A. 最近看了几部印度电影感觉挺不错，还有哪些好看的推荐下
印度电影看的不多，但是我不喜欢看励志类的印度电影，下面来个简单推荐。
1.《皮胡》
两岁小女孩独自在家，爸爸出差去了，而妈妈一整天都躺在床上，怎么叫都叫不醒。
女孩玩煤气灶，爬高，钻电冰箱；这是一部家长警示教育片。
2.《无所不能》
盲人男娶了盲人女，有一天盲人女被歹徒侵犯后自杀，一场复仇大戏开始了
盲人去复仇？是的。
3.《误杀瞒天记》
一个资深影迷在案发后，利用电影剧情的套路与警方周旋，然后被翻拍成了《误杀》。
1.《三傻大闹宝莱坞》豆瓣9.2
2.《摔跤吧爸爸》9.0
3.《地球上的星星》8.9
4.《坠入》8.8 导演是印度人
5.《调音师》8.7
6.《小萝莉的猴神大叔》8.5
7.《我的个神啊》8.4
8.《起跑线》7.9
9.《蝴蝶》7.9
10.《神秘巨星》7.7
11.《印度合伙人》7.6
12.《嗝嗝老师》7.5
13.《老爸102岁》7.3
14.《厕所英雄》7.1
《巴霍巴利王》
《巴霍巴利王》是一部系列电影，分为“ 开端 ”和“ 终结 ”两部。该影片改编自 印度神话传说 ，讲述了巴霍巴利和兄弟巴拉迪瓦二人争夺王位的故事 。
影片最大的看点在于—— 超仙超梦美景。巴霍巴利王翻山越岭追求女主的每一帧画面都可以用来做壁纸！
《印度暴徒》说起印度电影就不得不提 阿米尔·汗。 《印度暴徒》就是由阿米尔·汗主演的。该影片讲述了一帮印度暴徒反抗东印度公司的故事。
影片最大的看点在于—— 超震撼的动作打斗。苏瑞雅虽然是女子，但战斗力毫不输于男子，影片中，苏瑞雅是个善于射箭的女暴徒，在抢夺英国轮船之时，其打斗场面非常震撼人心！
1.《调音师》
该片讲述了假装盲人的钢琴调音师阿德里安目击了一桩谋杀案后发生的故事
这部电影我个人是非常推荐的，起初看到名字和电影封面还以为是一部有关音乐的电影，以为又是印度歌舞风，耽误了好久才看。但是一看起来就停不下来，最吸引人的是剧情的反转，非常多的剧情反转，你永远想不到接下来要发生什么。之前有一部西班牙的电影《看不见的客人》，这部片子就以剧情反转多出名，但《调音师》更甚于它。其中的BGM也非常好听，一开始的甜，到后来剧情跌宕起伏，花式反转，都非常吸引人。最后的结局留白，给人悬念，让人思考，一切的解释似乎都合理，又似乎都不合理，还是需要你自己去思考。
喜欢悬疑片的话一定要看看！
2.《我的个神啊》
影片通过讲述一个外星人在地球上的奇幻旅行，对印度的文化进行了深刻的探讨。一个外星学者，为研究人类来到地球，落入印度后丢失了飞船的通讯装置，不得不踏上了寻神之路。一路上他以旁观者的角度观看人间喜怒哀乐，其间跌跌撞撞闯入充斥了伪善与欺骗的各类宗教机构。最后他失去了基友又失了恋，帮助女主解除误会，又将一个伪善的神棍拉下神坛。
这部剧是部喜剧，是阿米尔汗继《三傻大闹宝莱坞》后有一部非常有意义的喜剧，从头到尾都是笑料，但有引人思考。印度是一个特别信任神的国家，他们有非常多的神，但是否过度迷信神会让人迷失自己，看阿米尔汗带你揭露神棍骗局。
3.《一个母亲的复仇》
该片讲述了艾莉亚被同学强奸后，她的继母戴维琪开始为女儿报仇的故事。慈祥善良的母亲，为了保护女儿拼尽全力。她是艾莉亚的继母，虽身为继母，但对艾莉亚的爱是真真实实的。戴维琪想和艾莉亚搞好关系，但继女却不领情。当艾莉亚被强奸后，事后凶手未被绳之以法。孤立无援的戴维琪依靠私家侦探，靠一己之力惩治四位罪犯。
这部电影刚看完时真是迟迟不能从剧情里走出来，影片的代入感非常强，母爱真的是非常伟大，母亲愿意为了孩子付出一切。这部影片侧面体现出了印度法律的缺陷，其制度还是有不完整性的。
4.《神秘巨星》
5.《厕所英雄》
该片讲述了新娘贾耶嫁给凯沙夫后，发现家中没有厕所而坚持离婚，最终掀起一场女性厕所革命的故事。贾耶的丈夫，为了挽回妻子，凯沙夫不惜与父亲、传统观念为敌。他买来砖头等材料在自家院子旁盖起了一座厕所，结果遭遇村长、父亲带人强拆，他被迫以一己之力对抗全村，最终，厕所终于如愿建起来了，夫妻也得以重新团聚。
大家好，我是爱看电影的乐哥。很高兴与大家一起分享自己的观点。
不可否认，印度电影近几年呈井喷式发展，涌现出了非常多有票房、有口碑、有内涵的“三有”电影。
大家耳熟能详的国宝级演员阿米尔·汗的作品，乐哥就不再多说了。
今天为大家介绍几部我个人觉得好看并且在印度电影中地位比较特殊的电影：
《巴霍巴利王》——带有民族感情的一部电影。马克思说过：“印度人没有 历史 。”
身为四大文明古国之一的古印度，曾经长期处于战乱分裂状态（类似于中国的春秋战国时期）。
各小国间厮杀不断，谁也征服不了谁。国与国之间纪年方式不同，很多 历史 事件难以“对号入座”；各种教派林立，神话传说版本众多。
再加上印度人天生似乎对唯物主义缺乏兴趣，他们更关心内心的真实感受和宇宙的普遍真理。
众多原因，导致印度 历史 真实性难以考证，所以才有开头马克思评价印度人没有 历史 的那句论断。
《巴霍巴利王》这部电影的中的摩喜施末底王朝，也是众多传说中的一个。
但是，这部电影对于整个印度 社会 的影响，丝毫不亚于《战狼2》和《流浪地球》对于中国观众的影响。
这是一部包含了印度 历史 、文化、神话、民族感情等众多复杂因素，并且强烈展示出印度民族复兴愿望的特殊电影。
所以，不管什么时候，只要说到印度电影，《巴霍巴利王1.2》不可不看！
《OMG》——一部闪耀着哲思的印度电影。前面乐哥提过，印度人似乎更加喜欢追求内心的真实感受和宇宙的普遍真理。反过来讲，意味着印度人普遍缺乏严谨的态度和明辨的哲思，总喜欢将一切神秘化、唯心化。
《OMG》这部电影和阿米尔汗主演的《我的神啊》属于同一个题材。个人感觉，《OMG》比后者更加有深度、逻辑更缜密、冲突更剧烈、态度也更明确。
同样是反映印度 社会 现状，《我的神啊》犹如一个成人童话，点到却没伤到；而《OMG》这部电影，要“残酷”得多——电影揭开了 社会 掩藏的“伤疤”，将血淋淋的事实展示在所有观众面前。
这是印度电影中，非常独特的一部佳作。
《小萝莉的猴神大叔》——真爱不分国界。人，是一种非常奇怪的生物。
先是用种姓、肤色、信仰、国别等藩篱将整个群体隔离开来，然后又在真爱的感召之下，心与心之间相互靠近。
整个地球，能相互伤害又能相互深爱的生物，估计只有人类一种。
《小萝莉的猴神大叔》这部电影，就是讲述了这样一个故事。
印巴关系、克什米尔争端、种姓制度、zong教差异等敏感问题，在这部电影中都有涉及。
阿米尔汗评价这部电影：“这是一部可以（在印度各大影院）连续放映十年的电影！”
不可否认，印度电影整体水平，超过国产电影不止一点两点。正视差距，是进步的前提。希望，国产电影能知耻而后勇，加快脚步，努力追赶！加油！
印度电影一向大胆而犀利，近几年在国内上映的好些印度电影质量都很不错，我在这里推荐几部很有现实意义的印度电影，真的值得一看。
影片改编自震惊印度的“德里黑公交案”。萨佳·阿里饰演的艾莉亚在一次派对活动后惨遭强暴，而罪犯却能逍遥法外。艾莉亚的继母，无奈之下只能自己为女儿寻求正义。自尼，一场高智商的复仇大戏开始了。
关于“德里黑公交案”，相信很多人都知道。简单的说就是，一名少女遭遇侵犯致死，几名凶手却没有被明正典刑，其中的一个未成年犯人，只判处了三年刑期。
《一个母亲的复仇》的前半段，有点在还原“德里黑公交案”的意思，相似的案情，相似的“正义缺席”。影片的后半段，受害者的母亲，用自己的高超手段完成了复仇。我推荐这部电影最重要的原因就是，这部电影让我看到电影可以拥有的力量，它是那样柔软，却又如此强悍。
影片同样是改编自真实事件，影片讲的是，一对新婚夫妇，丈夫科沙夫一家有比较迷信，而妻子贾娅则是知识分子，婚后不久，妻子发现，出于宗教信仰，科沙夫的家里是没有厕所的，家里的所有人，必须到很远的野外解决问题。贾娅为了改变这个不合理现象，和丈夫以及其家人展开了持久战。
受印度传统宗教文化的影响，多数印度人认为，和污秽之物有关的厕所是对神灵大不敬的东西，所以宗教信徒的家里是没有厕所的。没有厕所的话，男女都不方便，特别是女人，她们要方便的话只能凌晨4点多一起结伴去外面解决。但露天如厕却是在印度的一个诱发犯罪的大问题。
《厕所英雄》唤醒了女性自身的意识，起到改变这些不合理 社会 问题的作用。印度的电影人正是不断地在用电影拷问 社会 ，试图用电影改变某些人群的命运。
这是一部部反映教育问题的电影，影片讲的是，一对印度的中产阶级夫妇，为了让女儿皮娅接受更好的教育想尽了各种办法。并由此揭露了印度教育体制中方方面面的问题。比如阶层固化、乱收费、贫富差距等等问题。
影片透过一个可看性较强的故事，将各方面的问题说清楚了，也没有让观众感到太多刻意的说教。虽然本片和之前阿米尔汗的《神秘巨星》一样满满套路，但影片成熟的叙事模式，还是值得我们国内的导演多加借鉴。
看见这么多同样喜欢印度电影的伙伴很开心，我就补充点你们没讲的吧！
我看印度电影入坑，就不得不提阿米尔汗的《三傻大闹宝莱坞》，也是这位印度的国宝级演员让我对印度电影产生了极大的兴趣。
同时接触到了同样由阿米尔汗主演的《未知死亡》，不得不说这也是一部好片，身为电信大亨的杰辛哈尼亚偶然结识女主开始扮演穷小子，却因为女主的热心（从黑帮分子手里解救了25名少女）惹来杀身之祸，在一场冲突中杰辛哈尼亚脑补遭受重击，只能保留十五分钟的记忆。为了给爱人复仇，杰辛哈尼亚利用有限的记忆，把发生过的事纹在自己身上展开复仇……
第二部推荐的是《功夫小蝇》男主跟一富豪同时喜欢一个喜欢微雕爱做慈善的少女，富豪嫉妒女主竟不爱自己而喜欢上了穷小子，残忍杀害男主。谁知男主竟化身为苍蝇，展开 搞笑 又好玩的复仇行动……
第三部推荐《幻影车神：魔盗激情》阿米尔汗主演，从小马戏团长大的阿米尔汗因痛恨银行家不肯贷款给即将破产的马戏团导致父亲去世，长大后利用魔术跟各种障眼法（看片就知道，揭秘了不精彩)跟捕快们（小声bb，用词不当给撤回修改多次)展开高智商对决……
第四部推荐《调音师》好像有人介绍了，那我省省手指头了。
第五六部推荐《我滴个神啊》阿米尔汗不讲，好片就对了，讲另一部《偶滴神啊》，名字是不是差不多？前一部是外星人来地球学习“车阵”，后一步是家里遭遇地震，幸好男主买了保险，结果保险公司不配，让他去找神，男主一气之下把神告上法庭引起轩然大波。
