『壹』 黑帮电影的日本篇
好莱坞以外，日本和香港是黑帮类型电影的两大产地。好莱坞的主流电影，在叙事上最基本的特点之一，就是利用电影的再现能力，尽可能地虚拟出一个“具有可能性”的“真实”世界来。《教父》因为在这一点上做的最彻底最完美，因此成为黑帮类型电影最重要的一部经典。也因为如此，《教父》的利益动机观点，唐嘴里的“business”成为黑帮类型电影对影片人物行为动机解释的“权利话语”。只有在亚洲，在不同的文化意识背景下，在不同的思维方式下，才有可能脱身于这一藩篱，走出另外一条有所不同的路子。这种亚洲思维方式下产生的黑帮类型电影经典，也成为后来类似昆丁塔伦提诺和盖里奇这些年轻一辈欧美黑帮电影导演颠覆传统黑帮类型片的思想和文本资源。当然，我们在以后对具体电影的分析里也可以看出，即使是亚洲黑帮类型电影，也不能完全从《教父》划定的疆域里完全突围出去，或者可以说，亚洲黑帮电影只是在其中开辟了一块“自治领地”。
社会学意义上真实存在的亚洲帮会，形成其团体凝聚力的思想资源和礼仪来源，同样跟美国黑手党有所不同。理清这些东西需要巨大的篇幅，也并不是本章的宗旨，只能稍有点实用主义的抽取其中一点粗略谈及：就是亚洲的任侠传统。在日本是较多实证历史材料所描述的“浪人”，在华人圈，则是更多文本意义上的“武侠”。这两支传统融会在日本和香港两地的黑帮类型电影里，又分别产生两种情况：在香港，是黑帮电影在文本叙事本质上越来越趋向于“虚无主义”色彩的游戏态度。记得旧年读书曾经看到某位仿佛是台湾一位新理学大师（忘记是谁？）读闲书的杂记，谈到水浒从话本到小说成型的版本衍流和意识变化时，说过成型的〈水浒传〉小说具有非常虚无主义的游戏精神（仿佛是这样说的）。当时理解他的大致意思是：水浒传小说的108将们，他们任性使气地打架，到头来为的是各自排定座次名位，“排排座，吃果果”，挺有游戏的味道。（原文究竟怎样说的，怪我生就不是读书人，实在记不得，且翻检不出旧书，歉对看官）。香港黑帮电影的“主题思想”，从早期电影的江湖兄弟情演变到蛊惑仔系列到后来的杜琪峰电影，越来越趋向游戏精神。却从来没有认真对待过“利益”这个关键词。这个我们将在以后的单元谈及。而在日本黑帮类型电影里，我们将会看到，人物的“行动”本身成为行为的动机和理由（是不是因为日本有禅宗传统？呵呵），在日本导演看来，建构电影的黑帮世界的可能性不需要用丝丝入扣的逻辑演绎，也不要落实到某一个为观众日常认知所理解的常识性主导动机。〈不夜城〉并不是日本黑帮电影最好的作品，风格太象经过电影化剪辑的“日剧”。但作为一部分析日本黑帮类型电影叙事的样本，却再好不过。
在电影叙事上，〈不夜城〉有着典型的亚洲的“非线形”的思维方式，跟另一部同样有“国际化视野”同样涉及“黑帮”的电影〈燕尾蝶〉一样（或许后者更鲜明），情节的推演仿佛编导随手扔出去的线，“想到哪里说到哪里”，有时候甚至有点象一本旧时的报纸连载小说，写的时候作者自己都不知道结局到底会怎样。而在情节转变的关节点上，好莱坞电影非常重视的那种“因果关系”不再重要。我们拿两段杀人场景跟两部电影情节发展的关系做比较就可以看出区别。在电影〈教父〉里，老教父被对手刺杀重伤后，其长子为他报仇想杀人，却被否决，（甚至于导演用让他反被人杀死这个情节来否定他的主张。）直到电影结束时，在权力消长尘埃落定时，才终于将仇人一一杀死。在〈教父〉里，杀人这个行为本身并不会改变“历史”，导演也不认为“杀人”的动作场景本身能够成为剧情推演的转折关键。而在日本黑帮电影〈不夜城〉，金城武带“富莲”到三位老大的会商现场求得谅解的那段戏里，剧情突变的转折关键直接就在于“杀人”，导演根本不加考虑黑帮权力的消长不是简单杀死一个两个老大的问题，杀死上海帮新老大钱波和叶晓丹，杨老头就江湖一统。在日本人看来，突发的“行动”本身就是是改变历史的关键，这个大概同样是他们发动珍珠港袭击的一个心理学上的原因。
