⑴ 因《亮剑》一句台词，日本人要求李幼斌道歉，他在亮剑中说了什么
日本和我国有许多关系，再加上战役期间产生的一些令人厌恶的工作，我国人对日本更加憎恨……尽管日本投降了，但对我国人犯下的罪行，每个我国人永久不会忘记。当年各大电视台轮番播出也是引起了不少人的共鸣以及贡献了十分多的播放量，而看过许多遍的人都会比较了解傍边的一些台词，而其间除了意大利炮等还有一句便是“老子打的便是武士道”引起了不少的日自己不满，我们都知道武士道关于日本也是一种文化传承，所以不舒服也是正常。
在这部电视剧当中，李幼斌饰演的李云龙是一个八路军的团长，虽然这个角色没有多少的文化，而且还经常会讲很多的粗话，不过这个角色是一个性格很直爽的人。所以很多观众觉得这个角色非常的接地气，而且很多观众觉得这个角色就是一个真实存在的人。
⑵ 紫日电影观后感5篇
《紫日》讲述1945年第二次世界大战即将结束时，苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓——杨玉福。下面是我为大家精心整理的紫日电影 观后感 ，希望对大家有所帮助。
紫日电影观后感篇1
轰炸，追击，顽抗，屠杀，毁灭……在炮火硝烟中，在震耳欲聋的轰炸声中，电影《紫日》拉开帷幕，一九四五年八月，苏联百万红军出击中国东北，对盘踞在那里的日本关东军予以毁灭性打击，曾经骄横不可一世的日本关东军总算受到了它们应有的惩罚，然而，日本帝国主义的凶残本性不会因它们遭受失败而改变，它们转而把魔爪伸向手无寸铁的中国老百姓，大批中国老百姓倒在了日军的枪口之下!荧幕上出现了戏剧性的一幕：一面是苏军在战场上横冲直撞剿杀日军;一面是日军恶魔在屠杀大批中国老百姓。战争使人的生命脆弱如蝼蚁!
影片主人公之一——一位名叫杨玉福的青年农民，他在日军的屠场上侥幸活了下来，原因很简单，苏军坦克辗碎了日军的一切，他被苏军救了下来，在战乱中，他与一男一女两位苏联军官与部队失散，后来，他们又俘获了一位惊恐万状的日本小女孩，由于这个小女孩对他们的猜忌，男苏联军官不幸命丧在小女孩的仇恨和敌意中。这样，他们这支“流浪部队”只剩下了3人，一位中国农民杨玉福，一位苏联女军官娜佳，一位日本小女孩秋叶子，三人在辗转流浪中的爱恨情仇和身心苦痛分别代表了三个国家的普通民众对于那场战争的全部理解和真心感受。
这是一部深刻揭露日本军国主义丑恶面目的影视作品，影片以杨玉福、娜佳、秋叶子在东北原始森林中的流浪生活为明线，以关东军和日本军国主义的毁灭和败亡为暗线，深刻地揭露了日本军国主义的反人类本质，影片从日本帝国主义宣扬武士道精神入手，对日军煸动本国青年仇华心理、标谤侵华战争为正义战争、征用本国女学生充当慰安妇等丑恶行径进行了猛烈抨击，影片中多次出现一轮暗红的昏昏欲坠的落日意象，象征着日本帝国主义的惨淡和没落，影片选取了具有典型意义的两次战争来预示日本军事力量的消亡，一是苏联红军出击东北剿灭关东军，基本消灭了日本陆军的精锐;二是美日冲绳岛大战，重创了日本海军、空军力量。在冲绳岛海战中，日本神风特攻队员驾驶战斗机冲向美军战舰时绝望的惨叫，导弹击中日舰产生的巨大轰鸣，在暗蓝色海水的背景中坠落的日本太阳旗，象征着日本军国主义的最后惨败。影片很多镜头都深刻揭露了日本军国主义和武士道精神反人类反道义的本质，诸如：屠杀手无寸铁的中国老百姓;杀害懵懂无知的日本 儿童 ;杀害阻止它们自杀的日本小女孩;杀害乞求活下去的本国士兵……
影片的色调以暗红色为主，配以凄惋悲壮的哀乐，寓意着在那个二战时期的国际大背景下，中日苏三国人民终于从战争的梦魇中走了出来，影片最后通过一群日本兵在落日的血红中相继放下武器的镜头和两位已成耄耋老人的主人公的沧桑回忆，深刻提示了影片召唤和平、反对战争的主旨。再也不要血腥和杀戮了，战争夺去了多少鲜活的生命!影片主人公杨玉福的一句“他们都死了!”，包含了对战争带来的苦痛几多辛酸和无奈。被日军杀害的日本小女孩留下的八音盒至今还流泻着祈求和平的旋律。那位已成沧桑老人的苏联女军官在莫斯科英雄纪念碑前虔诚地奉上花圈，在低徊的哀乐中喃喃自语，悼祭万千二战中死难的灵魂。中日苏三国人民是向往和平的，他们是战争的直接受害者，那些至今还在为日本帝国主义扬幡招魂的军国主义分子是人类共同的敌人!影片中三位主人公在战争中结下的深厚感情代表了中日苏三国人民诚擎朴素的国际友情，人类的共同进步需要和平，需要团结和友谊，让战争和苦难随风而去吧!影片深刻启迪着我们要为创建一个和平安宁、和谐友善的国际环境而共同努力。
紫日电影观后感篇 2
战争场面残酷无比，血流成河，百姓流离失所，饥荒肆虐，温病横行，民不聊生，方圆百里不见一丝生机，画面里满满的都是枪林弹雨，火光朝天。
