① 求一部印度电影，好像是几对男女的爱情故事，有个插曲开头是这样“ABCDEF....YZ,iloveyou”26字母都唱的！
不好意思，这部电影我没看过，不过我有看过别的印度经典爱情电影，非常非常好看，那就是《阿育王》，可惜不能贴网址，如果楼主愿意，搜下 hk5好看网 就可以了，上面有，对了，忽然间想起还有一部印度经典爱情电影，同一个男主角演的——《宝莱坞生死恋》，这个网站上面都有，希望对你有所帮助。
② 这是印度的哪个电影
电影名 Oru Adaar Love，是印度的一部喜剧爱情电影。语言是马拉雅拉姆语
上映日期的时间是2018年6月5日。
导演:Omar Lulu 编剧:Sarang Jayaprakash/Lijo Panadan
主演:Roshan Abl Rahoof/Priya Prakash Varrier/Noorin Shereef
类型:喜剧/爱情
官方网站:https://www.facebook.com/OruAdaarLove
制片国家/地区:印度 语言:马拉雅拉姆语
又名:ओरु अडार लव / ഒരു അഡാർ ലവ് / ඔරු අඩාර් ලව් / اورو آدارلو
拓展资料：
印度电影的特色：包含大量的印度式歌舞桥段，营造华丽的气氛，多以庆典为主，拍摄场景大多为棚内景，各种不同的民族特色夹杂在电影片段中。
③ 求印度好看的爱情电影
《DeDePyaarDe给我你的爱》网络网盘高清资源免费在线观看；
链接: https://pan..com/s/1I47fyFHoQ6eYD2AXHwYh9Q
是一部即将在2019年5月17日上映的印度浪漫喜剧电影，由阿杰·德乌根（AjayDevgn）、塔布（Tabu）和拉库尔·普里特·辛格（RakulPreetSingh）主演，讲述了一个中年离异者爱上了一个比他小20岁的女人的故事。
④ 印度有爱字的电影名字都有什么
我恨爱情故事北印度语
演员： 伊姆兰汗 索娜姆·卡波尔 Sameer Dattani Bruna Abllah 王杰 铃木杏树 Aamir Ali
导演： 桑妮·雷奥妮
地区： 印度
简介： 作为浪漫电影导演的助理，男孩杰伊并不相信爱情故事，女孩辛兰则深信不疑，没想到两人却擦出了火花……
⑤ 帮忙推荐一些印度电影，谢谢！
1、三个白痴（又名：三傻大闹宝莱坞）
我看的第一步印度电影，笑中带泪，这句成语用来形容喜剧电影的最高境界最恰切不过，从卓别林的年代开始，电影就开始寻找一种戏谑的途径来指涉现实，往往能够在最不经意间打动众人，不敢说三个白痴是一部多么经典的喜剧片，但在现今流行恶搞的大趋势下，三个白痴还能够独善其身实属难得。
2、贫民窟的百万富翁
在没看贫民窟的百万富翁之前，我以为它会是一把解剖社会病灶的手术刀。我之所以会这样想，是因为中国的一些“公共知识分子”都在大力推荐本片，但看完之后，我才发现这部电影并不是一把手术刀，而只是一部城市童话。 这部电影我是和老婆一起看的，其中印象比较深刻的对话就是男女主人公长大成人之后再次相遇，男主人公劝已经成为黑帮老大......
3、未知死亡
影片中卡尔帕谢蒂的爱心，美丽，开朗，活泼，正义感和她的朝气使我们深深地被吸引。而杰辛哈尼亚的绅士气质，极高人品，善良的心和他那平易近人性格都值得我们去学习。他失忆后的那一颗强烈，执着，坚决复仇的心，使我们为之畅快。杰辛哈尼亚和卡尔帕谢蒂的恩恩爱爱使我们觉得此仇不报，死不瞑目！他最后完全就是一施瓦辛格，以一敌百，仅凭一个人的血肉之躯硬是击败了整个大佬GhajiniDharmatma集团 ，是我们心中大快朵颐。对于大佬GhajiniDharmatma，他早死十几分钟，几分钟，哪怕几秒钟也是大快人心的好事。
4、情字路上（插曲女友嫁人了新郎不是我很熟悉吧）
"印度影片情字路上风格诙谐，主题现代，是2000年度票房叫好的佳作。其中的电影插曲女友嫁人了新郎不是我脍炙人口，自影片后开始广泛流行开来。在片中体现的老少两代人的观念冲撞中，沙鲁克汗扮演的神秘教师起了重要的引领作用。此片获第46届印度电影大奖最佳录音及索尼最佳场影奖。沙鲁克汗生动的表演亦使他荣获了最佳男主角奖"
5、我的名字叫可汗
这部电影，一定有很多人叫好，被感动，被励志，被启发。
好比当年的阿甘。
可是，阿甘身后站着的是他伟大的母亲，可汗身后站着滴是一位恐怖的编剧。
可汗的母亲告诉我们，这个世界上只有好人和坏人，编剧又透过影片告诉我们，不能因为一个坏人而去否定其他的好人，可是他们都没有告诉我们另外一个事实：更不能因为一个好人而去忽视其他坏人的存在。
尽管这部电影确有发人深省之处，但是，作为***的主创人员又在这部电影里注入了太多私货，令这部电影及其偏激。美国白人在电影里非黑即白（其实基本都是黑的），说明这部电影的主创人员观念的非黑即白，这是电影的致命伤，也反映出这帮***主创班底对美国人的无知与偏见，更可笑的是，这部电影本身就是说偏见这事儿的……
6、幻影车神2
平生所看的最好的电影！！超过任何一部好莱坞大片，情节从20分钟后的那场歌舞起开始极为精彩！！音乐动作感情无不极致，love浪漫激情和动作的人，不要错过呀，印度的曲风，很受享用的，陷入一个异国的世界中！千万不要错过呀！！ 回味无穷，百看不厌！男女主演特别帅！该片又名：追捕游戏。歌舞真的一流！幻影车神第1集怎么没资源啊？太好了！不看遗憾啊！！
