❶ 日本电影春夏秋冬四部曲讲的是什么
日本电影春夏秋冬四部曲讲的是：平凡的女孩市子，选择回到自幼生长的老家，女孩的家位于日本东北地区的小森村。四部曲的名字是《春天华尔兹》《夏日香气》《秋天的童话》《冬季恋歌》。剧情是同一个导演导的，画面都非常的美，每一部都有主色调，秋日是棕色系的暖色调，冬季是单纯的白色，夏日是清凉的蓝色调，春天是绿色为主带有五彩斑斓的颜色。
❷ 一个日本的电影，有关什么雨季的、
《大约在雨季》，也叫《借着雨点说爱你》
❸ 夏天，再见！——与夏日有关的三部电影
北野武导演与其电影《菊次郎的夏天》让我有一种相见恨晚之感，在看完《菊次郎的夏天》后，我又看了他的《坏孩子的天空》、《那年夏天，宁静的海》两部作品，并一起看了台湾电影《蓝色大门》。在看完这些电影后，一个叫做“夏天感”的词在我脑海中不断出现，显而易见，这个词汇并不常见，甚至可以说是自拟的，在写这篇文章之前，“夏天感”仍是一个模糊的概念。
当我想到“夏天感”的时候，还有几部电影一道涌现出来，似乎与之天然地吻合。它们分别是《阳光灿烂的日子》、《牯岭街少年杀人事件》与《重庆森林》。此外，村上春树的小说《且听风吟》也是一部充满“夏天感”的作品。
Summer音乐：久石让 - 空想美术馆
（1）夏天感的故事发生在夏日 。显然，“夏天感”是个感性的概念，如果以这些感性涌现于头脑的电影所描绘的共性来界定，我们似乎可以得出这样几条似是而非的条件。
夏天热得令人厌烦，但稍有一股凉风，或者一旦品尝到冰凉的西瓜，你就会赞叹：夏天真他妈好啊！这就是夏天这个季节。在具有夏天感的电影中，我们将体会到无数夏日炎热背后的清风拂面，《菊次郎的夏天》最是如此。
（2）夏天感的故事的主人公尤以年轻人为主。
充满活力的年轻人穿行在夏日燥热城市的大街小巷，他们尚未因生活的压力而沉默，又因希望犹存而稚拙。夏天感的一个特质就是年轻人无处发泄的活力，在这些电影中，他们游荡、竞速、暴力、运动、恶作剧，电影中的夏天就在这些活动中展开了。
当然，我们不能将这个条件过分限定，《菊次郎的夏天》中的北野武所饰演的大叔就并非年轻人，不过在他身上我们不难找到始终未褪去的鲁莽气、以及无法和解的少年遗憾。
（3）夏天感的故事展现以夏季为代表的某种阶段的结束，多是以非喜剧收场的。
具有夏天感的故事因主人公常是青春时分的年轻人，具有天然的迷茫无解的特质；又因发生并结束于夏日而具有“某种阶段必将终结”而带来的怅然之意。我们不难理解，对未来一无所知、而眼下的夏日又终将消逝，具有“夏天感”的电影必然以怅然、迷惘甚至事物的彻底毁灭为结局，这些故事必然以某种缺憾收场。
“夏天感”或许应当是个中性词，有夏天感的电影未必都是上述有口皆碑的佳作，某种意义上，前几年在国内喧噪一时的某些青春片也符合“夏天感”的定义。
让我们以几部电影来具体讨论所谓“夏天感”究竟是怎么一回事。
《蓝色大门》是台湾导演易智言的作品，主人公是当时非常青涩的桂纶镁与陈柏霖，电影中他们素面朝天，镜头不止一次定格于陈柏霖微微颤动的喉结，桂纶镁洁白的下巴上若隐若现的青色血管。
电影发生于台湾的高中，桂纶镁所饰演的孟克柔与好友林月珍是无话不谈的密友，电影的开头，月珍告诉孟克柔，她暗恋上了一个男生，叫做张士豪。出于羞涩，便请求好友孟克柔接近张士豪，机缘巧合，率真的张士豪以为喜欢自己的是孟克柔本人，于是开始了对孟克柔的追求，而孟克柔所纠结的，是一个她自我反复追问的“我是女生，喜欢男生”性取向的问题，原来，在一种似是而非的朦胧中，她喜欢的似乎是她的朋友杜月珍。
