『壹』 我记的80年代初期，电视上经常演一个电视译制片是讲日本的风土人情的，谁知道名字
推荐一篇文章给你,不知道有没有用.
影评：70年代末以及80年代影响中国的译制片
关键字：后窗 第一滴血 超人 追捕 流浪者 冷酷的心
“文革”后国内引进的译制片，成为中国观众窥视世界的一个重要窗口。长久的封闭，一旦敞开了一个可以鹅世界的窗口，那么，这个窗口里的一草一木，一举一动，都成为加以分析、讨论与研究的对象，就像希区柯克《后窗》中那位无所事事的主人公，把后窗窥测到的所有信息，都纳入到孜孜不倦的研究范畴一样。
这个时期译制片的引入，更多地受制于文化交流的大势左右。中日友好，导致日本片一度时期甚嚣尘上，中印关系改善，印度影片欢蹦乱跳而入，属于第三世界的拉影片中，墨西哥电影占了很大比重，而欧影片，唯有强烈的批判现实主义影片有可能被引进外，多数还是一些经典名著改编的影片。国电影基本是这一时期的沉默者，《第一滴血》被引进，不能排除他的主人公是一个越战英雄，而这当时多少吻合了南疆战事后中国人的集体情绪，影片也因此引发了尖锐的争论。《超人》进入中国，在当时整个社会更注重电影的教化功能的总体背景下，也难以引起轩然大波。
译制片引发的另一个蔚为壮观的景象，是配音演员在中国产生的明星效应。现在很难说得清，这些译制片在中国引发的反响，配音演员作出的功绩究竟有多大。那时候如雷贯耳的一些译制片，今天看来，其实姿质平平。比如《追捕》一片在日本只排名十七位，但在中国却反响热烈，连演技平平的中野良子在中国也被当成明星一样供奉，与日本鲜有人问津形成强烈对比。上海译制片厂当年那些群星灿烂的配音演员，赋予了译制片中的角以魔力般的声音造型，简直像一场奢侈的声音套餐，连一个无名无姓的角，都能使其声线深入人心，如《追捕》中开始程晓桦一声枝摇颤的“就是他”的尖叫、《虎口脱险》中嬷嬷热情似火的音调，都超越了原片给予角的内涵设定，使配音完成了对人物的喧宾夺主的塑造。
▲流浪者：时代委屈的代言者
重映时间：1977年（译制于1955年）
入选理由：一部1955年译制的印度电影，在复映后获得意外的反响。电影的主线，应该说是“幻娘”故事的变种，讲述了一个流浪儿与一个贵族的爱情故事，依此为基础，影片从更深层次上，批驳了“贼的儿子一定是贼”的血统论，影片中，信奉这一理论的法，面对的贼恰恰是自己血统上的儿子，辛辣的批判味道，被曾经在“文革”中深受这一类似理论之苦的中国观众重新咀嚼，引起强烈的共鸣。影片中提出的“失足青年”系由社会因素导致的观念，也吻合上了“文革”后当时中国面临的一个重大社会问题，使得电影的影响走出了艺术领域，延伸到社会层面。影片中丽达那亲和明亮的笑容，给予拉兹以光明的指引，营造了一种浪漫的梦境，体现了角在艺术作品中池着的慰藉心灵的宽厚命题，这也是影片在情感层面上获得观众认可的原因。
影响系数：90分。
经典独白：好人的儿子一定是好人，贼的儿子一定是贼
招牌场景：拉兹不想做贼，在梦境中痛苦地挣扎在阴郁恐怖的骷髅林中，而丽达在蜃气氤氲的仙境中，给他送来信心与温情，这一段载歌载舞的爱情梦境，长达九分钟，最终以扎卡持刀打破梦境而结束，反映了拉兹内心里的痛苦的搏斗过程，体现出印度电影所擅长的用舞蹈刻划人物内心的风格特点。
明星人气：影片拉兹的扮演者乾拉杰；卡普尔与扮演丽达的演员纳尔吉丝，一度时期成为观众津津乐道关注的对象。甚至是他们在生活中的爱情遗憾，也成为街头巷议的话题，一如今日明星的私生活占据了娱乐版块的中心主题一样。
后续影响：“失足青年”热的兴起，与本片的基调不无关系。有拉兹的冤案在先，中国艺术家们乐得在影视艺术中把失足青年归罪于“四人帮”流毒。随着时间的流逝，“失足青年”一词随着一批代表作品的归隐而尘埃落定。
▲冷酷的心：真情总会破冰而出
时间：1977年（译制于1972年）
入选理由：本质上的故事是一对兄弟与一对之间的恩怨纠葛，虽然他们之间有着血缘的关系，但却因为地位的不同（胡安与雷纳多这一对同父异母弟之间）、心灵的丑（阿依曼与莫尼卡这对亲间）而演出了一出复杂的爱情故事。这种爱憎分明的人物设定、曲折离奇的结构方式，都十分吻合中国人的欣赏习惯，使其一度时期畅销盛行。但故事的陈腐与人物格的表面化，使这样的电影留下很深的编造痕迹，缺乏回味的余地。它与《叶塞尼亚》的故事相似，都有着血缘关系的同胞分属于贵族与平民的阶层，总是平民的那一个更具有优良的品质，带有八十年代译制片共有的仇富情结。它只有情节的曲折，而没有格的深度，这一点，是日后撼坞电影抢夺世界电影市场的原因所在。
影响系数：85分
经典独白：
——莫尼卡：“你爱船长吗？”小男孩：“很爱。”莫尼卡：“更爱吧，他值得。”
招牌场景：影片最后，法庭审判胡安，莫尼卡作为证人声情并茂的发言，震撼了全场。
明星人气：扮演莫尼卡的墨西哥演员安赫丽卡；玛丽娅，把角那种温柔而又倔强的个，表现得生动鲜活，加上东方丽人的气质，给人一种亲和感，受到中国观众的喜爱。
后续影响：影片开辟出一种经典的电影模式，即现在的故事冲突总受上代人恩怨的左右，效法者可谓源远流长。
▲叶塞尼亚：“幻娘”的魅力无可阻挡
时间：1977年