7、幻影车神1
音乐动作感情无不极致，love浪漫激情和动作的人，不要错过呀，印度的曲风，很受享用的，陷入一个异国的世界中！
最后在过去与未来的抉择中，杰是个人性的**，宽恕了过去，开启了未来，凡事我们都能找到平衡点的，在大过大非前，我们将会选择我喜欢的是去做，思维的极端，就是真实自由快乐健康的活着！
8、色彩三部曲之:红色的Devdas（宝莱坞生死恋）
这个不介绍了，很多中国观众把它看作最好的印度电影，印度人也如此，这部小说出来没多久已经被翻拍了十多次，基本上1，2年就重拍一次，乐此不疲。不过个人实在接受不了这位Dev大哥的所作所为，而影片中的两位女性（Ash和Madhuri Dixit 饰）要可爱得多。
推荐Silsila Ye Chaahat Ka和Dola Re Dola两段歌舞。
9、色彩三部曲之:蓝色的Saawariya（爱人）
“Saawariya”的意思是“爱人”。但不仅仅泛指是爱人。
再以一个更为崇高的例子说明，带着蓝光色彩的Krishna（克利须那神）就是爱上了Saawariya。
“Saawariya”是永远沉浸在爱河的爱人们，但并不是每一个情人都有资格成为“Saawariya”。
只有情人承受在时间的考验上…克服一切障碍…不在乎他是否获得女孩的芳心…只要心中充满了爱…只要他仍然永远处于爱的当中…那么这个人，就是很罕见的情人，也就是“Saawariya”。
10、色彩三部曲之:黑色的Black
米歇尔是一个不幸的女孩，从小就是一个盲聋哑的残疾人（聋哑和瞎子），在她八岁的时候，一位特教老师遇见了什么都不懂的她，她很凶，精神迷乱，无法理解自己的生命。她的世界是黑色的，看不到也听不到这个世界，象动物一样生活，这位老师把她从黑暗和混沌中带到光明与希望之处，他使她发现了自我，把她从黑暗带向了光明。就在她考上大学就要实现自己梦想的时候，她的老师却得了帕金森健忘症，连自己都忘了自己是谁。于是，米歇尔又象当初老师教她一样去帮助老师，一点点唤醒老师的记忆。
11、地球上的星星！
很好的电影，关于孩子和老师和父母的，很感人。”我当时的心理活动是：嗯，一定是一部很感人的电影，但是，那些特殊孩子真是很让人头疼，作为老师，即便是知道耐心的重要、即便是知道一个好老师会对孩子产生很大的帮助，但现实就是这样：你很难找到帮助他的办法，就像我每天都在教室里遇到的情况一样。 电影的前.....
12、阿育王 Asoka
刻薄一点说，阿育王就是披着史诗外衣的恶俗言情，当然，如果不要那么挑剔，抱着纯粹娱乐的心态去看，还是能看的，毕竟那样的风景，算是赏心悦目，异国风情，也很新鲜。而我的主要问题就在于，看这部影片完全是冲着沙鲁克汗去的啊，对比在女友结婚新郎不是我那样现代影片里面的表现，不得不说，印度电影节一哥的名头，果然不是凭空得来的。
13、伽摩经 爱情故事
宫女玛雅自幼和公主一起学习舞蹈，驼背王子比基一直对玛雅情有独衷。玛雅越长越美丽，越来越比公主聪明善舞，公主的妒忌心也越来越强烈，而玛雅对社会地位悬殊的反抗心理也同样十分强烈。
邻国的王子来结亲，在新婚前夜的宴会后玛雅诱惑了王子，在公主大婚的前夜得到了王子。比基向王后要求得到玛雅为妻被拒绝，愤怒之下他揭发了玛雅和王子的行为，玛雅被赶出宫廷。新婚之夜的婚床上，王子在忘我的时刻喊出了玛雅的名字，两夫妇不欢而散。流浪的玛雅被宫廷雕刻师杰古玛发现，把她推荐给教授性经“卡马苏拉”的拉萨。几经接触，玛雅逐渐爱上了英俊而有才华的杰古玛，但杰古玛害怕玛雅的爱情会影响他对艺术和事业的追求而拒绝了她。玛雅听从拉萨来自“卡马苏拉”的教诲，放弃对爱情的痴迷，一心学习性经，希望由此能够得到男人的心。杰古玛为玛雅雕刻的石像被王子看到，玛雅再一次被召入宫廷。经过卡马苏拉洗礼的玛雅，轻 易地掌握了王子，而公主也只能无可奈何地在一旁嫉妒。
Mira Nair重新诠释了Kama Sutra爱经，到底是灵与肉，还是人生磨难，更是社会环境决定人的命运？
一部相当独特的电影，拍得也非常讲究，无论是台词、摄影还是音乐，给人一种浑然一体一气呵成之感。
14、季风婚宴
这是新德里一个普通的中产阶级家庭，拉力特和妻子皮米正在为女儿阿迪特的婚姻大事忙碌着。他们想举办一个盛大而豪华的婚礼，但又苦于手头紧缩，只能精打细算。拉力特要应付的问题还远不止这个，分布在世界各地的家族成员都为了这次婚礼而千里迢迢地赶回家乡，短短的几天里他忙了个焦头烂额。
阿迪特将嫁给在休斯顿工作的电脑工程师海蒙特，在这场指定婚姻中，他们俩在订婚仪式上才首次相见，可几天之后就要成为伴侣。但阿迪特仍然陷在与脱口秀主持人的婚外恋中不可自拔，尽管她知道这场爱情不会有任何结果。阿迪特的表妹阿雅莎则开始与从澳大利亚求学归来的大学生拉胡调情。婚礼策划人杜比是个举止滑稽的小子，他一边忙着与极力想省钱的拉力特周旋，一边又与女仆爱丽思堕入爱河。。。
非主流影片，又是一位女导演-Mira Nair，曾拍摄过现实题材影片Salaam Bombay(早安孟买)（1988）。这类电影没有大众娱乐片那种摄影棚里的歌舞升平和热闹漂亮，演员也没有娱乐片那么做，自然亲和，让人感知一个不那么完美，充满矛盾，焦虑不安的真实世界。.