第七部推荐严格来讲算好莱坞，就是拍摄地点在印度《平民窟的百万富翁》，我重复看了三次，墙裂推荐。印度青年杰玛·马利克参加百万富翁节目的答题，答对全部就可以赢得2千万卢比（将近两百万人民币），全国观众难以置信地看着这个小学没毕业的青年即将赢的奖金，主持激动发问：“你是如何做到的？”，引出杰玛一连串的回忆……说多都是泪，经历就是知识，感动泪点并存，81届的奥斯卡最佳影片
第八推荐《逆转时空》，男主有一块可以逆转时间，暂停时间的手表，结果用来泡妞，泡妞就算了，还把自己玩成小孩……
1有人推了，我觉得第二部同样沙雕，加上了，发挥人数叠罗汉优势还是三哥有办法，[灵光一闪][赞][赞]
误杀瞒天记、调音师、天作谜案、未知死亡、印度合伙人、神秘巨星、贫民窟的百万富翁、起跑线、摔跤吧爸爸、三傻大闹宝莱坞、小萝莉的猴神大叔……其他记不起了
1.黑色的风采 Black
印度版海伦凯勒（话又说回来，取景在西姆拉，根本让人察觉不到它的印度背景= =）翻译叫做黑色的童话更合适，因为抽空了所有 历史 和现实的背景，剩下的只有纯净的爱和 情感 。男女主角的演出都非常精彩。
2.婚礼策划师 Band Baaja Baaraat
好看的商业片。很有青春气息的爱情喜剧，Ranveer Singh演不靠谱青年很靠谱，Anushka Sharma也是个很有爱的姑娘，没什么内涵，但商业片技术娴熟，整部片子都很流畅，而没有印度电影常见的莫名其妙的旁生枝节。吻戏和床戏拍得很美，XD。
3.加油，印度！ Chak De India
励志 体育 故事，失意教练带着一群女孩们赢得世界冠军。打曲棍球的姑娘们真不容易，也真可爱，麦当劳打群架很给力。不过这片子最有趣的地方是让人晓得印度真是五花八门人种博物馆一样，各邦之间的差异大得就像人和人之间的A.T.Field。把五花八门的姑娘们统一为“印度”，就像打破队员们之间的隔阂一样，是这电影的主旨。
4.我的德里情人 Delhi 6
NRI（海外印裔）回到德里，经历心灵和生活的重大改变。非常萌，特别是前半段，非常真实又不造作的印度。我个人硬盘级别推荐，不过大多数人好像对它持负面看法……
5.燃情迈阿密 Dostana
“腐女及其圈养物的故事”
6.印式英语 English Vinglish
四周的时间不足以改变人生，但足以改变一个人。强烈推荐。女主演Sridevi不愧印度8、90年代的女神，尽管有些年龄了，那双黑白分明的大眼睛朝你一瞅，照样魂都勾掉。
7.无畏之心 Kahaani
神展开的故事。这片强烈推荐给所有想看没有歌舞、又能反映现代印度面貌和印度商业电影技术水准的印度电影的人。女主Vidya Balan是个大美人。
8.亲密有罪 Kurbaan
一大清早起床发现老公是个恐怖份子的故事。相较另外两部印度的“穆斯林在美国”题材（《我的名字是可汗》《纽约》），虽然剧情仍有无法扯圆之处，但背景逻辑最完整，人物脉络最鲜明可信，摆脱了一昧悲情、煽情的“反思”，电影语言相对于其他印度电影来说很特殊。
9.卡西克呼叫卡西克 Karthik Calling Karthik
心理惊悚片，但其实是一电话机广告。
10.偶然运气 Luck by Chance
小演员在宝莱坞的奋斗史，每个角色都有血有肉的电影，有几个片段堪称神来之笔，强烈推荐。
11.自杀现场直播 Peepli Live
我们觉得荒谬，他们却习以为常；我们觉得痛苦，他们却漠然处之；我们为贫苦感到绝望，他们却编歌拿自己的破产开玩笑；我们把生命的逝去视作灾难，他们为那条命能换来水泵而开心；我们在银幕下为了他们哭，他们却在电影里笑。这就是苦难毫不矫情的模样。
12.摇滚起来 Rock On!!
“摇滚，为玉碎不为瓦全” ，当初的摇滚青年梦碎了，十多年后，他们想要再捡回来。对摇滚中年的故事毫无抵抗力。推荐。
13.芭萨提的颜色 Rang De Basanti
革命者的精神唤醒新一代的年青人为了正义抗争。比起“XX痛扁外国人”的民族主义欣快剂，这才叫真正的爱国主义电影。最打动我的反倒是那群喝得醉醺醺的年轻人路过甘地纪念碑时举手敬礼的样子。几个青年都很有戏（反倒是Aamir的角色没什么特别），硬盘级别推荐！
14.吾土吾民 Swades
海外印裔回到故土，他要改变自己，也要改变家乡。最喜欢的SRK电影，看了四遍。 对我来说是治愈片。音乐无敌赞
15.地球上的星星 Taare Zameen Par
阅读障碍的孩子，遇上了打开他心门的老师。又萌又燃，后半段简直哭成渣了。
印度片的确好看。
B. 印度电影为什么跳舞
问题一：印度电影 怎么都有跳舞啊？ 印度电影99%都会有舞蹈，或者类似音乐mtv的片断。另外的1%就是纪录片或者文艺片。这就是为什么他们的电影都是3小时左右。印度bollywood是排 hollywood之后第二大高产和高质量的电影帝国。
我问过他们。他们说这就是传统，从多少年前开始有电影起，他们的电影就是这样的。要是没有那还奇怪了稿带。而且他们对每一场舞都很认真，基本大型舞一大群人认认真真的要拍十几天的。
至于两个人打架那就肯定不是每个电影裤敬竖都这样了，至少那种片子我不爱看。那些音乐+打架片段你可以理解成我们电视剧的片头。没什么意义，就是加强剧情和推广音乐。
我们家老公是印度人，他在家里看电影我不太爱看的（因为我个人不爱看电影），不过有几个电影的剧情的确吸引人的，我认为很好看（有的还看不少遍，因为里面的歌舞很好看好听）。而且我个人认为比中国的片子要好看。至于有人说什么“个人最讨厌阿三的电影”就纯粹是偏见，看印度片就像看其他的外语片，你因为是“阿三”的就说不好只能说是幼稚+浮名自以为是了。
问题二：为什么印度电影演着演着就要开始跳舞 干什么都不如跳舞，不如跳舞，跳舞。。。。就像我们的见面就问吃了吗一样，人家生来就爱跳，能歌善舞的民族，跳舞时人家生活的一部分。
问题三：为什么在所有的印度电影里面都有唱歌跳舞？ 印度是一个热爱歌舞的国家 就好像美国大片好多都是孤胆英雄拯救世胡大界 美国人就好这口
问题四：印度电影为什么总是跳舞? 印度电影几乎都是宝莱坞出品 独立制作在印度还有一定困难 而且做出来水平质量也得不到认可 但宝莱坞电影的传统就是印度文化传统 宣扬印度娱乐文化 而自古到今印度传统娱乐就是载歌载舞 所以部部电影必有传统歌舞情节
问题五：为什么印度电影总喜欢跳舞 首先印度人能歌擅舞；其次，印度的风俗因素；最后，也是最关键的，音乐与舞蹈是人情绪的天性。在我们小时很天真的时候高兴会手舞足蹈，那是人的天性，最能直接表达情感的东西，印度导演可以通过歌舞表达所有的东西，使其美化或者抽象化。比如用一段歌舞表达男孩追女孩的历程，或是用歌舞讲一段故事等等，一个女人被毒打通过歌舞艺术化的表达即让你了解了剧情也不会感到过于痛苦，再比如爱情片的床戏，如果直接上演那会起到破坏作用，用歌舞来表达那是非常美好的。有很多电影的印度歌舞是非常有神韵的，我收录的一些，欣赏水平这东西也是花时间才能提高的。
问题六：为什么印度电影 一言不合就跳舞 歌舞算得上是宝莱坞电影当中最重要也是最有特色的片段。印度歌舞在电影中起到多种不同的作用：1、构成故事情节本身。在电影中的某个场景：聚会、婚礼、节日庆典等等，歌舞自然是这些场合必不可少的重要元素；2、推动剧情发展。悠扬的音乐和动人的舞蹈，没有什么比这两种艺术形式更能渲染气氛，让观众产生一种代入感。往往它演绎着男女主角的关系如何发展，或是主角内心的波动。就像音乐剧一样，一段不超过5分钟的歌舞就能把故事讲述得更加有声有色。
印度电影产业发达，又不是每个平常百姓家里都能有电视，所以电影是大众娱乐生活的重要部分。电影中的歌舞，体现着印度文化的繁荣与自信，真的蕴含着像诗一样的美感。有的电影结尾，有向某位电影人致敬的歌舞桥段，而有的故事题材，诸如历史、恐怕等，不会包含歌舞。印度文化有其多样性、包容力和影响力，你能从每一个元素当中感受到它仿佛包罗万象的美。希望你会喜欢歌舞，也希望它们给你带来了快乐。
问题七：印度电影为什么要唱歌跳舞？ 印度电影几乎都是宝莱坞出品 ，这样可以起到宣扬印度娱乐文化的作用，另一个方面，印度是一个善于跳舞的国家，所以很多印度电影都会有唱歌跳舞的情节。
问题八：印度电影为什么总是跳舞? 印度电影几乎都是宝莱坞出品
独立制作在印度还有一定困难 而且做出来水平质量也得不到认可
但宝莱坞电影的传统就是印偿文化传统 宣扬印度娱乐文化
而自古到今印度传统娱乐就是载歌载舞
所以部部电影必有传统歌舞情节
问题九：为什么印度电影里总有跳舞的片段？ 传统。这算是他们电影的一个特色吧，因为印度都是全民舞蹈的，所以在艺术创作中，喜欢加入这一元素
问题十：印度电影中为什么总会有很多歌舞场面？ 歌舞相当于是印度的国粹，在世界上都很有名，印度的妇女几乎都会跳，所以拍摄是要加入镜头
C. 色戒简介及详细资料
剧情简介
1938年，中国正值多事之秋，一群爱国青年在香港组成话剧团，为国家募款抗战。剧团团长邝裕民（王力宏饰）对汪精卫等一众汉奸极为愤恨，当他得知汪手下的一个特务头目易先生身在香港，决定伙同团员，展开暗杀行动。
色·戒易先生（梁朝伟饰）机警精明，等闲之辈难以接近，唯一缺点是好女色，团员决定以美人计对付易先生，由剧团台柱王佳芝（汤唯饰）假扮香港贵妇，先与易太太（陈冲饰）混熟，继而借机 *** 易先生，从中制造暗杀机会。
王佳芝凭著美色与演技，成功吸引易先生的注意。易先生首次与王佳芝单独约会后，即亦步亦趋地跟着王佳芝回家，而团员亦早已在屋内持枪待命，可惜到最后关头，易先生没有入屋，暗杀行动功亏一篑。
团员认为王佳芝缺乏男女经验，有碍 *** 行动，王佳芝不惜牺牲自己，与剧团中唯一有男女经验的团员梁润生 *** ，此举不但断送她和邝裕民之间的一份幽微感情，更意想不到的是，易先生突然接获任命，须撤离香港，暗杀行动遂宣告失败。
两年后，香港沦陷，王佳芝迁往上海，重遇邝裕民，可惜往日的微妙感觉已荡然无存，邝裕民重提暗杀易先生的行动，王佳芝黯然答允。这次王佳芝与易先生的私情火速地发展起来，暗杀计画似乎进行得比上次顺利。
这夜，王佳芝假意与易先生逛珠宝店，其实早已通知枪手埋伏。就在这时，易先生竟向王佳芝送上钻戒，眼神中更闪过一丝深情，这个一闪即逝的眼神瞬间令王佳芝深深震撼，此刻她才恍然大悟，原来她对易先生所演的戏是假，但情却不假。奈何，这场戏终须有一个结局，一个无法承受却必须承伏厅受的结局。
演职员表
演员表
角色 演员 易默成 梁朝伟 王佳芝 汤唯 邝裕民 王力宏 易太太 陈冲 萧太太 何赛飞 老吴 庹宗华 梁润生 柯宇纶 老谢 钱嘉乐 马太太 苏岩 王佳芝舅妈 宋茹惠 赖秀金 朱芷莹 张秘书 攀光耀 廖太太 王琳 麦先生阮德锵