孟克柔与张士豪出游、牵手、请求张士豪亲吻她，无非是想验证：如果自己喜欢的人是女生，那么异性的吻会不会使之改变。
这部电影无论是在我的朋友圈还是在豆瓣，都有很好的评价。不过 我认为本片被严重过誉。电影说到底是一个三角恋故事，虽然同性恋的题材令其独树一帜，但是也同生活本身严重错位，因此这样的设定很难掩盖其庸俗的内核。
这部电影有一种有趣的手法，就是台词与镜头不断地重复、呼应。
比如张士豪在电影中著名的自我介绍，“我叫张士豪，天蝎座，O型血，游泳社吉他社”。这句话在电影中重复出现了很多次，但似乎每次出现都没有什么明显的情绪变动，或许导演根本无意在此赋予内涵。与此相比，另外一句重复的追问就显得具有含义，张士豪在得知孟克柔是同性恋之后，他不断追问孟克柔与他约会、牵手、接吻的理由，他反复追问“你到底什么意思”，以至于发展为一场肢体冲突。
“你到底什么意思？”
这是对十七八岁自己的反复追问，是那个年纪非常普遍的一种思考，思考青春的荒腔走板、杞人忧天遥不可及的成人世界。
然而这种追问毫无价值，因为在追问的时候，我们不可能寻找到任何确切的答案；而在终于得到所谓似是而非的回答时，夏天早已经结束了。
《蓝色大门》中有一句非常有意味的台词：
——“好不甘心哦，整个夏天都快过完了，好像什么事都没有做。”
——“但是总会留下什么吧，留下什么，我们就会成为什么样的大人。”
影片的创作者有着敏锐的感觉，《蓝色大门》唤起了作为大人的观众们心中的一种隐秘、细小、最终没能留下什么的情绪。
目前为止，我接触到的北野武导演的三部作品都是他鲜有的温和的作品，这与我接触到他的第一部作品，著名的《菊次郎的夏天》有关。如果说以《花火》为代表的暴力美学是北野武的名片之一，那么《菊次郎的夏天》、《那年夏天，宁静的海》这两部电影则体现出一种“心有猛虎，细嗅蔷薇”的柔情。
菊次郎是北野武导演父亲的名字，《菊次郎的夏天》的创作源自北野武儿时与父亲唯一一次出游的经历。《菊次郎的夏天》是一部故事简单的公路片，小学三年级的主人公正南自幼丧父，与奶奶生活在一起。暑假孤独而寂寞，他决定一个人出行，去寻找自己在丰桥的母亲。邻居阿姨发现后，决定让自己的丈夫菊次郎陪他一同前去。本片就描述了在这趟旅程上发生的一系列令人笑中带泪的故事。这些事件有的是突发性的，有的是计划中的——计划中的事件以缺憾收场，突发性的事件却给人温暖、欢笑与感动。
电影的背景由游览路线起讫，藉由电影的形式，展现出日本城市与乡村连续的夏日风光，然而，北野武导演的标志性的静态摄影，将这条线形的夏日景观以一种定格的方式展现出来，高饱和度色彩加上精美的构图，使得这部电影充溢着夏日的气息。而久石让轻盈流动的音乐，更使这个夏天的故事流淌着一种清澈如水的美与愉悦。
《菊次郎的夏天》是一部少有的以“夏天”为主题的电影，翠绿的夏日，是瓜果、是荷叶、是蓝色的泳池，这是我们所讨论的“夏天感”这个词语最直接的来源。
我们上文谈到过，“夏天感”的电影是以非喜剧收场的，菊次郎的夏天固然是一部喜剧电影，但是在电影的结局仍然留有很大的一部分遗憾，这种遗憾源自一个阶段必然消逝所带来的怅然感。
在旅途之中，菊次郎与过往得到了某种意义的和解、正南幼小的失落得到了某种意义上温暖的抚慰。
