⑴ 在日本买一张电影票要多少元
大约价位是1500-1800日元。特价的时候，1000日元左右。
在日本看电影要比中国，欧美都贵很多的。
⑵ 网上说的P站,G站,B站，A站指的是什么还有什么字母站吗
有A站B站C站D站E站F站G站
A站：AcFun
关键词：弹幕视频
地址：http://www.acfun.cn/
AcFun弹幕视频网，简称“A站”， 是中国弹幕文化的发源地，输出了金坷垃、鬼畜全明星、我的滑板鞋、小苹果等大量网络流行文化，也是中国二次元文化的发源地。虽然在7月的一波的全网视频整改大环境下下架了诸多视频，但仍是拥有大量原创再创作视频数量的弹幕站点，仍是二次元核心用户的聚集地。
P站：pixiv(ピクシブ)
Pixiv，是一个主要由日本艺术家所组成的虚拟社群，主体为由pixiv股份制有限公司所运营的为插画艺术特化的社交网络服务网站。新兴的日本同人画、插画作品分享站点。采用了web2.0的方式，每个参与者都有自己的主页并可以对作品评价打分。
中文名：P站
外文名：Pixiv
属性：社交网络服务网站
成立于：2007年9月10日
会员：1000万（2014年2月末）
作品：2990万份（2011年7月）
位置：日本涩谷区的千駄谷
目的：让艺术家发表他们的插图
官网：http://www.pixiv.net/
网站语言：日语、中文（简/繁）、英语等
⑶ 日本电影票在哪个app买
我一般都是在“Yahoo映画”选好电影院之后在网页端购买,可以使用信用卡支付。
第四个:80S看片网,各种日本资源,各种资源,各个国家,各个地区,一应俱全,值得使用!
第五个:Bilibili,各种日本动漫,什么动漫都有,漫画也有哦。
⑷ 在日本怎么看jojo
如果你只是想看一些正在上映的影片直接去电影院看就可以了，不过日本看电影还是蛮贵的，而且对于欧美电影的引入相对也回比较慢，不会像国内一样很多大片都是全球同期上映，这种也不是说所有的大片都会被引入。日本的电影院一般主要还是靠日本电影为主，如果你喜欢日本电影的话，那么就会很方便了。比如以我所在的地方为例，比较大的影院系统就是TOHO，如果你经常看电影的话，那么可以申请一个会员卡，记忆中好像是满6次就可以享受一次免费。一般而言，TOHO的普通电影是1800日元一场，如果是iMAX之类的，那么就要更贵了。不过TOHO的周一的电影票就会便宜一些。所以你可以选择周一去看，然后用会员卡，这样也会相对便宜不少。
另外如果你喜欢一些欧美电影之类的话，那么另外一个办法就不是去电影院，在电视上或者你唯肢桐的电脑上看，就是你购买比如Amazon，乐天，Nexflit 之类的，一个月只要不到1000日元，就可以放题的观看。不过日本好像并没有HBO，这样你看一些美剧，电影什么的就比较方便了，比如我购买的amazon的 Prime，有很多比较老的电影和动画之类的都可以免费的观看，不过不是所有的都免费，比如比较新的电影，你需要支付一定额外费用购买，不过总比你购买DVD之类的要便宜指坦很多，而且有很多的清晰度可以选。比如你可以选择蓝光，可饥型以HD，价格也相对不同。
如果你想看国内的电视剧或者电影，因为我们在境外优酷之类的是无法直接使用，安装插件之后，也不是所有的都可以观看，或者你可以使用VPN，使用国内的IP访问可能就不会有这样的限制。
另外如果你想看一些其他的电影，是的是其他，那么你可以类似网吧之类的地方，里面除了小电影之外，还有各种漫画。
⑸ 新剧场版再破票房纪录，但《名侦探柯南》或许该完结了
不论观众再看到熟悉的电影片头时是兴奋还是疲累，反正角色自己都忍不住吐槽，“你看我干嘛，赶紧去说你的开场白啊”（园子语），于是……旋律响起，手势摆出，“真相只有一个！”