职员表
制作人： 李安、江志强、詹姆士·沙姆斯 导演： 李安 副导演（助理）： Rosanna Ng 编剧： 张爱玲、王蕙玲、詹姆士·沙姆斯 摄影： 罗德里格·普瑞托 剪辑： Tim Squyres 选角导演： Rosanna Ng 艺术指导： 朴若木、刘世运 美术设计： 刘世运 视觉特效： Brendan Taylor角色介绍
王佳芝 |汤唯
剧团台柱，假扮香港贵妇，先与易太太混熟，继而借机 *** 易先生，从中制造暗杀机会。但在易先生向王佳芝送上钻戒时，易先生眼神中闪过一丝深情，这个一闪即逝的眼神瞬间令她明白她对易先生所演的戏是假，但情却不假。
易默成|梁朝伟
汪精卫手下的一个特务头目，机警精明，等闲之辈难以接近，唯一缺点是好女色。
邝裕民|王力宏
爱国青年，剧团团长，是王佳芝等人的上级。对汪精卫等一众汉奸极为愤恨。故派出剧团台柱暗杀易先生。
易夫人 |陈冲
中年妇女，典型的上海女人，易先生的太太，妖艳且拥有魅力。
精彩花絮
李安拍片十分严格，有一场戏讲述的是剧中男二号王力宏，从“东胜客栈”楼梯走下来、跑到女主角汤唯等人面前、露出后悔的表情。这场戏花费了5个多小时，重拍超过40次。 在李安看来，国民党官员祖籍宁波的非常多，所以他特意要求何赛飞扮演的“萧太太”用带宁波腔的国语来表演，让人物更加逼真。 何赛飞的主要戏份集中在与贵妇名媛的“麻将戏”上，因此打麻将成为何赛飞急需受训的项目。对于麻将戏，李安的要求是“不仅要打得熟络，打得优雅，而且要打得漫不经心。” 色·戒》赢得威尼斯影展金狮大奖，台湾方面颁给李安及制作公司2000万新台币(约500万元人民币)奖金，李安立即转手悉数捐给新晋导演。 饰演女主角王佳芝的汤唯，在正式拍摄前曾接受一连串特训：1.学苏州评弹来培养气质；2.学打上海麻雀来应付数场麻雀戏份；3.学习如何正确穿旗袍、穿高跟鞋走路，学习上海口音；4.学社交技能，符合旧上海的感觉。 梁朝伟为演好易先生的角色，不但听从李安吩咐减肥，减掉8公斤，开拍前2个月又接受国语训练及学习打上海麻迅察将。而为了令梁朝伟的外形更贴近张爱玲笔下具“鼠相”的易先生，他需要在脸上扑白粉，眼窝要用黑色眼影加深阴缺昌隐影，头发也要全部往后梳并剃高发线，再把额头中后方的头发逐根拔掉来让头皮现出尖角。 戏中最重要的其中一个场景：南京西路，李安耗了约1000万元，花了3个月时间，由数百工人重新搭建，拆除了周星驰《功夫》一片在该处建成的“猪笼城寨”场景。 在片中饰演珠宝店印度老板的是名为Anupam Kher的印度国宝级演员。Anupam把一半片酬捐给了上海的孤儿院，另一半则捐给自己的国家。 色·戒》煞科当天，感性的李安哭着与演员们合唱《毕业歌》作别，现场所有人均依依不舍地与他拥抱。 尽管梁朝伟努力让自己当易先生，偶尔周慕云还是会出其不意地出现。他说，有一次拍送汤唯回到公寓的戏时，走着走着，他听到自己的脚步声，忽然发现不对，主动说，“不行，我现在做不到，因为我找不到走路的节奏，我现在是用周慕云的节奏在走路。”音乐原声
序号 歌曲 艺术家 1 淹没 张学友 2 色戒 - 3 晚宴圆舞曲 - 4 下雨 - 5 勃拉姆斯A大调间奏曲作品118之2 Alain Planes 6 上海街道 - 7 演戏 - 8 徘徊尖沙咀 - 9 逃亡 - 10 月光小道 - 11 上海1942 - 12 纯真的终结 - 13 牺牲 - 14 记忆 - 15 检查站 - 16 秘密 -获奖记录
时间（届次） 奖项 名称 授予人 备注 12届 好莱坞金卫星奖 最佳外语片 - 获奖圣路易斯影评人协会奖
最佳外语片 - 提名 芝加哥影评人协会奖 最佳外语片 - 提名 芝加哥影评人协会奖 最佳配乐 - 获奖 芝加哥影评人协会奖 突破表现奖 汤唯 获奖 美国广电影评人协会 最佳外语片 - 提名 美国广电影评人协会 最佳配乐 - 提名 65届 全美记者协会金球奖 最佳外语片 - 提名 44届 台湾电影金马奖 最佳剧情片 - 获奖 台湾电影金马奖 最佳男主角 梁朝伟 台湾电影金马奖 最佳改编剧本 王蕙玲 台湾电影金马奖 最佳新人演员 汤唯 台湾电影金马奖 最佳导演 李安 台湾电影金马奖 最佳原创电影音乐 Alexandre DESPLAT 台湾电影金马奖 最佳造型设计 朴若木 2007年第64届 威尼斯国际电影节 最佳影片金狮奖 - 获奖 威尼斯国际电影节 最佳技术贡献奖（摄影） - 2007年第4届 亚洲电影沃克奖 最佳导演 李安 获奖 亚洲电影沃克奖 最佳影片 - 亚洲电影沃克奖 最佳编剧 王蕙玲 亚洲电影沃克奖 最佳配乐 Alexandre DESPLAT 亚洲电影沃克奖 最佳摄影 - 亚洲电影沃克奖 最佳剪接 - 亚洲电影沃克奖 最佳新人 汤唯 2008年第10届 亚洲影评人协会奖 最佳影片 - 获奖 亚洲影评人协会奖 最佳导演奖 李安 2008年第2届 亚洲电影大奖 最佳影片 - 提名 亚洲电影大奖 最佳导演奖 李安 亚洲电影大奖 最佳编剧 王蕙玲 亚洲电影大奖 最佳女主角 汤唯 亚洲电影大奖 最佳原创音乐 Alexandre DESPLAT 亚洲电影大奖 最佳男主角 梁朝伟 获奖 2008年第3届 美国亚洲卓越奖 最佳影片 - 获奖 亚洲卓越成就奖 最杰出男主角 梁朝伟 亚洲卓越成就奖 最杰出女主角 汤唯 提名 亚洲卓越成就奖 最杰出男主角 王力宏 2008年 美国独立电影精神奖 最佳女主角 汤唯 提名 美国独立电影精神奖 最佳摄影奖 - 美国独立电影精神奖 最佳男主角 梁朝伟 2008年第61届 英国电影学院奖 最佳外语片 - 提名 英国电影学院奖 最佳服装设计 吕凤珊 英国电影学院奖 明日之星 汤唯 2008年第1届 铁象电影大赏 最佳影片 - 获奖 铁象电影大赏 最佳导演 李安 铁象电影大赏 最佳编剧 王蕙玲 铁象电影大赏 最佳女配角 陈冲 铁象电影大赏 最佳女主角 汤唯 铁象电影大赏 最佳男主角 梁朝伟 2008年第28届 香港电影金像奖 最佳亚洲电影 - 获奖 2009年第32届 日本电影学院奖 最佳外语片 - 提名发行信息
上映信息
国家/地区 上映日期 国家/地区 上映日期 义大利(Venice Film Festival) 2007年8月30日 英国(London Film Festival) 2007年10月20日 中国台湾 2007年9月24日 印度尼西亚 2007年10月25日 中国香港 2007年9月26日 韩国(limited) 2007年10月25日 美国 2007年9月28日 中国 2007年11月1日 加拿大(Calgary Film Festival) 2007年9月29日 韩国 2007年11月8日 德国 2007年10月18日 俄罗斯 2007年11月15日 西班牙 2007年12月14日 英国 2008年1月4日 义大利 2008年1月4日 法国 2008年1月16日 荷兰 2008年1月24日 瑞典 2008年2月1日 日本 2008年2月2日 阿根廷 2008年2月7日影片评价
正面评价
汤唯这次在《色·戒》里的表演简直和娜奥米·沃茨在《穆赫兰道》里的精彩表演相差无几了：青春正茂的女学生和风华正茂的“麦太太”，在汤唯身上合二为一，被她毫不费力地转换著。她用裹在旗袍里的风情彻底征服了老辣的易先生，每一次出场里都把这种风情静静地张扬到了极致。梁朝伟当然是不能漏过的，《色·戒》里的易先生颠覆了他在《花样年华》、《无间道》和《英雄》里的一贯形象。在和“麦太太”的第一次床戏里，他用另外一副面孔完美诠释了这个变态的汉奸。当然，《色·戒》里的“性”也是让所有人为之狂乱的，但令人惊奇的是李安在结尾让故事转了180度，直接奔浪漫主义去了。汤唯也把这种由恨生爱的巨大转变清清楚楚地呈现给了每一个观众。（美联社评）
色·戒反面评价
影片中的女主人公王佳芝远不是川岛芳子那样，人尽可夫的人物。她天真未泯，单纯简单，在利用自己的色相任务之前，她还是一个处女身，这使得她的 *** 汉奸的行动，充满著非职业性的自我折磨。这决定了电影的设定注定是一种浅表层次的。电影把张爱玲的一部短篇小说，延伸出了前因后果，而电影必然要大加演绎的王佳芝的 *** 行动，也因为这种前奏的回顾，而破绽重重。（金鹰网评）
D. 求一部印度电影名。男主大概是特工，保护女王什么的。其中有一个场景是宾馆中的激情戏。 蟹蟹。
典型的印度电影，永恒的歌舞、爱情、诙谐；幻影车神2
E. Maurice丨Two men can defy the world
《Maurice》
Dedicated to a happier year
E. M. Forster，是一个同性恋，也是一个文学天才。
爱德华·摩根·福斯特一生共写了6部长篇小说，无独有偶，他的作品主线都是建立在巨大的阶级鸿沟之上，可以简括为：贵族配贫民，主人公力排众议，冲破世俗的枷锁，去追求内心的真实与美好。
1905年《Where Angels Fear to Tread》（天使不敢驻足的地方），描写的是一位英国贵妇与一位意大利平民结合的故事；
1907年《The Longest Journey》（最漫长的旅程），描写的是一位世家子弟与一位出身卑微的乡村青年结下深厚的友谊的故事。
1908年《A Room with A View》（看得见风景的房间），描写的是一位英国贵族少女在意大利与一位年轻男子邂逅相遇的故事。
1910年《Howards End》（霍华德庄园），描写的是来自不同社会层次的三个家庭之间的关系与纠葛的故事。
1924年《A Passage to India》（印度之行），描写的是英国人和大英帝国殖民地印度人之间冲突和友谊的故事。
1913-1914年完成，1971年才得以发表的《Maurice》（莫里斯/墨里斯的情人），描写的是英国贵族/普通家庭和庄园仆人三个男人的爱情故事。
福斯特出身于伦敦的一位建筑师家庭，父亲早亡，少年时在学校的不尽愉快的经历促成了他对英国中上层社会的反感。从作品中，你可以读到作者对社会的批判和嘲讽，以及defy the world的勇气。
福斯特的一生是幸福的，1879-1970，他活到91岁，名利双收，受到了良好的教育，获得了社会的认可和推崇。
福斯特的一生也是坎坷的，一方面是他辗转于各地，经历了两次世界大战，看到了很多人间疾苦，另一方面就是他一直隐藏着自己的同性恋身份， 在情感上备受煎熬，不过庆幸的是也收获了爱情，他的爱情观在《Maurice》中可窥得一斑。