在故事的结尾，北野武饰演的菊次郎大叔说：“我们也要在这里分手了。”
习惯于垂头的正南说：“谢谢你，叔叔。叔叔，你叫什么名字。”
菊次郎以其惯有的方式笑着说：“菊次郎，八格牙路！滚吧！”
任何意义上的分别都无法称之为圆满，两个人分别之后，这个充满着温情与欢乐的夏天就结束了。
这种阶段的必然结束所带来的怅然之意该如何理解呢？它就如同观看完一场美的电影或文学作品的怅然，只是更为深厚。或许世界上从来就没有一个儿童拥有过如此这般温柔的夏天、又或许每个儿童的夏天都是如此这般美好。但对我们来说，无论如何，这样的夏天，得到或者从来没有过，都再也无法返回了。
北野武导演另一部以夏天命名的电影叫做《那年夏天，宁静的海》，这部电影是他的早期电影之一，体现出一种极简的削落之美。影片的主人公是一对听障情侣，男主人公茂是一位清洁工，工作中的一次偶然，他捡到了一个被人扔掉的冲浪板，开始了他痴迷的冲浪运动。由初学到购买滑板、到在比赛中获奖，他的女朋友贵子一直陪伴在他的身边。
电影的情节就是如此简单，你似乎很难找到情节推进的节奏，某些方面，这部电影的前90分钟都是简洁、安静、美而清洁的画面，与此同时，电影台词极少，恰如一对听障主人公的感官世界。
这部电影就是以这样一种克制甚至令人乏味的节奏推进的，甚至很多情节是靠音乐叙事的，无怪乎有观众责难说，久石让的音乐不是锦上添花，而是点石成金。
不过在我看来，音乐与电影的前文缓慢、美好的画面和情节交织一起，成为一种可以称作“电影之散文”的艺术，它如同采用极简的文字平缓叙事的散文，展现出一种强烈的艺术美感。
在这光的散文里，有这样一个情节：购买了新冲浪板的茂与贵子，在准备登上公交车之时，带着冲浪板的茂被拒载了，而贵子独自留在公交车上，影片的镜头自此开始双线流动，一条线是留在公交车上的贵子，连同公交车窗外流转的城市之夜；另一条是抱着冲浪板奔跑于城市之夜的茂。直到车上乘客寥寥（可见路途遥远），贵子仍不肯坐下，一直望向窗外，她似乎是在自责丢下茂。车子停下，贵子向茂回来的方向使劲奔跑，在城市的人行道上，路灯投下温柔的夜色，贵子从远方拼命向茂跑来，这个镜头令我觉得温暖与感动。
这就是电影前面部分的“光之散文”，它没有情节的转折、迭起的刺激、精巧的悬念，它以简洁的手法描绘了一个又一个细节。比如，很多作家喜欢把女孩子的温柔比作“猫”，电影中，听障的贵子常常沉默地坐在海边的茂身边，让我懂得，所谓猫一般沉默而温柔的女孩就是这样。
北野武用了95%的时间描写了一篇 蓝色的滤镜下有关夏日的“光的散文”，又用最后的几分钟将之彻底击碎：在茂第二次参加滑板比赛获奖之后，为了提升技术，在恶劣的天气下出海冲浪。随后跟着他来到海边的贵子却只看到一只被冲到岸边的冲浪板，茂已经不知所踪了。
在电影的结尾，久石让的音乐响起，关于茂与贵子过往的回忆开始一一展现。面对这样的结局，很难说我的心情是悲伤的，就像我很难想象我会为夏日的消逝而悲伤似的。
我只是在错愕中领悟到这样一个道理， 夏天原来并非以一种缓慢流逝的方式结束的，而是在某个瞬间突然消失的。大概在某个瞬间你忽然觉得，夏天大概就这么结束了，于是夏天就真的结束了 。
❹ 不贞的季节的剧情简介