15、勒克瑙之花
81年由气质冷艳华贵的Rekha主演的版本是06版的一个参考，从Ash那儿可看到很多Rekha的影子。叙事上06版是倒叙，81版是直叙，结尾时镜中的Umrao将人引入深深的回忆之中。81版强调了Umrao与Nawab的相识过程，Nawab是先闻其声，后识其诗，最后观其舞，但是81版的片长偏短，情节有点仓促。
一直认为Ash是当代印度银屏上女演员舞蹈最好的，看了Rekha的两段歌舞（Dil Cheez Kya Hai/In Ankhon Ki Masti）后，只能说各有千秋。
原声由Asha Bhosle主唱，音乐洋溢着古典气息
16、36楼
16、勒克瑙之花2
当Umrao Jaan初来乍到勒克瑙时，她被称为Amiran，一个低下中产阶级家庭的8 岁女儿。她的父亲是法扎巴德' Bahu Begum ka Makhbara '的一个印度陆军尉官，是一个单纯、虔诚的人，并对一个惯犯Dilawar Khan陈述了不利的证词，致使Dilawar被判入狱10 年。 在服完刑期后，Dilawar从监狱里出来后，专门拐走小Amiran，并带到了勒克瑙，卖给了严厉Khanum Sahib掌管的妓院。在那个年代，妓院是优秀表演艺术的汇集地。而作为妓院的住客，小Amiran最获益。Khanum 给她起了' Umrao '的名字，并以学习音乐和古典印度舞蹈艺术的方式养育她。随着岁月流逝，Umrao在勒克瑙城的知名度与日俱增。绝色美人，迷人的举止，让Umrao Jaan这个名字对观看和聆听她的人们来说是全然快乐的代名词。然而不久，她开始与Nawab Sultan交织在一起。仗着整个勒克瑙在她的支配下，Umrao渴望得到Sultan的公司。但是在她的内心某处，她依然怀抱着拥有一个丈夫，一个家庭和一个家的美好梦想。她追逐她的梦从彩虹的一端到另一
端。她的梦想能实现吗？她能再一次见到长期失散的家人吗？这部影片重述了70年代同名经典影片的故事。
这是根据印度一本著名小说改编的，06年的重拍成了Ash的独角戏，其中“Salaam”一段独舞应该是Ash有史以来最耀眼最漂亮的表演，不过从演技上说Shabana Azmi要更老道。
同时推荐Anu Malik作曲的原声，Alka Yagnik主唱
17、阿克巴大帝
Jodhaa Akbar（2008）是一个16世纪的爱情故事，讲述伟大的莫卧儿皇帝Akbar（Hrithik Roshan）与拉杰普特族的公主Jodhaa（Aishwarya Rai饰）联婚，从而衍生了一段真正的爱情。
在政治上，信奉伊斯兰教的Akbar国王知道成功没有疆界，在征服了兴都库什山脉(Hin Kush)之后，继续向他的征途进发，直到他的帝国扩大到从阿富汗到孟加拉湾，从喜马拉雅山到哥达维利河（Godhavari River）。
因为他那精明的宽容、慷慨及权力，Akbar赢得了为他效忠的拉杰普特族人――最好战的印度教教徒。但Akbar没想到的是，当他与Jodhaa――一位突如其来的拉杰普特族公主结婚时，为了进一步巩固他与拉杰普特族人的关系，他要反过来开始进行了新的征途，就是嬴得真爱。然而身为Amer国王Bharmal的女儿，Jodhaa很反感自己只是政治上的棋子。
史诗大片阿克巴大帝比02年的阿育王有了长足的进步，宏大的场面、华丽的色彩构筑了该片的基调。
Hrithik Roshan成功塑造了印度历史上最具魄力的帝皇，阿克巴开明的宗教政策对印度这个多民族多信仰的国家具有深远意义。
同样推荐A.R.Rahman的原声大碟，感谢编导将这张本来就完美无缺的音乐专辑无缝结合到影片场景中，明显超越很多印度电影突兀插播MTV的粗制滥造。
18、Deepa Mehta三部曲之Fire（火）
一个关于印度传统家庭中女同性恋的故事，符合Deepa Mehta一贯关注女性题材和手法细腻写实的特点。尽管这类题材看起来别扭，但作为三部曲之一还是要推荐的，而片中的两位女主角，Shabana Azmi（Umrao Jaan中老鸨的饰演者）和Nandita Das（1947的女主角）都是相当有才华的演员。
19、Deepa Mehta三部曲之Water（月亮河）
水是梅赫塔要素三部曲（前两部分别是火和土）中的第三部影片。这部电影的背景是在20世纪30年代，其讲述了一个刚刚成为寡妇的8岁女孩楚娅（萨拉拉饰）的故事。根据印度教的传统，她的头发被剪掉了，而且被带到一个只有女人住的收容所。在那里，楚娅必须对她过去犯下的罪过进行忏悔，因为她被认为导致了丈夫的死。这个收容所里有年轻和年老的女人，一些人接受了这样的命运，但一些人却对自己的未来还有憧憬。小楚娅在这里开始思索她在世界上的角色到底是什么。
Deepa Mehta应该算具有国际水准的导演，但在印度不属于主流，而且还颇受争议甚至抵触，因为她专拿印度社会和传统的弊端说事。
该片揭示了印度寡妇制度的残酷无情，不过最后还是给了一点希望。
20、Deepa Mehta三部曲之1947 Earth（1947 土地）
1947Earth是1999年上映的，曾获当年奥斯卡最佳外国语电影提名。故事讲述‘一个以浸满印巴分裂鲜血的画布为背景的史诗般的爱情’(An epic romance set against the bloodstained canvas of patition).。导演为一位著名的印度女导演。故事主人公有三位，一个印度教女子和两个穆斯林男子。故事发生在分裂前的拉合尔，印度教女子和两个穆斯林男子是好朋友，和其中一个叫哈桑的关系更为密切。当分治的暴乱高涨时，两个男子都向印度教女子求婚，哈桑更对女子说：‘嫁给我吧，我是穆斯林那又怎样呢？我和你一起去德里，我也作印度教徒吧’。女子很感到，答应了他的求婚并和他发生了关系。。。
通过小女孩的记忆叙述一个特殊时代的爱情杯具，结尾时透出一种对往事的历史苍凉感。此片拍摄于1997年，正是印度独立50周年之际。
Deepa Mehta作为优秀导演，在角色上启用了阿米尔汗和Nandita Das两位有个性的演员，而A.R.Rahman执笔了这三部曲的原声，他应该是最佳人选。
⑥ 求一部印度电影
是《幸福至上》 Romeo Juliet (2015)
推存以下印度电影
《爱》 Ishq 2012
《恋人》Lovers 2014
《高压线与他的喵》 Current Theeg 2014
《乡村爱情故事》Uyyala Jampala 2013
都挺好看的
⑦ 印度电影男主奥马尔