一年一部雷打不动，《名侦探柯南》剧场版又双叒叕来了。
《绀青之拳》是柯南剧场版的第23弹，未映先火、话题充足——日本更改年号，喊了二十年的“平成福尔摩斯”消失，这是“平成年代最后一部柯南电影”；故事舞台首次离开日本，“死神 小学生 ”要将自己的“命案体质”带向海外了；在日本本土，它已经打破上一部剧场版《零的执行人》91亿日元的票房皮察正纪录，创下系列连续7年自我超越的新里程碑。
据猫眼数据，本片在中国内地预测票房1.5亿，如真能实现也会是 历史 新高。上映当日小电君就赶紧买票，散场走出却有几分尴尬，《绀青之拳》的实际成色绝然匹配不上其噱头。它像一块匆忙压制的三明治，一口下去勉强管饱，每层又都差点火候。
正如柯燃悔南剧场版的上任常驻导演静野孔文所言： “推理、爱情、动作是柯南作品不能缺少的三要素。” 最新款“三明治”也是这么搭配、塞料的，然而捏合之后，推理部分角色失智、动机成谜，爱情部分中二无比没绝、强造危机，动作部分调度混乱、场面降级，整体尝起来便索然寡味。
不过对一个常青系列来说，即便某部作品质量翻车也不至于伤筋动骨。背后更有趣的现象是，为何“柯南剧场版越拍越烂”的论调年年都有，电影吸金力却不降反升？明明以前的剧场版被捧上神坛，制作模式却逐渐发生改变？
以及那个困扰我们多年，既爱又怕的问题——柯南什么时候会长大，《柯南》什么时候会完结，它应该完结吗？
剧场版20年：三个阶段，三种模式
除了最新的《绀青之拳》和去年的《零的执行人》，柯南剧场版一直采用的是“导演常驻制”，从1997年至今已经走过完整的三个阶段。
每任导演执镜7部作品，如果把前21部电影依次排列，会发现它们的豆瓣评分构成了三级非常巧合又工整的阶梯。
不妨从现在向过去追溯，更能看出变化的由来与质量下滑的遗憾。
M22和M23主要靠卖人设魅力和角色关系，《零的执行人》第二主角安室透有“90亿票房男神”之称，《绀青之拳》聚焦铃木园子和京极真这对CP，电影风格则大致沿用上一阶段。
而近年柯南剧场版最突出的特点和最大的嘈点，无疑是“强化动作戏，弱化推理剧情” ，这种拍法由第三任导演静野孔文发扬光大。他执导了M15-M21，平均评分约6.5，其中以和编剧樱井武晴合作的《业火的向日葵》《纯黑的噩梦》等口碑最差。
静野孔文的从业经历较为特殊，高中毕业即赴美留学，曾在美国工作数年，是日本动画界少见的海归导演。 柯南剧场版在他手下也就和“本格推理”分道扬镳，逐渐注入好莱坞动作大片的拍摄风格 ，场面宏大、追车刺激、打斗夸张、多分镜剪辑，主角更是飞天遁地无所不能。
2011年-2017年，反物理定律的足球、 体育 馆大爆破（《第十一名前锋》），在宙斯盾军舰上偷军事情报（《远海的侦探》），防火防弹防冲击、自动自转自加速的滑板（《异次元的狙击手》），一脚碎墙、意念停飞机、山崩楼踏泥石流中闪避无伤（《业火的向日葵》），摩天轮上徒手搏击、直升机一旁扫射（《纯黑的噩梦》）…… 柯南主角团俨然个个在向超人进化。
爆炸越来越多，推理越来越弱，滑板、背带、足球三件套功能越来越逆天，当编剧对故事的掌控力有限，导演 贯彻 新的理念，将“动作戏”部分直接升级成了“科幻片”，这是静野孔文让剧场版做出的转型，也是他留下的“遗产”。2018年柯南的足球已经能改变人造卫星轨迹， 汽车 能倚靠火车在铁轨上畅行了。
比起静野孔文的火爆，第二任导演山本泰一郎的作品风格更为温吞。 山本泰一郎与《名侦探柯南》的渊源极深，1996年TV版开始放送时他就加入了制作组，执导过 30 0多集，更是在每一部剧场版里都有不同程度的参与，其中M8-M14担任导演，平均评分约7.5。
山本泰一郎执导剧场版评分一览
