⑴ 如何评价最近很红的动画《咱们裸熊》
刚看到这个问题时，我有一个疑问，《咱们裸熊》很红吗？我印象里明明还满冷门？然后想起前两天刷微博，刷到转发超多的一个动图（还纳闷正片里没看过原来是预告里的），果然（有影响力的人）微博安利的力量是无限的。就好像谷大和亲王推了 RnM 以后有好多人看了一样。
另外这个问题比起其他一些美国动画“如何评价 X”的问题关注数和回答数来说，确实算多的了。
字幕组的译名《熊熊三贱客》《咱好熊弟》没太习惯，还是喜欢简单直接的《咱们裸熊》。
扯远了，刚开始看这番还有点担心 get 不到笑点（在此之前我很少追美国动画），看下去发现完全可爱又好笑，诙谐温馨还带点讽刺。灰(棕)熊空気嫁蠢萌，胖达社交网络依赖死宅，白熊高冷苏男神超 charming，每个角色都个性鲜明，故事也十分轻松有趣。
追了几集停不下来，很快就看完了，嫌太短不够看。也是这部动画让原先只追小马的我开始疯狂补美番。
关于豆瓣评分我想说的一点是，试图用“豆瓣 9.1 高分”来证明这部作品多么难得和优秀，这是不了解美国动画的表现……美早搏番良作上 9 分是很普遍的事情（如下 CN 和迪士尼动画评分举例），但也不能说没上 9 分就不优秀了。
从评价人数来看，WBB 是火了。
这部动画讲述三只熊的小日常，它们想要融入人类的社会，但总会发生一些令人啼笑皆非的事情。
不难发现，人类对于它们的态度总是奇异的，屏幕前的我们会说熊那么可爱为什么要这样对待，但在这里它们就是不被完全接纳的。
它们明明可以自由自在地生活在自己的山洞里，却仍然想要走出去，与人类友好相处。
最打动我的一个画面细节是 panpan 在 Chloe 站不稳的时候握住了她的手。
以及让人心里为之一暖的抱卷……手臂。
动物与人类之间的一种奇妙而美好的情谊。
也不乏揭露与讽刺。
比如我认为最精彩的三线日常那集，救援人员在扫地机器人失控乱来时跑得无影无踪，却在一切平息之后一定要抓住一点什么来救，伪善。（个人理解）
还有网红嚼嚼的两张面孔。
电影院里的低素质行为族好，等等。
再来说说三个主角，Grizzly 是里头的大哥，KY 的它逗比又努力，点子多一头热行动派，是最想与人类交好的一个。同时乐兆睁铅观善良不记仇，傻得可爱。
Panda 软一些，中和其他两只，画功不赖（日漫痴？x），网瘾熊，把自己的灵魂寄托在手机里，在意网络上的点赞留言好友数，当遇到心仪的女孩，有明显的社交障碍。
Ice bear 用名字代替第一人称加在句首的说话方式和苏 die 的声音太有毒性，人妻属性十项全能，面瘫无口，沉着冷静脚踏实地，偶尔也有冷幽默和腹黑的一面。
关于大家津津乐道的三只熊叠在一起行动的神奇体位，白熊在最下面因为拥有 drive 技能。
主创说过可以把它们看成“大”人，三只熊经常做一些人会做的可爱举动，相处亦然。
它们之间的互动是一大看点，Grizzly 的热血性格容易出乱子但大家从不会制止它任性，Ice bear 看似理性可有什么点子总是乐于参与并义气善后，Panda 内心敏感又柔软是被宠着的那个，也愿意付出，它们每一个都十分为朋友着想。
也容易产生共鸣，上传视频实时刷新相信是每个 up 主的日常，对一个广告留言都心怀感激知足常乐的结局不禁令人会心一笑。
我们或多或少可以在它们身上看到自己或某个社会人的影子，过着再平常不过的生活，它们与其他动物不同，高智慧、会说话、刷牙、戴隐形眼镜、上网，几乎像人类一样，但它们与人类之间的隔膜（片中人类眼中的它们和我们看到的它们不尽相同），提醒我它们不是披着动物皮的人类，只是像人类一样的熊。
它们总可以用自己的真诚打动人类，反正我被萌到了。
此动画的分级是 TV-Y7，个人觉得 CN 小动画的观感用颜色来形容的话，TV-Y7（适宜 7 岁以上儿童观看）的是明快的如亮蓝亮黄，TV-PG（需在家长指导下观看）的则是有点灰灰的。
这个动画就是明快的轻松搞笑治愈路线，格局并不大，有笑有萌最后总会走向温情。
作为儿童动画，大人也可以受到触动，无疑是成功的。但目前播出还太少，先不捧太高。
另外，弹幕掐最多的看个动画非要套上国籍的心态我不懂。为什么熊要代表国家？白熊除了说了句日语到底跟日本有什么关系？因为日本有白熊咖啡厅？这逻辑是在下输了。退一万步讲，就算有隐喻，难道不是人种更靠谱么。当然，我们不是作者，我什么都不知道。
最后不要脸地贴上之前画的拟人同人，不喜轻拍，我是真爱(●｀∀´●)
⑵ 人气最高的十部动漫
人气最高的十部动漫：
1、龙珠