在他所有的作品中，《Maurice》的命运最为波折，福斯特1913年访问了英国诗人兼同性恋运动先锋爱德华·卡宾特，见到被卡宾特“金屋藏娇”的同性恋人，异常震惊，回家之后马上动笔写《Maurice》，1914年完成，但当时的英国同性恋是违法行为，同性文学是闭塞的，据估测，当时3/4的同性男女没有读过任何同性恋相关书籍。加上当时知名同性恋文学作家DH劳伦斯的小说被禁，之前奥斯卡·王尔德被审判，种种事件给福斯特带了很大的冲击。
作者写完以后将手稿给了很多朋友阅读（是不是有一种小H文“地下流通”的感觉）。现实情况不允许《Maurice》出版，而且福斯特一直不愿意让这部小说出版面世，后来可能是年纪大了，他妥协说这部小说在自己死后出版，而且他经常怀疑自己的决定，一直在反问“值得吗？”
我们或许无法想象，100年前的“腐国”竟然如此不腐。
我喜欢上这本《Maurice》，是从原著改编的电影开始的。
幻想一下下：在全球知名高校剑桥大学的美丽典雅、古色古香的校园里，两个情窦初开的绝色美少年谈着一场刻骨铭心的古雅典式恋爱，在迷人的月光下细雨蒙蒙，潮湿的小路两侧发散着昏黄的灯光，斑驳的古城堡用钢琴弹奏着悲怆交响曲……
是不是很过瘾？那么，赶紧快去看这部电影吧，你的这些幻想都会一一实现、并破灭。
詹姆斯·伊沃里导演在1987年将《Maurice》搬上了大屏幕，并捧回了威尼斯影展银狮奖，而且老先生也是2017年风靡全球的电影《Call me by your name》的编剧。电影里面三个男主中我最喜欢的是Clive和Alec（其实吧，主要是看脸，年轻时候的休叔真的真的真的是绝世美颜，一瞥一笑尽是温柔，忠犬呆萌的探长也让人爱到不行）。
在现有小说的基础上改编电影的一个难题就是如何取舍，即使是好的改编难以避免评论的两极分化。读完原著后我倒吸一口凉气，心想 “还好我先看的电影，知道太多是一种罪恶，善哉善哉”。
如果你也对Maurice感兴趣，答应我，一定要先看电影再读书，好吗？
对比着看，你会发现很多有趣的细节，电影让书中的言行举止起来、那些“不得不”让观众爱恨交加，而书中呈现的是赤裸裸的“真实感”、大量的心理描写是对电影画面的补充，让人物和情节更加饱满。这部电影之所以成为经典，除了它Homo影史上开创性的意义之外，还有就是对经典情节的保留，譬如 “摸头”“表白”“越窗初吻”“逃课”“蓝房子”“婚礼”“绿林”等等。
“关于爱情”
没错，这个故事讲得就是三个男人之间的爱情，是三角恋，稍微带点狗血。
爱情故事大概是这么发展的：Maurice在大学校园遇到学长Clive，Clive爱上了Maurice，Clive表白，Maurice迷茫后接受，两人成为Couple（精神伴侣的那种），后来Clive中断了和Maurice的亲密关系，选择结婚生子继承家业，继续和M保持着好友关系，并时常邀请M到自己家的大House狩猎打球，Maurice痛苦不堪，一个失眠的夜晚在Clive家和C的仆人Alec睡了，Alec爱上Maurice，Maurice对Alec产生好感，M和A幸福的在一起了。
爱情的第一个冲突：阶级身份。Clive是没落的贵族、Maurice是中产工薪家庭、Alec是移民来的社会底层，阶层一直是社会中无法避免的问题，即使是在现在，门当户对也是很多人的择偶标准，20年代的英国，阶级观念尤甚。福斯特在小说中让Maurice和Alec在一起，是对社会现实强烈的抨击，是Love can defy the world的一段宣言。
爱情的第二个冲突：同性之爱。很长一段时间，同性恋被认为是反常、病态、罪恶与犯罪，受到社会和教会组织的监视、谴责和法律的制裁，一旦没揭发，他们的名誉、家庭、事业甚至一切都会被剥夺。弗洛伊德1935年提出同性恋并非疾病的观点，但是到1973年才被大多数精神病医生承认和接受。
我们鄙视Clive的懦弱，赞扬Alec的勇敢，殊不知“当你拥有的越多，你害怕失去的越多”。
小说中，作者对英国社会进行了抨击，治疗师建议Maurice去法国或者意大利，因为在那里homosexuality是不违法的，当提及问什么英国是否也有可能时，医生回答“I doubt it. England has always been disinclined to accept human nature”。
有人评论说Maurice不是Forster想成为的人，是Forster想得到的人，我并不赞同，我认为Maurice是作者根据自己塑造的人物，小说中Clive是以Forster的大学同学为原型，Maurice最终放弃了“门当户对”的要求，和“劳动人民”Alec，在现实中，Forster的恋人有印度学生、电车司机、警察等。
“关于性爱”
小说的开篇就是一个“教科书”式的性教育。
14岁的Maurice即将离开私塾进入校园，杜希教授在毕业课上，带小Maurice一个人来到沙滩上，用手杖在沙地上花了一副男女SZ器官的示例图，然后科普了男性、女性、爱情、婚姻等等一些知识。
电影中的sexual镜头也能让你大饱眼福，比如越窗的亲吻，草地上的袭胸，拳击俱乐部沐浴、伦敦宾馆离别等等。
“性”“爱”本是一体，然鹅，Maurice和Clive之间的是柏拉图式的爱恋，Clive沉迷于古希腊文化，尤其是柏拉图，会饮篇中有篇幅专门夸赞了男男行为，在古希腊人的心目中，男男是一种高尚的行为，没有任何限制。Maurice肉体的空虚首先是通过Alec来满足的，后来发现Alec是爱他的，继而全然接受了两人的关系，达到灵魂和肉体的统一。
其实，我认为Clive是“禁欲系”，你无法想象他和Anne结婚后并无床事，因为他俩都不知道怎么发生，Cli ve认为床事是自然而然且只在夜间发生的事情。所以说，划重点：让你或者你的孩子早点接受性教育是一家特别重要的事情。
福斯特在作品中对sexual问题的描写是非常隐晦的，他的一位友人用一个比喻来评论“E. M. Forster never gets any farther than warming the teapot. He’s a rare fine hand at that. Feel this teapot. Is it beautifully warm? Yes, but there ain’t going to be no tea”。如果你去读他的小说，你经常会有这种感觉“我裤子都脱了，你就给我看这个？”。
坦白来说，Maurice这整本小说中，我认为最露骨的描写是这一句“He longed to embrace them and mingle his being with theirs”。（小朋友，你是不是有很多问号）
“关于觉醒”
觉醒是通过Maurice来呈现的，包括自我意识和身份认同。
莫里斯很乖，是个羞涩温柔的男子，从小就很照顾身边家人朋友的感受，但他是一个特殊的人。他对自身的同性欲望从最初的困惑，到恐惧和挣扎，再到认同，全然接受，最终奋起反抗。这也是一些同性恋者后天觉醒的基本过程。
莫里斯的觉醒最开始是从得知家里的小园丁George被辞工后的出现的，他非常生气，精神几乎崩溃，并且做了有George裸体的春梦；再到第一次见到Risley，对他有莫名的好感；再到他和Clive的感情迅速升温，两个人黏在一起，亲密无间，假期也要通过一封封的信来倾诉思念。我最喜欢的画面之一，就是Maurice坐着凳子上，Clive坐着旁边的地上，靠着Maurice的腿，M用手轻轻抚摸着C的头发，那个画面，美到感觉整个世界都为之静止。
觉醒的爆发当然就是Clive的表白“I love you”，Maurice回答“Oh，rot!”,然后却用英国的传统道德来搪塞，一拍两散，两人的关系达到冰点。Maurice经过几周激烈的自我反思，开始正视自己的欲望“You love and be loved”。
Maurice接受了洗礼，走进了Clive柏拉图式的抽象爱情中，为了两人的关系，M开始反抗老师，继而辍学，开始反抗自己的母亲。为了和Clive在一起，Maurice愿意为全世界为敌。
“关于转变”
Clive和Maurice都在转变，关于虚假与真实，沉睡与清醒。
Clive的那句“I should have gone through life half awake if you’d had the decency to leave me alone”仿佛是给Maurice下了一个魔咒，从此他再也不愿意撒手。在书中，这句话是Maurice第一次去Clive家，在蓝房子中C对M说的。不得不承认，他们两人三年多的热恋是美好和幸福的。
电影中Clive的转变是始于大学好友同性恋Risley被审判入狱，加上生了一场重病，Clive开始重新看待两人之间的关系，开始对Maurice进行精神和肉体的排斥。
Clive去希腊旅行之前，
“我可以到你床上吗”
“我很冷很痛苦，我睡不着，我不知道为什么”
“并没有感觉更好，我走了”
从这段“床戏”开始两人的爱情逐步瓦解。
Clive后来选择了结婚生子，继承管理家族的Penge庄园，开始走向仕途。看完电影，观众可以认为Clive是因为世俗的压力选择半睡半醒，隐藏自我迎合社会，他的内心还是爱着Maurice的。
最后的告别更让人痛哭不已“You do care a little for me, I know, but nothing to speak of ,and you don’t love me. I was yours once till death if you’d cared to keep me, but I’m someone else’s now”……莫里斯逐渐离去，藏于黑夜中。这一段告别有拍摄但是电影正片删减。
书中关于Clive转变的描写的更让人心痛，Clive生了一场病，莫名其妙就开始接受女人了“Against my will I have become normal. I cannot help it.”去希腊朝圣之后莫名其妙就不爱Maurice了“He had stopped loving Maurice and should have to say plainly”，甚至！Clive竟然喜欢Maurice的妹妹Ada并幻想过和她结婚。更不可理喻的是，Clive开始排斥和厌恶Maurice不想再提及过去。甚至！最后的告别Clive因为使命感要挽救Maurice。看到这些我只想说“Holy shit!!!”