Aamir Khan 印度宝莱坞著名演员、导演、制片人 代表作品： 3 idiots 未知死亡 地球上的星星 为爱毁灭 芭萨提的颜色 抗暴英雄 印度往事 作为演员的电影作品 Dhobi Ghaat ------- (2010) Delhi Belly(客串) ------- (2010) 3 idiots 三个傻瓜/ 三傻大闹宝莱坞------- (2009) 未知死亡 Ghajini ------- (2008) 地球上的星星 Taare Zameen Par ------- (2007) 为爱毁灭 Fanaa ------- (2006) 芭萨提的颜色 Rang De Basanti ------- (2006) 抗暴英雄The Rising: Ballad of Mangal Pandey ------ (2005) Three Idiots Chale Chalo: The Lunacy of Film Making ------- (2003) 心归何处Dil Chahta Hai ------- (2001) 印度往事Lagaan: Once Upon a Time in India ------- (2001) Mela ------- (2000) "Kaun Banega Crorepati?" ------- (2000) 这个男人，女人要Mann ------- (1999) Sarfarosh ------- (1999) 大地 Earth ------- (1998) Ghulam ------- (1998) Ishq ------- (1997) 忘情恋Raja Hinstani ------- (1996) Baazi ------- (1995) Aatank Hi Aatank ------- (1995) 芭萨提的颜色 Rangeela ------- (1995) Akele Hum Akele Tum ------- (1995) Andaz Apna Apna ------- (1994) Damini - Lightning ------- (1993) Hum Hain Rahi Pyar Ke ------- (1993) Pehla Nasha ------- (1993) Time Machine ------- (1992) Sahebzaade ------- (1992) Parampara ------- (1992) Isi Ka Naam Zindagi ------- (1992) Daulat Ki Jung ------- (1992) Jo Jeeta Wohi Sikandar ------- (1992) Afsana Pyar Ka ------- (1991) Jhomma Chumma in London ------- (1991) 未知死亡 Dil Hai Ki Manta Nahin ------- (1991) Tum Mere Ho ------- (1990) Jawani Zindabad ------- (1990) Dil ------- (1990) Deewana Mujh Sa Nahin ------- (1990) Awwal Number ------- (1990) Raakh ------- (1989) Love Love Love ------- (1989) Qayamat Se Qayamat Tak ------- (1988) Holi ------- (1984) Madhosh ------- (1974) Yaadon Ki Baaraat ------- (1973
⑧ 新娘嫁人了新郎不是我是什么电影
《真爱永存》又名《情字路上》
印度影片《真爱永存》风格诙谐，主题现代，是2000年度票房叫好的佳作。为中国观众所熟知的《女友嫁人了新郎不是我》就是其中的电影插曲，（其实《女友嫁人了新郎不是我》是另一部印度电影的名字，这首歌应该翻译成《燃烧爱火》）自影片后开始广泛流行开来。在片中体现的老少两代人的观念冲撞中，沙鲁克汗扮演的神秘教师起了重要的引领作用。此片获第46届印度电影大奖最佳录音及索尼最佳场影奖。沙鲁克汗生动的表演亦使他荣获了最佳男主角奖"
电影名为Mohabbatein，印度语“爱情故事”的意思，英文翻译成Love Stories。而在中国，最常见的翻译是《真爱永存》。
电影三个半小时，由印度著名的影星Shahrukh Khan（沙鲁克·汗）饰演音乐老师，并由印度家喻户晓的美女明星Aishwarya Rai(艾西瓦娅·雷)饰演校长的女儿。影片中有好几段很棒的歌舞，其中最有名的一段其实很多人都看过了。关于这段舞蹈的歌名，在网上一直将它误传为《女友嫁人了，新郎不是我》，其实这是另一部印度电影Mere Yaar Ki Shaadi Hai的一个中文译名。这段音乐的真实名称是Aankhen Khuli，意为“燃烧的爱火”。在这个以讹传讹的年代，谎话说上一千遍就成了真理，却很少会有人去追根究底，去发现谬误。当人们被欺骗的时候总是很愤怒，却不知道有没有想过这正是由于自己缺少敢于质疑的精神，不经过探究和思考，选择轻易相信的结果呢？
⑨ 印度电影《爱人》的男女主演叫什么名字
男主角：萨尔曼·汗 Salman Khan
女主角：索娜姆·卡波尔 Ranbir Kapoor ....Raj
望采纳~~~
⑩ 哪部印度电影里的歌曲拿了格莱美音乐奖
太多了，详细请看网络：http://ke..com/view/677349.html#5 格莱美奖
获奖回顾
·第50届
美国当地时间2008年2月10日晚，一年一度的流行音乐盛事、2007年度第50届格莱美奖在美国洛杉矶的斯台普斯中心隆重举行。最近负面新闻频出、因护照和健康问题被迫留在英国而未能亲临格莱美颁奖现场的灵歌小天后艾米-怀恩豪斯(Amy Winehouse)成为本届格莱美最大的赢家，她在自己所得到的六项提名中一共命中了五项(年度最佳唱片、最佳歌曲、最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行演唱专辑)，追平了2007年南方小鸡组合(The Dixie Chicks)所创造的不俗成绩。