《紫日》却与其他战争片不一样，它的画面不仅仅在战争的场面上多加笔墨，更多的是以此反衬和平的光景。它拍的不仅仅是战争的残酷，更多是和平的唯美景色。以大兴安岭为背景，忽而出现郁郁葱葱的树林，忽而显现辽阔的草原，忽而闯入一片宁静如镜的湖面。此时的大兴安岭便是战争中，拥有和平的唯一一片净土。
《紫日》中有三名主人公杨玉福、秋叶子和娜佳。她们分别来自不一样的国家：中国、日本和前苏联。 故事 以1945年第二次世界大战即将结束为背景，阐述了从敌对转化为好友的一个过程。太阳本来是人类共同的生命象征，然而一旦蒙上了战争的硝烟，就会改变颜色，蒙上淡淡的'紫色，预兆着灾难的降临。惟有驱除战争的阴霾，明媚的太阳才会重新带给世界光明、温暖与蓬勃的生命，日落时才会是一轮美丽的红日。
看完了这部影片，我对战争、和平与人性有了更深层次的思考。为和平而战的勇士们的牺牲，无辜受虐的老百姓，平静的村庄被战火烧尽，硝烟的浓黑代替了炊烟的灰白，战争的炮火击碎了和平的明镜。如此一来，更令我感觉到：和平不是必然的。
紫日电影观后感篇3
在这部电影中，令我印象最为深刻的就是娜佳女士最后向一块纪念第二次世界大战的墓碑上扔下的一朵白花，那朵白花让我想起了那个一身纯白的松叶子，那个看似柔弱可是却无比坚强的松叶子，这个日本女孩给我上了一课，什么叫爱国，什么叫坚持，什么叫真正的勇敢。
这个日本女孩在人高马大的俄国人的手枪下仍然坚定的将他们带进了日本人的军事封锁圈。想为自己的国家抓住他们几个，在这个女孩身上我看到了也许在当代我们这个年龄人身上也许并不会有的聪明。看到了在当初那个战乱的年代里许多个像松叶子一样的中国孩子就这样的死在的日本人的刀枪下。
在这个女孩的身上我看到了人性好的一面，在这个女孩的身上我看到了那个年代希望和平的心愿，可是最开始看到女孩坚强的一面时，我想也许她会一如继往的坚强下去，可是一个八音盒却让我看到了女孩柔情的一面，也许她并不是表面上看到的坚强，她也有女孩子的一面，有许多女孩一样的梦想，后来当日本天皇说战争结束的时候，坚强的松叶子在这个时候才放松了下来。就你娜佳女士说的：“这时候的我看到松叶子，就像看到了一个天真烂漫的孩子。”
看，这就是战争，战争让人成长。这个如花一样柔弱的少女在战争来临的时候就必须挺直自己的腰杆，紧崩自己的精神，让自己随时处于战争状态，即使她还是一个孩子。
可是最后当看到漫天的花从松叶子的手中抛向天际的时候，我还是差点流下了盈满眼眶的泪水。因为当看到一脸震惊的松叶子跑向自己国家人民身边的时候，却在即将接近时如一朵白花在暴风雨后终于坚持不住自己的腰杆，倒在了地上，手中抛出的漫天的花束不在是为迎接战争结束而准备的，而是为自己的葬礼所准备的花束。这样一个如白花一样的女孩倒下了，不是倒在了战乱，而是倒在了战后。多么的可悲。坚强的松叶子留在了大兴安岭，如一朵白花回到了母亲的怀抱。而柔弱的松叶子却被杨带出了森林。
多年后当八音盒被人送到了大兴安岭的时候，就好像柔弱的松叶子也被送还了大兴安岭一样，松叶子完整了。不论是坚强的她，还是柔情的她，都被大兴安岭的树木包围着。
紫日电影观后感篇4
“看那太阳，紫色的。”
一群人缓缓地走向紫色的太阳。
看了《紫日》至今记忆由新的是1个中国农民，1个俄国女兵再加上1个日本女俘虏，在如画的大兴安岭中一路同行的身影，而身后就是那紫色的太阳。
时空不断地交错，这时才发现每个人都有难以言说的伤痛。中国人杨眼见着母亲被刺刀活活刺死，同胞被日军装在麻袋被火烧。俄国女兵娜佳总是回想到童年旋转的木马被带有“e”标号的德军飞机摧毁。而在日本女生秋叶子的回忆中有的是一段凄美的爱情终因残酷的战争而破碎。战争是残酷的，它破坏的仅仅是和平吗？是一个个鲜活的生命，是人类所有美好的情感：亲情、友情、爱情……它让人不再是人，而是充满野性的禽兽和满腔怨恨的皮囊。（故事的秋叶子的八音盒经过了半个世纪，从满脸皱纹的杨手中，到了头发花白的娜佳手中，最后安放在了大兴安岭，当然安放在那里的还有对死者怀念与惋惜。
秋叶子曾说：“这一切终于都过去了。”杨愤怒地吼：“死了这么多人，就这么过去了？”的确这一切并没有过去，还是有人没有承认那段历史，手上沾满鲜血的人被高高侍奉在庙社中，无辜的人们的冤魂在博物馆中哭泣。停止对战争的崇拜吧！低头认错并不是耻辱，而是对生命真正的尊重！
紫日电影观后感篇5
紫日是个很简单的故事，1945年日本即将战败之际，大兴安岭茫茫白桦林中，一个中国农民，一个俄国女兵，一个日本女孩，三个国家，三种语言，三个立场，却因为战争困在了同一片林子里，结成了同一目的的同盟。
每个人都有自己的忧伤往事，为了各自的理由主动或者被动地抗争着，对立却又奇怪的统一。对于战争，这些人有这自己的迷惑。中国的小伙子不明白，那些日本人为什么要杀人，为什么要到中国的地方来杀人;那位日本女孩不明白，她和她的恋人为什么要杀人，为什么要被培训成杀人，杀人，结果什么人都要杀他们;那位俄国女兵不明白，为什么她的儿子，一个天真的男孩为什么被一架空袭的飞机夺去生命...