Maurice的转变更复杂，前面提到的觉醒是一个转变。被Clive抛弃之后，Maurice心灰意冷，惶惶不可终日，他发现同性对他的吸引力越来越强烈，从最初的心理蔓延到生理，他极度痛苦，他无法控制自己的本能，他渴望能像Clive一样，“变成一个正常的男人”。他想过自杀，去看医生，求助治愈师希望能“痊愈”，可是，他不能。
在他肉体和心灵极度脆弱的时候，Alec的出现让他的生活有了一丝温暖，他开始关注这个猎场看守人，一个月黑风高的夜晚，Alec顺着梯子爬上了Maurice的床，“Sir, was you calling out for me?...Sir, I know… I Know,”and touched him。Maurice的肉体得到满足，他感到前所未有的快乐，他认知到两个男人可以这样快乐得在一起。打板球的场景映射着与社会的对抗，在绿茵场上，他心情大好，思想开始清醒，他感到他和Alec在一起对抗整个世界，对面站着那么多人，为了维持两人脆弱的关系，他们必须拼尽全力。
不过，因为两人进展太快，Maurice开始惶恐不安，Alec主动示爱和“勒索信”给他带来了一次暴击，不过，最终，夜深人静的夜晚，两人在绿林的船屋…………幸福地拥抱在了一起。
“关于平等”
我时常在想，在爱情面前，有平等可言吗？我爱你比你爱我多一点，还是你爱我比我爱你多一点？
在相对简单的校园里，求学成长是主要目的，期间Maurice和Clive的爱是平等的，他们都深爱着对方，他们天天形影不离，一起在追求着知识，塑造着自我。毕业以后，二人见面的机会少了、生存环境的不同导致矛盾的激化，导致二人自己爱情的失衡。出身工作等一系列问题让二人的共同语言越来越少，甚至引发Clive对Maurice家庭的反感。Maurice以为一切都不会改变，但一切都在变。
Alec是底层人民的代表，他出现的篇幅很少，但这个人物仍然是饱满的，他年轻、精壮、健康、勇敢、单纯、不懒惰、有爱心、有自知之明、有上进心、对社会不满、努力工作生存。Alec在见到Maurice的那刻起，就已经喜欢上了他，但因为自己仆人的身份不太敢接近，他只能在雨中偷偷得看着窗边的M，开心大笑。他在Maurice伤心Clive忘记他生日的时候，对M说“生日快乐，先生”（那个时候M收到的电报应该是心理治疗师的地址），不愿意拿Maurice给的小费，特别积极得提M的行李；追着M的马车狂奔到城里；在M对着空气呼唤的时候，他爬上了Maurice的床。
Maurice不告而别之后，Alec陷入疯狂，他给M写信约船屋见面。Maurice开始犹豫和退缩，他开始后悔和Alec的结合，开始害怕那短暂的快乐是不是一个陷阱，害怕自己被勒索。果不其然，Alec即将离开伦敦，希望能再享有他一次，写了很多封信等了很久没收到任何回复，于是Alec给Maurice写了一封信“I wrote you I am going, it is not fair you never write to me…I come of a respectable family, I don’t think it fair to treat me like a dog”“I know about you and Mr Durham”。（被骗被勒索被伤害也是同性恋者害怕的一个问题，大家一定要学会保护好自己）。
为了能见Maurice一眼，愤怒的Alec使出了这招下三滥的手段。从博物馆出来以后，Alec握住Maurice的手，“Sleep the night with me.”。两人的再次见面让Maurice在Alec身上看到了自己的影子，那么爱着一个人却得不到任何回应的痛苦，“You love and be loved”，Maurice意识到眼前这个人是爱自己的，意识到Alec即将离去他更痛苦不已，于是他出口挽留。
Alec和Maurice都是勇敢的，他们的社会身份并不平等，但他们对彼此的爱是平等的，他们可以share everthing。
“And now we shan’t be parted no more, and that’s finished”
关于电影的改编已经有很多人讨论，这里不再赘述。在电影中，你一边欣赏着人性的美丽和痛苦，一边感受着现实的残酷和无知，思考着爱情的力量。小说里的情节更加悲壮，书中有大量的心理描写，你可以通过阅读更加直观的感受Forster优美的笔风，Foster写了多次“defy the world” “against the world” “defy the world”“two men can defy the world”，这句话可以视为Forster的爱情宣言。
2020年正好是Forster逝世50周年，搜索了一圈没看到关于Forster的活动，仓促写下这篇文章，就当做是缅怀吧。
《Maurice》
此书献给“更幸福快乐的一年”
为了更好的一年
同学们，加油吧！
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F. 《人间中毒》：深情若是一桩悲剧，必定以死来句读
文|江晓白
01
这部堪称韩国版《色戒》的电影，我看了两遍，第一遍看是冲电影名，感觉它想说点关于人性的东西，第二遍看，是为写影评而复习。
将关于这部影片的想法和思考落笔成文，也算是一个交代了，毕竟，有思悟，不能浪费。
影片于2014年5月上映，以1969年越南战争时期为时代背景，讲述上校与部下的妻子之间发生的，隐秘而又破格的爱情故事。
“隐秘而又破格的爱情故事”，说简单点，其实是“斗拍不伦恋”，再说直白点，是“婚外情（性）”。
该片在播放时对床戏和裸戏做了四处删减。但据网上的评论，未删减版尺度并不算太大，镜头下的偷情没有强烈的罪恶、肉欲的意味，反而拍得极度唯美，如同初恋的场景般敏感多情。
印度作家泰戈尔说： 通过肉体的结合来寻找爱情是愚蠢的幻想。
那么，影片中的主人公，在婚外进行隐秘情爱，也是在寻找爱情或者其他东西吗？
02
事情要从1969年说起。在越战中担任突击队队员的韩国上校金镇平（男主），经历过一场惨烈的大战后，九死一生地从越南载誉而归。
归来后，这个男人从外表上看，似乎一切正常，然而，他骨子里的沉默和不合群，却更加凸显：在应酬的饭局上格格不入、在同僚的聚餐中无法畅饮、在家里和妻子聊天心不在焉，甚至，在夫妻亲热这件事上，即使妻子主动要求，他也只是沉默顺应，两人勉强做完，都不曾对视一眼……
所有这些反常，都只因为，男主患上了“战后创伤综合征”。战争的恐惧并未随着生活的安定而散去，反而如沉积的风湿遇到潮湿的季节，令他片刻不得安宁，日日难有开心颜。而偏偏，他身边那么多人，无一人留意他的落落寡欢，无一人在意他的貌合神离，只视他为“英雄”，一次又一次地奉迎他、鼓吹他、赞颂他。
不难想象，如果男主一直在这个不得其所的状态下生活，最后的结局不是疯魔就是陨落。
所以，这个时候，导演安排女主出现了。她柔弱的美貌、冷清的姿态，让她和那帮呱噪的下属夫人区分开来。
女主总体模样是楚楚可怜的，她以一种微妙的懵懂气质，天真恣意地放纵着自己，初见就已经让男主泥足深陷。
男主的心对女主彻底敞开，是在一次两个家庭的四人野餐中。新鲜的花香、阳光、青草地，一切美好如梦幻。偏偏，因为过去的战绩被再次提起，男主的创伤症再次发作，并暴躁失态。虚荣心极强的妻子，怕丢脸只好对丈夫的窘态视而不见，唯有女主，递给男主一个桃子，传递了一种“不要紧，我懂你”的体谅。
被一个美人儿呵护着、体贴着、安抚着，这般温柔缱绻，任是哪个男人，都会心门洞开，继而万劫不复。所以，理所当然地，爱情就像龙卷风，席卷了这一男一女。
尽管他们，使君有妇，罗敷有夫。
仓央嘉措的词替他们解了围：
留人间多少爱，迎浮世千重变。和有情人，做快乐事，别问是劫是缘。
03
他们“相爱”后的若干次欢爱，都是在雨天的车里、房间里进行，冰凉的水影掠过车窗和地板、窗帘，冷色调的一切，在幽凉的空气里晦涩又朦胧。
朦胧的，是当事人沉沦爱海情欲的天地鸿蒙、万物不存。
当然，美好的总是短暂，不久之后，女主的婆婆就发现了他们的“情况”，女主在羞愧中对男主先表白后试探：“我爱你，我真的非常爱你，我该怎么办？”
男主沉默。女主了然，说：我以后不会喊毁再见你了。---- 嫌隙初生。
按照一般情爱套路，男人在该给承诺的时候失语，这一段事故，就成了故事了。然而并没有。
在庆祝男主升职的宴会上，男主纠缠女主，女主拒绝继续来往，男主突然发疯，当场质问女主为什么抛弃他。---- 不伦恋情曝光。
恋情曝光之后，男主被暴怒的老丈人派到越南，临走之前他来到女主家门前，要求女主和他一起走，女主拒绝，男主说自己不能没有女主，然后掏枪朝自己胸口来了一枪。---- 爱你，生死可抛。
至此，我们看到郑销备的是一个爱情至上的男人，在他看来，既然不能与爱的人相伴天涯、相守到老，那有再多的荣耀又有何用？不甘之下，以死了结，才能证明心迹。
有感动到吗？没有。
他多情是事实，但他的软弱和愚蠢，也是事实。
他掂量不清自己的斤两 ：自身性格敏感而清高、不擅交际应酬，仅凭这些，就已经不适合呆在军队了；所幸娶了高官八面玲珑的女儿为妻，所幸有老丈人这个依仗，他的职位才一升再升，失去了妻子的斡旋和丈人的扶持，能走多远是个未知数。
他想要的爱情只是苟且 ：女主出现他沦陷，女主要他抉择他沉默。他想逃离貌合神离的妻子，想要真爱，但却不知道自己能不能要，怎样去要。
他陷入自私和自我感动的循环： 看起来他为了女主连命都可以不要，但他始终放不下事业；他也没有想过，倘若他真的死了，女主岂不是要自责一辈子？
综合以上，这是一个手心朝上的男人，他的理想国度是，左手锦绣前程，右手真爱和自由。两样都要，一个都不能少。
情爱里，男人多情并不可怕，可怕的是，空有丰盛的情感，却愚蠢到做事无智慧、无理性，软弱到谈情无勇气、无担当。
04
《肖生克的救赎》中有一句话：
生命可以归结为一种简单的选择：要么忙着生存，要么赶着去死。
而对于有的人来说，生命的选择是，要么苟且于不得其所，要么绽放于男女情爱。
影片中的男主，是后者。他在婚外进行隐秘情爱，是为了救赎自己孤独的灵魂，也是为了寻找爱情，更是为了挣脱束缚去往自由。
这个情感丰盛的男人，他终归是什么都想要。但其实，欲望太多，反而什么都得不到。即使暂时得到，结局还是会搞糟。
面对抉择时纠结，面对压力时逃避，又压抑着真实的自我，当一切万劫不复时，无可阻挡地冲动着去毁灭。
这种人，若是做爱人，他最大的恶是软弱。即使你在他面前如花绽放，他能给的，只有毁灭。空有一句又一句荡气回肠的情话，空有一场又一场使尽力气的欢爱，他的肩膀，始终不是你的依靠和归栖地。
若是做合作伙伴呢，又太愚蠢，随时能打烂一副好牌，随时能置一切于万劫不复。
两不靠边。两不相宜。要来何用？
情不敢至深，恐大梦一场。世间女子有此等淡然，才有可能，带眼识人，谨慎选择避开。
G. 【影评】色戒
片名：色，戒（Lust, Caution）
导演: 李安
编剧: 王蕙玲、詹姆斯·夏慕斯、张爱玲（根据张爱玲《色戒》改编）
主演: 梁朝伟、汤唯等
制片国家、地区: 台湾、中国大陆、美国、香港
语言: 汉语普通话、上海话、英语、粤语、日语、印地语
上映日期:2007年
片长: 158分钟、145分钟(中国大陆)