滥觞于1960年代末的粉红电影作为日本电影的类型片之一，以其顽强的生命意志存活至今。即便“硬性”色情片AV（Alt Video，成人录像）作为更名副其实的成人消费品从1980年代就逐渐在取代粉红电影分支罗曼情色电影的位置，但粉红电影并没有从中消亡，反而朝着更好的方向发展：一方面，濑濑敬久、佐藤寿保等人继续坚守、玩味粉红电影的类型规则与元素，在1990年代掀起“粉红电影新浪潮”；另一方面，根岸吉太郎、池田敏春、石井隆等一批通过粉红电影出道的导演，最终把粉红电影完善成真正的艺术电影--日本情欲电影（Japanese Sexploitation movies）送上了大雅之堂。1990年代以后，改头换面的粉红电影以两种迥然不同的面貌示人--AV与情欲电影，即商业与艺术的分化。
广木隆一是最后一代凭借罗曼情色电影出道的导演，1990年代初期风靡的录像带电影（Original Video）进一步磨砺了他。罗曼情色电影与录像带电影的双重考验，养成了广木隆一独特的本事--以最低的预算，拍出最好的电影。当他诀别罗曼情色电影与录像带电影市场，投身正宗的胶片电影--日本情欲电影创作之后，这种素质愈益显露优势。
1、
二十世纪末，广木隆一彻底踏上了胶片电影的舞台，昔日跻身粉红电影、录像带电影的经历，《不贞的季节》可以作为很好的见证。该片中，广木隆一一面发挥他在廉价的录像带电影中炼就的本领--采用有限几个演员，在几个固定场景里完成无限的故事；一面拾起粉红电影的素材，批判性地回首1970年代日活的官能世界。
《花与蛇》之父、有日本的萨德侯爵之称的SM小说家团鬼六，曾经为粉红电影--尤其日活唯美SM粉红电影（Nikkatsu's Best SM Pink）提供了最有力的文学基础。经由它的小说改编电影，无疑回归粉红电影年代的捷径。然而，尽管《不贞的季节》取材团鬼六的自传小说，却不归属“软性”色情片类型，而是十足的日本情欲电影。它的一个明显的证据是：通篇没有出现哪怕一个表现性交的镜头。当然，它所传递出的官能信息一点不比粉红电影逊色。广木隆一所实施的蒙太奇式的艺术技巧就是--臆淫。影片大段露骨猥琐的对白，与雅致端庄的画面微妙地配合着。
日本情欲电影与粉红电影的区别大概就类似于性爱前戏与交媾，前者具有浪漫、唯美的艺术倾向与拓展空间，是人文化的，后者往往让人联想到粗俗、低级，甚至丑恶的意象。《不贞的季节》所透露的艺术性，即便女主角裸体的风情也有所体现。女主角星遥子裸体的肌理与曲线，瘦劲而不浑圆，让人联想到的是人体美的绘画感与雕塑感，而非AV中那种性感浓腻肉体的淫欲诱惑。广木隆一赋予画面一种油画性的色彩质感（油绿或桔黄），使裸体画面流露出庄重而典雅的气质。
《不贞的季节》之所以轻易把人诱回1970年代的日活罗曼情色电影时代，同时又能表明自己批判的立场，以及非“软性”色情片的身份，另一个原因归咎它是从一个创作者的内面角度进行描写。广木隆一描写了SM色情文学背后一个作家因艺术而酿造的生活悲剧。
影片的情节是这样的：大衫涟扮演的作家黑崎一心写作SM小说，冷落了星遥子扮演的妻子静子。某次，静子与丈夫的助手川田（村上淳饰）酒醉通奸，主动要求被川田虐待，而黑崎知道此事后，竟激发了创作灵感，一面恼羞成怒、妒火中烧，一面继续唆使川田勾引静子、施虐静子，并以此为素材写成小说。最后，黑崎的作品付梓，妻子也离他而去。黑崎感到格外悲哀。
性无能的丈夫容忍妻子与年轻男性私通，自己从中享受妒忌的快感，借以提高衰竭的性欲，这样的情节，难免不让人想到团鬼六鼎鼎大名的《花与蛇》，或者谷崎润一郎的《键》。如果《不贞的季节》是团鬼六名副其实的自传，那么影片中SM作家黑崎以身殉道最终写就的小说，一定就是类似于《花与蛇》之类的东西。