战争的残忍就在于杀戮不分国别、派别、性别，一条性命在整个战争面前显得那么微不足道，因此显得那么的残忍。当人类被逼到极限的时候，却是不同的反应。中国小伙子想杀了作为敌人的日本女孩，最终却没能下手;俄国女兵想杀了作为敌人的日本女孩，最终却没能下手;日本女孩在受 教育 的影响下想杀了另外两人，最终也没能下手。
然而这些人性的软弱都抵不过在听说日本投降之后的一小队散兵游勇。在三人欣慰终于可以离开莽莽的原始森林的时候，那群日本败兵却在集体自裁以告慰他们口中完蛋了的“日本帝国”。想死的，不想死的，士兵，平民，都去死吧，日本帝国都灭亡了，你们还存在做什么?希望阻止屠杀的日本女孩，最终死在了自己国家的军官手里。这不可思议的事情，在日本人手里发生了。紫日，是将要落下的夕阳，是落下的大日本帝国。影片的结尾很美好，不同种族，不同肤色的人走到了一起，庆祝和平的到来，祝福和平永在。“这将是一个全世界人民和平共处的时代，这将是一切形式的暴力与恐怖都不存在的时代。”
而现实生活中，故事还在继续。战败的日本崛起了，战胜国的中国却被远远抛在了后面。现在人民的反日情绪高涨，而小日本似乎也没有悔改之心，殊不知，战争一旦到来，死伤的终究是平民。中国在二战中3500万人的死伤纪录，血淋淋的事实，令人心痛，令人心酸。紫日，暮色中的太阳，希望不要再掀起新一轮的腥风，那些被牺牲掉的，都是同类，都是活生生有血有肉在极端时会拼命求生的人!
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⑶ 日本人向周星驰下跪道歉 那个日本人说了什么要他上台说的全部话 谢了
星爷：大家好，很高兴见到大家
主持：今天来了五锋租千人呢，终于等到这部电影了，电影的关注点是什么呢？
星爷：动作场面啊，这是我首次导演功夫片，另外我还很喜欢里面的音乐，请大家多多关注。
那个小日本上台了
“嗨，你这小偷，我为hustle都拼了命了，你怎么能随便用呢。”
“我用都用了，能怎么样呢？你想怎样啊？”
小日本：“那就看看你的功夫好不好看，不好看就收回。''
星：ok （动作表情很搞笑的）
上映后
星：怎么样，好不好看啊
会场响起热烈的掌声
小日本又上台了 弯下腰向星爷：对携脊不起，功夫这部电影果然没让hustle蒙羞，真对不起
对着功夫海报 ： 真是不可想象，不知该说什么好，做了这辩基渗么多无礼的事情，还有星迷
真对不起。
主持：那就是说你也承认功夫了？
小日本向星爷下跪：真的很对不起。
星爷：原谅他们了。
主持：那么请大家握手言和吧
主持：请大家一起做hustle的动作吧，三个人一起做不是很厉害吗？
小日本不好意思：真的可以吗？
然后三人一起做这个动作
⑷ 从《毒液》里面学到的最重要一点
还记得灭霸的那个响指带走了半个宇宙，双十一刚过就传来了消息——“漫威之父”斯坦·李离开了我们，享年95岁。昨天去看了漫威刚出的《毒液》，算是一种纪念或者致敬，纪念这些年陪伴过我们的漫威英雄们，致敬我们曾经的岁月，尤其电影的最后看到斯坦·李的标志性露脸后心中不禁感慨万千。
整部电影看下来，只能说是一部标准的漫威电影，给我印象最深刻的是电影中毒液让男主角道歉的情节。因为男主角在采访中透漏了女主角公司的信息导致女主角失业，女主愤怒难当，两人惨淡分手。后来在女主在拉艾迪碰稿去医院的过程中外星寄生物“毒液”建议艾迪向女主道歉，于是艾迪真诚的向安妮道歉，并再次向她表达爱意。正是这次正式的道歉加表白，让女主角再次对艾迪有好感，并出现了今年电影中最经典的一吻。
所以，早知如此，为什不早点道歉，道歉真的很难吗？真的很难—统计表明，在我们生活中很多人对于道歉感觉是很困难的事情，特别是有亲密关系的对象。那么为什么道歉那么难呢？
首先，道歉意味着直面自己的羞耻。在各类情感的能量等级里面，羞愧和内疚的等级是最低的，也就是说，这类情感对人的副作用是最重的。二战结束那么久了，很多日本人还是不能向中国道歉，而是篡改历史。
其次，我们每个人都害怕被拒绝。首先说对不起的那一方有可能会被对方拒绝，为了延迟体验这种糟糕的感觉，我们每个人都本能的将道歉一拖再拖。
最后，中国原生家庭文化的影响。在亚洲文化体系里直接表达自己的感受是很不礼貌的，比如面对夸奖，美国人更多是接受并感谢，亚洲一般都是谦虚否定。另外传统儒家的等级思想给不同的人划分了级别，比如丈夫的身份天然就是高于妻子，丈夫可以给妻子道歉吗？这种几千年的亚文化，让我们天然抗拒一直真诚的表达。
曾经写过《道歉》一书的作者Aaron Lazare把道歉形容为“人与人之间能够进行的最深刻的互动”，碧圆希望我们每个人都能真诚的去道歉，当然当你没有没被很好的原谅过的话，你首先需要做的，是深深的原谅自己。