入选理由：配音演员李梓代言的叶塞尼亚那时而奔放到放浪、时而冰冷到冷酷的声音，甚至取代了影片提供的一个俗套的故事留给我们的印象。大概因为“幻娘”的故事永远受人欢迎吧，叶塞尼亚再演“幻娘”的神奇传说依旧所向披靡，虽然她在吉普赛人中长大，但她却有着本质上的贵族身份，这为她与军奥斯瓦尔多的婚姻关系奠定了重要的基础。而她要重归贵族之家，还必须经受与同胞的三角恋爱关系的考验，但好事多磨，影片在一种中国话本的无巧不成书的结构里完成了这一荡气回肠的爱情传奇。影片中包含着身世之谜、吉普赛人的神秘生活、一波三折的故事走向，在当年上译厂一群锦上添配音高手的联袂烘托下，征服了中国观众。
影响系数：85
经典独白：
叶塞尼亚：不，不，放开我，放开！……我教训教训你，倒霉蛋。你以为对吉普赛人想怎么着就怎么着，那你就错了。我，我不想再看见你了。听见吗！……怎么他流血了？你这是活该，怪谁呢？怎么你死了？不，你这家伙别这样，求求你把眼睛睁开，你知道，你要是死了我久去坐牢的。
招牌场景：奥斯瓦尔多约叶塞尼亚到河边相见，借机想要回自己的钱袋，叶塞尼亚假意应允，让奥斯瓦尔多空等了两天。第三天，奥斯瓦尔多见到叶塞尼亚行非礼，叶塞尼亚拿起石头砸向奥斯瓦尔多的脑袋，没想到这一打，打出了感情的火，也成为影片中富有喜剧彩的爱情碰撞戏段落。
明星人气：叶塞尼亚的一半魅力于配音演员的重塑。
后续影响：“叶塞尼亚”这种流落民间的贵族及身世之谜，可谓影响广泛。而影片主题曲也流传甚广，如有人指称《金粉世家》的主题歌《暗》便直接模仿了《叶塞尼亚》主题音乐旋律。
▲瓦尔特保卫萨拉热窝：李向阳的南斯拉夫版
时间：1977年（1973年译制）
入选理由：影片当年轰动一时的新鲜之外在于，所有人物都没有阶段脸谱，这里没有黑白分明的人物，没有个人的成长经历，角身上洋溢着一种浓重的个人主义彩，更遑论什么组织纪律，从而腾出更多的空间表现惊险的暗战过程，体现出中西方英雄观念的不同。
影片的基调上，也没有强调战争的高昂情绪，甚至有一种淡淡的哀伤。影片中的感人至深之处，是钟表店的地下党谢德尔这个形象，他自己是游击队中的一员，但他对儿还有店里的徒弟，并没有采取一种全民皆兵的革命教育。他甚至反对儿去参加任何战斗。他对儿教导道：“人与人是不一样的，人的行为也不一样，有的投降了敌人，有的人在战斗，有的人在等待，你是一个姑娘，应该等待。”在他准备牺牲自己之前，对徒弟的叮咛，纯粹是长辈的谆谆教导：“你好好地干吧。要好好地学手艺，一辈子都用得着，不要虚度自己的一生。”这位老员强调的是一种对活着的礼赞，这种新鲜的战争态度，在当时中国文化环境下，无疑是有着巨大的冲击力的。
影片还有一个影响深远的地方，是电影中游击队员文化素质较高，远不是中国游击队影片中着力强调的山药蛋的风格，更无中事文学呈主流状态的“农家战歌”倾向，剧中人物说话风趣幽默，战斗时，奔腾挪越，潇洒洋溢，有一种酷毙了的帅气，这与当代观众的审习惯更易产生共鸣，这也是它轰动一时的原因。
影响系数：90
经典独白：
——接头暗号：“空气在颤抖，仿佛天空在燃烧！”“是啊，暴风雨来了。”
——瓦尔特的口头禅：“谁活着就能看得见（结局）。”
——“你说瓦尔特是谁？”“我会告诉你的，这座城市，他就是瓦尔特。”
招牌场景：法西斯德军把牺牲的游击队员放置在广场上，荷枪实弹的德兵弹压着死者的亲属。看着自己的儿，钟表匠谢德尔第一个迈出了步伐，瓦尔特率领游击队员紧跟其后，德军见势不好，只迭令撤兵。这正是影片所强调的“整座城市就是瓦尔特”的形象喻意。
明星人气：瓦尔特的扮演着巴塔；日沃伊诺维奇曾五次来到中国，自称走遍中国城乡，称呼“中国就是我的第二故乡”，可见他在中国的影响力。今年6月月份，他出席在京举办的“前南斯拉夫老影人见面会”，魅力依旧不衰。
后续影响：影片的间接影响，是让中国电影去思考如何用现代观众更易感受与欣赡酷劲与帅劲去表现二战战事。《烈火金刚》、《黄河绝恋》、《飞虎队》等抗战影片，都在战斗的火爆、人物的帅气上迥异于老式的抗战影片。如《烈火金刚》中的端着机枪猛射的酷烈场景、肖飞进城的从容大度，《飞虎队》中激烈的枪战场面，都在好看与贴近上作出了有益的尝剩另外，影片中的瓦尔特拳也一度时期为中国电影所效仿，直到《少林寺》的出现而中止。
▲追捕：其实应该叫“反追捕”
时间：1978年
入选理由：
影片放置在今天开阔的眼界中，只能属于一部中等水平的侦破片，只是当时中国观众很少接触过这种类型片，从而感到一种特别的新鲜感。影片对于人物的塑造，相对而言比较薄弱，人物对话也很少，冷场较多，镜头也多是摇来荡去。
影片的核心情节，也就是东京东南制药公司的老板长冈主导研制的AX中枢神经阻断药，此药用途，他声称：“是哟消灭那些企图用暴力推翻日本政府的激进分子。”这一借口，虽冠冕堂皇，但我们感到却与当年日军七三一部队研制的销武器有着如出一辙的相同口径。
杜丘正是因为调查涉及到药品的内幕，而成为被追捕的对象。影片采用一种倒卷帘的结构，从杜丘的神秘地被指控，展开他的逃亡之旅，杜丘在为洗清自己身上的不实之词之后，不仅没有被置于死地，反而因势利导地查清了长冈的底细。影片在这种抽丝剥茧的过程中，其实逻辑并不严密，很多偶然促成了情节的进展与谜底的揭开，这也许是日本推理的一个共特点吧，关注社会内容，而忽视逻辑上的严谨，使其巧妙不足。
影片的原片名，根本没有强调“追捕”这种被动的状态，而是以杜丘为主要视角，“涉过愤怒的河”，其实这更符合电影表现的内容。