2、
广木隆一描写SM作家的生活，从创作者的内面展现了1970年代SM色情作品的情况。日活的唯美SM粉红电影，从SM小说中汲取养分，而SM小说，同时也要借助类似电影手段的模特刺激想像力。故事中SM作家黑崎为了获得灵感，请应召女郎到自家进行BDSM（displine and bondage）表演，俨然电影的自编自导。最后更进一步把自己的妻子作为模特，妻子主动充当丈夫作品中的受虐主人公，酿成艺术至上的人生悲剧。广木隆一也借剧中人物之口感喟官能文学的堕落与无奈。谷崎润一郎到团鬼六，官能文学最终由纯文学沦为色情商业文学。然而，与之截然不同的，则是官能电影具积极意义的升华。武智铁二、小沼胜至今天的广木隆一、根岸吉太郎等人，粉红电影走过三十年的星霜终于迎来情欲电影今天的艺术蜕变。
同广木隆一以往的作品一样，《不贞的季节》魅力不在引人入胜的戏剧性，乍一看甚至有些不可理喻，其实导演对角色内心世界--情欲心理细致入微地铺陈与探究，才是该片的过人之处。SM作家黑崎从事SM小说写作，表面上好色、有力，在小说中纵欲、恣肆虐待女性，不过是在虚张声势。或者说是对自己性功能衰竭的一种掩饰和挣扎。在创作中佯装施虐狂的他，生活中恰恰充当了受虐者--精神受虐狂--的角色，他需要借助助手川田年轻强有力的肉体，达成现实与幻想的统一。因而发现川田与妻子私通的秘密以后，反而采取纵容态度。
静子的角色再一次见证了广木隆一刻画女性心理的深厚功力。静子主动勾引川田，大玩SM，并非对丈夫的不忠，也非迷恋川田的男色，恰恰相反，她最初出于对丈夫旧情的留恋：为了挽救濒临破碎的夫妻之情，她要做丈夫理想中的女人--丈夫小说中的受虐狂女人。黑崎的施虐狂幻想在现实中的实物，即川田。于是为了被丈夫在想像（小说）中虐待，她主动找上川田，而不是爱上了川田。因而，最终静子与丈夫离异后，自然而然也离开了丈夫的影子川田。
静子的作法自然是徒劳的，也是可笑的。起初即便在精神上没有背叛丈夫，肉体的背叛却驱使了精神的进一步背叛。她为了拯救婚姻的初衷，反而在不自不觉中遭到倾覆，在一步步肉体背叛中，她对丈夫的感情反而渐进泯灭了。这是她始料不及的。
《不贞的季节》的镜语精细考究，发黄的怀旧色彩，悠扬的旋律，抵达了广木隆一前所未有的唯美巅峰。他的其它作品，由于常为廉价粗糙的粉红电影、录像带电影或DV，鲜少能在美学上表现得精益求精。影片的场景主要集中在黑崎独门独户的乡间宅邸，广木隆一采用较多的中景镜头和稳定的长镜头，聚焦于书房、餐室、卧室、走廊、廊檐、庭园，体现出日本式房屋的空间透视感。同时把人物心理活动、故事的矛盾冲突，微妙地与环境场景相结合。
广木隆一引经据典，借用了诸多粉红电影的经典桥段。例如女主角静子出场，一袭黑色和服，擎一把白伞，白色分趾布袜牵着木屐轻举慢放，这与小沼胜《供品夫人》的开场如出一辙。而其它如醉倒浴间、看海等场景构图也都有意借鉴了神代辰巳《键》、池田敏春《键》、小沼胜《花与蛇》等情欲名篇。
❺ 太阳族电影是日本什么时期的序幕
太阳族电影是日本50年代出现的几部电影的总称。
太阳族电影是日本50年代出现的几部电影的总称。太阳族，是日本当代作家石原慎太郎1955年出版，并获得当年芥川奖的小说《太阳的季节》中主人公的统称。
太阳族简介
