1. 《寄生兽》这部电影什么时候上映。
电影《寄生兽》于2013年11月公布改编为真人电影，由山崎贵执导，山崎贵及古泽良太共同编写剧本，染谷将太、深津绘里及桥本爱主演。2014年10月30日作为第27届东京国际电影节闭幕片上映，2014年11月29日与2015年4月25日预定于日本公映电影的上下两部。
2. 《霸王别姬》《红高粱》在日本公映过吗
当然公映过！不过这两部电影在日本都经过大量剪辑后才公映的！像霸王别姬里程碟衣去日本军队里唱堂会后出来那些中国人被日本兵拉去枪毙的镜头就被剪辑掉了！《红高粱》里那个日本人剥皮的片段和后面日本兵用机枪扫射村民的片段都被剪辑了！其实日本人还是很喜欢中国的艺术历史影片！很多历史题材的片子都有日本赞助！包括电视剧《三国演义》《活着》，还专门拍摄了专题篇
3. 日本都有哪些电影在中国公映过的
印象里没有啊，电视剧80年代倒有不少！
4. 阳晖楼是什么电影
《阳晖楼》是1983年9月10日日本公映的一部战事主题的影片，作者五社英雄人物，此片依据宫尾登美子同名的小说改编。
大正年间的某一冬日，穷困潦倒的太田胜造（绪形拳 饰）和艺伎丰竹吕鹤（池上季实子饰）远走他乡，结果遭受艺伎馆黑道的袭击。吕鹤临终时，将尚在抱被中的女儿交给胜造。
二十年后，胜造成为一名艺伎的中介人，他的女儿房子（池上季实子 饰）婷婷玉立，长相出色。胜造将房屋送进阳晖楼；
麻烦女老板——同时也是吕鹤当初的小三——阿袖（倍赏美津子 饰）担任房子的师傅。通过一番艰难练习，改名为桃若的房子最后成为阳晖楼的一道广告牌。
另一方面，萦回与日本大阪的黑道稻宗一家企图侵入胜造所在的高知。情谊、真情、感情，与江湖情仇搅合在一起，开演了一出出语言没法道尽的世间悲剧……
5. 曾经日本电影《望乡》在中国公映时，为何那么火爆
《望乡》是现实主义题材影片，导演熊井启采用了双重倒叙手法，通过比较和比较这两个时空故事，可以正确地展现这部电影的深刻思想内涵，并将思想与艺术完美地结合在一起。
主题是严肃而深刻的。 电影层次结构清晰，优先顺序明确，情节发展自然顺畅，不仅注重细节的选择，而且与整部戏息息相关。
接管妓院的阿菊妈用自己的积蓄为每个人建了一座墓地，并告诉每个人不要再返回日本。 但是，因为思乡之情，她没有听阿菊妈的建议，坚持回到日本后，她的家人已经无法再接受她，因此她来到了中国东北与皮匠结婚。 日本被击败后，阿崎婆回到她的家乡。
她的儿子送她回到家后，没有再出现。圭子了解到阿崎婆不幸经历之后深深的被感动了，去了墓地向可怜的南洋姐姐致敬缅怀。 她们的不幸也打动了荧幕前的观众，并使人们沉浸在悲伤的情绪中。
6. 曾经日本电影《望乡》在中国公映时，为何那么火爆
关于这个问题，我认为有以下原因。
而且这部影片在我国播放的时候，正是改革开放初期，人们对看电影也有着浓厚的兴趣，更何况这部《望乡》寓意深刻，有来自对人性的思考，深得观众喜欢，所以才这么火爆。
7. 田园似的乌托邦是日本什么电影
《曼陀罗》
《曼陀罗》是实相寺昭雄执导的日本电影，1971年出品。片长135分钟。
拓展延伸
《小森林冬春篇》是由森淳一执导，桥本爱主演的一部美食剧情电影。于2015年2月14日在日本公映 。
该片根据漫画家五十岚大介的同名漫画改编，讲述了主人公市子从都市回到乡村，在严酷大自然中过上自给自足的生活，为了每天的食材不得不学习种田的故事。
8. 《情书》宣布公映：时隔26年，这部电影为何依旧非常受欢迎
近日，微博上突然出现一条热搜，点进去一看，原来是有一部上世纪末的电影要重映，这就是《情书》。中国大陆定档于5月20号，那么为什么在时隔26年后，它还是依然这么受欢迎呢?今天就让我们一起走进《情书》的世界吧!
