，日本又相继发生了阪神大地震和沙林毒气杀人等自然灾害和社会事件，日本出现的这些问题，从根本上改变了日本年轻一代的金钱观、价值观与世界观。在社会秩序掩盖下的精神道德危机显现出来，并且迅速加深，逐渐扩散到各个领域。 小说中，西本雪穗与桐原亮司的感情悲剧源头则是因为泡沫经济而产生的家庭冷漠与社会冷酷，致使人性发生扭曲 。
1.西本雪穗——多面的人性
雪慧曾拥有过四个名字，除了西本雪穗外，还有唐泽雪慧、高宫雪慧与筱冢雪慧，名字的变化正是在映射她一步一步地满足自己的欲望，不择手段地在白夜里前行，将自己一点一点地包装成众人所认为的无可挑剔的女人，而这一切的黑暗都来源于她还叫西本雪穗的时候。那个时候（儿时），雪穗家境贫穷，与母亲为伴，经济的重压之下，生母甚至将她卖给有着恋童癖的中年男人做肮脏的肉体交易。
儿时的雪穗经受过无数的恶魔折磨后，她的灵魂早已支离破碎 。随着雪穗不断长大，她成为了一个举止优雅、光芒四射的大家闺秀，为什么遭受如此的经历却成长为一个优雅的女子？那是因为当雪穗设计杀死母亲的时候，她就已经变了，她可以通过一切手段去掩盖自己不堪的过往，而杀掉母亲只是蜕变的开始。
在东野圭吾的笔下，雪穗是一个相貌出众、聪敏过人的小女孩，在她的骨子里是充满骄傲的，她不允许将自己丑陋的伤疤揭露给任何人看。因此，任何与这段肮脏历史有关的人，借着桐原亮司的手，一一除掉。 雪穗的人性充斥着控制欲，是那种对一切事物的掌控欲望，所有脱离掌控的人，都要除掉。
在众人眼中，雪穗是一个高贵神圣，甚至可以说是完美的女人，她有金钱、权力、美满的家庭，并且受大家尊敬，这一切的一切都是不断地掠夺而来的，将所有社会上对自己有利的因素据为己有。 而这一切的掠夺与掌控，都是来自于她害怕再次变成儿时那个受欺负且无法做出改变的西本雪穗。
雪穗神圣的外表只是为了掩饰儿时的黑暗，在成长的道路上不断地扮演着各种各样的角色，戴着面具走向权力与地位。 雪穗是泡沫经济时期下的一个极端的人，她代表着那些对权力与地位的欲望达到了顶峰的人们。
2.桐原亮司——单纯的赎罪者
相比于雪慧一生的掌控、占有与掠夺，桐原亮司的一生则十分简单，他是一个单纯的赎罪者。 当儿时的亮司发现自己的母亲与自家当铺伙计发生不正当关系的时候，他就已经窥知了成人世界的肮脏之处。当他趴在通风管道看见自己的父亲正在对雪穗强暴的时候，他的人性中残存的美好彻底崩塌了。绝望、愤怒、恶心以及对雪穗的纯洁感情，一并爆发。
亮司在绝望中举起剪纸刀刺进自己的父亲胸口。在这个时刻，亮司与雪慧的羁绊开始了。两个人不再是有着共同爱好的伙伴，而是坚守着共同秘密的犯罪合伙人。从那以后，亮司的世界只有一件事，那就是满足雪穗一切的要求，他充斥着愧疚与恐惧，在白夜里默默守护雪穗十九年。
在亮司的成长道路上，他杀了一条条与雪穗相关的人命，做着一件件为满足雪穗的肮脏勾当，他如同一个行尸走肉，除了守护雪穗，没有做过自己，或许只有在赎罪中，才能够填补自己内心的空洞。 为了雪穗能够在阳光下前行，亮司一直活在黑暗里。
雪穗在温暖阳光下是极致冷漠的，而亮司在冰冷黑暗中却是点点温存的。 亮司承担了一切的黑暗，除了守护雪穗，他还将自己的同伙友彦推走，并祝福他早日结婚，当警察查清真相的时候，他选择了跳楼自杀，用生命最后一次守护雪穗，将守在口中的秘密永远抹掉。
泡沫经济引发的家庭冷漠与社会冷酷一同施加在雪穗与亮司的身上，使之两人的人性发生扭曲。 那么两个极端的人性中是否有着爱情呢？这也一直都读者们最为争议的地方，东野圭吾究竟是在以推理小说来揭露人性的丑恶？还是用一种独特的方式诠释爱情？