在日本的黑帮电影里，深作欣二的《无仁义的战争》（Jingi naki tatakai （1973） Battles Without Honour and Humanity Japon）是一部不得不提及的经典作品。电影改编自一部根据前日本黑社会Yakuza成员在监狱内写的回忆手记创作的小说。电影在〈教父〉发行两年后公映，有人认为深作欣二的该片是同〈教父〉进行国际式对话的结果。有人甚至给它按上“The Godfather in Hiroshima（广岛的〈教父〉）的标签（见IMBD之user comment）实际上，这是一部同教父风格主旨径然不同的电影。大量采用手提摄影机拍摄，快速剪辑，带有记录片风格（documentary techniques）。是后来很多新进导演拍摄方法的先行者。电影以广岛原子弹爆炸后的蘑菇云记录片镜头开始。讲述二战老兵广野昭三周旋于两三个互相争夺的黑道帮会之间，欺骗，暴力，快意恩仇的故事，作为日本军国理想破灭的战后一代，深作欣二在电影里倾注大量的人生幻灭空虚感受。影片充斥无意义的暴力行为。成为后来所谓“暴力美学”电影的滥觞。其后，深作欣二又拍摄多部黑帮电影，光是《无仁义的战争》的续集就连拍5部。
日本黑帮电影的另一位经典生产者是北野武。同深作欣二一样，他的视角和兴趣在于暴力。而他的多部电影跟深作欣二一样，以封闭自足的黑帮世界为影片的叙事环境，在黑帮电影历史上占据一席之地。
1993年发行的电影《奏鸣曲》（Sonatine）是北野武利用黑帮世界作为叙事基本环境的一部经典作品。跟日本其他黑帮电影一样，《奏鸣曲》一样认为暴力具有历史决定意义上的重要性。在日本人看来，历史从来不是理性的，情绪化的事件决定其走向。所以历史的唯一重大意义在于其中一些时间转折点上的事件所具有的美学意义。所以北野武电影的特点是场景和画面比起承转合具有更重要的地位。有人说，北野武拍一部电影的最初动机是一些画面，然后由画面衍生出故事。在《奏鸣曲》里，叙事的发展即兴而流畅。帮会纷争是空虚的，而海滩上孩子气的玩耍，说到底一样空虚，只有暴力和死亡事件在空虚的日常生活之流中散发出美丽的光芒。
2000年北野武为好莱坞拍摄一部黑帮电影《兄弟》brother。这是一部更贴近主流黑帮类型电影的作品。这一次，北野武的黑帮世界搬到洛杉矶。有趣的是，片中充满必杀之气的日本黑帮大哥，最后死在意大利帮会的机关枪下，北野武可能认识到，美学意义之对于历史发展的决定性，终究比不过“技术”和“理性”。
北野武跟黑帮有着扯不断的感情纠葛，据说他曾经被黑帮老大绑架，带到一个度假村，却发现原来是老大的女儿想见见这位一向崇拜的导演。有一次北野武去台湾，首先出现在记者们面前的是八个黑衣彪悍的保镖。令人乍舌他不愧是黑帮电影的大师。然而紧跟着那八位保镖出来的北野武本人却穿着老头汗衫，拖拖拉拉，转让人啼笑皆非。这并非一个无意义的举动。北野武的黑帮电影，一方面表现出对帮会礼仪Code of yakuza的尊重，另一方面，在对黑道帮会实质的权力本质上，他往往采取一种虚无的甚至是调侃的态度。
代表影目：
1 《无仁义的战争》（Jingi naki tatakai （1973） Battles Without Honour and Humanity Japon）
2 《奏鸣曲》（Sonatine）
3 《兄弟》brother
4 《不夜城》
『贰』 被称为日本电影鬼才的北野武，他在电影界到底是何地位
北野武在日本电影界里堪称是教父级别的人物了，毕竟他拍电影的题材一直都是让人们捉摸不透，走的风格一直都比较的另类，所以说，当没有看到作品出来的那一刻我们永远不会知道他这个鬼才会安插什么样的片段，拍出什么样的画面，在电影里，他是多变的，在现实中他是多情的，不过，不管怎么说他一直追求着并尝试着新鲜的题材电影，一部部电影都是他倾尽心血拍出的。
如果有时间的小伙伴们可以去看一下，绝对震撼，剧情里面火拼的场景真的很让人深刻，所以说，北野武在日本的电影界里的地位是非常的不低，而且他除去导演、编剧以及演员的身份外，他还是一名主持人以及一名作家，身份多变的他正如他多变的电影风格，因为他拍的每一部电影都十分的令人感到惊艳，不管是剧情还是人物都值得一看。
『叁』 《新世界》：黑帮电影世界的一朵小花，电梯战神黄政民的封神之作
