㈠ 《宝莱坞机器人之恋2》票房不佳，印度电影为何不行了
印度电影《宝莱坞机器人之恋2》于9月6日上映，已经上映四天，到现在票房只有区区1819万，最终猫眼预测票房也不过2000万出头。这部印度投资60亿卢布的大片，在中国票房是彻底扑街了。
早几年凭借《摔跤吧爸爸》《神秘巨星》等等，在中国市场取得超高口碑票房的印度电影，为何票房突然就不行了呢？
这部评分不高，口碑质量不高的《宝莱坞机器人之恋2》正是如此。而且除了《宝莱坞机器人之恋2》，前两年上映的印度商业特效大片，比如《巴霍巴利王》和《印度暴徒》，在中国票房也不行。
㈡ 印度很多方面都不行，为什么电影行业却发展得很好
印度电影发展的很好，宝莱坞也是电影人心中的天堂。印度这个国家没有民主，印度这个国家真的很烂，但是印度的电影发展很好，为什么印度这个国家很烂，但是印度电影为什么这么好呢？我一直都搞不懂，但是后来我知道了印度的电影发展有很多因素，正是所有人的努力让印度电影发展的越来越好。
印度电影真的很棒。
㈢ 印度很多方面都比较落后，为何电影行业却发展得如火如荼
因为印度的电影取材于社会和生活，并且印度的电影主要通过故事和社会来反映出社会的一些问题，迎合观众的口味，同时由于拍摄电影需要大量的资金，所以印度电影的取材都是来源于生活和社会现实。印度的影视城有很多，而国际知名的电影圣地宝莱坞则是印度影视城之一，印度和欧美国家不同。
饥饿和贫困并没有让印度这个贫穷的国家成为电影的累赘，通过电影反映社会问题，印度将电影出口到欧美等国，成为仅次于好莱坞的电影圣地。虽然印度的人口多，土地面积少，人口比较密集，但是印度在电影方面的发展是无可限量的，同时也带动了印度的电影产业，而电影圣地宝莱坞只不过是印度电影的冰山一角。
㈣ 为什么印度现在总能拍出神片
能拍出神片的原因很多，首先他们能够按自己所想排除种类型的影片，脑洞很大，可以发挥充分的想象，而不会出现，审查的总局，那么它们还可以根据国内的需要加入很多元素，比如舞蹈歌曲，印度很多片中都有舞蹈的元素，这就使他们的电影和世界各地的电影有很大的不同，印度的科技还相对比较发达，他们说加入很多好莱坞似的六素，拍出的电影还比较有特色，电影拍的特色，第三，印度的电影一直在探索新的品种，所以拍出了很多神片，值得中国电影人学习！
㈤ 印度的综合实力并不强，人多且贫富差距大，为什么能拍出很多高水准的电影
首先我觉得印度对于电影行业非常的重视以及尊敬，其次他们能够拍出很好的电影作品除了离不开优秀的演员，导演和幕后的工作人员，更多的是剧情的吸引。
他们的剧情更贴现于生活，不是说其他国家的拍摄不出来，而是其他国家更注重的是以电影行业为自己谋利赚钱。当然印度肯定也有这个成分在，但是更多的还是要展现现实意义。我也知道有些国家是明令禁止拍摄一些负能量的东西，但是也从侧面想想如果总是处在一种美好的生活状态中，如果有一天当灾难来临，我们又如何面对？
他们不怕讥讽政府，嘲笑强权，怒斥为富不仁的阶层，赞美真爱，同情穷人，而许多国家做不到。不要看印度综合实力不强，贫富差距不大，但是他是公认的最有潜力的国家。
㈥ 为什么“贫穷”的印度可以做出特效那么好的电影
说印度穷的都是真的不了解印度的。其实印度不是穷，只是贫富差距两极分化罢了！印度完全有实力和金钱去拍几部全是特效的电影！他们好像也非常乐意拍那样的电影。
而且我们国家有优秀的传统文化，我们总要接受印度他们的传统文化。况且印度如果不在电影上做点属于印度的东西，这个国家如何走向世界，跟美国这样的超级大国接轨呢？
《摔跤吧，爸爸》是根据真实故事改编的一部电影，影片中两姐妹的拼搏成功，激励了无数女性，为了命运与自由奋斗不息。
这些印度电影没有夸张的特效，也没有乱七八糟的载歌载舞，看起来也是让人感觉津津有味。但说实话，不管是印度的特效大片，还是走心电影，印度这个国家还是有可取之处的。
㈦ 印度为什么从来没有拍过同志电影
有是有的，但是因为印度有《反同性恋法》