住在深山中的孙悟空本领高强，一次偶然的机会他随天才科学家·布尔玛一起走出大山，开始致力于寻找分散在世界各地的七颗龙珠。
在这期间，还结识了好色的龟仙人与乌龙、一看到女人就面红耳赤的雅木茶以及自大的和尚小林等伙伴，不但经历了各种各样的冒险和奇遇，也惹出一连串爆笑的故事。
当然，也有许多邪恶的家伙们为了满足私欲而寻找龙珠，为此与悟空等人展开了一连番的激斗。为了实现愿望、突破自我、变得更强，围绕着悟空及他的伙伴们，在大世界的浪漫冒险就这样开始了 ！
2、瑞克和莫蒂
美国动画一直以来都是在小范围内流行，而这部《瑞克和莫蒂》则是做到了全球爆火的程度。
片中主要讲述了疯狂科学家瑞克·桑切斯以及他容易受影响的外孙莫蒂·史密斯穿梭在宇宙各个次元，展现了将他们的国内家庭生活和跨维度冒险的奇幻经历。
每集一个独立小故事，串联在无数梗之间，清奇的脑洞更是让人拍手叫好，而在片中出现的“四川辣酱”更是因为这部动漫一时脱销，甚至有一些酱包被在eBay上被标出数百美元的价格。
3、海贼王
时值“大海贼时代”，为了寻找传说中海贼王罗杰所留下的大秘宝“ONE PIECE”，无数海贼扬起旗帜，互相争斗。有一个梦想成为海贼王的少年叫路飞，他因误食“恶魔果实”而成为了橡皮人，在获得超人能力的同时付出了一辈子无法游泳的代价。
十年后，路飞为实现与因救他而断臂的香克斯的约定而出海，他在旅途中不断寻找志同道合的败升伙伴，开始了以成为海贼王为目标的冒险旅程。
4、进击的巨人
《进击的巨人》是近些年来横扫各大动漫排行榜的公认神作，故事中突然出现了人类的天敌“巨人”，主人公艾伦亲眼看着人们以及自己的母亲被巨人吞食，怀着对巨人无法形容的憎恨和痛恨，誓言杀死所有巨人之后加入调查兵团展开的复仇。
这部动漫堪称日本动漫的集大成者，但遗憾的是由于画面过于真实，在多个国家受限或是遭禁，但衍生的电影、游戏、电视剧依然都火爆一时，这部人气超高动漫的影响力并没有受多大的影响。
5、火影忍者察培老
故事成功地将原本隐藏在黑暗中，用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做最密不可宣和隐讳残酷的事情的忍者，描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的职业，对于很多90后的朋友来说这部《火影忍者》的地位完全不输给《海贼王》。
6、灌篮高手
剧情简介：为了讨好同级暗恋对象赤木晴子的欢心，原来毫无篮球基础的樱木花道未及细想就参加了篮球队，而晴子却喜欢从初中开始就一直是明星球员的流川枫。天生的潜质加上不服输的精神，使樱木飞速的进步，渐渐成为湘北篮球队不可缺的主力球员。
同时，樱木花道所加入的湘北高中篮球队，在赤木刚宪等人的带领之下，自地区选拔赛开始，勇闯全国高中篮球联赛。
7、哆啦A梦
《哆啦A梦》中机器猫这一经典形象可以说是深入人心，可以说是超高人气动漫人物，2002年曾被美国《时代周刊》评选为亚洲英雄，它不仅是获得该荣誉的唯一虚拟人物，也是唯一走进《时代周刊》的日本动漫人物。
1979年《哆啦A梦》动画在朝日电视台播出，1983年2月11日还曾创下31.2%的高收视，位居有史以来日本卡通收视纪录第9名，哆啦A梦的故事将人们带进一个奇妙、充满想像力的世界，在世界的每一个角落都有许多粉丝。
8、马男波杰克
美国热门动漫其实很多，但真的火到出圈的并不多，而这部《马男波杰克》则凭借犀利的台词在网上掀起了热潮，成为名副其实的网红动漫。
本片的世界设定是普通人类和拟人化的动物共同生活在一起，除了外形这些动物跟人类没什么不同，马男波杰克就是一匹热爱中世威士忌的中年过气明星马，与人类废柴陶德一同生活在LA的一所别墅里。
本片主要讲述了他和他的人类朋友陶德共同生活的故事，整体风格以幽默为主，但同时有许多黑暗、抑郁的场景，在国内外的豆瓣、烂番茄、Metacritic都取得了高分。
9、银魂
《银魂》是口碑最好的日漫之一，在各大动漫网站都保持着高分，作者空知英秋本来只是打算在JUMP编辑部打一份短工，却没有想到漫画意外的受欢迎，之后凭借着其独特的画风和剧情，一举成为了JUMP漫画中少见的热血历史吐槽人气作品。
改编的动画版也有着超高的人气，男主角坂田银时也无疑是最受欢迎的动漫角色之一，之后改编的电影、电视剧也纷至沓来，而且都有着亮眼的成绩，都可以看出这部动漫的受欢迎程度。
10、魔道祖师