初看，这是一部表现“家国情怀”的电影，以抗战时期的上海为节点，串联了抗战后期的国家局势。影片先是一个闪回，以日据上海为背景，将几位阔太太、易先生先、邝裕民等人先后介绍出场。接着回到众人从岭南大学搬出的镜头，稚嫩的大学生形象出现，为后来的失败做好了伏笔。邝裕民（王力宏饰）发起的一场话剧将王佳芝（汤唯）、赖秀金（朱芷莹）等人联系在一起，话剧表演成功后，一次偶然的机会，邝裕民提出了谋杀汉奸易先生（梁朝伟饰）的想法，学生几人利用暑假来到香港，准备行动。然而将世故想得太简单的他们，最终不可避免的以失败告终。三年后，地点再次来到上海，邝裕民再次找到了王佳芝。此时的她，没有了父亲的庇护，被舅妈处处排挤，连上学都是其靠其“施舍”。他告诉她，香港一事并没有结束，并告诉其组织（国民党重庆方面）的事情，在老吴（庹宗华）及组织的安排下，王佳芝再次潜入易家，准备完成未完成的使命。事情的发展很顺利，但在最后关头，王佳芝却故意走漏了消息，放走了易先生，自己和同伴却命丧黄泉。
这部片子，李安在视听方面都尽力去做到极致。构图、镜头、声音、剪辑以及整体的场面调度，都有值得称赞的地方，称得上是一部优秀的影片，没有辜负导演的盛名。
一、关于改编
影片改编自张爱玲的小说，原著仅有两万多字，却消耗了才女近三十年的华年。作品一出，惊艳四座，小说洋洋洒洒、酣畅淋漓。张爱玲没有背负过那么多的家仇国恨，不谈信仰与抱负，也对这些没什么兴趣，她是冷血美人，自然对角色更加残酷一点。这在《色戒》原文中也是略有体现，纯情的大学生间谍爱上了“鼠相”的汉奸易先生，最后被识破身亡。我想，张爱玲是没有同情王佳芝的，原文里王佳芝暴露自己救了易先生一命之后，易先生却是这样的表现：
他一脱险马上一个电话打去，把那一带都封锁起来，一网打尽，不到晚上十点钟统统枪毙了。
悲哀和压抑，在这一刻上升到顶峰，撕裂着人们的心。一个女人感情的生长、成熟、毁灭就这么被张爱玲冷眼旁观着，她仍是一副睥睨一切的样子，以万物为刍狗，优雅而冷酷地观察着这一切，不做声响。
李安则不同，这位曾执导过《卧虎藏龙》、《断背山》、《少年派的奇幻漂流》并斩获三座奥斯卡金像奖、五座英国电影学院奖、四座金球奖的好莱坞A级导演，一定不会照摹原著，他的过人之处在于他将这部格局略显狭小的小说扩展至一个新的高度。
无论是主题上的深化，还是细节上的打磨，都无时无刻不在做局。在我看来，只有一个和自己“过不去”的导演，才能创作出好的作品。李安即是如此，如何将抗战作为背景而不显得受制于主流，如何将间谍汉奸刻画得入骨入心却又不背离价值，如何将情欲之戏作为艺术的触手打动人心，如何将对时局、派系的评判春风化雨不露声色，都是这部电影所面临的问题，长达158分钟的电影，李安温和地雕刻着这件工艺品，将细节打磨得熠熠闪光，一丝一扣都紧凑严密，耐人寻味。
二、关于语言
片中的语言特色是我第一个注意的地方，语言作为一个地区最具有代表性的标志之一，体现着这个地区的特色。上海话的出现，使麻将桌上女人的戏份表现得更加自然生动，说起来，上海话会有些拿腔拿调，被这些有钱无权的阔太太说出口时，也将当时局势下女人的心境烘托了出来，这一笔着实精彩。更有深意的，是“佳芝”一词在上海话中与“戒指”谐音，易先生有个习惯，会给被自己睡过的女人买戒指，而这个戒指，也正是最后打破王佳芝心底防线的最后一击。
除了方言，片中的对白也是被精心设计，值得揣摩。
（一）
“可是我们有谁知道杀人怎么杀？我们只在舞台上杀过啊。”
“当你亲眼看到一个汉奸，一个出卖国家和同胞尊严的人，你就会知道杀人一点也不难，只会觉得自己杀的不够多，不够快。引刀成一快，不负少年头。”
这是邝裕民在鼓动众人谋杀易默成时的一段对白，前一句是梁润生的质疑，作为一个大学生，不会有人知道怎么杀人，这个问题很现实，也是计划进行下去必须要解决的根本问题。可邝裕民怎么回答的？没有回答。回避问题更是将他一腔热血、年少无知的性情表现出来，而即便是这样，众人依旧答应了入伙。也正是这段对白，让我们知道，他们的行动一定会以失败告终，却也在另一方面暗示我们这件事情不会这么简单就结束。可悲的是，王佳芝在这次行动中为了所谓的国家和民族，懵懂中贡献了自己的贞操，却什么都没有换来，其中的伤痛只有自己可以体会。在当时答应入伙时，王佳芝是对邝裕民有好感的，这种好感使她愿意相信他，可也正是后来发生的事情让自己对他彻底失望。
（二）
“留心的话，没有什么事情是小事”
“你和别人不一样，你不害怕？是不是”
“我带你到这里来，比你懂得怎么做娼妓”
活着的人，本质上都是娼妓。
这三段对话记录了易先生的心路历程，从一开始的不相信、戒备到后来的试探，再到最后的交心。当然，作为汉奸，易先生真正的想法没有人能猜透，究竟是真正选择相信王佳芝还是仍旧心存怀疑，不得而知，但我们知道的是，在这场诡计与真情的争斗中，似乎是真情稍占了上风。李安的温和在这条线索的设计上显露出来，他将原著中易先生缺少的情感补上，让观众看到，这个汉奸，也是有血有肉的人，也不是铁石心肠。但他终究还是易先生，身处的位置让他不容许有任何失误，像个冷血的杀手，不允许有任何感情，因为感情会冲破理智，会将自己置身于深渊。所以即便是在心里接受了这位女子，在得知她真正身份后，仍旧是亲手签下了处决命令。
（三）
“你喜不喜欢我选的钻石？”
“我对钻石不感兴趣，我只想看它戴在你手上。”
“我不想带着这么贵重的东西走在街上。”
“你跟我在一起。”
……
“快走！”
在珠宝店，当她听到他的那句“你跟我在一起”时，她知道，面前的这个男人，这个城府极深、手段极其残忍的男人是多么的孤独，而自己，又是多么的爱他。挣扎在情感与理智之间的王佳芝，像是终于找到了停靠的地方，感动与安心在那一瞬间围绕着她，那一刻她是幸福的，即便这幸福只有几秒钟，她大可以收下他仅有的真情与信任，然后完成自己努力这么多年终于实现的任务，两全其美。可她已经沦陷了，无论是生理上，还是心理上，易先生已经霸占了她的全部，她像被俘虏了一样，除却感情，没有任何杂质。即使她知道，自己暴露之后，计划会失败，自己会死亡，可她仍然义无反顾，这三两秒的感动，便是她足够慰一生的筹码。
三、关于镜头
全片158分钟，接近一百个分镜头，安排的紧凑却又不失秩序。李安对于镜头的运用也是非常高明的，比如用平视逐步拉近的镜头来安排易先生和张秘书的出场，由远及近加上黑色的基调，我们体会到压力慢慢增加，暗示了易、张二人的身份与地位；又比如老曹揭穿几人的那场戏，先用全景镜头拉开众人的距离，同时让众人包围老曹，一对多的构图，显示老曹的实力之强悍，接着扭打起来之后，镜头转向俯拍，并通过甩、摇来表现当时混乱的场景，老曹中刀后，又是被包围之势，但此时双方力量已经发生改变，几人合力将老曹刺死，最后一个镜头，给了老曹流血的脸部一个特写，之后全部是仰拍，象征着众人已经完成一次蜕变——杀掉一个敌人。再有就是老吴出场时两人的镜头安排，两人初见面，并不是老吴站起来欢迎王佳芝，而是示意让王佳芝坐下，高下立分，作为地下工作头目的身份立刻清晰起来，之后谈话开始，采用常用的对话拍摄镜头，使叙事更加清晰，这是为后面剧情开展所做的准备，必须在此交待清楚。不知大家有没有注意，从始至终王佳芝都没说过一句话，老吴一人主导了整段谈话，这样的对比更是显示出王佳芝作为一个成为棋子的女性的势弱之处。
全片最吸引我的镜头，也是最常反复出现的镜头，无疑是麻将桌的几场戏。镜头的调度随着人物的语言、神态、动作开合自如，巧妙精致，丝毫不拖沓，这几段麻将桌的镜头是将叙事连接得更紧密的节点，更是起到呼应的作用，让影片的剪辑看起来连贯性更加完美。
第一场麻将桌戏，四个女人依次出现，通过她们的对话我们可以知道，竟是些官太太，男人在外都是政府官员，局势不稳，不便外出，所以只能以打牌消遣时日。牌桌上你来我往，明争暗斗，堆砌的是欲望，较量的是人心。有趣的是，李安的用心。按镜头的安排，这本是第一场麻将，但对于王佳芝来说，却是最后一场了，因为牌局不完，她就要跟着易先生去取戒指，无论成败，都不会再回到这张桌子上和几位官太太斡旋了。
小小的麻将桌体现的却是社会的大局势，1942，连年战乱，土地荒废，大陆多地出现饥荒，饿殍千里，但这些官太太却打着麻将，嚼着干果，吃着鸡汤馄饨，惦记着印度大米。一大一小，便将大半个中国局势影射出来。
整场牌局中，王佳芝的地位由低及高，从一开始完全劣势到后来占据主动，可以看到这其中易太太是在帮王佳芝的，当然，是不是也代表着，易太太是看穿王佳芝并非麦太太的。这就很值得玩味了，既然易太太明知王佳芝有问题，还处处帮扶着，为我所用，这才是真正的精明吧。
第二场麻将戏，三缺一，正赶上易先生回家，临时顶了一下，这时候易先生已经有意试探王佳芝了，喂牌来看她的反应，果不其然，王佳芝上钩了，两人眉来眼去、暗度陈仓，还惹得易太太不高兴。不过在这场戏中，王佳芝顺利地为易先生留下了电话号码，勾引之心，昭然若揭。易太太虽不高兴，却也知道自己已经不能满足易先生的心理和生理需求，若想要保住正主身份，还是得低下身子。但因为易先生高迁上海，此事又没了后续，也就不了了之。
第三场麻将戏很重要，它衔接了前后的剧情，在老吴和邝裕民等人的精心安排下，麦太太再次进入易家视线范围内，我相信易先生是很怀疑王佳芝的，所以在楼道里听到其声音的时候还略有顾忌，不过易太太倒是想得开，并没有把这个清纯温婉的小女子作为敌人，反而想亲近她，从而为易先生解决生理和心理问题。
其实这里面更多的是妻室与情人之间的争斗，这个暂且不说，后面会解释。
第四场麻将戏是在听评弹时发生的，马太太语气不善，直接对王佳芝发起攻势，以声明自己的地位，据马太太的扮演者苏岩透露，“马太太其实跟易先生也是上过床的，然后她发现了易先生跟王佳芝之间的暧昧关系，不禁醋意十足，在开片那场麻将戏中，易先生和王佳芝的眼神交流是要靠马太太从中间过渡传递的。拍那场戏的时候，导演经常是让我看完了王佳芝就要看易先生，然后在王佳芝说话的时候还要瞟别人的反映。这种变化不仅要求迅速，更要准确，同时还不能打错了手里的牌，那种要求简直是细到毫厘！
接着便回到影片一开始的倒叙阶段，麻将戏再次出现，不过这次的描写要细致很多，有了之前的铺垫，也让观众看得更加清晰。
其实每场麻将戏仔细看来，这种镜头间的完美切换，是精心打磨的结果，细致入微的刻画，也使这部片子的镜头语言更加丰满。
[if !supportLists] 四、 [endif] 关于细节
《色戒》既是改编自张爱玲，本身就会带有很深的隐喻，明白的语言远远不是李安想表达的，他在这场戏里藏了很多东西，有的东西还很深，需要一个有耐心并且懂行的人慢慢体味，才能真正品出其中的味道。
麻将。这是中国特有的一种玩物，博弈之间尽显勾心斗角，“麻将语言”所传递出的信息，是非华人和普通观众不曾注意的，李安精心安排的几场麻将戏，据说拍了整整7天，才剪辑出为数不多的几个长镜头，数量不多，分量却很足。每一个动作都有着特定的潜台词，喂牌指暗送秋波，洗牌是夫人混战，碰牌是抢夺他人之物，麻将场的这几场戏，还有一个重要的作用，就是来确定到底哪位夫人和易先生有过肉体关系。易太太对马太太说：“都把你放野了”而后又吃掉了马太太的牌，喻示着作为正房可以教训二房。而马太太又在王佳芝的上家，喻示着马太太作为老二也可以用身份压住小三，而在马太太要吃王佳芝的牌时，易太太又及时地阻止了马太太，证明了易太太想拉拢王佳芝来共同对付马太太。诸如此类的细节还很多，简单的牌桌上来往的却是复杂的人际关系，个中暗情，还需细细体会。
张秘书。本来秘书作为副手，应当是对主人唯命是从，但易先生的这位“副手”，却有些不同寻常。不仅在第一个出场镜头影长压过了易先生，更是在最后汇报王佳芝几人的来头时条理清晰地将来龙去脉讲清楚，也就意味着他早就开始注意这一伙人，并且开始调查了。如果说是一个老老实实的秘书，怎么会在没有和主人打招呼的情况下私自行动呢？很显然，张秘书的行动似乎并不受易先生的控制，甚至对易先生还有监视作用，这让人不由得想到易先生的身份——汉奸，也就是说，张秘书很可能是直接和日本人接头的头号汉奸，才可以如此妄为。也正是这个头号汉奸的存在，使易先生在全片隐藏最深的一条线合情合理。