向身边应该道歉的人真诚的笑慧孝道歉并说我爱你吧，正如日本小说家野坂昭的《萤火虫之墓》里面的原句：“珍惜今天，珍惜现在，谁知道明天和意外，哪一个先来。”
⑸ 矢野浩二致歉/道歉内容是什么
矢野浩二致歉 他做错了什么事情？需要道歉。道歉的内容都是什么？
12月4日，矢野浩二在微博中再次为曾经的辱华言论道歉，称：“没想到几年前录制的综艺节目被有心人翻出来说，在这里向大家致歉，在节目里说的个别现象经过剪辑后让大家误解为辱华，我的言论有失分寸，以偏概全，以后一定注意，老婆孩子都是中国人，我是中国的女婿，中国就是我的第二故乡，说我辱华，我是辱我自己吗？后感谢支持我的中国观众和粉丝朋友，看到大家这么支持我没被这些无聊的人影响真的是太开心了，开心开心极了。我爱中国，我永远爱你们。一直爱，永远爱。”
网友看后纷纷回复：“我们了解你，加油!”、“喜欢你，支持你，希望你回来中国的家，加油”、“支持矢野浩二老师，支持中日友好!”。
“鬼子专业户”矢野浩二谈女儿为何入中国籍
虽然矢野浩二说中文时仍有日本人的口音，但他的语气、语调都透着股“中国通”的自信，有时嘴里还会发出带京腔的“儿话音”，配着他认真的表情，睁大的眼睛，让人感觉这个“老外”有点“萌”。
从2000年前途未卜地来到中国发展，到现在，矢野浩悉搜二已经在中国居住了15年，娶了中国媳妇，并生下了漂亮的女儿。对记者讲起当年刚来中国发生的糗事，矢野浩二不禁大笑：“听着都不可思议吧，可是这些真的发生在我身上。”笑过之后，矢野浩二称经过生活的历练，自己如今已经比生活在日本的中国人更像中国人。
15年来跨洋的北漂生活，让矢野浩二尝尽酸甜苦辣，这个当年渗坦电视剧里的“鬼子专业户”，因为他的日本人睁喊历身份，在中国和日本都受了不少曲解。现在，尽管仍然偶有阴霾飘过，45岁的矢野浩二却认为这是他最好的时光，事业上发展稳定，事业之外致力于充当“交流通道”，搭建“中日友好桥梁”。
日前，矢野浩二花了一年多时间，用中文写就的传记《有梦不怕路远》由北京时代华语图书股份有限公司出版发行，书中讲述了他的成长，讲述了他在中国漂泊15年的心路历程。在传记首发式上，回顾2015年，矢野浩二先是推崇一个“平”字，他表示，2015年对他来说是沉淀、平和的一年，他的心态也变得更加平和，“好的时候不得意忘形，不好的时候也不过分悲伤。”随后，他又说出了“安”字，“2015年日本年度汉字为‘安’，是日本国民谋求安心的一年，这个字也很好地表达了我目前的状态。”
帅哥不安分的小酒保也有演员梦人的一生充满奇遇，矢野浩二成为演员很偶然，而来到中国，并在中国扎根生活下来，更是远非他计划之内的事情。
矢野浩二出生于大阪的乡下，家中还有三个姐姐，一家六口生活在十几平米的简陋房中，因为家境贫寒，矢野浩二高中毕业后就放弃学业，做过邮递员、送奶工，20岁的时候，他在大阪一家小酒馆做酒保，只因常来的客人随口夸他长得帅，适合做演员，这个没有任何背景以及演艺经历的少年，便只身前往东京寻梦。矢野浩二说，“我原本就是一个唯恐天下不乱的捣蛋鬼，被大家这样一说，居然也情不自禁地开始感觉自己也许真有做演员的潜质。后来我一直在想，我把别人随口取笑的玩笑话当真究竟是为什么？纯粹是因为我太容易相信别人？还是因为我天生就是个不安分的人？无论如何，因为这玩笑似的话，从那天开始，我就在心中决定了自己的梦想——当一个演员。彻底做出决定以后，我的斗志也史无前例地燃烧了起来，开始认真地计划以后前行的路途。”
到了东京，矢野浩二先在新干线车内找了份工作，就是推着流动服务车销售食品，他一边打工一边寻求当演员的机会，后来他用下跪的代价换来为日本著名演员森田健作当私人随从的资格，一做就是八年。
闹笑话他被轰出了邮局
偶然间，矢野浩二被选中在中日合拍偶像剧《永恒恋人》中饰演一位日本留学生，这是矢野浩二第一次担纲男主角，而在此之前，他在日本一直都是出演连台词都没有的龙套演员。
2000年4月，矢野浩二第一次来到北京，在中国3个月的拍摄经历，让他做出了来华发展的决定，矢野浩二称其为“悬崖边的再起计划。”
回到日本后，他一方面与经纪公司解约，另一方面在搬家公司打工，赚取来华经费。一年后，当他再次来到中国，来到北京，身上的全部家当就是辛苦积攒下来的90万日元(约合5万元人民币)。这一年，31岁的矢野浩二正式成为一名北漂。