《魔道祖师》是人气最高的国产动漫之一，“夷陵老祖”魏无羡虽在推翻温氏中立下了汗马功劳，却因修非常道且太过强大而遭人忌惮坑害，致万人唾骂，被情同手足的师弟带人端了老巢，身陨形灭。
十三年后，魏无羡被人献舍，并再度与姑苏蓝氏蓝忘机、云梦江氏江澄等旧人相遇，前尘谜团未消，江湖疑云再起。
⑶ 如何评价动画电影《乌梅酱》
这首歌曲最初是在短视频平台抖音上走红，随后在其他社交平台和音乐平台也广受欢迎。它在网络上爆火的原因可以归结为以下几点：
歌曲节奏明快、旋律朗朗上口，容易引起听众的共鸣。
歌词简单明了、易于理解，具有强烈的调侃和幽默感，容易引发听众的共鸣和笑声。
歌曲MV风格与歌曲本身相得益彰，打造了一种别样的视听体验，也增加了歌曲的传播度。
歌曲的流行也得益于社交媒体的快速传播和用户的带并分享，使其迅速走红。
综合以上几点，可以看出《乌梅子酱》的爆火并非偶然，其歌曲的风格、歌词、MV、社交媒体的推广等因素都共同促成了这首歌曲的成功。
其次，这首歌曲也在社交媒体平台上广泛传播，引发了许多人的关注和共鸣。许多网友表示，这首歌歌词中的描述和他们自己的经历非常相似，可以在歌曲中找到共鸣和情感寄托。此外，歌曲的旋律和编曲也非常抓耳，给人留下深刻的印象。
最后，也不能忽略歌曲的营销手段。歌曲发布后，团队通过各种途径积极推广，包括制作歌词版MV、做歌曲解读视频、在社交媒体上进行宣传等，吸引了更多人的关注。此外，歌曲也被推荐到各大音乐平台，让更多人听到并传播。
总之，《乌梅子酱》之所以能够爆火，是由于它的歌词情感真挚、旋律优美，加上社交媒体传播和营销蠢嫌迹策略的推动。
《乌梅子酱》在网络上的热度主要得益于其独特的音乐风格和创新的表现形式。这首歌曲的主要特点是以京剧为基础，融合了时下流行的电子音乐元素，以及诙谐幽默的歌词和表演。这种跨界的尝试在网络上得到了广泛的关注和分享，而歌曲中的一些梗和彩蛋也进一步吸引了听众的眼球。
此外，歌曲的背后还有着许多娱乐圈明星的支持和推广。在歌曲发布之后，不少明星都在自己的社交媒体上分享了这首歌曲，引发了更多的关注和讨论。而歌曲作者团队也通过各种方式进行了宣传和推广，包括演唱会、线下活动等，进一步扩大了歌曲的影响力。
总的来说，网络文化的快速发展和传播为这种新型的跨界音乐提供了更广泛的舞台和听众。《乌梅子酱》这首歌曲的爆火，也是时代变迁和文化创新的一个缩影。
除了歌曲本身的优秀之外，一些其他的因素也有助于这首歌的爆火。其中一个重要的因素是社交媒体的传播。这首歌在抖音、快手等社交媒体平台上迅速走红，成为网友们分享、模仿和跟唱的对象。
此外，这首歌的MV也很有特色，MV中的舞蹈和造型吸引了不少人的眼球，也给了网友们更多的模仿和创作的灵感。
最后，这首歌也得益于一些知名网红和明星的力推。他们通过各种渠道推荐这首歌，让更多人知道并听到了它。这些因素相互作用，为《乌梅子酱》的爆火打下了坚实的基础。
近几年来，“二次元”文化风靡全球，动漫歌曲也因此成为了热门的音乐类型。《乌梅子酱》所属的二次元音乐类型也是受到了众多动漫迷的喜爱。除了歌曲自身的旋律和节奏上的吸引力，其爆火也有以下几个原因：
口碑者简效应：《乌梅子酱》首先在Bilibili上发酵，得到了很多网友的传播和推荐。由于其另类的风格和MV的卡哇伊画风，许多观众对其产生了兴趣，并将其分享给更多的人，形成了口碑效应。
独特的音乐元素：《乌梅子酱》融合了日本流行歌曲的多种元素，如电子乐、Trap、Jazz等，制造出独特的音乐氛围，与众不同的风格也让它在二次元音乐中脱颖而出。
网络互动效应：该曲由Bilibili用户制作，与网友互动也成为了其爆火的一大原因。网友制作了各种有趣的parody，和“二次元”文化相互激发，更加引发了网友的兴趣。
良好的视频包装：MV中采用了可爱的二次元卡通画风和独特的动画效果，以及有趣的情节，使得MV本身就具备了很大的吸引力，加上Bilibili上的视频制作、推广，使得《乌梅子酱》在年轻人群体中得到了广泛的认可。
总之，《乌梅子酱》之所以能够爆火，是由于其独特的风格、网络互动效应和良好的视频包装等多种因素共同作用。
⑷ 盘点几部经典的动画电影，每一部都是高评分，你看过哪些
《超能陆战队》讲述了未来世界的超级都市旧京山，热爱发明创造的天才少年小宏，在哥哥泰迪的鼓励下参加了罗伯特·卡拉汉教授主持的理工学院机器人专业的入学大赛。他凭借神奇的微型磁力机器人赢得观众、参赛者以及考官的一致好评，谁知突如其来的灾难却将小宏的梦想和人生毁于一旦。