一、故事背景
在亚洲影史上，有一个不可忽略的人。他的名字大众皆知，但他的许多作品，却因其缓慢意识流的文艺叙事，被推崇“娱乐至上”的大众避以趋之。在较为小众的文青聚集地“豆瓣网”，他多年被捧上神坛，被称为“日本王家卫”。他就是岩井俊二。《情书》这部电影正是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，由中山美穗、丰川悦司、柏原崇等主演，于1995年3月25日首映 。该片改编自同名小说《情书》， 本片是岩井导演所执导的第一部剧场公映剧情长片。
这段电影就如同每日午后的阳光一样，很温暖很治愈，也很有力量。影片关于爱情、关于死亡、关于救赎、关于青春。岩井俊二用如此温柔的笔触，把回忆如一幅画卷般缓缓拉开。我想在这部电影中我们每一个人都可以找寻到曾经自己的影子吧。你对这部电影有什么看法呢？欢迎在评论区留言！
9. 【影评】关于尊重、关于自尊：日本文艺电影《澄沙之味》赏析
引言：日本文艺电影《澄沙之味》于2015年5月30日在日本公映。这部影片继承了日本文艺电影一贯的唯美简约、悠扬舒缓的风格，用一个简单的故事，让我们重新思考尊重和自尊，让我们重新审视生命的意义。
文/彭少君
在种满樱花树的街道一隅，有一家铜锣烧小店。店主千太郎是一个中年男性，为了生计也为了偿还屋主的借款，他每天在这里出售铜锣烧，顾客不算多只能勉强经营。对于生活，他有些迷茫和消沉。这份工作对他而言，也不过是营生手段，他像是被无形的手向前推着一般，只是顺势机械地运转身体而已。
樱花烂漫的一天，一个名叫德江的76岁老奶奶来到店里，说自己想在这家铜锣烧小店里打工。考虑到她的年龄和身体状况，千太郎自然拒绝了她，不过在她临走的时候，千太郎送给她一个自己做的铜锣烧。几天之后，德江老奶奶又来到店中，希望千太郎能雇她在店里打工，这一次千太郎又拒绝了她，临走的时候她对千太郎说，他做的铜锣烧皮还不错，但是豆沙馅的味道却还有欠缺，另外，她还留下了自己做的一盒豆沙馅。一段时间后，德江老奶奶再次来到铜锣烧小店，这一次千太郎主动请求德江老奶奶在店里帮忙，因为之前他吃了德江老奶奶做的豆沙馅，品尝到一种未曾体验过的美味。于是，德江老奶奶开始在店里帮忙，由于铜锣烧的味道得到提升，顾客不断增加，千太郎的生活也愈发变得积极快乐。
但是，好景不长，一段时间之后，没有顾客再到店里买铜锣烧。因为大家慢慢发觉德江老奶奶曾患过麻风病，虽然已经康复，但是因为后遗症，她的手腕弯曲变形，并留下可怕的疤痕。屋主也因为这个原因，逼迫千太郎辞退德江老奶奶。在内心的纠结和挣扎中，千太郎不得不辞掉了德江老奶奶。这一番遭际也让千太郎对人生有了新的看法。
故事梗概大致如此。导演河濑直美借助一个曾患过麻风病的老奶奶的痛苦遭遇，为我们揭示了蛰伏在社会中的歧视与无情。当然，本片不仅仅是让人关注到社会对麻风病人的歧视，它让我们联想到更多种类的歧视：或是因为传染疾病，或是因为家庭出身，或是因为后天犯过的错误……总之，歧视像顽疾一般一直潜伏在社会中。有时我们也成了这种歧视的无情施加者。
