❶ 一个女拿着扫把再天上飞的动画片
魔女宅急便》（魔女の宅急便）是日本童话作家角野栄子1985至2004年间书写的4部小说的名字。其中第一部1989年被吉卜力动画化。
关于四部作品
第一部《魔女宅急便》出版于1985年。讲述13岁的小魔女琪琪（キキ）和黑猫吉吉(チチ)去新的城市柯里柯独自生活的故事。这一部作品在世界上最受欢迎，出版的最广，并且获得了很多奖项。
第二部《魔女宅急便2：琪琪的新魔法》(魔女の宅急便2：キキと新しい魔法)出版于1993年。
第三部《魔女宅急便3：琪琪和另一个魔女》（魔女の宅急便3：キキともうひとりの魔女）出版于2000年。
第四部《魔女宅急便4：琪琪恋爱了》（魔女の宅急便4：キキの恋）出版于2004年。
获奖情况
★日本安徒生奖
★野间儿童文学奖
★小学馆文学奖
★路傍之石文学奖
动画片《魔女宅急便》
原 名：魔女の宅急便
中文名：小魔女宅急便
英文名： Kiki's Delivery Service
制作：徳间书店 大和运输 日本电视放送网
原作／角野栄子(荣获安徒生大奖)
脚本.监督／宫崎 骏
音楽／久石 譲
音楽演出／高畑 勲
作画／大冢伸治 近藤胜也 近藤喜文
美术／大野広司
色彩设计／保田道世
制作时间：\'88.4.1～\'89.7.17
全片时间：102分46秒12
原稿数量：67,317张
使用色数：462色
配给：东映
首映时间：1989.7.29（六）
(C)角野栄子.二马力.徳间书店
声の出演:高山みなみ 佐久间レイ 信沢三惠子 户田惠子 山口胜平 关弘子 三浦浩一 加藤治子 齐藤昌 丸山裕子 坂本千夏 津贺有子 土井美加 龟井芳子 小林优子 键本景子 浅井濑子 关崎ゅり子 井上喜久子 土师孝也
主题歌:「ルーヅュの伝言」
挿入歌:「虹の上をとぷ船」
作曲/编曲:久石让
歌:荒井由実
背景介绍
相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜离开自己生活的地方,去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领，在柯里柯镇的面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世巧拆界。1989年日本公映后，当即成为了卖座第一的电影.欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。
故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友乌索拉在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。
注：日本的“宅急便”是指速递服务。“魔女の宅急便”即是魔女的速递服务。
故事梗概
十三岁的魔女琪琪，在一个晴朗的满月之夜，带着黑猫吉吉至别的城市修行。魔女到了十三岁就必须自立，可是琪琪只稍微懂得骑扫帚的法术，让父母颇为担心。并且,琪琪做事总是毛手毛脚,特别的让妈妈担心.
琪琪兴奋地飞着，途中邂逅一位即将修业完成的魔女前辈，谈到了特长的事。忽然轰隆一响，琪琪竟然遇上暴风雨，眼前只见一列货运火车，她二话不说就钻进了去。湿淋淋的身体加上长途飞行的疲惫，不一会儿就睡着了。
突然一阵急痒，琪琪从睡梦中惊醒，原来是底下的牛在舔脚，探出头看看，已经到了她心目中向往的海边。琪琪飞往海边的大城市，海鸥在一旁飞翔。看到一座美丽的钟塔，琪琪不知不觉爱上了这座城市。向钟塔飞去，与看守钟塔的老伯伯打了声招呼，确认这座城市还没有魔女，琪琪决定住下来了。
琪琪在街上愉快地飞着，保持魔女的标准微笑,却意外地造成交通事故，被警察拦了下来。一位名叫蜻蜓的男孩帮助她溜开，但琪琪却因无法忍受他那随便的态度而飞走了。
由于没有身份证，琪琪不能住旅馆，原本准备另觅一座城市，后来替面包店的老板娘舒诺送清郑客人遗失奶嘴而受她的热情招待。怀着身孕的欧思娜太太很喜欢琪琪，在得知琪琪没有住处后，就让她住了下来。帮助欧丝娜打理面包店.
琪琪在此开始她的新生活。由于答宽颂没什么专长，她只好开快递公司，其余时间便在店里帮忙。
作快递员最大的好处就是可以认识各色各样的人，想象着收件的人将会用什么样的心情打开它，真的是很有趣的体验。偶尔也会有很古怪的客人要求用古怪的方式送一些古怪的东西到古怪的地方去，可这些对魔女而言，又算得上哪门子古怪呢？ 琪琪对这样的生活感到满意.
打扫房间过后，琪琪上街采买生活用品。遇见穿着美丽衣裳的女孩们，琪琪羡慕不已。而女孩子们却对琪琪的衣服指手画脚.回程看到橱窗中一双美丽的红鞋，却再次碰到了蜻蜓，琪琪生气地走开了。
刚进家门，就有第一位客人拜托送生日礼物，那礼物竟是与吉吉长得一样的猫玩偶，装在一个鸟笼中。舒诺和蜻蜓目送琪琪出门。琪琪在飞行途中遇到一群野雁，基基听到野雁说有大风，琪琪一个不小心，被风吹离了航道，鸟笼掉到森林中，落在乌鸦巢旁。她被乌鸦误认为偷蛋贼而赶了出来，却发现猫玩偶不见了，回头找又遭乌鸦的攻击。琪琪没法子，只好让吉吉暂时充当猫玩偶。然后准备找到猫玩偶后在换吉吉出来.