这也就意味着，《甜蜜冲刺》里的角色们将永远失去他们的家园。 为了避免这一悲剧的发生，拉尔夫和云妮洛普决定亲自到互联网里去走一遭，买回方向盘。一路上，他们惹了无数的笑料，犯了无数令人啼笑皆非的错误。为了赚钱，拉尔夫不惜亲自出马成为视频网站的网红赚取点击量变现，而云妮洛普则在另一款赛车游戏《狂野飙车》里找到了真正的自我。
⑸ 请问图中的网红是谁，是一个抖音的
1、宫崎骏十大动画电影《哈尔的移动城堡》
2004年，宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》，改编自英国的人气儿童小说家黛安娜?琼斯的作品。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部动画电影以战争前夜为背景，描述了19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒，从女孩变成老婆婆，孤单无助的她无意中走入移枯槐动城堡，城堡的主人哈尔不能与人相恋，但却懂得魔法，性情古怪的哈尔收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开，苏菲用自己的纯真谱写了一段感人的战地恋曲。
2、宫崎骏十大动画电影《千与千寻》
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程之后，终于回到了人类世界的故事。
3、宫崎骏十大动画电影《幽灵公主》
影片《幽灵公主》是宫崎骏的吉卜力工作室的第11部电影，也是宫崎骏电影中电脑特技最多的影片，影片于1995年开始投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。正是这样的高投入带来了巨大的收益，影片于1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179亿日元，全国观众达3000万人次，成为日本有史以来第一卖座电影，宫崎骏和他的吉卜力工作室改写了历史。
影片《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人、神、魔三者之间的斗争，表现一场人类与动物对大自然的争夺战。透过一贯的环保外衣，看到的是一种悲天悯人的情怀。宫崎骏电影中的主角总是能从一种客观的角度去看待周遭的许多个体。影片中的角色都使用着一种理想化的方式，以此来达到和平的目的。无论是与自己有利害冲突的统治者，残酷的仇敌，或是难以共存的物种，对生命的珍爱，不惜一切的保护他人，是许多年来珍贵的主题。他们总是能抛开私人恩怨，用一种大自然的精神，怀揣一切存在美好共生的愿望。这一点，超越了常人，使得宫崎骏作品中的主角都成了理想中的人物。
4、宫崎骏十大动画电影《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宫崎骏早期的作品，原作作者是曾获国际安徒生大奖的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。欧洲城市风味的背景，任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，飞行，少女，还有魔法，在视听方面都完全让人感受到一种美妙的流淌。
5、宫崎骏十大动画电影《再见萤火虫》
影片《再见萤火虫》是一部宫崎骏监制的作品，导演是宫崎骏多年的合作伙伴高畑勋，本片可谓是吉卜力工作室的一部代表作，获奖无数，在海内外享有很高的知名度锋枯。
6、宫崎骏十大动画电影《百变狸猫》
影片《百变狸猫》是吉卜力工作室导演高畑勋的原创动画，高畑勋一反《再没基友见萤火虫》的沉重，用幽默的手法讲述了一群可爱动物的求生历险，同时影片渗透着很强的环境保护意识。与其他吉卜力工作室出品的动画电影一样，本片自1994年7月16日首映起，观影人数达到325万人，票房收入26亿5000万日元，成为该年度日本本土电影票房的第一名。
7、宫崎骏十大动画电影《龙猫》
影片《龙猫》充满了童话色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐，干净的画面，趣稚的人物，把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。影片的故事没有讲什么大事件，仅仅是两姐妹在一个美好的夏天里，与森林的精灵相遇并相互关心的故事。故事和画面中充满的爱和亲情让人感到很温暖，可爱的大中小号龙猫不断给观众一种很微妙的幸福感，总是保持微笑，让人觉得可爱，善良。