易先生与重庆特工。明线，即是一群爱国大学生在重庆方面特工的指导下，刺杀易先生失败的情节。但暗线，却令人大跌眼镜，张秘书的身份，从侧面表现出易先生并不是死心塌地跟随汪精卫给日本人做走狗的，更何况太平洋战争的爆发、中途岛战役中日军的惨败，都使这位机会主义者把下家转向了国民政府。在王与吴争吵的那场戏，吴说到：“没有人比我更想杀他，但我仍能和他坐在一张桌子上吃饭。”这句话说明什么？而李安也在适时的时候稍微表现了一下这场饭桌的戏，但只是从太太们口中得知，越是隐晦，就越有问题。
老吴作为重庆方面的特工负责人，若易先生想要投靠，他一定是首要选择的人，况且两人打了这么多年交道，在老吴看来，如果能够招安易先生，不战而屈人之兵，也是很好的。这条线说得通，下面的剧情才有得讲，首先是王佳芝托老吴给父亲带封信，但是老吴却直接烧毁了，也证明了老吴或许根本不是想让她完成刺杀任务后送其到英国，只是把她当成一个棋子，至于是杀易还是稳易，都还不是很明确，因为易此时的态度也不明朗。
接着事态发展，日本失败的颓势不可抵挡，易开始采取行动，美军的一批军火失踪，日军、国军都在关注着这批货，但双方都还未找到，这样来看，易很可能知道这批货的下落，以此来当作他投靠国民党的筹码。很能证明易叛变的一点，就是在日式酒店的那天，门未关，迎面走来了日本军官，易却低下了头，显然是因为做了亏心的事不愿面对曾经共事的人，生怕被识破。
既然如此，后面刺杀失败也就可以解释了。原本老吴已经义正言辞地拒绝了邝裕民等人的刺杀请求，那为何刺杀行动又突获准？而且在就要进行刺杀的关头，王左右顾看，已经没有了熟悉的身影，邝裕民这群学生在这时候去了哪里？他们已经不是曾经稚嫩的学生，这个局已经做了很多年，没有人比他们更想成功，这个时候消失，绝不是他们想的，那只有一个原因——出岔子了。那岔子出在哪？是易先生察觉到了？应该不是，如果是的话，那楼下应该全是易先生的人，易先生也不用仓皇而逃，这样来说，只有一个可能，老吴的问题。不知大家有没有注意，在事发后，只有邝裕民一众学生被抓捕、处决，老吴及所代表的重庆特工一个都没有落网，难道这是巧合吗？应该不是，个人认为，这是老吴代表重庆送给易先生的一个“重礼”，这份礼单原本还不确定，王佳芝原本可以不在此列，但最后的感性冲昏了她的头脑，一句“快走”注定使这一切都归于虚无。
除此，很多小细节也饶有趣味。
易王见面，王的口红印在杯子上，此时，易眼部特写，注意到了这一点；两年后，咖啡厅的那场独角戏，王依旧将唇印留在了杯子上。那时候，作为上流社会的女眷，绝不会允许自己的唇印留在杯子而不擦拭，单看这一点，王佳芝就已经暴露。
还有一场车上的戏码，易先生说：“想像他压在你身上干那件事。”如果王是派来的特工，一定会接受正规的训练，而那些训练，被党校出身的易所熟知，他知道色情特工的性训练都是来自她的同事或上司，因此才说出这句话，想看看她什么反应。这时候王的无知与不专业却拯救了她，她根本不知道这句话代表什么，因此表现得也很自然，依旧沉浸在等候过长而产生的气愤中。
还有很多，值得回味，让我们不得不为李导的精心而赞叹。
五、三场床戏
影片备受争议的地方便是在这三场床戏，无聊的人去讨论究竟是不是真“做”，然而真正想读懂电影的人，反复去咀嚼这三场床戏后，才能发现，原来全片的情绪郁结点都在这里。
第一次。地点在一个无人的公寓，房里有灰，看来有一段时间无人居住，从之前两个女特工的下场来看和这里的情形来看，这栋公寓很可能是作为处决女特工而专门修建的，这样的背景无疑给这场床戏平添了恐怖气息。玻璃窗上突然出现的影子，心知肚明两人的深情对望，性感的挑逗，迎来的却是易先生粗鲁的对待，像强暴一样，易先生将王佳芝狠狠地压在身下，不容其一丝喘息与反抗，暴力成为惟一的元素：撕扯、掌控、驯服，在此时的易先生眼中，面前这个女人就是给自己发泄的工具，自己越狠越狂暴，就越能体会到真切的生的滋味，只有在快感中找寻出路，才能短暂地忘却压抑、伪装带来的苦闷。一场激情的虐爱结束，易先生归于冷酷，望着床上瘫软的酮体，想必内心一定是满足的，长久的压抑已经将其心灵破坏殆尽，僵硬的身体与心灵需要抚慰。即便离开，易先生仍是一副冷酷模样，将风衣随意仍在床上，丝毫不顾忌其他，大步离去。而留在床上的她，却露出了不知是何意的笑容，床罩未掀，衣服未脱，挂钩脱落，谁为猎物，还未能知晓，但王佳芝已经慢慢被易先生侵蚀，开始沦陷了。
第二次。王佳芝还是太嫩，太幼稚，以致于易家两位最主要的人物已经看穿了她，易太太看穿她和自己丈夫生出了真感情，易先生也看出这无疑是个特工。易太太老成持重，为了自己的地位是可以长期忍耐不出声的，而且为了保证老易的安全，防止外面的女特工再次伤害他，决定将王佳芝送给易先生作小，这样总归是安全些。这便有了第二场的开端，易太太出门，易先生回家，两人心照不宣地进行着交流。
从南京开会回来，易先生冲上楼，想看看她到底回没回香港，谁料一上去，深闺怨女就在等着他，明知道是敌人，但心里却有些松懈，看着眼前的这个女人竟提不起防备，一句“你是不是很寂寞”让两人走到一起，准确的说，是让王佳芝主动走近易先生。一个是重庆特务，肩负着本来和她无关的使命，时时刻刻让自己人格分裂，潜伏在汉奸的家中，还要被汉奸睡，玩命绷紧的精神是没有人可以理解和减轻的。一个是汪伪汉奸，替日本人做事，出卖民族和同胞尊严，戕害友方，做人走狗，受尽了国人的侮辱和日军的操控，他的压抑是来自现实的力不从心，因而只能从女人的身体上找到痛感，来证明自己还活着。这一次，易先生仍然占据主导，但已经不全是防备了，这次是两个寂寞的身体相互给予的情节，特别是易先生，已经不是单纯地要虐待、掌控了，他要从她的身体里找到存在的意义。很幸运，他们都找到了，在极致的快乐与痛苦的交织下，沉重的喘息和激烈的碰撞下，两个寂寞的身体和空洞的灵魂终于短暂地摆脱了虚无，互相给了对方一次体验生命的机会。事后王佳芝要了一套公寓，易先生的眼中先有怒色，后又笑了，他的心里是有底的，他知道她威胁不大，或者是他知道她喜欢他。
第三次。自从上一次之后，王佳芝陷入了持续的挣扎中，一方面想着刺杀任务，一方面又想着他会不会有别的女人。作为一个女人，肩上的民族大业远不如腿间的高潮来的实在，又是无休止的等待，她已厌烦了等待，她要出击，她听出了他的声音，推门进入书房，看到他在烧东西，这是重地，不许闲人乱进，但他却允许她进来了，她是重庆特工，他知道。
这一次对性的描写更加细致入微，王佳芝也真正的开始走向上位，这一段中，终于出现了枪，王佳芝抬眼望过去，易先生发觉，同样望向枪，接着王极力掩饰，还将枕头蒙在了易头上，而这个老奸巨猾的汉奸，却选择了相信，相信她不会杀自己，任其蒙在头上。当易先生再次反身压住王时，王佳芝在身体上，已经接纳了易，而她的心底，也深深地爱上了他。
三次床戏，明显可以看出李安的用意，两人的感情是递进的，到最后这一次，易给了王绝佳的机会来杀他，但是王还是放弃了，经历这么多次交合，易不仅钻进了王的身体，更钻进了她的心里。只有在那一刻，我才看到作为一个汉奸放松的一面，生而为人，何苦自己。王彻底地交出了自己，也完成了角色的转化，从王佳芝成为了麦太太。
六、关于声音
人声不必说，单来谈谈其中几段插曲。
担任《色戒》配乐师的是Alexandre Desplat，他是威尼斯电影节史上首位作曲家主席。曾凭《国王的演讲》获格莱美最佳影视媒体作品配乐专辑，凭《色戒》配乐获金马奖最佳电影配乐奖。
该片主题音乐（The Theme)使用了大提琴和钢琴协作，大提琴低沉倾诉，理性控告，钢琴不时地出现，清脆悠远，为沉重的基调增添几分跳动，然而这跳动却是凄厉的哭喊。钢琴为弱，大提琴为强，就仿佛王与易两人在情感纠葛中的地位，但弱并非无，钢琴并不嘹亮的声音时刻萦绕在低沉的大提琴的声音左右，并在暗潮涌动中与大提琴相互对抗，传神地表达出易王之间相爱又相对的情感状态。
李安是熟谙中华传统文化的，他深知这部电影中所蕴含的中国元素才是真正的神来之笔，所以这支《天涯歌女》极具中国特色的戏曲对影片起了点睛之功效。
这首曲子由著名戏曲作家田汉作词，由当代著名音乐家贺绿汀谱曲，原唱是被誉为“金嗓子”的一代歌后周璇，在影片中出现的地点是日本饭店，这是易先生答应带王佳芝去的“一个好地方”，在那里，出现了前文提到的第三段对话，易先生复杂的眼神传递着挣扎，当江南小调响起，王佳芝动情的歌声与易先生内心的阴森暗合、对抗，不断地冲击着易先生坚固的心理防线。此刻，假面下的易先生尽显疲态，不肯妥协的他仍旧在挣扎，但随着“小妹妹似线郎似针，郎呀穿在一起不离分……”一句婉转迩来，易先生的情绪终于达到顶峰，防备全无。两个何其相似的人儿以这种方式诠释着不可能的爱恋，歌声越美妙，心情就越沉重，气氛越温柔，现实就越冰冷。一扇门仿佛隔去了一切牵挂，只有两个同命相连的人互诉着衷肠，但他们却不能更加亲近，不能在感情上再多走一步了，一个是间谍，一个是汉奸，两人都背负着超乎常人的压力，却也都没有人可以分担，只能在性的快感中丧失自我的身份，求得一丝丝解脱。
说实话，我最奇怪的，就是为什么人们总是把关注点放在汤唯为什么被封杀？床戏是否是真做？等诸如此类的无聊问题上，人们总是在无知的状态下亵渎艺术，而我们，有义务用自己的笔杆，还艺术一个海晏河清。
H. 我不是药神，我只是个普通人
《我不是药神》这部电影可以说是中国电影的里程碑，仅仅是点映，就已经在豆瓣评分得到了9.0的高分。它所获得的盛誉一片这里姑且不论，我想讨论下，看完这部电影以后，我的些许思考。
这部电影的主要矛盾就是真假格列宁的定价差别，也正是由于“天价”和“平价”之差而有了后续各种事情的发生。
印度德列宁是有真正的疗效，所以它虽然不合法，既是假药，也是真药，成本才五百。正版德列宁的研制者——瑞士医药公司，完全可以以更低的成本进行批量生产，缘何他卖三万一瓶？
别忘了，印度德陆哪列携码宁是仿制的，如果没有正版德列宁，仿制的德列宁也不会出现。研发出德列宁的瑞士医药公司，前期可能投入了几十亿甚至上百亿的美金，他卖三万一瓶有错么？没错。他需要将前期的资金收拢回来，这样他才能在高额利润之下继续研发新的药物造福人类。
同时，我们普通老百姓吃不起这种天价药物，吃五千到后来五百一瓶的印度格列宁有错么？也没错。就像电影中警察将病人都聚集起来调查假格列宁源头时，那位大妈说的话:我只是想活下去。
这个世界中，很多时候，都会这样：你也没错，我也没错，但就是充满了矛盾，无奈却现实。
药神中的“生意经”
电影里，有三种商人：
第一，卖出天价正版德列宁的瑞士医药公司，代表正统，合法并且有充足的实力进行维权，典型的资本运作。
第二，心黑的假药贩子张长林，阴狠狡诈，为赚钱不择手段，一个纯粹的“商人”。
第三，神油店老板程勇，有自己的道德底线，机缘巧合靠着卖印度德列宁发家致富，而后有自己的工厂，月入数十万，这别说在当时，即使在现在，也已经超过大部分人的收入了。而后他选择了用自己的力量帮助弱势群体。
资本运作没什么借鉴意义，这里暂且不谈，我想谈谈张长林和程勇。
低买高卖永远是经商的铁则。就以做商人来说，张长林和程勇都是成功的。但是，虽然成功，他俩却还是有分别的。
水能载舟亦能覆舟，张长林是个典型又纯粹的“商人”，为赚钱不择手段，阴狠奸诈，将印度格列宁定价两万一瓶，仍旧是天价。心黑的他大赚特赚，却没有得到民心，落的个四处躲藏，日夜担惊受怕，而后被捕的下场。
程勇虽然开始的时候也是想赚钱，但他除了是商人，他还是个人。他将印度格列宁定价五千，普通百姓已经可以接受了。赚了一笔之后，他利用这笔钱开了个工厂，过上了一段好日子，而后为了病患，自己贴钱将印度格列宁以五百的价格销售，取之于民用之于民，尽得民心。也由此，我觉得，如果做生意，还是做程勇这样的“生意人”，可以长长久久，你好我好大家好的赚钱，何乐而不为呢？