琪琪将东西送达目的地后，赶紧回森林找寻失落的玩偶，结果在一间小木屋中找到了。屋子的主人是一位少女画家，正在描摹乌鸦。归还时却发现玩偶的颈部被乌鸦咬破了，她们便交换条件，琪琪负责帮少女打扫房子，少女画家则负责缝补好猫玩偶。天色渐渐暗了下来，琪琪在狗狗的帮助下，用猫玩偶换回了吉吉,度过了疲累却充实的一天。
翌日下午，琪琪在店里打着瞌睡，终于有送东西的客人上门。琪琪看着地图，蜻蜓却送了飞行俱乐部舞会的邀请函来，使琪琪相当兴奋。琪琪应客人的要求来到一位夫人家，夫人想送鲱鱼南瓜派至孙女的舞会，但因电烤箱失灵而烤不好。夫人坚持付钱给琪琪，琪琪不好意思，看还有一点时间，便使用一旁的旧式烤箱帮助夫人烤制舞会用的南瓜派。没想到夫人家的钟慢了10分钟，琪琪赶紧上路，出门时天空已是乌云密布，没多久就下起雨来。琪琪努力地保护夫人烤制的南瓜派不被雨淋湿,而自己却变成了落汤鸡.琪琪冒雨送东西至舞会，夫人的孙女却一副嫌恶貌，并气冲冲地关上大门。蜻蜓在面包店门口等着，因时间太晚终于走了。琪琪默默地回家，到房间内倒头就睡。 琪琪患了重感冒，在舒诺妥善地照顾下康复了。吉吉也认识了新朋友白猫莉莉小姐。舒诺拜托琪琪送东西给可坡里先生，却遇到了蜻蜓，更没想到他就是可坡里，他们成了好友。蜻蜓给琪琪看新完成人力飞机的主体，是一辆脚踏车加上螺旋桨。蜻蜓载琪琪至海边看飞行船，路上差点出车祸，却发现脚踏车飞起来了！结果螺旋桨解体，脚踏车也摔烂了。他们俩坐在海边望着飞行船聊天，蜻蜓的朋友开车来问他要不要参观飞行船，琪琪却因而吃醋走了。
琪琪因为大病初愈而提不起劲，孤单地过了一整天，突然发觉她听不懂吉吉的话了。琪琪大惊之下，马上抓起扫帚飞行，可是法术变得好弱喔 ...... 她努力要恢复，却不小心把妈妈的扫帚弄断了。她十分沮丧，挂了蜻蜓打来的电话，重做新的扫帚。一天，少女画家来到她家拜访，看琪琪无精打采，提议到小木屋住一晚。到了小木屋，琪琪看到一幅天马行空的画，画家请琪琪当画中主角的模特儿。她们谈到画画和法术的心路历程，琪琪颇有感触。原来,这并不是一帆风顺的呀.
隔天琪琪打电话回面包店，舒诺说上次的夫人又找她了，她便在回程时去一趟。夫人送琪琪一个装饰有魔女的蛋糕，感谢上次她的帮忙，琪琪深受感动。当时电视正在转播飞行船起飞，却因一阵暴风出了意外，固定的绳索被吹掉，飞行船像个气球般飞了上去，绳索将蜻蜓和一辆警车一起拉上去。琪琪担心蜻蜓,便立刻去现场看情况。过了一会儿警车掉了下来，蜻蜓更显得岌岌可危。琪琪向旁边的老伯伯借了一把刷子，冲向飞行船。飞行船随风飘荡，撞到了钟塔。钟塔的老伯伯想帮蜻蜓的忙，可惜没有成功。眼见蜻蜓快要撑不住，琪琪在千钧一发之际救了蜻蜓，现场欢声雷动，在电视机旁琪琪的朋友们都高兴极了， 舒诺却在此时要生产了！面对记者的采访，蜻蜓显得十分兴奋，琪琪仅偎着吉吉微笑。因为,琪琪又可以飞行了.
蜻蜓试航人力飞机，琪琪在一旁骑着刷子，蜻蜓的朋友们在地上向他们招手。舒诺生了小 baby ，莉莉也生了小猫咪。琪琪与大家成了好友，更妙的是在琪琪欣赏橱窗美丽的服饰时，却看到有小朋友模仿她的服装呢！琪琪写信回家，说她开始有信心了，很喜欢这个城市。不准备离开了.