在说电影《新世界》之前，物以类聚人以群分先找找同好吧。
在我MC的看片喜好里，黑帮片是比较偏爱的一个类型。除了与生俱来的审美小取向，可能多多少少受了小时候“看碟经历”的影响。中学时代和同学逃学去看片，看的都是香港黑帮片。《英雄本色》系列和《古惑仔》系列简直就是那个时代的“街片”。
后来长大了，看杜琪峰，科恩兄弟，昆汀，北野武……虽然算不上一个资深黑帮电影迷，可是一旦听说有好看的黑帮电影，是一定要找来看一看的。
黑帮片里的打打杀杀，确保了电影节奏和视觉观感的可看性；兄弟恩怨，帮派情仇，适当加上一点现实映射，或者人性善恶的点缀，即使浅显，也足够煽情；若能深刻，则足以回味。总之黑帮题材，简直是电影世界的一个宝藏。
在黑帮电影史上，通常官方认可的几个流派有： 小意大利黑帮片，日本黑帮片，香港黑帮片，台湾黑帮片。黑帮电影的主流世界中，自古以来是没有韩国电影什么事儿的。
小意大利黑帮片有大名鼎鼎的《教父》作为代表；日本黑帮片有深作欣二的《无仁义的战争》，北野武的《奏鸣曲》；香港黑帮片大家就更熟悉了，吴宇森的《英雄本色》系列，杜琪峰银河映像的众多优秀作品，让香港黑帮片成为世界黑帮片里最不可忽略的重要部分。
《教父》是世界电影史上最知名最被业内认可的最佳黑帮片。从1972年《教父1》开始至今，一直是世界黑帮片排行榜的第一名。它不仅成就了马龙·白兰度，阿尔·帕西诺等超级影帝，更让弗朗西斯·福特·科波拉问鼎世界级大导演，开启了好莱坞豪门科波拉家族的序幕。
以杜琪峰为核心的银河映像承袭香港黑帮片的优质传统，开创了暗黑狂放、锋锐冷酷的风格，留下了诸如《暗花》《暗战》《枪火》《机动部队》《神探》等大批优秀作品。“银河出品，必属精品”，曾经有多少的影迷，和我MC一样，为银河着迷，为香港黑帮片着迷。可惜……恐怕它也只能是曾经了。
今天想要推荐的《新世界》，来自韩国电影史上优秀作品最多产的一年。
某种程度上，它让「韩国黑帮片」有了一个小小的边角席位。
你也许和我一样，对韩国电影仍存有“复制”“抄袭”“跟风”等诸多不良印象，但这部电影，真的很好看，它有一种犹如《无间道》的宿命论，又颇具《教父》的审判感。要说是黑帮片的什么大作倒也未必，但在兼容并蓄中做到一定的突破，是值得肯定的。
说到2013年的韩国电影，大名鼎鼎的高分电影《恐怖直播》、《辩护人》、《雪国列车》都出自这一年。《恐怖直播》是小成本大格局的代表佳作，《辩护人》创下了豆瓣韩国电影的最高分，《雪国列车》是《寄生虫》导演奉俊昊的野心之作。
而《新世界》，一部黑帮片，在当年力压群雄，一举摘得青龙大奖的最佳影片、最佳导演等四项提名。它不仅故事布局独到、逻辑慎密，演员的演技和表现更是精彩绝伦。
黄叔黄政民，正是凭此片一战封神，超越国民影帝崔岷植、不老童颜李政宰，以及一个人撑起一部戏的河正宇，获得第34届韩国电影青龙奖和第22届韩国釜山电影节最佳男主角 。
《新世界》讲的是韩国最大黑帮组织“金门”与警方的生死对决。
由于会长的“突然”暴毙，金门内部激起了一系列夺权之战。为更好利用这场夺权之战彻底打击金门势力，警方姜科长制定了所谓的“新世界计划”。他苦心培养的长线卧底李子龙，成为扭转局势的关键人物。
然而在长达八年的卧底生涯中，李子龙一边面对的是出生入死并肩成长的兄弟情义，另一边面对的是姜科长的各种监视，压制和PUA。在经历了漫长的信仰失衡和痛苦纠结之后，他踏上了背离初心的不归之路。
促成他角色最终转变的原因，是一起成长情同手足的丁青。
丁青是金门会长暴毙之后，最有可能成为掌门人的三大势力头目之一。按照警方姜科长的布局，首先通过离间挑唆让其中两方内斗造成两败俱伤，然后第三方（也就是警方掌握的一方）趁机掌权。
一个插曲打破了这个完美的新世界计划。丁青通过中国黑客拿到了包括李子成在内的警方卧底的所有信息。
残暴的丁青当着李子成的面，杀害了两名卧底，唯独留下了李子成。
而当他惨遭围杀，奄奄一息之际，仍然护着李子成。叮嘱他一定要狠一点才能活下去。