初到中国，举目无亲，语言交流成为矢野浩二最大的问题，那时他没少闹笑话，矢野浩二给记者讲了两个小故事。一次是他去邮局买明信片，排完长队终于轮到他时，他把写着“手纸”的字条递给了柜台人员，结果那位阿姨看了后憋着笑喋喋不休地跟他说了一大堆，可是矢野浩二一个字也听不懂，最终，他被工作人员当成捣乱的轰出了邮局。还有一次是在王府井的一家影院买《天地英雄》的电影票，矢野浩二不知道该如何买票，就在旁观察，看到两个女孩用学生证买了票，又看到一个男人用军官证买了票，他恍然大悟，掏出护照说：“日本人一张。”说起这些，矢野浩二笑得眼睛成了一条缝儿：“结果自然是被售票阿姨嘲笑一番，听着像笑话吧，都是真事啊，刚开始到中国，这种事太多了。”
飞天奖突然，走在大街上有人找他签名了
矢野浩二20岁时决定做演员是因为被别人夸他长得帅，适合做演员;来中国发展，又是因为拍了《永恒恋人》后，人们夸他有成为偶像明星的潜质，在中国一定会大受欢迎。可是来中国后，这个甜美的幻想幻灭了。《永恒恋人》2001年播出后没有太大反响，未对刚来北京的矢野浩二的生活有任何助力，矢野浩二说：“这种平淡的结局真的让我很受打击。”
来了中国，没有成为想象中的明星，矢野浩二反而成了一穷二白的“北漂”，除了去中文培训班学中文，他整日蜗居在家中不出门，就这样在北京坐吃山空了半年，一直没有收入，焦虑之际，命运又垂青了矢野浩二。一天，在家中闲坐的他接到电话，火速赶往《走向共和》片场，导演张黎见到他的第一眼，就相中他出演明治天皇。之后，矢野浩二又出演了杨阳导演的《记忆的证明》。
《记忆的证明》是矢野浩二这一生难以忘记的一部戏，他说这部戏拍了10个月，吃的苦头是他之后十几年拍戏都没再吃过的，付出了很多，也正是拍摄这部戏让他感受到“演技”，体验到一个演员的幸福感。
随着《记忆的证明》获得飞天奖，以及杨阳导演的大力推介，圈内开始知道了有一位在中国打拼的日本演员矢野浩二，找他拍戏的剧组也越来越多，而为了挣钱和积累演员经验，矢野浩二几乎是来者不拒。2005年夏天，他发现晚间黄金时间居然播放了17部他参演的电视剧，“仿佛一夜之间，曾找不到工作，只能闲在家里的生活突然离我远去了，演出工作目不暇接地向我涌来。”一次外出，居然有人找矢野浩二签名：“你不就是演那个日本人的嘛，生活中还挺帅的，给我签个名吧。”矢野浩二说自己有些窃喜，觉得自己离成功近了不少。
恶心“鬼子专业户” 曾经看到军服就想吐
可是慢慢的，“鬼子专业户”让矢野浩二从窃喜变成了窒息。在之后的三年，矢野浩二演了更多的鬼子，每部戏的出场必然是骂中国人、杀中国人，每部戏的结局必然要死，“我演的都是日本军人，没有人物性格，没有戏剧冲突，只有冷酷，只懂杀戮，有时候我甚至觉得自己出演的不是有血有肉的人，更像是一个粗糙的战争机器，不知道从什么时候开始，我对工作产生了恐惧。像无形的枷锁，让我无法脱身，我有种窒息感。”
2006年时，矢野浩二对“鬼子”角色已经深深地抵触，“到了看见军服就想吐的程度，那些熟悉的道具、服装、场景，甚至自己留了三年的胡子，无一不让我感到厌恶。”矢野浩二说那时的自己情绪低落，还感到深深的孤独：“以前没戏拍在北京待着时，因为有动力反不觉得孤独，可是这时工作缠身，生活也安定下来了，却觉得很孤独。”矢野浩二的这种低落情绪一次被化妆师看到了，化妆师问他怎么了，他回答说“没事”，化妆师说：“真的吗？演鬼子要是没精神，说话的样子不就不凶了吗？”
更让矢野浩二低落的是，他演了很多“鬼子”，而除了《记忆的证明》、《烈火金刚》等几部以外，每个角色都没有太多的发挥。一次他出演某部戏，是因为那个角色有人性冲突和矛盾的内心细节。没想到到了剧组后，发现导演被换掉了，新导演要求矢野浩二不要有多余的心理描写，只要表现出让观众容易理解和接受的反派行为就行了。
2006年，就在矢野浩二演“鬼子”演到想吐，可是又害怕“失业”时，在《大刀》快杀青的一天，他收到导演请他吃饭的邀请。矢野浩二担心是自己一直情绪低落、不在状态而会被导演骂，很忐忑地去了，结果导演建议他说：“以后别再演鬼子了，浩二你已经够努力了。这部剧拍完后，去找自己感兴趣的角色演吧，想要进一步成长，角色多样化是必须的。从现在开始，开始选择工作吧，至今一直让你演这么辛苦的角色，对不起啊。”听到这番话，矢野浩二哭了，他感谢这位导演将他从“鬼子”的束缚中解放出来，矢野浩二推掉了所有风格陈旧的抗日剧的戏，“我决定直到遇到合适的角色为止，哪怕只能靠积蓄勉强糊口也要等。”
幸运的是，拍《大刀》时，矢野浩二收到了《快乐大本营》节目组的邀请，上这个节目为他引来了更多的娱乐节目的邀约，甚至还当上了《天天向上》的主持人，让矢野浩二在中国的人气高了不少。
现在，矢野浩二再也不是“鬼子专业户”了，他还演过八路军，甚至演了古装剧。2015年，他在中国拍了4部电影、一部电视剧，在日本拍了一部电视剧。