琪琪的咒语，那就是：“I was really down for a while, but I'm ok now！”
《魔女宅急便》之五花八门
【1 琪琪所在的城市柯里柯 】
据宫崎骏所说，那是“一个大混居的地方，就像那不勒斯、里斯本、斯德哥尔摩、巴黎，甚至是旧金山。所以城市的一边好像是濒临地中海，而另一边则与波罗的海相临”。宫崎骏和他的主力助手访问了瑞典哥特兰岛西岸的维斯比和斯德哥尔摩，收集了当地影象作为创作科里克的灵感。总的看来，柯里柯是斯德哥尔摩式的。斯德哥尔摩旧城区就是一个原型。
【2 片中的in-jokes】
琪琪在卧室里和爸爸告别那一幕，她的书架上放着一个玩具小屋，小屋窗户上画的就是小梅和小龙猫；琪琪的床上还放着一个挺像龙猫的绒毛玩具；琪琪第一次到科里克差点被公共汽车撞到那一幕，公共汽车的一侧竟写着“吉卜力工作室”；琪琪被警察盘问那一幕，这辆写着“吉卜力工作室”的公共汽车也出现在了琪琪背后。
在结尾，清洁工指着电视屏幕说“她用的是我的扫帚”那幕，宫崎骏就在画面的右上角旁观呢！但是在摇摄扫描版（比如迪斯尼的 VHS 版）中这已经看不到了。
【3 原书作者的看法 】
据说角野荣子 对宫崎骏的改编很不满意。书是插话性质的，琪琪在运送过程中遇到的各种人、各种小插曲都写了进去。琪琪身上也没有发生一些不好的或者戏剧性的故事。书中的她既没有失去过魔法，也没有遇到事故。宫崎骏做了这些改动，是因为他需要一个能够支撑整部影片的故事，他要讲述一个关于成长经历的故事。他这样写到：“由于电影要传达的是更真实的感觉，所以这里的琪琪比原书中要经受更大的挫败感和孤独感。只有克服了这些挫败感和孤独感，她才能真正的成长起来。据说 角野荣子 对这些改编的强烈不满差点导致影片在剧本阶段就搁浅。宫崎骏和铃木敏夫（吉卜力工作室的制片人）亲自去她家中拜访，又把她请到工作室商讨，最终才劝得她让步。
【 4 其他相关 】
本片取材于儿童读物《魔女宅急便》（作者：角野荣子，插画：林明子) 。 这本书还有续集《魔女宅急便 2 ：琪琪和她的新魔法》（作者角野荣子，插画野多珂子 ).这本书写成在电影之后。 书名中的“新魔法”是指在故事的后半部分，琪琪回家探亲（她已“实习期”满），学会了妈妈的制药方法。之后她又回到了柯里柯
原作与电影的不同
宫崎骏在撰写脚本的时候，基本只借用了魔女宅急便小说中的世界观和主要人物，而主要情节除去开头部分外完全是重写的。
例如在原作中，琪琪并没有遇上暴风雨并且躲到火车里躲雨，而是直接飞到了柯里柯；面包店的老板娘舒诺在琪琪到之后几天就生下了小孩，琪琪还为他织了一件围腰；蜻蜓在飞行小组中研究的是魔女的扫把，并且还因此偷走了琪琪的扫把；原作中独住的老夫人拜托琪琪送的是给自己当船长的儿子的围腰，而电影中老夫人的孙女，原作中则是拜托琪琪送给一个男生一支钢笔和一首诗，并且她和琪琪一开始就是好朋友了。
电影原声
专辑：魔女の宅急便 - Vocal Albam
作曲:久石让(Joe Hisaishi)
发行:德间书店
1. めぐる季节
2. 何かをさがして
3. 想い出がかけぬけてゆく
4. わたしのこころ
5. 黄昏の迷い子たち
6. 鸟になった私
7. 好きなのに !
8. あこがれのまち
9. 魔法のぬくもり
虽然《魔女宅急便》的背景是颇具欧洲风情的城镇，但是歌曲却始终洋溢着欢快的美国乡村音乐风格与民谣风格,并糅合了吹管乐在其中。小魔女那种飞在天空的自由自在和轻盈的舒畅都在歌声中飘荡，角野荣子这部荣获国际安徒生大赏的小说充满了浪漫的奇思妙想，在宫崎骏的手中顿时化成了瑰丽的银幕享受。
这是宫崎骏继龙猫后，再度推出的一部温馨之作。如鸟儿般飞行是许多人的梦想，本片将这个梦藉由魔女琪琪实现了，据说宫崎骏为了绘出城市的屋顶，还特地至欧洲观察数年。魔女在众人心中似乎是无所不能的，作者却颠覆了这个观点，琪琪只会飞行的魔法，又如普通人般带有点小迷糊，但琪琪有颗善良的心，帮助她解决不少难题。琪琪在送快递的同时，也传达了爱心呢！
http://www.my510.com/forumimg/20041222/562837.jpg
❷ 20个必看的日本动画电影
5部必看的日本动画电影：《千与千寻》、《萤火虫之墓》、《秒速5厘米》、《哈尔的移动城堡》、《天空之城》。
1、《千与千寻》
是宫崎骏执导、编剧，也是宫崎骏最得意之作，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品。
《千与千寻》这是一部不仅献给孩子更是献给大人的寓言童话，在主人公千寻看似平凡的外表下，她的纯真与勇敢，不仅成为了其面对神怪世界的利器，也无时不刻的不在触动着观众对成长的共鸣，宫崎骏用动画寓言现实的光影之梦卓尔不凡。
❸ 跪求一部较老的日本动画电影~很感人的
萤火虫之墓
剧情简介:
“昭和20年9月21日晚，我死了。”
这是动画电影《再见萤火虫》的第一句台词。
一个衣衫褴褛的少年，气息奄奄地躺在人来人往的车站，正走向他14岁短暂生命的终点，这是在战败一个月后的日本。
恍惚间，少年看到了他死去的妹妹，看到了那个飞满萤火虫的夏天。
那时候的哥哥和妹妹是幸福的，装满糖果的小铁盒子、漫天飞舞的萤火虫，哥哥拉着妹妹的手在夜晚奔跑以及妹妹银铃般的笑声都成了即将发生的悲剧的无情铺垫。
空袭开始了，妈妈在轰炸中突然离世。在突如其来的打击面前，哥哥能做的只是将妈妈死去的消息瞒过年幼的妹妹。空旷的广场上，哥哥卖力地为哭着要找妈妈的妹妹表演着单杠，夕阳下两个瘦小的身影显得那么单薄。也许，就是在那一刻，哥哥试图将所有的悲伤扛起，决定在纷乱的废墟上为妹妹擎起一片晴空吧。
兄妹俩去投靠亲戚。然而，战争让亲情疏远，物质的贫乏更使人们彼此冷漠。越来越多的白眼和碗中越来越少的米饭暗示着他们必须离开了。哥哥终于决定带着妹妹搬走，去建造一个属于自己的家。但是，在唱着歌快乐离开的时候，他岂能料到因那战争而不可逆转的悲惨命运。