印度官员宣布，政府将讨论废除《印度陪审团法案》中第377节的规定。这个150年前由英国殖民者制定的法律规定，同性恋行为“违反自然”应最高被处以10年监禁的惩罚。这个法律沿用至今，使得印度成为世界上为数不多的不承认同性恋的民主国家之一。
㈧ 为何进入中国的印度电影这么少
上世纪六七十年代的时候，译制片盛行，印度的《大篷车》《流浪者》等影片在中国大红，成为一代人的记忆。那时候中国的电影被称为是毒草，老一辈人对这几部印度电影记忆尤其深刻。
引进外国电影，一般有两种形式：
一种叫院线分账片，主要是主流的好莱坞大片，全球同步上映。在中国获得的票房，好莱坞的片方和中国的发行方按照一定的比例分账，多买多得，少卖少得。
另一种叫批片，也就是一口价把外国电影的版权买过来，然后在院线上映，挣多少是多少，有可能大赚，也有可能赔本。
印度宝莱坞的电影产量比好莱坞还多，每年有上千部，其实大部分都是烂片，粗制滥造之作，只有少部分精品，会在世界范围内流传。
2017年，一部神片《摔跤吧！爸爸》掀起了印度电影在中国的观影高潮，让我们看到了《大篷车》的盛况，成为年度现象级电影，豆瓣评分很高！
印度电影在于数量而不在于精，如果质量上能够有所提升，我想它会再次回归国人视线的！
㈨ 为什么全世界只有美国拍的出科幻片，并且印度法国英国也拍不出，还有中国说中国没有广电局绝对超越美国
美国是个具有探险精神的国家，创新能力强，因此纤拆有能力拍出很牛的科幻大片。美国综合实力差不多都强，余雹这都知道，聚集了很多人才特技师。
总结中国的原因如下:
1.中国对科幻的认知能力远远不够，而且受媒体限制，加上一直处于封建中庸式思想，毁毁枣对新异的东西排斥，从灌输式的教育就可看出来。
2.技术也是问题，美国用的都是自行研发的高端软件，效果也是起码一流的。
3.资金问题，欧美属于发达国家，有钱有能力敢拍。中国不是没有钱，而是有钱不敢拍，受广电及政策限制，技术不够，剧情也不是那么好，拍出来怕好评概率很低。
4.剧情问题，剧情也可以说次要，科幻片在乎的毕竟是场面特效什么的，但是剧情方面也要多考虑。
至于人才，还真是没有什么，首先得提高对科幻的认知啊！很多把科幻片拍成魔幻啥的！😊
顺便猜一下，是不是制片人担心投入太多得到的太少而拍出一些套路型的片子呢，毕竟属于娱乐产业。
以上仅为个人观点，如有认为不对，可以指正，谢谢！
㈩ 印度的电影现状和未来如何呀
作者：弘法士 发表日期：2011-1-20 13:14:32
最近印度电影《三个白痴》在中国网络上突然蹿红，很多人立刻甩出了“连印度阿三的电影都这么牛了”的惊恐面孔，如果他们的父母亲听到这句话，可真是笑而不语了。当年《流浪者》和《大篷车》席卷中国的时候，现在中国印度电影迷绝大多数还没有出生。进入90年代，好莱坞大片的涌入立刻改变了中国电影市场的格局，以至现在30岁以下的年轻人可能对宝莱坞毫无了解。还是英国导演丹尼鲍尔的一部《贫民窟的百万富翁》让现在中国年轻人的视线重新拉回到了印度，而那部电影其实还是英国电影。紧接着《未知死亡》《地球上的星星》《我的名字叫罕》等几部印度电影在国内影迷中走红，才让中国影迷再次感受到宝莱坞的魅力。于是搜索整理了一些资料来对印度电影市场的基本状况备份一下，只当扫盲。
一、印度电影市场有多大？
1、电影产量：根据全球电影院调查的统计研究所（UIS）教科文组织研究所进行出来的数据，2008年印度电影年产量1091部，是第二名美国、第三名日本的两倍多，第四名中国的三倍多。而且印度每年还在刷新这个数字。
2、电影票房：印度电影票房位列世界第三。以2008年为例，美国89.2亿美元，日本18.79亿美元，印度仅次于日本，为18.60亿美元。
3、观影人次与票价：印度有很多电影院，每天有超过两千万的观众。电影院通常被分为A、B和C三类。A代表城市，B代表市镇而C代表乡村。电影院收费非常便宜，A类电影院通常不超过40卢比（约1美元），C类电影院一般不超过10卢比（约25美分）。
二、印度电影在哪里出产？