影响系数：85
经典独白：
——杜丘：“我杜丘东人根据本人的意志供述犯罪行为如下：……作为一名检察，我犯下如此罪行，我追悔莫及，我杜丘东人决定就此结束我的生命。”
——堂塔：“杜丘，你看多么蓝的天，走过去，你就可以融化在那蓝天里，一直走，不要朝两边看，明白吗？”
——矢村：“昭昌不是跳下去了？堂塔也跳下去了，所以请你也跳下去，你倒是跳啊，你害怕了，你的腿怎么发抖了？”
招牌场景：杜丘被精神病院院长堂塔支使着去跳楼，走到了楼道边，命悬一线，突然，杜丘的走向死亡的脚步停了下来，转过身，一切真相大白，如此把惊险做足做透，令人感到悬疑电影玩弄观众于股掌之间的游刃有余。
明星人气：高仓健自此在中国耳熟能详，扮演真优的中野良子在中国观众心目中也成了一个大腕儿。
后续影响：高仓健的不苟言笑的硬汉形象，连琐引发中国持续多年的“寻找男子汉”热，杨在葆与许还山被作为代用品与急就章，在《双雄会》里胜利合师。可惜好景不长，“男子汉”还是被“丑星”遮掩，直到都市剧受韩流与日剧影响兴起后，匆促之中，竟然发现中国俊男靓资源严重稀缺。
▲人证：人的证明还是战争的证明
时间：1978
入选理由：
作为一部推理片，它的推理过程并不复杂，表面上看，它探讨的是人的问题，但实际上，所有这一切都是战争引起的。从某种意义上讲，这个电影讲述的更是战争的证明。
影片中罪孽的所有导火线，都源自国大兵对日本本土的侵入，八杉恭子遭国大兵，警察栋居的父亲被军打伤致死，而配合案件调查的国警察休夫坦大一枪打死了八杉恭子另一个儿子恭平，也正是此人，正是当年打死栋居父亲的那个国兵。
影片借栋居之口，斥责国警察休夫坦：“浑蛋，你还算人吗？你杀了多少日本人？”此情此景下，栋居的控诉的确有几分，但日本人在电影中回避了国大兵为何以战胜国的姿态来到日本本土的。从中其实隐含着所有日本人对战争的控诉，都是遮遮掩掩的。被称为“日本黄金电影期”的这类影片，包括《望乡》、《啊，野岭》、《风雪黄昏》等，都竭力强调日本人遭受的苦难与折磨，好像他们也是二战时期的最大受害者一样，它的影响可谓是深远的。
影响系数：90分
经典独白：八杉恭子最后在讲台上朗诵了贯穿整个电影的诗句：“妈妈，妈妈就在那个夏天，在雾积的路途上，我那个草帽，不知道它是怎么了掉进了深渊，还记得吗？妈妈，我现在已经失去了一个草帽了，所以只剩下另一个草帽了，不想把它丢失了，妈妈，我多么爱那个草帽啊。但是一阵风刮走了草帽，我是多么懊悔啊。我在找它，但是已经被风刮走了，也把我的孩子带走了。”
招牌场景：
——栋居对着镜子里当年的杀父仇人休夫坦开了一枪，镜子破碎，休夫坦一脸疑惑。
——八杉恭子最后站在山崖上，一只草帽随风落下，栋居再望八杉恭拙立的位置，已经空无一人。
明星人气：八杉恭子的扮演者冈田茉莉子，把一个集母亲、子与杀手于一身的人形象，刻划得富有层次，撑起了影片的大半个江山，八十年代曾经访问过晰。
后续影响：影片竭力渲染日本人遭受到的战争伤害，也引起了中国观众的同情，使中国观众逐渐认同了日本人也是战争受害者的印象。这些影片对靠拢中日两国人民的情感的确发挥了巨大的作用，在整个八十年代，中日之间的那些情感上契合成份，几乎使人忘却了历史上曾经有过的伤痛。中国也回应般地竭力表现日本人在二战中的苦难岁月，一些表现日本战争遗孤、侨民的影片蜂拥出笼，像《云南故事》中甚至散发出解放后日本人的生存境遇更为艰难的奇谈怪论。艺术对沟通一个民族的记忆与情结的作用是不容抹杀的。
▲佐罗：刀光剑影出政权
时间：1979年
入选理由：在港产武侠片尚没有气势汹汹地入侵之前，佐罗这样的横戈马上、行使黑暗中的公正的蒙面侠，给我们上了第一堂什么叫侠肝义胆的课。别总指责中国观众喜欢包公戏，其实英雄情结是电影施予给观众的最人的幻觉。佐罗最早的故事，像超人、蝙蝠侠一样于漫画人物，这些英雄故事至今仍在撼坞电影中畅销不衰。欧洲人拍摄的《佐罗》故事，使电影带着环境导致的那种特有幽默与轻松味道，使我们甚至忘却了这是一个发生在洲大陆的故事，当多少年后我们看到撼坞版《佐罗的面具》的时候，我们才知道国人想像中的佐罗，曾经为国的建立立下不朽的功勋。但这一勤《佐罗》中是见不到的，影片更像一个不知驴年马月的传奇故事，一个神奇的来去踪去无影的侠客，寄托了公众心目中难以割舍的对法律之外的公正的期待。法律无法体现的正义，只有借助于刀锋来完成。这正是这类影片中潜含着的暴力学的总体基础。
影响系数：85分
经典独白：“嘿，我在这。”——佐罗的口头禅。
招牌场景：佐罗扬鞭跃马，挥剑轻掠，“刷刷刷”，标志的符号“Z”便好汉留名，中外可谓一理……
明星人气：阿兰•；德隆那男的宽阔有力的下巴，比佐罗手下的剑更有杀伤力，令中国观众的审观发生剧变。阿兰•；德隆的影响力可以说是覆盖了八十年代最有人气的外国男明星。
后续影响：八十年代娱乐大潮中兴起的劫富济贫的侠客类影片，都或多或少地寄寓着对佐罗风采的深情向往。
▲大篷车：吉普赛人的浪漫剪影
时间：1980年