同样能出从业经历中看出端倪的是，2004-2010年，山本泰一郎的7部作品常给人“加长版TV剧集”之感。
他拓展了故事舞台，飞机（《银翼的魔术师》）、游轮（《水平线上的阴谋》）、海岛（《绀碧之棺》）、飞艇（《天空的遇难船》）轮番登场，但对“三要素”的呈现均不如上任精妙，观众心里最深的记忆点恐怕只有《战栗的乐谱》中，柯南五音不全却拥有“绝对音感”了。
“推理+爱情+动作”的配方其实从最初7部剧场版就已确立，关键不过在于以哪项为主和分配是否适当。 1997-2003年，儿玉兼嗣执导的M1-M7被公认为柯南剧场版水准巅峰，均分约8.5。
儿玉兼嗣和编剧古内一成的合作模式，基本是以自洽的侦探故事作为核心，用合理的动作场面作为润色，最后用细腻的感情戏份带来共鸣。
除了被央视引用过画面、涉及人工智能和虚拟现实的《贝克街的亡灵》，《第十四个目标》里的扑克牌连环杀人，《世纪末的魔术师》里的城堡解谜、机关温情，《瞳孔中的暗杀者》里“比地球上任何人都喜欢”的表白台词，以及和风浓郁、把一切推上顶点的《迷宫的十字路》，都成为了再未被超越的经典。
挣扎着转换： 圈住核心or扩大受众
不难发现，柯南剧场版时常自我重复。有些创意点甚至在前7部就用完了。
M21《唐红的恋歌》是M7《迷宫的十字路》姊妹篇，M10《侦探们的镇魂歌》复用M4《瞳孔中的暗杀者》的游乐园。自从怪盗基德在M3《世纪末的魔术师》登场后每隔几年都会再作为宣传点出现，同理有黑衣组织在M5《通向天国的倒计时》登场后隔几 年会 出来救场，而结尾要有CP中的一位陷入困境，随即上演英雄救美（多半是新兰）的套路从M1《引爆摩天楼》起就没变过……
《引爆摩天楼》经典桥段
不论国内还是日本，评价最高的都是前7部作品。但同为TV前250集导演的“柯南功臣”儿玉兼嗣卸任，编剧古内一成年岁渐高（2016年遗憾与世长辞），只担任过M6编剧的野泽尚上吊自尽……创意有限、主创不再，种种客观条件下，经典模式已难以复刻，电影版却总还要继续拍下去。
正如柯南面临着红白玫瑰的永恒难题，剧场版制作组或许也要在这组选择中挣扎——是尽可能保留原著风味，沿用推理为轴、感情+动作辅助，还是改变配方，另辟出路？
与此同时，《名侦探柯南》的外部环境和受众群体也在改变。90年代诞生时，它的对手是推理更本格、画风更暗黑的《金田一少年事件簿》，既得在硬实力上不落下风，也要走差异化路线，于是相较金田一而言，柯南的读者更多是青少年。
但二十多年过去，柯南还能背着书包去帝丹小学上学，观众们的年纪早就比新一还大了。
这意味着原有受众必然在逐年流失。照顾核心受众还是吸引路人粉丝，是所有IP电影都要做出的取舍，而《柯南》的“过分长寿”又带来了一份特殊性：曾经的部分“核心”也开始“路人”化，推理水平高固然好，但看看基德平次们耍帅、新一小兰们撒糖，也足够置换一张电影票。
改变并非一蹴而就，剧场版在第二个7年陷入左右摇摆，反而导致平庸，到第三阶段就干脆放手一搏，还是那三种成分，但主次颠倒，在好莱坞动作片的模式上一路狂奔。
事实证明，静野孔文接手后，柯南剧场版在市场上真的有更好的反响，他独立执导的M17-M21每部都刷新了系列票房纪录，沿用其模式的M22和M23相继突破90亿日元，《绀青之拳》已升至日本影史票房前50。
此外，与国内观众认知相左的是，在日本最大的评分网站Filmarks上，系列口碑并未像8、7、6这样肉眼可见地下降，而是儿玉兼嗣＞静野孔文＞山本泰一郎。
可以预见，既然一套商业模式被证明可行，未来的剧场版还会这么拍下去。“经典剧场版回归”大概只是一句不会实现的妄想。
矛盾的情怀： 柯南该不该完结