不知道是不是为了安慰千里之外的Amy Winehouse，一贯守旧、后知后觉的格莱美评委们竟给了这位有“毒后”之称的个性歌手五项大奖，这在以往是并不多见的。Amy Winehouse在英国的一家录音室中通过卫星转播为观众演唱了她的代表作《You Know I'm No Good》和《Rehab》。不过，从Amy Winehouse当时的表情和发表获奖感言时的语速来看，她的健康状况目前似乎还没有完全恢复。连她自己都不敢相信这个梦幻般的结果。在Amy Winehouse之后，Hip-Hop巨星坎耶-维斯特(Kanye West)和蓝领摇滚巨匠布鲁斯-斯普林斯汀(Bruce Springsteen)分别拿到了四项和三项大奖，此前一直被认为极有希望拿奖的女歌手Feist最终令人失望的空手而归。在我国乐迷特别关注的古典类“最佳器乐独奏奖”当中，郎朗最终与大奖失之交臂。
作为全世界受关注程度最高的流行音乐盛事，格莱美在2008年迎来了它的50岁生日，因此美国唱片工业学院对2008年的颁奖礼格外的重视。在此之前，一度闹的沸沸扬扬的美国编剧协会罢工曾威胁到本次颁奖礼，随着罢工风波的逐渐平息，本届格莱美的颁奖礼才得以如期举行。为了这次格莱美五十大寿，美国唱片工业学院着实花了不少心思，在本次颁奖礼中特别设立了向The Beatles乐队致敬的环节、1958年首届格莱美奖颁奖实况的回顾环节以及有John Fogerty与Little Richard和Jerry Lee Lewis合作表演的“摇滚基石”环节。
为了增强与观众的互动，格莱美从2007年开始特别增设了“我的格莱美时刻”(My Grammy Moment)这个需要观众参与的特别环节。2007年，年仅18岁的罗伯因-特洛普(Robyn Troup)成功登台与流行人气小天王Justin Timberlake一起演唱。2008年是My Grammy Moment活动的第二届，最终幸运胜出的女选手Ann Marie Calhom得到了与Foo Fighters乐队以及由Led Zeppelin成员John Paul Jones指挥的管弦乐团同台演出的机会。
综合类奖项
毫无疑问，2008年格莱美最闪耀的明星非Amy Winehouse莫属，尽管她并不在现场。在四项引人注目的综合类奖项中，Winehouse一人就包揽了三项，若不是格莱美评委有意护老的话，她完全有可能实现大满贯。不过，格莱美永远都有保守的一面，能够给负面新闻不断的Amy Winehouse这么多奖，格莱美的评委们也已经给足她面子了。竞争最为激烈、Amy Winehouse唯一错过的“年度最佳专辑”最终被爵士钢琴大师赫比-汉考克(Herbie Hancock)的专辑《River: The Joni Letters》获得。在发表获奖感言时，Herbie Hancock还对他当年的良师益友、英年早逝的爵士萨克斯大师约翰-柯川(John Coltrane)念念不忘。
流行类奖项
在流行类奖项当中，英国灵歌小天后Amy Winehouse凭借她的那首《Rehab》和她广受赞誉的第二张个人专辑《Back To Black》几乎毫无悬念地拿到了“最佳流行女歌手奖”和“最佳流行演唱专辑奖”。而“最佳流行男歌手奖”和“最佳流行乐队/组合奖”分别属于贾斯汀-廷伯雷克(Justin Timberlake)和即将来到中国举办演出的魔力红乐队(Maroon 5)。
齐柏林飞艇主唱罗伯特-普兰特(Robert Plant)与美国兰草女歌手阿丽森-克劳斯(Alison Krauss)这个令人稍感意外的组合2007年让大家眼前一亮，最终，在“最佳流行合唱奖的争夺中，这两位的组合战胜了Beyonce和Shakira( 听歌)以及Gwen Stefani和Akon这两对更为年轻的组合。
继保罗-麦卡特尼(Paul McCartney)之后加盟星巴克娱乐的加拿大民谣女诗人Joni Mitchell凭借《One Week Last Summer》荣膺“最佳流行器乐演奏奖”，而野兽男孩乐队(Beastie Boys)的混音专辑《The Mix-Up》成为本届格莱美评出的“最佳流行器乐演奏专辑”。
在传统流行音乐演唱专辑奖的角逐中，当红流行爵士男歌手麦克尔-巴布尔(Michael Buble)在巴巴拉-史翠珊(Barbra Streisand)和詹姆斯-泰勒(James Taylor)这两位老将的包夹之下胜出。
摇滚类奖项
作为部分中国歌迷最为关注的奖项，近几年格莱美的摇滚类奖项一直不乏看点。2007年，在摇滚类奖项中大胜的是红辣椒乐队(Red Hot Chili Peppers)，2008年，笑到最后的人换成了蓝领摇滚教父布鲁斯-斯普林斯汀(Bruce Springsteen)，他一共得到“最佳摇滚歌手”、“最佳摇滚乐器演奏”(《Once Upon A Time In The West》)和“最佳摇滚单曲”(《Radio Nowhere》)三项大奖。在近几届格莱美奖中，高产的Springsteen几乎已经拿奖拿到手软了，格莱美评委们对“The Boss”的偏爱显而易见。
白色条纹(The White Stripes)凭借新专辑《Icky Thump》的出色表现摘得了“最佳摇滚乐队”和“最佳另类音乐专辑”两项大奖。在最佳摇滚乐队奖的几支提名乐队当中，Daughtry略显稚嫩，而Green Day、U2( 听歌)和Nickelback在过去的一年中都没有突出的新作品问世。首次获得格莱美提名、与“另类音乐”根本不沾边的英国女歌手Lily Allen如意料之中的一样与“最佳另类音乐专辑”奖无缘。和White Stripes一样，Foo Fighters乐队在本届格莱美的摇滚类奖项中也摘到了两个奖项，分别是“最佳硬摇滚演奏奖”和“最佳摇滚专辑”奖(《Echoes,Silence,Patience&Grace》)。
在金属方面，美国激流金属班霸Slayer凭借《Final Six》连续第二年拿到“最佳金属演奏奖”。
节奏蓝调(R&B)，说唱类奖项
节奏蓝调类奖项的分配相对较为平均，R&B才女Alicia Keys轻松拿到了“最佳R&B女歌手”与“最佳R&B歌曲”两项大奖。而Urban老将Chaka Khan不仅获得“最佳R&B专辑奖”，而且还凭借与Mary J. Blige合唱的《Disrespectful》拿到“最佳R&B组合奖”，与Alicia Keys平分秋色。常青树Prince依靠《Future Baby Mama》成为本届格莱美的“最佳R&B男歌手”，而“最佳传统R&B歌手奖”和“最佳当代R&B专辑奖”分别由Gerald Levert和天才少年Ne-Yo的《Because Of You》获得。