入选理由：即使在印度，这部片子也被认为是一部二、三流的影片，但大起大合的故事、富有浪漫情调的吉普赛生活，交织着追杀的紧张压力，还有印度电影标志的歌舞场景，使得影片受到广泛的欢迎。当年引进的印度电影，很像中国的话本，有头有尾，曲折离奇，善恶分明，人物的格也简单明了，虽然没有多少深度，但晓畅自然，镜头风格也富有节奏，切换快捷，少玩技巧，在曲折的故事中，再掺入一点人生的哲理，因此，很适合大众的口味。影片以一个富家，为逃避杀父仇人的追杀，来到了位于社会底层的吉普赛人中，感受到了人间的温暖与爱情的芬，最后一举消灭仇家，也找到了真正的爱情。这种对平民生活的礼赞，带有那个时代的世界的价值观念，即使在《茜茜公主》、《泰坦尼克号》中，这种对平民阶层的颂扬，依然构成了影片的主调。
影响系数：90
经典独白：吉普赛姑娘丽莎野的特点在这样的台词中显露无遗：“你就是给我毒药，我也会喝下去，小辣椒。”
招牌场景：富家苏尼塔进入大篷车队后，仓促之中，临时救急赶场，与司机莫汉在台上即兴表演，道出了内心的心事，获得了极大的反响。这一段亦梦亦幻的舞蹈，直接融入到故事的进程中，使现实与舞台模糊了界限，也体现了印度电影中的舞蹈承担了内心独白的职责。
明星人气：欣赏演员的舞蹈，这就够了，毕竟印度舞一时半会也学不上，真正的明星影响力并不是很大吧。
后续影响：“大篷车”一词广泛用于各个领域，它成为深入民间的一种代名词。
▲虎口脱险：一路惊险一路欢歌
时间：1982
入选理由：影片的情节满满当当，收放自如，让指挥家与油漆匠这两种文化层次极端对立的法国人，在保护英国飞斜的一路风尘中，得到充分的碰撞，产生了一连串的幽默的效果。影片令人百炕厌的原因，当然是影片设置出一些涉笔成趣的幽默，但影片故事的能收能放、舒展从容却是一个更为关键的因素。故事在收放之间，展现了一幅涉及到法国社会各个层面的抗击法西斯侵略者的速写图。这里有大剧院里的地下反抗组织、木偶剧团里的姑娘、修院里的嬷嬷、旅馆老板娘等等，他们组成了乐观幽默而勇敢的群体现象，这才是影片的社会意义所在，仅仅依靠雕虫小技的搞笑段落，希望撑起整个影片的喜剧框架，只能说是本末倒置。影片中的幽默主要于智商障碍、阴错阳差、无巧不成书及形体动作等喜剧的必备元素，搞笑频率间不容隙然流于低俗，确实令人难以忘怀。
影响系数：95
经典独白：
——指挥家斯塔尼斯拉斯超级投入的指挥台词：“谢谢，你们奏得很好，奏得很好！啊我，我没什么，我没什么。啊，你你你，你拉得不错，你还可以，就是说，还凑合。就是你，我没有听见，什么也没有听见。你不停地说话，老不集中，你要全神贯注！啊？这个作品要按我个人的理解，奏得还不够奔放，还不够慷慨激昂，要慷慨激昂！梆…铛。现在，见鬼，呢…就象温吞水，好像不错，其实很糟，很糟！回到17小节，好，再来！”
招牌场景：指挥家与油漆匠穿着严重不合身的德军服装，牵着狼狗，跌跌撞撞地行走，一有机会，指挥家不忘从油漆匠身上讨一点小便宜，比如骑在油漆匠的身上，或者让油漆匠把鞋子换给他。两个不同文化层次的普通人的格特征形成鲜明的的对照。
明星人气：扮演指挥家的路易·德·富耐斯成为中国观众心目中自卓别林之后最喜欢的一名喜剧演员。
后续影响：冯小宁导演的《举起手来》直接被冠以中国版的《虎口脱险》，但两相比较，就可以看出冯小宁的模仿版情节单调，充满着低俗的恶趣，打喷嚏、放屁、喝尿这些最低劣的恶搞元素，被冯小宁堆积在一起，也许影片中的日本人没有被丑化掉，倒是这种恶俗想象的设计者，展览出内心的“小”字来。
▲超人：国大片的初次试探
时间：1985年
入选理由：1978年拍摄的国片，相隔数年才出现在国内的银幕上，这也许是它没有产生如日后进口大片的大火大热的原因吧。影片中的特技离当时中国电影的特效也没有显示出高人一等的地方，况且中国观众也没有观看超人漫画的传统，所以这个电影与日后撼坞的进口大片的轰动效应不能相比。
影响系数：70
经典独白：超人向记者道白：“我在这是要以国方式，为真理和正义战斗。”
招牌场景：超人相携着友拉娜遨游天空，尤如飞天一般；之后，超人凌空追飞弹，用手扭转飞弹航线，拯救了城市；而最后超人通过超光速飞行使时间倒转拯救友拉娜的命，体现出超人的不同凡响处。
明星人气：扮演超人的克里斯托夫•；里夫以高大威媚健硕形象，留在中国人的记忆中。1998，坐在轮椅上的“超人”里夫曾来过中国，观众热情体现了他的强大的影响力。
后续影响：《超人》更像是日后《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》、《神奇四侠》等超级英雄类影片试探中国电影市场的先锋队，他开启了国这类半科幻半神话影片在中国落地生根的序幕。
▲茜茜公主：西洋版“戏说皇帝”剧
时间：1985
入选理由：茜茜公主如出水芙蓉，天然清新，率直无忌，正是这种率真的个，使她赢得了奥地利皇帝的爱心。影片再次讴歌了于乡间的那种朴素而真诚的品质，并以这种品质，支撑着茜茜步入宫廷后的生活。三部曲电影引进中国时，中国影视中的皇家戏尚未兴起，影片的自然风光及豪华的宫庭生活，使人大开眼界。影片的幽默基调，给沉闷的严谨叙事，也带来了几份轻松与欢笑。
影响系数：75
经典独白：茜茜向奥地利皇帝表述她对大自然的看法：“当你感到忧愁和烦恼的时候，窘这儿来，遥望树木，你能从每一棵树、每一朵、每一片草、每一个生灵里，看到上帝无所不在，你就会得到安慰和力量。”
招牌场景：茜茜在河边垂钓，奥地利皇帝路过，茜茜一甩鱼钩，钓到了一条大鱼——就是她未来的丈夫、奥地利的皇帝。钓鱼情缘，使得他们走上了从相识到相爱的道路。