萤火虫再次飞舞，兄妹俩的厄运却不断降临。饥饿和疾病是困扰他们的最大问题，为了让妹妹不再饿肚子，哥哥只好去偷，而且是趁飞机轰炸之时。每当在人去楼空的屋子里找到一些食物，他都会无比兴奋。影片为这段生活赋予了更多的笔墨：废弃的家园，荒凉的原野，恬淡与残酷相间，冷漠与温情并存。
在漆黑的废弃山洞中，哥哥将萤火虫捉进蚊帐，漫天飞舞的萤火虫在夏季闷热的深夜里明明灭灭。哥哥将熟睡中的妹妹紧紧抱住，生怕一松手就又会失去。然而，战争本身就意味着失去。
萤火虫的一生只有一个夜晚，一切都在夏日微醺的风中逝去。
妹妹早已知道妈妈不在了，并以那么小的年纪理解了死亡和坟墓的含义。一捧捧萤火虫的小尸体，从节子手中坠落，混入泥土，化作尘埃，哥哥仿佛看见了妈妈那同样脆弱的肉体燃成灰烬的样子。死亡再一次击打着哥哥幼小而坚强的心灵，这时滚过面颊的泪水，也许是为了妈妈，也许是为了萤火虫，也许只是为了生命不堪一击的脆弱。
萤火虫，只能活一个夜晚。在美丽的夜里，它尽情展示魅力，然后在黑暗中悄然坠下。恶劣的环境使节子身上起了湿疹，他们没有钱去看病，更没有钱去买药品……年幼的妹妹终究没能逃过饥饿和疾病的双重折磨，悲惨地死去。
节子死的那天也是在一个满天都是萤火虫的夜里。她含着笑，在最美的风景中去找那只有在梦里才能过的幸福生活。
当萤火虫再次亮起的时候，那个装糖果的小铁盒子，那个有着银铃般笑声的名叫节子的的小女孩，那个山脚下门口搭有秋千的防空洞，那漫天飞舞的萤火虫……所有这些都令人感到一种令人窒息的悲凉。
一切都那么残酷，一切都那么不近人情，在战争面前一切都是那么徒劳。哥哥为了妹妹和自己能够生存下去已经拼尽了全力，可他仍然不能保住唯一的至亲。绝望伴随着夜晚降临，当火焰渐渐熄灭，幽幽的萤火虫为孤单的哥哥唱起最动人的旋律，纷纷扬扬升腾着的萤光在最远的天空结成温暖的笑脸。那是战争夺走的他所有的亲人和生活的全部……
那一季……
是落樱如雪换芳华.....~
影片简析
《萤火虫之墓》萤火挽歌 “九月二十一日晚上，我死了。” 少年的灵魂冷冷地宣布着自己的死亡，语调平常而简单，仿佛那只是睡着了而已。
节子，你在哪里呢？
少年的身躯坐靠在车站前的柱子上，空洞的眼神茫然地望着眼前的地面，之后，慢慢倒下……
清洁工人拿走少年手里的空糖罐，抛向远处的杂草丛。被抛出的空糖罐在空中旋转，翻腾，掉落在黑暗的草丛中。萤火虫飞起来了。一点、两点，渐渐的，许多的荧火上升，飘浮，游动。微弱的冷光渐亮，光线柔和起来，在橘红色的光芒里，一个小女孩的身影逐渐清晰，天真无邪的脸庞惊喜地看着生锈的糖罐。
少年冷漠的表情在看到小女孩的那一刻冰消雪融。轻轻手拍了拍她的肩膀，节子，我最喜欢的妹妹啊，我来看你了。我们终于…………又团聚了。
少年牵起妹妹的手，两个灵魂静静地坐在车厢一隅。车窗外远处的光芒印照在兄妹俩的脸上，火红的，让人想起炉火的温暖。
节子，累了吗？那睡一下吧。放心，这里很安静呢，没有战争，没有飞机，没有燃烧的汽油弹，没有成为废墟的家园，没有饥饿和寒冷，也没有人会赶我们走…………只有那些美丽的萤火虫啊，像星星呢，一闪一闪的…………睡吧，节子，睡吧……………… 哥哥和你，永远不会再分开！
时间回到那天，空袭来临的前夕，少年的眼前，往事如浮光般再现……
二战结束前的最后的日子里，在东京附近的一个平和的小镇，一切就是从那一天开始的吧？
“妈妈，记得带药哦！”
那是诚田和妈妈说的最后一句话吧！然后就是嘶鸣的空袭警报声，铺天盖地呼啸而过的轰炸机，宛如倾盆大雨般泻落的汽油弹，燃烧倒塌的房屋，惊慌失措四处奔逃的人流…………
到处是燃烧的火焰，到处是逃难的人群。节子，害怕吗？没关系的。这也就是一次平常的轰炸。在这战争的年代，大家已经习以为常了。没关系的，节子，再一会就好了。看，大家不是都在防空洞里吗？妈妈也在别的防空洞里的。再一会就可以回家，就可以见到妈妈了！
可是…………
飞机不停地轰炸……到处都是燃烧的火焰……倾盆的大雨……黑色的废墟……满地的尸体……
这个就是我们曾经居住的镇子吗？…………都炸平了啊…………房子、家，都没有了。那，妈妈，妈妈呢？
这个人是妈妈吗？全身缠满了绷带，已经无法辨别面目，只有微弱的呼吸表露着生命的迹象。可是那戒指的确是妈妈的啊。明天就会转到医院去吧？妈妈，一切都会好起来的！
不，为什么会这样。只是一个晚上，妈妈竟然……我不能哭，不能，我是男人，我还有妹妹，我要代替妈妈照顾好节子！
母亲的尸体和其他死难者一起被扔进一个大坑火化了，诚田强忍着，没掉一滴眼泪。
把骨灰藏在妹妹看不见的地方吧——节子还小，现在还不能让她知道。
节子，我们去姑姑家吧！那里有很美丽的萤火虫呢！
❹ 有一部日本儿童电影,是真人和动画相结合拍摄的,讲的是小男孩在乡下遇到各种妖怪的事情,请问叫什么名字
是不是还有洗澡盆里的污垢鬼的故事，名字叫“少年佚事”我也好怀念那个片子，要想下载只能在bt@china上碰运气了。
另外网上喜欢用它的另外一个名字《童年轶事》或者《童年佚事》我之所以记住名字，是因为那时候不知道那个字怎么念。很多人的记忆也记不清到底是哪个字了。
不过这部电影的资料很难找，我没时间找了，刚才搜了一下只是在一些人的回忆blog里有提到这部电影
如果你找到下载给我说声，我也想看好怀念
在这个帖子里http://bbs.hbvhbv.com/dispbbs.asp?boardid=17&id=373340有提到其中的一部分剧情，如果没记错就是那部
哈哈，还是我，我又发现了很多线索，原来很多人和我们一样在回忆这个电影，你可以看下以下两个页面：
http://..com/question/18589464.html?fr=qrl3
http://3748570.163888.net/blog?show=175279
❺ 谁能告诉我日本动漫的历史哦
第一部 1962 铁臂阿童木 原作：手冢治虫
日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段：