但是，仔细想一想，我们每一个人都不是完美的人，我们都或多或少有欠缺（比如出身、外貌、健康、才能等方面），而这样的欠缺就成了引起他人歧视的火种。很多时候，我们在歧视他人的缺陷的时候，他人也在歧视我们的缺陷。所以说得极端点，我们都是被歧视者。一部影片不会彻底改变社会结构中沉积的歧视，但是它提醒我们：在可能施加歧视的时候，我们也应该想一想自己所遭受到的歧视，将心比心，尽量将尊重和温暖给予被歧视者。片中，一个女孩在翻看有关麻风病人的画册时，看到了这样的一句话：“我们也想生活在阳光明媚的社会中”。其实不仅仅是麻风病人，我们都希望生活在阳光明媚的社会中，而这样的阳光明媚的社会需要我们每一个人去积极创造。
让被歧视者得到尊重和同情，似乎并不是导演的最终目的。她想要告诉我们，自尊自立的人才能获得别人的真正尊重。影片中令人印象深刻的片段之一是，德江老奶奶第一次在店里用红豆做豆沙馅。她慢慢地清洗、煮熟、蜜渍红豆，就如同对待一群孩子或者说是一群小精灵一般小心翼翼、饱含关爱。一旁的千太郎着急地说道：“这也太麻烦了”。但是，德江老奶奶并没有因此改变自己的节奏，她回复道：“是啊，因为要盛情款待她们”。千太郎立马问道：“款待顾客吗？”德江老奶奶回答道：“是盛情款待红豆们，她们好不容易才从地里长出来。”用红豆做豆沙馅的过程，对于德江老奶奶而言，已经不再是一种手工作业，而是一种款待、一种致礼。从她专注的眼神、娴熟而又恭敬的动作中，我感受到她对这份工作的喜欢，她对于生命的尊重，以及她对于人生的达观。我想无论过去遭受了怎样的痛苦，却依然认真、积极地对待人生的人才能真正获得别人的尊重吧。一个人所表现出的自尊自立，就如同影片中时常出现的意象“樱花”一般，如此唯美如此绚烂。
如何评价一部文艺电影的好坏呢？我觉得一部好的文艺电影，不在于故事内容的新奇，不在于拍摄手法的独特，而在于它是否具有“洗礼精神”的作用。一部好的文艺电影，让我们的内心像在清澈的尼连禅河中洗涤过似的，变得净洁无尘。就像世界瞬间发生了改变一样，它让我们看到世界的新的一面，也让我们更加热爱生活、珍惜人生。从“洗礼精神”的角度来看，本片算是一部不错的文艺电影。这部影片也继承了日本文艺电影一贯的唯美简约、悠扬舒缓的风格，当然，除了樱花、电车以及铁路岔口“咣咣咣”的警示声之外，还有什么美好的意象呢，还是请您自己从影片中寻觅吧。
好吃的铜锣烧，您要来一块吗？
2016.03.10
10. 曾经日本电影《望乡》在中国公映时，为何那么火爆
个人感觉之所以火爆是因为电影剧情感动的亿万观众，让观众有种重温经典的感受，能够将自己融入到电影中，认真去看，去体会那种时代氛围，总体上讲还是剧情比较好。
感人的故事，敬业的演员，最终成就了这部直指人心的经典电影。我们也从此了解了一段不为人知的历史，撇清了日本普通民众与军国主义者的关系。 战争中，任何一个渺小的存在都是一叶浮萍，被激流裹挟，命还不如蝼蚁。《望乡》之所以能够漂洋过海成为经典，是因为它背后深刻的主题，远离战争，才是人类的最优选择！
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