明星人气：扮演茜茜公主的罗密；施奈德以其清纯阳光的形象，留在中国观众的记忆中，很难想像，她会是《老枪》中那个貌不惊人的子。而她与阿兰；德隆的五年的短暂恋情，使得他们两人分别成为沟通男FANS最凄的桥梁。
后续影响：茜茜公主以童言无忌的风格步入宫庭，给王宫带来了一股新鲜的气息，我们甚至可以从她身上看到日后《还珠格格》中“小燕子”的风采。
『贰』 宁死不屈印度电影在哪里看
豆瓣、星辰影院都可以看
本片的背景是1939年至1944年间阿尔巴尼亚人民反对意大利和德国法西斯统治的斗争，是阿尔巴尼亚民族历史上最艰苦的时刻。当时，在阿尔巴尼亚南部吉诺卡斯特城里，由于叛徒的出卖，地下工作者米拉和女游击队员阿费尔蒂达同时被捕。在监狱中，在刑场上，她们不畏强暴，不受敌人的威逼利诱。最后，米拉和阿费尔蒂达宁死不屈，英勇就义。
相答誉关搜索：宁死不清咐段屈爱奇艺在线宁死不屈优酷在线宁死不屈西瓜影音宁死不屈网络宁死不屈预告片宁死不屈原著宁死不屈什么时候播宁死不屈小说原著宁死不屈全集免费播放宁死不屈豆瓣评分宁死不屈演员表剧情片宁死不屈评价宁死不屈大结局宁死不屈多少集宁死不屈图片宁死不屈定简伏档剧情片宁死不屈好看吗宁死不屈剧情分集介绍宁死不屈在哪个台播出宁死不屈人物关系宁死不屈角色介绍宁死不屈更新时间宁死不屈迅雷下载地址
『叁』 你看过最搞笑的电影是什么
大家好，我是玉玲珑格格，喜欢各种 搞笑 的电影，愿意为大家分享 搞笑 精彩的瞬间，为大家带去欢声笑语，笑一笑十年少！
说到经典 搞笑 的的电影，我想大家都会想到星爷。
他创造了无数经典的荧幕形象，几乎成为了很多人童年的一个记忆，是当之无愧的喜剧之王。
《赌圣》正式开启了他与刘镇伟的无厘头 搞笑 系列，这对于星爷日后的演艺生涯至关重要。在当时的香港，掀起了赌片风潮。
这部跟风之作把赌术与特异功能结合，同时融入无厘头的 搞笑 风格，为我们带来一部不一样的赌片。该片也是当年香港最卖座的影片，周星驰首次提名香港电影金像奖最佳男主角。另外，周星驰原来被人称作“星仔”，此片以后开始被人称为“星爷”了。
《整蛊专家》是由周星驰、刘德华等主演的一部相当不错的喜剧电影，我记得当时家里有一本碟片就是周星驰电影集，情节可以说是十分爆笑了，当时至少反复看了三遍。
怎么样，这句台词有木有很熟悉啊……
《逃学威龙》是周星驰与陈嘉上第一次合作，导演将校园与警匪两种题材的聚合。本片在动作、幽默、校园三者间的组合是相得益彰的，既有着夸张的幽默，也不乏对校园霸凌问题的展露，我们更能看到周星驰特有的无厘头喜剧风格开始逐步成型。该片的票房成绩打破香港当时的票房纪录，成为年度票房冠军，同时也掀起了港台两地争相拍摄校园影片的热潮。
系列版的还有《逃学威龙2》。这部电影是朱茵的首部电影，那时的朱茵，真的好清纯好美，让人心动。
《家有喜事》是一部无从复刻的喜剧经典，在那港片的黄金时代里，这场集结了张国荣、周星驰、黄百鸣、张曼玉、吴君如等群星演绎的家庭剧中，每个角色都迸发着迷人的魅力。其中，周星驰贡献了本片一半的笑点，整部电影笑中带泪，饱含温情。
《鹿鼎记》改编自金庸原版武侠小说，由于故事较长分为了两部。周星驰版的韦小宝被观众喻为是最接近原著的经典版本, 他不仅将自已无厘头的喜剧风格融入其中，为人忍俊不禁。
《武状元苏乞儿》由周星驰、张敏、吴孟达等联合主演。这部电影所让人看到的不仅是喜闻乐见的周氏无厘头风格，更是一部饱含着爱恨情仇，悲喜交融的佳作。
《唐伯虎点秋香》的故事在中国近乎家喻户晓，那句“别人笑我太疯颠，我看他人看不穿”在二十多年后的今天仍能脍炙人口。这部电影延续了周氏无厘头 搞笑 风格，片中各种经典桥段至今让人印象深刻，在当时，该片以4017万港元的票房成为1993年香港电影年度票房冠军。
《破坏之王》是周星驰和老搭档李力持合作的一部不错的电影。周星驰把这个复杂真实而又夸张适度的小市民角色发挥得相当出色。
《国产凌凌漆》是第一部周星驰参与导演的电影，本片是对经典特工电影007系列的恶搞创作，将周氏喜剧的风格展现得淋漓尽致。
《大话西游》的故事源于中国经典名著《西游记》，不过进行了颠覆性的改编，分为上下两部，分别为《月光宝盒》和《大圣娶亲》。现在人们将这两部电影奉为经典，但在当时却是失败的反面教材，大家完全不能忍受如此的毁原著。直到网络在内地兴起，才被重新翻出来，并迅速风靡华语世界，许多台词变成了流行口头禅。
《喜剧之王》由周星驰和李力持共同执导，在90年代快结束的时候，周星驰拿出了这样一部神作。这并非一场浅显的喜剧，而是属于周星驰的电影人生，这或多或少是周星驰多年演艺生涯的心路历程，“我是一个演员”这样的标志型台词更是他内心对于自己表演道路的总结。电影以小人物的龙套演员为切入，用辛酸去渲染的笑料在不经意间给人以共鸣性的感动，令人笑中带泪，在我心中的周星驰电影中排在前三。
《功夫》是一部奇幻的功夫片，融合了多种元素，包括动作、黑帮、爱情等。周星驰所饰演的小人物总是充满悲与喜的交融，在看似荒诞的无厘头幽默里却能予人以真切的感动，这部电影也一样，片中他饰演的角色没有名字，从一个混混向一个侠者转变，其中的成长与觉醒升华了功夫的主旨。另外，这部电影真正的圆了星爷自己的功夫梦，同时也将观众代入到戏中，圆了每一个普通人的武侠梦。
《长江7号》相信大家肯定都不陌生。