在这里，故事达到了终极赛点。李子成归属何方将成为黑白两方胜败的关键。这个卧底八年的警察，他将选择初心继续，还是推倒信仰，反白黑化？
很多人觉得《新世界》是韩国版的《无间道》。但作为故事最大的反转点，它们有本质上的不同。《无间道》是主旋律黑帮片，黑帮派来的卧底想做好人，警察派去的卧底想重拾警察身份；《新世界》却来了个主旋律的大逆转，警察派去的卧底彻底倒戈，把包括警察在内的所有“逆我者”，统统灭了个干净。
那么《新世界》是一部三观不正的黑帮片吗？
并没有。电影的最后来了一个彩蛋式的回马枪。
六年前，丁青李子成两人都还是金门的小喽啰。吊儿郎当的丁青，滑头、胆小，面对一屋子的仇敌吓到退了回去，而李子成毫不犹豫冲了进屋，丁青无奈，闭着眼睛再次冲了进去。两人联手，打赢了第一个胜仗。事后，他们商量着去哪里庆功。那时候的李子成笑得好开心，和整部电影中阴郁沉默的样子，形成了鲜明的对比。
这个回马枪让观众明白了为什么丁青在知道了李子成真实身份后，非但没有揭穿他，反而宁愿自己死也要狂魔般护着他；同时也让观众忍不住去回看对比警方新世界计划中的各种私欲险恶、人性暗面，以及姜科长与李子成之间的微妙较量。
对于李子成来说，代表组织的姜科长，不仅在他生活中布局了无孔不入的监控，更连至亲的人，也通过威逼利诱加以左右。这根所谓的信仰之线，如同一根可怕的木偶线，一步步无情钳制着他的人生，逼他陷入背信弃义、丧失自我的惨局之中。
一边所谓正道其实卑鄙，另一边看似邪路充满情义。如果是你，你会怎么选？
这一场反白黑化，对于李子成来说，实则是一场向自由与道义发出的决斗；对于观众来说，也是一次拍手叫绝的正义之战。
所以当观众看到最后的反其道而绝杀，收获的是“杀死正义”的酣畅淋漓，爽快叫好。
这才是真正意义上的人心所向的“新世界”，属于李子成和死去的丁青的“新世界”。
《新世界》的看好，好看在剧情的反常规反转。
《新世界》的好看，更好看在演员的几乎完美的精彩表演。
崔岷植&李政宰&黄政民超豪华黄金三角组合，本身就是一个让人惊呼过瘾的阵容。崔岷植宝刀不老，把姜科长那种世故、老辣、内敛的狠毒，演绎得恰到好处；李政宰饰演的李子成是最重要的角色，表面上文质彬彬，内心却极度分裂，从一名满怀信念的警察，到卧底八年后的斩断初心，人物心路变化，自然流转，非常到位，丝毫没有断片感。
最赞的是黄叔黄政民，这个无可争议的韩国影帝，将丁青塑造成史上最有个性最让人难忘的黑帮形象。很多不熟悉黄政民的观众，记不住黄政民三字，却牢牢记住了丁青这个名字。
黄政民塑造的丁青，有着让人回味的个性魅力。从出场时不靠谱的嬉皮笑脸，到拿到卧底名单时疯狂反扑的心狠手辣，再到面对老奸巨猾的姜科长的有勇有谋，以及从始至终对兄弟李子成的有情有义……个性多面，层次分明，让人又爱又恨，十分着迷。
丁青的个性呈现，推动着剧情的向前发展。一旦演员掌握不好表现的尺度和火候，就有可能让整个剧情和逻辑丧失说服力。但黄政民做到了。他在影片中的表现张弛有度，无懈可击；该浮夸的时候浮夸，该克制的时候克制，该深情的时候深情。甚至连死前床榻上惨不忍睹的一张脸，也有着某种耍帅的独特魅力。
早知李子成是卧底，却当着李子成的面杀害围棋老师和跟班小弟，凶残狠毒、老谋深算，表现得非常到位。一声“这些人把你当傻子耍！”连一向沉稳淡然的李子成，都怕得要命——这是一个黑 社会 大哥该有的狠毒劲儿。
车场围杀一幕，面对李仲久的疯狂反扑毫不胆怯；在方寸之间的电梯围攻中，一刀一刀砍死数名暴徒从血泊中爬了出来。这一幕实在是精彩，以至于粉丝们单独录屏、口口相传，将黄叔奉为“电梯战神”。而去年新片《从邪恶中拯救我》中，李政宰和他再次联袂，正反角色调换，更有意复刻一段电梯打斗，再次致敬“电梯战神”的美誉。
而全片最精彩的桥段，还是丁青弥留之际那一段 。
对死的恐惧，对自己不够狠心的懊恼，对兄弟又爱又疼的复杂心情，完全表达在气息奄奄的一张面孔特写上，以及一段完全solo的精彩台词中。
“放松点，妈的，谁要吃了你吗？”
“以为再也见不到你了，真他妈高兴。”
“喂brother，你看起来很累，别这样，做个选择吧。”
“听大哥的，白痴，那样你才能活下去。”