《龙猫》一部典型的成人化儿童影片，它再现了儿童脸谱化的形象，用精彩的绘画与流畅的剪辑，继续重复着成年人关于童年生活的美丽想象。影片《龙猫》对于成年人来说，是用来怀旧的，而对于少年儿童来说，则是一种世界观的输入。
8、宫崎骏十大动画电影《红猪》
影片《红猪》是宫崎骏动画系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全从成年人角度拍摄成年人题材的作品，是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾，构思成主人公的传奇故事。
影片《红猪》的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。主人公是一位退伍的飞行员，残酷的军旅生涯使他反战、厌世。但他追求自由，所以他宁愿受诅咒而变成一头猪，只为了摆脱作为人的束缚。他没有放弃自己热爱的飞行事业，因为没有比空中翱翔更加自由的时刻。
9、宫崎骏十大动画电影《风之谷》
影片《风之谷》是宫崎骏的成名之作，由宫崎骏同名漫画改编，在优美精致的传统二维动画领域里，宫崎骏以一个漂泊的思想者和执著的追梦人的姿态出现，其深刻的内涵让世人震惊。影片《风之谷》在1984年上映后引起了极大轰动，而宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期开始奠定的。
影片《风之谷》是一部充满对战争，对人类文明反思的作品。讲述了人类文
⑹ 一个十年动漫迷，想知道日本有哪些著名的动画相关圣地巡礼处
日本很多非常著名的动画都是有“圣地”原型的。日本人喜欢取材自己国家的一些元素去画动漫。下面我介绍几个很出名的动画圣地吧。
1、动画《你的名字》
这部动画上映的时候有多火不用我介绍了吧。电影里有些地方是虚构的，但是你仔细看还是会发现很多取景的影子。比如电影里面火车站的原型应该是古川站，电影里面神社的原型应该是日枝神社。还有一些电影里面呈现的一些景色都是取材于日本的一些县：如长野、千叶等等，再回顾电搜掘影你会有很多新的发现。随着这部动画的热播直到今天，古川站现在已经成为新的网红打卡圣地了。
⑺ 唯美动漫《你的名字》，新海诚的新剧作，系守镇真的存在于世，这是真的吗
说新海城大家想到的可能是《秒速五厘米》，但近年来，新海城又拍了一部新电影，叫做《你的名字》，《你的名字》作为新海城近年来的新一部力作，在中国内地获得了很高的评价，豆瓣评分高达八点五。
这部电影不仅在国内很火，在日本也非常具有话题性，更有传闻说只要两个人一起去看这部电影就能在一起。也正是这种美好，促使很多影迷都在问，现实中真的有系守镇的存在吗？
纷纷都想去现场打卡留念，不过虽然日本没有系守镇这个地方，但却有这个小镇的原型，这个原型就是日本的歧阜县飞弹市，影片中也出现了许多当地的街景和神社，如果有想要去现场感受一下气氛的小伙伴，可以抽时间去打卡哟！带上自己的另一半，也是一件非常浪漫美好的事呢！
⑻ 动漫电影《你的名字》讲的什么
电影《你的名字》主要讲述的是：
1.灵魂交错的青春剧
电影的前半部应该说是一部灵魂交错的青春剧。
千年后再度回归的彗星造访地球的一个月前，日本深山的某个乡下小镇。女高中生三叶每天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古老习俗。三叶身居这小镇之中，又处于过多在意周围人目光的年龄，因此对大都市的憧憬日益强烈。
然而某一天，自己做了一 个变成男孩子的梦。这儿有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的街道。三叶虽然感到困惑，但是能够来到朝思暮想的都市生活，让她觉得神清气爽。
另一方面在东京生活的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦。他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此。
两人发生了身体互换或者说了灵魂互换，但周围的人们却并没有察觉到任何异样。