荧幕上的星爷看起来老了，加上父亲的角色，更显沧桑。电影虽然在故事上比较欠缺，但那份父子的亲情足以让人感动。
周星驰电影带来的欢乐陪伴我们成长，而我们用成长重新理解了他的电影。
时光且慢，愿你不要这么快老去；感谢有你，用喜剧陪伴我们成长。
大家好我是爱分享的【猪猪女孩影视】关于《你看过最 搞笑 的电影是什么电影？》这个问题我来答:
看到这个问题，让我想起了那个“光头二子”对就是陈佩斯他拍的一部喜剧电影《太后吉祥》电影讲述的是 清末，慈禧染怪病，不治，怒斥太医，一批批太医被斩首。
江湖郎中汤元元因饥不顾死活钻进席棚大吃，刽子手误 太后吉祥 太后吉祥 为他也是应斩太医，待吃毕，将其按在斩台，监斩官洪禄，汤元元忙说吃萝卜就热茶能治打嗝。
屠刀正要砍下，飞马传令了慈禧“刀下留人，押回治病。”的口谕。太后见汤元元医治好了洪禄打嗝，便让洪禄带她到京郊农家院，汤元元不知来人是谁，坚持要面诊。诊毕，恭贺有喜。太后令其打胎，汤却给保胎。
后，太后不再难受却心急如焚。军机大臣五王爷正欲除掉洪禄，借探望太后为名，看太后究竟为何病。汤元元用无字方掩盖了太后实情。太后赐汤元元为官及豪宅一处。
汤元元不给打胎，对前来取打胎药的宫女双喜说：几年前，自己未婚妻怀孕，他给打胎，结果妻、子全亡，发誓不再打胎．双喜、汤元元互生爱意。
后，汤元元让太后喝下打胎药，并嘱许多繁琐仪式拖延时间，他与双喜溜出城去。三日后太后死于小产。 九个月后，汤和双喜生下双胞胎。
好了今天就和小伙伴分享到这里喜欢的朋友可以上网看看
《三傻大闹宝莱坞》！这部电影当时我是在老师的《外国影视专题》课上看的，班里面的同学都笑疯了。
《三傻大闹宝莱坞》是根据印度畅销书作家奇坦·巴哈特的处女作小说《五点人》改编而成的印度宝莱坞电影，由拉库马·希拉尼执导，阿米尔·汗、马德哈万、沙尔曼·乔什和卡琳娜·卡普等联袂出演。
影片采用插叙的手法，讲述了三位主人公法罕、拉加与兰彻间的大学故事。兰彻是一个与众不同的大学生，公然顶撞院长，并质疑他的教学方法，用智慧打破学院墨守成规的传统教育观念。兰彻的特立独行引起模范学生——绰号“消音器”的查尔图的不满，他们约定十年后再一决高下，然而毕业时兰彻却选择了不告而别。
十年之后，事业有成的“消音器”归来，要兑现当年的诺言，他找来法罕、拉加，一同踏上寻找兰彻的旅程，一路上，他们回忆起大学生活的点点滴滴，也发掘出兰彻不为人知的秘密。
这是一部具有思考性的喜剧片。本片让我对印度电影的印象大为改观，导演在嬉笑怒骂中完成了很多对人生的思考，对体制的反思，这些都是我们这个所谓文化强国的电影作品中很难做到的。影片笑中带泪，泪中有笑，友情、亲情、人生观都在这部所谓傻片中完美升华。向所有的朋友推荐！必看！
我看过最 搞笑 的电影是《东成西就》，每位巨星出场的时候都是他们最好的年华，我们不时的爆笑鼓掌，伟仔的香肠嘴，张学友的ILove you，好温暖的怀念，感谢电影放的是粤语版，原汁原味，非常好！伟仔贱得可爱！林青霞很美，经典中的精华。
这部 搞笑 片看的我不会忘记里面一幕又一幕的场景。以至于以后我们的聊天对话里面老是会提及这部片子，提到之后每个朋友都会很开心的哈哈大笑。
搞笑 的剧情，加上演员出色的演出以及导演尽心的指导，造就了这部经典的港式喜剧！故事内容幽默谐谑，富有节奏感的抑扬顿挫，男女之间错综复杂的多角关系和颠倒的扮相，皆是电影的卖点。电影还难得集合了十位歌影坛巨星， 一直被模仿，从未被超越。值得一看。
最 搞笑 的电影非抗日神剧莫属，手撕日本兵，女游击队员去日本宪兵队探监，裤裆内藏手榴弹。八路军便衣侦察队被发现，以一当百，杀死日本兵几佰人，自已毫发无损，顺利完成任务，回根据地。等等抗日神剧，大大长了我的爱国心，却毁了我的思维能力。
历害了，我的大导演！
色即是空 可以[大笑][大笑][大笑]
看的电影不多，但对于喜剧印象最深的还是星爷的《唐伯虎点秋香》
这部是喜剧片中的经典，里面笑点很多:
1.四大才子想调戏一个姑娘，那姑娘一回头……
『肆』 印度毛派游击队来历是什么
印度毛派游击队于2004年9月21日成立，由印度共产党（马克思主义）人民战争以及印度毛主义行动中心合并而成。两个组织于同年10月14日公布合并事宜，并筹组了临时中央委员会，由人民战争领袖贾纳帕蒂出任总书记。
它是印度毛派武装，简称“印度共产党（毛主义）”、“印度共产党（毛）”或者“印共（毛）”，是印度一个信仰毛泽东思想的地下政党，目标是推翻印度政府。
我国驻印度大使曾明确表示：中国与他们从来没有任何关系，中国境内也没有任何组织或团体与他们有任何联系。
『伍』 如何评价印度电影《无法避免的战争》
13年看的吧好像，转老贴中伙计们讨论的内容：
当初看到55分钟，以为不会有歌舞，结果马上就开使唱了，“他们吸干了我们的血汗。他们瓜分了我们的国家……”唱的那个欢，过节一样。这段跟剧情融合得很好，而且终于唱出了“我们要翻身做主人”的句子。这在印度文化中太不可思议了，这可是延续了几千年种姓制度的国家。这片子本来是知识分子在改良主义立场上的阐述，只是导演本身对于底层的同情，不自觉地加重了对于毛派斗争正义性的肯定。片中反复出现的口号“Lal Salam”，是通行于南亚大陆的革命口号。“Lal”意为红色，象征共产主义；“Salam”意为致敬、敬礼。