说起来，矢野浩二一脸兴奋，“有一天我想明白了，其实选择一直握在自己手中。日本人的性格也千差万别，只要自己保持对梦想的敬畏，对工作的敬业，努力去把接到的所有角色都打上自己的烙印，那么你终究会为自己开创出一条崭新的路。不停演鬼子的时候，我走过了辛苦又危险的道路，但是我切实感受到，正因为我跨过了那段如苦行僧一样残酷的时期，才有我现在的自己，不是说知名度，而是作为演员跨越了一个舞台后所获得的巨大自信。”
这种演员的自信也让当初懵懂要做演员的矢野浩二真的爱上了这个职业：“演员充满魅力，因为我可以变成别人，感受到别人的心情，通过做演员，我也时刻提醒自己，警告自己，选择做一个好人。”
夹板气在中日两边都受到攻击
初来中国，生活上的不适、遭遇一些骗局等等，对矢野浩二来说，其实都不算什么，让他始料未及的是中日之间的敏感关系给个人生活带来的动荡。
2001年来到中国，适逢小泉纯一郎出任日本首相，因为他擅自参拜靖国神社，中国国内的反日情绪高涨，矢野浩二的中国朋友劝他尽量不要与外人说自己是日本人，“开始租小区，不敢说自己是日本人。公寓里知道我是日本人的，只有负责管理的大叔。”那时在外面，他尽量不开口，总努力低头向下看快步走，尽量避免跟其他人接触。
拍《记忆的证明》后，一天他收到森田健作的电话，才知道自己被一部分日本人攻击，称其为“卖国贼”，而中国这边，因为他演的冈田有人性，一些中国观众表示愤怒——“日本鬼子怎么能有人性？”这让矢野浩二很是委屈，“杨阳导演拍摄《记忆的证明》本来是一部反战剧，不偏向中国和日本的任何一边，而是在讲述战争的残酷和两国之间感情，结果没想到是这样。”
2011年，因为钓鱼岛争端，矢野浩二再次丢了工作，也因为一些特殊原因离开了《天天向上》，网上还有关于他的各种流言，有人说他被日本右翼打了等等。事实上，除了在电视剧里死过N次，生活中他没有挨过打，可是那近一年的时间，对矢野浩二来说，无疑是让他最崩溃的时期，那时的他常一个人躲在酒店，假装与世隔绝，不敢接电话，“那时在北京，新闻中是反对日本、抵制日货的宣传，而在东京，新闻都是攻击中国的节目，就像自己的生母和养母在打架，孩子永远都没有合适的立场去帮任何一方。”在日本拍戏的时候，有一天晚上在宾馆，矢野浩二突然呼吸困难，被救护车拉到医院抢救，医生说是精神压力太大，那种状况持续了一年左右时间，矢野浩二经常有呼吸节奏不稳定的症状。
现在问他，那个时候怎么“熬”过来的，矢野浩二笑了：“你说得很准确，就是‘熬’过来的，除了忍耐，没有别的办法，虽然我只是一个普通的日本人。现在我只是想想快乐的事情，那些难受的悲痛的都不想，想也没有用，所以干脆不想。”
“管道” 终于受到了“日本外务大臣表彰”
彷徨无助之时，矢野浩二又受到了“贵人”指点，《天天向上》的灵魂人物汪涵找他聊天说：“浩二，你现在是中国最有名的日本人，你应该活用这个身份，在《天天向上》或其他媒体将日本更多的信息传达给观众，反过来，你也可以讲当今中国正在发生的事情传达给日本，你必须这样对自己的身份有所自觉，并成为中国和日本之间沟通的管道。”矢野浩二说这句话让他醍醐灌顶，看到了一个从未见过的新世界，突然扑面而来。
演了越多的战争片，看的史料和故事越多，矢野浩二说自己对战争的恐惧和排斥就更深，他为什么不能成为两国之间的“管道”呢？在即将播出的电视剧《少帅》中，矢野浩二饰演张作霖的日本顾问菊池。他作为一个日本人，却自始至终都在想办法阻止日本军部进攻中国。菊池在剧中有句台词说：“人类如果不结束战争，战争将会毁灭人类，我们现在要意识到，还来得及……”矢野浩二说这句话是他与导演张黎商量以后，自己加进去的台词，“我之所以屡次在角色中加入这种充满感情的台词，就是想表现出他的内心世界，表现出他对战争的反感，对正义的渴望。”
因为自己的努力，2015年8月，矢野浩二荣获了由日本外务大臣颁发的外务大臣表彰，在亚洲活动的日本艺人里面，他是第一个获此殊荣的。“对我来说这是一项非常意外的殊荣。我心想这15年拼尽全力到现在，终于能受到来自日本国民的一些理解和认同了。当然，不理解我，对我恶言相向，说我是日本叛国贼的人还依然存在着。不过我还是坚持我的态度，不会去理会这些愚笨的人。历史和时间会证明，我的态度和我的做法，一定是正确的。”
三文鱼女儿入的是中国国籍
“中日两国，一衣带水”，这句话是矢野浩二在女儿的书上看到的，他深受触动。矢野浩二的女儿今年四岁，入的是中国国籍，外人听到都感觉惊讶，对矢野浩二来说却是再正常不过的事，他根本没有为此思考过：“日本因为经济发展的缘故，社会福利和教育情况比中国先进，女儿入籍日本，自然会得到更好的教育，但不能因为这些，就觉得中国籍比日本籍低级。为了将来的孩子们，一定要建造一个美好的中日关系，让世界变得更加和平美好。”