身体互换后带来的各种各样的尴尬和搞笑的事情，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。例如男主醒来发现自己的身体是女生，情不自禁要抓一抓那啥部位。而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。
新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。
乘坐电车的男主无意间对面车厢内的女主碰面了，随即唤起了彼此内心的感觉，命运督促着两人下了车，焦急地在街道上跑着，追寻着彼此的气息。两人重逢在台阶上下， 异口同声地问对方：“你的名字是？”
纵然忘记了对方的名字，但是深爱的感觉一直都在。后没有山盟海誓，没有天崩地裂，但有个Happy End。
⑼ 网红动漫大鱼海棠观后感精选3篇
网红动漫《大鱼海棠》观后感【1】
《大鱼海棠》在编剧上的无能不仅仅暴露在剧情设置上——影片的台词极其空洞，如果你把影片所有台词摘录出来，会发现和任何一部国产二、三线修仙武侠奇幻剧毫无区别，影片充斥着“这马跑的好快啊”(开场骑马的剧情荒谬至极，马跑得快要用台词来表现不说，这两匹马在影片里除了这场戏也再无出现，毫无功能)“我一定要救你”“孩子，不管你做什么，爷爷奶奶都支持你”这样的废话台词，仅有的几句引用古文穿插其中，但讲得都是人间宏大、生死轮回等大道理，但这些恰恰在影片中毫无体现——这些无用的垃圾台词不仅无法展现人物性格，甚至会损害人物本身：一个一直念叨着“要救一个人”，却不见有任何实质行动的人物必然是不讨喜的。影片中出现的每一个人物，除了名字外毫无特点，除了寡淡如水的台词，他们的喜好、兴趣、性格乃至行动目标等一概欠奉，灵婆为啥要帮椿救鲲?又为啥“免费”让椿复活?鼠婆子为啥要回人间?所有角色的刻画浮于表面，目的成谜，缺乏基本的叙事动机，简单的说，影片的人物行动只有两个字能解释——任性。
当然，《大鱼海棠》的主创完全可以认为他们的这部影片属于弱情节影片，尽管这是一部包装成了3D电影从而试图在商业上有所作为的院线大作。更关键的是，一部电影的情节越是简单，其和橡实就越需要功力和人物刻画，日本动画人新海诚以精美的画面著称，他的《秒速5厘米》《言叶之庭》同样刻画的是人物的感情生活，剧情简单至极，却充满了魅力，能够打动观众的内心。不提那些外国神作，在剧作和人物塑造上，《大鱼海棠》离17年前《宝莲灯》的水平都相距甚远，12年的打磨，只能交出一个初中生作文水准的剧本，无疑是令人失望的。
其实，《大鱼海棠》用12年时间，完成的只是概念设定和美术，主创们把梦想中的场景粘合在一起，影片就算是完成了。概念设定和场景、人物造型等其实只是一部影片的皮毛，无论是真人还是动画，一部合格商业片的筋骨永远是人物和故事——无论是《疯狂动物城》还是《海底总动员2》，迪士尼和皮克斯的动画人首先考虑的都是人物的性格，他们的经历，他们的行为和目标，在这个基础上进行虚拟世界的架构，即便是夸张的动画，每个角色身上也参考了现实世界的点滴，逻辑性和合理行，永远是打动观众内心之路的第一步。
《大鱼海棠》犯了当下中国电影最典型的幼稚病——有了概念、有了技术、有了唤高旁厉害的美术和设定，就开始匆忙的搭建影片，最终完成的必将是一具空洞的骨架。这几乎是近年来中国电影的缩影：我们终于有了好的市场、大量的观众、充足的资金、能够展开国际合作引进先进的技术和特效;还有了一大批有情怀的创作者，专业的电影公司和宣发团队，取之不尽的独特中国文化IP素材，连主题曲都能请来一线歌星献唱，但就是没有合格的编剧——或者说，不重视编剧;而这一点，足以毁掉整部影片和所有参与其中的电影人的努力。
情怀不能当饭吃，更不是拒绝别人进入自己世界的理由，希望《大鱼海棠》在带给国产动画技术进步的同时，也留下一个警示，对于当下中国电影来说，危险的绝不是商业，而是固步自封，一味沉溺在自恋之中的“情怀”。
网红动漫《大鱼海棠》观后感【2】
剧情简介:所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼;出生的时候他们从海的此岸出发。他们的生命就像横越大海，有时相遇，有时分开……死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。四十五亿年前，这个星球上，只有一片汪洋大海，和一群古老的大鱼。在与人类世界平行的空间里，生活着一个规规矩矩、遵守秩序的族群，他们为神工作，掌管世界万物运行规律，也掌管人类的灵魂。他们的天空与人类世界的大海相连。他们既不是神，也不是人，他们是“其他人”。少女椿，作为生家族的继承人，掌管着海棠花的生长。不惜违背族人戒律，逆天而行，在念森海底世界秘密饲养人类少年的灵魂——一条拇指大的小鱼。