2008年的说唱类奖项无疑是巨星Kanye West一个人的天下。在“9.11”那场美国Hip-Hop销量大战中胜出的Kanye West毫无争议的成为“最佳说唱男歌手”，他与Common凭借合作的一曲《Southside》被评为了“最佳说唱乐队/组合”，他与T-pain合作的《Good Life》如愿获得“最佳说唱歌曲奖”，与此同时，Kanye West成为07年说唱专辑销量之王的唱片《Graation》也被评为本届格莱美的最佳说唱专辑。在说唱类奖项的5项大奖中，Kanye West一共染指四项，由此可见他在当今美国流行说唱乐坛的统治力。Kanye West唯一错过的奖项是“最佳说唱歌曲合作”，他与T-Pain合作的单曲《Good Life》输给了蕾哈娜(Rihanna)与Jay-Z合作的夺奖大热门《Umbrella》。
其他各主要奖项
在乡村音乐类奖项中，前美国偶像大赛冠军卡丽-安德伍德(Carrie Underwood)在与Alison Krauss、LeAnn Rimes和Trisha Yearwood几位前辈的竞争中最终胜出，成功当选“最佳乡村女歌手”。同时，Underwood的《Before He Cheats》还被评为最佳乡村单曲。从2007年格莱美的“最佳新人”到2008年专业类奖项的收获，Carrie Underwood又上了一个新的台阶，这标志着她的表现已经被广大歌迷和乡村音乐界业内人士所认可。在“最佳乡村男歌手奖”的争夺中，澳洲男星Keith Urban在与Alan Jackson、Tim McGraw和George Strait几位实力派大将的竞争中最终胜出，幸运获奖。此外，在折服近30年之后推出新作的老鹰乐队(The Eagles)凭借新专辑中的一首《How Long》摘得“最佳乡村乐队/组合奖”。乡村泰斗威利-尼尔森(Willie Nelson)与雷-普莱斯(Ray Price)依靠两人合唱的《Lost Highway》摘得“最佳乡村合唱奖”，而最佳乡村乐器演奏奖和最佳乡村专辑奖分别归属于布拉德-派斯利(Brad Paisley)以及文斯-吉尔(Vince Gill)的专辑《These Days》。
在电影电视类奖项方面，由披头士乐队(The Beatles)传奇制作人乔治-马丁(George Martin)制作的《Love》获得了“最佳改编影视音乐专辑奖”，《Dreamgirls》、《Hairspray》以及颇受好评的文艺电影《Once》的原声大碟都与大奖失之交臂。在竞争激烈的“最佳原创影视音乐专辑奖”中，由Michael Giacchino创作的《Ratatouille》最终胜出。《Dreamgirls》中的《Love You I Do》被评为最佳影视歌曲。
在音乐录影带奖项方面，已故的美国乡村音乐传奇人物约翰尼-卡什(Johnny Cash)的《God's Gonna Cut You Down》荣膺“最佳短篇音乐录影带奖”，独立女歌手Feist和Gnarls Barkley组合在这个奖项的竞争中不幸落败。在最佳长篇音乐录影带奖的评选中，纪录Madonna巡回演出的《The Confessions Tour》轻松拿奖。
在2008年的爵士类奖项当中，总是慢半拍的格莱美评委们依然在补奖。“最佳爵士乐器独奏”和“最佳爵士专辑奖”都被授予了2007年年初去世的萨克斯演奏大师麦克尔-布莱克(Michael Brecker)。在最佳雷鬼专辑奖方面，Bob Marley的二儿子Stephen Marley的专辑《Mind Control》战胜了Burning Spear、Sly & Robbie和Toots & The Maytals这几支各有来头的老牌组合，把这个奖项继续留在了Marley家族。2007年，获得这一奖项的是Bob Marley的大儿子Ziggy Marley。
在朗读类的奖项方面，美国总统热门候选人Barack Obama的《The Audacity Of Hope: Thoughts On Reclaiming The American Dream》力压比尔-克林顿(Bill Clinton)和吉米-卡特(Jimmy Carter)这两位前总统的专辑而折桂。在非古典类制作奖项中，马克-容森(Mark Ronson)力压Timbaland而折桂。
2007年中，有不少著名的音乐界人士不幸去世，本次颁奖礼对这一年里辞世的音乐人做了一次全面的回顾，这其中包括意大利著名男高音帕瓦罗蒂、民谣歌手丹-福盖伯格和爵士钢琴家Joe Zawinul。为了表示对帕瓦罗蒂的敬意，意大利著名盲人男高音安德鲁-波切利(Andrea Bocelli)和当红古典跨界小生乔什-格罗班(Josh Groban)第一次同台合作，为帕瓦罗蒂献歌。此外，Beyonce与Tina Turner、Fergie与John Legend也都是以合作形式登台献艺。
·第49届
北京时间2007年2月12日上午，2006年度第49届格莱美的奖颁盛典在美国洛杉矶的斯台普斯中心刚刚落下帷幕，美国著名乡村音乐组合南方小鸡(The Dixie Chicks)在她们所获提名的“年度最佳唱片”，“年度最佳专辑”和“年度最佳单曲”等五个奖项中全部胜出，成为该届格莱美奖的最大赢家。而同样获得五项提名的詹姆斯·布朗特(James Blunt)最终一无所获，是该届格莱美名副其实最不走运的人。
获得八项提名的最大热门Mary J Blige最终在竞争激烈的综合类奖项中一无所获，只拿到了“最佳女R&B歌手”，“最佳RB歌曲”和“最佳R&B专辑”三项R&B类奖项以及非古典类制作类奖项中的“最佳非古典类混音唱片”奖。拥有六项提名的红辣椒乐队(Red Hot Chili Peppers)也在该届格莱美的综合类大奖中全军覆没，最终只拿到了“最佳摇滚歌曲”，“最佳摇滚乐队/组合”和“最佳摇滚专辑”这三个摇滚类的重要奖项以及包装类的“最佳盒装/限量发行版包装奖”。
2007年的颁奖礼在刚刚重组的警察乐队(The Police)的歌声中拉开大幕，主唱斯汀(Sting)在The Police乐队解散20多年再次重聚之后演唱了乐队的名曲《Roxanne》。在中国歌迷非常关注的“最佳古典跨界专辑奖”中，我国著名歌唱家宋祖英最终与大奖失之交臂，而获奖专辑是威尔士男中音布赖恩·特费尔(Bryn Terfel)的《Simple Gifts》。