“万一，千万分之一，我要是活了，你怎么办，你能对付我吗？”
“心要狠一点，那样才能活下去，明白吗？去吧，我好困啊……”
在丁青断气之后，电影用了一个因为被拉长而变形的长长的长镜头的处理方法，镜头一点点从丁青床榻拉开，一点点从满脸悲伤的李子成拉开，将悲悯而惋惜的情绪一点点充盈进画面，代观众进入一种不知命运该如何推进的强烈的情绪中……这个可爱又可恨的鬼东西，正一点点离我们远去，可是它就像那块劣质的山寨手表，在充满心机的伪装下，包裹着一副苦兮兮贱萌萌的给人勇气的深情厚谊，长长蔓延，驱之不散……
不能让丁青死啊，不能死啊！无论如何，也要为他活一次，为他建一个真正的新世界。
啧啧啧！ 这是丁青的魅力，是战神的实力；是电影《新世界》——黑帮电影世界里一朵小小花，带给我们的惊艳和惊喜。
那么你喜欢《新世界》吗？或者你最喜欢的黑帮片是哪一部呢？
后附MC综合精选出来的另外十部好评黑帮片。欢迎同好来勾兑。
1、《教父》
豆瓣9.3，两个世纪无法超越的黑帮片鼻祖。
2 、《教父2》
豆瓣9.2，科波拉的自我接续&超越之作。
3 、《美国往事》
豆瓣9.2，美国黑帮片的史诗巨作。
4、《爱尔兰人》
豆瓣9.0，马丁传世佳作，好莱坞老戏骨组团飙戏。
5、《落水狗》
豆瓣8.4，非线性故事开山之作，昆汀的一举成名。
6、《上帝之城》
豆瓣8.9，来自痛苦之城的呐喊，魔鬼也为之叹息。
7、《枪火》
豆瓣8.7 ，最好的银河映像，香港精神的最佳隐喻。
8 、《疤面煞星》
豆瓣8.3，罪恶世界的麦克白，阿尔·帕西诺的暗黑史诗。
9 、《无间道》
豆瓣9.0，香港电影史上最具知名度的黑帮片。
10 、《极恶非道》
豆瓣7.9，日本黑帮片的争议之作，北野武式暴力血腥极限。
『肆』 被称为日本电影鬼才的北野武，为何总是喜爱穿着不合身的西装
北野武之所以总喜爱穿着不合身的西装，其主要原因有两个方面：一是由于北野武在电影中的造型由大师山本耀司打造，这种类型的西服可以更好的突出北野武电影中的黑道形象。二是由于在西服应用越来越广的当今，笔挺的西装随处可见，大多数时候代表了一种比较硬挺刻板的状态，也不是很符合北野武自身的个人性格。
02在生活中宽松的版型也非常符合北野武自身自由不拘束，直爽的性格。相对于非常职业化的修身西服来说，更符合北野武的喜好
如今西服的应用可以说是非常广泛，在我们的生活中，更多的时候是看到一些从事保险行业的员工以及公司职员会身着西服。刻板立挺的西服，除了可以带给人统一感以外，也同时带给了他人死板，硬挺的感觉。而北野武所穿着的这种比较有特色的宽松西服则更加自由无拘束，也非常的符合北野武自身的喜爱。
『伍』 日本的经典黑帮电影有哪些日本经典黑帮电影大盘点
日本是目前世界上唯一一个承认黑社会合法化的国家，如被我们熟知的山口组、稻川会、住吉会等。所以日本关于黑帮题材的电影也非常的多，从校园到社会，在很多影片中都能看见黑帮的元素。下面排行榜我就将日本的黑帮电影整合到一起。
1.《奏鸣曲》
这是北野武利用黑帮世界作为叙事基本环境的一部经典作品。入选了当年法国《电影手册》十大电影。大叔依旧是一如既往的自我，沉醉于自己的世界里。 看着大叔带着一群亡命的黑社会，在即将到来的死亡威胁前，忘情的玩着漫溢着童真的 游戏 ，依稀可以看见菊次郎里类似的情节。日本经典黑帮电影排行榜
2.《大佬》
这一部北野武自导、自编、自演的电影，影片中一切北野武的元素都齐了。剧情本身就非常精彩，电影手法也十分高超与成熟，长短镜头切换场景布置与安排音乐与音效的配合，都达到了相当优秀的级别。另外北野武本人亲自诠释的他心中的这个日本大佬形象，也表现得淋漓尽致，深不可测，回味无穷。可以说这是一部演员表演和电影拍摄本身都十分高级的好作品。
3.《热血高校》
漫画和电影都非常的好看，这一部关于热血青春题材的电影。这部电影注定只属于一部分人。没有校园剧里面必要的说教，没有纯爱剧里面的感动，只属于铁拳和热血的青春。将这部电影归纳为黑帮电影可能有点不太合适，说是青春校园电影可是又太暴力血腥。这一部关于男人之间的热血电影，也就只能说成是黑帮电影。