矢野浩二说自己喜欢他在《浮沉》里扮演的土井说的一句台词：“我们生活在人的海洋里，许多人为了安稳的生活，选择了随波逐流。而如果让我选择，我会让自己成为三文鱼，即使会冒险，会损失一些东西，我也要逆流而上。”矢野浩二说，“作为一个土生土长的日本人，来到中国，将中国作为自己的根基和梦想，这种行为在不少人看来多少都有点惊世骇俗。但是回首往事，我心中泛起的，绝对没有后悔，反而是满满的感激和满足。中国这片广博的沃土给了我事业、爱情、家庭，让我懂得承担更大的责任，让我清晰地看到了自己的使命。”
⑹ 因《亮剑》的一句话，日本人要求李幼斌致歉，他在剧里说了什么
他们公开说这部电影主演李幼斌想出来谢罪，认为这对他们国家的形象都造成了一定的影响，但是，关于这件事，中国的很多观众朋友都不同意，这只是根据历史题材改编的电视剧，日本人对中国做的事比这个还厉害一千倍都不止，凭什么让我们道歉呢？很多网友觉得日本民众入戏太深了，而且他们都不想承认这个错误，还不知羞耻的要中国人道歉。
这个和平年代，日本人仍然把这种精神看待的特别重视，所以我认为这是他们一种较为错误的想法，因为在和平年代，我们不能够太过于冒进，他们的这种无理要求在李幼昌伍扒斌看来就是笑话，李幼斌并不会理会他们。
⑺ 有关日本侵略中国的所有电影
七七事变
紫日
敌后武工队
烈火金刚
屠城血证
地狱究竟有几层
狩猎者
黄河绝恋
大顺店
战争角落
731女体实验
南京大屠杀
地道战
地雷战
平原游击队
铁道游击队
平原枪声
鸡毛信
小兵张嘎
野火春风斗古城
⑻ 动荡的大时代，才更显珍贵的感情，这部日本爱情电影，让人动容
《间谍之妻》是一部2021上映的日本 历史 爱情电影，由黑泽清执导，演员苍井优、高桥一生主演。
剧情讲述在1940年代的太平洋战争前夕，福原聪子跟丈夫优作在神户生活，但当宪兵队长传唤聪子，告诉她优作在满洲国时带回的陌生女子意外死亡之后，聪子对丈夫的信任感崩毁，怀着妒意展开调查，卷入一场威胁幸福生活且撼动人性的阴谋危机。
我们对一个人的信任究竟能到什么程度？如果伴侣受到执法机关指控犯罪，我们是应该遵从代表着正义、维护整体 社会 稳定的公权力？或者是基于自身对伴侣的了解，以及多年来相处经验所累积的信任，而选择相信他的清白？
电影《间谍之妻》都以苍井优、高桥一生饰演的这对夫妻档所遭遇的事件，展现在大时代动荡不安的氛围下，人与人之间更显珍贵的 情感 连结。
一直以来都以多元丰富的作品类型闻名的日本导演黑泽清，继2019年纪念日本跟乌兹别克建交25周年，执导由前田敦子主演的《在世界尽头开始旅行》之后，这次《间谍之妻》把舞台拉回日本本土。
以1940年二战的太平洋战争前夕作为背景，把故事聚焦在苍井优所饰演面对丈夫被国家为叛徒的妻子福原聪子身上，透过周遭环境的巨大压迫感，对角色因为爱国心与忌妒心所产生的纠结矛盾有相当深刻的描写。
《间谍之妻》原本是由NHK出资拍摄的8K高画质单集电视剧，在2020年6月于NHK开播之后重新调整色调与画面比例后重制成电影版搬上大银幕，让导演黑泽清一举拿下2020威尼斯影展的最佳导演银狮奖，并获得许多影评和观众的一致好评肯定，便完全展现《间谍之妻》在时代 历史 、谍报悬疑、爱情史诗等多种题材的结合之下，最终兼具场面格局与议题内涵的优秀成果。
以日本最早开放对外通商、受到西洋文化影响最深的"神户港"所在地神户作为故事舞台，《间谍之妻》男主角优作是个事业有成的国际贸易商，平时跟老婆聪子过着富足的生活，从片头的朋友聚会上播放优作执导、聪子主演的自制电影，我们就能感受到这对夫妻之间的深厚 情感 。然而就像聪子在那部电影饰演的是一位女间谍，某天优作从满州国秘密带了一位不知名女子回到日本，也引发她对丈夫的不信任与怀疑。
这是电影《间谍之妻》的第一个转折，从宪兵口中听闻陈尸在港口的女子生前跟优作有着密切关连之后，面对丈夫返回日本后一连串的怪异行为举止，加上从外甥手上拿到要转交给先生的神秘文件，聪子的意志也开始出现动摇，难道优作背着自己出轨了吗？是为了隐瞒事实而杀死小三吗？让聪子决定自行展开调查的计划进入了《间谍之妻》的主线剧情。
在1931 年九一发事变后，日本在中国东北建立了"满州国"的魁儡政府，除了借此进攻中国之外，由石井四郎所领导的"731部队"也带当地进行生化武器与活体解剖等不人道的人体实验。
因此《间谍之妻》在聪子背着丈夫在保险箱里找到他从满州国带回来档案和影像之后，不仅通过里头记录的内容把整部电影的格局提升到另一个层次，在当时光是持有资料就等于背叛国家的情况下，虽然聪子消除了优作可能出轨的疑虑，但也马上面临下一个难以解决的危机。