2006年，“年迈”的格莱美的收视率受到了近几年日益火爆的美国偶像大赛的强烈冲击。据Nielsen统计数字显示，2006年的“美国偶像大赛”以2830万人/次的收视率，比同年的格莱美高出了近一倍(格莱美仅为1510万人/次)。因此，在2007年首次设立“我的格莱美时刻”环节中，“格莱美”增加了观众投票互动的环节，以吸引更多的人来关注本次颁奖礼。唱片工业学院院长尼尔·波特诺的此举被认为是在在效仿“美国偶像”大赛。最终，经过层层的选拔，来自德克萨斯州休斯敦，年仅18岁的罗伯因·特洛普(Robyn Troup)得到了与流行人气小天王Justin Timberlake在本次颁奖礼上合唱的宝贵机会。
综合类奖项
2007年综合类奖项的最大赢家无疑是颁奖前并不被看好的The Dixie Chicks，他们包揽了除“最佳新人”奖意外的三个奖项，算是该届格莱美奖中最大的冷门。
这次“年度唱片奖”的五位提名者都是第一次得到提名，这种情况在近14年中还是首次出现。
在每年竞争最为激烈，也是关注程度最高的“年度专辑奖”当中，The Dixie Chicks第三张获得格莱美“年度专辑奖”提名的专辑《Taking The Long Way》最终战胜了Red Hot Chili Peppers的《Stadium Arcadium》和Gnarls Barkley的《St. Elsewhere》获得本项大奖。
值得注意的是，2007年参与竞逐“年度专辑奖”的这五张专辑中有三张都出自里克·鲁宾(Rick Rubin)之手，其中，《Taking The Long Way》和《Stadium Arcadium》由Rubin主要负责制作，而在Justin Timberlake的畅销专辑《FutureSex/LoveSounds》中，Rubin也参与了制作。这创造了格莱美奖有史以来的一项新纪录。而Rick Rubin也毫无争议的拿到了该届格莱美的“年度最佳非古典类制作人奖”。
在“年度最佳单曲奖”中，The Dixie Chicks的《Not Ready To Make Nice》同样爆冷夺奖。除了英国创作新人Corinne Bailey Rae的《Put Your Records On》之外，另外三支获得提名的单曲似乎都比这首《Not Ready To Make Nice》更具冠军相，但The Dixie Chicks却笑到了最后。据统计，The Dixie Chicks上次获奖还是在2004年第47届的颁奖礼中。
本次提名“最佳新人奖”的五位艺人中有三位都来自英国，这是近20多年来的第一次。作为获得“最佳新人奖”提名的首位“美国偶像”，Carrie Underwood较为轻松的战胜了三位来自英国的新人和“同乡”，年仅17岁的克里斯·布朗(Chris Brown)。爵士大师Ornette Coleman为Carrie Underwood颁发了“最佳新人奖”的奖杯。至此，Underwood成为自2006年凯丽·克拉克森(Kelly Clarkson)之后第二位获得格莱美嘉奖的“美国偶像”。
流行类奖项
在流行类的奖项中，2006年表现抢眼的克里斯蒂娜·阿奎莱拉(Christina Aguilera)凭借她最新的双张专辑《Back To Basics》的主打单曲《Ain't No Other Man》成为2007年的“最佳流行女歌手”。从2006年的整体表现来看，Christina获得这项大奖可谓是毫无争议。在随后的现场演出中，Christina Aguilera翻唱了前不久刚刚辞世的灵魂乐之父James Brown的名曲《This is Man's World》，引来了现场歌迷的阵阵尖叫。
相对而言，最佳流行男歌手的归属可能会另一些歌迷感到意外。美国创作型流行摇滚男歌手约翰·梅耶尔(John Mayer)凭借《Waiting On The World To Change》战胜了夺奖大热门，有“上尉诗人”称号的英国男歌手詹姆斯·布朗特(James Blunt)，这个结果肯定会让一大批James Blunt的歌迷相当失望。同时，John Mayer还在该届格莱美“最佳流行演唱专辑”奖中胜出。2006年9月，John Mayer这张《Continuum》与Justin Timberlake的《FutureSex / LoveSounds》同一周发行，在当周的Billboard 200专辑榜中落后于《FutureSex / LoveSounds》屈居亚军，但在该届格莱美中，这张《Continuum》却打了一场漂亮的翻身仗。
在上届颁奖礼中输给Maroon 5之后，2006年曾到访过中国的当红说唱组合黑眼豆豆(Black Eyed Peas)在2007年终于如愿拿到了“最佳流行乐队/组合”奖。而“最佳流行合唱奖”则被授予了2006年获得Billboard音乐奖世纪大奖的老牌爵士男歌手托尼·本尼特(Tony Bennett)和著名盲人R&B歌手史蒂夫·旺德(Stevie Wonder)，两人获奖的单曲为《For Once In My Life》。而在传统流行类奖项方面，荣膺2007年“最佳传统流行演唱专辑”的也来自于Tony Bennett，是他2006年9月底发行的全明星对唱专辑《Duets: An American Classic》。
摇滚类奖项
作为中国歌迷最为关注的奖项，2007年格莱美的摇滚类奖项的看点颇多。在“最佳摇滚歌手”奖中，老辣的鲍勃·迪伦(Bob Dylan)凭借他2006年好评如潮的新专辑《Modern Times》再夺格莱美。在滚石杂志评出的2006年度的专辑榜中，Bob Dylan的这张《Modern Times》高居榜首。Red Hot Chili Peppers包揽了“最佳摇滚乐队/组合”，“最佳摇滚歌曲”和“最佳摇滚专辑”三项大奖，而2006年另一位表现出色的老将尼尔·杨(Neil Young)又一次在所得的两项提名中败北。在这位加拿大民谣英雄几十年的音乐生涯中，他始终与格莱美无缘。