那么，程勇为什么能成功呢？是因为他胆大心细？还是因为他遇到机会并且抓住了机会？不，都不是。他是被逼的。
电影开头，程勇胡子拉碴，开着没什么收入的神油店。因为没钱交房租，他的店被房东封掉；因为没钱养活儿子，他的前妻要将孩子带到国外，他只能徒劳的将愤怒发泄在律师身上；因为没钱治病，他只能将生病的老迈父亲拉回家里，不给他做手术。他已经走投无路，陷入了绝境。
很多白手起家而辩悉哪成功的商人，梦想固然有，但真深究起来，其实是被现实逼迫而已。只有在陷入绝境以后，你才能放手一搏，逼着自己胆大心细去冒险，逼着自己抓住任何眼前的机会，逼着自己解决问题，逼着自己去做以前不可能做到的事情。
这些商人还有一个特质：永不服输。就像电影中的程勇一样，一切没了就从头再来。我不禁想起来《南极之恋》赵又廷饰演的那个“土豪”，在绝境下，拼尽全力博取生机，而不是像科学家一样看到绝望的事实就真的绝望了。 常说退一步海阔天空，其实我觉得，逼着自己去拼，也能拼出新的海阔天空。
药神中的人性
孟子认为人性本善，荀子认为人性本恶，王阳明则觉得人无善无恶。其实，懵懂的婴儿哪有善恶，他只有天性，饿了要哭要吃奶这么一种天性。复杂的人性，只存在于成年世界。所以我觉得，也许人刚开始是无善无恶的，但随着成长，人就变得有善有恶了。
比如电影中的黑心假药贩子张长林，在被捕的时候，社会老油条的风范尽显无疑，警察也被他耍了，可是他没有供出程勇。全程都是“人性恶”的他，显现出“善”的那一瞬间，反而更有“放下屠刀，立地成佛”的感动。比如警察队长在追查假药源头后向局长请辞，他的性善让他无法继续，可是职责在身，又不得不继续。比如主角程勇，在钢管女郎思慧家里，可以预见的会是一段激烈的床戏（虽然不会放出来），但是由于看到了思慧患病的女儿，程勇欲望尽消，自己回了家；在刚开始程勇略带狰狞的说出那句“命就是钱”的台词时，他似乎和张长林没有什么区别，但是他的人性善让他有了后来的举动，拯救无数患者的他成了神。
。。。。。。如此种种， 我们每个人，都是小丑，一半黑一半白，狼性（代表恶）和羊性（代表善）彼此纠缠而又矛盾着达到一种平衡——普通的我们 。
药神中的情法之争
情大于法，还是法大于情？这个争端可以说是自古有之。其实法的初衷，就是符合大部分人的“情”，只是随着社会发展，法成为了一种维护统治的工具，那么情法有矛盾时，由于国家机器的权威性，法是大于情的。就像《药神》中，程勇最后仍旧被捕一样。无数的历史也告诉我们，只有依法，国家才能安稳发展，依情，国家一定是会乱套的。但，法是会跟着情而完善的。《熔炉》推动了韩国的法，而天价格列宁推动了我国的医保。所谓“酌情”，莫过于此。
也由《药神》我们看到， 法虽一时无情，长久来看胜有情 。当民情到达一定程度时，法是会向多数的情妥协，对自身进行完善的（少数服从多数）。
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I. 「摔跤吧，爸爸」净赚2亿！二婚代孕生娃的影二代人生不要太精彩
小宝贝们，最近有没有被《摔跤吧，爸爸》刷屏啊？！豆瓣都已经9.2啦，holy high啊！
《摔跤吧，爸爸》讲的是在印度，一个被生活所迫，放弃摔跤运动的爸爸男，不顾周围冷嘲热讽把两个女儿培养成国际摔跤选手的故事。
故事情节呢，和一般的运动励志片的套路差不多，先是全世界都不理解。
快进式的奋发图强后，转换到赢得成绩后的傲娇，感觉QQ签名自动改成：现在的我让你高攀不起。
该有的坏人也没少。坏教练为了抢功，把爸爸锁进小黑屋不让他指导女儿比赛。因为电影是真人真事改编的，电影大火之后，教练的原型还把电影告上法庭了呢。口亨，我才不要当坏人。
但细节处理才是影片真正动人之处。阿米尔汗影帝级演技，成功刻画一个父亲。眼睛里面都是戏啊，任何一个jpg都能让人脑补出父爱感天动地的bgm。
再看看这些，连生了四个女儿，觉得摔跤手培养大计已经狗带时候的无奈。
目送女儿时候的眼神。哇哇，想背一段《背影》给你听。
鼓励女儿时候，有种能看进你眼睛里的力量感。
大女儿跟爸爸和解的时候，一句对不起，爸爸，全家隔着电话哭成一片。
本来道歉这事奏是多一句台词都显得玛丽苏。
期间还通过路人小新娘来升华下中心思想。
但小主觉得全电影最燃的还是在动作戏上。小主从来不知道摔跤这运动原来这么帅啊。这过肩摔。
这过胸摔。
看完之后，小主的想法和胖轩爸比一样样的。想起立鼓掌。
祭出一张拳王的迷恋脸。
能把动作戏拍的这么好，肯定不能靠后期绿布。电影里请了国家级的摔跤教练，全员培训了一年半。
而且电影里面的对手，真的就是专业选手哦。
动作戏最多的大女儿吉塔，练到骨折都不吭声，怕被换掉。
所以才有这么漂亮的彩虹摔吧。
只有1分钟摔跤戏的小女儿，也跟着练了9个月。
放出来一张两姐妹的美照，你这么美还辣么拼。
两个小小主角，也是天天累到脚抽筋。
但视觉冲击最大的还是来自阿米尔汗本尊。故事里他要演出三个年龄，19、29和55。这大跨度一不小心就会成雷点，哐哐打脸。
但阿米尔汗就通过刮胡子和不刮胡子轻松区别了19岁和29岁。
没胡子的米叔哪里看得出有52岁？！
更开挂的是，为了体现体重上的变化，他把电影分了两个部分来拍。第一阶段是个大腹便便的老后的爸爸。第二阶段，演精壮的运动员时期的年轻爸爸。
蓝后，阿米尔汗就真的用5个月增重减重，重量变化高达28公斤！
这前后一对比就是减肥广告啊，好想到店内看真人啊~
对于成为体重橡胶人，阿米尔汗的解释是这样的。
啪啪啪，掌声送给你。
改变体重之外，为了更贴近形象，电影把细节扣到最细。来来来，凑近点看，阿米尔汗的耳朵本来是突突的。在《三傻》里面表演时候，小主就觉得这耳朵好熟悉。
但在《摔跤吧，爸爸》里面，阿米尔汗的耳朵变成了这样。而且摔跤手女演员的耳朵也圆圆的。
解密来了，这是因为摔跤手的耳朵就是这样的。
电影的燃点够劲爆，电影本身的经历也超燃，简直一路火花带闪电。
一开始，万达院线的排片才1.2%，不能更低。
后来自来水多多多多起来，开播11天就打破《我的神啊》在中国的票房纪录。院线就把排片升到22.5%，将近开场的二十倍啊。
现在已经碾压好莱坞大片《银河护卫队2》，票房已经要直冲5亿啦。
米叔自己也要净赚2个亿啊。
打败排片潜规则，这逆袭战漂亮。连冯小刚都说这片没尿点。好气哦，以为冯大炮会讽刺下排片呢~
米叔凭着这次漂亮的成绩单，再次被盖章“印度的刘德华”。可不要小看这个称号，只有印度最火的男演员，才能被称为“印度的刘德华”。
印度男演员的三大咖，简称3Khan的沙鲁克汗，阿米尔汗和萨尔曼汗都轮番抢过这个头衔哦。
现在看全球的表现，阿米尔汗现在加冕了印度的刘德华，印度的汤姆克鲁斯，印度的西恩潘。好像赢了哦。
氮素，小主脚着zhei事最开心的应该是刘天王。
随着《摔跤吧，爸爸》变火，米叔更是被加封印度的国宝级演员。但其实，要想在咖喱之国成为老艺术家，还真是天时地利人要美，一个都不能少。
印度电影产业有个大特点，奏是大演员都是来自一个个演员家族哒。瞧瞧，这里面都是暗搓搓的关系网啊。
举个小栗子，最牛的电影家族巴克强家族，在社会上有敲大影响力，和甘地家族还有一段撕逼史。是的，就是辣个出现在名人名言里的甘地他家。
巴克强家族里面全都是演员。儿子巴克强还娶了印度第一美女。
就是她！
结婚当天，需要请500名警察要防着有人自杀。
好了啦，说回米叔，米叔来自几大电影家族中的“Khan-hussain”家族。全家不是演员就是制片人。
所以8岁的时候，米叔就可以去叔叔的电影里上镜了。活捉一只萌萌哒小米。
氮素咧，米叔不喜欢演电影。就跑去打网球，一路成了省级冠军。
米叔的网球应该是打的hin专业啦，后来还和自己的偶像费德勒过了招。赢家啊。
22岁的时候，米叔被家人劝回来接着演电影。一上来就是男主角。而且，还是辣种会亲亲的男主角。
划重点，这在印度电影里就厉害了哈。
要知道印度的审查制度画风清奇，言论自由下主题你可以各种天马行空，宗教政治随便来。但原则是，不！能！乱！亲！
所以印度电影里，各种湿身，各种爆乳。
我来啦，我走啦，摩擦摩擦，但就是没亲亲，更没床戏。你说憋不憋屈~
每次有点亲热戏都是头条级别哒，而米叔第一部戏就能这个级别，妥妥奠定了亲热戏之王。
后来，米叔电影越演越多，解锁成就越来越多。首部制片的电影就提名了奥斯卡，敲开了国际影响力。
事业得意，但却遭遇情场不爽。搓手，国际八卦来了。
其实，米叔有一点倒是和刘天王有的聊，因为他们都曾隐婚过。
阿米尔汗的第一任妻子咧，两个人结婚的时候才21岁，刚刚到结婚年龄。米叔也刚开始演电影，电影不想要男主角直接就是已婚人士，所以两人就是各回各家各找各妈咯。
但这没影响两人的感情。米叔追女那手段是肥肠硬气。还曾写过血书咧。
并且悄悄让老婆在电影里演美女甲。脸咚的戏份不要太苏。
后来两个人公开的时候，连国家都表扬这是跨宗教婚姻的典范咧。
不过两个人结婚16年后，还是离婚了。离婚理由还有说是因为米叔第二任妻子Kiran在担任同剧助理导演时插足。
但两个人也都没承认，看着米叔的实诚脸，小主觉得要相信他。
米叔宠妻模式再开启，又做了件酷酷的事情。在《三傻》刚大红的时候，突然就自己爆出一个小正太，我们代孕生了个娃。
因为Kiran之前流产后子宫太薄，所以两人就决定代孕生宝。坦坦荡荡，光明正大地在脸书公开。一下子又帮米叔圈了粉儿。
米叔第二任妻子Kiran是一个导演，两个人又都关注社会问题，就一起开了个节目《真相访谈》。关心社会问题。堕胎、儿童性骚扰、巨额嫁妆，包办婚姻等等，只谈深入的社会问题。
节目热播直接推动印度儿童性侵法的通过。手动点赞！
这次《摔跤吧，爸爸》鼓励女性自强，上映后被各地政府免税播放。
还将在国家议会上播放。
米叔能有今天的成绩还有个肥肠重要的原因，就是他不乱接戏。印度电影的产量那是全世界最高啊，2013年，宝莱坞一年1600多部电影，平均每天五部。这写篇八卦的功夫，又有一部要上映咯。
数量上去了，质量就难说。很多商业片严格遵守三三三格式，就是三个小时，三个舞蹈，三段音乐。
才会有印度片又唱又跳的赶脚。
电影多了，脑洞也就肆意飞翔了。开挂的三哥不仅在新闻里。
也在电影里。比如，这样的人间胸器。
比如，拍戏只要我开心就好。才不管合不合理~
还有这样的，人型滑板，秒杀抗日神剧。
米叔在小鲜肉时期也曾有过一年9部的时候。但后来高标准严要求，开启德艺双馨之路。
《摔跤吧，爸爸》是2013年时候，迪士尼的编导就来和米叔谈的剧本，整整筹划了2年。
没有时间打磨，是没有好作品哒。有时候道理奏是这么简单粗暴。
如果说对于《摔跤吧，爸爸》还有什么不满意的地方，小主只想说能不能下次名字翻译的走心点？！真人秀似的名字是要搞事情吗？
居然还是投票选出来的，小主不愿信。
不过想想，之前的印度片翻译的名字更惨烈。比如奇葩系的，《脑残粉》，说好的高大上社会片呢。
还有莫名其妙硬塞宝莱坞的。《三傻大闹宝莱坞》《宝莱坞生死恋》《宝莱坞机器人之恋》。宝莱坞一脸懵逼。
唯一能比肩这些翻译的，可能只有中国·香港的译名吧。你知道伐？《白雪公主》在香港的片名叫做《雪姑七友》。
雪~姑~七~友，真是公主听了想流泪。
这样看来，小主觉得《摔跤吧，爸爸》翻译的还算不错，你说呢？
原创：卦小主
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J. 为什么印度电影没接吻
有，但是很少，由於宗教信仰、文化习俗等原因，传统的印度电影比较保守，不过这几年为了与国际接轨，审查逐渐宽松，也会出现吻戏、床戏等亲热镜头了，但相较於西方电影中经常出现的像狗啃般的热吻，印度电影还是点到为止。