剧场版23部，TV播映23年，漫画连载25年，《名侦探柯南》早已沉淀为一代人的情怀。持续追更或只是曾经看过，童年的电视机里总有属于他的一份记忆。
你或许有些淡忘了早年那些离奇的杀人手法，中场吱呀推开的木门……但总会记得这些每年被翻出的老梗：“挂柯南”，“黑影君”，“夏威夷技校”，“琴酒太难了”，“别惹我，我看了X00多集柯南”……
“柯南”不再仅是一部动漫作品，而是成为了流行文化的重要组成部分。
漫长的时光里诸事变迁，现实里的我们年龄渐增，柯南也在不知不觉地改变，比如角色们堪比 整容 的脸型，比如剧里用的手机从大哥大到直板机再到智能大屏幕…… 可能很难再找出另一部作品，既在同步记录着时代，又如此长久地坚守着“陪伴式定位”。
正是这份虚拟的陪伴，让“离别”变得格外艰难。所有观众都会产生这样的矛盾心理——一方面我们时常调侃“有生之年”，希望看到柯南长大，看到对决黑衣组织的大结局，尤其希望看到几条感情线将会如何收场。另一方面，如果那天真的到来，多半也会伴随一丝恐慌，会怅然若失，那代表着又一段记忆的封存。
而这些年依次告别《火影忍者》《死神》《银魂》……那几部家喻户晓的长篇连载漫， 如今只剩下《柯南》和《海贼王》依然坚挺，更让这份“希望又害怕”的矛盾心理被放大了数倍。
但到如今，《名侦探柯南》的确有些不堪其重了。剧场版愈发商业化只是一个信号，背后映射着整条作品线质量下降的事实。
毕竟青山刚昌顶不住年月侵蚀。2017年他宣布长期停刊时曾让海内外无数观众揪心，让大家意识到作者的体力脑力不再足以支撑高强度产出。其实这两年《名侦探柯南》经常断更，2019年至今，TV版用漫画剧情的集数一共才4集，远低于过去的正常频率。
原著支撑不足，下游还拖着长长的产业链，也有无数工作人员靠IP吃饭，剧场版的风格变更就成为必然。而基本盘已经足够大，“啃老本”、“卖情怀”的做法也就愈发明显。
如果《柯南》再拖上几年，别说新一，第一批观众们的年龄都快接近“毛利大叔”了，我们还能留有多少情怀去迎接柯南的结局呢？
而毛利小五郎的声优早在十年前就换过，网上猜了多年的“大 Boss ”也已由作者在1000话时揭晓。
或许柯南是时候和他陪伴的与陪伴他的人们说再见了，剧场版也该推出“完结篇”了。
本州岛地震、京阿尼火灾这样的天灾人祸不会再发生。还有件比完结更可怕的隐忧：烂尾。应该更不会有人希望看到，如《名侦探柯南》拖沓着没能以理想的方式结束，继而冒出像《博人传》《龙珠超》这样的“狗尾”，来一出“工藤兰”的故事吧。
当然，直到那天到来之前，小电君会陪大家继续等待。
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《名侦探柯南：绀青之拳》兑换券
⑹ 在日本买电影票
就和国内一样啊 去柜台买啊 除非你日语不好~~~~~~~·
⑺ 日本灌篮高手电影票辨别真假
1、首先，看电影票的印刷塌颤，假票的印刷效果很粗糙。
2、其次，查看票唤指面上的说明文字有没有错别字团链败
3、最后，兑换券上都会有防伪编码。
⑻ 去日本留学需要什么条件
去日本留学读研需要的条件：
学历条件：大学本科学历或同等学历。
日语能力_有相当于日语能力测试2级以上的日语水平，有日语能力考试等级证书证明，对英语授课专业的拿迹学生不做日语能力的要求。
经济条件：可提供银行存款证亏芹明，支付留学费用，留学意志坚定并有明确的留学目的。
年龄要求：在18-35岁之间，正规教育毕业5年之内。留学去日本读研的条件:申请者年龄没有限制,但35岁以上者需要详细说明留学理由,尽量在最终学历毕业5年以内。学历要求16年的正规教育经历,即大学消空并本科生一站式出国留学攻略 http://www.offercoming.com