在“最佳硬摇滚演奏奖”中，来自澳大利亚的年轻乐队“狼母”(Wolfmother)在Tool，体积崩溃(System Of A Down)和九寸丁(Nine Inch Nails)三支强敌的挤压之下获奖，实在是非常难得。在“最佳金属演奏奖”中，五年磨一剑的杀手乐队(Slayer)依靠备受好评的新专辑《Christ Illusion》中的作品《Eyes Of The Insane》毫无争议的问鼎。而在最佳“摇滚乐器演奏奖”中，烈焰红唇乐队(The Flaming Lips)力压大卫·吉尔默(David Gilmour)，Joe Satriani和Peter Frampton等三位老将而夺奖，同时获得本项大奖提名的英国当红乐队北极猴子(Arctic Monkeys)像预计中的一样失望而归，毕竟他们与另外几位前辈对乐器的把握能力还有很大的差距。
R&B，说唱类奖项
在节奏蓝调类奖项方面：35岁的R&B老将的Mary J. Blige轻松拿到了“最佳R&B女歌手”，“最佳R&B专辑”和“最佳R&B歌曲”三个奖项，而约翰·莱甄德(John Legend)则连续第二年拿下了“最佳R&B男歌手奖”。Sly & The Family Stone乐队，John Legend，乔斯·斯通(Joss Stone)与Van Hunt凭借合作的一曲《Family Affair》拿到了该届格莱美的“最佳R&B乐队/组合”奖。Beyonce的第二张个人专辑《B'Day》当选“最佳当代R&B专辑”，为她在该届格莱美中赢得了唯一一座奖杯。而爵士吉他大师乔治·本森(George Benson)，Al Jarreau和Jill Scott三人凭借共同合作的《God Bless The Child》获得了“最佳传统R&B歌手奖”。2006年红遍全球的纳尔斯·巴克利(Gnarls Barkley)组合凭借他们的超白金单曲《Crazy》当选“最佳城市音乐/另类歌手”。在R&B音乐类奖项中，Mary J. Blige意料之中的完成了大丰收。
在说唱类奖项的争夺中，06年表现突出的“南方说唱之王”T.I.凭借他大卖的专辑《King》中的单曲《What You Know》在“最佳说唱歌手奖”中轻松称王，而他与流行小天王Justin Timberlake合作的冠军单曲《My Love》也战胜了塞内加尔R&B男歌手Akon与Eminem合作的热门单曲《Smack That》以及Beyonce与Jay-Z亲密合作的《Deja Vu》，拿到了“最佳说唱歌曲合作”奖。在“最佳说唱乐队/组合”奖中，南方说唱歌手Chamillionaire与Krayzie Bone这对临时组合凭借2006年两人合作的冠军单曲《Ridin'》的出色表现最终战胜了大热门Outcast组合而拿奖。南方说唱大腕卢达克里斯(Ludacris)与超级制作人法瑞尔(Pharrell)合作的单曲《Money Maker》成为该届格莱美的“最佳说唱歌曲”。在最后的“最佳说唱专辑奖”中，Ludacris的《Release Therapy》力挫大热门T.I.的《King》而问鼎，他从著名制作人Kanye West手中接过了“最佳说唱专辑奖”的奖杯。由于缺少了东，西海岸多名大腕的加盟，该届格莱美说唱类奖项是南方群星的天下。
其他主要奖项
在乡村音乐类奖项中，2005年“美国偶像”大赛冠军，2006年Billboard专辑榜年度销量冠军Carrie Underwood凭借她的冠军单曲《Jesus, Take The Wheel》如愿捧得“最佳乡村女歌手奖”，同时，这首《Jesus, Take The Wheel》还被评为本年度的最佳乡村歌曲。而“最佳乡村男歌手”授予了老将文斯·吉尔(Vince Gill)。和Carrie Underwood一样，The Dixie Chicks也拿到了“最佳乡村乐队/组合”和“最佳乡村专辑”两项大奖。在该届格莱美乡村类奖项中，最为值得关注的是著名流行金属乐队Bon Jovi与Jennifer Nettles合唱的这首《Who Says You Can't Go Home》拿到了“最佳乡村合唱”奖。在2006年的Billboard乡村单曲榜中，Bon Jovi正是凭借这首歌曲登顶，成为第一支在乡村单曲榜中夺冠的摇滚乐队。真不知道唱了乡村风格的歌曲获得成功以后的Bon Jovi会不会因此而考虑改变他们的音乐风格。
在电影电视类奖项中：记录美国乡村音乐传奇人物约翰尼·卡什(Johnny Cash)传奇人生的电影《一往无前》的原声大碟《Walk The Line》在与《断背山》(《Brokeback Mountain》)和《汽车总动员》(《Cars》)的原声碟的竞争中脱颖而出，成为该届格莱美的“最佳改编影视音乐专辑”。在竞争非常激烈的“最佳原创影视音乐专辑奖”当中，约翰·威廉姆斯(John Williams)的《Memoirs Of A Geisha》战胜了另一位配乐大师汉斯·齐默(Hans Zimmer)配乐的两部作品《达芬奇密码》(《The Da Vinci Code》)和《加勒比海盗续集》(《Pirates Of The Caribbean — Dead Man's Chest》)以及他自己的另一部作品《慕尼黑惨案》(《Munich》)而折桂。
在音乐录影带奖项方面，Red Hot Chili Peppers夺得“最佳短篇音乐录影带奖”呼声最高的《Dani California》在年轻的芝加哥独立摇滚乐队OK Go的《Here It Goes Again》面前马失前蹄，而在“最佳长篇音乐录影带”的争夺中，记录了美国蓝领摇滚教父布鲁斯·斯普林斯汀(Bruce Springsteen)1975年的经典专辑《Born To Run》制作过程的纪录片《Wings For Wheels: The Making Of Born To Run》战胜了同样较为热门的麦当娜(Madonna)的《I'm Going To Tell You A Secret》和虚拟卡通乐队“街头霸王”(Gorillaz)的曼彻斯特现场《Demon Days — Live In Manchester》而成功夺魁。
2007年的“最佳雷鬼专辑”奖依然属于“马莱”(Marley)家族，在2006年的Damian Marley之后，Bob Marley的大儿子Ziggy Marley 2006年发行的专辑《Love Is My Religion》成功当选本年度的最佳。而美国萨克斯演奏大师麦克尔·布雷克(Michael Brecker)被授予了格莱美的“最佳爵士乐器独奏”奖。
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