有人认为他们之间有爱情，雪穗为亮司绣手帕，用自己的名字与亮司的名字缩写开店；有人认为他们之间没有爱情，在故事的结尾，亮司跳楼自杀的时候，雪穗没有任何反应，书中的描述是：
雪穗就站在身边，如雪般白皙的脸庞正俯向桐原。“这个人…是谁？”警官在最后问她。雪穗向人偶般面无表情的答道“我不知道。雇佣临时工都由店长全权负责。”只见雪穗正沿扶梯上楼，她的背影犹如白色的影子。她一次都没有回头。
可是别忘了，雪穗是一个演技高超的女人，她永远都在扮演着一个举止优雅，面带微笑的高贵女人。在亮司死亡的那一刻，她没有表现出任何恐惧与惊慌，也没有用惊人的演技表演出正常人该有的状态，她明明可以，却没有，她是面无表情的。或许，在亮司死亡的那一刻，那个唯一照亮她前行的光熄灭了，因为她曾说过：
“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不黑暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。”
雪穗与亮司之间是有情感的，不过不是爱情，而是另一种层次的感情，他们之间的情感是肮脏的，卑鄙的，见不得光的。 十九年里，他们形同陌路，一个灵魂破碎的人无法拯救另一个灵魂破碎的人。 丑恶的人性中，残存的感情，犹如浑浊的污水，平静流淌，连绵不绝。
泡沫经济时代将人性压至扭曲变形，对孩子的童年更是一种彻头彻尾的摧残，在他们的成长道路上，心理发生扭曲是不可避免的。不过，没有经历过的人是无法想象那种悲痛的，因此，从主观上讲，我无法一边倒地去批判雪穗与亮司的罪恶。 但是一个人不能因为害怕受到伤害，就去伤害别人，人生的成长道路上有无数的选择，一个人完全可以选择使自己强大并且保护自己，而不是刻意地去成为一个充满戾气的恶人。
回味东野圭吾笔下的悲惨人物，令我产生深深的无力感，我们可以选择自己的道路，却无法轻易地抹去那些深刻影响过自己的阴影。人性是复杂与矛盾的，感谢《白夜行》给我带来对人性的思考。
『肆』 一部反映日本经济危机的电影叫什么名字
电影名称叫《重返泡沫时代》。
《重返泡沫时代》是由马场康夫执导，阿部宽、广末凉子等主演的喜剧影片，于2007年2月10日在日本上映。
该片讲述了日本政府为了遏制泡沫经济瓦解所带来的经济危机，希望通过时间隧道重返泡沫经济最鼎盛的90年代，阻止泡沫经济发生的故事。
(4)日本经济泡沫破灭电影扩展阅读:
角色介绍
一、下川路功
演员阿部宽
日本财政部官房经济政策研究室的主任研究员。日本经济即将面临重创，为了挽救国家危机，制止泡沫经济瓦解带来的打击，决定依靠开发时间机器，打通时间隧道来改变历史。
与时间机器的发明者真弓真理子曾经是恋人。
回到泡沫经济全盛期后，发现当时的自己是拥有高学历、高收入、外表英俊、身高挺拔的“3高人才”，但年轻时的自己举止轻浮、待人狂妄，并对从2007年回到1990年的真弓展开疯狂的追求。
二、田中真弓
演员广末凉子
为了偿还前男友欠下的200万日元的巨额债务，被迫到酒吧陪酒。但是始终凑不齐欠款，成天被高利贷追债，生活苦不堪言。
一天，下川路突然找到她，声称她的母亲并没有去世，而是乘坐时间机器回到了1990年，此后行踪不明。她决定追随下川路，踏上重返泡沫时代的时间机器，找回母亲。
三、田中真理子
演员药师丸博子
真弓的母亲，发明滚筒洗衣机式时间机器的第一人，曾在日立家电研究中心工作。与下川路是东京大学的同学，二人曾经是恋人。