一、战前草创期
战前草创期－－由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
二、战后探索期
战后探索期－－由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。
三、题材确定期
题材确定其（第一次动画热爆发）－－自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物（Character Design）。该片在电视上播出后，造成“松本零士旋风”。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。
四、画技突破期
画技突破期（第二次动画热爆发）－－自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时（1987年），剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。
五、路线分化期
路线分化期（成熟期）－－自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM－逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名（该年排行第一是《圣斗士星矢》）；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作（《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名）。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄则改侍路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部歼茄好片，而电影几科部部精彩的情况。
六、风格创新期
风格创新期－－自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》（Ghost In The Shell）完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。
由庵野秀明监制的电视《新世纪EVANGELION》则选择与孙吵以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的怪兽交战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我们无法预计的，还是让时间来决定吧！
在1983年时，日本动画市场上出现了世界上第一部“Original Video Animation”（简称OVA）－《DALLOS》，为动画在电影，电视市场外，开辟了一个新市场－－录影带市场。OVA，顾名思义，就是不在电视或电影院播出，而只出售录影带。除非该片大受欢迎，才有可能在电影院公开而升格为电影。OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市场。其中佳作不胜枚举，如《88战区》，《幻梦战记LEDA》《渥太利亚》、《银河女战士》系列、《银河英雄传说》系列、《五星物语》、《古灵精怪》等。说完历史，接下来要谈到为什么动画会受到高年龄层（中学生以上）的欢迎？主要是因为其内容意义深刻，在表面的故事背后，都藏着这部动画的主题，发人深省。如前述OVA佳作《渥太利亚》的剧情：一对原本感情深厚的夫妻（男女主角），历史“光荣传统”的压力下，不得不互想残杀，女主角已死而其灵魂仍然遵守战前和丈夫所作的约定……在这一部悲剧后，可以找到该片的主题“誓言”和“反战”。又如机动战士系列，综合七部作品来看，该片强调不论历史的教训多么惨烈，仍然会有人重复着无知的罪行，无意义的战争，以及悲惨的结局。由此可知该片的主题即为“轮回”，人类永远无法完全脱离战争的威胁，永远会重复着愚蠢的战斗。正如《机动战士Z》一本别册封面的标题：“We Saw The Tears Of Age，Felt Grief In Own Space。”由于日本动画的含义都很深远但不明言，让观众自己去体会，所以每一次重看多少都会有新的感受，因此动画会受一些高年龄层的喜爱。
❻ 日本污动漫有哪些 日本比较污的动漫电影介绍
日本岛国的脑洞很大，在动漫创作更是诲人不倦，除了很多网友们中意的日本经典动漫外，日本还创作了一类比较污的动漫电影，该内容少儿不宜，尺度有大又污，毫无节操可言。
《 机器人的旅行 》 《机器人的旅行》讲述了一个机器人在路上搭车，偶遇一个肤白貌美大胸围的妹子，妹子好心让机器人上了车，两人在闲聊的过程中机器人自动分析了妹子的三围，并且在确认妹子有Ecup的瞬间精神抖擞。这突如其来的福利，让本仙女内心升腾出一种画风要偏的赶脚。果不其然，聊着聊着一人一机找了饥蠢个景色优美的湖边驻扎下来，妹子这豪华房车让烂携陪机器人兴奋的够呛，东瞅瞅西看看，终于，在浴室前，一边嚷嚷着自己头晕一边使劲儿拽人家的浴帘，在成功拽坏之后，机器人老司机的表示，我实在太累了要进入休眠模式了，你别管我，该干嘛干嘛。妹子真真是“胸大无脑”，随即在机器人面前开始脱衣服，准备沐浴。
《 变小的女朋友 》
《变小的女朋友》讲述了女主角一觉起来发隐轮现自己变小了，于是赤身裸体寻找自己的男朋友，谁知道男朋友翻脸不认人，一见到姑娘就狠命地拍，姑娘很是不解，为什么要弄死我，难道我不美吗?姑娘不知道的是，自己在男朋友眼里岂止不美啊!分明就是一只遭人厌恶的蟑螂!如此美貌的姑娘竟然变成了蟑螂，短片中粉嘟嘟的小姑凉在努力逃出男盆友魔爪的那段“裸体跑酷”惊得本仙女口水直流，哦不!目瞪口呆!不知道有没有看过《辉夜姬物语》的小婊贝，这段简直是get到了辉夜姬的同款奔跑姿态!