“太阳族”的出现缘于日本作家石原慎太郎（后官至东京都知事）于1955年出版的小说《太阳的季睁散节》。书中主人公是富裕家庭的青少年，自幼娇生惯养，不学习、不劳动，生活奢侈、放荡，不遵守社会秩序，不讲道德伦理，藐视一切、醉生梦死，是纯粹的家庭与社会的寄生虫。
作品中的这些人物被称为“太阳族”，丛伍而称这种内容的日本作品为“太阳族文学”，同类内容的日本电影为“太阳族电影”。后来有人认为，《太阳的渗早或季节》获得当年“芥川奖”是对该奖项的一次亵渎。
❻ 电影《四月物语》能不能作为代表岩井俊二的代表风格
《四月物语》是日本导演裂搜颤岩井俊二在90年代“日本新电影运动”时期的一部作品，全片讲述了一个简单的青春暗恋故事，将人物在成长过程中内心的冲突，用岩井俊二“散文诗”式唯美风格中呈现出来，美好而令人回味。
结语
本片亦是岩井俊二电影宇宙中的经典作品，在此片中，岩井也从未停止关于少年时代的爱和美好的探讨，那些年少时纯净不含杂质的感情，是人们一生都会怀念，回忆起漏陪来还会嘴角泛笑的存在，在旧时光里发散着光芒。
❼ 一部日本电影 记得里面是由小故事组成的 分春季秋季什么的
韩国金基德的电影《春夏秋冬又一春》
剧情：
春天，贪玩的童僧拿着石头，绑在鱼、青蛙和蛇身上，捉弄着小生灵们。老僧（吴永洙饰）发现后，用同样的手法惩罚他，告诫他不可胡来。
夏天，十七岁的少僧（金永敏饰）为久居深山的修行日子苦闷不已。有一天，一名患病少女（何丽珍饰）在母亲陪同下，来到寺庙拜佛求平安，并留下疗养。少年开始忍受不住异性相吸所带来的诱惑……
秋天，青年在外面杀人后重返寺庙，请求谅解。老僧命其刻写心经，去掉罪孽，同时，追捕逃犯的警察也赶到寺庙……
冬天，服完刑期的中年男子（金基德饰）回到山中寺庙，重新开始修行苦练。一名妇女突然探访寺庙，并留下了一个男婴，希望能被收留。
之后，又一个春天到来。
❽ 有春夏秋冬四个季节的女人的日本皇动画片叫什么
有一下几个选择
1、 KEY社出的春夏秋冬四部曲动漫
春：《AIR(鸟之诗）》
夏：《CLANNA》
秋：《ONE（辉的季节）》
冬：《KANON（雪之少女）》
2、 缇可 春季篇 秋季篇 冬季篇 夏季篇
3、 《瓶诘妖精》
第1话 4月 ~April~
第2话 5月 ~May~
第3话 6月 ~June~
第4话 7月 ~July~
第5话 8月 ~August~
第6话 9月 ~September~
第7话 10月 ~October~
第8话 11月 ~November~
第9话 12月 ~December~
第10话 1月 ~January~
第11话 2月 ~February~
第12话 3月 ~March~
第13话 之后 ~And Then~
❾ 日本电影春夏秋冬四部曲讲的是什么
春之CLANNAD 夏之AIR 冬之KANON 剩下的秋之ONE介绍在这 那三个都太有名了就不介绍了
折原浩平（ONE的男主角）
长森瑞佳
折原浩平的妹妹みさお去世时，浩平搬到了青梅竹马的玩伴瑞佳的隔壁。
那时，因为妹妹的死，浩平非常自闭，自己一人呆在屋子里。
隔壁的小瑞佳并不知情，常常安慰独自哭泣的浩平，并找他出去玩。
那时，年幼的浩平已经把“幼时的瑞佳”作为自己死去的妹妹的替身了。
为了履行和记忆中妹妹的『永恒的誓约』，浩平只允许和みさお在一起，不能和其他的女孩在一起。
但是，浩平一次玩笑性的表白打破了一直以来两人的玩伴关系。