接受下川路的请求，为了防止泡沫经济崩溃而引发的灾难，发明了时间机器，通过时间隧道回到1990年3月的东京，此后不知去向。
『伍』 电影《离秋》中男主角在日本房产泡沫破灭时买了房
如下：
在此之前，男主角刚贷款买了房，并且读了一张报纸。根据制片人对拍摄时代的确定，我们可以想到关于日本房产泡沫的时代背景。男主角在日本房价上升时接盘，却在不久后房价出现了跌盘的趋势。30年的贷款压力让这个男人心理产生了变化。
《离秋》是一部由汪崎执导，杨心彦编剧，谭凯、刘德基、谢承颖、菅野伯虎主演的剧情片，于2021年6月18日在中国内地上映。
该片讲述了一个生活在90年代日本的中国家庭，父母努力地经营和维持着在他乡的生活，年幼的孩子也入读了当地的幼儿园，一切都好像风平浪静，却因为在上海生活的爷爷的突然造访，打破了原有的平静的故事。
『陆』 《千与千寻》这部电影到底讲的是什么
从为什么叫《千与千寻（千と千寻の神隠し）》谈起。
《千与千寻》于 2001 年7月20日在日本上映。讲述一个 十岁 的小女孩与父母一同迷失，最后通过寻找，找到来处的故事。
荻野千寻在2001年影片上映时，是一个10岁的小女孩，换言之荻野千寻是一个出生在1991年日本的小孩。而日本在1991泡沫经济崩溃后到2000年代初期长期经济不景气，这十年在日本被称之为“失去的十年”（The Lost Decade），日本公知学者们又将1991年的日本人称为“The Lost Generation”（迷失的一代）。
因此千寻这个角色正是上述这“迷失的一代”的代表。 宫崎骏想通过这个讲述千寻迷失的故事告诉当时的日本人在迷失中如何寻找与回归。而“千与千”两个“千”加起来正是2000，“千与千寻”寓意着影片将探讨日本这个国家在“2000年”这世纪之交的“探寻”。
网上有许多影评都将《千与千寻》定义成是有多重主题的动画电影，实则不然。整个动画都是在 通过讲一个小女孩迷失的故事来隐喻日本的“国之迷失”，探讨的是当代日本应该如何寻找出路，迷失的这一代人如何自我救赎。 这是整个故事的 Designing Principle （设计原则）。故事中所有的设定都是服务并依托于这个核心设计原则。
千寻一家为什么会走入迷失？千寻一家人的奥迪从国道20转入国道21后，父母为了抄近道走捷径，最后导致了全家的迷失。
这正是寓意日本这个国家即将从20世纪行驶入21世纪，而由于上一辈人“走捷径”不走正轨，因而带着整个日本走向泡沫一般迷失的境地。而车牌1901也颇有寓意，1901正是20世纪的初始之年。
父母要走捷径时，千寻已有不祥的预感，她不停挣扎，不停大声呼喊着“我不去”，但父母的坚持让千寻不得不紧随其后，这其实对应的是日本现实世界中年轻一代依附长辈，人生道路被“规定”，被带着一条道走到黑的悲哀与无奈。
千寻的父母走进迷失世界后看到无人经营的饭店，肆意地享用原本要供给神灵的饭菜，千寻的母亲说“等有人来了，再付钱就是。”千寻的父亲则说“有爸爸在，怕什么，信用卡现金随他收”。 这种先享用后付款的“信贷”概念正是日本泡沫经济，彻底走向迷失的根源， 千寻一直说“我不要”，但依然拦不住贪吃的父母，转过身来父母已经变成了“猪”，无奈地任由一些看不到的“饭店主人”肆意鞭打。
很多影评都把《千与千寻》定义为一部爱情电影，影片中的白龙大多认为是千寻的男朋友。但这未免有些牵强，别忘了荻野千寻在故事中只是一个十岁的小女孩，而全程自始至终白龙更像是千寻的守护者，莫非宫崎骏只是如此肤浅？这部作品只是鼓励早恋？
当然不是！
为什么叫白龙?