《 红壳的潘多拉 》
主角是一位除了大脑外全身都是义体的孤独少女。故事讲述了她遇到了想征服世界的疯狂女性和号称“陆地最凶恶”的美少女型杀人机器这两人后，一起解决各种事件的SF故事，是热爱百合和SF的人不可错过的一部大作。第一卷漫画的最后还有士郎正宗所写下的企画过程，不难看出这部作品的设定十分有士郎正宗的特色。
《 熊巫女 》
无邪少女与熊熊在爱的羁绊中成长，喔，看来是治愈番了;看看开头，可爱少女骑着脚踏车穿梭于宁静的小山村，一头恶熊待她走进深山老林便猛地扑上去……妈呀!是恐怖片啊;看到一半，大胆少女推倒巨熊，各种欲拒还迎脸红心跳，明明粉面含春肉不露却污点直升18禁，就连经验丰富的老司机都直呼自己被骗了!没错，就是那部《熊巫女》(又名《当女孩遇到熊》)。
《 食戟之灵 》
故事描述一个家中经营餐馆“幸平饭店”的中学生幸平创真，每天总是以料理人的父亲为目标，不断磨练自己的厨艺。他的父亲心血来潮，叫他进入厨艺专校远月学园就读。创真一到那里，不仅邂逅了拥有“神之舌”的女主角薙切绘里奈，而且还在入学典礼的台上出尽风头。于是，创真一方面将克服一连串的严峻考题，同时也将和每一位好敌手在料理场上较劲……
❼ 动画历史知多少（三）：日本动画史
日本动画的发展历史可追溯到上个世纪二十年代，当时日本电影工作者把西方的动画制作技术带回日本，并开始尝试制作动画。
黄金时期
八十年代, 日本动画开国内开始成为主流电视节目之一，并经历日本动画史上第一个黄金时期。当时高达皇朝和高桥留美子的职业生涯却刚刚开始。而大友克洋的作品阿基拉更于1988年冠以最昂贵动画作品的称号。
九十年代以后，相比中国动画日趋缓慢的发展趋势，日本动画在国际动画市场上却愈来愈受欢迎，赶超中国。动画电影阿基拉和机壳攻战队在1995年开始成为国际有名的动画电影。日本电视动画例如新世纪福音战士和星际牛仔等亦吸引世界各国，尤其是西方的动画迷的注视。2002年宫崎骏凭《千与千寻》于德国柏林影展中得到金熊奖和在第76届奥斯卡电影颁奖典礼中得到"最佳动画长片"一奖项。
❽ 日本卡通电影有哪些
就说我看过的吧
大友克洋 的 《阿基拉》《蒸汽男孩》
今敏 的 《东京教父》《千年女优》《红辣椒》《未麻的部屋》
宫崎骏 的《红猪》《千与千寻》《借东西的小人》《龙猫》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》《天空之城》《悬崖上的金鱼姬》等
高畑勋 的《萤火虫之墓》
还有其他很多比如《恶童》《爆炸头武士》《穿越时空的少女》《夏日大作战》《攻壳机动队》《对某个飞行员的追忆》等等
另外还有许多tv版动画的剧场版比如《eva新剧场版》《星际牛仔：天国之扉》等等
还有很多ova动画严格来讲也可以算电影比如《空之境界》《hellsing》什么的
动画系学生，纯手打，望采纳
❾ 日本动漫从那年兴起的
日本动画初期的发展可追溯至1920年，当时日本电影工作者把西方最新发展的动画制作技术带到日本，并开始试着制作动画。虽然日本电影工作者已于较早的时期开始制作动画，不过日本第一套大受欢迎的动画却在1963年才出现，漫画大师手冢治虫创作的漫画作品《铁臂阿童木》被改编成动画，于元旦当日在富士电视台播放。1970年，日本动画得到进一步发展，放弃原本跟随西方技术的路线，他们自行创作日本独有的科幻动画。当时圆做著名的作品包括《鲁邦三世》和《无敌铁金刚》。同时期的部份电影工作者，例如宫崎骏和押井守也开始在动画制作冒出头来。 1980年代, 日本动画在国内开始成为主流电视节目之一，并经历日本动画史上第一个黄金时期。当时《高达》皇朝和高桥留美子的职业生涯却刚刚开始。而大友克洋的作品《阿基拉》更于1988年夺得最昂贵动画作品的称号。 从九十年代开始，日本动画在国际动画市场上愈来愈受欢迎。动画电影《阿基拉》和《攻壳机动队》在1995年开始成为国际有名的动画电影。日本电视动画例如《新世纪福音战士》和《星际牛仔》等也吸引着世界各国，尤其是西方的动画迷的注视。2002年宫崎骏凭《千与千寻》于柏林电影节中夺得金熊奖并且在第76届奥斯卡金像奖中得到“最佳动画长片”一奖项。而《攻壳机动队2 INNOCENCE》在2004年康城电影展上映。 在现在已知的动画作品当中，最早的作品应要追溯至1906年，美国一部名为《一百张开心的脸》的动画。自1920年起，日本电影工作者开始以西方新研发的动画制作技术试制动画作品。日本第一套动画电影短片是下川凹天创作的《清洁工人芋川椋三》，1917年1月开始播放。当时下川只是一个西方风格的水彩画家。 1918年，日本开始制作第一套以日本原著《桃太郎》改编的同名短篇动画电影。至此由1920至1940年，日本不断制作多套短篇动画电影，包括日本第一套有声动画《世界中心的男与女》。动画电影在第二次世界大战期间仍保持一定创作，而《桃太郎的海鹫》就是在当时所创造的第一套日本长篇动画影片。