这也注定了折原浩平消失在永恒的世界的悲剧……
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川名みさき
川名みさき高年级时在因为意外失去了视力，但是，由于她熟识了自己家周围的地形，使得她在家周围可以几乎没有障碍的行走。
一次躲在屋顶偷懒时与折原浩平相遇，她问浩平“夕阳，漂亮吗？”，浩平回答“那个……大概65分吧”。
这次对话让两人开始了交往……
新年里浩平收到一张字迹非常弯扭的贺年卡，最初以为是某个朋友的恶作剧，但是当浩平知道是みさき于无法看见的情况下拼了命才写出来的时，他了解到自己在みさき的地位。
于是浩平决心要将みさき带出みさき所“熟识的世界”。
也从此打破了永恒的誓约……
浩平消失前，把みさき约到一个她没有去过的公园，みさき渐渐开始接受那自己并不熟悉的世界。
在みさき去买冰激凌的时候，浩平默默消失在长椅之上。
然而，买冰激凌回来的みさき却看不到自己面前的长椅已经空无一人……
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上月澪
上月澪天生无法说话。
小时候的浩平认识了不会说话的澪，浩平借给了她一个素描本，并教她用绘图本根别人交流。
同时要求澪在一周后将素描本还给他，但是，在那天后浩平搬家了。
澪在约定的地方等着浩平，但是浩平一直没有来。
为了能让浩平认出她，她一直拿着那本陈旧的素描本，一直系着当时那条头绳。
入学后，她认识了“学长”——折原浩平，但是，她并未看出“学长”浩平就是她一直等待的人。
浩平因为澪的关系加入了话剧社，帮了话剧社很大的忙，并协助澪排练舞剧。
当周围的人渐渐淡忘浩平，澪也突然发现自己正在忘记那个一直等待的人。
在舞剧演出前的准备中，浩平以一个“陌生人”的身份帮忙了舞剧的准备。
演出完毕后的夜晚，他独自来到空无一人的体育馆等待消失。
可是澪最后还是找到了他，两人最后的聚首……
浩平为了掩饰真相，还是用平常的语气说：“那……明天见……”
澪也作出“微笑着道别”的谎言。
在澪转身离开的时候，浩平终于忍不住心中的激动，用最后仅剩的力气从背后抱住了澪。
“我一定回回到你的身边的，在那一刻前，你能等我吗？”
少女无声的微笑染满泪水……
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里村茜
雨中，茜的好友慢慢消失在永恒的世界。
从那之后，茜一直都在朋友消失的地方等待着……
浩平看着一个一直在空地默默等待的女孩，于是上去搭话，她跟浩平就这样相识了。
茜是一个非常冷漠的女孩，但是她的冷漠是有原因的。
浩平渐渐喜欢上她，于是对茜说起过的在等待的那个“童年玩伴”非常在意，询问茜的好友柚木诗子得到的却是“没有什么童年玩伴”的回答。
一次，茜在等待中淋雨生病，浩平不忍心决定告诉茜玩伴不会回来，而浩平并不知道这件事的事实。
之后浩平决定向茜表白，在公园等了许久，西最终还是到来，两人成为恋人。
也就是说，浩平已经违反了永恒的约定，会开始被遗忘。
茜察觉一切后，为了逃避这个可悲的现实，也装作不再认识浩平，两个人再次成为“陌生人”。
浩平消失的那天，两人不约而同地来到初次见面的空地，“陌生人浩平”代替了“恋人浩平”收下了本来就要送给他的生日礼物，浩平用残余的力量询问茜的生日，还未 等茜回答，就听到礼物掉在地上的声音……