这片子和量产印度片最大的区别就是没有那股很二的假欢乐气氛，而是很像是中国革命电影与美国商业电影的混合。珠希在警局被殴打强奸一段，拍得真实有力，一下子就让人觉得痛苦。这片如同我们常见的革命电影一样，对爱情做了淡化处理。没有像普通印度片那样无节制地玩情圣把戏，这点也很难得，珠希和卡比确有那种革命伴侣的感觉。珠希一个社会底层的女性，被地主及其武装压榨到无处生存，康长素曾言印度曰：“其国虽口两亿，全国命之所寄不过两千万人，其余不过畜生，无能为役”，他们希望像人一样活，哪里有压迫，哪里就有反抗。
社会高层呢？警司的表现很符合他的阶级定位，就是屁股问题。警司是个富二代，他对男主始终有种居高临下、怜悯的友情，而不是正常的平等交往，而这也反映了他对待社会底层人民的态度，高高在上的同情、怜悯、施舍，而不是正常的平等理解。最后警司向媒体公开和卡比的关系，之前一直在渲染警司是个好人，而他这么干就是要让朋友去死，再次证明了革命不是请客吃饭。
他的阶级立场决定了他必然站在穷人革命者的反面。他和卡比决裂时候的对话就能看出，他能接受的是改良而不是革命。因为改良不会触及他这个阶层的利益，或者是不会完全破坏他这个阶层的利益。但是穷人革命是要焚毁一切旧体制，这种革命将砸烂寄生在印度穷人血汗身上的他和他的家庭。面对历史车轮，这种改良主义者无处藏身，他的下场大家也看到了：革命尚未到来，他已被自己的阶级抛弃。
而另一个社会高层，那个被抓的教授，片中出现这样的人物，有一定原型。他的学历那可不一般，是吉姆哈克校友，看年龄，弄不好在校时还见过面。另外、他念的中学是The Doon School，是世界顶尖中学，拼爹最牛中学，不是最高的克什米尔婆罗门基本没戏。作为英吉拉甘地的校友，老教授被捕，内阁部长去做统战没准都不够格，可能要索尼亚甘地出面。
毛派不但有高种姓富人家庭出身的高级知识分子加入，其本身就是高种姓知识分子发起组织的。教授是印度最高等级精英的模板，他们本可以在当前制度下生活得更好，那是什么让他们放弃一切，选择为穷人去献身和行动？
康有为1927年去世，我们的父辈、我们自己，是通过5、60年代画质模糊的黑白电影，三毛流浪记漫画去了解放前的社会，由于没有亲身经历，我们对那个时代仅仅是一个朦胧的印象，很多人觉得现在的日常生活平淡，以为这是历史常态，某些人甚至向往过去的地主。但是在康有为死后85年，在21世纪，在21世纪的第二个十年，我们居然还能通过一部2012年出品的高清彩色电影，再次看到那个吃人的社会，那一刻有没有人能理解当年的先烈呢？
这片子的很多元素看起来真的很有亲切感，都是我们从小看的电影里出现过的：反动派既是纸老虎又是真老虎，革命群众坚持斗争永不屈服，叛徒和坏蛋最终得到应有下场。虽然最后叙述带着一种改良主义的味道，讲了和稀泥的大道理，但前面几十分钟的铺陈和警司大人所代表的，维护现行秩序行为的彻底失败，以及最后的那个长镜头，重申了影片中反复出现（甚至赋予了印度式合法性即绿林正义）的主题：革命无罪，造反有理。
几点
1.农村地区的压迫描写太少：比如种姓制度，比如烧死寡妇，比如文盲遍地，比如四大枷锁
2.游击队官兵一体描写太少：在训练的时候，可以增加一些指导员、扫盲班工作的描写（毛氏游击队居然不扫盲）片中卡比发现游击队员很多都是识数不超过20的文盲，这里没展开描写很可惜，本来文工团就有扫盲的职责，这样也很容易接触最普通的平民百姓
3.对毛的思想描写不够：游击队基地被袭击之后，司令在城里的领导那边痛苦的时候，领导应该来一段(ง •̀_•́)ง“我们的同志在困难的时候，要看到成绩，要看到光明，要提高我们的勇气！”，然后背景音乐响起：太阳出来照四方……
4.别在意战斗场面，印度人民就好这口儿。
『陆』 您还能回忆起电影《地下游击队》的故事情节吗
这部电影讲述的是阿尔巴尼亚共产党领导的地下游击队与意大利占领军之间开展的城市游击战，至今片中的情节还历历在目，最难忘的是假枪毙一场:
法西斯头子培洛蒂怀疑自己的副官彼德罗中尉是游击队队员。他故意递过一支手枪给彼德罗，让他亲自行刑一一枪毙被俘的女游击队员德丽塔。中尉接过枪，慢慢走近德丽塔，突然他一个转身，对准培洛蒂开火!枪没有响，他反而被擒。培洛蒂狞笑着:“中尉先生，这也是你的末日”!话声未落，激昂的音乐起来，传来一声怒吼:“不许动”早已设伏于此的游击队员手持武器围了上来……如此峰回路转的情节，我至今记忆犹新。
回答完毕。
阿尔巴尼亚电影《地下游击队》在中国的放映时间是上世经七十年代初期，看过此片并留下深刻印象的人，估计现在也已经60岁以上了，影片的故事情节其实并不重要，重要的是它承载了一代人的记忆，而由此引发的对往事追忆和对人生感慨。
故事发生的具体时间，影片里并没有介绍，但我们可以分析，意大利是1939年4月8日占领阿尔巴尼亚的，当时国王索古一世并没有抵抗，阿境内也没有共产党的抵抗组织，共产党组织是1941年11月8日成立的，43年3月，会议决定发动人民总起义，44年11月，意大利撤军，阿尔巴尼亚全国解放，那么就很明确，该片故事发生在43年3月——44年11月的20个月的时间里。