战后，由于设备及资金的不足，动画创作并没有持续发展。直至东映动画的前身，日本动画有限公司的成立，日本动画才开始发展成现今的状况。 1956年，东映动画开始以东映动画有限公司的商号制作彩色动画电影。而1958年上映的《白蛇传》就是当时第一部东映动画推出市场的日本动画作品。《白蛇传》的风格类似迪士尼动画的作品，包括使用音乐数字和动物协助等效果。东映动画的作品在1960年代和1970年代之间仍然保存著这种富有迪士尼色彩的风格。同时，东映动画的风格也在每个角色之中加强作者自己的构思。其中一个例子就是高畑勲的《太阳王子 霍尔斯的大冒险》。这套动画同时被视为突破原本动画风格的第一大突破，同时亦为后来日本动画“原创化”及“渐进式动画”运动中打下基础。宫崎迟腔袭骏和押井守也参与后来的日本动画“原创化”及“渐进式动画”运动。 “资源限制”是东映风格的动画对现代动画的其中一项影响元素。这种资源控制的办法令到动画工作者把精神灌注在主要的剧情，而其他的画面只是粗略带过。东映动画师大冢康生是第一位尝试用此方法制作动画的工作者，并且在未来推出的电视动画加以发展。 手冢治虫于1960年代初期成立了虫制动画公司。1963年，该公司的第一套动画——《铁臂阿童木》在富士电视台播映，随即成为日本第一套最受欢迎的动画。虽然《铁臂阿童木》为日本第一套最受欢迎的电视动画，但文献记载当时的电视台播放的第一套动画为1962年的《漫画年表》。不过，世界各国，连日本在内都公认《铁臂阿童木》为日本第一套电视动画，因为《铁臂阿童木》是第一套以主角阿童木为中心故事的动画。《铁臂阿童木》成功吸引世界各国的注意，连美国的电视台都在1964年把《铁臂阿童木》引进美国，并改编成美国版的《铁臂阿童木》。《铁臂阿童木》的成功，使得日本的动画得以发展，并在1960年制作出很多作品，如横山光辉的《铁人28》、手冢治虫的《小白狮》和吉田龙夫的《飞车小英雄》。 1960年代晚期，日本动画开始向不同故事题材发码兄展，手冢治虫开始制作为成人而设的动画电影，包括大量性感刺激和艺术题材的动画。其中三套试制的动画为：《一千零一夜》、《埃及妖后》和《哀伤的贝拉透娜》。《哀伤的贝拉透娜》为当时最成功的电影，并为1997年制作的《少女**》带来灵感。第一部原创成人电视动画《鲁邦三世》同时在1960年推出。 1970年，日本电影市场因与电视市场的竞争而衰落。东映开始摆脱以迪士尼式的动画制作并开始以制作电视动画为主。另外，由于虫制动画公司的破产而使更多的动画成立更多的动画工作室，如日升动画。因为这些原因，令更多年青的动画师都希望可以做到监督而努力工作。此举使得更多动画种类试制带到动画市场上。 其中一个在1974年上映的试制作品是高畑勲的《阿尔卑斯山的少女》。此作品原本只是一套硬销作品，因为原本是一套简单真实故事改编而成的儿童故事，当时很多电视台都以儿童都喜欢大量虚拟元素为主的动画为理由而认为此电视动画不会成为一套出色的作品。不过，《阿尔卑斯山的少女》最终都成为世界知名的动画之一，尤其是在欧洲国家。在日本，因为《阿尔卑斯山的少女》的成功使得高畑勲和宫崎骏开始制作一连串童谣动画，后来统称为《世界名作剧场》。虽然高畑勲和宫崎骏在1970年晚期退出《世界名作剧场》的工作，但是《世界名作剧场》的受欢迎程度仍能维持至1990年代中期。 另外一类动画种类——科幻动画亦是在1970年代开始。早期的作品包括1972年的《三一万能侠》、1972年的《神勇飞鹰侠》、1974年的《宇宙战舰大和号》和1979年的《机动战士高达》。这些动画从更多的超级英雄故事中反映出当时的科幻动画的进展，以虚幻的背景来增加更多较为真实性的太空故事，包括错综复杂的人物关系和难以判断对与错的道德伦理问题。其中一个著名的例子是《机动战士高达》的登场角色马沙亚斯洛布，他从原本在《机动战士高达》作为对抗者，转为后来的高达系列（例如《机动战士Z 高达》和《机动战士高达 ZZ》）的己方组织奥干一员。而在剧场版《马沙之反击》中，又再次为了个人价值观而脱离组织变成对抗者。 1970年代未期，由于美国的《星球大战》的成功经历，使更多以宇宙背景为主的动画在1970年代晚期出现。松本零士于1973年制成的电视动画作品《宇宙战舰大和号》就是从这个背景中重新编制成电影动画，或称为剧场版动画。《宇宙战舰大和号》剧场版为1980年的“大爆发”，或称日本动画的黄金时代打下了基础。 正值此时，在日本动漫界发生两件大事：日本的次文化拥护者（后来简称为御宅族）开始制作动漫杂志。这些杂志的出现是要回应在1970年代所无法抵御的动漫画狂热热潮。 另外，其中一个动画制作的问题就是如何节省资源。由《宇宙战舰大和号》的监制西崎义展发展的技术透视法和容许主线原画师把他们的风格放在西崎监制的动画作品上就是其中一些节省资源的办法。