再一次，茜在这个场景失声痛哭……
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椎名茧
与浩平的相识是在她埋自己的宠物的时候。
由于一些因素，椎名茧的心智发育并不是非常的健全，反应非常迟钝。
浩平慢慢产生一种想永远照顾这个女孩的想法。
为了让茧有一点“和浩平是恋人”的感觉，浩平想尽了一切办法……
也许是出于“动物的本能”，茧记住了浩平。
浩平希望在消失前看看自己辛苦“开导培养”的茧到底到了何种程度，一次两人在街上一条迷路的小狗，茧主动把小狗送到了主人手里，这时浩平的心才放了下来。
在一家汉堡店里，茧清楚地买下两人份的汉堡。
可是，回来时已经再也找不到浩平了，茧一直等到汉堡店关门。
回家后，已经忘记上次哭泣是什么时候的她，猛然间哭了出来……
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七瀬留美
七濑因为受伤从剑道社离开，转学来到了浩平的学校。
离开剑道社时社长告诉她她已不能再次从事体育，七濑决定加入茶道社，并开始了“淑女”的新生活。
问题是，她却偏偏遇到了一个一直想要拆穿她的人：折原浩平。
班级中的大姐大广濑真希看不惯留美在男生中的高人气，于是暗中施手段给予警告，留美求助于浩平，浩平查出主使人后，七濑留美主动向广濑真希求和，但是广濑真希却在众人面前以非常难堪的方式拒绝了七濑，就在七濑忍不住要爆发的那一刻，一直想拆穿她的浩平却抢先爆发了……
两人关系因为这一次变得亲密七濑，七濑的淑女情怀也在丝毫不懂浪漫的浩平的爱下变得异样起来。
圣诞夜，浩平约留美出去吃饭，却带满脑子幻想的留美去吃泡菜拉面。
留美生气地跑了出去，为了赔罪，两人又在公园里傻瓜般跳舞……
察觉到自己将要消失的浩平，为了在消失前成全留美想当“公主”的愿望，定制了一套礼服。
但是，就在那个约定的场所，留美一直等待着……
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在永恒的世界存在的“人”，也是和折原浩平定下永恒的约定的“人”。
当幼时的折原浩平把幼时的长森瑞佳作为自己死去的妹妹的替身时，永恒的世界的门已经开始敞开，浩平记忆中的“妹妹”也由“幼时的长森瑞佳”来代替 。
浩平曾经和妹妹许下永恒的誓约：“我只照顾我的妹妹”。
一旦违反约定，浩平会慢慢被现实世界的人所淡忘，并消失在现实的世界，进入永恒的世界。
最终，浩平还是违反了约定，消失在现实中。
但是，浩平无法放下现实世界中等待他的女孩，在永恒的世界里拒绝了みずか。
“因为现实世界中还有等待我的人！所以，我要回去！”
一年之后，浩平再次步入人间……
❿ “无季不成句”，日本电影里有着怎样的季节美学
一提到日本电影，除了故事情节以外，印象最深刻的就是电影画面中跟人物心情极为相配的季节变化。在日本电影中，反应忧伤爱情故事的，大都会发生在秋季；反应美好积极故事的，大多会发生在春季或夏季。
可以说季节是日本电影里的不可缺少的重要元素，如果没有季节，日本电影就少了很多特色。
这也许跟日本人的审美角度有很大的关系，在日本人心中季伍册节不单单是季节，还反映了人的喜怒哀乐以及自然界的内在变化。
此外还有《四月物语》、《早春》等电影也是用季节来反衬人物的内心情感，季节是创作者表达电影思想内涵的表并简现手段，也因此形成了日本电影风格。