故事的情节大概是，各地的游击队展开了对意大利侵略军的战斗，城市的地下游击队开始刺杀敌军官，夜袭军火库，夺取武器，并炸毁军火库，由于叛变告密，意大利警察逮捕了女游击队员德利塔，打入敌人内部的队员彼德罗暴露，危机之时，地下游击队赶到，消灭了敌人，营救了战友。
记忆深的台词有，“消灭法西斯，自由属于人民”，“年轻人，继续抵抗是没有用的，只要投降，意大利当局会宽恕你们的”，“共产党决不投降”，“先生，能帮助推下摩托车吗？”，“没有经过上级指示，任何人都不许违反党的纪律”，“彼德罗，把枪交给杰西”，“你应该感谢同志们，感谢同志们的信任”。亲爱的朋友，您能记起哪一句呢？能记起来的，请在评论区写出来，大家一起回忆好不好？
谢谢阅读
“赶快上山吧勇士们，我们在春天里面参加了游击队。敌人的末日即将来临，我们将要获得自由解放！”还记得吗，那支朗朗上口的游击队员之歌，前阿尔巴尼亚电影！我们很多有年纪的老人，都深受那个年代抗击法西斯战斗场景感染。是想一下:又有多少过来的年纪老人没有被电影情节所鼓舞，为之理想而奋斗？！理想是在战斗的青春中得到升华，没有经历过那个年代就不能深刻体会那种热血沸腾的感觉！人活着还是要有奋斗目标，就像很多反法西斯的电影中的国人，以消灭法西斯，自由属于人民为生存目标，宁肯失去生命也在所不惜。当今尔等都要秉承这一信念，不屈不挠坚定不移为复兴发展贡献年华。当今 社会 树立标杆就是时代所赋予我们，特别是年轻人追随的方向目标。让精神生活更加光明，年青一代精神焕发！
我的高中同学用《红色娘子军》洪常青打入南霸天家时的音乐填上这样的词:“把枪交给吉尔吉，阿格龙你不能去，因为你粗心大意，违反了党的纪律”～一时间所有初中男生全会唱！简直神了～～那是快五十年前的回忆了～第一个唱这样的歌的帅哥竟然已去世多年，唉╯﹏╰
《地下游击队》是1969年阿尔巴尼亚的战争故事片，导演是希.哈尼卡，摄影是萨.柯高纳。主演是恩得雷克.吕卡，塞米尔.肯鲍罗，作曲是阿.克拉依卡。由上海电影译制厂1970年译制。其时参加配音的有：中叔皇、乔榛、刘广宁、杨在葆、扬成纯、尚华、富润生等著名演员和译制人员。
影片剧情主要描述了二战期间，阿尔巴尼亚游击队在某市击毙了意大利法西斯的走狗马卡列奇上校，接着又出奇不意的夺走了敌人军火库的枪支弹药并烧毁了军火库。由于叛徒告密，女游击队员德丽塔被敌人抓捕。意大利警察头子对打进敌人内部的游击队员彼德罗产生怀疑，故意让彼德罗去枪毙女队员德丽塔以验真伪，为了保护战友，彼德罗暴露了身份。在千钧一发之际，地下游击队赶到，营救了他们，活捉了法西斯头子。本片情节紧张，扣人心弦，让人过目不忘，久久在脑子里盘旋...在当年非常火爆，不愧是一部好电影。谢谢！祝您快乐顺意！
水泵是浇花用的
消灭法西斯，自由属于人民。
卖糖哎，卖糖哎，卖巧克力糖哎
阿克隆，不是第1次犯这种错误了
消灭法西斯，自由属于人民。
“1年青人，投降吧，继续抵抗是没用的。只要你们投降，意大利当局是不会枪毙你们的”。共产党人绝不投降”。2.阿格隆不是第一次犯这样的错误了“，”把枪交给吉尔吉”。3”一只水泵嘛，是我让他带进来浇花用的“。4.”上校、请你看看这条子。我代表人民判处你死刑“。
主人公使用的镜面匣子枪太好了！这个电影我是70年在俱乐部学校包场看的。票价，5分。那里有扮演敌人的有句台词:祝你荣获罗马高级勋章！还有大妈端着盘子，用餐巾盖着里面是匣子枪，对主人公说:你厌大妈烧的菜不好吃！你看这是什么？...并在大街上手持匣子枪，对着敌人说:我代表人民...随后开枪打死敌人。
当年公映的阿尔巴尼亚电影有:海岸风雷，宁死不屈，创伤，广阔的地平线，地下游击队，伏击战，战斗的早晨，勇敢的人们，第八个是铜像。
『柒』 寻一部二战爱情电影片名
安东尼·明格拉执导的二战爱情片《英国病人》
第69届奥斯卡金像奖 最佳影片 等12个奖项
第47届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 等2个奖项
第54届金球奖 电影类 最佳剧情片 等7个奖项
第21届日本电影学院奖 最佳外语片
片中的爱情主线是“英国病人”和他在沙漠中结识的已为人妻的凯瑟琳的爱情悲剧。
情节简介（剧透警告，可考虑直接移步去看电影！）：
一架英国飞机在飞越撒哈拉沙漠时被德军击落，机师由于受伤，想不起自己是谁，因此被叫做“英国病人”。汉娜是战地医院的一名护士，她决定独身留下来照顾那个英国病人。他名叫艾玛殊，是一名匈牙利籍的考古学家，他在撒哈拉沙漠进行考察时，结识了杰佛和他美丽的妻子凯瑟琳，并对凯瑟琳产生了无法抗拒的爱慕之情，最终凯瑟琳投入了艾玛殊的怀抱。
发现了妻子外遇的杰弗开着飞机企图与妻子和艾马殊同归于尽，艾马殊幸运躲过一劫，却造成凯瑟琳身受重伤、自己命丧黄泉。艾马殊赶到深爱的人身边，为了救人，担当了卖国罪名，惹来了杀身之祸，最终他没有违背诺言，但凯瑟琳已在寒冷中永远地离开了他……艾马殊将凯瑟琳的遗体放上飞机，在飞越撒哈拉沙漠时被德军击落。
另一边，在照顾“英国病人”的日子里，汉娜结识了印度籍的拆弹手基普，两人也互生情愫。
『捌』 79年南斯拉夫拍的战争片游击队员抢飞机这是哪部影片
79年在国内放映的南斯拉夫电影中，有一部是《夜袭机场》。主角也是扮演“瓦尔特”的那位演员。故事的内容是要炸毁德军的机场，以使南斯拉夫的游击队能够顺利转移。部分情节与《桥》有些相似。