4.《新宿黑社会》
该电影是三池崇史黑社会三部曲第一部，内容描述日本黑社会组织暴力、毒品、军火、色情及彼此为利益火拼的故事。有人说，这是三池的现实主义开道之作，几笔暴力猛烈，同性之恋开场收尾，警匪无一清白，只有亲情永恒。
5.《无仁义之战》
深作欣二的《无仁义之战》是日本黑道电影中不得不提及的一部经典作品。该电影在美国电影《教父》上映两年后公映，有人认为深作欣二的这部作品是为同《教父》进行国际式对话而制作的产物。
6.《花火》
1997年威尼斯电影节颁奖礼上，北野武凭借《花火》，斩获金狮，他的获奖感言是“你看，我的一半脸笑了！” 嗯，从客观上讲，94年的那场车祸造成了北野武左脸的面瘫；但从艺术上看，这就是他的幽默风格，哭与笑的位置，在场人觉得水火不容的局面下造就了奇异的缺憾之美。
7.《极恶非道》
北野武的暴力回归是众望所归，夯实的演员卡司相当吸引眼球，故事的主题还是“出来混终究是要还的”，走卒终究逃脱不了走卒的宿命，加濑亮、椎名桔平和三浦友和的表现我最推崇，心有城府思路活的是在权利斗争中幸存必须的，再忠心再能打可怜还是成了陪葬品。
8.《新生代黑社会》
三池崇史的作品，这部电影描述的是日本黑社会组织暴力、毒品、军火、色情及彼此为利益火拼的故事，拍摄中运用了高越的手法，再加上合理的情节安排，由此凝聚出这一部优秀的故事片。
9.《用心棒》
这是黑泽明在1961年推出的一部小品式作品，影片的精神内核灌注了一种东方式的游侠精神，以此塑造出日本“飘飘然式”的英雄形象——浪人。这部影片具有美国西部片的味道，是一部看完令人感觉痛快淋漓的影片。本作当年曾获《电影旬报》十佳影片第二名，被收入“日本名片200部”之中。主演三船敏郎也凭借本片获得最佳男演员及威尼斯电影节最佳男演员奖。
『陆』 求一些有关日本黑道的电影或者是电视剧，谢谢
小栗旬的《热血高校》，很酷的！！！以前上高中的时候是好多男生追逐模仿的对象！！
『柒』 推荐一部日本黑帮电影
杀手阿一
你愿意相信的话，这是一个关于死亡，记忆，恐惧，痛楚的爱情故事。爱得要死。
如果没有浅野忠信，我不会反对这是一部烂片，而且是典型的日本烂片。铺张浪费的鲜血，内脏，点缀少量的脑浆和精液，关键词囊括黑社会、校园暴力、虐杀、强奸，背景是将以上所述视为日常生活家常便饭的东京新宿，仿佛借此有了一点现实的厚度，但仍然抵消不了这一秒在我脑中随着车轮飞转的景象：一群自己掐着自己脖子万分恐惧的卡通纸偶，只有一个骇人听闻的姿势，恶狠狠地cult，也只是cute。
如果没有浅野忠信，原作山本英夫，两大日式暴力美学头目御用摄影师山本英夫，特技师松井佑一，如此强悍的班底，追加一个被誉为北野武接班人，日本cult电影代表人物、拍摄AV电影出身的导演；割舌，腰斩，裂口男这些广为流传的大场面，附赠《铁男》和《双生儿》导演冢本晋也、《盗信情缘》导演萨布的友情出演，足以让期待感官刺激的猎奇者兴奋难眠而另一些人从沙发跳起落荒而逃。
如果没有浅野忠信。而这个假设不成立，所以《杀手阿一》只是半部烂片，像一个窑变的面具，一半粗制滥造，一半鬼斧神工，扭曲，凌厉，不对称。因为丑得厉害，所以美。
讲到这里我们可以就暴力美学进行新一轮的解剖……但其实，我是骗你的。
自然，某类电影接受程度在帕索里尼和大卫·克隆伯格之下的人群，瞥一眼《杀手阿一》的封面就会胆裂心寒地咒骂世风日下；《异形》爱好者在这部电影里也没有一席之地——多半会像我一样挑剔这PS这剪辑技术很不成熟啊。剩下大呼小叫的，恐怕是装样或者根本对血腥毫无概念。但作为商业片，是的，这噱头还没有到达它要迎合的观众的兴奋点。它甚至是纯洁的，在光怪陆离的外表下，不颠覆道德，不戏弄信仰，只有个体漫长的内心挣扎，镜头的跳接转换和语言的遮遮掩掩间完成了对视觉的挑战，仅有的几个血腥特写的震撼力也被琐碎的情节分薄冲淡。总体沉闷不堪，非常糟糕的结构、镜头和处理方式，不，与其说糟糕，不如说是向先锋靠拢的一次失败的尝试。