在进影院之前，对《大鱼海棠》的预期并不高。一是对略显压抑的预告片风格徒生距离感，二也是因为公众过于爆棚的期待值而徒增了几分警惕性。的确，“12年磨一剑”这样的名号，实在有着太强的情感杀伤力，尤其是，这还是一部动画片，一部充满画风精致的中国元素的动画片。
可事实上，《大鱼海棠》的好，远不需要用所谓满是波折的制作过程和“坚持到底”的职业精神作为吸引公众的宣传计划的边角料。简单形容，《大鱼海棠》就是两个字:美哭。
在编剧梁旋所架构的故事里，存在着一个和人间平行的世界，在这个世界里，生活着一群掌控人界各种自然规律的族群，同时还掌管死去人类的灵魂，他们非人非神，并把自己称作“其他人”。而《大鱼海棠》最大的亮点，就在于对这个世外桃源之地的完美展现。
关于画面，好像过多的赘述也不如自己去影院亲身体验。就像在几年前《大鱼海棠》的剧照就在壁纸界广为流传，成片中的每一帧画面，都是一副美丽的画作，这是区别于3D的精细还原美，而独属于二维动画的质感——一种满是空灵与沉静的质感。
而这种空灵之美，又恰恰和影片中数不清的中国传统元素无缝对接，成为相辅相成的一个整体:那些以福建土楼为原型的居所，灵婆和鼠婆的住处，鲲生活过的在天井处的小水池，灵婆给椿用作通行信物的古玩核桃、鼠婆在重回人间路上满是戏曲味道的唱词、人类世界昙花一现的商船和城池、椿的房间的细节布置……以及更宏观层面的祥云、八卦图、仙鹤、中国红、金黄对称等等。至于争议颇大的是否有抄袭宫崎骏一说，尽管两位导演此前予以否认，不过人物造型上的确有相似感，画风上也有日系遗风——但说实话，都尚不到抄袭的地步。
看得出来，至少在美术设计上，《大鱼海棠》是颇下了一番功夫的，特别是结合着故事架构，编剧也对这“另一个世界”的世界观和人物背景设定地足够庞杂。前期宣传中，单是人物海报就发了30张，很多造型各异的角色也让人心生好奇。遗憾的是，两位导演并未在这些本可出彩的配角角色上过多着墨，更多时候，无论是可爱的雎鸠还是风格十足的毛人，他们都只是这个奇异世界背景板上无足轻重的一小部分。
这其实也引出了担忧:在拿诸多上古传说做引子，美哭的画风做面子之下，翻开《大鱼海棠》的里子，究竟还能剩下什么?
从最终成品看，这个几乎所有短片改长片的项目都曾存在过的问题，《大鱼海棠》亦没能幸免。
骨子里，编剧梁旋仍然讲述了一个略显中二的三角爱情，一段备胎养成并为爱献身的奋不顾身——如果脱离了动画的形式而作为一部真人电影，这大概也只是个三流的韩剧故事吧。事实上，并不是说爱情故事不能讲，而是在如此宏大的铺开下，这样一个爱情故事并不足以承载起整部电影的意境，更不足以让其试图传递的世界观清楚地直抵人心。况且，在这个三角爱情中，也只有那个“痴情备胎”湫的形象立住了。基本上，两个新手导演犯了把如何短片长片化上的通病，庞杂的世界观只是三角恋的陪衬，叙事无力，最后除了一个痴情备胎什么也没立住，导致美哭的画风成了有意没境的花拳绣腿。
不过，对于大多数观众来说，即便没有带着或12年或6年或3年的情怀而来，相信也会被两位年轻导演的坚持与努力所带来的这部满是诚意的作品打动。而且从电影中无限庞杂的世界与角色设定来看，未来无论是外传前传还是续集，都有大把的素材等待开发，长远来看，《大鱼海棠》绝对具备成为一个超级IP的潜力。
而相比真人电影，动画电影是个更强调分工和团队协作的艺术类型，从这个角度，注定会在暑期档引发《大圣归来》之后又一波动画热潮的《大鱼海棠》，连同着两位导演的B&T动画工作室，或许会对未来中国动画产业走向成熟的工业体系，产生不可估量的影响——在这让人期待的美好未来面前，会产生多少亿票房，反而显得无足轻重了。
网红动漫《大鱼海棠》观后感【3】
《大鱼海棠》的初态是2004年两人共同制作完成的一段Flash短片。2007年获得联创策源300万的投资，完成了一段10分钟的短片。
这段10分钟的短片为他们获得了包括第十六届上海电视电影节“最佳创意奖”在内的多个奖项，电影未播先红。资金链断后，直到2013年他们才再次获得光线传媒500万美元的注资，重启电影制作。
《大鱼海棠》被粉丝戏称为“神坑”，这并非源于电影一次次跳票，而是因为每过一段时间微博上就有大号将那段10分钟的获奖短片反复搬运，虽然在粉丝面前刷了脸，但是也给人带来一种“预告片都做了那么多年，电影却总是跳票”的感觉。