“白”是日本的神祗之色，包括国旗都有大片的白色；而“龙”在日本也是正统皇室的象征，也是水神的象征。
白龙跟千寻的关系可以从影片的一些对话看出一些端倪：
白龙在影片开端管千寻叫“好孩子”，并且不只一处，也就是说在白龙的眼中千寻就只是一个孩子。
千寻问白龙：“你为什么知道我的名字”，白龙说：“你很小的时候我就认识你”。
为什么白龙这么说呢？
在影片最后，千寻帮白龙找回自己的名字，白龙的本命叫“饶速水琥珀主”，（另有译：“赈早见琥珀主”）。“饶速水”的这个名字是根据《日本书纪》跟《先代旧事本纪》中记载的一位神灵的名字——“饶速日”而来，因而千寻说听到白龙的名字后说道：“好棒的名字，像神明一样”。
那么，“饶速日”是一位怎样的神灵呢？据说“饶速日”是在日本天孙降临之前驾临人间，并且统治大和地方，后在神武天皇东征的时候被夺权而归降，而自此沦为日本神武天皇的臣下，但是“饶速日”一直被一些日本人看做是始祖之神，是日本集体精神意识的缘起。
也就是说影片中 白龙象征着的是“大和”未被天皇骑劫颠覆前的本源与正统，也意味着日本的过去 。因此白龙叫千寻“孩子”，对千寻说“你很小的时候我就认识你”。这也就不足为奇了。
而白龙作为水与河流，是生命起始的意象，千寻曾经掉到过白龙的河水里面，正是胎儿与母亲怀胎时羊水的写照，而龙又是阳性的代表，所以白龙也象征的是千寻（日本）的过去与由来。
然而可惜这条代表这“大和”的本源与信念的河流，因为时代要发展被建筑掩埋填没；白龙为了学习魔法，为汤婆婆利用，干了许多不好的勾当，慢慢忘记了自己的真正姓名。正如锅炉爷爷所说：“白龙成为了汤婆婆的徒弟后，脸色越来越难看，眼神也越来越凶恶。”
白龙在执行偷取钱婆婆的魔女印章任务中，被其所下的诅咒弄得遍体鳞伤，无数的白纸不停袭击他，而在白龙快死的时候，千寻的河神丸子令白龙吐出印章保住一命。
如果白龙代表的是日本的过往，那么他所窃取印章是魔女钱婆婆制定契约的凭据，或可以理解为象征“主权”，而一张张白纸则自然对应的就是一张张“不平等条约”。
白龙（过往的日本）因忘记了自我，被利用去窃取并吞下了不应吞食的印章（“主权”），而被诅咒并被一张张白纸（“不平等条约”）追击。几近丧命，终于在千寻的帮助下，吃下了河神丸子吐出了印章（主权）才得以存活。
油屋是一个日本古典风格非常强烈的澡堂子，所有的员工都是日本穿着日式的传统服饰，而在这个充满传统“和风”的建筑中的最顶楼层——“天”，是一个完全西式风格的房间，并且整个生产体系中最高级的职权者是一个不管穿着还是长相都是西方人模样的钱婆婆。
这不正是日本与美国的关系的隐喻吗？
在油屋这个生产体系中，所有人都在拼命干活，但是既得利益者却是高高在上的洋人婆婆；所有人都用姓名与这洋人婆婆签订了契约，而忘记了自己的名字，忘记了自己的来处，如同出卖了灵魂；在汤婆婆管辖的这个世界，只要不劳动就会变成动物，每个人都必须为汤婆婆创造价值；白龙（日本）为了向汤婆婆学习魔法干尽坏事，日益凶残……
此外，这个洋婆婆会不时化成头发白色的鹰（美国的国鸟）去巡视这个属于她的世界。
カオナシ 无面男在日文中有“没有颜面”的意思，它代表的是2000年日本人的一种迷失状态，迷茫，阴冷，孤独，容易被影响同化。在千寻与无面男简短的对话中，我们可以看出作者在影片中确实有这种寓意：
千寻的这几个问题也是宫崎骏对现代日本人的一种哲学叩问。
你是谁？
你从哪里来？
你要去向何方？
当代的日本人弄不清楚这三个问题：无面男只知无意识无度地吞噬一切贪欲，自己虽不停壮大，却给周遭带来了破坏，并让自己外表的不断丑化变态。这映射的是日本一味盲目的发展，忘记了来处，忘记了本源，也不知何往。
无言沉默的无面男执意要给千寻药牌，金子，所有他以为千寻会想要的东西。但正如千寻所说的“我想要的东西你绝对拿不出来。”这应该是日本人年轻一代与上一代人心灵深处的某种对话，迷失的上一代人创造的东西并非这代人真正所需要的，他们创造的“财富”对年轻一代“毫无价值”。最后， 无面男 与白龙一样：无尽无度的吞食最后以“呕吐”来完成自我救赎。
为什么千寻原本的使命（calling）是解救自己已经变成猪的父母，但是故事中她却似乎全程忘记了？