电影带着飞速转动的车轮进入我们的视野，高速摄影晃成繁华都市的另类侧面，破碎粘稠的叙事慢慢滑落，逐点凝聚，从中浮现一条并不清晰的线索，对后现代熟悉的朋友们会马上联想到巴塔耶和福柯：对死亡的迷恋与对界限的确认与超越。
《杀手阿一》里面每个人都在做一个不是自己的梦。不论是阿一，垣原，还是立花/KAREN。都在寻找自己灵魂栖息的所在——逃避灵魂的真正所在。当这梦开始重叠混淆，当这种自我压抑——释放——再压抑的规训到达了自我能够平衡的极限，毁灭开始了。
阿一以卡通英雄造型和惨痛过去来自我催眠，他清楚知道，在自己扮演的这个勇敢形象之下，他依然是那个卑微的，任何人都可以往他头上踩一脚的孩子。阿一的症结在于，他本身迷恋暴力，被暴力伤害反而使他更向往那种暴力，然而他不敢。他的道德感竭力反对这一事实。而他的力量是外力强加给他的，阿叔的催眠一说只是在暗示这一点，所以导演用立花/KAREN来澄清，同时给出另外的暗示：校园暴力的普遍和泛滥。立花/KAREN的再度出现，阿一仿佛从宿命中挣脱出来，但事实是，当他误杀了哥哥金子，他在那其中照见自己过去的孩子阿武对他拳脚交加，他终于明白自己的存在看不见拯救之光，他仍在犯罪，双重犯罪。这一切，没有任何改变。
长期以来，与其说阿一在杀人，不如说他在自杀。
与阿一涕泪交加的矛盾形象相比，垣原这个角色反而不讨好，阿一卡通然而丰富可信，垣原恐怕只会在受众心目中留下一堆感叹号。但浅野忠信，以他出色的演技使得这个角色得到迷人细腻的光泽和结实的说服力，让这部电影从烂片中一跃而起。啊哈，这些形容词多么空洞，我也不相信垣原可以通过恶劣的穿衣品位（笑）使得非理性获得某种在场的真实性。但浅野忠信做到了，让本来只是串起整个故事的垣原，成为《杀手阿一》的核心，所有分支再次凝聚成撼人的巨大力量。
我们无法得知垣原的来历和出生，想必又是一笔烂得血肉模糊的糊涂账，只能从那些片段中推断大概：“你的暴力里面没有感情”，这点睛之句分明是说，垣原从前感受过一种有感情的暴力，或者更进一步：以暴力为表现形式的感情。在他与KAREN的对手戏中，这个逻辑清楚表现为：爱得越深，打得越狠。我们都知道人类是趋乐避苦的，垣原的反熵过程说明了什么？
他以为自己是被爱着的吧。
如此深深地被爱着。就像电影开始阿一遭遇的那个妓女，与不被关注、不被爱的更大的痛苦相比，宁可选择肉体的折磨。久而久之，爱与暴力与恐惧就建立了一个常人无法想象的等式，阿一同样认可这个逻辑，所以他对那个妓女说，他将取代那个男人来殴打她——在垣原和阿一那里，他们已经不知道爱的正确方式是什么，甚至叫不出它的名字。
在片尾，垣原把自己捅聋以拒绝同类的哭声，这绝望不仅来自崩溃的阿一同样来自他自己的身体深处。于是垣原产生了幻觉——从阿叔在垣原额头没有发现任何伤痕这一细节看，垣原根本就是坠楼自杀。剧终回头的那名少年，实际上，是长大了的阿武。垣原想象自己被阿一杀死，想象阿一杀了阿武，然而一切事情都没有发生。在安生芳雄这个唯一能给垣原带来爱的暴力的人消失之后，垣原陷入了绝望。直到获知阿一的存在，他又重新感到爱和恐惧的颤栗，以至于阿一丧失杀人意志之后，垣原不能够接受现实，无法接受阿一的崩溃——他不能再被暴力“爱”了。他只能选择自我毁灭，用死——这种我们定义为痛苦的极限来为他追逐极限的生命画上句号。
以杀止杀，以痛来为幽冥空虚的痛止痛。这种释放和静止，对于他们的人生和自我，也许是一种另类的救赎。这些沉默的晦涩的扭曲的情感，最后都只能被死亡吞噬。
啊让我们静下心，顺着阿一的目光抬头看横在头顶天空的纠缠电线，找出它的脉络和开端，思考这些纷至沓来的人物因为什么，如何相遇，碰撞，纠缠，以至于成了一团需要一刀劈开的死结？
是那个叫山本英夫还是这个叫三池崇史的妄想狂么？是这个视变态为常态漠不关心的社会？还是此刻或者在午夜街头烂醉如泥，在显示屏前边睁着枯涩的眼睛，突如其来开始嚎陶痛哭的你和我？
然后那名叫浅野忠信的金发幽灵就会从暗地里浮上来，把A面的光明唱完，翻到黑暗的B面。
『捌』 求推荐日本六七十年代的经典犯罪电影，最多不要超过八十年代。。类似复仇在我，砂之器这种类型的
恶汉甜梦 (1960)
天国与地狱 (1963)
追捕 (1976)
犬神家族 (1976)