其实，电影的制作公司彼岸天真正发布过的上映时间只有2次，一次是在2013年公布过电影将于11月11日上映，结果跳票至今年。第二次则是昨天，这一次由光线传媒的注资，上映应该是板上钉钉的事情。
天时:仰望星空的梦想由商业来接棒
18日的发布会由彩条屋旗下的网络院线“先看”直播。原本定于13:30开始的发布会延迟到14点之后才开始，整个发布会基本都是以《大鱼海棠》两位主创Tis和Breath的艰难创业历程为主，而Tis流下的热泪，让人仿佛穿越到《艺术人生》，越发凸显这是一部从头到尾都情怀满满的动画电影。
7月8日这个定档日期基本和去年《西游记之大圣归来》相同，既是暑假档期，也是国产电影保护月。定档这个时间，足见投资发行方光线传媒对这部动画电影寄予厚望。
成功的电影会带给资本丰厚的回报，2012年年底《泰囧》的成功让光线传媒股价在半个月上涨了60%。不过作为中国五大民营电影公司之一，光线传媒也错过一些重要机会，比如曾在《大圣归来》制作中途退出投资。当电影刷爆暑假市场，成为国民现象级电影时，光线传媒在电影上映没几天就立刻注资2000万元占股20%同大圣核心团队成立十月文化公司。
现在，作为彩条屋成立后的首部重量级动画电影，在暑假这个国产电影“黄金时段”上映，光线传媒对《大鱼海棠》压了重注。在发布会上光线传媒总裁王长田表示“这部影片我觉得像《大圣归来》一样，都会是中国动画电影一种新的标志”，“最后的票房是多少，已经不那么重要了”，到底票房带来的资本影响重要不重要，其实看档期大家就心知肚明了。
在7月8日同一天上映的还有华纳兄弟的《摇滚藏獒》，这部将在全球发行，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作模式的电影，可以说是部具有好莱坞风格的国产动画电影。两部电影上映当天，拼的不止是电影剧情、画面、人物，还得拼两家电影公司的院线实力。
地利:当2D动画变成了3D
感人的发布会结束之前，另一个信息让人咋舌，不过也在意料之中。在群访中，Breath称《大鱼海棠》将以3D的形式出现在影院中。要知道在发布会之前，主创曾提到这部12年前立项的动画电影是由十几万张手绘原画制成。
《大鱼海棠》的卖点一是剧情，二是画面，观众们几年前已经被10分钟短片中的东方意境、韵味与神秘感打动了。尽管对他们来说“好像在看宫崎骏的电影”又或者是“看到了千与千寻影子”，但是被短片爱扬的期望值已经定格在2D柔美手绘画风+中国奇幻故事这样一个组合中，直到定档发布会要结束时，才知道这是一部3D电影，画风急转直下让人难以接受。
去年的《西游记之大圣归来》、《小门神》虽然也是中国风十足的动画电影，但是作为原本就用3D建模完成的影片，中国风设定利用3D技术体现还是影片宣传的一大亮点。《大鱼海棠》的两位主创12年前的梦想还铺设在2D荧幕上，所以我们能看到手绘风的短片，而如今电影院的主打已经是3D，3D电影也是尽早收回成本的一个保障。
从影片本身来说，虽然在现场Breath表示“电影转制为3D后画面效果非常好，完全没必有要担心这个问题”，但是从网友们在微博的留言来看，2D变3D这个问题并不能完全被观众的期待值盖过去，表示不能接受3D版本《大鱼海棠》的网友不在少数。
人和:几乎被消耗殆尽的粉丝热情
前面提到过，每过一段时间就有微博大号搬运《大鱼海棠》10分钟短片安利出一批粉丝，这一现象也和去年《大圣归来》的“自来水”现象极为相似。唯一不同的是，《大圣归来》的“自来水”发生在电影上映期间，带来的响应非常快速，《大鱼海棠》的短片安利却过了一年又一年。
这一年又一年的安利，使得贴吧上网友知晓《大鱼海棠》的时间各不相同:基本都是以10分钟短片为起点，时间跨度从2008年至今，绝大部分粉丝还是从短片频繁在在网络上出现后才知道。那些较早看过短片的粉丝，对于片方频繁地刷短片而始终不见真身，开始从关注短片、电影专为讨论2位主创。以至于等到如今《大鱼海棠》真正公布了上映时间时，耐不住性子的粉丝们已经呈两极分化。
在贴吧和豆瓣上，《大鱼海棠》的评论以正面居多，粉丝都是冲着电影本身去的，对电影的期待值比较高。
在知乎和微博上，给予《大鱼海棠》负面评价的网友居多，评论的重点则是集中在主创团队身上。甚至于在《西游记之大圣归来》微博里和《大鱼海棠》的联动内容下面，网友们也不待见《大鱼海棠》，认为大圣归来官博宣传《大鱼海棠》是“自降身价”。