正因为《间谍之妻》故事发生在1940 年代深受西方文化影响的神户，尽管优作与聪子作为一对夫妻，但他们却是有着进步思想的知识分子与日本传统女性的两种代表。
因此我喜欢导演黑泽清以变革剧烈的战争时期作为背景，在《间谍之妻》融合各种故事题材之下，透过聪子与优作两人逐渐出现裂痕的关系，讲述人们在道德善恶、私人 情感 与爱国思想之间的矛盾冲突。
《间谍之妻》迷人的地方就在于此，对意外发现丈夫秘密的聪子来说，一边是青梅竹马的宪兵好友和养育自己的国家，另一边则是自己今生最爱的男人，然而也因为身处于日本这个军国主义的国家，当人民为 社会 上的不公不义打抱不平，即便跟自己无关仍旧选择挺身而出对抗国家，这种思想与勇气才更加伟大。
只不过特别的是《间谍之妻》女主角聪子除了受到受到自身良知与道德感驱使之外，更多的是她想要帮助丈夫优作，希望为自己爱人尽一份力的心意。
就如同那句："你如果是间谍，我就是间谍之妻。"电影《间谍之妻》整部片的重点不在"间谍"，而是在于"妻"。因此为了让被怀疑的优作能够摆脱嫌疑，聪子能够把偷来的文件缴交给宪兵队，并做了能将罪名嫁祸给同样从满州国回来的外甥文雄的证词。
或许这种用他人的牺牲来换取丈夫平安的自私行为以现在角度来看不是这么恰当，但在《间谍之妻》全片聪子内心转折的的铺陈之下不仅极为浪漫，也是要达成目的所必须付出的牺牲。
我非常喜欢《间谍之妻》聪子与优作两人在制定好要一起搭船逃离日本的计划后，搭车来到镇上把财产换成便于携带的贵金属与奢侈品的桥段，看着聪子脸上的表情，我都能从中感受到她内心那种被隐瞒了这么久，终于有机会能跟老公并肩作战，以及被爱人给在乎的兴奋和成就感。然而就因为揭发"731部队"秘密进行人体实验的行为意味着犯下会被处死的叛国罪，聪子和优作的逃亡旅程却没有他们原本想像的这么顺利。
如同优作最初不愿告诉聪子秘密真相的原因是为了她的安全着想，《间谍之妻》在聪子为了消除优作在宪兵队眼中的嫌疑而牺牲认识许久的文雄之后，考虑到这一路上可能会遇到许多危险的优作，同样也在搭船出发离开前掉包了原本预计要由聪子携带的人体实验证据，并匿名通报她躲藏的船只位置，牺牲自己来保全老婆聪子的清白。
这种妻子想要分担老公的辛苦，但老公却处处保护着她，把所有责任揽到身上独自承担的行为，也成为《间谍之妻》整部电影最让人动容的地方。
从对神秘女子的忌妒与对丈夫的质疑不信任，到为了消除丈夫嫌疑而牺牲他人的冷血，最终在惊觉丈夫抛下自己离开后的崩溃疯狂，《间谍之妻》是一场在大时代的摧残之下注定无法实现的爱情悲剧。
尽管两人的爱情深厚动人，但到头来，聪子即使能在戏里扮演女间谍，在现实中依然只是一位被间谍给抛弃的"间谍之妻"。因此《间谍之妻》最终以存有悬念的开放性结局收尾，或许也是导演黑泽清以"优作可能并未在船难中身亡"给予观众在这悲情故事下的最后温柔。
整体而言，我喜欢《间谍之妻》片中人物心境与 情感 的描写，苍井优与高桥一生继《爱情人形》之后再度合作，比起她们仅限于"间谍"与"间谍之妻"的关系。
我更宁愿相信两人互相为对方着想的心意。在片中战争一触即发的紧张氛围与片尾神户大轰炸的满目疮痍，电影都展现出大时代的史诗格局中小人物面对 社会 不公义的人性良善，以及尝试找到机会突破的勇气与共同扶持的深厚 情感 ，温柔细腻又能震撼人心。
或许是2017 年NHK 就曾制作纪录片《731部队的真相》的原因，观众能在这次《间谍之妻》片中看到日本人少见地对于二战 历史 的自省，这点甚至连过去以人民在战时所遭遇的痛苦来讲述反战主题的动画电影《谢谢你，在世界的角落找到我》都并未被提及。
导演黑泽清能够在民族性极强的日本挑战敏感议题，把"731部队"这个许多人都不愿承认和认错的黑 历史 给拍出来，并成为片中最重要的元素，光就这点就值得给予称赞肯定。
⑼ 请问有等不到的道歉2016年上映的由熊邦玲导演的在线免费播放资源
《等不到的道歉TheApology》网络云资源在线播放
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导演扰棚运:熊邦玲
编剧:熊邦玲
类型:纪录片
制片国家/地区:加拿大
语言:韩语、汉语普通话、他加禄语、日语、英语
上映日期:2016-04-30(加缓梁拿大纪录片节)
片长:105分钟
又和顷名:道歉、어폴로지
二战期间，多达20万女性被强迫成为日军慰安妇。
《等不到的道歉》深入追踪三位来自中国、南韩及菲律宾的老太太，细述当年被迫为慰安妇经历；即使皱纹满脸，步履蹒跚，她们仍坚强乐观，坚持四处奔波指证七十年前日军的罪行，只希望于有生之年获得日本政府道歉，或鼓起最后的勇气与亲人分享这秘密。