雾之旗 (1977)
人证 (1977)
恶魔拍球之歌 (1977)
『玖』 拍了半辈子黑帮片的日本巨擘北野武，一首“奏鸣曲”荡气回肠
（文：捉风捕影）
北野武被许多影人称为““日本电影新天皇”（日本电影天皇为已故大师黑泽明），亦是有着鲜明风格的日本电影导演中的旗手级人物，他被冠以最指腊多的修饰词为“暴力美学”四个字，不同于吴宇森侠义浪漫，戏剧化的暴力，北野武的暴力极尽写实，凶暴异常，不动声色。
影片：《奏鸣曲》
“奏鸣曲”是导演北野武第一部根正苗红的黑帮片，虽然在之前拍摄了《凶暴的男人》和《3-4X10月》两部“涉黑电影”，但它们还是不足够正统，北野武的个人标签亦不是特别突出，从影片《奏鸣曲》之后，北野武的黑帮电影才完完全全区别于其他导演的黑帮片，形成了固定的，旗帜鲜明的银幕美学。
第一次看《奏鸣曲》的时候，就被突如其来的冷静暴力和非同凡响的镜头语言震撼到惊愕。没有传统黑帮片的子弹横飞血流成河，也没有强烈的戏剧冲突，电影讲的虽然是江湖仇杀，但里面的所有人物时刻处于一种无所事事的状态，静止的长镜头，发呆，蓝色的天空，偶尔说几句冷笑话，做着看似荒诞不羁的游戏，北野武讲故事的方式如此的特别。
但在“奏鸣曲”散漫无为的叙事节奏中，又处处充满着个人趣味的温情，在影片中北野武与他生死相交的朋友们，平实在一起无多交流 ，彼此一个肢体动作，一个眼神，都知道接下来应该做何种事情，怎么做，做到什么程度，这点和杜琪峰的《枪火》，《放逐》颇为相像，只不过杜的电影更加诗意，北野武更为朴实。
影片中有一场北野武与其几个兄弟逃到海边的戏非常有趣，卖逗销在海边百无聊赖之际，为了打发时间，大战之前几个男人玩起了“幼稚可笑”的游戏，当他们自己都咧着嘴傻笑的时候，关于男人与男人多年之间的兄弟情义尽显无疑，北野武的高明之处就在于，什么话都不说，什么事都不做，没有用任何电影技巧去渲染这种友谊，哪怕是最后的朋友都死去，也没有做任何夸张的戏剧处理，隐隐约约的感情流露，对于细节的精准捕捉，带来的冲击力，震撼力无疑更加强大。由此可看出作为导演的北野武极具才华，充满匠气。
关于片中的爱情戏份，导演处理的方式更加的隐晦，几乎寻不到半点痕迹。
阿幸说：我喜欢和强大的人在一起，北野武说：我要是强大的话就不会带枪了。阿幸又说：可你会毫不犹豫地开枪。北野武说：那是因为我中游害怕。阿幸说：可你不怕死啊。北野武望着海边回应她：如果不害怕，我就死了。
阿幸是一个被北野武救下的年轻女孩，她打心底依赖她，诸如以上的对话在片中出现几次，都很短，北野武不经意间说的话和看她的眼神很令人感动，作为一个中年男人，他怎不渴望过着安定祥和的生活，但当他的兄弟们一个个相继死去后，他无法消解心中的悲凉，也无法给自已一个可以憧憬的未来，他拿起枪对准了自己的太阳穴，留下了仍在小屋里等待他的阿幸。
去戏剧化，压抑高潮的“白开水”似处理，看的时候让人愈加不安，因为它没有正常故事起承转合的逻辑走向，不知道什么时候北野武就会拿出手枪突然就把你的头或者把自己的头爆了，亦不能揣摩猜测影片中任何人物的命运安排，谁会死，谁会有一个好的结局。
影片《奏鸣曲》入选当年法国著名的《电影手册》十大佳片，亦是导演北野武在国际舞台上亮相的首部风格化作品，也奠定了以后其执导一系列黑帮片的整体叙事基调和美学风格，虽然在许多迷心中，《花火》才是他最成熟，最巅峰的黑帮片，但《奏鸣曲》对北野武更具开创性，意义不言自明。
对于喜欢北野武电影风格的影迷们，2005年上映的影片《双面北野武》同样不可错过，那里有更加真实，更加立体的日本电影新天皇“北野武”。
『拾』 介绍几部黑社会的电影
《无仁义之战》系列 深作欣二导演 日本黑帮片的代表作
《跛豪》 票房口碑双丰收的黑帮片 当年在香港金像奖上扬眉吐气 获得最佳影片 最佳原创剧本 直接催生了香港一批枭雄片
《O记三合会档案》刘青云 吴镇宇主演的极好看的黑帮片
《省港旗兵2兵分两路》个人很喜欢的一部黑帮片 大陆公安出身的大圈仔打入黑帮内部 用命来搏取情报 最后却要被上司出卖 当作升迁的踏脚石 徐锦江获得当年金像奖最佳新人