或者我们可以这样猜测，小千把自己从河神那里拿到的河神丸子救了两个完全陌生的人——白龙与无面男就是父亲与母亲的象征：白色的白龙，黑色的无面男，正是一阴一阳，且不论白龙与无面男这两者谁是父，谁是母。白龙无尽的保护，无面男无尽的给予，不正与“父母”并无二致么？
如果这个隐喻成立，那么最后千寻分别帮助了白龙与无面男后，汤婆婆让千寻从一大群猪中选出自己的父母时，千寻信心满满并毫不犹豫地说“这里没有我的爸爸妈妈”，则不难理解了。因为千寻知道他的父母早已另有化身。而在影片结尾，白龙与无面男全无送别千寻走出神隐世界，惟白龙叮嘱千寻千万别回头，当小千走到出口时，却霍然发现父母早已在那等候。由此说来，白龙跟无面男就是千寻父母进入这个世界后的化身寓象也非常合乎情理。
“曾经发生的事情不可能忘记，只是想不起来而已”，这是钱婆婆对千寻说的话。
钱婆婆住在水上列车的第六站，影片出现的所有数字都有深刻的隐喻，那么如果一站隐喻十年，那么就是千寻要回到60年前才能与钱婆婆对话，由影片上映的时间2001年往回推到，60年前即1940年代，而1940年日本在世界上做什么，应已无需赘述。
千寻带着无面男（现代迷失的日本）代替白龙（过去的日本）向住在沼之底的钱婆婆道歉。那么钱婆婆的身份已经不言而喻。
汤婆婆住在油屋的“天”，钱婆婆住在遥远的彼方的“沼之底”，一天一地，又是一组阴阳对立的关系。正如汤婆婆说，她跟钱婆婆是双胞胎，却一点都合不来。如果汤婆婆是暗喻“欧美”，钱婆婆应就是暗喻“亚洲”无疑了。
图片中是钱婆婆“沼之底”的家，这个“亚洲风格”的建筑物在外观上跟“油屋”汤婆婆的全西化是鲜明的对比，两者几乎天壤之别。
而更妙的是，“荻野千寻”中的“荻”字本是如芦苇生长在水边沼泽的植物的意思，“千寻”则在中文与日与中有着相同的意义，“古以八尺为一寻”。"千寻"，形容极高或极长。因此“荻野千寻”这个名字可以理解为：“长自很深的水底的植物” 与钱婆婆的住所“沼之底”正好呼应，也就是说钱婆婆的住处——“沼之底”正是“荻野千寻”生命的本源，正如同“亚洲”才是“日本”的本源。
坊宝宝是汤婆婆这个洋婆婆养大的日本巨婴。他穿一件印有"坊"字的红色肚兜。虽然他个子非常大，却是婴儿的模样，很娇惯任性，因为害怕“细菌”而天天待在堆满了玩具和枕头的房间里。和大多数孩子一样，坊宝宝喜欢用哭来威胁人。
坊宝宝就如同当代的日本年轻人，在欧美文化的包裹与保护中成长，被父母娇生惯养，如同温室里的花朵，只知道玩乐。而讽刺的故事中这么一个未出过家门、害怕细菌又不讲道理的孩子，被钱婆婆（亚洲）变成了一只与细菌为伍的小老鼠，跟随者千寻走出了房门展开旅行，等他再回到钱婆婆身边时，却已经长成了能自己走路、不哭不闹、懂人情世故的大孩子了。
在《千与千寻》这部影片中，其实还有着许多细节可以对应到这部影片的核心设计原则（ Designing Principle ）——“迷失的日本”的诸多巧思。比如电影中，千寻帮腐烂神清垃圾那场戏，其实说的是日本因发展而迷失忽略了环境；又比如日本片名中的“神隐”所寓指的隐藏起来的神灵，以及影片中开场千寻一家人经过看到的一堆被世人忘记供奉的神龛石祠，其实说的是日本人对本源信仰的丢失。
正因为影片的创作核心意念是宏观与哲学的，而影片的体式又是委婉的寓言体，所欲言之事尽隐匿其中，恰好应了片名——《千と千寻の神隠し》之中的“神隐”二字。也正因为这个隐喻的“本体”是一个“时代”、一个“国家”、一个“民族”，那么可以解读自然包罗万象，而人们对影片自然也会有无数种解读方式，人们可以在影片中看到了“成长”、“爱情”、“环保”、“探寻”……
宫崎骏通过一个小女孩走入异世界而迷失的故事，尝试提出自己对当代日本这种“国之迷失”精神层面的解答——
带着现在迷失的自我，溯根寻源，为过往的错误致歉自省，找到自我，弄清楚自己究竟是谁，方才知道何去何从！
可叹的是，大家至今还在探讨怎么做一个被大家高赞，赚钱的动画电影时，宫崎骏早已在用他的作品履行他自觉的国民责任。
而对于这部创下无数佳绩的寓言体电影，宫崎骏只是轻描淡写地说道：“千寻上车的那一瞬间，是我最开心的时刻。”