宝莱坞（Bollywood）是位于孟买的电影工业基地的别名，是世界第一大电影生产基地，很多时候代指印度电影。印度语言庞杂，其中按使用人口数量计算，前三位分别是印地语、泰勒古语和泰米尔语。宝莱坞生产的主要是印地语电影，印度电影近年的产量约为每年一千部，宝莱坞只占其中的六成左右。尽管有些纯粹主义者对这个名字十分不满，但“宝莱坞”已经在牛津英语大词典中也已经有了自己的条目。宝莱坞对印度以至整个印度次大陆，中东以及非洲和东南亚的的流行文化都有重要的影响，并通过移民输出传播到整个世界。
三、印度电影的一般性特点
1、在印度，女演员再漂亮，不会跳舞也没有前途。电影中的插曲一般都在影片上映几周前推出，为的就是让大家在看电影之前就熟悉这些歌曲，如果歌曲大受欢迎，电影一定卖座，反之就完蛋。歌曲在印度电影里一般不少于5首。
2、印度电影一般都长达三个小时，一般在中间（一个半小时）会在银幕上打出“Interval”字样，进行中场休息。
3、原先盛传的“印度电影审查尺度较严，基本不允许有接吻镜头。“基本上已经成为历史。但是因为不能暴露太多，电影导演仍然喜欢让女演员“湿身”。
4、一些宝莱坞作者从西方成功电影中直接借来情节场景，作曲者也常常从西方电影中抄袭旋律，多数对西方电影的抄袭都不会受到惩罚，因为西方世界对此基本一无所知，而且，印度观众对西方电影和曲调也相当陌生。
5、电影对白和歌曲的歌词通常由不同人写成。对白通常使用印地语，诗歌部分使用乌尔都语，现在的主流影片更加入很多英语成分。
四、为什么印度人对电影如此狂热？
印度电影产业发达的原因与政府政策鼓励有关，因为印度幅员辽阔，人口逾11亿，境内阶级分明、贫富悬殊极大，多数民众生活穷困，为使民众宣泄苦闷生活，政府鼓励拍制商业通俗电影，并以低廉票价让普罗大众买得起门票，看电影成为全民运动。印度与孟买近年来经济欣欣向荣，许多投资人视电影产业为摇钱树，国内外资金蜂拥流入，更使宝莱坞如虎添翼。
在政府的政策鼓励下，宝莱坞的制片路线以商业娱乐为主要导向，剧情大多易懂、通俗，而且是由俊男美女担纲演出爱情故事，歌舞排场华丽。近年来宝莱坞的歌舞片电影，甚至风行到美国好莱坞，北美、欧洲及澳大利亚等地也都流行看宝莱坞电影，学跳宝莱坞的舞蹈，成为印度最夯的文化输出项目。
宝莱坞电影当然也难免招致影评人的批评，认为宝莱坞电影的通俗与陈腔滥调，很难受到国际影展的青睐，因此，“宝莱坞”也被有些人士解读具双关含意：一方面是指其电影产业规模可媲美好莱坞，另方面暗讽其多数影片粗拍滥制。
近年来，印度经济突飞猛进，消费者可支配所得增加，对高品质视听娱乐需求不断提高，促使印度电影业者在电影制作暨发行的技术不断提升。此外，随着印度新生代导演如雨后春笋般冒出头，电影制作技术的推陈出新，以及技术愈见纯熟制作团队等，改变了主流电影的呈现属性，传统宝莱坞歌舞片固守的老套以及公式化的固定模式，已日渐减少，针对特定消费族群所拍摄的电影，以及更贴近或反映社会现实生活的影片也日益增多。
五、印度电影市场与世界电影市场的交流
1、在印度，不论国营公司、私营公司还是外国公司，只要拿到进口许可都能进口影片，并且国家对进口外片没有指标限制，然而除了《泰坦尼克号》和《阿凡达》，能在印度引起轰动的好莱坞大片可谓凤毛麟角。在全球电影市场形成席卷之势的好莱坞平均每年在印度所取得的票房成绩大概只占印度总票房的5%左右。
2、21世纪以来，宝莱坞也积极改变了以国内观众为主的策略，开始了积极向海外发行之路。现在印度的电影出口已仅次于美国排世界第二，英国和北美是印度最大的海外世界。而印度电影在美国取得的收入也是美国电影在印度所取得收入的数倍。2010年，《风筝》在北美票房周末排行中冲入前十名，再一次证明了宝莱坞电影在北美开拓市场的勇气。2009年在印度打破多项票房纪录的《三个白痴》至今为止的总票房收入里海外票房占到一半。
六、“印度奥斯卡”Filmfare
印度银幕杂志《Filmfare》在1953年举办了第一届“Filmfare奖”，该奖后来成为宝莱坞的奥斯卡奖。2000年以后，该奖将颁奖礼放在印度之外的国家举行，荷兰的阿姆斯特丹、阿联酋的迪拜、新加坡与英国第四大城市谢菲尔德都先后承办过这一盛典，这么做不仅提升了宝莱坞电影的国际知名度，更为印度电影进军海外市场提供了渠道便利。