在众多的原创作品当中，此发展元素为日本独有的个人动画（尤其是用于动画广告上）风格打下良好的基础。再者，西崎的动画也为宫崎骏和他发明的广角镜拍摄手法带来灵感。 而科幻动画在日本境外也有着深厚的影响。在美国，《星球大战》的受欢迎程度和当时传入日本的动画节目带着相同但较小的影响。其中，《科学忍者队》就曾于1978年被改编成为《地球之战》及于1986年改编为《重力战队》；《宇宙战舰大和号》也于1979年改编成《星光使者》；而最为熟悉的，1985年的《太空堡垒》则是从三套日本科幻动画中创作出来：《超时空要塞》、《超时空骑团》和《机甲创世纪》。而美国的御宅族则由热爱此类型动画的朋友而形成。 在1995年，庵野秀明编写并指导了一部非常有争议的动画，《新世纪福音战士》。这部动画在日本动画爱好者中变得非常流行，并且通过大众媒体的注意而被公众所知。一般认为，庵野秀明原本只是想把这部作品设计成为面向终极御宅族的，并用来拯救滑落中的动画产业；但是中途在制作过程中，他也把它做成了一部在文化上最终受到了严厉的批评但是也是相当成功（票房超过了1,000万美元）的电影《The End of Evangelion》（1997年）。庵野最后转为制作真人电影。 在《新世纪福音战士》的电视版动画中，许多场景饱含争议，以至东京电视台被迫在动画中的暴力和色情的敏感度上采取了更加严厉的标准。这导致了《星际牛仔》（1998年）第一次播放时，显得已经被重度修改并且只有一半的集数被放映。这个敏感度目前已经放松了一些，但是《新世纪福音战士》在整体上对电视动画产业有着很大的影响。 另外，由《新世纪福音战士》开始了一系列叫做“后新世纪福音战士”的节目。这些动画中的大多数是有关巨大的机器人和一类有着宗教信仰或不易相处的驾驶员的故事。这些动画包括《翼神传说》、《灵魂力量》和《饿沙罗鬼》。这些节目中的另一个系列是深夜档具有实验性质的电视节目。由《玲音》开始深夜档日本电视成为了具有实验性质的动画和另外一些类似的节目（比如2000年的《幻影死神》、2003年的《机魂末世录》和2004年的《妄想代理人》）的场所。 一种由村上隆开创的，整合了日本的流行文化和后现代化艺术的，叫做“扁平深度“的艺术行为大约在这个时期形成。村上隆坚持认为这种行为是在战后通过御宅族亚文化的眼睛所分析得到的。他的渴望亦是去摆脱“高端”和“低端”的艺术并建立一种扁平的、连续的从此开始的术语“superflat（扁平深度）”。他的艺术展览非常流行并且对于某些动画创作者（特别是Studio 4°C的那些）来说有着很大的影响。
❿ 找一部日本动漫电影 老零几年就看过的
《哈尔的移动城堡》
剧情简介
18岁的苏菲和继母以及妹妹居住在欧洲的一个小镇中，自从父亲死后，继母凡妮就把女儿们安排到原本由父亲经营的制帽小店营生，但是苏菲的妹妹却对这并不感兴趣，于是她很快离开了制帽店；而苏菲则坚持留了下来，因为这是父亲的最爱。
一次，苏菲在看望妹妹的路上，被两个士兵截住。这个时候一个神秘男子——哈尔出现了，他用魔法帮助苏菲解决了问题，并送她去妹妹处。途中哈尔和苏菲受到了荒野女巫的追捕。当晚，荒野女巫出现在了苏菲经营的制帽小店中，并对苏菲下了诅咒，把她变成了一个90岁的老太太，而苏菲还不能对任何人透露咒语内容。于是苏菲只能离家出走。途中她偶然遇见了神秘的稻草人芜菁，为了躲避大风，被引进了神秘的哈尔移动城堡。在那里，苏菲结识了驱使城堡移动的魔力来源——火焰恶魔卡西法，小男孩马鲁克，稻草人卡普以及男主人公哈尔。苏菲以清洁妇的名义住了下来，度过了一段平静美妙的日子。苏菲逐渐活出了自己，并不知不觉地被哈尔吸引。
城堡的主人魔法师哈尔拥有神奇的力量，但他并没有像这个国家所有的魔法师一样接受国王的号令参加战争，而是用自己的力量捍卫和平。哈尔常常在黄昏后才精疲力尽地回到自己的城堡，并也因此越来越深陷，将变成恶魔状态。直到有一天，哈尔对苏菲说出了自己厌恶战争的心声，苏菲决定帮助哈尔。在去王宫的路上，苏菲遇到了荒野女巫。原来这是个陷阱，宫廷女巫莎莉曼虽然是哈尔与荒野女巫的老师，但为了防止他们的心性被恶魔控制，收回了荒野女巫的的魔法，让她变成了一个普通的老婆婆，而哈尔也因为放心不下苏菲来到了王宫，当莎莉曼使出魔法要杀死卡西法收回哈尔的魔法时，苏菲冲了上来救了哈尔。
战争终于全面爆发，哈尔为了保护苏菲和大家，一人独自面对敌人。内心爱着哈尔的苏菲不忍让哈尔一人受难，决心与哈尔一同面对。于是，她驱使着移动城堡追寻哈尔的足迹。而此时的哈尔，已经渐渐失去了意识，变成了一只只会战斗保护苏菲的怪鸟。经过了这一连串事故后，偶然间苏菲通过戒指的指引发现了随意门并回到了哈尔的过去，并且了解到哈尔在童年时在流星结束生命的地方遇到了流星卡西法，而后者不愿就这样死去便与哈尔签定了契约，让火之恶魔卡西法的魔力为他所用，但是哈尔自己的心脏也将成为这个契约的交换品，将卡西法与哈尔的生命联系在一起。。。